Je to viac ako pekné obrázky, je to odraz reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.
Umenie je tiež pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, prežili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo odtlačok na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.
Niektoré mená sa dodnes vyslovujú s nádychom a na niektoré sa nespravodlivo zabúda. Niekto mal takú kontroverznú tvorivú cestu, že ho dodnes nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia sa zameriava na 20 najväčších umelcov 20. storočia. Camille Pizarro- francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodil sa 10. júla 1830 v Saint Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.
Ermitáž v Pontoise, 1868 
Operná pasáž v Paríži, 1898
Západ slnka vo Varengeville, 1899
Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Na diele Degasa sa prejavil vplyv japonskej grafiky Narodený 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži. 
Absint, 1876
Hviezda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
Paul Cezanne - Francúzsky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho práca mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov XX storočia. Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardné hry, 1893
Moderná Olympia, 1873
Zátišie s lebkami, 1900
Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo sveta okolo seba. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Zhvernom.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obede, 1873-1876
Etretat, západ slnka, 1883
Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. Už od malička sa začala prejavovať láska k maľovaniu. Práca Arkhip Kuindzhi mala obrovský vplyv na Nicholasa Roericha. Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.
"Volga", 1890-1895
"Sever", 1879
"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Francúzsky maliar, grafik, sochár, jeden z významných predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin sa stal prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi. Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges vo Francúzsku, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.
Pont des Arts v Paríži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.
Bretónska krajina, 1894
Bretónska dedina v snehu, 1888
Ste žiarlivý? 1892
Deň svätých, 1894
Wassily Kandinsky - Ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.
Pár na koni, 1918
Pestrý život, 1907
Moskva 1.1916
V šedej farbe, 1919
Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych maliarov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodený 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.
Námestie v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s klobúkom, 1905
Tanec, 1909
Taliančina, 1919
Portrét Delectorskej, 1934
Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval vyše 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľ hnutia „Mier cez kultúru“. Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v Kullu, Himáčalpradéš, India.
Zámorskí hostia, 1901
Veľký duch Himalájí, 1923
Správa zo Šambaly, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie umeleckého školstva v ZSSR. Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.
"1918 v Petrohrade", 1920
"Hrajúci chlapci", 1911
Kúpanie červeného koňa, 1912
Portrét Anny Akhmatovovej
Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - smer v abstraktnom umení, učiteľ, teoretik umenia a filozof Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.
Odpočinok (Spoločnosť v cylindroch), 1908
"Roľníčky s vedierkami", 1912-1913
Námestie čiernych suprematistov, 1915
Suprematistická maľba, 1916
Na bulvári, 1903
Pablo Picasso- španielsky maliar, sochár, sochár, dizajnér keramiky. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí. Vyplýva to z ankety čitateľov magazínu Time Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.
Dievča na lopte, 1905
Portrét Ambroise Vallora, 1910
Tri Grácie
Portrét Oľgy
Tanec, 1919
Žena s kvetom, 1930
Amadeo Modigliani- taliansky maliar a sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Svetové uznanie prijaté posmrtne Svetové uznanie prijaté posmrtne. 
violončelista, 1909
Manželia, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Stredomorská krajina, 1918
Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij. Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v daždi, 1909
Žena pri studni, 1913
Zväz roľníkov a robotníkov, 1924
Detroitský priemysel, 1932
Marc Chagall- ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný výtvarník. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy. Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevesta s ventilátorom, 1911
Ja a dedina, 1911
Adam a Eva, 1912
Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rotkovich) je americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby. Prvé diela umelca boli vytvorené v realistickom duchu, potom sa však v polovici 40. rokov Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastáva najdôležitejší zlom v tvorbe Marka Rothka, vytvára si vlastný štýl – abstraktný expresionizmus, v ktorom sa odkláňa od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.
Bez názvu
Číslo 7 alebo 11
oranžová a žltá
Salvador Dalí- maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Azda najznámejší predstaviteľ surrealizmu a jeden z najväčších umelcov 20. storočia. Dizajn: Chupa-Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.
Pokušenie svätého Antona, 1946
Posledná večera, 1955
Žena s hlavou ruží, 1935
Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945
Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu. Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.
Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949
Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945
Dve Fridy, 1939
Andy Warhole(real. Andrey Varhola) – americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Zo života umelca bolo natočených niekoľko filmov. Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.
Nemecké maliarstvo začalo svoj rozvoj v ranom stredoveku pod vplyvom klasického umenia starovekého Ríma a Byzancie.
Počas dominancie gotiky sa maliarstvo zmenilo na maľovanie okenných tabúľ a dlho bolo úzko späté s architektúrou.
Maliarstvo naberá nový smer v 15. storočí pod vplyvom flámskej školy, skvele rozvinutej vďaka bratom van Eyckovým.
Michael Wolgemuth je uznávaný ako prvý významný majster Nemecka. Remeslu sa pravdepodobne naučil z diel flámskych maliarov. V jeho dielni študoval v rokoch 1486-89 Albrecht Dürer, ktorý sa neskôr stal najväčším nemeckým umelcom. V jeho obrazoch sa prejavuje skutočná vznešenosť renesancie.
Súčasne s Dürerom pracoval najväčší umelec - Mathis Nithardt, prezývaný Grunewald. Aj farebná bohatosť jeho maľby patrí k najvyšším výdobytkom národnej umeleckej kultúry.
Ďalší vývoj maliarstva ovplyvnila tvorba vynikajúceho portrétistu, majstra mytologických a náboženských scén Lucasa Cranacha staršieho, ktorý má virtuózne umenie dekoratívnych riešení a jemný cit pre krajinu.
Jeho vplyv ovplyvnil tvorbu celej plejády umelcov, v ktorých maľbe a grafike zohrala dôležitú úlohu krajina a ktorí sú známi ako „Dunajská škola“.
Najvýraznejším predstaviteľom podunajskej maliarskej školy je Albrecht Altdorfer.
