Individuálne zadania. Nezvyčajná prezentácia postáv v hre, ktorá určuje konflikt, ktorý sa v hre rozvinie.
Obrázok 69 z prezentácie „Ostrovský hrá“ na hodiny literatúry na tému "Ostrovského hry"Rozmery: 172 x 277 pixelov, formát: png. Ak si chcete zadarmo stiahnuť obrázok na lekciu literatúry, kliknite pravým tlačidlom myši na obrázok a kliknite na „Uložiť obrázok ako ...“. Ak chcete zobraziť obrázky na lekcii, môžete si bezplatne stiahnuť prezentáciu „Ostrovsky Plays.ppt“ v celom rozsahu so všetkými obrázkami v archíve zip. Veľkosť archívu – 1749 kB.
Stiahnite si prezentáciuHry Ostrovského
"Ostrovský dramatik" - Práca začínajúceho dramatika pritiahla pozornosť úradov. A. N. Ostrovskij: V roku 1859 vyšla prvá dvojzväzková zbierka Ostrovského prác. Kritik N. A. Dobrolyubov nazýva diela dramatika „hrami života“. Neochotne písal listy, neviedol si takmer žiadne denníky a nezanechal žiadne spomienky. Narodil sa v roku 1823, zomrel v roku 1886.
"Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - Čarovná, báječná podívaná. Ostrovskij Alexander Nikolajevič. Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848-1926), ruský maliar. Utrpenie. V. G. PEROV "Portrét A. N. Ostrovského." 1871. Solomin Nikolaj. Od významných mien a prezývok. Vasnetsov V.M. Snehulienka. Slovník. Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823 - 1886) "Snehulienka" (1873).
"Ostrovského hry" - "Kocovina na hostine niekoho iného." Skúsme si formou diagramu znázorniť opakovanie jednotlivých obrázkov a dejových ťahov. Lov na veno. Kupecká rodina. Dokončili žiačky 10. ročníka Antipova Elizaveta a Bayumova Daria. Úryvok z hry "Naši ľudia - vyrovnáme!" Lipochka - Elizaveta Antipova. Streda Motív – zo „zlomeného srdca“ Materiálová nerovnosť.
"Životopis Ostrovského" - Ostrovského medzi členmi Spoločnosti dramatických spisovateľov. Kaštieľ "Shchelykovo". A.N. Ostrovskij - tvorca ruského národného divadla. Kreatívna história. Všetko je tu: všetky farby, všetky zvuky, všetky slová. Jedným z Ostrovského rekreácií bolo tesárstvo. Hrob A.N. Ostrovského. Ostrovský v apríli 1856 začal cestu po Volge ... (Ostashkov).
"Snehulienka" - Svadobná veta zaznamenaná v polovici 19. storočia v provincii Vladimir. Yarilo – boh Berendeyovcov – kruté a prísne božstvo, „spálený boh“. Je to tvoja vec... koláče, pochovaj pod plotom, nakŕm chlapov. Rimskij-Korsakov. zistiť, aký vplyv mali na dramatika folklórne pramene. Rozviesť syna so svokrou.
„Hra A.N. Ostrovského“ - Práve tu bol postavený pamätník dramatika (sochár N.A. Andreev) -1929. ". Ostrovskij dôkladne poznal kupecké prostredie. "Columbus of Zamoskvorechye" Narodil sa v rodine diakona v starom Zamoskvorechye. Hrajte konflikt. „Hry života“. "Nie je deň v roku, aby sa moje hry nepremietali v 5-6 divadlách." Dráma života? Mojou úlohou je slúžiť ruskému dramatickému umeniu.
Spolu v téme 22 prezentácií
Foto: DR
Dej pohlcujúceho predstavenia na motívy hry Henrika Ibsena „Duchovia“ sa bude odohrávať na štyroch poschodiach starého kaštieľa z 19. storočia v centre Moskvy. Moderné pohlcujúce predstavenie znamená úplné zapojenie diváka - každý z nich sa bude zdať, že sa ocitne vo svete filmov Davida Lyncha a Guillerma del Tora, v ktorých sa na dĺžku paže odvíja mystická akcia plná náznakov a zmyselnosti. pokušenia.
Počas predstavenia sa diváci v maskách, ktoré zachovávajú ich anonymitu, ponoria do dramatického príbehu tajomných rodinných vzťahov, kde každá z postáv uchováva ťažké tajomstvo minulosti. V každej z 50 miestností sa odohrá akcia, v ktorej dve desiatky hercov dovedna miešajú energiu moderného divadla a neskutočnú choreografiu, vizuálnu estetiku kina a pôsobivé špeciálne efekty.
"Returned" bol výsledkom kreatívneho a profesionálneho spojenia režisérov Victora Kariny a Mie Zanetti z newyorskej divadelnej spoločnosti Journey Lab a ruských producentov Vjačeslava Dusmukhametova a Miguela, režiséra a mentora show "DANCES" na TNT.
„Pohlcujúce predstavenie tejto úrovne bude v Rusku uvedené po prvý raz. Pri práci na tvorbe šou bola mimoriadne dôležitá nielen obetavosť a profesionalita tímu, ale aj najnovšie technológie pre prácu s publikom a skúsenosti mojich amerických kolegov, “hovorí Miguel, producent šou.
Hudobnú úpravu predstavenia má na starosti Anton Belyaev, líder skupiny Therr Maitz, a speakeasy bar show dostane špeciálny hudobný program za účasti ruských a zahraničných umelcov.
„Ghosts“ alebo „Ghosts“ je hra nórskeho klasika Henrika Ibsena, napísaná presne pred 135 rokmi, v roku 1881. Kritici často prirovnávajú dej k sieti hádaniek. Istý dom sa pripravuje na veľkú udalosť – na náklady vdovy po ctihodnom kapitánovi Alvingovi má byť otvorený útulok na pamiatku jej manžela. Pri tejto príležitosti sa stretávajú príbuzní a starí priatelia, no podivné udalosti a duchovia, akoby sa vrátili z minulosti, tragicky zmenia osud všetkých postáv.
S cieľom sprostredkovať atmosféru Ibsenovej hry v našej dobe vytvoril tím umelcov, dekoratérov a kostymérov predstavenia interiér, ktorý absorboval ducha severských krajín v historickom kaštieli z 19. storočia.
Moskovská premiéra okamžite vyvolala veľký záujem nielen medzi divákmi, ale aj medzi odbornou verejnosťou. "Returned" sa stali headlinermi programu jednej z najprestížnejších divadelných prehliadok hlavného mesta - festivalu Nového európskeho divadla NET.
„Jednou z tém festivalu bolo imerzívne divadlo – ako žáner, ktorý si rýchlo získava publikum, sa včerajšok ešte zdal okrajovo exotický. Preto nás zaujal projekt, ktorý by sa mal stať míľnikom pre rozvoj tohto žánru,“ hovorí Roman Dolzhansky, art director festivalu.
Adresa: Dashkov pereulok, 5 (metro Park Kultury)
Cena lístka - 5000/30000 rubľov
Veková hranica: 18+
Oficiálna webová stránka projektu: www.dashkov5.ru
Lekcia 1
téma:Kolumbus zo Zamoskvorechye. A.N Ostrovskij je objaviteľom novej vrstvy ruského života.
Ciele: oboznámiť študentov s osobnosťou a dielom veľkého ruského spisovateľa; vedieť voľne prevádzkovať poznatky o autorovi; predstaviť žáner drámy v diele Ostrovského; rozvíjať monológnu reč, myslenie, pamäť žiakov; vzbudiť záujem o čítanie beletrie; vychovávať intelektuálne rozvinutého človeka.
Vybavenie: portrét spisovateľa, výstava kníh, prezentácia, chronologická tabuľka.
Metodické metódy: prednáška s prvkami rozhovoru, prejavy študenta.
Typ lekcie: prednáška
Počas vyučovania
Org. moment.
Prednáškový materiál o A.N. Ostrovského(učiteľ + študenti)
Život a dielo A. N. Ostrovského
Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886)- talentovaný ruský dramatik a divadelná osobnosť. Počas svojho tvorivého života napísal viac ako 50 divadelných hier.
Čitateľ v ňom však objaví ako ostrého satirika, tak spisovateľa každodenného života kupeckej triedy, ako aj dramatického básnika a lyrika.
Ostrovskij sa narodil v roku 1823 a detstvo prežil v jednej z moskovských štvrtí - Zamoskvorechye, kde žili obchodníci a remeselníci.
Jeho otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij mal súkromnú právnickú prax. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra moskovského kňaza, sa vyznačovala svojou krásou a vysokými duchovnými vlastnosťami.
Po skorej smrti matky sa o výchovu a vzdelávanie detí starala macocha.
V roku 1840 Ostrovskij úspešne absolvoval prestížne Prvé moskovské gymnázium s humanitným zameraním a pokračoval v štúdiu na právnickej fakulte Moskovskej univerzity.
Ale budúci dramatik sa zaujímal o umenie. Navštevoval predstavenia Moskovského divadla Maly, veľa čítal a písal a začal sa zaujímať o hudbu. Po ochladení na štúdium Ostrovsky opustil univerzitu a rozhodol sa začať s literatúrou.
Od roku 1843 začal Ostrovsky na naliehanie svojho otca pracovať ako úradník na moskovskom svedomitom súde, kde sa posudzovali trestné a občianske prípady.
Od roku 1845 je Ostrovskij v službách Moskovského obchodného súdu. Práca na súdoch obohatila životné skúsenosti budúceho dramatika, dala vedomosti o jazyku, živote a psychológii rôznych vrstiev obyvateľstva.
1. Etapy tvorivej cesty A. N. Ostrovského
1847–1851- začiatok literárnej činnosti, formovanie literárnych a estetických názorov Ostrovského pod vplyvom článkov Belinského a Herzena. Písanie eseje „Poznámky rezidenta Zamoskvoreckého“. Účelom eseje je opísať život a typy Zamoskvorechye.
A. N. Ostrovskij vo svojich autobiografických poznámkach napísal: „Pre mňa najpamätnejší deň môjho života: 14. február 1847 ... Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril v toto povolanie .“ Práve v tento deň Ostrovsky prečítal prvé návrhy komédie „Bankrupt“, neskôr nazvanej „Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!“. Hra bola dokončená v roku 1849. Charakteristické kupecké typy, život, prostredie boli načrtnuté výlučne pomocou dialógov postáv. Hra mala úspech. Recenzia V. F. Odoevského: „Uvažujem o troch tragédiách v Rusku: „Podrast“, „Beda múdrosti“, „Generálny inšpektor“. Na "Bankrupt" som dal číslo štyri.
1852–1854- Moskovské obdobie v diele Ostrovského. Toto je čas aktívnej účasti dramatika v časopise Moskvityanin. Tvorba hier „Neseď na saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži ako chceš“. Dramatik pristupuje k zobrazovaniu typov ruských obchodníkov inak: obdivuje patriarchálne vzťahy, ktoré sa v kupeckých rodinách vytvorili medzi majiteľmi a ich služobníkmi a robotníkmi.
1855–1860- predreformné obdobie, keď sa Ostrovskij približuje k redaktorom Sovremennik a publikuje svoje práce v časopisoch Sovremennik a Domestic Notes: „Nedostali sme sa!“, „Ziskové miesto“ a ďalšie. Najlepším dielom tohto obdobia je Búrka (1859), ktorú I. S. Turgenev označil za „najúžasnejšie, najveľkolepejšie dielo mocného ruského ... talentu“.
1861–1886- poreformné obdobie, ktoré trvalo až do smrti dramatika. Ostrovskij píše satirické hry odrážajúce život poreformného Ruska: „Šialené peniaze“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“, „Les“, „Vlci a ovce“, rozprávka „Snehulienka“. ". Pred čitateľom prechádzajú predstavitelia zničenej šľachty ("Mad Money"): Čeboksarov, Kučumov, Telyatev, Glumov ... Spája ich skutočnosť, že žijú z "bláznivých peňazí", ktoré sa k nim dostanú náhodou a, prirodzene, nezostáva dlho.
Morálny úpadok postihol aj starších vlastníkov pôdy Gurmyžskaja ("Les") a Murzavetskaja ("Vlci a ovce"). Gurmyzhskaja je napriek svojmu veku zaneprázdnená milostnými dobrodružstvami. Murzavetskaya sa nebráni podvádzaniu, aby si zachovala svoje blaho.
Ostrovskij píše aj o podnikateľoch, ktorí nahradili drobných tyranov. Knurov a Vozhevatov („Veno“), Velikatov („Talenty a obdivovatelia“), Berkutov („Vlci a ovce“) sú energickí, vzdelaní, odvážni a riskantní „rytieri zisku“.
Vlastnosti Ostrovského štýlu
Hovoriace priezviská;
Nezvyčajná prezentácia postáv na plagáte, definujúca konflikt, ktorý sa v hre rozvinie;
Originálnosť mien (často z ruských prísloví a prísloví);
Ľudové momenty;
Paralelné zvažovanie porovnávaných hrdinov;
Význam prvej repliky hrdinu;
"Pripravený vzhľad", hlavné postavy sa neobjavia okamžite, iní o nich najskôr hovoria;
Zvláštnosť rečových charakteristík postáv.
2. A. N. Ostrovskij v 70-80-erokov
Alexander Nikolajevič nebol revolučným demokratom, vo svojich hrách sa politických otázok priamo nedotýkal. Ale jeho cesta a názory boli dosť rozporuplné. V komédii "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" nemilosrdne odsúdil obchodníkov. V „slavofilských“ hrách maľoval pamätné postavy obchodníkov, tvrdých, ale svedomitých.
Ubehne trochu času, objaví sa komédia „V podivnej hodovej kocovine“, v ktorej po prvýkrát v literatúre zaznie slovo „tyran“. Zo stránok nasledujúcich hier zaznieva hlas dramatika na obranu ľudskej slobody.
Život dramatika v ubúdajúcich rokoch nebol šťastný a bezpečný. Raz napísal hercovi F. Burdinovi: „Dôverne vám oznamujem, že úplne opúšťam divadelné pole. Dôvody sú nasledovné: Z divadla nemám takmer žiadne výhody, hoci všetky divadlá v Rusku žijú z môjho repertoáru! Nedokázal som sa ani trochu odlíšiť od žiadneho tlmočníka. Aspoň pre seba získam pokoj a nezávislosť namiesto problémov a ponižovania.
Beznádejnosť situácie prinútila dramaturga dávať divadlu hry takmer zadarmo.
Ťažká situácia ruského divadla, dramatikov a hercov viedla Ostrovského k spoločenským aktivitám.
1865 - iniciátor vytvorenia "Umeleckého krúžku".
1874 - organizátor Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a skladateľov.
1881 - navrhovateľ nóty vláde o vytvorení ruského národného divadla.
1886 - vedúci repertoáru moskovských divadiel a riaditeľ divadelnej školy.
Ale Ostrovského zdravie je podlomené. Na jar roku 1886 spisovateľ odchádza do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma. Ostrovskij zomrel pri svojom stole v Ščelykove, keď pracoval na preklade Shakespearovej hry Antony a Kleopatra.
I. A. Goncharov vysoko ohodnotil Ostrovského dramatické dielo: „Vy sám ste dokončili budovu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ale po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: "Máme svoje vlastné ruské národné divadlo." Právom by sa malo volať „Ostrovského divadlo“.
Zhrnutie lekcie
A.N. Ostrovsky otvoril stránku, ktorú divák nepozná, a priniesol na scénu nového hrdinu - obchodníka. Pred ním sa ruská divadelná história skladala len z niekoľkých mien. Dramatik výrazne prispel k rozvoju ruského divadla. Jeho dielo, nadväzujúce na tradície Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogoľa, je inovatívne v zobrazovaní hrdinov, v jazyku postáv a v nastolených sociálno-morálnych problémoch.
Domáca úloha.
2. Odpovedzte na otázky: Zodpovedajú uvedené mená a priezviská hrdinom, ich činom a správaním? Akú úlohu hrá krajina v dejstve I?
3. Samostatná úloha: pripravte správu „Základy deja hry“ Búrka “ (podľa učebnice).
Lekcia č. 2
téma:Dráma Búrka. Dejiny stvorenia, systém obrazov, spôsoby odhaľovania charakterov postáv. Povaha konfliktu. Význam mena
Ciele: zistiť, aké dojmy sa stali zdrojom vzniku hry; práca s textom, určiť význam nadpisu, originalitu systému obrázkov; odpovedať na otázky o tom, ako sa odhaľujú charaktery postáv a v čom je zvláštnosť konfliktu hry.
Vybavenie: prezentácia, stôl.
Metodické metódy:
Počas vyučovania.
Org. moment.
Príbeh o vytvorení drámy "Búrka"
(Prezentácia)
1.Čo je dráma.( snímka 3)
2. Poznámky, repliky. ( snímka 4)
3. Dej vznikol na základe Ostrovského dojmov z literárnej výpravy po Volge v rokoch 1856-1857. Hru začal hrať Alexander Ostrovskij v júli a dokončil ju 9. októbra 1859. (Rukopis je uložený v Ruskej štátnej knižnici). Na želanie priateľov A.N.Ostrovského cenzor I.Nordstrem, ktorý dramatika favorizoval, uviedol Búrku ako hru nie spoločensky obviňujúcu, satirickú, ale ľúbostnú.
Dramatická cenzúra umožnila prezentovať „Búrku“ v roku 1859 a vytlačiť ju v januári 1860 ( snímka 5-6)
5. Mimoriadnu pozornosť ruských spisovateľov v 50. a 60. rokoch pritiahli tri témy: (snímka 7)
nevoľníctvo;
vznik novej sily v aréne verejného života - raznochinskej inteligencie;
postavenie žien v krajine.
Ale medzi témami, ktoré predkladá život, bola aj iná, ktorá si vyžadovala naliehavé pokrytie.
tyrania tyranie, peňazí a starozákonnej autority v obchodnom živote.
Skupinová práca(snímka 8)
Skupina 1. Význam názvu hry je "Búrka".
- Definujte slovo "búrka"?
Aký je význam hry?
(Búrka je pre Katerinu Božím trestom; Tikhon nazýva nadávanie svojej matky búrkou; Kuligin vidí v búrke „milosť“).
- Kompozičná úloha búrky?(spája celú hru: v 1. dejstve sa blíži búrka, v 4. dejstve predpovedá smrť, vypukne vo vrcholnej scéne Katerininho priznania) .( snímka 9-10konflikt )
Skupina 2 Systém postáv v hre.
