Alexander MAYKAPAR
M. Musorgskij. "Obrázky na výstave"
Žáner: suita pre klavír.
Rok vytvorenia: júna 1874
Prvá edícia: 1886 v znení N.A. Rimskij-Korsakov.
Venovaná: V.V. Stašov.
Skromný Musorgskij
Z histórie tvorby a vydávania
Dôvodom vzniku „Obrázkov na výstave“ bola výstava obrazov a kresieb známeho ruského umelca a architekta V.A. Hartmana, ktorý na Akadémii umení zorganizovali z iniciatívy V.V. Stasov v súvislosti s náhlou smrťou umelca. Stašov na smrť V. Hartmanna reagoval článkom „Aktuálne umenie v Európe. Umelecké poznámky na svetovej výstave v roku 1873 vo Viedni. Obsahuje azda najhlbšiu charakteristiku diela tohto majstra: „Nielen v Rusku pochopili originálny Hartmannov talent a sympatizovali s novotou a sviežosťou myšlienok tohto mladého umelca: vo Viedni našli aj hodných fajnšmekrov. Keď tam Hartmannove kresby dorazili a pred komisiou architektov ich rozbalili, boli na prvý pohľad skutočne nadšení zručnosťou kresliara (Hartmann bol jedným z najlepších akvarelistov, akých som kedy stretol), ako aj s novotou a bohatosťou svojej fantázie.
Z tých diel umelca, podľa ktorých boli napísané Musorgského „Obrázky“, je známych iba šesť.
Viktor Hartman
Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) bol vynikajúci ruský architekt a umelec. Absolvoval kurz na Akadémii umení, po štúdiu stavebníctva strávil niekoľko rokov v zahraničí, všade kreslil náčrty architektonických pamiatok, ceruzkou a akvarelom fixoval ľudové typy a výjavy z pouličného života. Potom bol pozvaný, aby sa podieľal na organizácii celoruskej manufaktúrnej výstavy v roku 1870 v Petrohrade, vytvoril okolo 600 kresieb, podľa ktorých boli postavené rôzne pavilóny výstavy. Tieto kresby demonštrujú umelcovu nevyčerpateľnú fantáziu, jemný vkus a veľkú originalitu. Práve za túto prácu mu bol v roku 1872 udelený titul akademik. Vytvoril viacero architektonických projektov (napr. Ľudové divadlo v Petrohrade), kreslil kulisy a kostýmy pre operu M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“, podieľal sa na usporiadaní Moskovskej polytechnickej výstavy v roku 1872. Dom pre tlačiareň Mamontov, predmestská dača pre Mamontova a niekoľko súkromných domov.
Musorgskij, ktorý umelca dobre poznal, bol z jeho smrti šokovaný. V. Stašovovi napísal: „Nás, bláznov, v takýchto prípadoch obyčajne utešujú múdri: „on“ neexistuje, ale to, čo dokázal, existuje a bude; a hovoria, koľko ľudí má taký šťastný podiel - aby sa nezabudlo. Opäť tá biela guľa (s chrenom na slzy) od ľudskej márnivosti. Do čerta s tvojou múdrosťou! Keby „on“ nežil nadarmo, ale vytvorené, tak aký šmejd musí byť človek, aby sa zmieril s potešením „útechy“ s tým, že „on“ prestali vytvárať. Nie je a nemôže byť mier, nie je a nemá byť útecha – to je ochabnuté.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1887, keď došlo k pokusu o dotlač obrázkov na výstave (prvému, ktorý upravil N.A. Rimsky-Korsakov, bolo vyčítané, že sa odklonil od zámeru autora; niektoré z týchto odchýlok si všimneme v našich komentároch) , V. Stašov v predslove napísal: „Brilantné, elegantné náčrty žánrového maliara, množstvo výjavov, typov, postáv z každodenného života, zachytených zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a krúžilo – na uliciach a v kostoloch, v Parížske katakomby a poľské kláštory, v rímskych uličkách a dedinách Limoges, karnevalové typy a la Gavarni, robotníci v blúzkach a páteri jazdiaci na somárovi s dáždnikom pod pažou, modliace sa francúzske starenky, židia usmievajúci sa spod jarmulky, parížski handra- zberačky, roztomilé oslíky, ktoré sa obtierajú o strom, krajinky s malebnou zrúcaninou, nádherné diaľky s panorámou mesta...“
Na "Obrázkoch" Musorgskij pracoval s mimoriadnym nadšením. V jednom z listov Stasovovi napísal: „Hartmann vrie ako uvaril Boris,“ zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stihnem poškrabať na papieri... Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách ... Ako dobre to funguje. Kým Musorgskij pracoval na tomto cykle, dielo bolo označované ako „Hartmann“; neskôr sa objavil názov „Obrázky na výstave“.
Mnohí súčasníci považovali autorovu – klavírnu – verziu „Obrázkov“ za klavírne, nevhodnú pre predstavenie. Je v tom kus pravdy. V „Encyklopedickom slovníku“ Brockhausa a Efrona čítame: „Poukazme na ďalšiu sériu hudobné náčrty pod názvom „Pictures at an Exhibition“, napísaný pre klavír v roku 1874, vo forme hudobných ilustrácií pre akvarel od V.A. Hartmann“. Nie náhodou existuje veľa orchestrácií tohto diela. Najznámejšia je orchestrácia M. Ravela z roku 1922, okrem toho práve v tejto orchestrácii získali Pictures at an Exhibition uznanie na Západe. Navyše ani medzi klaviristami nepanuje jednotný názor: niektorí dielo vykonávajú v autorskej verzii, iní, najmä W. Horowitz, ho prepisujú. V našej kolekcii "Obrázky na výstave" sú prezentované v dvoch verziách - originál pianoforte (S. Richter) a v orchestrácii M. Ravela, čo umožňuje ich porovnanie.
Zápletky a hudba
Obrazy na výstave sú súborom desiatich hier, z ktorých každá je inšpirovaná jedným z Hartmannových príbehov. Musorgskij vymyslel úplne úžasný spôsob, ako spojiť tieto svoje hudobné obrazy do jedného umeleckého celku: na tento účel použil hudobný materiál úvodu a keďže sa po výstave bežne chodí, nazval tento úvod „Prechádzka“.
Pozývame Vás teda na výstavu...
Prechádzka
Tento úvod netvorí hlavnú – významovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; neskôr je motív "Chôdza" v rôznych verziách: niekedy pokojný, inokedy vzrušenejší - použitý ako medzihry medzi hrami, čo dokonale vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému. Musorgskij zároveň vytvára pocit jednoty celého diela s maximálnym kontrastom. muzikál- a jasne to cítime vizuálny aj (Hartmannove obrazy) - obsah hier. O svojom objave (ako spájať hry) Musorgskij prehovoril (v liste Stasovovi citovanom vyššie): „Spojenia sú dobré (na „promenáde“)... Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách.
Sfarbenie "Prechádzky" okamžite upúta pozornosť - jeho výrazne hmatateľný ruský charakter. Skladateľ vo svojej poznámke naznačuje: nelmodoruský(Taliančina - v ruskom štýle). Ale samotná táto poznámka by na vytvorenie takéhoto pocitu nestačila. Musorgskij to dosahuje niekoľkými spôsobmi.
Najprv pomocou hudobného režimu. „Chôdza“, aspoň spočiatku, bola napísaná v takzvanom pentatonickom režime („penta“ - päť), to znamená s použitím iba piatich zvukov - zvuky, ktoré tvoria poltóny so susednými, sú vylúčené. Zvyšné a použité v téme sú od seba oddelené celým tónom. Zvuky sú v tomto prípade vylúčené la a E-bytĎalej, keď je postava načrtnutá, skladateľ použije celú škálu. Už samotná pentatonická stupnica dodáva hudbe výrazný ľudový charakter.
Po druhé, rytmická štruktúra: najprv boj (alebo striedanie) nepárny meter (5/4) a párny meter (6/4, druhá polovica skladby je už celá v párnom metre). Zdanlivá neurčitosť rytmickej štruktúry, či skôr jej hranatosť, je tiež jednou z čŕt skladu ruskej ľudovej hudby. Nezaoberáme sa tu veľmi veľkým a dôležitým problémom. výklady hudba, čítanie a správy poznámka autora a zámer autora. Lebo, ako povedal básnik Witold Degler,
Niekedy myšlienka hodná potlesku
Môže zomrieť na interpretáciu ...
Musorgskij doplnil svoje dielo pomerne podrobnými poznámkami o charaktere predstavenia (tempo, nálada atď.). Použil na to, ako je v hudbe zvykom, taliansky jazyk.
Poznámka k prvej „prechádzke“ je nasledovná: AllegroGiusto , nelmodoruský , senzaallergezza , mapocosostenuto. V publikáciách, ktoré poskytujú preklady takýchto talianskych poznámok, môžete vidieť nasledujúci preklad: „Čoskoro v ruskom štýle, bez zhonu, trochu zdržanlivo. V takomto súbore slov je malý zmysel. Ako hrať: „čoskoro“ „bez zhonu“ alebo „trochu zdržanlivo“?
Faktom je, že po prvé, v takomto preklade zostalo dôležité slovo bez pozornosti Giusto , čo doslova znamená „správne“, „v pomere“, „presne“; vo vzťahu k interpretácii „tempo primerané charakteru hry“. Charakter tejto hry určuje prvé slovo poznámky - allegro, a v tomto prípade je potrebné chápať ho v zmysle „svižne“ (a nie „rýchlo“). Potom všetko zapadne a celá poznámka sa preloží takto: „hrajte veselo, primeraným tempom, v ruskom duchu, bez náhlenia, trochu zdržanlivo. Asi každý bude súhlasiť s tým, že toto je stav mysle, ktorý nás zvyčajne pohltí pri prvom vstupe do expozície. Ďalšia vec sú naše pocity z nových dojmov z toho, čo sme videli ...
Vladimír Stašov
V niektorých prípadoch sa motív „Prechádzky“ ukazuje ako odkaz na susedné hry. Stáva sa to pri prechode z č. 1 – „Gnome“ na č. 2 – „Starý zámok“ alebo z č. 2 na č. 3 – „Tuileries Garden“. V priebehu práce sú tieto prechody neomylne rozpoznateľné. V iných prípadoch sa naopak motív ostro oddeľuje - vtedy je "Prechádzka" označená ako viac-menej samostatný úsek, napr. medzi č. 6 - "Dvaja Židia, bohatí a chudobní" a č. 7 - „Limoge. Trh“.