V 17. storočí nemeckí umelci, požičiavajúc si ideály klasicizmu z iných národných škôl a snažia sa ich zachovať, otvárajú si vlastnú Akadémiu umení. Pred jeho objavením v roku 1694 museli nemeckí umelci vycestovať do zahraničia do Flámska, Talianska a Holandska, aby získali odborné školenie. Preto je vplyv týchto národných škôl v dielach nemeckých maliarov taký citeľný.
Najnadanejší umelci sa snažili obhájiť svoju originalitu, hoci nemohli úplne opustiť modely iných ľudí. Nemeckí umelci 17. storočia sa v cudzine stali akýmisi prorokmi. V samotnom Nemecku sa národné talenty nevážili ani nepodporovali, umelec bol v ponižujúcom, závislom postavení. Charakteristickou črtou nemeckého umenia 17. storočia ako celku je nesúrodosť, ktorú si všíma predovšetkým dielo Joachima von Sandrarta.
V 18. storočí sa národné štýly maľby v Nemecku začali paralelne rozvíjať v rôznych nemeckých štátoch. Bavorsko sa stalo jedným z hlavných centier umenia. Vývoj národného maliarstva sa v ranom období uberal v rámci baroka, neskôr sa približoval k štýlom rokoka a klasicizmu, väčší vplyv na maliarstvo mal Anton Raphael Mengs, najvýznamnejší nemecký maliar klasicizmu. 18. storočia a následné maliarstvo.
Prvým originálnym a národným cítením nemeckým umelcom novej doby bol Daniel Chodovetsky, rodák z Danzigu, jeden z hlavných predstaviteľov osvietenského realizmu.
V druhej polovici 19. storočia umelci sklamaní realizmom aj napodobňovaním starých majstrov hľadali nové námety a spôsoby ich realizácie.
Carl Blechen sa stal známym ako jeden z prvých nemeckých „priemyselných“ umelcov, ktorí spievali o vznikajúcej priemyselnej veľmoci.
Najväčším majstrom polovice 19. storočia bol berlínsky maliar a grafik Adolf von Menzel.
Cenený pre presné a zároveň malebné pohľady na mesto 19. storočia od Johanna Philippa Eduarda Gärtnera.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa objavil jasný talent slávneho nemeckého impresionistu Lessera Uriho.
Ernst Ludwig Kirchner sa do dejín maľby zapísal ako zakladateľ jedného z najvýznamnejších fenoménov umeleckého života začiatku dvadsiateho storočia – expresionizmu.
Reprodukcie obrazov nemeckých maliarov si môžete zakúpiť v našom internetovom obchode.
"Hráči kariet"
Autor
Paul Cezanne
Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu
Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.
Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii
Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.
Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.
Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. Výsledkom bolo, že obraz putoval do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.
V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.
Najviacdrahý obrázokvo svete
Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus
Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. Od malička mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje počas voľného „výlevu“.
Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom, rozbitým sklom a písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zhromaždil diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus
Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.
Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. "Žena III" bola posledná práca z tejto série, ktorá sa zúčastnila aukcie.
Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.
Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné
Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.
Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.
V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.
5
"kričať"
Autor
Edvard Munch
Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus
Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".
Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's
Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.
Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.
Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.
6
"Nahá na pozadí busty a zelených listov"
Autor
Pablo Picasso
Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus
Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.
Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.
7
"Osem Elvisov"
Autor
Andy Warhole
Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art
„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.
Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii
Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.
V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.
8
"Oranžová,Červená žltá"
Autor
Mark Rothko
Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus
Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.
Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa naplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.
Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus
Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."
Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovich začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch, v čom ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.
10
"Jazierko s leknami"
Autor
Claude Monet
Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus
Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a na cestách po pobreží a pod holým nebom sa venoval skutočnej maľbe. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a splývajú do textúrovaného, trojrozmerného obrazu. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.
11
Falošná hviezda t
Autor
Jasper Johns
Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art
V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.
12
"Sediacnahýna gauči"
Autor
Amedeo Modigliani
Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus
Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.
65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's
V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.
13
"Orol na borovici"
Autor
Qi Baishi
Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua
Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian
Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.
14
"1949-A-#1"
Autor
Clifford Still
Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus
Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie
Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.
15
"Suprematistické zloženie"
Autor
Kažimír Malevič
Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus
Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).
Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.
16
"kúpajúci sa"
Autor
Paul Gauguin
Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu
Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's
V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.
17
"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"
Autor
Henri Matisse
Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus
V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's
Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.
18
"Spiace dievča"
Autor
RoyLee
chtenstein
Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art
Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.
Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho biografie obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mone Lise. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.
19
„Víťazstvo. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus
Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.
Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's
Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.
20
"Zloženie č. 5"
Autor
BazalkaKandinsky
Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda
Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.
Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's
Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.
21
"Štúdia ženy v modrom"
Autor
Fernand Léger
Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus
Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.
Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obraz patrí do slávnej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.
22
„Pouličná scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus
Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal medzníkom. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.
Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's
Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.
23
„Odpočinoktanečník"
Autor
Edgar Degas
Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus
História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.
Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?
24
"maľovanie"
Autor
Juan Miro
Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie
Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.
Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.
25
"Modrá ruža"
Autor
Yves Klein
Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba
Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.
Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.
26
"Hľadá sa Mojžiš"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus
Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto sa dokonca venoval archeologickým vykopávkam na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické príbehy. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.
27
"Portrét spiaceho nahého úradníka"
Autor
Lucian Freud
Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba
Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich ešte za viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.
28
"Husle a gitara"
Autor
Xjeden gris
Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus
Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a umeleckých kritikov. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.
29
„PortrétEluardove polia»
Autor
Salvador Dalí
Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus
„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do Eluardovej smrti, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.
30
"výročie"
Autor
Marc Chagall
Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda
Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.
Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's
Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Má všetky znaky jeho tvorby: vymazávajú sa fyzikálne zákony sveta, v kulisách malomeštiackeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.
návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13
(máj – jún 2013)
La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir
Carl Gustav Carus(1.3.1789-1869) - jeden z najväčších predstaviteľov nemeckej romantickej krajiny.