– Nazvime hercov "Búrky" (čítanie plagátov). Čo znamenajú ich mená a priezviská? (snímka 11)
- Priezviská v Ostrovského hrách "hovoria" nielen o charaktere hrdinu, ale v skutočnosti o ňom informujú. Ostrovského starostlivý postoj k menám postáv je jedným z dôvodov ich realizmu. Tu sa prejavuje taká vzácna vlastnosť, akou je čitateľská intuícia.
Pri štúdiu zoznamu postáv si treba všimnúť rozdelenie hrdinov podľa veku (mladí - starí), rodinné väzby (uvedené sú Dika a Kabanova a väčšina ostatných hrdinov s nimi súvisí), vzdelanie (iba Kuligin, ja -vyučený mechanik a Boris ).
Učiteľ a trieda urobia stôl (snímka 12)
| "majstri života" | "obete" |
| divoký. Si červ. Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím. kanec. Už dávno som videl, že chceš vôľu. Tu vedie vôľa. Kučeravý. No to znamená, že sa ho nebojím, ale nech sa bojí mňa. Feklusha. A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami. | Kuligin. Je lepšie byť trpezlivý. Barbara. A nebol som klamár, ale naučil som sa to ... A podľa mňa si rob čo chceš, len keby to bolo zašité a zakryté. Tikhon.Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle. Kde môžem žiť so svojou vôľou! Boris. Jedlo nie z mojej vlastnej vôle: posiela ho môj strýko. |
Aké miesto zaujíma Kateřina v tomto systéme obrazov?
Prečo boli Kudryash a Feklusha medzi „majstrami života“?
Ako chápať takúto definíciu – „zrkadlové“ obrázky?
Skupina 3. Vlastnosti odhalenia postáv hrdinov.
Charakteristika reči (individuálna reč charakterizujúca hrdinu):
Katerina je poetická reč, pripomínajúca kúzlo, nárek či pieseň, naplnená ľudovými prvkami.
Kuligin je reč vzdelaného človeka s „vedeckými“ slovami a poetickými frázami.
Divokosť - reč je plná hrubých slov a nadávok.
Kanec – pokrytecká, „naliehavá“ reč.
Feklusha - reč ukazuje, že bola na mnohých miestach.
Úloha prvej repliky, ktorá okamžite odhalí charakter hrdinu:
Kuligin. Zázraky, naozaj treba povedať: zázraky!
Kučeravý. A čo?
Divoký. Pohánka ty, eh, poď biť súd! Parazit! Zmizni!
Boris. Dovolenka; čo robiť doma!
Feklush. Bla-alepie, zlato, bla-alepie! Krása je úžasná.
Kabanova. Ak chceš počúvať svoju matku, tak keď tam prídeš, urob, ako som ti prikázal.
Tikhon. Ale ako ťa mám, matka, neposlúchnuť!
Barbara. Nerešpektujte vás, ako!
Katerina. Pre mňa, mami, je to isté, že ťa miluje aj tvoja vlastná matka, že ty a Tikhon.
Pomocou techniky kontrastu a porovnávania:
Feklušov monológ – Kuliginov monológ;
život v meste Kalinov - povolžská krajina;
Kateřina - Barbara;
Tichon - Boris.
(Snímka 14)
Zhrnutie lekcie. Hlavný konflikt hry odhaľuje názov, systém postáv, ktoré možno rozdeliť do dvoch skupín – „páni života“ a „obete“, v osobitej pozícii Kateřiny, ktorá nie je zaradená do žiadnej z nich. skupiny, v reči postáv zodpovedajúcej ich pozícii a dokonca aj v technike kontrastu, ktorá určuje opozíciu postáv.
Domáca úloha: Pripraviť materiál o meste Kalinov a jeho obyvateľoch. Zvýraznite v texte slová, ktoré charakterizujú najmä život v meste.
Lekcia č. 3
téma:Mesto Kalinov a jeho obyvatelia. Obraz „krutej morálky“ „temného kráľovstva“. Morálne základy a život triedy obchodníkov.
Ciele: charakterizovať mesto Kalinov, zistiť, kto sú jeho obyvatelia a ako sa tu žije; odpovedať na otázku: „Má Dobrolyubov pravdu, keď nazýva toto mesto „temné kráľovstvo““?
Vybavenie: texty, tabuľka, prezentácia.
Metodické metódy: rozhovor, odpovede na problematické otázky, prejavy žiaka.
Počas vyučovania.
Org. moment.
Do mesta Kalinov vchádzame zo strany verejnej záhrady. Zastavme sa na chvíľu, pozrieme sa na Volgu, na brehu ktorej sa rozprestiera záhrada. Nádherne! Pútavý! Kuligin teda tiež hovorí: „Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje! Ľudia tu zrejme žijú pokojne, pokojne, odmerane a milo. Je to tak? Ako je zobrazené mesto Kalinov?
Práca s textom.
Práca na dvoch monológoch od Kuligina(1. dejstvo, 3. dejstvo; 3. dejstvo, 3. dejstvo).
1. Zvýraznite slová, ktoré osobitne charakterizujú život v meste.
"Krutá morálka"; „hrubosť a nahá chudoba“; „Poctivá práca nikdy nezarobí viac ako každodenný chlieb“; „snaha zotročiť chudobných“; „zarobiť ešte viac peňazí na voľnej práci“; „Nezaplatím ani cent“; „obchod je podkopaný zo závisti“; „sú v nepriateľstve“ atď. – to sú princípy života v meste.
2. Vyzdvihnite slová, ktoré obzvlášť živo charakterizujú život v rodine.
„Bulvár bol vytvorený, nie kráčaný“; "brány sú zamknuté a psy sú spustené"; „aby ľudia nevideli, ako jedia svoj vlastný domov a tyranizujú rodinu“; „za týmito zámkami tečú slzy, neviditeľné a nepočuteľné“; „za týmito zámkami je zhýralosť temnoty a opilstvo“ atď. – to sú zásady života v rodine.
Ak je to v Kalinove také zlé, tak prečo najprv - nádherný výhľad, Volga, rovnako krásna príroda v scéne stretnutia Kateřiny a Borisa?
Výkon. Mesto Kalinov je kontroverzné. Na jednej strane - nádherné miesto, kde sa mesto nachádza. Na druhej strane život v tomto meste je hrozný. Krása je v tom, že nezávisí od majiteľov mesta, tí si prírodu podriadiť nedokážu.
Otázky na diskusiu
1. Ako možno hodnotiť monológy Feklušu (1. dejstvo, 2. dej; 3. dejstvo, 1. dejstvo)? Ako sa mesto javí v jej ponímaní? (Bla-alepie, nádherná krása, zasľúbená zem, raj a ticho.)
3. Akí tu žijú obyvatelia?
4. Z akých zdrojov čerpajú Kalinovci poznatky o svete?
5. Aké sú hlavné znaky tuláka Feklusha?
(Veria príbehom Fekluše, ktoré ukazujú jej temnotu a nevedomosť: príbeh o ohnivom hadovi; o niekom s čiernou tvárou; o čase, ktorý sa kráti - 3. dejstvo, 1. dejstvo; o iných krajinách - 2. dejstvo, 1 Boja sa búrky - 4. dejstvo, 4. scéna. Veria, že Litva spadla z neba - 4. dejstvo, 1. scéna.)
4. Čím sa líši od obyvateľov mesta Kuligin? (Študovaný človek, mechanik samouk - priezvisko pripomína priezvisko Kulibin. Cíti krásu prírody. Esteticky stojí nad ostatnými hrdinami: spieva piesne, cituje Lomonosova. Zástancovia zveľaďovania mesta, snaží sa presvedčiť Wild, aby dal peniaze na slnečné hodiny, na hromozvod. Snaží sa vplývať na obyvateľov, osvietiť ich, vysvetľujúc búrku ako prírodný jav. Kuligin teda zosobňuje najlepšiu časť obyvateľov mesta, no vo svojich ašpiráciách je osamelý, a preto je považovaný za výstredníka.Večný motív smútku z mysle.)
6. Kto im pripravuje vzhľad? (Kudryash predstavuje Wild, Feklusha - Kanec.)
divoký
Kto je podľa svojho materiálneho a sociálneho postavenia?
Aká je jeho túžba po zisku? Ako sa dostane k peniazom?
Aké činy a úsudky Divočiny naznačujú jeho hrubosť, nevedomosť, poverčivosť?
Ako sa Wild zachoval pri zrážke s husárom a po nej?
Ukážte, ako sa jeho charakter odhaľuje v reči Dikyho?
Aké techniky Ostrovsky používa na vytvorenie obrazu divočiny?
kanec
Kto je podľa jej sociálneho a finančného postavenia?
Na čom by podľa nej mali byť založené rodinné vzťahy?
Aké je jej pokrytectvo a pokrytectvo?
Aké činy a výroky Kabanikha svedčia o krutosti a bezcitnosti?
Čo je spoločné a aké sú rozdiely v postavách Divokej a Divokej?
Aké sú znaky Kabanikhovej reči?
Aký vzťah majú Tikhon, Varvara a Katerina k učeniu Kabanikh?
Wild a Kabanikha sú „majstrami“ „temného kráľovstva“. Hlavnou metódou odhaľovania ich postáv je rečová charakteristika. Mali by ste venovať pozornosť analýze ich hlavných poznámok:
| divoký | kanec |
| "nadávať"; "Akoby som zišiel z reťaze" | „všetko pod rúškom zbožnosti“; „pokrytec, oblieka chudobných, ale úplne zjedol domácnosť“; "nadáva"; "ostrieť ako železná hrdza" |
| "parazit"; "sakra"; "zlyháš"; "hlupák"; "Choď preč"; "čo Som vám rovný alebo čo“; „s ňufákom a lezie hovoriť"; "lupič"; "asp"; "blázon" | Ona sama: „Vidím, že chceš závet“; „nebudeš sa báť, ja a ešte viac“; „Chceš žiť podľa svojej vôle“; "blázon"; "objednaj manželke"; „musí robiť to, čo hovorí matka“; „kam vôľa vedie“ atď. |
| Výkon. Divoký - nadávať, drzý, cíti jeho moc nad ľuďmi, tyran | Výkon. Kanec je pokrytec, netoleruje vôľu a neposlušnosť, koná so strachom |
| Všeobecný záver. Diviak je strašidelnejší ako diviak, pretože jej správanie je pokrytecké. Wild je škarohlíd, tyran, no všetky jeho činy sú otvorené. Kanec pod rúškom náboženstva a starostlivosti o druhých potláča vôľu. Najviac sa bojí toho, že niekto bude žiť po svojom, z vlastnej vôle. |
|
Výsledky činov týchto hrdinov:
Talentovaný Kuligin je považovaný za excentrika a hovorí: „Nedá sa nič robiť, musíme sa podriadiť!“;
Milý, ale slabý Tikhon pije a sníva o úteku z domu: „...a s nejakým druhom otroctva môžete utiecť od akejkoľvek krásnej ženy, ktorú chcete“; je úplne podriadený svojej matke;
Varvara sa prispôsobila tomuto svetu a začala klamať: „A predtým som nebol klamár, ale naučil som sa, keď to bolo potrebné“;
Vzdelaný Boris je nútený prispôsobiť sa tyranii Divočiny, aby získal dedičstvo.
Tak rozbije "temné kráľovstvo" dobrých ľudí, núti ich vydržať a mlčať.
Závisť, nepriateľstvo, ohováranie, súdy - to je svet mesta Kalinov, do ktorého A.N. Ostrovského. A toto nie je rozprávkové mesto hrôz, ale skutočný svet, ktorý existuje nielen v každom okresnom meste, ale aj v obchodníkovi Zamoskvorechye, ktorého život a zvyky spisovateľ dobre študoval. Na žiadosť Borisa, aby tieto zvyky zobrazil v literatúre, Kuligin vyhlasuje, že sa bojí: „Zjedia ich, zaživa ich prehltnú. ja som taký. pane, dostávate to za moje klebetenie. Hrdina chce nájsť iné, realistickejšie a efektívnejšie východisko z tejto situácie: sníva o vynájdení perpetuum mobile („večného stroja“, ktorý by buržoázii zabezpečil prácu).
Kalinovci väčšinou sedia doma. V meste urobili bulvár, ale ľudia po ňom nechodia: všetci sedia za plotmi, „aby ľudia nevideli, ako jedia svoj vlastný dom a tyranizujú svoje rodiny“.
Z novín sa čítajú iba Birzhevye Vedomosti a aj to nie vo všetkých domoch. Kalinovci čerpajú svoje predstavy o živote z príbehov modliacich sa pútnikov. Sú pripravení veriť, že existujú krajiny, kde majú všetci ľudia psie hlavy. Tulák Feklusha pre nich nie je len predavač správ. Je to mysliteľka, ktorá dodáva duchovný pokrm kupeckým domom.
V snahe dohnať na Kapinovcoch ďalší strach Fekluša nešetrí fantáziou a rozpráva rôzne bájky o Moskve a vzdialených krajinách. Na jej príklade A.N. Ostrovskij odhaľuje úbohý svetonázor predstaviteľov malomeštiackeho prostredia.
Zhrnutie lekcie. Mesto Kalinov je typickým ruským mestom druhej polovice 19. storočia. Život v meste je odrazom situácie, keď sa starí nechcú vzdať svojich pozícií a snažia sa udržať si moc potláčaním vôle iných. Peniaze dávajú „pánom života“ právo diktovať svoju vôľu „obetiam“. V pravdivom zobrazení takéhoto života - postoj autora, volajúceho po zmene.
Domáca úloha. Napíšte popis Kateriny (vonkajší vzhľad, charakter, správanie, aká bola v detstve, ako sa zmenila v dome Kabanovcov). Určte hlavné fázy vývoja Katerinho vnútorného konfliktu. Pripravte si expresívnu recitáciu naspamäť Katerininých monológov (akcia 2 jav 10 a akcia 5 jav 4).
Lekcia číslo 4.
téma:Katerinin protest proti „temnému kráľovstvu“. Morálne problémy hry.
Ciele: zistiť, prečo je Kateřina schopná odolať „temnému kráľovstvu“; sledovať, ako sa formovala jej postava, aké vlastnosti sú v nej hlavné, ako sa vyvíja jej konflikt so svetom Kabanikha; pochopiť, prečo Kateřina stojí oddelene v systéme aktérov.
Vybavenie: texty, zošity, ilustrácie k hre
Metodické metódy: rozhovor, odpovede na problematické otázky, prejavy žiaka.
Počas vyučovania.
Láska je silnejšia ako smrť, silnejšia ako strach zo smrti...
(I.S. Turgenev)
Org. moment.
Práca s textom
Otázky a úlohy do diskusie:
1. Prečo ju nemôžeme nazývať „obeť“ alebo „milenka“? ( Odpoveď spočíva v jej charakterových vlastnostiach.)
2. Aké povahové črty sa objavia hneď v prvých poznámkach? ( Priamosť, neschopnosť byť pokrytecký a klamať. Konflikt je načrtnutý okamžite: Kabanikha netoleruje sebaúctu, vzburu u ľudí a Katerina sa nevie prispôsobiť a podriadiť sa.)
3. Odkiaľ sa v hrdinke vzali tieto črty? Prečo autorka tak podrobne rozpráva len o Katerine, hovorí o jej rodine, detstve? Ako bola Katerina vychovaná? Aká atmosféra ju obklopovala v detstve a v manželovej rodine? V detstve? V rodine Kabanovcov?
"Rovnako ako vták vo voľnej prírode"; „matka nehľadala dušu“; "Nebol som nútený pracovať." Katerinine povolania: starala sa o kvety, chodila do kostola, počúvala potulky a modliace sa ženy, vyšívala na zamat zlatom, prechádzala sa po záhrade „Celkom som zvädla“; "Áno, všetko tu vyzerá byť zo zajatia."
Atmosférou domu Kabanovcov je strach. „Nebudeš sa báť a mňa ešte viac. Aký bude tento poriadok v dome?
Vlastnosti Kateriny: láska k slobode (obraz vtáka); nezávislosť; sebavedomie; zasnenosť a poézia (príbeh o návšteve kostola, o snoch); religiozita; rozhodnosť (príbeh o čine s člnom).
Zásady domu Kabanovcov: úplné odovzdanie; vzdanie sa vlastnej vôle; ponižovanie výčitkami a podozrievavosťou; nedostatok duchovných princípov; náboženské pokrytectvo
Výkon. Pre Katerinu je hlavné žiť podľa svojej duše.
Pre Kabanikh je hlavnou vecou podmaniť si, nenechať ich žiť vlastným spôsobom
Všeobecný záver. Vzťahy postáv sú v ostrom kontraste a vyvolávajú nezmieriteľný konflikt.
1. V čom je vyjadrený Katerinin protest? Prečo jej lásku k Borisovi môžeme nazvať protestom? ( Láska je túžba žiť podľa zákonov svojej duše.)
2. Aká je zložitosť vnútorného stavu hrdinky? ( Láska k Borisovi nie je len slobodná voľba diktovaná srdcom, ale aj klam, ktorý dáva Katerinu na rovnakú úroveň s Varvarou; odmietnutie lásky je podriadením sa svetu Kabanikhov a voľba lásky je pre Katerinu šťastím aj utrpením. Keď si však vybrala lásku, úmyselne sa odsudzuje na mučenie.)
3. Ako sa v scéne s kľúčom, scénach stretnutia a rozchodu s Borisom ukazuje hrdinkine trápenie, boj so sebou samým? Je to jej sila alebo slabosť? Rozoberať slovnú zásobu, stavbu viet, folklórne prvky, súvislosti s ľudovou piesňou.
Kľúčová scéna:„Čo to hovorím, že klamem sám seba? Musím zomrieť, aby som ho videl."
Dátumová scéna:„Dajte všetkým vedieť, nech všetci vidia, čo robím! Ak som sa pre teba nebál hriechu, budem sa báť ľudského súdu?
Rozlúčková scéna:"Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!"
(Všetky tri scény ukazujú odhodlanie hrdinky. Nikde sa neprezradila: pre lásku sa rozhodla na príkaz svojho srdca, k vlastizrade sa priznala z vnútorného pocitu slobody (lož je vždy nesloboda), s Borisom sa prišla rozlúčiť nielen pre pocit z lásky, ale aj z viny: trpel -pre ňu. Vrhla sa do Volhy na žiadosť svojej slobodnej povahy.)