Zakaždým, v závislosti od kontextu, v ktorom sa motív „Chôdza“ objaví, Musorgskij preň nachádza špeciálne výrazové prostriedky: motív je blízky svojej pôvodnej verzii, ako počujeme po č. cez výstavu) neznie tak umiernene a až ťažko (po „Starom zámku“; poznámka v poznámkach: pesante- taliansky. ťažké).
Musorgskij usporiada celý cyklus tak, že sa úplne vyhýba akejkoľvek symetrii a predvídateľnosti. To charakterizuje aj interpretáciu hudobného materiálu „Prechádzky“: na poslucháča (aka diváka) buď zapôsobí to, čo počul (videl), potom naopak svoje myšlienky a pocity otrasie z obrazu, ktorý videl. . A nikde sa presne neopakuje nálada. A to všetko s jednotou tematického materiálu „Prechádzky“! Musorgskij v tomto cykle (tak ako v iných jeho dielach, napr. vo vokálnych cykloch „Detské“, „Bez slnka“, „Piesne a tance smrti“, nehovoriac o operách) vystupuje ako mimoriadne subtílny psychológ. .
1. "Gnome"
Hartmannova kresba znázorňovala vianočnú hračku: luskáčiky v podobe malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho ako len hračka na vianočný stromček: analógia s Nibelungmi (plemeno trpaslíkov žijúcich hlboko v horských jaskyniach - postavy R. Wagnera z Prsteňa Nibelunga) sa tak nezdá. Absurdné. V každom prípade je škriatok Musorgského trpkejší ako škriatkovia Liszta alebo Griega. V hudbe existujú ostré kontrasty: fortissimo je nahradený klavír, živé (v podaní S. Richtera - impulzívne) frázy sa striedajú so zastaveniami pohybu, melódie v súzvuku sú v protiklade k epizódam vystavaným v akordoch. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v orchestrácii M. Ravela – mimoriadne invenčnej – pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra a v žiadnom prípade nie hudobné stelesnenie obrazu vianočného hračka na stromček (ako je to u Hartmanna).
V. Hartman. Kostýmové návrhy pre balet G. Gerbera „Trilby“. Akadémie vied, Petrohrad
2. "Starý hrad"
Hartmann, ako viete, cestoval po Európe a jedna z jeho kresieb zobrazovala staroveký hrad. Na vyjadrenie mierky umelec zobrazil speváka - trubadúra s lutnou na pozadí. Takto Stašov vysvetľuje túto kresbu (v katalógu umelcovej posmrtnej výstavy sa takáto kresba nevyskytuje). Z obrázku nevyplýva, že trubadúr spieva pieseň plnú smútku a beznádeje. Ale presne túto náladu sprostredkúva Musorgského hudba.
Skladba skladby je úžasná: všetkých jej 107 taktov je postavených na jednom nemennom basovom zvuku - G-sharp! Táto technika sa v hudbe nazýva „organ point“ a používa sa pomerne často; spravidla predchádza nástupu reprízy, teda toho úseku diela, v ktorom sa po určitom vývoji vracia pôvodný hudobný materiál. Ťažko však nájsť iné dielo klasického hudobného repertoáru, v ktorom by bolo celé dielo od začiatku do konca postavené na organovej pointe. A nejde len o Musorgského technický experiment – skladateľ vytvoril skutočné majstrovské dielo. Táto technika je veľmi vhodná v hre s touto zápletkou, teda na hudobné stvárnenie obrazu stredovekého trubadúra: nástroje, na ktorých sa vtedajší hudobníci sprevádzali, mali basovú strunu (ak hovoríme o strunovom nástroj, ako fidel) alebo píšťalu (ak hovoríme o vetre, napr. gajdy), ktoré vydávali len jeden zvuk – hustý hlboký bas. Jeho zvuk na dlhú dobu vytváral náladu akejsi strnulosti. Práve túto beznádej – beznádej trubadúrovej prosby – Musorgskij namaľoval zvukmi.
3. "Tuileries Garden" ("Hádka detí po hre")
Zákony psychológie vyžadujú kontrast, aby bol umelecký a emocionálny dojem živý. A táto hra prináša tento kontrast. Záhrada Tuileries je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom pre prechádzky Parížanov s deťmi. Hartmannov obraz zobrazoval túto záhradu s mnohými deťmi a pestúnkami. Tuilerijská záhrada, ktorú zachytil Hartmann-Mussorgskij, je približne rovnaká ako Nevský prospekt, zajatý Gogoľom: „V hodine dvanástej prepadnú tútori všetkých národov Nevský prospekt so svojimi miláčikmi v cambrických obojkoch. Angličania Joneses a francúzski Koks idú ruka v ruke so zvieratkami zverenými do ich rodičovskej starostlivosti a so slušnou solídnosťou im vysvetľujú, že vývesné štíty nad obchodmi sú vyrobené preto, aby sa cez ne dalo zistiť, čo sa v samotných obchodoch nachádza. . Guvernantky, bledé slečny a ružové Slovanky, kráčajú majestátne za svojimi ľahkými, vrtkavými dievčatami, rozkazujúc im zdvihnúť ramená trochu vyššie a držať sa rovno; skrátka, v tejto dobe je Nevský prospekt pedagogický Nevský prospekt.
Hra veľmi presne vyjadruje náladu dňa, keď túto záhradu obývali deti, a je zvláštne, že vrtkavosť dievčat, ktoré si všimol Gogol, sa odrazila v Musorgského poznámke: capriccioso(Taliančina - rozmarne).
Pozoruhodné je, že hra je napísaná v trojdielnej forme a ako to v tejto podobe má byť, stredná časť tvorí určitý kontrast k extrémnym. Uvedomenie si tohto, vo všeobecnosti jednoduchého faktu je dôležité nie samo o sebe, ale pre závery, ktoré z toho plynú: porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s verziou orchestrálnou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje, že Richter, ktorý tento kontrast skôr vyhladzuje, než zdôrazňuje, sú účastníkmi scény iba deti, možno chlapci (ich kolektívny portrét je nakreslený v extrémnych častiach) a dievčatá (stredná časť, ladnejšia v rytme a melodickom vzore) . Čo sa týka orchestrálnej verzie, v strednej časti diela sa v mysli vynára obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, kto sa snaží jemne urovnať hádku detí (napomínajúc intonácie sláčikov).
4. "Dobytok"
V. Stašov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil hry tejto suity, upresnil, že redneck je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi. Nudnú monotónnosť práce volov sprostredkúva ostináto, čiže neustále sa opakujúci elementárny rytmus – štyri párne takty na takt. A tak to ide počas celej hry. Samotné akordy sú umiestnené v spodnom registri, znejú fortissimo - tak v pôvodnom Musorgského rukopise; vo vydaní Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordov znie smútočná melódia zobrazujúca vodiča. Pohyb je dosť pomalý a ťažký. Poznámka autora: sempermoderato , pesante(Taliančina - stále mierne, tvrdo). Vždy monotónny zvuk vyjadruje beznádej. A voly sú len „alegorická postava“: my, poslucháči, jasne cítime zničujúci vplyv na dušu akejkoľvek nudnej, vyčerpávajúcej, nezmyselnej práce.
Vodič odchádza na svojich voloch: zvuk stíchne (až ppp), akordy sa stenčujú, „vysychajú“ na intervaly (teda dva súčasne znejúce zvuky) a nakoniec na jeden – rovnaký ako na začiatku skladby – znejú; pohyb sa tiež spomalí - dva (namiesto štyroch) úderov na takt. Poznámka autora tu - perdendosi(Taliančina - mrazenie).
Tri hry - "Starý zámok", "Tuilerijská záhrada", "Dobytok" - sú malým triptychom vo vnútri celého apartmánu. Vo svojich extrémnych častiach je generálnym tónom G-ostré moll; v strednej časti - paralelná dur (B dur). Tieto klávesy, ktoré sú svojou povahou príbuzné, vyjadrujú vďaka skladateľovej predstavivosti a talentu polárne emocionálne stavy: zúfalstvo a beznádej v extrémnych častiach (v oblasti ticha a vo sfére hlasného zvuku) a zvýšené vzrušenie - uprostred. kus.
Prejdeme na ďalší obrázok. Téma „Prechádzky“ znie pokojne.
5. "Balet nevyliahnutých kurčiat"
Názov je vpísaný do autogramu ceruzkou od Musorgského.
Opäť kontrast: voly sú nahradené kurčatami. Všetko ostatné: namiesto toho moderato , pesante - vivoleggiero(Taliančina - živá a ľahká), namiesto masívnych akordov fortissimo v dolnom registri - hravé ladné noty (malé tóny, akoby klikali spolu s hlavnými akordmi) v hornom registri na klavír. To všetko má poskytnúť predstavu o malých svižných tvoroch, navyše ešte nevyliahnutých. Musíme vzdať hold vynaliezavosti Hartmanna, ktorý dokázal nájsť formu pre nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba je náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerbera „Trilby“, ktorý naštudoval Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871.
V. Hartman. Náčrt mestských brán v Kyjeve. Akadémie vied, Petrohrad
6. "Dvaja Židia, bohatí a chudobní"
A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.
Je známe, že Hartmann počas svojho života daroval skladateľovi dve jeho kresby, ktoré vytvoril, keď bol umelec v Poľsku: „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid. Sandomierz. Stasov pripomenul: "Musorgskij veľmi obdivoval expresivitu týchto obrázkov." Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „z výstavy“, ale skôr z Musorgského osobnej zbierky. Ale, samozrejme, táto okolnosť nemá vplyv na naše vnímanie hudobného obsahu Obrazov. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hrane karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne jasne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších výtvoroch najväčších umelcov Wanderers. Výpovede súčasníkov sú známe, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.
Musorgskij prispel k rozvoju jednej z najstarších tém v umení a literatúre, ako aj v živote, ktorá dostala iný dizajn: buď vo forme zápletky „Šťastní a smolní“, alebo „hustá a tenká“ (Čechov), alebo „princ a chudák“ (M. Twain), alebo „kuchyňa tučných a vychudnutých“ (cyklus rytín Pietera Brueghela staršieho).
Na zvukovú charakteristiku bohatého Žida používa Musorgskij barytónový register a melódia znie v oktávovom zdvojení. Národná chuť bola dosiahnutá pomocou špeciálnej stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante . Hrobenergico(taliansky - pokojne; dôležitý, energický). Reč postavy je sprostredkovaná náznakmi rôznych artikulácií (tieto náznaky sú pre interpreta mimoriadne dôležité). Zvuk je hlasný. Všetko pôsobí impozantným dojmom: maximá bohatý netolerovať námietky.