Carl Gustav, pôvodom z Lipska, získal vynikajúce vzdelanie najskôr v škole a potom na univerzite v Lipsku. Maľovanie ho sprevádzalo od mladosti, no napriek tomu si Carus vybral za povolanie gynekológiu a pôrodníctvo. V Drážďanoch sa stal profesorom na oddelení pôrodníctva a univerzitná klinika teraz nesie jeho meno.
Sám Carus mal „filozofický“ prístup k umeniu v oveľa väčšej miere ako ktorýkoľvek z krajinárov tej doby. Carus nebol vzdelaním umelec a k maľbe prišiel zo svojich už ustálených vedeckých a filozofických názorov. Známy drážďanský prírodovedec, mysliteľ a lekár, podobne ako mnohí významní ľudia tej doby, vlastnil duchovný univerzalizmus, ktorý mu umožňoval venovať sa rôznym druhom činnosti – vede, umeniu, literatúre – a v každej povedať svoje slovo.
Veľkým príkladom takého univerzalizmu v tom čase bol Goethe, ktorý spojil básnika, umelca a vedca. Sám Goethe však Carusovi v jednom zo svojich listov napísal: "Naozaj, vo svojej činnosti spájaš toľko osobnostných vlastností, schopností, zručností, ktorých hlboké živé prepojenie je prekvapujúce." Ich priateľstvo a vedecká komunikácia, ktoré sa začali, keď bol Carus ešte mladým profesorom pôrodníctva v Drážďanoch, pokračovali až do Goetheho smrti. Ako je známe, spojenie, obohacujúce vzájomné prenikanie umenia a vedy, nebolo menej charakteristické pre éru romantizmu ako premena umenia na rozprávku, mýtus, fantáziu. Romantická prírodná filozofia obrátila ideu vesmíru hore nohami, dala všetkému nové, inšpirujúce opodstatnenie – a v očiach romantikov boli špecifické prírodné vedy naplnené novým, tajomným a dokonca poetickým významom. Básnik Novalis sa zaoberal štruktúrou skál, umelec Runge sa zaoberal fyzikálnou teóriou farieb, Carus sa v súvislosti so svojimi obrazovými úlohami pustil do vedeckého štúdia atmosférických javov, zákonov vzniku a štruktúry oblakov. , ..
Romantický svetonázor postavil prírodu a človeka tvárou v tvár, pričom v oboch videl prejav jediného a nekonečného duchovného princípu. Z pohľadu romantikov sa duch, ktorý v prírode žije nevedome tvorivým životom, ktorý dáva vznik všetkej rozmanitosti jej foriem, prejavuje v človeku ako vedomie, rozmanitosť pocitov, myšlienok a činností. Človek pociťuje v prírode bytosť so sebou samým, poznáva a vyjadruje ju – vo vede aj v umení; duchovná podstata človeka má tendenciu splývať s duchovnou podstatou sveta. Preto nie nadarmo sa prírodovedec a umelec v tej dobe tak zblížili a krajina sa stala najplodnejším smerom romantického umenia v Nemecku.
Carus v duchu romantickej filozofie definoval vzťah umenia k vede takto: veda poznáva časti, umenie sa podriaďuje duchu celku, pretože v umení je človek sám čiastočne pripodobňovaný k nevedome tvorivej prírode. Pravda je v ich kombinácii. Vedecké údaje nadobúdajú konečný význam v celistvom umeleckom prejave a umenie, ak spĺňa cieľ, musí vychádzať z hlbokých vedeckých poznatkov. Táto kombinácia určila romantickú osobnosť Karusa.
Ako už bolo spomenuté, Carus neštudoval maľbu, bol samouk. Jeho prvé práce priamo súvisia s jeho vedeckými štúdiami – ide o anatomické a botanické ateliéry. A len postupne je záujem o krajinu. Ale Carus skutočne našiel cestu k umeniu, keď sa presťahoval z Lipska, kde vyštudoval univerzitu, do Drážďan a stretol Caspara Davida Friedricha (v roku 1817). Friedrich ako prvý objavil špecifický jazyk romantickej krajiny. Pravdepodobne sa jeho obrazy nedajú nazvať krajinou v tradičnom zmysle slova, v ktorom sa tento žáner formoval a existoval pred ním v európskom umení. Toto nie je obraz oblasti - skutočný alebo ideálny - ale v jazyku romantizmu filozofická, duchovná kontemplácia vo formách viditeľnej prírody. Carus našiel označenie pre tento nový druh umenia – navrhol ho nazvať nie krajinou, ale „obrazom života na Zemi“. Princípy Fridrichovho umenia prijal tak hlboko, že o niektorých obrazoch je dodnes pochybnosť – patria „učiteľovi“ alebo „žiakovi“.
Fascinovaný Friedrichom po jeho stopách sa Carus v roku 1819 vydal na cestu na ostrov Rujana, kde podobne ako Frederick maľoval morské krajiny. More a obloha na týchto plátnach slúžia umelcovi, akoby na to, aby poskytli predstavu o samotnej nekonečnosti prírody. Na obraze „Surfujte na Rujáne“ je zobrazený len úzky pás skalnatého pobrežia a veľké, monotónne sa vlniace vlny k obzoru. Krajina je pozoruhodná svojou majestátnou púšťou; umelec chcel sprostredkovať povahu veľkého, mocného a hluchého, takú, aká je sama o sebe, a nie takú, ako ju zvyčajne vníma a prispôsobuje svojim potrebám nereflektujúci človek. V obraze „Moonlight Night on Rügen“ umelec odstraňuje aj poslednú oporu – pobrežie; more vidíme tak, že ho človek vôbec nevidí – uprostred vodnej púšte, zhora, ako blízko lietajúce čajky; a nemôžeme odtrhnúť oči od mesiacom osvetlených zvlnených vlniek pod nami. Umelec hľadí do nekonečného prírodného živlu so zaujatosťou a očakávaním, ako by sa díval do tváre človeka.