4. Prečo Boris nemohol zachrániť Katerinu ( Bol „obeťou“ „temného kráľovstva“, žil pod vplyvom Divočiny a nemohol ho neposlúchať, poslúchal ho a nemohol sa ako Kateřina postaviť zajatiu kvôli strachu z „obete“).
5. Dokážte, že Katerina smrť je protest. ( Smrť Kateriny je protest, vzbura, výzva k akcii, keďže po jej smrti Varvara utiekla z domu, Tikhon obvinil matku zo smrti svojej manželky, Kuligin mu vyčítal nemilosrdnosť.)
5. Bude môcť mesto Kalinov žiť po starom? ( Mesto Kalinov nebude môcť po smrti Kateriny žiť po starom, pretože jej smrť prebudila prvé slová protestu medzi jeho obyvateľmi.)
Zhrnutie lekcie. Katerina sa vyznačuje vnútornou silou a láskou k slobode, keďže v detstve nezažila tlak od svojich rodičov, vyrastala podľa svojej povahy; preto sa nezlomila pod tlakom „temného kráľovstva“, dokázala si ubrániť sebaúctu. Katerina je silná osobnosť, ktorá vedela milovať, je pripravená sa v mene lásky obetovať, no je úprimná, úprimná a preto nie je schopná predstierať, klamať, t.j. žiť podľa zákonov „temného kráľovstva“, zvolila cestu von – samovraždu, aby zachránila seba a svoju dušu pred výčitkami svedomia a vymanila sa z noriem a pravidiel mesta Kalinov.
Domáca úloha. Odpovedzte na otázku „Ako súvisia rodinné a sociálne konflikty v dráme“? Pripravte si čítanie o úlohách Katerininej kajúcnej scény (akcia 4, jav 6).
Lekcia č. 5
téma:Rodina a sociálne konflikt v dráme "Búrka"
Ciele: zistiť hlavné fázy vývoja vonkajšieho konfliktu „Búrky“, motiváciu aktérov hry zúčastňujúcich sa konfliktu; rôzne javiskové interpretácie role Kateriny, porovnávať ich a kontrastovať.
Vybavenie: texty, zošity
Metodické metódy: rozhovor, odpovede na problematické otázky, prejavy žiaka.
Počas vyučovania.
Org. moment.
Práca s textom.
Aké problémy odhaľuje Ostrovskij vo svojej práci?
Definujte slovo konflikt.
Podarilo sa Katerine utiecť z tohto „temného kráľovstva“? Existovalo iné východisko?
V Búrke sa Ostrovskému operujúcemu s malým počtom postáv podarilo odhaliť niekoľko problémov naraz. Jednak je to, samozrejme, sociálny konflikt, stret „otcov“ a „detí“, ich pohľadov (a ak sa uchýlime k zovšeobecňovaniu, tak dvoch historických epoch). Kabanova a Dikoy patria k staršej generácii a aktívne vyjadrujú svoj názor a Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash a Boris patria k mladšej. Kabanova si je istá, že poriadok v dome, kontrola nad všetkým, čo sa v ňom deje, je kľúčom k dobrému životu. Správny život podľa jej predstáv spočíva v dodržiavaní stavebných poriadkov a bez pochybností poslúchať staršieho (v tomto prípade onu, pretože nevidí iného vhodného kandidáta). Keď vidí, že nie sú splnené všetky jej požiadavky, bojí sa o budúcnosť, svoju aj deti, pretože jej svet sa rúca a to, čo by malo nahradiť, sa jej zdá chaos. So všetkou silou sa snaží zachovať starý poriadok, tk. jednoducho nemôže žiť inak; preto postava Kabanovej nadobúda tragickú konotáciu. Vo Wild, naopak, nie je ani náznak tragédie. Je si istý, že má pravdu a že všetci naokolo závisia len od neho, preto si dovoľuje nemysliteľné hanebné činy, ktoré sú typickou tyraniou.
Mladá generácia vidí veci trochu inak. Všetci, s výnimkou Borisa, ktorý z neznámeho dôvodu znáša strýkovu vôľu, tak či onak protestujú proti útlaku zo strany starších. Curly nadáva Wildovi, a tak sa nenechá uraziť. Varvara tajne chodí v noci na prechádzky od svojej matky a potom s Kudryashom úplne utečie. Boris, ako už bolo spomenuté, znáša Dikoyovo šikanovanie, a tým prejavuje určitú neschopnosť žiť nezávisle. Taký je Tikhon. Jeho absolútna závislosť na matke je spôsobená tým, že vyrastal v prostredí, kde niekto nevyhnutne rozkazuje a niekto poslúcha.
Najťažším a najtragickejším osudom je Katerinin protest. Keďže si jasne neuvedomuje, čo potrebuje, vie jednu vec: takto sa žiť nedá. Samozrejme, je súčasťou patriarchálneho Kalinova a žije podľa jeho zákonov, no v istom momente sa to pre ňu všetko stáva neznesiteľné. „Temné kráľovstvo“ praská a cez neho sa z jeho hlbín prediera „svetlý lúč“. Katerinina temná túžba utiecť z tohto zatuchnutého sveta niekam (je maximalistka, ako Kabanova, má len jednu možnosť: buď všetko, alebo nič) ju priviedla do rieky, no vyriešila si tým konflikt s vlastným osudom. v jej prospech: namiesto údelu existencie, ktorý jej pripravila medzi štyrmi stenami, večne pošliapaný svokrou a manželom, si aj za cenu života vybrala slobodu.
Pomerne dlho sa verilo, že Ostrovskij zobral zápletku Búrka zo života kostromských obchodníkov, že bola založená na prípade Klykov, ktorý bol koncom leta 1859 v Kostrome senzačný. Až do začiatku 20. storočia obyvatelia Kostromy hrdo ukazovali na miesto Katerininej samovraždy – altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, kde bývala – vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď bola „Búrka“ prvýkrát na javisku divadla Kostroma, umelci sa tvorili „pod Klykovcami“.
Miestni historici Kostromy potom dôkladne preskúmali prípad Klykovo v archíve a s dokumentmi v rukách dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci o Búrke. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola vydaná ako šestnásťročná do pochmúrnej a nespoločenskej kupeckej rodiny, ktorú tvorili starí rodičia, syn a nevydatá dcéra. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, odosobnila svojho manžela a deti svojím despotizmom. Nútila svoju mladú nevestu robiť akúkoľvek podradnú prácu, odmietala jej žiadosti o návštevu príbuzných. V čase drámy mala Klyková 19 rokov. V minulosti bola vychovávaná v láske a v nej duša milujúcej babičky, bola veselá, veselá, temperamentná. Teraz bola neláskavá a cudzia v rodine. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný a apatický muž, nedokázal ochrániť svoju ženu pred obťažovaním svojej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene Maryin, ktorá pracuje na pošte, postavil do cesty ďalší muž. Začalo podozrenie, žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý právny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovskij použil materiály tohto prípadu v Groze.
Uplynulo mnoho desaťročí, kým výskumníci Ostrovského práce s istotou zistili, že Búrka bola napísaná skôr, ako sa kostromský obchodník Klykova ponáhľal do Volhy.
Výkon: takéto prípady sa medzi obchodníkmi stávali, takže patriarchálne základy spoločnosti im neumožňovali žiť slobodne, nezávisle, ale podmanene, zotročene. Žena nemohla milovať toho, koho chcela, vzali sa nie z lásky a ona sa musela vyrovnať so svojím osudom. Kateřina Kabanová sa nezmierila, rovnako ako A.P. Klyková.
skúšobná práca na základe práce Ostrovského. "Búrka".
| 1 MOŽNOSŤ 1) Meno Ostrovského a) Nikolaj Alekseevič b) Alexej Nikolajevič c) Alexander Nikolajevič d) Nikolaj Alexandrovič 2) Ostrovského prezývali a) Kolumbus Zamoskvorechye b) "muž bez sleziny" c) "súdruh Konštantín" 3) Ostrovský študoval a) v lýceu Carskoye Selo b) v nižynskom gymnáziu c) na Moskovskej univerzite d) na Simbirskej univerzite 4) Dielo "Búrka" a) komédia b) tragédia c) dráma d) román 5) Ktoré dielo nepatrí do Ostrovského pera: a) "Snegurochka" b) "Vlci a ovce" 6) Dráma „Thunderstorm“ bola prvýkrát publikovaná v r a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 7) Aký vynález chcel mechanik samouk Kuligin zaviesť do života svojho mesta? a) telegraf b) kníhtlač c) bleskozvod d) mikroskop 8) Určite vrchol drámy "Búrka" a) rozlúčka s Tikhonom a Katerinou pred jeho cestou b) scéna s kľúčom c) Stretnutie Kateriny s Borisom pri bráne d) pokánie Kateriny pred obyvateľmi mesta
a) realizmus b) romantizmus c) klasicizmus d) sentimentalizmus 10) Odohráva sa akcia drámy "Búrka". a) v Moskve b) v Nižnom Novgorode c) v Kalinove d) v Petrohrade 11) Určite hlavný konflikt drámy "Búrka" a) príbeh lásky Kateřiny a Borisa b) stret tyranov a ich obetí c) milostný príbeh Tichona a Kateriny d) opis priateľských vzťahov medzi Kabanikhi a Dikiy 12) Ktorý z hrdinov drámy „Búrka“ „závidel“ zosnulej Katerine, pričom za nadchádzajúcu muku považoval svoj vlastný život? a) Boris b) Kuligin c) Barbara d) Tikhon 13) Ktorého z hrdinov hry autor charakterizuje ako „mladého muža, slušne vzdelaného“? a) Kuligin b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 14) K akému typu literárnych hrdinov patril Kabanikha? a) "osoba navyše" b) hrdina-rozumný c) malý muž d) "tyran" 15) Kto dokáže „pacifikovať“ Divokého? Má také zriadenie. U nás sa nikto neodváži ani len kuknúť o plate, karhá, čo svet stojí. "Ty," hovorí, "prečo vieš, čo mám na mysli? Nejako môžeš poznať moju dušu? Alebo možno prídem tak, že budeš mať päťtisíc dám." Tak sa s ním porozprávaj! Len on nikdy za celý svoj život neprišiel k takému a takému usporiadaniu. a) Divoký b) Boris c) Kučeravý d) Tikhon 17) Čie slová:« Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá! Vo filistinstve, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a holú chudobu. A my, pane, sa z tejto kôry nikdy nedostaneme». a) Kučeravý b) Kuligin c) Boris Grigorievič d) Divoký | MOŽNOSŤ 2 1) Roky života A. Ostrovského: a) 1823 - 1886 b) 1809 - 1852 c) 1812 - 1891 d) 1799 - 1837 2) Ostrovskij študoval a) v lýceu Carskoye Selo b) v nižynskom gymnáziu c) na Moskovskej univerzite d) na Simbirskej univerzite 3) Ostrovského prezývali a) Kolumbus Zamoskvorechye b) "muž bez sleziny" c) "súdruh Konštantín" d) "lúč svetla v temnom kráľovstve" 4) Dráma „Thunderstorm“ bola prvýkrát publikovaná v r a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 5) Ktoré dielo nepatrí Ostrovskému: a) "Snehulienka" b) "Chudoba nie je zlozvyk" c) "Oblomov" d) "Naši ľudia - dohodneme sa" 6) Dielo "Búrka" a) komédia b) tragédia c) dráma d) príbeh 7) Akému panstvu patrila Kabanikha? a) obchodníci b) živnostníci c) šľachtici d) prostí ľudia 8) Kto dohodol stretnutie Kateřiny a Borisa? a) Kučeravý b) Kuligin c) Barbara d) Glasha 9) Ktorému literárnemu smeru treba priradiť drámu „Búrka“? a) realizmus b) sentimentalizmus c) klasicizmus d) romantizmus 10) Ako sa volal Katerin milenec a) Kuligin b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 11) V ktorom meste sa hra odohráva? a) v Nižnom Novgorode b) v Toržoku c) v Moskve d) v Kalinove 12) Komu patrí fráza: „Rob si, čo chceš, len keby to bolo ušité a zakryté“? a) Kučeravý b) Kateřina c) Varvara d) Kabanikha 13) Čo vynašiel mechanik samouk Kuligin? a) telegraf b) perpetuum mobile c) slnečné hodiny d) bleskozvod 14) Aká veta končí drámu "Búrka"? a) Mami, zničila si ju, ty, ty, ty ... b) Robte si s tým, čo chcete! Jej telo je tu, vezmi si ho; a duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom, kto je milosrdnejší ako ty! c) Ďakujem vám, dobrí ľudia, za vašu službu! d) Dobre pre teba, Katya! A prečo som zostal na svete a trpel! 15) K akému typu literárnych postáv patril Dikoy? a) „ďalšia osoba“ b) „tyran“ c) „malý muž“ d) hrdina-milenec 16) Komu patria slová: „Tu je vaša Kateřina. Jej telo je tu, vezmi si ho; a duša teraz nie je tvoja; teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!“? a) Tikhon b) Boris c) Divoký d) Kučeravý |
Zhrnutie lekcie.
Domáca úloha. Zamyslite sa nad otázkami „Aká je symbolika názvu drámy „Búrka“?“; „Prečo Ostrovskij hru nazval dráma a nie tragédia“? Zoznámte sa s výrokmi o kritikoch Kateriny (Dobrolyubov „Lúč svetla v temnom kráľovstve“, Pisarev „Motívy ruskej drámy“); rozhodnite sa, ktorý názor kritika je vám bližší;
a) pokračovať v citácii (povinné):
| Dobrolyubov | Pisarev |
| Postava Kateriny je... | Dobrolyubov prevzal totožnosť Kateriny... |
| Rozhodný, solídny ruský... | Ani jeden jasný úkaz... |
| Toto je postava par excellence... | Aká krutá cnosť... |
| Katherine robí všetko... | Dobrolyubov našiel ... atraktívne stránky Kateriny, ... |
| V Kataríne vidíme protest ... | Vzdelanie a život nemohli dať ... |
| Takéto oslobodenie je trpké; ale co robis ked... | Katerina prestriháva zdĺhavé uzly... |
| Sme radi, že vidíme vyslobodenie... | Kto nevie urobiť nič pre to, aby zmiernil svoje utrpenie aj utrpenie iných... |
b) napíšte ďalšie výroky, ktoré sa vám páčia a ktoré charakterizujú Katerinu (povinné)
c) určiť svoj postoj k týmto tézam, vyzdvihnúť argument (povinný).
Lekcia č. 6
téma:Kontroverzia kritikov okolo drámy "Thunderstorm".
Ciele: oboznámiť študentov s obsahom kritických článkov N.A. Dobrolyubova a D.I. Pisarev, upevniť vedomosti o práci s kritickým článkom (plán, abstrakt); naučiť porovnávať názory kritikov, ich hodnotenie obrazu Kateriny; odôvodnené odpovede na otázky problematického charakteru.
Vybavenie: texty, zošity
Metodické metódy: rozhovor, odpovede na problematické otázky, prejavy žiaka.
Počas vyučovania.
Org. moment.
Skupinová práca:
Spory okolo The Thunderstorm sú určené po prvé povahou žánru, keďže dielo určené pre javisko zahŕňa rôzne interpretácie, po druhé originalitou obsahu, keďže v hre je sociálny a morálny konflikt a po tretie, aktívnym rozvojom kritického myslenia počas tohto obdobia.
1. fáza
Na ľavej a pravej strane dosky sú už známe citáty:
Pisarev: „Celý Katerin život pozostáva z vnútorných rozporov, každú minútu sa ponáhľa z jedného extrému do druhého; dnes robí pokánie z toho, čo urobila včera; na každom kroku si zamieňa život vlastný a životy iných ľudí; Nakoniec, keď všetko poplietla, preťala utiahnuté uzly tým najhlúpejším prostriedkom, samovraždou.
Dobrolyubov: „Záver hry sa nám zdá potešujúci; v ňom je daná strašná výzva tyranskej moci.
Koho zaujíma prvý názor? kto je druhý? Kto v tejto fáze nemôže akceptovať žiadny uhol pohľadu? (metóda "teplomer")
"Dobrolyubovtsy" a "Pisarevtsy" sa odohrávajú oproti sebe. Každá skupina si vyberie lídra. Jeho úlohou je koordinovať prácu skupiny tak, aby mal každý účastník možnosť vystúpiť. "Nerozhodnutí" si sadnú medzi tieto skupiny a dostanú 2 signálne karty: výkričník a otáznik. Pozorne počúvajú vyjadrenia rečníkov a ak ich prejav presvedčí, zdvihnú kartičku s výkričníkom. Ak vznikne otázka, nedorozumenie, zdvihnú kartičku s otáznikom a po prejave položia otázku alebo požiadajú o objasnenie tvrdenia. Karty s otáznikom sa rozdávajú aj protiľahlým skupinám. Karty s výkričníkmi pre tieto skupiny sa zdali nadbytočné. mali možnosť vyjadriť svoj súhlas alebo nesúhlas slovami: „Súhlasím s predchádzajúcim rečníkom...“.
2. fáza
Naplnenie tabuľky pokračovaním citátov (multimediálny projektor)
| Dobrolyubov | Pisarev |
| Postava Kateriny je krokom vpred ... v celej našej literatúre | Dobrolyubov považoval osobnosť Kateriny za svetlý fenomén |
| Rozhodný, integrálny ruský charakter | V „temnom kráľovstve“ nemôže vzniknúť jediný jasný jav ... |
| Táto postava je prevažne kreatívna, milujúca, ideálna | Čo je to za krutú cnosť, ktorá sa vzdáva pri prvej príležitosti? Čo je to za samovraždu spôsobenú takýmito malichernými nepríjemnosťami? |
| Katerina robí všetko podľa sklonu prírody | Dobrolyubov našiel ... atraktívne stránky Kateriny, spojil ich, vytvoril ideálny obraz, v dôsledku čoho videl lúč svetla v temnom kráľovstve |
| V Katerine vidíme protest proti Kabanovým predstavám o morálke, protest dotiahnutý až do konca... | Výchova a život nemohli dať Katerine ani silný charakter, ani rozvinutú myseľ ... |
| Takéto oslobodenie je trpké; Čo však robiť, keď niet iného východiska. V tom je sila jej charakteru. | Katerina pretína vlečúce sa uzly tým najhlúpejším spôsobom – samovraždou. |
| Sme radi, že vidíme Katerinino vyslobodenie. | Svetlým fenoménom nemožno nazvať toho, kto nevie nič urobiť, aby zmiernil svoje utrpenie i utrpenie iných. |
| Katerina ....-lúč svetla v "temnom kráľovstve" | Katerina... príťažlivá ilúzia |
3. fáza
Študenti sú vyzvaní, aby hovorili o ktoromkoľvek z vyhlásení na princípe SÚHLASÍM-NESÚHLASÍM s kritikom, ale pred začiatkom prejavov majú skupiny 2-3 minúty na koordináciu svojich krokov: kto chce hovoriť o akej téme.