Chudobný Žid je zobrazený v druhej časti hry. Doslova sa správa ako Porfiry (Čechov útly) so svojimi „hee-hee-s“ (toto je úžasne sprostredkované rýchlo sa opakujúcou notou s gracióznymi poznámkami „naviazanými“), keď si zrazu uvedomí, aké „výšky“, ukáže sa , dosiahol v bývalom stredoškolskom priateľovi.
V tretej časti hry sa oba hudobné obrazy spájajú: monológy postáv tu prechádzajú do dialógu, respektíve sú to tie isté striedajúce sa monológy: každá si presadzuje svoje. Zrazu obaja stíchnu, zrazu si uvedomia, že sa navzájom nepočúvajú (všeobecná pauza). A tu je posledná veta chudáka: motív plný melanchólie a beznádeje (poznámka: kondolore[ital. - s túžbou; smutný]) - a odpoveď bohatých : nahlas, rozhodne a kategoricky.
Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď je konfrontovaná s flagrantnou sociálnou nespravodlivosťou.
Prechádzka
Dostali sme sa do stredu cyklu – ani nie tak aritmeticky (v počte už odznených a ešte zostávajúcich čísel), ale v umeleckom dojme, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok: „Prechádzka“ tu znie takmer presne vo verzii, v ktorej znela na začiatku diela: posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: druh divadelného gesta - zdvihnutý ukazovák (niečo iné bude!).
7. Limoges. Trh“ („Veľké správy“)
Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta-Pontaleonu práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, to bolo včera. - Nie, madam, to bol tretí deň. - No áno, pani, v susedstve sa zatúlala krava. „Nuž, nie, madam, krava sa vôbec netúlala. Atď.""
Dej hry je komický a jednoduchý. Pohľad na hudobné stránky mimovoľne naznačuje, že "Francúzi" v tomto cykle - Tuileries Garden a trh v Limoges - Hartmann-Mussorgsky videli v rovnakom emocionálnom kľúči. Čítanie interpretov zvýrazňuje tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich spor vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba podotknúť, že interpreti, ktorí chcú umocniť efekt a vyostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: tak u S. Richtera, ako aj v podaní orchestra pod vedením E. Svetlanova, tempo je veľmi rýchle, v podstate toto presto . Niekde je cítiť rýchly pohyb. Musorgskij predpísal allegretto. Maľuje zvukmi živú scénu, ktorá sa odohráva jeden miesto obklopené „brownovským pohybom“ davu, aký možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd hovorovej reči, prudký nárast zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). V závere v podaní tohto dielu sa pohyb ešte zrýchli a na hrebeni tohto víru „vletíme“ do ... rímskej hrobky.
8. „Katakomby (rímsky hrob). S mŕtvymi v mŕtvom jazyku"
Pred týmto číslom v autograme je Musorgského poznámka v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.
Hartmannova kresba je jednou z mála, ktorá sa zachovala. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Okolo stojanov s lebkami.
Stasov opísal túto hru v liste Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti („Obrázky na výstave.“ - A.M.) existuje niekoľko línií nezvyčajne poetických. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "Catacombs of Paris", všetky pozostávajú z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A.M.) najskôr zobrazuje pochmúrny žalár (dlhé ťahané akordy, často orchestrálne, s veľkými fermatami). Potom na tremolande hrá v molovej tónine téma prvej promenády – v korytnačkách sa rozsvietili svetlá a zrazu sa ozve Hartmannovo magické, poetické volanie k Musorgskému.
V. Hartman. parížske katakomby. Ruské múzeum, Petrohrad
9. "Búda na kuracích stehnách" ("Baba Yaga")
Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče baba-yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik baba-yaga v mažiari.
Ak nepovažujeme „Pictures at an Exhibition“ za samostatné dielo, ale v kontexte celého Musorgského diela, potom môžeme vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú v kontinuite, hoci jedna z nich v každom okamihu prevláda. . V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestnej mystickej čiernej farby na jednej strane a svetlých na druhej strane. A intonácie sú tu dvojakého druhu: zlomyseľne strhujúce, desivé, prenikavo ostré a veselé, veselo pozývajúce. Jedna skupina intonácií akoby deprimuje, druhá, naopak, inšpiruje, aktivuje.
Obraz Baba Yaga je podľa všeobecného presvedčenia stredobodom všetkého krutého, ničiaceho dobré úmysly, zasahujúceho do vykonávania dobrých, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Baba Yaga z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý - zúrivo), priviedol príbeh do inej roviny, postavil proti myšlienke zničenia myšlienku rastu a víťazstva dobrých princípov. Ku koncu skladby je hudba čoraz impulzívnejšia, narastá radostné zvonenie a v závere sa z útrob temných registrov klavíra zrodí obrovská zvuková vlna, ktorá napokon rozpúšťa všelijaké pochmúrne impulzy a nezištne sa pripravuje na príchod najvíťaznejšej a najveselejšej snímky cyklu – hymny „The Bogatyr Gates“.
Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabolstva, zlých duchov a posadnutosti – „Noc na Lysej hore“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Delusion“ od S. Prokofieva ...
10. "Bogatyr Gates" ("V hlavnom meste v Kyjeve")
Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestských brán v Kyjeve, ktoré mali byť inštalované na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo uniknúť smrti počas atentátu naňho 4. apríla 1866.
V hudbe M. Musorgského našla tradícia takýchto záverečných oslavných scén v ruských operách živý výraz. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca poukázať na konkrétny prototyp - zbor "Sláva", ktorý končí "Život pre cára" ("Ivan Susanin") od M. Glinku. Záverečná hra Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. (Obzvlášť živo to vyjadruje orchestrálna verzia „Pictures at an Exhibition“ inštrumentovaná M. Ravelom.) Samotný skladateľ charakter hudby načrtol slovami: Maestoso . Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou diela nie je nič iné ako veselá verzia melódie „Walks“.
Celé dielo sa končí slávnostne a radostne, za mohutného zvonenia zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu takéhoto zvonenia, obnovenú nie zvonovými prostriedkami - Prvý klavírny koncert b mol od P. Čajkovského, druhý klavírny koncert c mol S. Rachmaninova, jeho prvé prelúdium c moll pre klavír...
„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je úplne novátorským dielom. Všetko je v ňom nové – hudobný jazyk, forma, techniky nahrávania zvuku. Úžasné ako dielo klavír repertoáru (hoci bol dlho klaviristami považovaný za „neklaviristický“ – opäť pre novosť mnohých techník), v celej svojej kráse sa objavuje v orchestrálnych úpravách. Je ich pomerne veľa, okrem toho, ktorý vyrobil M. Ravel, a medzi nimi najčastejšie uvádzaný S.P. Gorčakov (1954).
Prepisy „Obrázkov“ boli vytvorené pre rôzne nástroje a pre rôzne skladby interpretov. Jednou z najbrilantnejších je organová transkripcia od vynikajúceho francúzskeho organistu Jeana Guilloua. Jednotlivé kúsky z tejto suity počujú mnohí aj mimo kontextu tejto Musorgského tvorby. Téma z „Bogatyrských brán“ teda slúži ako volací znak rozhlasovej stanice „Hlas Ruska“.
________________
Stašov V.V. Obľúbené. Maľba, plastika, grafika. T. II. M. - L. 1951. S. 229.
Opera R. Wagnera Zlato Rýna, prvá časť Prsteňa Nibelungovho, bola uvedená v Mníchove 22. septembra 1869. V každom prípade chronologické údaje nie sú v rozpore s hypotézou, že Musorgskij poznal tieto Wagnerove obrazy.
Liszt F. Koncertná etuda „Tanec trpaslíkov“ (1863).
Grieg E. "Procesia trpaslíkov" z cyklu "Lyrické skladby" pre klavír, kniha V, op. 54, č. 3.
Gogol N. Nevský prospekt. - Zbierka. op. v. 3. M. 1984. S. 7.
V orchestrácii M. Ravela, ktorá vychádza z verzie N. Rimského-Korsakova, sa hra tiež začína potichu, v priebehu vývoja sa zdá, že sa blíži vodič. Tu prechádza okolo nás a teraz sa vzďaľuje.
Doslova v rovnakom čase I. Repin namaľoval svoj slávny obraz Barge Haulers on the Volge (1873).
Tak sa stalo, že takmer súčasne s M. Musorgským napísal P. Čajkovskij „Tanec malých labutí“ (balet „Labutie jazero“, 1876).
E ak v hre „Les“ od A.N. Ostrovského, aby zvážil autorove poznámky v rozhovore medzi Schastlivtsevom a Neschastlivtsevom, môžete vidieť, že Neschastlivtsev neustále hovorí „pochmúrne“, „desivo“, „husté basy“ a na rozdiel od neho Schastlivtsev odpovedá „napoly nevďačne“. -výsmešný tón“, „nesmelo“, čo okamžite hovorí o charaktere oboch: Neschastlivtsev je silná postava, Schastlivtsev je slabý. Naopak, v Musorgského hre bohatý Žid hovorí v nižšom registri, chudobný Žid hovorí vysoko. Musorgskij má svoju vlastnú logiku: bohatí hovoria nízko a vážne, chudobní hovoria vysoko a úzkostlivo.
Stupnica je súbor zvukov používaných v hudbe usporiadaných vo vzostupnom alebo zostupnom poradí. To či ono striedanie rôznych intervalov medzi zvukmi dáva každej takejto stupnici osobitú príchuť. Niektoré národné hudobné kultúry majú svoju osobitnú škálu. Spolu s charakteristickým rytmom (ktorý je vyjadrený v tomto diele) dáva židovskej hudbe zvláštnu príchuť prítomnosťou dvoch predĺžených sekúnd (toto je názov intervalu medzi susednými zvukmi stupnice), čo zosilňuje sklon niektorých znie do iných a tým dáva hudbe výraznejší charakter.
Opäť upozorňujeme na charakteristické detaily interpretácie, keďže interpret, najmä ak ide o veľkého umelca, vždy vnesie do diela svoje osobné pochopenie a postoj.
Téma štvrťroka: V koncertnej sále.
Typ lekcie: lekcia-generalizácia.
Typ lekcie: analýza lekcie.
Ciele hodiny: rozvoj emócií, fantázie, predstavivosti žiakov pri porovnávacom vnímaní hudobných, výtvarných, literárnych diel.
Úlohy: naučiť deti cítiť poéziu, muzikálnosť a malebnosť umeleckých obrazov; upevnenie pojmov charakter, intonácia, tempo, dynamika, obraz.