Skutočnosť, že príroda obdarená duchom, podobne ako človek, môže mať svoj vlastný „výraz“, zhodný s ľudskými citmi, je presvedčenie, ktoré vyjadril Carus vo svojom teoreticko-filozofickom diele „Deväť listov o krajinomaľbe“. Takéto výrazy - smútok, pokoj, obnova atď. - dávajú obraz prírody dennú dobu, ročné obdobie. Vnímavosť romantického umelca, presvedčeného o vnútornom vzťahu prírody a človeka, nevidí v určitej kombinácii prírodných motívov náhodu, ale symboly duchovného stavu. Preniknutí týmto zmýšľaním pochopíme napríklad myšlienku umelca na obraze „Cintorín kláštora Oybin“ (1828): ruiny kostola, hroby pod snehom – to je rozklad, otupenosť, neexistencia; mohutné zelené jedle týčiace sa v strede kompozície - predzvesť prichádzajúceho oživenia.
V Carusovom diele je množstvo obrazov priamo venovaných téme duchovného príbuzenstva a tichého tajného dialógu medzi človekom a prírodou. Na týchto obrazoch sa človek prirodzene nenachádza v lone prírody, ako stafáž v klasickej krajine. Vždy je mimo nej, pozerá sa na ňu z okna, z otvoru, z terasy, no s krajinou je zjednotený inak – empatiou, spoločným duchovným stavom. Taká je „Pani na terase“ (1824), hľadiaca do diaľky modrastého úsvitu. Toto je jeden z najznámejších obrazov od Karusa „Pohyb v barke cez Labe“ (1827). Z tmavého priestoru krytej bárky sa očami tu sediaceho mladého dobre oblečeného dievčaťa pozeráme na rieku a krajinu žiariacu v diaľke na opačnom brehu, rozplývajúcu sa v slnečnom svetle, so siluetou Drážďan a preniknutý svojím stavom radostného očakávania, náporom z temnoty do svetla, z každodenného života k zázraku. A na záver jeden z najzvláštnejších obrazov Carusa – „Brühlova terasa v Drážďanoch“ (1830). Súmrak. Mokrá hmla. Zo samotnej hmly sa ako nádherná vízia vynára špicatá silueta drážďanského Hofkirche. V popredí, pri parapete terasy, sú postavy tulákov či tulákov: zhrbený starec sediaci akoby omámený, s dieťaťom pritlačeným na kolená, pri nohách im leží pes. Muž sníva a mesto je ponorené do hmly, akoby vo sne. Zdá sa, že v túto hodinu navzájom splývajú v nikom neznámom tichom rozhovore plnom tajného významu.
Do obrazu Karusa je votkaná špeciálna téma, motív umenia, kreativity. Obraz „Balkón v Neapole“ (1829-1830) trochu pripomína „Presun nad Labe“: z izby cez otvorené balkónové dvere vidíme slnkom zaliate mesto na druhej strane zálivu. Zdá sa, že chýba len jedna vec – človek hľadiaci do tejto diaľky; naozaj tu nie je žiadny človek, ale je tu jeho pieseň - husle umiestnené pri samotných dverách. Na inom Carusovom obraze „Umelcovo štúdio v mesačnom svetle“ (1826) tiež nie je žiadna osoba. Svetlé štvorce okna na priehľadnom závese sú prečiarknuté tmavou siluetou stojana a bullpenu. A už neexistujú žiadne kontrasty, všetko je ponorené do zahaľujúcej temnoty, pokoja. Človek cíti ten nejasný, vágny, ale napäto-duchovný stav, v ktorom sa rodia obrazy, kým myseľ a vôľa umelca spí. Málokto dokázal s takou silou sprostredkovať veľmi tajomnú atmosféru tvorivosti ako tento vedec-prírodovedec, profesor a filozof, ktorého duchovný impulz romantizmu zasiahol a zmenil na umelca.
Franz von Stuck (nem. Franz von Stuck; 23. február 1863, Tettenweiss – 30. august 1928, Mníchov) bol nemecký maliar a sochár.
Syn vidieckeho mlynára Franz von Stuck študoval na Kráľovskej škole umeleckých remesiel v Mníchove a potom na Mníchovskej akadémii umení. Von Stuck mal rád nové umelecké techniky a žánre a spolu s Wilhelmom Trübnerom založil v roku 1892 Mníchovskú secesiu.
Od roku 1895 je Stuck profesorom na Akadémii umení, medzi jeho študentov patrili Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter a Heinrich Striffler. V roku 1906 získal Franz von Stuck šľachtický titul. Spolu s Franzom von Lenbachom a Friedrichom Augustom von Kaulbachom je von Stuck významným predstaviteľom mníchovskej školy výtvarného umenia.
Stuck, inšpirovaný dielom Arnolda Böcklina, maľoval vznášajúce sa nerealistické obrazy založené na scénach zo sveta fantázie a alegórie, symbolické obrazy, ako sú jeho Hriech (1893) a Vojna (1894). Mnohé z jeho veľkoformátových diel sa vyznačujú nejednoznačnou erotickou atmosférou. Von Stuckove maľby, ktoré zobrazovali často nahé ženské a mužské telá, získali počas viktoriánskej éry nezvyčajne silné umelecké vnímanie verejnosti s mierne „hysterickými“ črtami.
Najznámejším umelcom v Nemecku na konci 19. a začiatku 20. storočia bol krajinár Hans Thoma. Prírodovedne a jednoducho maľoval hlavne Čierny les – les v južnom Nemecku, s ktorým sa spája množstvo mýtov a tradícií nemeckého folklóru. Súčasníci ho nazývali najväčším nemeckým umelcom a Adolf Hitler považoval Toma za najväčšieho umelca všetkých čias. Boli po ňom pomenované desiatky ulíc a námestí v nemeckých mestách a touto poctou sa mu dostalo už počas jeho života.