Diskusia teda začína komentovaním cudzích vyjadrení a prechádza k formulácii a argumentácii vlastného názoru.
4. fáza
Keď všetci prehovoria, obom skupinám sa položí nasledujúca otázka: "Aký je dôvod takého rozdielneho hodnotenia toho istého obrázku?"
Na zodpovedanie tejto otázky sa navrhuje vypočuť si odborníkov (jeden hovorí o osobnosti a názoroch Dobrolyubova, čase písania článku, druhý o osobnosti a názoroch Pisareva a zmene politickej situácie v priebehu rokov oddeľujúcich 2 články).
Výkon:že vnímanie literárneho obrazu je ovplyvnené takými faktormi, ako je čas písania článkov, politické presvedčenie autora článku.
1. Názory Dobrolyubova na hru:
"Ostrovský veľmi dobre rozumie ruskému životu."
"Zachytil také spoločné túžby a potreby, ktoré prenikajú celou ruskou spoločnosťou."
Svojvôľa na jednej strane a neuvedomenie si práv vlastnej osobnosti na strane druhej sú základom, na ktorom stojí všetka hanebnosť vzájomných vzťahov.
"Okrem nich, bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol ďalší život s inými začiatkami, a hoci je ďaleko, ešte nie je jasne viditeľný, ale už si dáva tušenie a posiela zlé vízie temnej svojvôli tyranov."
"Katerinina postava... predstavuje krok vpred v celej našej literatúre."
"Ruská silná postava v Groze nás udivuje svojou opozíciou voči akémukoľvek sebenemožnému začiatku."
"Rozhodujúca, integrálna ruská postava, pôsobiaca medzi Divokými a Kabanovcami, je v Ostrovskom v ženskom type ... najsilnejší protest je ten, ktorý stúpa ... z hrude najslabších a najtrpezlivejších."
"Je to smutné, trpké, také oslobodenie... To je sila jej charakteru, preto na nás "Búrka" pôsobí osviežujúcim dojmom."
"Tento koniec sa nám zdá potešujúci... je to strašná výzva pre sebahlúpu moc."
2. Pisarevove názory sú polemikou s Dobrolyubovom.
„Príroda“ Dobrolyubova a „osobnosť“ Pisareva.
Hodnotenie Kateriny ako hrdinky, ktorá sa ešte nestala rozvinutou osobnosťou.
Spontánnosť a nekonzistentnosť obrazu pôsobiaceho pod vplyvom pocitov.
Hodnotenie samovraždy ako neočakávanej akcie.
3. Zobrazenia aplikácie. Grigoriev.
Národnosť je hlavnou vecou v práci Ostrovského.
Práve národnosť určuje originalitu Katerinej postavy.
Zhrnutie lekcie.
Skupinová introspekcia:
Bolo zaujímavé pracovať na vašich témach?
Čo sa podarilo?
Aké ťažkosti ste zažili?
Čo nové ste sa naučili?
Aké zručnosti verbálnej komunikácie ste získali?
Na čom by sa ešte dalo popracovať?
Aké nezhody a konflikty vznikli? Ako sa rozhodli?
Mal každý možnosť zúčastniť sa diskusie? Ak nie, skúsili ste ich zapojiť do diskusie?
Domáca úloha. Pripravte sa na esejové zdôvodnenie drámy „Búrka“ (pamätajte na rysy konštrukcie textového zdôvodnenia) „Aké myšlienky a pocity vo mne prebúdza dráma „Búrka“?
Lekcia č. 7
téma:R.r. Kompozícia - úvaha o dráme A. N. Ostrovského "Búrka".
Ciele lekcie: formovanie schopnosti pracovať na eseji na základe prečítaného textu umeleckého štýlu.
Ciele lekcie:
zopakujte hlavné črty umeleckého štýlu; zlepšiť schopnosti analýzy textu umeleckého štýlu;
rozvíjať rečový sluch, duševnú činnosť, tvorivé schopnosti žiakov;
rozvíjať zmysel pre kamarátstvo.
Typ lekcie: v kombinácii s využívaním IKT.
Typ lekcie:študijná lekcia.
Formulár: kolektívna práca.
Počas vyučovania
ja. Organizovanie času. pozdravujem.
II. Motivácia k aktivite.
Téma dnešnej lekcie je aktuálna pre každého z nás. Na záverečnej skúške z ruštiny musíte napísať esej na základe prečítaného textu. Každý z vás si musí pamätať: poznanie je sila. Práve to je potrebné pre úspešné zloženie skúšky z ruského jazyka formou Jednotnej štátnej skúšky. Všade získavame vedomosti a k tomu slúžia hodiny ruského jazyka, vrátane dnešnej hodiny.
III. Aktivizácia vedomostí a stanovenie cieľov.
Cieľ hodiny je už naznačený v téme - pripraviť sa na písanie eseje - zdôvodnenie prečítaného textu. Nedávno ste napísali esej podľa textu publicistického štýlu. Takmer každý bol presvedčený, že ide o pomerne náročnú úlohu a nie nadarmo sa na Jednotnej štátnej skúške dáva ako zadanie časti C - zadanie zvýšenej náročnosti. Musíme tvrdo pracovať, pretože esej musí spĺňať všetky moderné požiadavky.
Dnes v lekcii použijeme materiál prezentovaný v prezentácii.
IV. Aktivity žiakov v triede.
1) Opakovanie predtým preštudovanej látky.
Poradie práce na eseji o prečítanom texte.
Čo sa nazýva problém? ( Problém je komplexný problém, ktorý treba vyriešiť, preskúmať).
- Čo znamená komentovať problém, ktorý autor v texte nastolil?
- Čo ešte by sa malo vyžadovať v eseji? ( pozícia autora, vlastná pozícia)
- Dôležitá je aj záverečná fáza práce.
Téma- toto je predmet reči, to sa hovorí v texte;
problém- otázka vyžadujúca výskum; problémová téma by mala byť pre spoločnosť významná.
nápad- to je hlavná myšlienka textu, čo nás chcel autor textu naučiť.
V. Plánovanie.
Komentovanie nahláseného problému na základe textu .
Argumentácia vlastného pohľadu (vyžaduje sa 1 argument! literárny, druhý argument možno prevziať z akéhokoľvek zdroja)
Úvod. Diplomová práca. Formulácia problému, ktorý nastolil autor textu.
Hlavná časť. Dôkaz.
Záver. Výkon. Študenti by mali venovať pozornosť úplnosti zdôvodnenia eseje. Aby ste to dosiahli, pri písaní záverov je potrebné odkázať na začiatok textu a povedať o relevantnosti skúmaného problému.
Po takejto práci ponúkame študentom niekoľko klišé:
Čo sa stalo…? Tu je jeden z hlavných problémov, ktoré skúmal autor textu….
Keď hovoríme o tejto téme, spisovateľ hovorí o ...
(Študenti majú problém komentovať problém: nemalo by tam byť prerozprávanie textu, zdôvodnenie všetkých problémov, príbeh o konaní postáv. Čo môžete v tomto prípade poradiť? Môžete odvodiť akýsi vzorec: vezmite jedna kľúčová veta z textu plus 5-6 vlastných viet podľa vydania)
Pripomeňte si dielo (názov diela a jeho autora)
Okrem toho by som chcel upozorniť na ... (Argument 2)
Môžeme teda konštatovať, že ... (späť na úvod)
VI. Zhrnutie práce.
VII. Domáca úloha. Napíšte esej a zdôvodnenie drámy "Búrka": "Aké myšlienky a pocity vo mne prebúdzajú drámu" Búrka?
Lekcia № 8
téma:Dráma A. N. Ostrovského "Veno".
Ciele: oboznámenie žiakov s historickou situáciou, so spoločenským životom 70. rokov devätnásteho storočia, ktorý ovplyvnil a vytvoril základ pre napísanie novej hry, s novými typmi postáv, aby ukázali, aká dôležitá bola táto hra pre samotného autora.
Počas vyučovania
I. Úvodný príhovor učiteľa.
S prudkým a prudkým rozvojom kapitalistických vzťahov sa v 70. r. v obchodnom svete sa dejú veľké zmeny. Čoraz viac sa to komplikuje a ruší väzby so starou ľudovou morálkou, s tradíciami Domostroy. Obchodníci z malých obchodníkov sa stávajú milionármi, nadväzujú sa medzinárodné spojenia a dostáva sa im európske vzdelanie. Patriarchálna jednoduchosť morálky je minulosťou. Ľudovú pieseň vystrieda romantika. 70-te roky Devätnáste storočie je atmosférou peňažného humbuku, vlčieho zápasu o miesto pod slnkom, toto je doba sebectva a cynizmu. (F.M. Dostojevskij „Teenager“, „Zločin a trest“ atď.).
Svet patriarchálnych obchodníkov, s ktorými sa Ostrovskij lúči, v jeho neskoršej tvorbe vystrieda ríša dravých, húževnatých a bystrých biznismenov. Apel na nové spoločenské javy vedie k veľkým zmenám v umeleckej podstate neskorších Ostrovského drám. Tento vývoj spisovateľovho dramatického talentu je obzvlášť zreteľný v jeho dráme „Veno“.
Podľa poznámky autora k návrhu Vena bola dráma koncipovaná 4. novembra 1874. Pôvodná zápletka hry bola iná. V denníku I.A. Shlyapkina je záznam príbehu M.I. Pisareva, ktorý zo slov dramatika sprostredkoval nasledujúci náčrt myšlienky: „Na Volge stará žena s tromi dcérami. Dva kotúľajúce sa – a kone na vládnutie a na lov. Matka ich má veľmi rada, majú veno. Najmladší je tichý, namyslený, bez vena. Dvaja ľudia sa milujú. Jeden dedinčan, zostaň doma; bav sa, tak sa bav, všetko mu vychádza. Číta „Apoštol“, ide na lov. Ďalší zdvihol zvršky, ale prázdne. Žije v Petrohrade, v lete na vidieku, frázista. Dievča sa do neho zamilovalo, dráma."
Medzi starodávnymi obyvateľmi mesta Kineshma sa neochvejne tradovala legenda, že sprisahanie „Vena“ bolo inšpirované Ostrovského trestným prípadom, ktorý sa prejednával na súde v Kineshme. Vražda manžela zo žiarlivosti na jeho mladú manželku bola pozoruhodná tým, že v zákulisí tohto tragického a škandalózneho incidentu bol volžský „milionár“ Ivan Aleksandrovič Konovalov. Tento možný prototyp Knurova, navonok veľmi reprezentatívneho a úctyhodného obchodníka nového storočia, tajne držal celý hárem. Dá sa však len hádať, do akej miery celý tento príbeh ovplyvnil formovanie Ostrovského plánu.
Dramaturgička bola očividne zaneprázdnená prácou na Neveste už od septembra 1875, no do rozhodujúcej fázy vstúpila v septembri až októbri 1876. „Všetka moja pozornosť a všetka moja sila,“ napísal Ostrovskij zo Ščelykova, „sú sústredené na ďalšiu veľkú hru, ktorá vznikla pred viac ako rokom a na ktorej som neustále pracoval. Rozmýšľam, že to dokončím tento rok a pokúsim sa to dokončiť čo najdôkladnejšie, pretože to tak bude štyridsiaty moja pôvodná tvorba.
Hra bola dokončená 17. októbra 1878. Ostrovskij napísal: „Už päťkrát som čítal svoju hru v Moskve, medzi poslucháčmi boli ľudia, ktorí boli ku mne nepriateľskí, a každý jednohlasne uznal Veno za najlepšie zo všetkých mojich diel. .“ Nádeje spojené s touto hrou, vedomie významu ich plánu sa odzrkadlili v nápise na návrhu autogramu: "OPUS 40" a v riadku z listu vedúcemu repertoáru cisárskych divadiel Fedorov S.P., zaslaného do Petrohradu súčasne s rukopisom: „Táto hra začína nová odroda moje diela."
Premiéra v moskovskom Malom divadle sa konala 10. novembra 1878. Prvé kritické ohlasy sa spájali s divadelnými predstaveniami, ktoré predchádzali vydaniu hry a boli pre autora nepriaznivé: príbehy hlúpeho, zvedeného dievčaťa? Ten, kto čakal nové slovo, nové typy od ctihodného dramatika, sa kruto mýlil...“. Nová éra v javiskovej histórii „Vena“ sa začala po smrti Ostrovského, keď 17. septembra 1896 hrala V. Komissarzhevskaja postavu Larisy na javisku Alexandrinského divadla. Tá istá V. Komissarzhevskaya hrá úlohu Niny Zarechnaya v "Čajke" od A.P. Čechova.
II. Rozhovory so študentmi naotázkam:
1. Kedy a kde sa akcia koná v "Veno"?
2. Porovnajte život mesta Kalinov ("Búrka") a mesta Bryakhimov ("Veno"). Čo sa v živote povolžských miest za dve desaťročia zmenilo a čo zostalo nezmenené?
3. „Významné osoby“ mesta Brjakhimov. Aké je ich postavenie v živote?
Udalosti v dráme "Veno" sa odohrávajú na malebných brehoch krásnej Volhy v provinčnom meste Bryakhimov. Ticho provincie narúšajú rohy parníkov, hrmot vozíkov na dláždenej dlažbe. Žije v Bryakhimov "teraz čisté publikum." Obchodníci vôbec nie sú ako Divočina a Prasa.
Sú to dosť vzdelaní a kultivovaní podnikatelia, ktorí čítajú európske noviny, zúčastňujú sa priemyselných výstav v zahraničí, komunikujú so svojimi rovesníkmi.
Ale za vonkajším leskom a vzdelaním nových majstrov života sa skrýva bezcitnosť, cynizmus a rozvážnosť. Vzťahy medzi ľuďmi úplne začínajú definovať šekové knižky a tesné peňaženky.
4. Aké morálne a psychologické problémy sa v dráme objavujú? Čo je hlavný problém?
Hrajte konflikt- stret dôverčivého a čestného dievčaťa Larisy Ogudalovej so svetom chladných obchodníkov, so svetom, v ktorom sa všetko kupuje a predáva. Dráma je založená na sociálnej téme: Larisa je veno, a to určuje jej tragický osud.
Teda hlavné nápad drámy spočíva v tom, že v spoločnosti, kde triumfujú draví podnikatelia ako milionár Knurov, nemôžu žiť čestní a slušní ľudia, „dokázať sa“; ich dôstojnosť je pošliapaná, ich hrdosť zranená. „Byť uvedomelým človekom a nemôcť to prejaviť – taká je tragická situácia, v ktorej sa človek ocitol bez materiálneho zabezpečenia“ (L. Tropkina)
A. N. Ostrovskij robí zo svojej hrdinky ženu – „jedinú živú dušu“ vo svete „dravých, húževnatých a bystrých biznismenov“.
Larisa Ogudalová ostro sa líši od ľudí okolo seba s bohatým duchovným svetom, schopnosťou skutočne milovať a cítiť krásu. Je talentovaná, miluje hudbu a spev.
Štyria hrdinovia - muži (Knurov, Paratov, Vozhevatov, Karandyshev) - si nárokujú pozornosť a spoločnosť Larisy Dmitrievny Ogudalovej. Hovorí sa o nej a obdivuje sa, ale Ľudské oni to nevidia. Pre Brakhimovových boháčov je to zábava, vhodná príležitosť pobaviť ješitnosť, uspokojiť svoju zvedavosť. "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... Pozerajú sa na teba ako na vec," hodí urážlivé (ale pravdivé) slová na adresu Larisa Karandyshev. Larisa: "Vec! .. Áno, vec... Majú pravdu, ja som vec, nie človek!" Sú to slová týranej ženy, no sú aj zúfalým protestom proti klamárskej a cynickej spoločnosti.
(Meno Larisa v gréčtine znamená - čajka. Ženy menom Larisa sú krásne a inteligentné v centre pozornosti.)
III. Domáca úloha. Pripravte si cenový materiál o obchodníkoch Knurovovi, Paratovovi, Voževatovovi a malom úradníkovi Karandyshevovi.
Lekcia № 9
téma:Život a zvyky ruskej provincie v dráme "Veno"
Ciele: ukázať život a zvyky ruských provincií 70. rokov, odhaliť životné postavenie „majstrov života“; pomôcť študentom pochopiť, vidieť, rozoznať tragédiu „malého muža“ Karandysheva, nakresliť analógie s inými hrdinami ruskej literatúry, ktorí doplnili armádu „malých ľudí“.
Počas vyučovania
Úvod učiteľom.
Dráma vychádza zo sociálnej témy: Larisa je chudobná, je veno, a to určuje jej tragický osud. Žije vo svete, kde sa všetko kupuje a predáva, vrátane dievčenskej cti, lásky a krásy. Larisa je romantická povaha. Ako sa v dráme vyvíja akcia, rozpor medzi romantickými predstavami Larisy a prozaickým svetom ľudí, ktorí ju obklopujú a uctievajú, narastá. Títo ľudia sú svojím spôsobom zložití a protirečiví. Pokúsme sa zistiť, čo sú, pomocou konkrétnych príkladov.
Priezviská v tejto hre veľmi presne a obrazne odrážajú hlavnú kvalitu tej či onej postavy, ktorá je základom priezviska. ( Pri analýze obrazov postáv, ktoré sa mimochodom dotýkajú antroponymie hry, by študenti mali dospieť k záveru, že väčšina mien, patronymií a všetkých priezvisk v „vene“ nesie významnú sémantickú záťaž). Počas štyroch desaťročí neúnavnej tvorivej činnosti (1846 - 1886) A.N. Ostrovskij používal širokú škálu prostriedkov na pomenovanie hrdinov svojich diel. Ostrovskij bol znalcom bohatstva ruského jazyka, dokonale poznal ľudové nárečia.