Metódy: rozhovor, dialóg, verbálna kresba, grafická modulácia, porovnávanie.
Vybavenie: zvuková nahrávka, syntetizátor, albumové listy, farebné ceruzky, ilustrácie k divadelným hrám podľa obrazov V. Hartmanna, portrét M. Musorgského.
Materiál: učebnica „Hudba“ 4. ročník.
Forma práce: skupinová, individuálna.
Technológia: integrácia hudby, maľby, literatúry.
Počas vyučovania.
Na tabuli je zavesený portrét skladateľa M. Musorgského (obrázok 1) a ilustrácie k maľbám V. Hartmanna (s názvami hier na zadnej strane, obrázok 2).
Obrázok 1
Obrázok 2
1. Organizačný moment.
2. Hudobný pozdrav (v tónine C dur).
3. Úvodný rozhovor učiteľa.
Učiteľ: Pred vami, chlapci, je portrét veľkého ruského skladateľa Modesta Petroviča Musorgského, ktorý vytvoril mnoho úžasných diel. Budeme hovoriť o jeho klavírnej suite „Obrázky na výstave“. Môže niekto z vás vysvetliť, čo je klavírna suita?
Deti: Klavír - napísané pre klavír. Suita je séria kúskov spojených spoločnou témou.
Učiteľ: Aké klavírne suity ešte poznáte?
Deti: "Detský album", "Ročné obdobia" P.I. Čajkovského.
Učiteľ: Dobre... A ako dostal Musorgskij nápad vytvoriť túto suitu, čo ho podnietilo?
Deti: rozprávanie o výtvarníkovi V. Hartmannovi.
Učiteľ: Ako sa skladateľ rozhodol napísať suitu, ako spojil všetky skladby?
Deti: Hra „Prechádzka“. Je to opakujúca sa téma.
Učiteľ: Prečo to urobil?
Deti: rozprávanie o umeleckej galérii, výstava (expozícia-prehliadka).
4. Zovšeobecnenie a analýza hier.
(Počúvanie hry „Walk“).
Učiteľ (číta báseň):
Raz sedel smutný na pni pod stromom
A zaplátal si čiapku dlhou ihlou.
(Počúvanie hry „Gnome“).
Deti: slovná kresba obrazu škriatka. hudobná charakteristika hry.
Učiteľ: Otvorte si prosím učebnicu na strane 79 a prečítajte si verše, ktoré boli napísané pre ďalšiu hru.
Znie stará pieseň šťastia
A nad riekou sa ozýva smutný hlas.
Smutná pieseň, večná pieseň, smutný hlas...
(Počúvanie hry „Starý zámok“).
(Počúvanie hry „Balet nevyliahnutých kurčiat“).
Deti: slovná kresba obrazu. hudobná charakteristika.
Tam po neznámych cestách
Stopy neviditeľných zvierat
Chata tam na kuracích stehnách
Stojí bez okien a dverí.
(Počúvanie hry „Búda na kuracích stehnách“).
Deti: slovná kresba obrazu. hudobná charakteristika.
Učiteľ: A teraz sa zoznámime s ďalším dielom zo súpravy - „Bogatyr Gates“.
Či už z toho mesta z Muromu,
Z toho z hrdinskej usadlosti
Z tej dediny a Karacharovej
Odišiel statný chlapík...
(Počúvanie hry „Bogatyr Gates“).
Deti: slovná kresba obrazu. hudobná charakteristika.
Učiteľ: Chlapci, navrhujem, aby ste nakreslili jednu z vašich obľúbených hier. Pokúste sa v kresbe vyjadriť hudobný obraz, charakter, náladu.
5. Tvorivá práca žiakov.
Deti: kresliť k hudobným fragmentom z hier.
Učiteľ: Otvorí sa galéria (rozbalí ilustrácie na tabuli s vonkajškom, obrázok 3).
Obrázok 3
deti: nalepte ich kresby na tabuľu pod Hartmannove ilustrácie. Niekoľko študentov vysvetľuje, prečo si vybrali túto konkrétnu hru a zobrazili ju v tejto špecifickej farebnej schéme, obrázok 4.
Obrázok 4
Výkon:
Učiteľ: Cítili ste sa dnes ako tvorcovia?
Učiteľ: Takže sa vám podarilo vo svojich kresbách vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu. Čo vám s tým pomohlo?
Deti: Hudba, poézia, maľby.
Učiteľ: Ako inak môžete vyjadriť svoje pocity na hodine hudobnej výchovy?
Deti: Pieseň.
Učiteľ: Tak poďme všetci spolu spievať...
(Predstavenie „Music Lesson“ z muzikálu „The Sound of Music“ od Rogersa. Pieseň „If there were no schools“).
6. Zhrnutie a rozbor vyučovacej hodiny.
Učiteľ: Dnes sme vytvorili vlastnú umeleckú galériu, v ktorej každý vyjadril to, čo cítil a videl v hudbe M. Musorgského. Výborne! Odviedli veľmi dobrú prácu. Ďakujem. Lekcia sa skončila.
Klavírny cyklus M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originálnym hudobným dielom, ktoré nemá obdoby a je zaradené do repertoáru najslávnejších klaviristov na celom svete.
História vzniku cyklu
V roku 1873 náhle zomrel umelec W. Hartmann. Mal len 39 rokov, smrť ho zastihla v najlepších rokoch života a talentu a pre Musorgského, ktorý bol priateľom a rovnako zmýšľajúcim umelcom, bola skutočným šokom. „Aká hrôza, aký smútok! - napísal V. Stašovovi. "Tento neschopný hlupák kosí smrť bez uvažovania..."
Povedzme si pár slov o umelcovi V.A. Hartmann, pretože bez príbehu o ňom nemôže byť príbeh klavírneho cyklu M. Musorgského úplný.
Viktor Aleksandrovič Hartman (1834-1873)
V.A. Hartmann
V.A. Hartmann sa narodil v Petrohrade v rodine francúzskeho štábneho lekára. Predčasne osirel a vyrastal v rodine tety, ktorej manželom bol slávny architekt - A.P. Gemilian.
Hartman úspešne vyštudoval Akadémiu umení a pracoval v rôznych druhoch a žánroch umenia: bol architektom, scénickým výtvarníkom (zaoberal sa tvorbou predstavení), výtvarníkom a ornamentalistom, jedným zo zakladateľov pseudoruskej štýl v architektúre. Pseudoruský štýl je trend v ruskej architektúre 19. - začiatku 20. storočia, vychádzajúci z tradícií starovekej ruskej architektúry a ľudového umenia, ako aj prvkov byzantskej architektúry.
Zvýšený záujem o ľudovú kultúru, najmä o roľnícku architektúru XVI-XVII storočia. Medzi najznámejšie stavby pseudoruského štýlu patrila Mamontovova tlačiareň v Moskve, ktorú vytvoril V. Hartmann.
Budova bývalej tlačiarne Mamontov. súčasná fotografia
Práve túžba v jeho tvorbe po ruskej originalite zblížila Hartmanna s účastníkmi Mocnej hŕstky, ku ktorej patril aj Musorgskij.Hartmann sa snažil do svojich projektov vniesť ruské ľudové motívy, čo podporil V. V. Stašov. Musorgskij a Hartmann sa stretli v jeho dome v roku 1870, stali sa priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.
Po návrate z tvorivej cesty do Európy začal Hartmann navrhovať výstavu celoruskej manufaktúry v Petrohrade a v roku 1870 získal za túto prácu titul akademik.
Výstava
Z iniciatívy Stašova bola v roku 1874 usporiadaná posmrtná výstava diel V. Hartmanna. Boli na ňom umelcove olejomaľby, skice, akvarely, náčrty divadelných kulís a kostýmov a architektonické projekty. Na výstave boli aj výrobky, ktoré Hartmann vlastnoručne vyrobil: hodiny v podobe búdy, kliešte na lúskanie orechov atď.
Litografia podľa Hartmannovej skice
Musorgskij navštívil výstavu, urobila naňho obrovský dojem. Vznikol nápad napísať softvérový klavírny balík, ktorého obsahom by boli diela umelca.
Samozrejme, taký silný talent, akým je Musorgskij, interpretuje exponáty po svojom. Napríklad náčrt k baletu „Trilby“ zobrazuje Hartmannove maličké kuriatka v ulite. Musorgskij mení tento náčrt na Balet nevyliahnutých kurčiat. Chatrč s hodinami inšpirovala skladateľa k vytvoreniu hudobnej kresby letu Baba Yaga atď.
Klavírny cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstave“
Cyklus vznikol veľmi rýchlo: za tri týždne v lete 1874. Dielo je venované V. Stašovovi.
V tom istom roku dostali „Obrázky“ autorský podtitul „Spomienky Viktora Hartmanna“ a boli pripravené na vydanie, ale vydané až v roku 1876, po Musorgského smrti. Prešlo však ešte niekoľko rokov, kým sa toto originálne dielo dostalo do repertoáru klaviristov.
Je príznačné, že v hre „Prechádzka“, ktorá spája jednotlivé časti cyklu, myslel skladateľ sám seba, ako chodí po výstave a prechádza od obrazu k obrazu. Musorgskij v tomto cykle vytvoril psychologický portrét, prenikol do hĺbky svojich postáv, čo, samozrejme, nebolo v jednoduchých Hartmannových náčrtoch.
Takže, Walk. Ale táto hra sa neustále mení, ukazuje zmenu nálady autora a mení sa aj jej tón, čo je akási príprava na ďalšiu hru. Niekedy melódia „Walks“ vyznieva zadumane, čo naznačuje autorovu chôdzu.
"trpaslík"
Táto skladba je napísaná v tónine es moll. Jeho základom je Hartmannova skica zobrazujúca luskáčiky („luskáčik“) v podobe škriatka na krivých nohách. Najprv sa škriatok zakráda a potom behá z miesta na miesto a zamrzne. Prostredná časť hry zobrazuje myšlienky postavy (resp. jej odpočinok) a potom, akoby sa niečoho zľakla, opäť začína beh so zastávkami. Vrcholom je chromatická línia a odchod.
"Starý zámok"
Kľúčom je G-ostré moll. Hra vznikla podľa Hartmannovho akvarelu, ktorý vytvoril počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou. Musorgskij vytvoril krásnu ťahavú melódiu.
« Tuilerijská záhrada. Deti sa po hraní hádajú»
Kľúč v B dur. Intonácie, tempo hudby, jej durová stupnica zobrazujú každodennú scénu detských hier a hádok.