Po roku 1945 začala sláva Hansa Thomu rýchlo upadať a dnes jeho obrazy vyvolávajú skôr skeptický úškrn ako radosť, ak si ich ešte niekto vôbec pamätá.
Wilhelm Heinrich Otto Dix(nem. Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2. december 1891, Gera, Durínsko, Nemecká ríša - 25. júl 1969, Singen, Baden, Nemecko) - nemecký expresionista a grafik, autor emocionálne intenzívnych, šokujúcich obrazov.
Avantgardný umelec bol v 20. rokoch spájaný s dadaizmom a expresionizmom. Spolu s Georgom Grossom bol Dix predstaviteľom takzvanej „novej materiality“. Dixove plátna sa vyznačujú sociálnymi a pacifistickými motívmi, bolestivým duchovným hľadaním.
-
Smrť a vojna idú ruka v ruke. Sú to dvaja najlepší kamaráti. Jeden pripravuje pole na poriadne nabrúsenú kosu druhého. Ak súhlasí s tézou, že dejiny ľudstva sú dejinami vojen, potom tieto sú jedným z dôležitých a vplyvných prostriedkov ľudskej interakcie. Fenomén vojny sa odráža v ideologických konštruktoch, politickom doktrinizme, vo filozofických traktátoch a debatách a samozrejme v zrkadle výtvarného umenia.
Po dlhú dobu bolo zvykom zobrazovať smrť vo vojne ako hrdinskú, čistú a symbolickú. Ale teraz, keď zmietla všetko, čo jej stálo v ceste, štebotala guľometmi, rinčala rachotom tisícov zbraní, oblaky chlóru a húsenicové príšery, prvá svetová vojna vstúpila do dejín ľudstva. Úplne zmenila celý svet, zmenila postoj ľudí k samotnej vojne a vnímanie smrti na nej. Prirodzenú úlohu pri vytváraní a šírení nových významov pri tejto príležitosti zohrali, prirodzene, médiá a umenie (nepočítajúc samotnú prvú svetovú vojnu, do ktorej sa zapojili milióny ľudí na celom svete). Samozrejme, okamžite prichádzajú na myseľ romány Remarqua a Hemingwaya, ktoré do značnej miery určili postoj k vojne v masovom povedomí moderného „civilizovaného sveta“. Budeme hovoriť o ďalšom predstaviteľovi generácie, ktorá urobila svetovú vojnu, ale nesúvisí s literárnou tvorivosťou.
Vojna a smrť očami nemeckého expresionistického umelca Otta Dixa... Jeho maľba stále vyvoláva množstvo kontroverzií a podlieha najoriginálnejším interpretáciám. Vojenskú sériu leptov, vydanú v roku 1924 (niekoľko ďalších diel s vojnovou tematikou vzniklo v tridsiatych rokoch 20. storočia, napr. triptych „Vojna“ 1929-1932), umelec plánuje ešte na fronte a robí skice v nekonečných zákopoch západného frontu (na ktorých nie je „nič nové“, ak doslovne preložíme názov slávneho Remarqueovho románu). Ako mnohí mladí muži jeho generácie, ktorí podľali podľa trefného výrazu Ernsta Jungera „vojnovému chmelu“, odchádza Otto na front ako dobrovoľník. Svoje rozhodnutie neskôr pripísal prirodzenej zvedavosti: „Samozrejme, že som príliš zvedavý. Mal som to vidieť všetko – hlad, vši, špinu a iné ohavnosti. Tieto strašné hĺbky života som musel zažiť na vlastnej koži, a preto som išiel dobrovoľne do vojny. Dix toho všetkého už videl dosť v plnom rozsahu, zapletený do víru „veľkej vojny“, dlhé štyri roky bojuje, zraní sa a získa Železný kríž. A tento obraz dopĺňa ešte jedna zaujímavosť: celú vojnu prešiel so zväzkom Nietzscheho a Biblie. Na fronte sa riadi nielen vojenskými predpismi, ale aj Nietzscheho pokynmi pre umelcov: „Zobrazovať hrozné a kontroverzné veci je inštinktom vôle a veľkosti umelca, toho by sa nemal báť.“
Mrazivá hrôza, neodvratnosť a pocit neustálej prítomnosti smrti – to je to, čo charakterizuje dielo Dixovej vojenskej série. Smrť v jeho dielach je zároveň vždy ohavná a desivá svojou rutinou.
Vojna a jej spoločníčka - smrť vo vesmíre Otta Dixa sa pred nami objavuje ako neuveriteľná kataklizma, živel, ktorý nikoho nešetrí, prevracia vedomie a ponára sa do stavu drog a nereálnosti toho, čo sa deje. Smrť prestáva byť nevšednou udalosťou, stráca hrdinskú aureolu a prepadáva sa do roviny každodenného života a objavuje sa pred nami v tom najnepríťažlivejšom svetle.
V Tretej ríši bola Dixova práca považovaná za „degenerovanú“ a „degenerovanú“. Vylúčia ho aj z drážďanskej akadémie. Umelcovi bolo súdené opäť ísť do vojny. Vo veku 53 rokov bol Otto Dix v roku 1945 povolaný do Volkssturmu (ľudovej milície). Bojov sa ale nemusel zúčastňovať dlho, iba pár dní. Potom bude zajatý francúzskymi jednotkami a bude prepustený až v roku 1946. D. Zhitinev: "Otto Dix: smrť a vojna"
Richard Müller (1874-1954) - profesor na Akadémii umení v Drážďanoch v rokoch 1900 až 1935
S nástupom nacistov k moci bol odvolaný z funkcie, pretože. bol ženatý s americkou speváčkou Lilian Sanderson, ktorá sa nevzdala amerického občianstva.