(Dramatik usilovne pracoval na zostavení slovníka ruského jazyka. Slovník nebol dokončený, ale „Materiály pre slovník“ boli zaradené do XIII. zväzku súborných diel A.N. Ostrovského. Skutočnosť, že pomenovanie hrdinov sa nesie v súlade s hlavnými vlastnosťami ich charakteru, vzhľadu , spôsobov správania, pomôže študentom preniknúť hlbšie do podstaty obrazu postavy, komplexne ju zvážiť a dôkladne pochopiť niekedy nepredvídateľné správanie hrdinu, ktoré je často sa tak výstižne odráža v jeho priezvisku, krstnom mene, priezvisku).
Záznam do notebooku: Priezviská v tejto hre veľmi presne a obrazne odrážajú hlavnú kvalitu tej či onej postavy, ktorá je základom priezviska. Väčšina mien, patronymií a všetkých priezvisk v „Veno“ nesie významné sémantické zaťaženie.
Rozhovor o Ostrovského dráme.
Moky Parmenych Knurov
Mokiy - z gréčtiny. posmešný, posmešný
Parmenych - z gréčtiny. Parmenius- pevne stojaci
Knurov- od knur- kanec, diviak, kanec (V.I. Dal)
odpoveď: Veľkopodnikateľ, „starší muž s obrovským majetkom“.
otázka: Ako interaguje s inými postavami? Aké zvyky a povahové črty Knurova sa v priebehu hry odhaľujú? Aký je postoj hrdinov hry ku Knurovovi?
odpoveď: V jednaní s ľuďmi je Knurov prísne selektívny, drží si odstup, neplytvá slovami nadarmo. „S kým by sa mal rozprávať? V meste sú dvaja-traja ľudia, on sa s nimi rozpráva, ale nikto iný; No mlčí... A chodí sa rozprávať do Moskvy, Petrohradu, ba aj do zahraničia, kde je mu to priestrannejšie.“ Okolie si jasne uvedomuje silu Knurovho vplyvu. Vozhevatov sa pri stretnutí s ním „úctivo“ ukloní. Ogudalová pozdravuje Knurova so zvláštnou úctou, nadšená z pocty, ktorá sa jej domovu prejavila: „Na čo mám zapísať také šťastie? .. som taká rada, som v rozpakoch, neviem, kam zaradiť vy“; „Doručujeme vašu návštevu pre zvláštne šťastie; nič sa tomu nevyrovná." Ak je Voževatov pre Knurova jeho vlastnou osobou a na stretnutí mu „podá ruku“, potom sa Knurov správa k ostatným úplne inak. Ako je uvedené v poznámke: „Knurov potichu a bez toho, aby vstal, podáva Ogudalovej ruku, mierne prikývne Karandyshevovi a vrhne sa do čítania novín,“ čím sa vzdorovito ohradzuje pred nechcenými účastníkmi rozhovoru. Knurov, neochotne viazaný prísľubom, že bude na večeri s Larisiným snúbencom, sa tešil z príchodu Paratova, ktorý patril k ľuďom z jeho okruhu: „Som veľmi rád, predsa len bude mať kto povedať aspoň slovo. pri večeri."
Otázka. Nájdite v texte kľúčovú frázu, ktorú Knurov vyslovuje a ktorá je charakteristická pre jeho vnútorný svet, leitmotív obrazu.
Odpoveď. Knurov je vždy v prvom rade obchodník. Oceňuje peniaze, ziskový obchod („Je to pre neho dobré, Vasily Danilych, ktorý má veľa peňazí“). S ohľadom na svoj stav, za ktorý si podľa jeho predstáv môžete kúpiť všetko (až po lásku ku krásnej žene), Knurov s istotou vyhlasuje: „Pre mňa nemožné nestačí.“
Otázka. Ako vníma Knurov Larisu Ogudalovú? Ako hodnotí, čo sa stane s Larisou v budúcnosti?
Odpoveď. Knurov vysoko oceňuje krásu Larisy Ogudalovej, ktorá by mohla výrazne zdobiť jeho život, vniesť do neho príjemné spestrenie (samozrejme za veľa peňazí). "A bolo by pekné ísť na výstavu s takouto mladou dámou do Paríža." Voževatovov príbeh o rodine Ogudalovcov, o Larisinej láske k Paratovovi, ktorý ju oklamal, o zúfalej situácii krásnej bezdomovkyne, ktorá sa rozhodla vydať za Karandyševa, posilnil Knurova v túžbe kúpiť si Larisinu priazeň. Nazýva ju „drahým diamantom“, pričom Knurov si pre seba pripravil úlohu klenotníckeho umelca, ktorý dokáže tento diamant spracovať a premeniť na neoceniteľný šperk, ktorý sa stal jeho majetkom.
Otázka. Ako Knurov realizuje svoj zámer?
Odpoveď. Aby Knurov uskutočnil svoj zámer, okamžite ide do práce. Počas návštevy u Ogudalovcov bez akýchkoľvek emócií a slov naznačuje Kharite Ignatievne, že je pripravený stať sa patrónom jej dcéry („Nebudem ľutovať nič za Larisu Dmitrievnu“). A potom v súlade so svojimi predstavami chladne vysvetľuje: „Možno si myslíte, že takéto návrhy nie sú nezaujímavé?... Nájdite ľudí, ktorí vám sľúbia desaťtisíce zadarmo, a potom ma pokarhajte.“ Knurov dáva svoju záštitu do konkrétnych podôb: Ogudalovej sľúbi, že prevezme všetky náklady na Larisine svadobné šaty („Bude škoda vidieť, či je nejako oblečená. Takže si to všetko objednáte v najlepšom obchode, ale nie počítaj a neutrácaj ani groš! pošli mi, zaplatím”), dáva peniaze Ogudalovej na dar.
Otázka. Ako hodnotí Knurov, čo sa deje medzi Larisou a Paratovom na lodi?
Navrhovaná odpoveď. Všetko, čo sa stalo Larise v budúcnosti, Knurov vníma ako udalosti priaznivé pre jeho plány. Pochopil, čo znamenala cesta cez Volhu pre Larisu, ktorá utiekla od svojho snúbenca, uvedomil si, že opäť uverila slovám Paratova, ktorý sa k nej správal mimoriadne kruto. "Zdá sa, že dráma začína," predpokladá Knurov. Teraz, keď sa Larisa takýmto spôsobom skompromitovala, spáchala taký čin, ktorý je v očiach spoločnosti odsúdeniahodný, a Paratov ju odmieta, Knurov koná rozhodne a presne vypočítal situáciu. „Zdá sa mi, že je teraz v takej pozícii, že je to nielen prípustné pre nás blízkych, ale dokonca sme povinní podieľať sa na jej osude,“ hovorí Voževatovovi. Pohotový partner objasňuje a odhaľuje význam týchto slov: "Takže chceš povedať, že teraz je príležitosť vziať ju so sebou do Paríža?"
Prekážky morálnej povahy už boli odstránené situáciou, v ktorej sa Larisa ocitla urazená a stratila všetku nádej na šťastie, ale Vozhevatov zostal súperom. Ako obchodník s obchodníkom sa s ním Knurov rozpráva: „Všetko ma trápi a ja som ty. Možno sa nebojíte konkurencie? Ani ja sa veľmi nebojím; ale stále nemotorný, nepokojný; oveľa lepšie, keď je pole čisté." A obchodníci hrajú Larisu, ako vec, v hode. Víťazný Knurov stroho varuje Voževatova: "Ste obchodník, musíte pochopiť, čo to slovo znamená."
Slovo učiteľa. Tu sa všetko, čo bolo naplánované na samom začiatku, v druhom prejave prvého dejstva, uzavrelo, logicky zavŕšilo. Prečítajte si tento jav ešte raz, zamyslite sa nad jeho významom. Toto je zručná dramaturgická miniatúra, toto je náčrt, schéma predstavenia, ktoré sa potom odohralo pred očami divákov. A režisérom tohto predstavenia bol Mokiy Parmenych Knurov. Pevnosťami navrhovaného scenára boli Knurovove poznámky, ktoré musia samotní študenti uviesť v texte:
“Jej postavenie je však nezávideniahodné“;
“A bolo by pekné ísť s takouto slečnou na výstavu do Paríža“;
“Škoda úbohej Larisy Dmitrievny, škoda...“;
“Nevidíš, že táto žena je stvorená pre luxus. Drahý diamant si vyžaduje drahé osadenie.“
Vozhevatov poznamenáva: "A dobrý klenotník..."
Osud Larisy je spečatený. Knurov - tento idol moderného sveta - si stanovil cieľ a pre neho, pamätáme si, nič nie je nemožné.
Taký je život, taká je krutá realita. A jej hrôzy sa stávajú ešte hroznejšími, pretože sa dotkli poeticky vznešeného človeka, schopného hlboko milovať a dokonca idealizovať všetkých naokolo.
Otázka. Aké šťastie chce Knurov ponúknuť Larise?
Odpoveď. Knurov chce naozaj urobiť Larisu šťastnou v tom zmysle, v akom on sám šťastie chápe. Keď si dievča uvedomilo, ako nízko a neľudsky sa k nej Paratov správal, Knurov jej ponúkol ísť s ním do Paríža, aby sa stala jeho držanou ženou pre „úplnú bezpečnosť na celý život“. „Nebojte sa hanby, žiadne odsúdenie nebude... Môžem vám ponúknuť také obrovské množstvo obsahu, že tí najhorší kritici morálky niekoho iného budú musieť od prekvapenia sklapnúť a otvoriť ústa, “ upokojuje skúsený človek, ktorý dobre vie, ako sa v takejto situácii vedia brániť.peňažné situácie. Možno Knurov nie je neúprimný, keď hovorí: „Ani na minútu by ma nenapadlo ponúknuť ti ruku, ale som ženatý.“ Ak Larisa prijme jeho ponuku, je pripravený stať sa jej „najoddanejším služobníkom“, „najpresnejším vykonávateľom jej túžob a dokonca aj rozmarov, bez ohľadu na to, aké zvláštne a drahé môžu byť“. Ale v skutočnosti Knurov ponúka Larise cestu zhýralosti, z ktorej ju zachránila strela Karandysheva.
Ďalší „idol“ modernej spoločnosti, no stále mladý
Vasilij Danilič Voževatov
Vráťme sa k antroponymii, ktorá nám pomáha vidieť podstatu hrdinovho charakteru.
Slovník V.I. Dahla nám poskytuje tieto pojmy:
žuvacie- vozhevatenky, kto vie vychádzať s ľuďmi, zdvorilý, zdvorilý, priateľský, zábavný partner.
Otázky. Aký je Vozhevatov v jednaní s ľuďmi? Porovnaj to s Knurovom. Aký je medzi nimi rozdiel? Aké je jeho životné krédo?
Odpovede.„Veľmi mladý muž, jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti, Európan v kostýme,“ pomerne šikovný a úspešný človek v podnikaní. Za malú sumu, veľmi výnosnú, Vozhevatov kúpil parník od Paratova. "Mimochodom, na dne máme veľa nákladu," povedal Knurovovi. V blízkej budúcnosti má v úmysle ísť do Paríža na výstavu. A v Bryakhimove sa baví rozhovorom s Larisou Ogudalovou a popíjaním šampanského ráno pod rúškom čaju.
Vozhevatov má veselú povahu, ľahkú komunikáciu. Sluha Ivan v porovnaní s Knurovom hovorí so súhlasom Voževatova: „Tu je tiež bohatý muž, ale je zhovorčivý. Skúsenejší a v ľuďoch zbehlý Gavrilo poznamenáva: „Vasily Danilych je ešte mladý; zapája sa do zbabelosti; ešte si trochu rozumie, ale v lete vstúpi, bude rovnaký idol. Vozhevatov rád žartuje, smeje sa, neberie vážne to, čo nemá nič spoločné s jeho záležitosťami. Harita Ignatievna Ogudalova poznamenáva: "Ale je to šašo, nedá sa na ňom povedať, či je to úmyselne alebo naozaj." Svojím postavením patrí do najvyššieho kruhu Brakhimovskej spoločnosti a známosť s ním je cenená. Vozhevatovova sebavedomá nedbanlivosť vzbudzuje závisť v Karandyshevovi, ktorý, aby skryl svoje skutočné pocity, hovorí o Vozhevatovovi: „Prázdny hlúpy chlapec“, „Ten obchodník Vozhevatov“. Vozhevatov sám o sebe celkom určite povedal: „Hoci som mladý, nezajdem príliš ďaleko, neodovzdám príliš veľa.
Otázky. Aký je vzťah Voževatova k rodine Ogudalovcov, k Larise? Správanie Voževatova pred ním a Knurovom žrebovali a potom.
Odpovede. Larisu pozná od detstva, je zasvätený do všetkého diania v dome Ogudalovcov. Od neho sú známe rôzne okolnosti a príbehy spojené s touto rodinou. Ale tón Voževatovových príbehov priťahuje pozornosť. So smiechom povedal Knurovovi o tom, ako ťažko Larisa prežívala odlúčenie od Paratova, ako sa potom u Ogudalovcov objavil pokladník, ktorého zatkli v ich dome. Ak Knurov zároveň vyjadrí súcit („Jej postavenie je však nezávideniahodné“), Vozhevatov zosmiešňuje všetko, čo sa deje, ako reťaz smiešnych a zábavných prípadov („Áno, dokonca smiešne“). A o živote Larisy, o jej situácii, rozpráva s humorom, nevynechá príležitosť predstaviť Haritu Ignatievnu v komickom svetle („Nesmie byť Ruska... Je veľmi agilná“), všetkých Larisiných nápadníkov a o sama o svojej budúcnosti s Karandyshevom hovorí: „Myslím si však, že ho čoskoro opustí. Teraz je stále ako mŕtva žena, ale zotaví sa a bližšie sa pozrie na svojho manžela, čo je ... “.
Vozhevatov triezvo a vecne hodnotí Larisinu pozíciu a nezaujate vypočítava, že nemá v čo dúfať. "Teraz nie je dosť nápadníkov: koľko vena, toľko nápadníkov, nie sú žiadni navyše, - nie je dosť veno dievčat ... No, musíte premýšľať o svadbe." Komunikácia s Larisou je pre neho zábavou na pozadí dosť monotónneho života Brakhimov, potešením, za ktoré môžu a mali by sa platiť peniaze. "A byť v ich dome je veľkým potešením," priznáva Knurovovi.
Vzťahy s Ogudalovcami k ničomu nezaväzujú, „Pomaly nalejem od mamy pohár šampanského navyše, naučím sa pesničku, vozím romány, ktoré dievčatá čítať nesmú... Prečo sa starám o jej morálku : Nie som jej opatrovník."
Vozhevatovovi zjavne nie je cudzia myšlienka ísť s Larisou do Paríža. Ale zatiaľ to pred Knurovom starostlivo skrýva a rýchlo sa vysmial z podozrenia: „Kde som! Na takéto veci som jednoduchý." Nad Karandyshevom sa mu, ako aj iným, ironicky nebráni posmievať sa, na čo vypracuje plán prechádzky, do ktorej zasväcuje Paratova. „Dnes večer si spravíme prechádzku cez Volhu. Na jednej lodi sú cigáni, na druhej prídeme, sadneme si na koberček, uvaríme zhzhzhenki.
Tu prišiel vhod aj herec bez domova Robinson, ktorý plnil rozmary pobavených pánov, pomáhal opiť Karandysheva. Bez toho, aby premýšľal o dôsledkoch, Vozhevatov zahŕňa prítomnosť Larisy do plánu zábavného podujatia, pričom už vie o „milióntej“ neveste Paratov. Nemajú ho morálne pochybnosti a nedotýka sa ho tragédia Larisy, ktorá sa odohráva pred jeho očami.
„Čo robiť niečo! Nie sme na vine, náš biznis je párty, “hovorí Knurovovi.
Otázka. Ako hodnotí Voževatov situáciu, v ktorej sa Larisa nachádza po výlete cez Volhu s Paratovom?
Odpoveď Situáciu, v ktorej sa Larisa nachádza, Vozhevatov nazýva „príležitosťou“, ako keby to bola zisková obchodná dohoda. Už sa tomu nevysmieva, nespomína si na patriarchálnu výchovu, ale rozhodne vyhlási Knurovovi: „Neberiem kompenzáciu, Moky Parmenych,“ a ponúka žreb. Po prehre nebol Vozhevatov rozrušený: „Nie som v rozpakoch; menšie výdavky." Voževatov však považuje za vec cti ubezpečiť Knurova: „Sám viem, čo je slovo obchodníka. Koniec koncov, mám do činenia s tebou a nie s Robinsonom. Keď sa náhodou ukáže, že krásna žena mu nemôže patriť, stane sa Larise úplne ľahostajnou, nemá pre ňu ani slovo súcitu. Jeho detského priateľa („takmer príbuzného“) sa nedotknú ani dievčenské slzy, ani jej prosba, aby ju ľutoval, plakal s ňou, radil jej. „Nemôžem, nemôžem nič urobiť,“ hovorí Vozhevatov, pričom odkazuje na „okovy“, na „čestné obchodníkovo slovo“, ktoré ho zbavuje pocitu zodpovednosti a súcitu.
Zápis do notebooku.„Vasily Danilych je ešte mladý; zapája sa do zbabelosti; ešte si trochu rozumie, ale v lete vstúpi, bude rovnaký idol.
Slovo učiteľa.
A posledný, najzaujímavejší, viacriadkový obrázok - Sergej Sergejevič Paratov.
Remarque: "geniálny pán, od majiteľov lodí."
Vráťme sa k antroponymii.
Sergey- vysoký, veľmi uznávaný.
Paratov- 1) Niektorí veria, že priezvisko je vytvorené zo skomoleného francúzskeho slova paráda, motivuje to skutočnosťou, že Paratov sa rád predvádza, „hýri“.
2) Ale toto priezvisko dramatik utvoril skôr z nárečového slova zbičovaný, čo znamená „svižný, silný, statný“. Dodatočným argumentom v prospech tohto hľadiska možno považovať skutočnosť, že Ostrovský pomerne zriedkavo vytvoril mená postáv zo skomolených cudzích slov.
3) barat - výmena tovaru za tovar, baratery - klamanie na obchodných účtoch.
Paratov - človek širokej duše, oddávajúci sa úprimným záľubám, pripravený dať do stávky nielen cudzí, ale aj svoj život.
Otázka. Aké je postavenie Paratova v živote?