"Bydło" (v preklade z poľštiny - "dobytok")
Hra zobrazuje poľský voz na veľkých kolesách, ťahaný volmi. Ťažký krok týchto zvieratiek sprostredkúva monotónny rytmus a drsné ťahy spodných kláves registra. Zároveň znie smutná sedliacka melódia.
"Balet nevyliahnutých kurčiat"
Ide o jeden z najobľúbenejších kúskov cyklu. Vznikla v tónine F dur podľa Hartmannových náčrtov ku kostýmom pre balet Y. Gerbera Trilby v naštudovaní Petipu vo Veľkom divadle (1871). V jednej epizóde baletu, ako napísal V. Stasov, „skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, prezlečená za kanárikov, pobehovala po javisku. Iné sa vkladali do vajec, akoby do brnenia. Celkovo Hartmann vytvoril pre balet 17 návrhov kostýmov, 4 z nich sa zachovali dodnes.
V. Hartman. Návrh kostýmu pre balet "Trilby"
Téma hry nie je vážna, melódia je hravá, no vytvorená v klasickej forme dostáva dodatočný komický efekt.
"Samuel Goldenberg a Shmuyle", v ruskej verzii "Dvaja Židia, bohatí a chudobní"
Hra vznikla na základe dvoch kresieb, ktoré Musorgskému predložil Hartmann: „Žid v kožušinovej čiapke. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvorený v roku 1868 v Poľsku. Podľa Stasova "Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov." Tieto kresby slúžili ako prototypy hry. Skladateľ nielenže spojil dva portréty do jedného, ale prinútil tieto postavy, aby sa medzi sebou rozprávali a odhalili ich charaktery. Reč prvého vyznieva sebavedomo, s imperatívnymi a moralizujúcimi intonáciami. Reč chudobného Žida je v protiklade s prvou: na vrchných tónoch s chrapľavým nádychom (okázalé tóny), so smútočnými a prosebnými intonáciami. Potom obe témy znejú súčasne v dvoch rôznych tóninách (D moll a B moll). Hra sa končí niekoľkými hlasnými tónmi v oktáve, dá sa predpokladať, že posledné slovo majú bohatí.
„Limoges. Trh . Veľká novinka »
Hartmannova kresba sa nezachovala, ale melódia diela v E-dur sprostredkúva hlučný ruch trhu, kde môžete nájsť všetky najnovšie novinky a diskutovať o nich.
« Katakomby. rímsky hrob»
Hartmann zobrazil seba, V. A. Kenela (ruský architekt) a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky.
V. Hartmann "Parížske katakomby"
Kobka s hrobkou je v hudbe vykreslená súzvukmi dvoch oktáv zodpovedajúcich téme a tichými „ozvenami“. Melódia sa medzi týmito akordmi objavuje ako tiene minulosti.
"Búda na kuracích stehnách (Baba Yaga)"
Hartmann má náčrt elegantných bronzových hodín. Musorgskij má živý, nezabudnuteľný obraz Baba Yaga. Je nakreslený disonanciami. Najprv zaznie niekoľko akordov, potom sa stávajú častejšie, imitujú „rozbeh“ – a let v mažiari. Zvuková „maľba“ veľmi jasne zobrazuje obraz Baba Yaga, jej chromá chôdza (koniec koncov, „kostená noha“).
"Bogatyr Gates"
Hra je založená na Hartmannovom náčrte pre architektonický návrh mestských brán Kyjeva. 4. apríla (podľa starého štýlu) apríla 1866 sa uskutočnil neúspešný pokus o život Alexandra II., ktorý sa neskôr oficiálne nazýval „udalosť 4. apríla“. Na počesť cisárovej spásy bola v Kyjeve zorganizovaná súťaž na projekt brány. Hartmannov projekt bol vytvorený v starom ruskom štýle: kupola so zvonicou v podobe hrdinskej prilby a výzdobou nad bránou v podobe kokoshnika. Neskôr však bola súťaž zrušená a projekty sa nerealizovali.
V. Hartman. Náčrt projektu brány v Kyjeve
Musorgského hra vykresľuje obraz triumfu ľudu. Pomalý rytmus dodáva skladbe vznešenosť a vážnosť. Širokú ruskú melódiu vystrieda tichá téma, pripomínajúca kostolný spev. Potom s novým elánom nastúpi prvá téma, pridá sa k nej ďalší hlas a v druhej časti sa ozve skutočné zvonenie, vytvorené zvukmi klavíra. Najprv zaznie zvonenie v molovej a potom prejde do dur. K veľkému zvonu sa pripájajú menšie a menšie zvončeky a na konci znejú malé zvončeky.
Orchestrácie cyklu M. Musorgského
Jasné a malebné „Pictures at an Exhibition“, napísané pre klavír, boli opakovane usporiadané pre symfonický orchester. Prvú orchestráciu urobil žiak Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimskij-Korsakov tiež orchestroval jednu hru v cykle, Starý zámok. Ale najslávnejším orchestrálnym stelesnením „Obrázkov“ bolo dielo Mauricea Ravela, vášnivého obdivovateľa Musorgského diela. Ravelova orchestrácia, vytvorená v roku 1922, sa stala rovnako populárnou ako autorova klavírna verzia.
Orchester v orchestrálnej úprave Ravela obsahuje 3 flauty, pikolová flauta, 3 hoboje, anglický roh, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, a tuba, tympány, triangl, malý bubienok, bič, hrkálka, činely, basový bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.
Žáner: suita pre klavír.
Rok vytvorenia: júna 1874.
Prvá edícia: 1886, spracoval N. A. Rimsky-Korsakov.
Venovaná: V. V. Stašov.
História tvorby a publikovania
Dôvodom vzniku „Obrázkov na výstave“ bola výstava obrazov a kresieb známeho ruského umelca a architekta Viktora Hartmana (1834 - 1873), ktorú na Akadémii umení zorganizovali z iniciatívy V. V. Stašova v r. s náhlou smrťou umelca. Na tejto výstave sa predávali Hartmannove obrazy. Z tých diel umelca, na ktorých boli napísané Musorgského Obrazy, sa v našej dobe zachovalo iba šesť.
Viktor Aleksandrovič Hartman (1834 - 1873) bol vynikajúci ruský architekt a umelec. Absolvoval kurz na Akadémii umení, po vyštudovaní praktického stavebníctva, najmä pod vedením svojho strýka P. Gemillena, strávil niekoľko rokov v zahraničí, kde všade robil náčrty architektonických pamiatok, fixoval ľudové typy a výjavy z pouličného života. ceruzku a akvarel. Potom bol pozvaný, aby sa zúčastnil na organizácii celoruskej výstavy manufaktúr v roku 1870 v Petrohrade, vytvoril okolo 600 kresieb, podľa ktorých boli postavené rôzne pavilóny výstavy. Tieto kresby demonštrujú nevyčerpateľnú fantáziu, jemnú chuť, veľkú originalitu umelca. Práve za túto prácu bol v roku 1872 hodný titulu akademik. Potom vytvoril niekoľko architektonických projektov (brána, ktorá mala byť postavená v Kyjeve, na pamiatku udalostí zo 4. apríla 1866, Ľudové divadlo v Petrohrade a iné), urobil kresby kulís a kostýmov pre Opera M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“ sa podieľala na organizácii Moskovskej polytechnickej výstavy v roku 1872. Podľa jeho projektov bol postavený dom pre tlačiareň Mamontov a spol., vidiecka chata pre Mamontov a niekoľko súkromných domov.
Musorgskij, ktorý umelca dobre poznal, bol z jeho smrti šokovaný. V. Stašovovi (2. 8. 1873) napísal: „Nás, bláznov, v takýchto prípadoch obyčajne utešujú múdri: „on“ neexistuje, ale to, čo dokázal, existuje a bude; a hovoria, koľko ľudí má taký šťastný podiel - aby sa nezabudlo. Opäť tá biela guľa (s chrenom na slzy) od ľudskej márnivosti. Do čerta s tvojou múdrosťou! Keby „on“ nežil nadarmo, ale vytvorené, tak aký šmejd musí byť človek, aby sa zmieril s potešením „útechy“ s tým, že „on“ prestali vytvárať. Nie je a nemôže byť mier, nie je a nemá byť útecha – to je ochabnuté.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1887, keď bol urobený pokus o druhé vydanie „Obrázkov na výstave“ (prvému, editovanému N. A. Rimským-Korsakovom, bolo vyčítané, že sa odklonilo od autorovho zámeru; niektoré z týchto odchýlok si všimneme v našich komentároch), V. Stasov v predslove napísal: ... svižné, elegantné náčrty žánrového maliara, množstvo výjavov, typov, postáv z každodenného života, zachytené zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a krúžilo - v uliciach a v kostoloch, v parížskych katakombách a poľských kláštoroch, v rímskych uličkách a dedinách Limoges, typy karnevalu à la Gavarni, robotníci v blúzke a páteri jazdiaci na somárovi s dáždnikom pod pažou, modliace sa francúzske starenky, usmievajúci sa židia spod jarmulka, parížski handriči, roztomilé somáre obtierajúce sa o strom, krajinky s malebnou zrúcaninou, nádherné diaľky s výhľadom na mesto...“
Na "Obrázkoch" Musorgskij pracoval s mimoriadnym nadšením. V jednom z listov (to istému V. Stasovovi) napísal: „Hartmann varí, ako varil Boris,“ zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva mám čas poškriabať papier (. ...). Chcem to robiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách ... Ako dobre to funguje. Kým Musorgskij pracoval na tomto cykle, dielo bolo označované ako „Hartmann“; neskôr sa objavil názov „Obrázky na výstave“.
Mnohí súčasníci považovali autorovu – klavírnu – verziu „Obrázkov“ za neklavírne dielo, nevhodné na predstavenie. Je v tom kus pravdy. V „Encyklopedickom slovníku“ Brockhausa a Efrona čítame: „Poukazme na ďalšiu sériu hudobné náčrty s názvom „Obrazy na výstave“, napísaný pre klavír v roku 1874, vo forme hudobných ilustrácií pre akvarel od V. A. Hartmanna. Nie náhodou existuje veľa orchestrácií tohto diela. Najznámejšia je orchestrácia M. Ravela z roku 1922, okrem toho práve v tejto orchestrácii získali Pictures at an Exhibition uznanie na Západe. Navyše ani medzi klaviristami nepanuje názorová jednota: niektorí robia dielo v autorskej verzii, iní, najmä V. Horowitz, robia jeho transkripciu. V našej kolekcii „Pictures at an Exhibition“ sú prezentované v dvoch verziách – originál pianoforte (S. Richter) a v orchestrácii M. Ravela, čo umožňuje ich porovnanie.