Saša Schneider
, Karl Alexander Schneider (nem. Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21. september 1870, Petrohrad – 18. august 1927, Swinemünde, teraz Swinoujscie) – nemecký secesný umelec, známy ilustráciami k románom Karla Maya. Prvé roky budúceho umelca strávil v Petrohrade. Po smrti otca sa matka s deťmi presťahovala do Drážďan. V roku 1881 sa Schneiderovci usadili v Zürichu. Karl Alexander študoval na gymnáziu a potom na Akadémii výtvarných umení v Drážďanoch. V roku 1903 sa stretol s Karlom Mayom a začal ilustrovať jeho knihy. Od roku 1904 - učiteľ na umeleckej škole vo Weimare. Kvôli vyhrážkam svojej partnerky, že prezradí svoje homosexuálne sklony, ktoré boli vtedy stíhané podľa nemeckého práva, sa presťahoval do Talianska, kde takéto sklony medzi zločinmi nepatrili. Cestoval, vrátane - na Kaukaze. Trpel cukrovkou. Keďže chcel piť na lodi, ktorá sa blížila k Swinemünde, omylom vypil jedovatý odstraňovač škvŕn. Pochovali ho v Loschwitzi – terajších Drážďanoch.
Oskar Zwintscher
Oskar Zvincher(nem. Oskar Zwintscher; 2. máj 1870 Lipsko – 12. február 1916 Drážďany) – nemecký symbolistický maliar.
Syn učiteľa hudby Bruna Zvintschera, brat klaviristu Rudolfa Zvintschera. Výtvarné vzdelanie získal na Akadémii umení v Lipsku (1887 – 1890) a – pod vedením Leona Fielda a Ferdinanda Pauwelsa – na Akadémii umení v Drážďanoch (1890 – 1892). Po absolutóriu žil tri roky ako umelec v slobodnom povolaní v Meissene, kde získal štipendium od Munkelchovej nadácie pre saských umelcov. V roku 1898 prvýkrát vystavoval svoje práce, získal cenu čokoládového magnáta Ludwiga Stollwerka. V roku 1898 vyšla séria jeho diel „The Seasons“, v roku 1900 nasledovala séria „Bad Weather“. V roku 1904 bol sám členom komisie pre udeľovanie cien „výrobcu čokolády, kakaa a šampanského firmy Stollwerk“. Od roku 1903 je umelec profesorom na Akadémii umení v Drážďanoch.
Zvintscherove plátna napodobňujú spôsob maľby starých nemeckých majstrov - Lucasa Cranacha staršieho, Hansa Holbeina mladšieho a iných. Veľký vplyv na jeho tvorbu mali nemeckí symbolisti: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Svoje diela starostlivo vypisoval do najmenších detailov; bol zásadným odporcom impresionizmu. Bol blízkym priateľom umelca a sochára Sashu Schneidera, ktorý je autorom efébovej sochy s fakľou inštalovanej na hrobe O. Zvinchera na cintoríne Loschwitz v Drážďanoch.
Veľký význam v Klingerovej tvorbe mala grafika, v ktorej bol virtuóznym majstrom a ktorej vo svojej knihe „Maľba a kreslenie“, vydanej v roku 1891, pripisuje osobitný, samostatný význam pri zobrazovaní vonkajšieho sveta. Klinger zároveň veril, že grafika má tendenciu sprostredkovať démonicko-temné aspekty života, primerane vyjadrené lineárnym a kontrastným spôsobom, čo nám umožňuje považovať Klingera za jedného z predchodcov surrealistov. Obraz „cyklov“ akcie s obrazom fantastických symbolistických imaginárnych realít porovnával sám Klinger s hudobným dielom („opus“). Samotná maľba zostala pre umelca realisticko-pozitívnym výrazovým prostriedkom. Pod zvláštnym vplyvom Klingera bol Puvis de Chavannes, ktorý vytvoril sériu alegorických, monumentálnych nástenných malieb v Paríži. Klinger videl svoj cieľ v umení ako zjednotenie maľby, plastiky a architektúry. Náboženské maľby, ktoré namaľoval Klinger, ukazujú vplyv na majstra talianskej renesancie.
„Žijem v sebe a chodím pomedzi reflexy svojich očí: plynové svetlo – zrkadlo – ľudia.“ Klinger, ktorý si túto vetu napísal v roku 1883 do svojho denníka, očami nasával všetko okolo. Maľovanie bolo v jeho mysli prostriedkom na zadržiavanie „vonkajšieho sveta“. Fantázia sa dala vyjadriť iba kresbou a rytím. V tomto zmysle Klinger pracoval v oboch technikách, ku ktorým neskôr pridal aj sochársky talent. Vonkajší svet a vnútorný svet ho vzrušovali rovnako a vždy ich vnímal ako protiklady.
Smrť a krása
Schonheit. Blízko pobrežia, na rozkvitnutej lúke, sa vysoké stromy prepletajú do čipkovaných vzorov. Ako sny o púštnej krajine stúpajú k oblohe a počúvajú jemné zvuky príboja. Tam, v jeden radostný slnečný deň, prišiel Muž a videl, že svet je krásny. Kľakol si a začal sa modliť, pričom si zakryl tvár rukami. A z očí mu tiekli slzy, nekontrolovateľné slzy rozkoše a trápenia pred tajomstvom krásy. Každý, kto zbožňoval prírodu, kto sa so všetkými impulzmi svojho srdca a myslel na veľké čaro jej nepochopiteľnosti, pochopí, prečo Max Klinger ukončil poslednú sériu svojich leptov: „Na smrť“ týmto zmierlivým akordom.
smrť…
Žiadny zo súčasných umelcov neprišiel na smrť častejšie a koncentrovanejšie ako Klinger. Nikto sa neponáral hlbšie do ticha nadpozemského osudu, strážiaceho hrôzu ľudí.