Odpoveď."Ja, Mokiy Parmenych, si nič nevážim, nájdem si zisk, takže predám všetko, čokoľvek." Z rozhovoru Knurova a Voževatova vyplýva, že Paratov zlyháva v praktickej, podnikateľskej sfére, momentálne potrebuje peniaze a preto predáva parník Lastochka. „Nenachádza žiadne výhody,“ uzatvára Vozhevatov a Knurov dodáva: „Kde je! Toto nie je vec pána... On je motivovaný.“
Otázka. Kedy sa v hre opäť spomína Paratovovo meno?
Odpoveď. Paratovovo meno sa opäť spomína, keď sa hovorí o Larise Ogudalovej, veno zo „slušnej“ rodiny, kde mal Paratov celkom vyhranené názory. Zabezpečil, aby sa do neho Larisa vášnivo zamilovala a on sám „odrazil nápadníkov a stopa prechladla, zmizla, nikto nevie kam,“ povedal Vozhevatov.
Vysvetlenie učiteľa. Dramatik vidí iba pózu v „nóbl“, vonkajšiu brilantnosť takýchto postáv, nie je v nich skutočný emocionálny život, žiadna jasnosť pocitov. Maska sa pre nich stala druhou prirodzenosťou. Paratov zároveň ľahko kombinuje schopnosť utrácať peniaze a jednoduchý nevzhľadný výpočet. Schopnosť teatrálnosti, urobiť akýkoľvek čin veľkolepým, dokonca aj úprimnú nízkosť prezentovať ako niečo nezvyčajne vznešené (rozhovor s Haritou Ignatievnou o manželstve). Pre Paratova je v súčasnosti dôležité len vyzerať čo najokázalejšie, zachovať si masku. Za veľkolepou pózou nemá nič. Je to fatamorgána, fantóm vytvorený Larisinou predstavivosťou. Larisa v ňom vidí „ideál muža“, pred ktorým všetci ostatní muži (a najmä Karandyshev) blednú. Obdivuje okázalú odvahu Paratova, jeho veľkolepé držanie tela a činy. S nadšením hovorí Karandyshevovi, ako Paratov bez toho, aby zbledol a bez cúvnutia, vystrelil zo značnej vzdialenosti na mincu, ktorú Larisa držala v ruke, čím riskoval zdravie a dokonca aj život dievčaťa. „Nemá srdce, preto bol taký odvážny,“ zhrnul Karandyshev, ktorý Paratov veľmi nemal rád. Zamilované dievča v tomto čine vidí takmer hrdinstvo.
Jeho zjav vnáša neporiadok do už viac-menej zabehnutého života, prudko narúša krehkú rovnováhu v duši Larisy medzi túžbou vyrovnať sa s osudom a túžbou po jasnom a krásnom živote. Pre neho a kvôli nemu sa všetky udalosti v hre odohrávajú.
Všade sa Paratov objavuje štýlovo, každým krokom a gestom púta pozornosť (slávne jazdil po Volge na „lastovke“, za hromu zbraní prichádza na breh, keď ide k Larisinmu domu – „štyri paceri v rade a cigáni na kozách“ atď. .d.).
Otázka. Je Paratov úprimný vo vyjadrení svojich pocitov?
Odpoveď. Nie je zbavený šarmu, neustále hrá rolu v závislosti od situácie a prostredia. Teraz je to ľahkomyseľný obchodník, teraz svetský lev, neodolateľný dobyvateľ ženských sŕdc, pokušiteľ a osudový milenec, teraz rozvážny egoista, teraz široká povaha, veselý hýrivec. Život je pre neho nekonečná hra, niekedy spojená s istou dávkou rizika. A on sám je scenárista, režisér a hlavný účinkujúci.
Otázka. Aký je vzťah medzi Paratovom a Larisou?
Odpoveď. Na rozlúčku so slobodným životom (je v ťažkej finančnej situácii a má bohatú nevestu - „veľmi bohatý, zlaté bane beriem ako veno“) sa Paratov chystá „stráviť posledné dni čo najviac zábavy“. Jeho nálada sa výrazne zlepšila, keď sa dozvedel o nadchádzajúcom sobáši Larisy. Táto správa ho úplne oslobodí od akýchkoľvek výčitiek svedomia a úplne mu rozviaže ruky. Z jeho monológu sú objasnené niektoré okolnosti jeho vzťahu k Larise. Pred rokom sa začal zaujímať o dievča, mal s ňou dokonca vážne úmysly, čo teraz, po roku, považuje za neodpustiteľnú hlúposť. „Koniec koncov, mal som sa oženiť s Larisou – keby som tak dokázal rozosmiať ľudí! Áno, hral by som blázna, “hovorí s Knurovom a Vozhevatovom. V scéne stretnutia s Larisou si Paratov nasadí masku sklamaného zo žien a urazeného muža. Na dôverčivé dievča pôsobí výrečne. Larisa je zmätená výčitkami, ktoré vôbec nečakala. Je postavená do pozície, kedy sa potrebuje ospravedlniť, dokázať svoju nevinu. Paratov od nej počuje vyznanie lásky a opäť triumfuje. Teraz sa môžete priznať. Ospravedlnenie víťaza vyzerá ako veľkorysé odpustenie, ktoré si Larisa nevšimne, ohromená príchodom Paratova a charakterom stretnutia s ním. Paratov bez toho, aby na minútu prestal hrať, stále viac a viac podriaďuje Larisu sebe: „Môžem sa ťa vzdať, podľa okolností musím; ale bolo by ťažké poddať sa tvojej láske.“
Výkon:(v zošitoch). Jeho reč a správanie sa vyznačujú akousi teatrálnosťou, schopnosťou zaujať v závislosti od partnera a situácie presne ten tón, ktorý ho predstaví v najvýhodnejšom svetle: s Knurovom, Voževatovom a Larisinou matkou sa rozpráva cynicky, priame oznamovanie svojich zámerov výhodne sa predať; s Karandyshevom v prítomnosti Larisy naberá vyzývavý tón, demonštruje nadradenosť nad svojim rivalom atď.
Otázka. Ako Paratov rýchlo nájde spoločný jazyk pri komunikácii s rôznymi ľuďmi?
Odpoveď. Paratov celkom ľahko nájde spoločnú reč s ľuďmi, pričom sa celkom obratne hrá so slovami. Pre každý prípad má výroky, príslovia, citáty. Oháňa sa tým, že „robil s nákladnými člnmi“, od ktorých sa naučil hovorený jazyk. Paratov sa v polemike s Karandyševom nazýva nákladným autodopravcom: „Som majiteľ lode a zastanem sa ich; Ja sám som ten istý dopravca.“ Nebol však zvyknutý stretávať sa v ľuďoch s odporom. Nie je náhoda, že Ogudalova úzkostlivo varuje Karandysheva: "Buďte s ním opatrní, inak nebudete so životom spokojní."
Otázka. Ako sa prejavuje sebectvo Paratova?
Odpoveď. Paratov, ktorý flirtuje s Larisou, si ju vôbec necení. Chce v jej očiach ponížiť snúbenca, kruto dať Karandyševovi lekciu za to, že sa pred ním „narazí“, „ako chlap sa aj on rozhodol kohútiť“. "Mám pravidlo: nikomu neodpúšťajte, inak zabudnú na strach, začnú sa na nich zabúdať," nie sú to prázdne zvuky, ale jedna z vlastností Paratova. Pohádal sa s Karandyševom, aby v prítomnosti Ogudalovcov opäť zdôraznil, aký bezvýznamný, nízky, smiešny je ženích Larisa v porovnaní s ním, s brilantným pánom. Žiadne bratstvo nemôže zastaviť Paratova v jeho scenári ponižovania a urážania úradníka Karandyševa, ktorý sa odvážil považovať za rovnocenného s ním. Larisa sa nechá presvedčiť, aby išla na piknik. Ukázalo sa to možné, pretože Paratov pred Larisou skryl skutočnosť, že je zasnúbený. Všetkými svojimi rečami a činmi propaguje svoj „pocit“, inšpiruje ju, že ju miluje. Slovo, ktoré má pre Larisu priamy význam, pre Paratova je prchavý prostriedok potrebný na dosiahnutie jeho cieľov. „Sergej Sergejevič na nič nemyslí“ (Vozhevatov); "A musí to byť tak, že sľuby boli definitívne a vážne" (Knurov). Knurov presne poznamenal: "Ale bez ohľadu na to, ako sa odvážite, nevymeníte miliónovú nevestu za Larisu." „Stále by som! Aký to výpočet!“ súhlasí Voževatov.
V záverečných scénach sa Paratov tón výrazne mení. Hneď ako všetci vystúpili na breh, slovami sa vzdialil od Larisy, povedal jej nie o láske, ale iba poďakoval za cestu - „za šťastie, ktoré ste nám priniesli“. Citlivá Larisa si okamžite uvedomila, že sú to len „frázy“. Z priamej odpovede na otázku: "Len mi povedz: som tvoja žena alebo nie?" - Paratov odchádza a pozýva Larisu, aby išla domov. Používajú sa ďalšie slová a frázy - o „jedle“, „na rozhovory“, o ženíchovi, ktorý „bude rád - radekhonek“. Nakoniec je prinútený priznať: „Pripúšťate, že človek, spútaný rukami a nohami neodmysliteľnými reťazami, sa dá tak uniesť, že zabudne na všetko na svete..., zabudne aj na reťaze? zdravý rozum... Som zasnúbený."
Túto novinku Paratov zámerne uvádza na konci prechádzky. "Videl som ťa a nič iné pre mňa neexistovalo." V slovách Paratova je pravda aj hrozná lož.
Otázka. Paratov, rozprávajúci sa s Robinsonom, mu hovorí o svojom životnom princípe. Aký je tento princíp?
Odpoveď. Pár minút predtým dáva Paratov Robinsonovi praktickú radu, ktorá je jeho životnou zásadou: „Aplikujte na okolnosti... Čas osvietených patrónov, čas patrónov pominul, teraz triumf buržoázie... v plnom rozsahu cítiť, že prichádza zlatý vek." Do jedného radu zoradil loď „Lastovička“ (dá sa potom predať), herca Robinsona (prišiel vhod pre zábavu), Larisu. V jednom rade je niečo, čo sa dá použiť, užiť si, pobaviť a potom vymeniť za hodnotnejšie a výnosnejšie.
Výkon,(v notebooku): Paratov miluje iba seba a svoje blaho a nevenuje pozornosť tomu, ako súčasne, nepozorovane pre seba, ochromuje osud ľudí.
Paratov prijal pravidlá hry, založené na triezvej vypočítavosti a bezbrehej sebeckosti a nemieni za žiadnych okolností prehrať, pretože. Vlastné výhody a potešenie Paratova sú zo všetkých najdrahšie.
Július Kapitonovič Karandyšev - Kapiton - z latinčiny. capitos- hlava, Karandyshev - od slova ceruzka- krátky, krátky, človek s nepodloženými nárokmi.
V Karandyshev sú črty, ktoré sú už čitateľom známe z diel Puškina, Gogola, Dostojevského - doplnil galériu postáv, za ktorými je literárna charakteristika „malý muž“. ". Karandyšev je chudobný. Je na jednej z nižších priečok spoločenského rebríčka. Medzi takými majstrami života ako Paratov, Vozhevatov, ako aj mocný Knurov, ktorý Larise hovorí, že „nemožné nestačí“, je Karandyshev neustále vystavený ponižovaniu, výsmechu a urážkam, na ktoré nevie odpovedať. Pre Voževatova a Paratova je predmetom zlomyseľného posmechu. Karandyšev však podobne ako iné postavy nie je jednoznačnou, nie jednoradovou postavou.
Nedá sa povedať, že je úplne obeťou sveta, v ktorom sa Larisa dusí a umiera. Karandyshev je súčasťou tohto sveta, je ním generovaný, akceptuje v ňom zavedené pravidlá a predsudky. Jeho charakter formuje atmosféra poreformného ruského života, ktorú jasne definovali 70. roky, je to atmosféra peňažného humbuku, vlčieho zápasu o miesto pod slnkom, doba sebectva a cynizmu. Karandyshev bol formovaný touto dobou, touto atmosférou. Tam dostal hypertrofovaný pocit závisti, bolestivej pýchy, prehnaných ambícií.
Oženiť sa s Larisou, ktorú svojím spôsobom miluje, je preňho predsa v prvom rade príležitosťou presadiť sa, odvďačiť sa tým, ktorí sa naňho pozerali s dešpektom, zhora nadol, užívať si jeho nadradenosť. Karandyshev svoj triumf neskrýva: „Larisa Dmitrievna, tri roky som trpel ponižovaním, tri roky som znášal výsmech priamo do očí tvojich priateľov; a ja by som sa im mal na oplátku smiať.“ Po tom, čo sa stal Larisiným snúbencom, Karandyshev verí, že dostal právo riadiť jej život, diktovať jej pravidlá správania: „Musíš sa vzdať svojich starých zvykov,“ hovorí Larise, „nemôžeš tolerovať to, čo stále mal.“ "Vidím, že som pre teba bábika," hovorí Larisa svojej matke a Karandyshevovi, "hraj sa a prestaň." A Karandyshev, ktorý sa stal majiteľom tejto veľmi krásnej „bábiky“, v jeho vlastných očiach silno rastie. Z márnivosti začína honosnú večeru a snaží sa prekonať Paratova, ktorý podľa jeho slov „hádže prach do očí“, všetkých chce vo veľkom ohromiť, aj hádzať prach do očí. Nerozumie Larise Karandyshevovej, je príliš zaneprázdnený sám sebou.
Ostrovskij však ukazuje, že Karandyšev, ktorý zažil morálny šok, dokáže jasne vidieť, uvedomiť si, čo v skutočnosti je, čeliť tragickej pravde. Karandyševov monológ po Larisinom odchode je napokon „hrdinovým slovom o sebe“. Karandyshev tu hovorí nielen o sebe, ale aj o neľudskosti okolitého sveta. Jeho slová vyznievajú ako protest proti depersonalizácii, ponižovaniu človeka. Pripravujú záverečnú epizódu hry, v ktorej Karandyshev povie Larise mimoriadne dôležité slová o odcudzení človeka vo svete, kde je všetko na predaj: pozerajú na teba ako na vec."
Keď začal jasne vidieť, Karandyshev už má k Larise iný postoj, povie jej slová, na ktoré čakala a ktoré od nikoho nemohla počuť: „Som pripravený na akúkoľvek obeť, pripravený zniesť pre teba akékoľvek poníženie. .. Povedz mi, čím si môžem zaslúžiť tvoju lásku? Tieto slová boli povedané neskoro, jej srdce bolo zlomené, jej osud bol zlomený. A Karandyshevova strela pre ňu je zbavenie sa škaredého, nenávistného života. A hovorí Karandyshevovi slová, ktoré by nikdy predtým nepovedala: „Môj drahý, aký dobrý skutok si pre mňa urobil! ..“
Karandyshevov šialený čin je vyjadrením skutočnej lásky, lásky, z ktorej strieľajú, kvôli ktorej zabíjajú. Larisa hľadala takú lásku a po vysvetlení s Paratovom, ktorý ju zradil, prestala veriť, že taká láska existuje, že je to možné: „... Hľadala som lásku a nenašla som ju ... - sama pre seba zhrnie strašný výsledok, - .. .nie je na svete ... nie je čo hľadať.
Dostojevskij veril, že jeho úlohou ako umelca je „nájsť človeka v človeku“. Ostrovsky, ktorý vytvoril obraz Karandysheva, nasledoval tento princíp a snažil sa nájsť človeka v človeku. Ostrovsky napísal „Veno“ tak, že divák nepovažuje Karandysheva, ale Paratova a tých, ktorí sú súčasne s ním, za skutočných vinníkov smrti Larisy. Posledné slová Larisy po smrteľnom výstrele: „Som to ja sám ... Nikto nie je vinný, nikto ... Som to ja sám ...“, - predovšetkým odkazujú na Karandysheva, chce odstrániť vinu od neho.
Ostrovského „malý muž“ sa stáva len mužom.
Zhrnutie lekcie:
Vo svete , kde sa všetko kupuje a predáva, niet miesta pre ľútosť. Motív súcitu a ľahostajnosti, ľútosti a bezcitnosti sa tiahne celou hrou. Vďaka leitmotívom, „spodnému prúdu“, ktorý sa stal dôležitou črtou Čechovovho dramatického systému ( dopĺňa učiteľa), v "Veno" Larisina dráma nadobúda hlboký všeobecný význam. Nejde len o príbeh oklamaného dievčaťa, ale o tragickú zrážku čistého bystrého človeka so svetom ovládaným neľudskosťou.
Záznam do notebooku: Vo svete , kde sa všetko kupuje a predáva, niet miesta pre ľútosť. Motív súcitu a ľahostajnosti, ľútosti a bezcitnosti sa tiahne celou hrou. Nejde len o príbeh oklamaného dievčaťa, ale o tragickú zrážku čistého bystrého človeka so svetom ovládaným neľudskosťou.
Domáca úloha. Pripravte si citáty o Larisinej rodine, jej matke, živote.
Lekcia № 10
téma:Tragický osud Larisy Ogudalovej vo svete "chistogan".
Ciele: majú pomôcť študentom pochopiť, ako v tomto krutom svete „chistoganov“ zaniká krásna poetická príroda.
Počas vyučovania
Org. moment.
Slovo učiteľa. Textová práca.
Antroponymia.
Harita Ignatievna Ogudalová
Harita - láskavá, milá (grécky).
Cigáni zo zboru sa volali Charites a každý Cigán sa v Moskve zvyčajne nazýval Ignat ... Larisina matka z Cigánov ... “.
Ogudalova - z ogudat - „zviesť, oklamať, nafúknuť, oklamať ... “(V.I. Dal).
Larisa Dmitrievna Ogudalová
Čajka Larisa (grécky).
zmysluplný názov. Zasnená a umelecká, nevšíma si vulgárne stránky ľudí, vidí ich očami hrdinky ruskej romance a koná v súlade s ňou. Larisina poetická povaha letí na krídlach hudby: krásne spieva. Hrá na klavíri, v rukách jej znie gitara.