Zápletky a hudba
Obrazy na výstave sú súborom desiatich hier, z ktorých každá je inšpirovaná jedným z Hartmannových príbehov. Musorgskij „vynašiel“ úplne úžasný spôsob, ako spojiť tieto svoje hudobné obrázky do jedného umeleckého celku: na tento účel použil hudobný materiál úvodu, a keďže ľudia okolo výstavy bežne chodia, nazval tento úvod „Prechádzka“ .
Pozývame Vás teda na výstavu...
Prechádzka
Tento úvod netvorí hlavnú – významovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; neskôr je motív „Chôdza“ v rôznych verziách – niekedy pokojný, inokedy vzrušenejší – použitý ako medzihry medzi hrami, čo dokonale vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému. Musorgskij zároveň dosahuje vytvorenie pocitu jednoty celého diela s maximálnym kontrastom. muzikál- a jasne to cítime vizuálny aj (obrazy W. Hartmanna) - obsah hier. V súvislosti s jeho objavom, ako prepojiť hry, Musorgskij prehovoril (v liste V. Stasovovi citovanom vyššie): prechádzka]) (...) V medzihrách je viditeľná moja fyziognómia.“
Sfarbenie "Prechádzky" okamžite upúta pozornosť - jeho výrazne hmatateľný ruský charakter. Skladateľ vo svojej poznámke naznačuje: nelmodoruský[ital. - v ruskom štýle]. Ale samotná táto poznámka by na vytvorenie takéhoto pocitu nestačila. Musorgskij to dosahuje niekoľkými spôsobmi: po prvé, prostredníctvom hudobného režimu: „Chôdza“ bola prinajmenšom spočiatku napísaná v takzvanom pentatonickom režime, to znamená s použitím iba piatich zvukov (odtiaľ pojem, ktorý vychádza zo slova "penta", potom sú tu "päť") - zvuky, ktoré tvoria so susedným tzv poltón. Zostávajúce a používané v téme budú od seba oddelené celý tón. Zvuky sú v tomto prípade vylúčené la a E-bytĎalej, keď je postava načrtnutá, skladateľ už používa všetky zvuky stupnice. Pentatonická stupnica sama o sebe dáva hudbe výrazne ľudový charakter (tu nie je možné zachádzať do vysvetľovania dôvodov takého pocitu, ale existujú a sú známe). Po druhé, rytmická štruktúra: najprv nepárny (5/4) a párny (6/4) časový zápas (alebo striedavý?), druhá polovica skladby je už celá v tomto párnom takte. Táto zdanlivá neurčitosť rytmickej štruktúry, alebo skôr jej nerovnomernosť, je tiež jednou z čŕt skladu ruskej ľudovej hudby.
Musorgskij doplnil toto svoje dielo pomerne podrobnými poznámkami o povahe predstavenia - tempách, náladách atď. Použili na to, ako je v hudbe zvykom, taliansky jazyk. Poznámka k prvej „prechádzke“ je nasledovná: AllegroGiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. V publikáciách, ktoré poskytujú preklady takýchto talianskych poznámok, je možné vidieť takýto preklad: „Čoskoro v ruskom štýle, bez zhonu, trochu zdržanlivo. V takomto súbore slov je malý zmysel. Ako hrať: „čoskoro“, „bez zhonu“ alebo „trochu zdržanlivo“? Faktom je, že po prvé, v takomto preklade zostalo dôležité slovo bez pozornosti Giusto,čo doslovne znamená „správne“, „úmerne“, „presne“; vo vzťahu k interpretácii – „tempo zodpovedajúce povahe hry“. Charakter tejto hry určuje prvé slovo poznámky - Allegro, a v tomto prípade je potrebné chápať ho v zmysle „svižne“ (a nie „rýchlo“). Potom všetko do seba zapadne a celá poznámka sa preloží: hrať „veselo tempom tomu primeraným, v ruskom duchu, pokojne, trochu zdržanlivo“. Asi každý bude súhlasiť, že práve tento stav mysle nás zvyčajne pohltí, keď prvýkrát vstúpime do expozície. Ďalšia vec sú naše pocity z nových dojmov z toho, čo sme videli ...
V niektorých prípadoch sa ukáže byť motívom „Chôdza“. spojiva pre susedné kusy (to sa stáva pri prechode z č. 1 „Gnome“ na č. 2 „Starý zámok“ alebo z č. 2 na č. 3 „Tuileries Garden“; v tejto sérii je ľahké pokračovať - v priebehu práce tieto prechody, v doslovnom i prenesenom zmysle, neomylne rozpoznateľné), v iných - naopak - prudko oddeľovanie(v takýchto prípadoch je „Chôdza“ označená ako viac-menej nezávislá sekcia, ako napr. medzi č. 6 „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ a č. 7 „Limoges. Trh“). Zakaždým, v závislosti od kontextu, v ktorom sa motív „Chôdza“ objavuje, Musorgskij preň nachádza špeciálne výrazové prostriedky: niekedy je motív blízko svojej pôvodnej verzii, ako počujeme po č. 1 (ešte sme sa v naša prechádzka výstavou ), potom to neznie tak umiernene a dokonca ťažko (po „Starogozamok“; pozn. v poznámkach: pesante[v Musorgskij - pesamento- akýsi kríženec francúzštiny a taliančiny] -tal. ťažké).
M. Musorgskij stavia celý cyklus tak, že sa úplne vyhýba akémukoľvek tónu symetrie a predvídateľnosti. To charakterizuje aj interpretáciu hudobného materiálu „Prechádzky“: poslucháč (aka divák) buď zostáva pod dojmom toho, čo počul (= videl), potom naopak svoje myšlienky a vnemy striasne z obrázok, ktorý vidí. A nikde sa presne neopakuje rovnaká nálada. A to všetko s jednotou tematického materiálu „Prechádzky“! Musorgskij v tomto cykle vystupuje ako nezvyčajne subtílny psychológ.
Hartmannova kresba znázorňovala vianočnú hračku: luskáčiky v podobe malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho ako len hračka na vianočný stromček: analógia s Nibelungmi (plemeno trpaslíkov žijúcich hlboko v horských jaskyniach - postavy R. Wagnera z Prsteňa Nibelunga) sa tak nezdá. Absurdné. V každom prípade je škriatok Musorgského trpkejší ako škriatkovia Liszta alebo Griega. V hudbe existujú ostré kontrasty: fortissimo[ital. – veľmi hlasno] nahrádza klavír [ital. - potichu], živé (v podaní S. Richtera - impulzívne) frázy sa striedajú so zastaveniami v pohybe, melódie v súzvuku sú v protiklade k epizódam vystavaným v akordoch. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v mimoriadne invenčnej orchestrácii M. Ravela pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra (a nie trpaslíka) a v žiadnom prípade nie muzikál stelesnenie obrazu ozdoby vianočného stromčeka (ako je to u Hartmanna).
Hartmann, ako viete, cestoval po Európe a jedna z jeho kresieb zobrazovala staroveký hrad. Na vyjadrenie jej mierky umelec zobrazil na jej pozadí speváka, trubadúra s lutnou. Takto vysvetľuje túto kresbu V. Stašov (v katalógu umelcovej posmrtnej výstavy takáto kresba nie je). Z obrázku nevyplýva, že trubadúr spieva pieseň plnú smútku a beznádeje. Ale presne túto náladu sprostredkúva Musorgského hudba.
Zloženie diela je pozoruhodné: všetkých jeho 107 mier je postavených na jeden nemenný basový zvuk - sol-ostrý! Táto technika sa v hudbe nazýva organový bod a používa sa pomerne často; spravidla predchádza nástupu reprízy, teda toho úseku diela, v ktorom sa po určitom vývoji vracia pôvodný hudobný materiál. Ťažko však nájsť iné dielo klasického hudobného repertoáru, v ktorom Všetci práca od začiatku do konca by bola postavená na organovej stanici. A nejde len o Musorgského technický experiment – skladateľ vytvoril skutočné majstrovské dielo. Táto technika je veľmi vhodná v hre s touto zápletkou, teda na hudobné stvárnenie obrazu stredovekého trubadúra: nástroje, na ktorých sa vtedajší hudobníci sprevádzali, mali basovú strunu (ak hovoríme o strunovom nástroj, napríklad fidel) alebo píšťalu (ak ide o vietor - napríklad gajdy), ktoré vydávali iba jeden zvuk - hustý hlboký bas. Jeho zvuk na dlhú dobu vytváral náladu akejsi strnulosti. Práve túto beznádej – beznádej trubadúrovej prosby – Musorgskij namaľoval zvukmi.
Zákony psychológie vyžadujú kontrast, aby bol umelecký a emocionálny dojem živý. A táto hra prináša tento kontrast. Tuilerijská záhrada, alebo skôr Tuilerijská záhrada (mimochodom, tak je to vo francúzskej verzii názvu) je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom na prechádzky Parížanov s deťmi. Hartmannov obraz zobrazoval túto záhradu s mnohými deťmi a pestúnkami. Tuilerijská záhrada, ktorú zachytil Hartmann-Mussorgskij, je približne rovnaká ako Nevský prospekt, zajatý Gogoľom: „V hodine dvanástej vpadli do Nevského prospektu vychovávatelia všetkých národov so svojimi miláčikmi v cambrických obojkoch. Angličania Joneses a francúzski Koks idú ruka v ruke so zvieratkami zverenými do ich rodičovskej starostlivosti a so slušnou solídnosťou im vysvetľujú, že vývesné štíty nad obchodmi sú vyrobené preto, aby sa cez ne dalo zistiť, čo sa v samotných obchodoch nachádza. . Guvernantky, bledé slečny a ružové Slovanky, kráčajú majestátne za svojimi ľahkými, vrtkavými dievčatami, rozkazujúc im zdvihnúť ramená trochu vyššie a držať sa rovno; skrátka, v tejto dobe je Nevský prospekt pedagogický Nevský prospekt.
Táto hra veľmi presne vyjadruje náladu tej doby, keď túto záhradu obývali deti, a je zvláštne, že „nemotornosť“ (dievčat), ktorú si všimol Gogoľ, sa odrazila v Musorgského poznámke: capriccioso (taliansky – svojvoľne).