Smrť. Nepozná zľutovanie. Je na konci všetkých ciest. Jej neúprosná blízkosť vyrovná všetky losy. Šťastný aj trpiaci, múdry aj bláznivý. Pred ňou sú rovnako bezvýznamní: bojovník, pokúšaný duchom slávy, a pán v zlate a purpure, umierajúci ako otrok na úpätí veľkolepého trónu, a námorník zvrhnutý búrkou na skalách a dievča pri práci vo svojom rodnom poli a dieťa v kolíske, blízko svojej matky, bezstarostne spiace na lavičke pri večernom rybníku ...
Smrť číha všade. Má tisíc foriem a symbolov. Prikradne sa k človeku, keď to najmenej čaká a keď je unavený z čakania - neľútostná, nemá smrť, potom posmešne zlomyseľná, ako kostlivec v kláštornom rúchu, ako kŕdeľ havranov vtrhnutých do nemocničných izieb, potom smutne tichý, ako biely anjel...
A umelec trvá na prorockých obrazoch tvrdohlavo, metodicky, s neľútostnou rafinovanosťou toho, kto nešetrí iných, pretože nešetrí seba. Tieto rytiny o smrti sa pred nami striedajú, úplné, nevyhnutné, ako vízie Dürerovej „Melanchólie“, čítajúcej na oblohe slovo Vanitas, a vychádza z nich poézia podsúvaného smútku a ticha, pripomínajúca Verlaineove riadky:
Je suis un berceau
Qu "une hlavná rovnováha
Páči sa mi jednoznačné „un caveau.
Ticho, ticho…
Znamená to však, že smrť je vyvrátením života? Znamená to, že ľudia by si mali zúfať v očakávaní poslednej hodiny?
Nie Je potrebné prekonať žalostné poznanie hrozného, neodvratného konca. Umelec nám hovorí: "Formy smrti sú hrozné, ale nie smrť samotná." Nie, pretože existuje niečo silnejšie ako pravda o smrti, pravda o kráse.
Krása víťazí nad smrťou. V lúčoch krásy sa duch človeka spája s večnosťou. V kráse - jeho tušenie o nepochopiteľnom spojení pozemského bytia - slabé, dočasné, náhodné s tou nezačiatočnou a trvalou existenciou, ktorú nazýva: Vesmír.
Takto sa nám odhaľuje význam tejto modlitby. Tá istá modlitba zaznieva celým Klingerovým dielom. Preto z väčšiny jeho diel dýcha taký prísny pokoj, také slávnostné zmierenie, napriek tomu, že v nich prevládajú pochmúrne melódie.
(s)
wiki
Back into Nothingness, platňa pätnásť z A Life
Cikajúca smrť
Bez názvu
Carl Wilhelm Diefenbach(nem. Karl Wilhelm Diefenbach; 21. február 1851, Hadamar – 15. december 1913, Capri) – nemecký umelec, predstaviteľ symbolizmu a secesie. Bol známy aj ako verejná osoba, zakladateľ komunálnej osady Himmelhof v Ober St. Veit.
život a stvorenie
Karl Diefenbach sa narodil v rodine umelca, učiteľa umenia na gymnáziu Leonarda Diefenbacha. Študoval maľbu na Mníchovskej akadémii výtvarných umení, spočiatku pod tvorivým vplyvom Arnolda Böcklina a Franza von Stucka. Obrazy vytvorené Karlom Diefenbachom sa preslávili už v rokoch jeho mladosti.
Po ťažkom ochorení na týfus sa umelec stal invalidom - jeho pravá ruka zostala zmrzačená. Keďže Karl Diefenbach veril, že ho vylieči len návrat k prirodzenému, prírode blízkemu životnému štýlu a prírodným produktom, dostal sa pod vplyv Arnolda Rikliho a Eduarda Balzera, známych popularizátorov tejto teórie v Nemecku. V roku 1881 sa Diefenbach rozchádza aj s oficiálnou cirkvou. Oblečený v sutane a sandáloch kázal svoju doktrínu v Mníchove.
Hlavné myšlienky Karla Diefenbacha boli nasledovné: žiť v súlade s prírodnými zákonmi, odmietnutie monogamie, vegetariánstvo, odmietnutie akéhokoľvek náboženstva, viac pohybu na čerstvom vzduchu a úcta k nahému telu. To všetko vzbudilo posmech jeho súčasníkov, ktorí Diefenbacha nazývali „apoštolom Kolrabiho“. Umelec po tom, ako ho pod dohľadom polície opustí Mníchov a usadí sa v opustenom kameňolome. Jeho asistentom sa stáva mladý umelec Hugo Hoeppener („Fidus“). Ich spoločným dielom je veľký vlys Cez tŕne ku hviezdam (Per aspera ad astra). V roku 1892 Diefenbach vystavoval svoje práce vo Viedni. Táto expozícia mala obrovský úspech a preslávila jeho meno, no kvôli podvodu vedenia Rakúskej umeleckej spoločnosti Diefenbach prišiel o všetky svoje obrazy. Po tejto katastrofe umelec odchádza do Egypta, kde študuje staroegyptské chrámy. Potom, aby vrátil svoje obrazy, sa v roku 1897 vracia do Viedne, plánuje tu vydávať časopis Humanitas a organizuje novú veľkú výstavu. Umelec nachádza podporu medzi intelektuálnou elitou rakúskeho hlavného mesta vrátane pacifistky Berthy von Sutner a publicistu Michaela Conrada. Diefenbach sa usadil v osade Himmelhof pri Viedni a spolu s ním sa tam usadilo asi 20 jeho študentov. Boli medzi nimi umelci Konstantinos Parthenis a Gustav Greser, ako aj aktivista za práva zvierat Magnus Schwantje.
Karl Diefenbach bol vo svojom „učení“ zjavne nedôsledný. V kolónii Himmelhof si urobil početné odpustky, žil súčasne s dvoma „manželkami“ a zároveň od svojich študentov vyžadoval skromnosť a úplnú podriadenosť. Osobne dohliadal na korešpondenciu každého z nich. Po roku existencie komúna skrachovala a Diefenbach odišiel na ostrov Capri, kde sa preslávil ako významný umelec, pričom doma na jeho tvorbu zabudli. Zomrel v Capri kvôli volvulusu.