Larisa Ogudalová- toto nie je prostoduché dievča z buržoázneho prostredia, ako iné hrdinky Ostrovského hier („Neskorá láska“ - Lyudmila, "Pracovný chlieb" - Natasha). Stelesňuje tradície ušľachtilého vzdelania a v jej charaktere je ostrý rozpor medzi túžbou po vonkajšej brilantnosti, po okázalej vznešenosti života a hlbšími, vnútornými vlastnosťami jej povahy - vážnosť, pravdivosť, smäd po skutočnej a úprimnej vzťahy. Takýto rozpor bol vtedy javom, s ktorým sa stretávali v živote najlepších predstaviteľov privilegovaných vrstiev spoločnosti. Rodina Ogudalovcov však schudobnela a v provinčnej „spoločnosti“ zaujíma nejednoznačnú pozíciu. Za týchto podmienok rozpor v charaktere Larisy nevyhnutne vedie k dramatickému konfliktu.
To všetko stavia vynikajúce dievča do mimoriadne ťažkej pozície. Okolo Larisy je pestrý a pochybný dav obdivovateľov a uchádzačov o jej ruku, medzi ktorými je veľa „všelijakých chýrov“. Život v jej dome je ako „bazár“ alebo „cigánsky tábor“. Larisa musí nielen znášať falošnosť, ktorá ju obklopuje, prefíkanosť, pokrytectvo, ale musí sa na nich aj podieľať.
Ak by nekonzistentnosť Larisinho života bola iba vonkajšia, mohla by nájsť východisko z tejto situácie. Larisa sa mohla stretnúť a zamilovať sa do úprimného človeka a opustiť s ním „cigánsky tábor“. Ale táto nekonzistentnosť leží v srdci charakteru dievčaťa. Samotná Larisa je úprimne priťahovaná k lesku a ušľachtilosti života, akýkoľvek prejav rustikality a nenáročnosti je pre ňu urážlivý. To sa prejavuje v jej vzťahu s Paratovom.
Larisa miluje Paratov ako človeka, ktorý stelesňuje a dokáže jej dať iný život. Bola akoby „otrávená“ Paratovom, s ním v mysli raz a navždy vstúpila myšlienka na úplne iný, poetický a ľahký svet, ktorý určite existuje, no je pre ňu nedostupný, hoci je určená, podľa všetkých naokolo, jemu. Pre Larisu je to svet fantázie, oveľa poetickejší ako v skutočnosti je, stopy tohto sveta v jej vlastnom živote sú jej obľúbené básne, romance, sny, vďaka ktorým je jej obraz atraktívny. Keď sa má vydať za Karandyševa, cíti sa ponížená, nespravodlivo odsúdená na život, ktorý jej môže dať malý úradník. Navyše nevidí jeho osobné poníženie, jeho zlyhania v snahe dohnať Paratova, pre ňu je rozdiel medzi nimi čoraz zreteľnejší: „Komu sa vyrovnáte! Je taká slepota možná!" Neustále ho inšpiruje, že ho nemiluje, že je nekonečne nižší ako Paratov, za ktorým pôjde podľa jeho prvej túžby: „Samozrejme, keby sa objavil Sergej Sergejevič a bol by voľný, stačil by jeden jeho pohľad. ...”
V jej duši sa odohráva boj medzi túžbou vyrovnať sa s neodvratným osudom manželky nebohého úradníka a túžbou po jasnom a krásnom živote. Pocit poníženia zo svojho údelu a túžba po inom živote podnieti Larisu, aby sa pokúsila rozhodnúť o svojom osude sama. Zdá sa, že cesta do romantického sveta vedie cez rovnaký romantický, nerozvážny a veľkolepý čin. Ale tento čin je bezohľadný, vedie k smrti, pretože je spáchaný v honbe za duchom, ktorý zosobňuje Paratova, za svet, ktorý existuje len v poézii a románoch. Rovnako ako Karandyshev sa rozhoduje v prospech ilúzie, nie reality. Pre Ostrovského vyzerá tento pokus jedným neuváženým činom získať lásku a šťastie ako odmietnutie, útek pred vlastným osudom.
Výlet na pánsky piknik otvorí Larise oči k jej skutočnému postaveniu - cene, o ktorú sa muži navzájom hádajú. "Som vec, nie človek." Umierajúc ďakuje svojmu vrahovi – Karandyshevovi za to, že jej dal možnosť odísť zo sveta, v ktorom je pošliapaný vysoký ideál a kde sa cíti ako predmet predaja: „ Hľadal som lásku a nenašiel som ju. Pozerali na mňa a pozerali na mňa, ako keby sa bavili. Nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do mojej duše, u nikoho som nevidel súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Nie je to moja chyba, hľadal som lásku a nenašiel som ju. Nie je na svete ... nie je čo hľadať”.
Výlet cez Volhu je pre Larisu životnou katastrofou. Teraz nemá žiadne veno, žiadnu dievčenskú česť. Teraz zostáva, aby buď predala svoju krásu, alebo, ako Katerina („Búrka“), zomrela tým, že sa vrhla z útesu Volga. Larisa sa o to pokúša, no nemá morálnu silu prekonať svoj prirodzený strach z utrpenia a smrti. Jej monológ pri zábradlí nábrežia ukazuje rozdiel medzi jej povahou a povahou Kateriny.
Katerina ani v ťažkom manželstve nestratila svoje romantické túžby, ktoré síce živia jej nejasné sny o slobode, no zároveň uzatvárajú naivné presvedčenie o nesmrteľnosti duše. Smrť pre ňu nie je zničením osobnosti, ale vyslobodením z neznesiteľnej existencie. Larissa nie. Jej postava neodráža koniec éry rodinných autorít, ale začiatok éry obnaženej sily najčistejších. Má láskavé a úprimné city, ale žiadne silné morálne zásady, žiadne odhodlanie. Je slabá, plná váhavosti, a preto ľahko pokušiteľná.
V jej reči a správaní sa používa štýl krutej romantiky, ktorá má zároveň osobitú poéziu a hraničí s vulgárnosťou, falošnosťou, „krásou“: citáty Lermontova a Baratynského sú kombinované s výrokmi ako: „Sergej Sergeyich. .. to je ideál muža“, „Ty si môj Pán“. To odráža vlastnosť samotného ideálu, ktorý Larisu priťahuje, je svojím spôsobom poetický a zároveň prázdny a falošný. V jej gestách a poznámkach sa spája nádych melodrámy s nefalšovanou penetráciou a hĺbkou prežívaného pocitu: „Pre nešťastníkov je v Božom svete veľa miesta: tu je záhrada, tu je Volga“.
Pred smrťou Larisa objaví svoje skutočné morálne kvality. Umiera „hlasnému cigánskemu zboru“, zomiera, zmierená s trpkým osudom, na nikoho sa nesťažuje, nikoho neobviňuje. Ale objektívne je táto smrť ťažkým obvinením celého poriadku vecí, v ktorom sa mladá, čistá a nadaná žena stala hračkou márnomyseľných vášní a predmetom bezohľadného obchodu.
Zhrnutie lekcie:
Larisa Dmitrievna v poslednom monológu hovorí: « Nikdy, niktonesnažil sa nahliadnuť do mojej duše, nevidel som u nikoho súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Ale je tak chladno žiť. Nie je to moja chyba, hľadal som lásku a nenašiel som ju ... na svete neexistuje ... nie je čo hľadať.
Smrť pre hrdinku je žiadanejšia. Karandyshevovu strelu prijíma s radosťou. (" Moja drahá, aké požehnanie si pre mňa urobil!”)
Dramatická skúška.
Domáca úloha. Pripravte správu o živote a diele I.A. Gončarová. Prečítajte si román "Oblomov"
Pavlovič Irina Iosifovna
učiteľ ruského jazyka a literatúry
Vysoká škola polytechnická
Astana
Kazachstan
Zhrnutie lekcie z disciplíny "Ruská literatúra" pre študentov 1. ročníka vysokej školy
Vec: A.N. Ostrovskij. Život a stvorenie. Divadlo v živote spisovateľa. Dráma Búrka.
Ciele:
- priblížiť žiakom život a dielo A.N. Ostrovského, história vzniku drámy "Búrka"; ukázať originalitu a inovatívnosť dramatika, vyjadrenú v reflexii problémov doby; prehĺbiť poznatky o dráme ako o jednom zo žánrov literatúry, určiť štrukturálne znaky dramatického diela.
- rozvíjať schopnosť analyzovať počuté; rozvíjať obrazové a analytické myslenie, ústnu reč, tvorivú predstavivosť; pokračovať v rozvíjaní zručností pri práci so zdrojmi, doplnkovou literatúrou;
- pestovať kultúru vnímania dramatického diela; rozvíjať estetický vkus.
Typ lekcie: lekcia o asimilácii nových vedomostí pomocou technológie rozvoja kritického myslenia.
Počas vyučovania
I. Organizačná etapa.
1.1. Pozdravujem, značka chýba.
1.2. Témy správ, ciele a ciele lekcie.
- Dnes sa na lekcii zoznámime so životom a dielom ruského dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského a históriou vzniku drámy "Búrka".
II. Príprava na asimiláciu nového vzdelávacieho materiálu. Fáza hovoru.
2.1. Práca so slovníkom (individuálna úloha)
- Keďže v lekcii často zaznie slovo „dráma“, požiadam vás, aby ste pomocou Ozhegovovho výkladového slovníka, veľkého sovietskeho encyklopedického slovníka, našli význam tohto slova, pomenovali štrukturálne črty dramatického diela a vytvorili zhluk.
2.2. Predpoveď z fotografie: Pred vami je portrét Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, namaľovaný štetcom umelca Perova. Pozrite sa na neho a urobte si domnienku o tejto osobe podľa jej vzhľadu, urobte psychologický portrét spisovateľa. Ako si predstavujete A. N. Ostrovského?
„Mal typický moskovský vzhľad – okamžite sa cítil ako veľký muž. Hlavnými črtami tohto vzhľadu boli široké čelo, inteligentné oči, priateľskosť, “spomenul umelec A. Ya. Golovin.
„Zdá sa, že v jeho vzhľade nie je ani kvapka vznešeného, romantického: Ostrovskij pokojne sedí v domácom kožuchu s veveričou kožušinou, zachytenou presným štetcom umelca, a iba jeho oči sú modré, chytré a ostré. znamená povznášajúci, ale sondujúci, nenásytný, dôverčivý, nedovoľujúci klamať, len tieto detské oči sú jeho svedkami horúceho vnútorného života, ktorý sa v ňom odohráva. (V.Ya. Lakshin).
2.3. Recepcia „Veríš?“: Odpovedzte na teraz navrhnuté otázky kladne alebo záporne a vyjadrite svoj názor.
- Veríte, že A.N. Ostrovskij si mohol dovoliť chodiť v ruskom kroji: v nohaviciach, vo voľnej košeli a dlhých čižmách? (Áno)
- Veríte, že A.N. Ostrovskij si ako školák ušil nohavice? (A.P. Čechov)
- Veríte, že Alexander Nikolajevič v treťom ročníku univerzity opúšťa univerzitu z vlastnej vôle? (Áno)
- Veríte, že prvá hra bola zatknutá 10 rokov? (Áno)
- Veríte, že Ostrovskij dostal od cisára Alexandra III právo na ročný dôchodok? (Áno)
- Veríte, že A.N. Ostrovsky napísal hru "Búrka" podľa skutočných udalostí? (Áno)
- Veríte, že dramatik žil v neustálom strachu, že do sezóny zostane bez nových hier, teda bez chleba, s obrovskou rodinou? (Áno)
- Na konci hodiny budete vedieť, či sa vaše predpoklady potvrdili alebo nie.
III.Asimilácia nových poznatkov. Fáza implementácie. Práca so slovnou zásobou.
- Vypočujme si informácie o význame slova „dráma“ a štrukturálnych znakoch dramatického diela. (žiak prečíta význam slova, predvedie zhluk)
Dráma (z gréckeho achátová akcia) je jedným z hlavných druhov literatúry určenej na hranie na javisku.
Zmyslom dramatického diela je odrážať život v konaní (činoch a skúsenostiach) ľudí.
Štrukturálne vlastnosti drámy:
- literárne dielo napísané formou rozhovoru medzi postavami;
- vzťahy medzi ľuďmi, medzi nimi vznikajúce konflikty
sa odhaľujú cez činy postáv, cez ich spôsob myslenia;
- pozostáva z monológov a dialógov;
- prejav autora je nahradený poznámkami;
- delí sa na akty (činnosti) a javy (obrazy);
- zameraný na veľkolepú expresivitu.
Dramatické diela (hry) zahŕňajú tragédie, drámy, komédie, melodrámy, tragikomédie a estrády. (Krátke komické hry, zvyčajne so spevom)
Slovo učiteľa: Ostrovskij napísal počas svojho dlhého literárneho života takmer 50 hier, medzi ktorými boli drámy, komédie, tragédie. Za života dramatika ich bolo inscenovaných 46. Zaujali pevné miesto v repertoári mnohých divadiel.
Skupina našich študentov uskutočnila štúdiu na tému „Počiatky A.N. Ostrovského. Dajme im slovo.
3.3. Správy študentov (projektová práca)
1) "Columbus of Zamoskvorechye", (video)
- "Nie je deň v roku, aby sa moja hra nehrala v 5-6 divadlách," napísal A. N. Ostrovsky v roku 1871. Táto fráza, ktorú povedal Alexander Nikolaevič, je aktuálna aj pre našu dobu, na scénach rôznych divadiel v rôznych mestách sa Ostrovského hry objavujú v repertoároch, záujem o ne je nevyčerpateľný.
2). Detstvo a mládež (prezentácia diapozitívov)
- A.N. Ostrovskij sa narodil 12. apríla (31. marca) 1823 v Moskve v rodine úradníka. Jeho starý otec z otcovej strany bol kňazom, jeho starý otec z matkinej strany bol šesťdesiatnik.
V roku 1831, keď Ostrovskij nemal ešte deväť rokov, zomrela jeho matka Lyubov Ivanovna. „... Pestrý, farebný, divoký, bizarný, zvláštny a sladký Zamoskvorechie kŕmil Ostrovského, živil jeho dušu prvými dojmami, zostal v umelcovej pamäti na celý život ...“
Otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij, muž bystrej mysle, vzdelaný (absolvoval Teologickú akadémiu), pracovitý, rýchlo napredoval vo svojej kariére a úspešne sa venoval súkromnej praxi: bol právnikom, riešil záležitosti obchodníkov. To mu dalo príležitosť postaviť si vlastný dom v Monetchiki (Zamoskvorechye) a pozvať pre svoje deti domácich a hosťujúcich učiteľov. V druhej polovici 40. rokov získal štyri malé usadlosti. V jednom z nich (Shchelykovo, provincia Kostroma) sa koncom 40. rokov usadil na trvalý pobyt.
Môj otec, ktorý v mladosti písal poéziu, sledoval najnovšiu literatúru, odoberal všetky popredné časopisy. Mal solídnu knižnicu, ktorú používal Alexander Nikolajevič. Všetci Ostrovskí si knihu hlboko vážili. Stredoškolák Ostrovskij sa dostal do otcových knižníc a stal sa nadšeným a obetavým čitateľom. Jeho koníčkami sú Puškin, Gribojedov, Gogoľ.
Po niekoľkých rokoch domácich úloh s učiteľmi vstúpil v roku 1835 Alexander Nikolajevič do tretej triedy prvého moskovského gymnázia. Po ukončení gymnázia v roku 1840 a získaní vysvedčenia s vyznamenaním predkladá na naliehanie svojho otca v tom istom roku žiadosť o prijatie na právnickú fakultu Moskovskej univerzity.
3). Univerzitné roky.
Prvý ročník univerzity Ostrovskij študoval usilovne a dokonca s nadšením, ale koncom druhého ročníka začal vynechávať prednášky; na jarné zasadnutie roku 1842 sa nedostavil. Fakulta si nevšimla známky horlivosti študenta Ostrovského a nechala ho, aby si znovu vypočul kurz.
Takmer všetky peniaze, ktoré spadli od jeho otca, Ostrovskij teraz minul na lístky do divadla. Bez toho, aby opustil divadlo až do poslednej klapky, vrelo privítal umelcov, ktorí sa klaňali výzvam, pomyslel si Ostrovskij: tu je skutočný život, tu je domov, kazateľnica a všetko, všetko, čo potrebuje.
V druhom ročníku začali vysoko odborné predmety, ako napríklad rímske právo, ktoré Ostrovského nezaujímali. A začal zanedbávať štúdium. Počas prechodu do tretieho ročníka Ostrovský dostal od profesora N.I. Krylov však, ako mnoho iných študentov, jeden. Alexander Nikolaevič, ktorý sa nesnažil o právnickú kariéru, použil negatívne skóre ako ospravedlnenie na opustenie univerzity. Následne si zaspomínal: „Od mladosti som sa všetkého vzdal a úplne som sa venoval umeniu.“
Otec, ktorý nesúhlasil so zámermi svojho syna, ho v tom istom roku vymenoval za úradníka svedomitého a v roku 1845 - obchodného súdu.
4). Roky služby na súde.
Budúci dramatik musel pôsobiť tam, kde rodičia podávali žaloby na deti a deti na rodičov. Súd sa snažil tieto spory vyriešiť „v dobrej viere“. Čoskoro (opäť nie bez účasti svojho otca) bol Ostrovský presunutý do modernejšej a slušnejšej inštitúcie, Moskovského obchodného súdu.
Služba Alexandra Nikolajeviča nefascinovala, ale dala mu bohatý materiál pre kreativitu. Sám priznal: „Keby som nebol v takom neporiadku, možno by som nenapísal „Ziskové miesto“.
V tú jeseň, keď Ostrovskij vstúpil na súd svedomia, dokončil prvý príbeh, ktorý sa k nám dostal: "Legenda o tom, ako strážnik začal tancovať, alebo od veľkého k smiešnemu, je len jeden krok." Pod príbeh dal mladý autor prvýkrát dátum: 15. december 1843. Ostrovskij vždy vyznačil na svojich rukopisoch deň dokončenia diela...
päť). Začiatok literárnej cesty. Prvé práce.
Skica dvadsaťročného Ostrovského prezrádzala nepochybný talent autora. Začína sa skúšať v dramaturgii.
9. januára 1847 boli v Moskovskom zozname mesta úspešne uverejnené Scény z komédie Insolventný dlžník.