Pozoruhodné je, že táto hra je napísaná v trojdielnej forme a ako to má v takejto forme byť, stredná časť tvorí určitý kontrast s krajnými. Uvedomenie si tejto všeobecne jednoduchej skutočnosti je dôležité nie samo o sebe, ale podľa záverov, ktoré z toho vyplývajú: porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s verziou orchestrálnou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje, že Richter , ktorých tento kontrast skôr vyhladzuje ako zdôrazňuje, sú účastníkmi scény iba deti, možno chlapci (ich kolektívny portrét je nakreslený v krajných častiach) a dievčatá (stredná časť, rytmicky a melodicky ladnejšia). Čo sa týka orchestrálnej verzie, v strednej časti diela sa v mysli objavuje obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, ktorý sa snaží jemne urovnať hádku detí (napomínajúc intonácie sláčikov).
V. Stašov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil hry tejto suity, upresnil, že redneck je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi. Nudnú monotónnosť práce volov sprostredkúva ostinátny, teda neustále sa opakujúci elementárny rytmus – štyri párne takty na takt. A tak to ide počas celej hry. Samotné akordy sú umiestnené v spodnom registri, znejú fortissimo(taliansky - veľmi hlasný). Takže v pôvodnom Musorgského rukopise; vo vydaní Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordov znie smútočná melódia zobrazujúca vodiča. Pohyb je dosť pomalý a ťažký. Poznámka autora: sempermoderato,pesante(taliansky - celý čas mierny, tvrdý). Vždy monotónny zvuk vyjadruje beznádej. A voly sú len „alegorická postava“ - my, poslucháči, jasne cítime ničivý vplyv na dušu akejkoľvek nudnej, vyčerpávajúcej, nezmyselnej (sizyfovskej) práce.
Vodič odchádza na svojich voloch: zvuk stíchne (až ppp), akordy sa stenčujú, „vysychajú“ na intervaly (teda dva súčasne znejúce zvuky) a v konečnom dôsledku na jeden – rovnaký ako na začiatku skladby – znejú; pohyb sa tiež spomalí - dva (namiesto štyroch) údery do tyče. Poznámka autora tu - perdendosi(taliansky - zmrazenie).
NB! Tri hry - "Starý zámok", "Tuilerijská záhrada", "Dobytok" - sú malým triptychom vo vnútri celého apartmánu. V extrémnych častiach je generálna tónina g moll; v strednej časti - paralelná dur (B dur). Tieto klávesy, ktoré sú svojou povahou príbuzné, zároveň vyjadrujú vďaka skladateľovej predstavivosti a talentu polárne emocionálne stavy: zúfalstvo a beznádej v extrémnych častiach (v oblasti ticha a vo sfére hlasného zvuku) a povznesené. vzrušenie - v strednej časti.
Prejdeme na ďalší obrázok ... (Téma "Prechádzky" znie pokojne).
Názov je podpísaný autogramom ceruzkou od M. Musorgského.
Opäť kontrast: voly sú nahradené kurčatami. Všetko ostatné: namiesto toho moderato,pesante – vivoleggiero(taliansky - živo a ľahko), namiesto masívnych akordov fortissimo v dolnom registri - hravé ladné noty (malé tóny, akoby klikali spolu s hlavnými akordmi) v hornom registri na klavír(tichý). To všetko má poskytnúť predstavu o malých svižných tvoroch, navyše ešte nevyliahnutých. Musíme vzdať hold vynaliezavosti Hartmanna, ktorému sa podarilo nájsť formu nevyliahnuté kurčatá; toto je jeho kresba predstavujúca náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerbera „Trilby“, ktorý naštudoval Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871.)
A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.
Je známe, že počas svojho života predstavil Hartmann skladateľovi dve svoje kresby, ktoré vytvoril, keď bol umelec v Poľsku - „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid. Sandomierz. Stasov pripomenul: "Musorgskij veľmi obdivoval expresivitu týchto obrázkov." Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „z výstavy“ (ale skôr z Musorgského osobnej zbierky). Ale, samozrejme, táto okolnosť nemá vplyv na naše vnímanie hudobného obsahu Obrazov. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hrane karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne jasne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších dielach významných umelcov (Wanderers). Výpovede súčasníkov sú známe, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.
Musorgskij prispel k rozvoju jednej z najstarších tém v umení a literatúre, ako aj v živote, ktorá dostala iný dizajn: buď vo forme zápletky „šťastný a nešťastný“, alebo „tučný a tenký“. alebo "princ a žobrák", alebo" kuchyňa tučných a kuchyňa chudých.
Na zvukovú charakteristiku bohatého Žida používa Musorgskij barytónový register a melódia znie v oktávovom zdvojení. Národná chuť bola dosiahnutá pomocou špeciálnej stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante.Hrobenergico(taliansky - pokojne; dôležité, energické). Reč postavy je sprostredkovaná náznakmi rôznych artikulácií (tieto náznaky sú pre interpreta mimoriadne dôležité). Zvuk je hlasný. Všetko pôsobí impozantným dojmom: maximá bohatý netolerovať námietky.
Chudobný Žid je zobrazený v druhej časti hry. Správa sa doslova ako Porfiry (Čechov tenký) s jeho „hee-hee-s“ (ako úžasne je toto žartovanie sprostredkované rýchlo sa opakujúcou poznámkou s „upevnenými“ poznámkami), keď si zrazu uvedomí, aké „výšky“, ukáže sa, jeho kamarát z gymnázia dosiahnuté v minulosti. V tretej časti hry sa oba hudobné obrazy kombinujú - monológy postáv sa tu menia na dialóg, alebo možno presnejšie povedané, sú to rovnaké monológy vyslovené súčasne: každý presadzuje svoje. Zrazu obaja stíchnu, zrazu si uvedomia, že sa navzájom nepočúvajú (všeobecná pauza). A tu je posledná veta. chudobný: motív plný túžby a beznádeje (poznámka: kondolore[ital. - s túžbou; žiaľ]) - a odpoveď bohatý: nahlas ( fortissimo), rozhodne a kategoricky.
Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď je konfrontovaná s flagrantnou sociálnou nespravodlivosťou.
Dostali sme sa do stredu cyklu – ani nie tak aritmeticky (v počte už odznených a ešte zostávajúcich čísel), ale v umeleckom dojme, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, jasne si to uvedomujúc, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok: „Walk“ tu znie takmer presne vo verzii, v ktorej znela na začiatku diela (posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: druh divadelného gesta - zdvihnutý ukazovák: „Stane sa niečo iné!...“).
Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta-Pontaleonu práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, to bolo včera. - Nie, madam, bol to tretí deň. No áno, pani, po okolí sa túlala krava. „Nuž, nie, madam, krava sa vôbec netúlala. Atď."".
Dej hry je komicky jednoduchý. Pohľad na hudobné stránky mimovoľne naznačuje, že „Francúzi“ v tomto cykle – trh Tuileries Garden v Limoges – Hartmann-Mussorgsky videli v rovnakom emocionálnom kľúči. Čítania interpretov zdôrazňujú tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich spor vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba podotknúť, že interpreti, ktorí chcú umocniť efekt a vyostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: tak v S. Richterovi, ako aj v podaní Štátneho orchestra pod vedením E. Svetlanova. , tempo je veľmi rýchle, v podstate toto Presto. Niekde je cítiť rýchly pohyb. Musorgskij je predpísaný allegretto. Maľuje zvukmi živú scénu, ktorá sa odohráva jeden miesto obklopené "brownovským pohybom" tolypom, ako to možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd hovorovej reči, prudký nárast zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci sa pri predstavení tohto dielu pohyb ešte viac zrýchli a na hrebeni tohto víru „spadneme“ do ...
... Ako si nepamätať riadky A. Maykova!
ex tenebris lux
Tvoja duša smúti. Odo dňa - Zo slnečného dňa - padol Si priamo do noci a preklínajúc všetko, ampulka už vzala smrteľníka ...Pred týmto číslom v autograme je Musorgského poznámka v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.
Hartmannova kresba je jednou z mála zachovaných, na ktoré Musorgskij napísal svoje „Obrázky“. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Okolo stojanov s lebkami.
V. Stasov opísal túto hru v liste N. Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti [“ Obrázky na výstave “. - A. M.] existuje niekoľko línií nezvyčajne poetických. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "Catacombs of Paris", všetky pozostávajú z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A. M.) najprv je zobrazený ponurý žalár (v dlhých ťahaných akordoch, často orchestrálnych, s veľkými fermami). Potom v molovej tónine prejde téma prvej promenády na tremolando – svetielka v korytnačkách sa rozsvietia a zrazu sa ozve Hartmannovo magické, poetické volanie Musorgského.
Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče Baba Yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik Baba Yaga v mažiari.
Ak nepovažujeme „Pictures at an Exhibition“ za samostatné dielo, ale v kontexte celého Musorgského diela, potom môžeme vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú v kontinuite, hoci jedna z nich v každom okamihu prevláda. . V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestných, mystických čiernych farieb na jednej strane a svetlých farieb na strane druhej. A intonácie sú tu dvojakého druhu: na jednej strane zlomyseľne trúfalé, desivé, prenikavo ostré, na druhej strane pikantné, veselo pozývajúce. Jedna skupina intonácií akoby deprimuje, druhá, naopak, inšpiruje, aktivuje. Obraz Baba Yaga je podľa všeobecného presvedčenia stredobodom všetkého krutého, ničiaceho dobré motívy, zasahujúceho do vykonávania dobrých, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Babu Yagu z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý[ital. - zúrivo]), viedli príbeh do inej roviny, postavili myšlienku ničenia k myšlienke rastu a víťazstva dobrých princípov. Ku koncu skladby sa hudba stáva čoraz impulzívnejšou, radostné zvonenie narastá a v závere sa z hlbín temných registrov klavíra zrodí obrovská zvuková vlna, ktorá napokon rozpúšťa všelijaké pochmúrne impulzy. a nezištne pripravovať príchod najvíťaznejšej a najveselejšej snímky cyklu – hymnu „Bogatyr Gates“.
Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabolstva, zlých duchov a posadnutosti – „Noc na Lysej hore“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Delusion“ od S. Prokofieva ...
Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestskej brány v Kyjeve, ktorý mal byť inštalovaný na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo uniknúť smrti počas atentátu naňho 4. apríla 1866.
V hudbe M. Musorgského našla tradícia takýchto záverečných oslavných scén v ruských operách živý výraz. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca poukázať na konkrétny prototyp - zbor "Sláva", ktorý končí "Život pre cára" ("Ivan Susanin") od M. Glinku. Záverečná hra Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. Samotný skladateľ načrtol povahu hudby slovami: Maestoso.Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou hry nie je nič iné ako veselá verzia melódie „Prechádzky“. Celé dielo končí slávnostným a radostným, mohutným zvonením zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu takéhoto zvonenia, znovuvytvorenú nezvonilými prostriedkami - Prvý klavírny koncert b mol od P. Čajkovského, Druhý klavírny koncert c mol S. Rachmaninova, jeho prvé Prelúdium v r. C-small na klavír...