Carl Friedrich Lessing(nem. Karl Friedrich Lessing; 15. február 1808, Breslau – 5. jún 1880, Karlsruhe) – nemecký umelec romantického smeru.
Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklinov hrob"
Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830
Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof v Hannoveri. In dem Aquarell von 1835
Franz Reinhold
Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"
Peter Heinrich Happel
Kapelle im Mondschein od Fritza von Willeho, 1912
Carl Strathmann (1866-1939)
Max Wislicenus (1861-1957)
Ferdinand Staeger (1880-1976)
Rudolf Schiestl(8. augusta 1878, Würzburg - 30. novembra 1931, Norimberg) - nemecký maliar, rytec, fúkač skla a jeden z priekopníkov expresionizmu. Rytiny zo série Bazilejská smrť (okolo 1910) vychádzajú zo stredovekej ľudovej piesne z roku 1539, 8 rytín so 7 veršami. V pesničke sa spieva o tom, ako sa istý mladík z Bazileja oženil so starou ženou, ktorá ho na tretí deň „udrela“, potom odišiel na cintorín a požiadal Smrť, aby si tú nevrlú ženu zobrala. Keď sa vrátil, jeho manželka už zomrela. Mladík zapriahol kone a mŕtvu starenku odviezol na cintorín, kde už bol pripravený hrob, v ktorom sa mala navždy zavrieť. Potom sa vrátil domov a vzal si pre seba mladú ženu, ktorá ho na tretí deň zbila. No modlil sa k Smrti: "Bolo by lepšie, keby to bolo staré!"
Je to viac ako pekné obrázky, je to odraz reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.
Umenie je tiež pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, prežili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo odtlačok na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.
Niektoré mená sa dodnes vyslovujú s nádychom a na niektoré sa nespravodlivo zabúda. Niekto mal takú kontroverznú tvorivú cestu, že ho dodnes nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia sa zameriava na 20 najväčších umelcov 20. storočia. Camille Pizarro- francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodil sa 10. júla 1830 v Saint Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.
Ermitáž v Pontoise, 1868
Operná pasáž v Paríži, 1898
Západ slnka vo Varengeville, 1899
Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Na diele Degasa sa prejavil vplyv japonskej grafiky Narodený 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži.
Absint, 1876
Hviezda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
Paul Cezanne - Francúzsky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho práca mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov XX storočia. Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardné hry, 1893
Moderná Olympia, 1873
Zátišie s lebkami, 1900
Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo sveta okolo seba. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Zhvernom.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obede, 1873-1876
Etretat, západ slnka, 1883
Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. Už od malička sa začala prejavovať láska k maľovaniu. Práca Arkhip Kuindzhi mala obrovský vplyv na Nicholasa Roericha. Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.
"Volga", 1890-1895
"Sever", 1879
"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Francúzsky maliar, grafik, sochár, jeden z významných predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin sa stal prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi. Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges vo Francúzsku, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.
Pont des Arts v Paríži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.
Bretónska krajina, 1894
Bretónska dedina v snehu, 1888
Ste žiarlivý? 1892
Deň svätých, 1894
Wassily Kandinsky - Ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.
Pár na koni, 1918
Pestrý život, 1907
Moskva 1.1916
V šedej farbe, 1919
Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych maliarov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodený 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.
Námestie v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s klobúkom, 1905
Tanec, 1909
Taliančina, 1919
Portrét Delectorskej, 1934
Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval vyše 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľ hnutia „Mier cez kultúru“. Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v Kullu, Himáčalpradéš, India.
Zámorskí hostia, 1901
Veľký duch Himalájí, 1923
Správa zo Šambaly, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie umeleckého školstva v ZSSR. Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.
"1918 v Petrohrade", 1920
"Hrajúci chlapci", 1911
Kúpanie červeného koňa, 1912
Portrét Anny Akhmatovovej
Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - smer v abstraktnom umení, učiteľ, teoretik umenia a filozof Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.
Odpočinok (Spoločnosť v cylindroch), 1908
"Roľníčky s vedierkami", 1912-1913
Námestie čiernych suprematistov, 1915
Suprematistická maľba, 1916
Na bulvári, 1903
Pablo Picasso- španielsky maliar, sochár, sochár, dizajnér keramiky. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí. Vyplýva to z ankety čitateľov magazínu Time Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.
Dievča na lopte, 1905
Portrét Ambroise Vallora, 1910
Tri Grácie
Portrét Oľgy
Tanec, 1919
Žena s kvetom, 1930
Amadeo Modigliani- taliansky maliar a sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Svetové uznanie prijaté posmrtne Svetové uznanie prijaté posmrtne.
violončelista, 1909
Manželia, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Stredomorská krajina, 1918
Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij. Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v daždi, 1909
Žena pri studni, 1913
Zväz roľníkov a robotníkov, 1924
Detroitský priemysel, 1932
Marc Chagall- ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný výtvarník. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy. Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevesta s ventilátorom, 1911
Ja a dedina, 1911
Adam a Eva, 1912
Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rotkovich) je americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby. Prvé diela umelca boli vytvorené v realistickom duchu, potom sa však v polovici 40. rokov Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastáva najdôležitejší zlom v tvorbe Marka Rothka, vytvára si vlastný štýl – abstraktný expresionizmus, v ktorom sa odkláňa od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.
Bez názvu
Číslo 7 alebo 11
oranžová a žltá
Salvador Dalí- maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Azda najznámejší predstaviteľ surrealizmu a jeden z najväčších umelcov 20. storočia. Dizajn: Chupa-Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.
Pokušenie svätého Antona, 1946
Posledná večera, 1955
Žena s hlavou ruží, 1935
Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945
Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu. Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.
Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949
Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945
Dve Fridy, 1939
Andy Warhole(real. Andrey Varhola) – americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Zo života umelca bolo natočených niekoľko filmov. Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.