„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je úplne inovatívne dielo. Všetko je v ňom nové – hudobný jazyk, forma, techniky nahrávania zvuku. Úžasné ako dielo klavír repertoár (hoci ho klaviristi dlho považovali za „neklaviristický“ – opäť kvôli novosti mnohých techník, napr. tremolo v 2. polovici skladby „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“), v celej svojej kráse sa objavuje v orchestrálnych úpravách. Je ich pomerne veľa, okrem tej, ktorú urobil M. Ravel, a medzi nimi je najčastejšie uvádzaná S. P. Gorchakova (1954). Prepisy „Obrázkov“ boli vytvorené pre rôzne nástroje a pre rôzne skladby interpretov. Jednou z najbrilantnejších je organová transkripcia od významného francúzskeho organistu Jeana Guilloua. Jednotlivé kusy z tejto suity sú všeobecne známe aj mimo kontextu tejto tvorby M. Musorgského. Téma z „Bogatyrských brán“ teda slúži ako volací znak rozhlasovej stanice „Hlas Ruska“.
© Alexander MAYKAPAR
1 snímka
2 snímka
"Pictures at an Exhibition" je známy súbor 10 diel od Modesta Musorgského s medzihrami, vytvorený v roku 1874 na pamiatku Musorgského priateľa umelca a architekta Victora Hartmanna. Pôvodne napísaná pre klavír, bola opakovane upravená pre orchester rôznymi skladateľmi a spracovaná v širokej škále hudobných štýlov.
3 snímka
Architekt a moderne povedané dizajnér Viktor Aleksandrovič Hartman (1834-1873) sa zapísal do dejín umenia 19. storočia ako jeden zo zakladateľov „ruského štýlu“ v architektúre. Vyznačoval sa túžbou po ruskej originalite a bohatou fantáziou. Kramskoy o ňom napísal: „Hartmann bol vynikajúci človek... Keď potrebujete postaviť obyčajné veci, Hartmann je zlý, potrebuje rozprávkové budovy, čarovné hrady, dajte mu paláce, budovy, pre ktoré neexistujú a ani nemôžu byť vzorky, tu vytvára úžasné veci.“ V roku 1870 získal titul akademika.
4 snímka
Koncom roku 1870 sa v Stašovovom dome Musorgskij prvýkrát stretol s 36-ročným umelcom. Hartmann mal živý charakter a ľahkosť v priateľskej komunikácii a medzi ním a Musorgským vzniklo vrúcne priateľstvo a vzájomný rešpekt. Preto náhla smrť Hartmanna v lete 1873 vo veku 39 rokov šokovala Musorgského do hĺbky.
5 snímka
Vo februári až marci 1874 sa na Cisárskej akadémii umení konala posmrtná výstava asi 400 diel Hartmanna, ktoré vznikli počas 15 rokov - kresby, akvarely, architektonické projekty, náčrty divadelných kulís a kostýmov, náčrty umeleckých výrobkov. Na výstave bolo veľa skíc privezených zo zahraničných ciest. ... živé, pôvabné skice žánrového maliara, množstvo výjavov, postáv z každodenného života, zachytené zo sféry toho, čo sa okolo neho rútilo a vírilo - v uliciach i v kostoloch, v parížskych katakombách a poľských kláštoroch, v rímskych uličkách a limogesské dedinky, francúzske modliace sa starenky, židia usmievajúci sa spod jarmulky, parížski handriči, roztomilé oslíky obtierajúce sa o strom, krajinky s malebnou zrúcaninou, nádherné diaľky s panorámou mesta... (V.V. Stašov)
6 snímka
Návšteva Musorgského na výstave poslúžila ako impulz k vytvoreniu hudobnej „prechádzky“ pomyselnou výstavnou galériou. Výsledkom bola séria hudobných obrazov, ktoré len čiastočne pripomínali videné diela; hry boli v podstate výsledkom voľného letu prebudenej fantázie skladateľa. Musorgskij si za základ „výstavy“ zobral Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho skice na ruské námety.
7 snímka
Myšlienka vytvoriť klavírnu suitu vznikla v dňoch výstavy a už na jar 1874 boli niektoré „obrázky“ z budúceho cyklu autorkou improvizované. Myšlienka sa však v lete konečne zhmotnila a Musorgskij, ktorý sa odtrhol od písania piesní „Without the Sun“, sa pustil do práce na novej kompozícii. Celý cyklus bol napísaný na kreatívnom vzostupe len za tri týždne od 2. júna do 22. júna 1874. Pracovný názov suity bol Hartmann.
8 snímka
Prvá edícia. Obálka prvého vydania Pictures at an Exhibition (1886), editoval N. A. Rimsky-Korsakov
9 snímka
"Moja fyziognómia je viditeľná v medziproduktoch!" - napísal M. P. Musorgskij. V tejto téme Musorgskij súčasne zobrazil sám seba, pohybujúci sa od obrazu k obrazu.
10 snímka
Suita je sled hudobných tém spojených spoločným konceptom. Skladá sa z niekoľkých častí a je určená na počúvanie. Suity sú často zložené z hudby pre divadelné predstavenia, filmy, baletné a operné úryvky.
11 snímka
1. Prechádzka 2. Trpaslík 3. Starý zámok 4. Záhrada Tuileries (Hádka detí po hre) 5. Dobytok 6. Balet nevyliahnutých mláďat 7. Trh v Limoges (Veľká novinka) 8. Katakomby. Rímska hrobka 9. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga) 10. Brány Bogatyr (v hlavnom meste v Kyjeve)
12 snímka
13 snímka
Hartmannov náčrt, ktorý sa nezachoval, zobrazuje vianočnú hračku zobrazujúcu luskáčika („luskáčik“) v podobe trpaslíka na krivých nohách. Musorgského spočiatku nehybná postava trpaslíka ožíva. Dynamická skladba sprostredkúva melódie huncútstva prikrčeného trpaslíka s rozbitým rytmom a zákrutami, poslucháč „sleduje“, ako behá z miesta na miesto a mrazí. Trpaslík
14 snímka
V strednej časti sa trpaslík akoby zastavil a začal premýšľať, alebo sa len pokúšal odpočívať, z času na čas, akoby sa zľakol, tušiac nebezpečenstvo. Každý pokus o pokojné zastavenie končí desivo znepokojujúcou pasážou. Napokon trpaslík nikdy nenašiel pokoj – utrpenie a zúfalstvo. Trpaslík
15 snímka
Hra je založená na Hartmannovej akvarelovej maľbe, keď študoval architektúru v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou (možno na zobrazenie veľkosti hradu). Musorgskij má krásnu ťahavú melancholickú melódiu – nota znie „veľmi melodická, trúchlivá“, prenáša melanchóliu a tichý smútok. starý zámok
16 snímka
Kresba znázorňovala uličku záhrady paláca Tuileries v Paríži „s mnohými deťmi a pestúnkami. Táto krátka hra je svojím charakterom dosť odlišná od tej predchádzajúcej. Slnečná melódia znie vo vysokom registri, durový režim je ešte „prejasnenejší.“ Rytmus pripomína detské riekanky a upútavky a pestúnky. Tuilerijská záhrada. Deti sa po hraní hádajú
18 snímka
Prototypom hry boli Hartmannove náčrty pre kostýmy pre balet Juliusa Gerbera Trilby, ktorý sa uvádzal vo Veľkom divadle v roku 1871. V Trilby bola epizóda, v ktorej „vystupovala skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy prezlečených za kanárikov a pobehujúcich po javisku. Iné sa vkladali do vajec, akoby do brnenia. Ľahké a veselé schercino, komický a mierne neusporiadaný tanec kurčiat, stavaný podľa klasických pravidiel trojdielnej formy. Balet nevyliahnutých kurčiat
19 snímka
Musorgskij si v rukopise najprv urobil vtipné poznámky vo francúzštine o tom, aké klebety možno na trhu počuť. Hartmannova kresba, ak tam bola, sa nezachovala. Je známe, že Hartmann žil v Limoges a študoval architektúru miestnej katedrály, ale obraz s podobnou zápletkou sa v katalógu výstavy neobjavuje. Trh v Limoges.
20 snímka
Hartmann na obraze zobrazil seba, V. A. Kenela a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky. Ponurá kobka s hrobkou je v hudbe stvárnená v nezáživných unisonoch – niekedy ostrá, inokedy tichá („echo“). Medzi týmito akordmi sa ako tiene minulosti vynára pomalá melódia. "Katakomby" visia na nestabilnej strune, keď sa presúvajú na ďalšiu scénu. Katakomby. rímsky hrob
21 snímka
Hartmann mal náčrt elegantných bronzových hodín v podobe chatrče na kuracích stehnách. Musorgského fantázia však zobrazovala niečo úplne iné – silný dynamický obraz Baba Yaga, obraz „zlých duchov“. Najprv zaznie niekoľko vzácnych akordov-otrasov, potom sa stávajú častejšie a napodobňujú „nábeh“, z ktorého začína „let v malte“. Zvukové „škvrny“ zobrazujú nedbanlivosť a „špinu“ v obraze Baba Yaga. Nerovnomerne rozmiestnené akcenty napodobňujú chromú chôdzu „kosti nohy“. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga).
22 snímka
Táto časť apartmánu je založená na Hartmannovom náčrte pre jeho architektonický návrh mestských brán Kyjeva. Hlava so zvonicou v podobe hrdinskej prilby, dekorácia nad bránou vo forme kokoshnika. Brána vytvorila obraz Kyjeva ako starobylého ruského hlavného mesta. Hra, ktorú vytvorila fantázia Musorgského, vykresľuje detailný obraz triumfu ľudu a je vnímaná ako silné operné finále. Pomalý rytmus dodáva skladbe vznešenosť a vážnosť. Najprv zaznie široká melódia ruskej piesne, potom kontrastuje s tichou a vzdialenou druhou témou, pripomínajúcou kostolný spev. Bogatyr Gates (v hlavnom meste v Kyjeve)
25 snímka
Ak nepovažujeme „Pictures at an Exhibition“ za samostatné dielo, ale v kontexte celého Musorgského diela, potom môžeme vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú v kontinuite, hoci jedna z nich v každom okamihu prevláda. . V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestných, mystických čiernych farieb na jednej strane a svetlých farieb na strane druhej.