14. február 1847 Ostrovskij označil za najpamätnejší deň vo svojom živote. Ráno dal na rukopis „Obrázky rodinného šťastia“ poznámku o konci dramatickej prvorodičky a večer čítal hru priateľom. Od priateľov sa naňho sniesla vlna gratulácií a chvály. 1847-1848 a polovica roku 1849 Ostrovsky pracoval na hre "Bankrupt". Neskôr hra dostala iný názov – „Dajme našich ľudí dokopy“. 16. marca 1850 vyšiel moskovský časopis s komédiou Usaďme si svoj ľud. Kniha v časopise sa mu vytrhla z rúk. Mladý Ostrovskij sa rýchlo stal moskovskou senzáciou.
Výsledok cenzúrnych neúspechov Bankrotu sa ukázal byť pochmúrny: komédia bola zakázaná pre javisko a neodporúčalo sa uvádzať hru v tlači. Ostrovskij niesol svoju potupu ťažko. Ale umelci, spisovatelia sa od neho nielen neodvrátili, ale vrúcne mu vyjadrili sympatie.
Začiatok Ostrovského literárneho osudu bol úzko spojený s časopisom Moskovityanin. No pre človeka, ktorý sa rozhodol živiť sa perom, bol moskovský časopis tým najnevhodnejším miestom na svete. „Pekelná lakomosť“ vydavateľa bola v moskovskom literárnom kruhu synonymom.
Koncom roku 1847 sa zoznámil so ženou, ktorá bývala vedľa.
Agafya Ivanovna bola o rok alebo dva staršia ako Ostrovskij, ale nemohol sa rozhodnúť oženiť sa s ňou - to by znamenalo úplne sa hádať so svojím otcom a zostať v najčernejšej núdzi. Ale Agafya Ivanovna od neho nič nežiadala. Trpezlivo ho čakala, milovala, zahrievala a čím ďalej, tým ťažšie sa s ňou lúčil.
Takže slobodná Ostrovského manželka žila skromne a dôstojne bok po boku s veľkou dramatičkou Agafyou Ivanovnou osemnásť rokov ...
6) Služba divadlu
Začiatkom 50. rokov 19. storočia bol repertoár ruských divadiel chudobný. Plagáty lákali verejnosť na ruské verzie francúzskeho vaudevillu. Divadlo potrebovalo dramatika... Dramaturg potreboval divadlo. A Ostrovského hry pokračovali vo svojom bizarnom vírení v byrokratických kruhoch as nápisom „Zakázané“ sa usadili v tajnom archíve.
Autor sa zaväzuje napísať hru, objemovo neveľkú, ľahkú, scénickú, ktorá bez komplikácií prejde cenzúrou. Začína sa práca na hre „Nevstupujte do saní“.
Premiéra sa konala 14. januára 1853. Na druhý deň o hre hovorila celá Moskva.
1853 otvoril Ostrovskému cestu na javisko. Po dramaturgovi nasledovala skupina mladých hercov, ktorých jeho hry zaujali.
V auguste 1853 sa hra Chudobná nevesta hrala v divadle Maly.
Ostrovského meno sa udomácnilo v repertoári.
V roku 1860 bolo povolené uvádzať hru „Usaďme svoj ľud“. Táto hra, zakázaná pred desiatimi rokmi, prešla triumfálne. Potom sa jedno po druhom mohli hrať hry „Žiak“ a „Výnosné miesto“.
Zdalo sa, že Ostrovského pozícia v literatúre nadobudla solídnu stabilitu. V roku 1863 bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied. Začala o ňom písať zahraničná tlač,
V roku 1868 debutoval v časopise Nekrasov hrou Dosť jednoduchosti pre každého múdreho; potom sa každý rok, jeden po druhom, tlačia hry „Horúce srdce“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Nebolo groše, ale zrazu altyn“ atď. Úspech hier prinavrátil Ostrovskému silu.
Otcovi sa nepáčila vášeň najstaršieho syna pre divadlo a literatúru. Ale ešte väčšiu nevôľu spôsobila skutočnosť, že Alexander Nikolajevič, ktorý sa zamiloval do jednoduchého dievčaťa z buržoázneho prostredia, si ju priviedol do svojho domu ako svoju manželku. Nahnevaný otec pripravil svojho syna o akúkoľvek materiálnu pomoc. Služba ani literárna veda neposkytli dramaturgovi dostatok financií. Toto bremeno materiálnej neistoty ho sprevádzalo po celý život. Hry boli zadarmo, autor za ne nedostal ani cent!
Dramatik bol až do konca života v núdzi. Rodina sa každým rokom rozrastala, no finančné prostriedky nestačili. Práca podkopala zdravie dramatika.
7). Posledné roky života.
25. augusta 1879 Alexander Nikolaevič napísal: „Už 30 rokov pracujem pre ruskú scénu, napísal som viac ako 40 pôvodných hier, už dávno neprejde ani jeden deň v roku, aby moje hry neboli premietali v niekoľkých divadlách v Rusku, len ja som cisárskym divadlám odovzdal honoráre viac ako 2 milióny, a predsa nie som dostatočne zabezpečený, aby som si dovolil dva mesiace v roku odpočívať. Všetko, čo robím, je buď pracovať pre divadlo, alebo premýšľať o zápletkách dopredu v neustálom strachu, že do sezóny zostanem bez nových hier, t.j. bez chleba, s veľkou rodinou."
V roku 1867 zomrela prvá manželka dramatika Agafya Ivanovna a v roku 1869 sa oženil s Máriou Vasilievnou Vasilievovou, umelkyňou moskovského divadla Maly. Dramatik mal 4 synov a 2 dcéry. Keďže bol nežným otcom, vynikajúcim rodinným príslušníkom, snažil sa poskytnúť všetkým svojim deťom tú najlepšiu výchovu a vzdelanie.
V poslednom roku Ostrovského života boli pod tlakom verejnosti oficiálne uznané jeho zásluhy: bol vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel a za šéfa divadelnej školy. Nastal čas, o ktorom mohol len snívať, ale hneď v prvých dňoch svojej služby s hrôzou pocítil, že úloha, ktorú prijal, už nie je v jeho silách, nemá čas sa tejto práce ujať: 14. júna (2), 1886 zomrel dramatik.
A.N. Ostrovskij je tvorcom ruského národného divadla.
A.N. Ostrovsky otvoril stránku, ktorú divák nepozná, a priniesol na scénu nového hrdinu - obchodníka. Jeho dielo, nadväzujúce na tradície Fonvizina, Gribojedova, Gogoľa, je inovatívne v zobrazovaní hrdinov, v jazyku postáv a v nastolených sociálno-morálnych problémoch. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.
Vlastnosti Ostrovského štýlu.
Hovoriace priezviská;
Nezvyčajná prezentácia postáv na plagáte, definujúca konflikt, ktorý sa v hre rozvinie;
Konkrétne poznámky autora;
Originálnosť mien (často z ruských prísloví a prísloví);
Ľudové momenty;
Význam prvej repliky hrdinu;
"Pripravený vzhľad", hlavné postavy sa neobjavia okamžite, iní o nich najskôr hovoria;
Názov "Ostrovského dom" bol pridelený Malému divadlu. Prichádzal sem každý deň. Autor vždy sám čítal svoje nové hry umelcom, čím udával interpretom ten správny tón. Ostrovskij bol inscenátorom jeho hier; roly rozdával, robil skúšky s hercami.
Práve tu, pri vchode do Malého divadla, sa nachádza pomník A.N. Ostrovského. A.N. Ostrovský je zobrazený sediac v kresle, v priestrannom župane s veveričou kožušinou, známou z portrétu Perova. V rukách zošit, ceruzka. Pečať hlbokej koncentrácie spočíva na celom vzhľade dramatika. Ponorený do hlbokých myšlienok sa každý večer stretáva s divákmi, ktorí prichádzajú do Ostrovského domu.
A dnes Ostrovského hry zaujímajú významné miesto v repertoári divadiel. Kreativita Ostrovského získala celosvetové uznanie.
3.4 Primárna kontrola študentského porozumenia novému materiálu. Recepcia "Tenké a hrubé otázky."
- Kde a v akej rodine sa narodil A. Ostrovskij?
Kam ste išli po skončení strednej školy?
-Čo dala služba na súde?
- Ako sa volala Ostrovského prvá komédia? („Insolventný dlžník“ – „Úpadok“ – „Vlastní ľudia – vyrovnajme sa.“)
- Ktoré divadlo si hovorí "Ostrovského dom"? (Moskva Maly Theatre)
- Koľko hier dal divadlu?
- Aké problémy spôsobuje dramatik vo svojich hrách?
- Prečo bol Ostrovský prezývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“? (Žijúc v obchodnej štvrti starej Moskvy, v Zamoskvorechye, Ostrovskij prvýkrát v ruskej literatúre „objavil“ „obyvateľov Zamoskvoretského“, pre ktorých bol prezývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“.)
- Prečo sa moderné divadlá neustále obracajú na hry dramatikov?
- Vymenovať žánre dramatických diel.
Čo je cieľom dramatického diela? (odrážať život v konaní (činoch a skúsenostiach) ľudí.
3.5 Historický základ a tvorivá história "Thunderstorm". (videoklip).
Predseda geografickej spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolajevič sa rozhodol zorganizovať výpravu za účasti spisovateľov; Cieľom expedície je študovať a opísať ľudové remeslá spojené s morom, jazerami alebo riekami, metódy miestnej stavby lodí a plavby, situáciu domáceho rybolovu a samotný stav vodných tokov Ruska, študovať a opísať život obyvateľov Ruska zapojených do navigácie, o ktorých písať eseje pre vydané ministerstvo "námornej zbierky".
Ostrovskij dostal Hornú Volhu od jej prameňa po Nižný Novgorod. A s vášňou sa pustil do podnikania. Ostrovskij si svoje dojmy z výpravy zaznamenal do denníka.
IV. Zhrnutie lekcie. Fáza odrazu. Kompilácia syncwine.
- A teraz navrhujem zhrnúť, o čom sme dnes hovorili, a urobiť syncwine so slovami Ostrovsky a Thunderstorm. (práca v skupinách, prezentácia syncwines).
Bibliografia
Lobanov M. Ostrovský. M., 1979 (séria ZhZL).
Ostrovskij A. Kompletné práce.
Hodina literatúry v 9. ročníku.
A. N. Ostrovského. Hra „Chudoba nie je zlozvyk“.
Ciele lekcie:
Identifikovať črty Ostrovského dramaturgie na príklade analýzy konfliktu v komédii Chudoba nie je zlozvyk.
Úlohy:
Rozvíjať u školákov schopnosť logicky myslieť: nájsť hlavnú vec, porovnávať, zovšeobecňovať, vyvodzovať závery;
Rozvíjať schopnosť diskutovať na danú tému;
Rozvíjať monológovú reč;
Vychovať správny postoj k morálnym hodnotám ruskej mentality;
Pestovať záujem a úctu k ruskej literatúre.
Úvodný prejav učiteľa. Dnes sa musíme zoznámiť s dramatikom Alexandrom Nikolajevičom Ostrovským a jeho hrou, napísanou v ranom období jeho tvorby, „Chudoba nie je neresť“. Napíšte si do zošita tému hodiny: „A. N. Ostrovského. "Chudoba nie je zlozvyk". Na strednej škole budete študovať jeho slávnu hru The Thunderstorm. Teraz je však tento názov pre nás nový, takže pár slov o samotnom dramaturgovi.
(2 Sk) Ostrovskij Alexander Nikolajevič sa narodil v roku 1823 v Moskve: v Zamoskvorechye, v starej obchodnej a byrokratickej štvrti. Otec budúceho dramatika, vzdelaný a zručný súdny úradník a potom v moskovských komerčných kruhoch známy právnik; stúpajúc po hodnostiach dostal práva dedičného šľachtica, stal sa zemepánom; je jasné, že syna chcel pustiť aj po právnej stránke.(3 Sk ) Alexander Ostrovskij získal dobré vzdelanie doma - od detstva bol závislý na literatúre, hovoril po nemecky a francúzsky, vedel dobre po latinsky a ochotne študoval hudbu. Vyštudoval gymnázium s vyznamenaním av roku 1840 bol bez skúšky prijatý na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však kariéra právnika nepáčila, neodolateľne ho lákalo umenie. Snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie: veľa čítal a hádal sa o literatúre, vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa snažil písať básne a príbehy.
(4 Sk) Po ochladení na štúdium na univerzite Ostrovsky opustil vyučovanie. Niekoľko rokov pôsobil na naliehanie svojho otca ako neplnoletý úradník na súde. Tu už budúci dramatik videl dosť ľudských komédií a tragédií. Ostrovskij, napokon rozčarovaný zo súdnej činnosti, sníva o tom, že sa stane spisovateľom. V roku 1867 kúpil spolu so svojím bratom od svojej nevlastnej matky panstvo Ščelykovo, v ktorom veľký ruský dramatik žil od jari do neskorej jesene dlhé roky a písal svoje úžasné hry: Snehulienka, Veno, Vinný bez viny atď. .
P.Žiaľ, v školských osnovách je málo dramatických diel a koniec koncov, každý dramatik je jedinečný, každý má svoj vlastný štýl písania, svoje zásluhy, ale napriek tomu sa vo svete umenia a literatúry nazýva iba A. N. Ostrovsky "" otec ruského divadla."
V tejto súvislosti vyvstáva otázka... Ktorý? (Čím si zaslúžil tento titul? Aké sú znaky jeho práce?) Toto musíme dnes zistiť.
Preskočme 2-3 riadky po zadanej téme lekcie, pridajte:
Rysy dramaturgie A. N. Ostrovského (na hodine budeme značiť a zapisovať, pozor).
O čom písal Ostrovskij vo svojich dielach?
Prezentácia pripraveného študenta.
Bohatí, no len včera žijúci po starom a nové nároky, ktoré na nich panovačne kladie moderný život, kde moc a peniaze vládnu svetu - to je základ komediálnych konfliktov mladého Ostrovského, a dokonca aj tých, kde sa prelína vtipné s smutní: veď rozmary tých, ktorí sú pri moci, nie sú len zábavné, ale aj nebezpečné pre chudobných: závislých a utláčaných. (Sl. päť ) Jeho celoruská sláva začala komédiou - "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" (alebo „Bankrupt“ v roku 1849), publikovaný v časopise „Moskvityanin“, ktorého mladí zamestnanci inklinovali k slavjanofilstvu, hlásajúcemu myšlienky národnej identity, zachovanej medzi roľníkmi a patriarchálnou kupeckou triedou. Hra mala obrovský úspech. Jeho výroba však bola zakázaná na pokyn samotného cára Mikuláša 1. Zákaz cenzúry trval jedenásť rokov. (Sl.6 študent číta). (Sl. 7) Už v komédii "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" objavili sa hlavné črty Ostrovského dramaturgie:schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinného konfliktu, vytvárať jasné a rozpoznateľné postavy. V jeho hrách znie šťavnatá, živá ľudová reč. Ostrovskij chcel ukázať pozitívnych hrdinov, schopných odolať nemorálnosti a krutosti moderných vzťahov. Presne takéto sympatické postavy vystupujú v komédii Neseď na saniach (1853) (prvá Ostrovského hra, ktorá vyšla na javisko) a Chudoba nie je neresť (1954).(Pôvodný názov je Boh proti Hrdý). V nasledujúcich obdobiach Ostrovského práce sa objavilo viac ako 50 pôvodných hier, ktoré tvorili celé ľudové divadlo, kde pred čitateľom prešli dejiny všetkých tried Ruska.
Okrem písania sa A. N. Ostrovskij úspešne venoval spoločenským aktivitám. Organizoval Moskovský umelecký krúžok, Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a skladateľov. Jeho hlavnou zásluhou je však vytvorenie obrovského dramatického repertoáru pre ruské divadlo. (Sl. osem)
Zvláštnosti :
Ukazovanie dôležitých celoruských problémov prostredníctvom rodinných a každodenných konfliktov;
Jasné, rozpoznateľné znaky;
Analýza konfliktu hry.
(9 Sk) Dnes začíname naše zoznámenie s Ostrovského komédiou „Chudoba nie je zlozvyk“.
Názov. takže, Chudoba nie je zlozvyk.
Ako rozumiete tomuto výroku?
Do akého žánru patrí tento výraz?
Okrem tohto titulu sú medzi Ostrovského hrami aj také: Naši ľudia - usaďme sa!, Každý múdry človek je celkom jednoduchý, Nesaď si do vlastných saní, Kocovina na cudzej hostine, Starý priateľ je lepší ako dvaja. noví, Tvoji psi sa hádajú - neobťažuj niekoho iného, Nie všetko je pre mačku masopust, Nebol groš, ale zrazu Altyn, Vinný bez viny.
Z päťdesiatich činoherných inscenácií. Asi tucet hier sa nazýva príslovia. Nič také nenájdete u žiadneho iného spisovateľa.
Zvláštnosť :
Zvláštnosť mien.
Práca so snímkou 9
Čítanie textu snímky.
Prečítali ste si hru. Viete, že každé dramatické dielo je postavené na konflikte.
Konflikt- toto je konfrontácia, kolízia, na ktorej je postavený vývoj zápletky v umeleckom diele.
Anya, pripomeň mi, čo je základom konfliktov v hrách mladého Ostrovského.
Nájdite v tejto vete antonymá. (patriarchálny (starý) život – inovácie).
V čom podľa vás Ostrovskij vidí ideály ľudovej morálky? (pevnosť rodinných základov, dôvera detí k rodičom, nedotknuteľnosť zvykov, ktoré vládnu v tejto kupeckej rodine, celistvosť a jasnosť svetonázoru).
Čo je opakom tohto sveta? (inovácie, moderna, tzv. „civilizácia“).
Písanie do zošita (chýbajúce riadky):
Komédia Konflikt: Patriarchálny svet ľudovej morálky je proti modernému svetu moci a peňazí.
Identifikovali sme teda celoruský problém, ktorý sa prejavuje rodinnými a každodennými konfliktmi. Kto sa na tom podieľa?
(Dc 10 ). plagát . Čítanie mien a priezvisk postáv.
Ako si vysvetľujete skutočnosť, že autor dal meno Lyubim jednému z bratov Tortsovcov a Gordey druhému? Aké vlastnosti ľudí naznačujú mená a priezviská - Afričan Korshunov (predátor), Láska, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?
(Gordey je hrdý, bohatý obchodník,
Milujeme - všetci milovaní, dobrý človek, ale porazený,
Guslin - jednoduchý, veselý chlapík (od slova "gusli" - starý ľudový nástroj),
Razlyulyaev - jednoduchý, veselý chlap (zo zastaraného slova "rozšírené" - zábava),
Mitya -. zasvätený gréckej bohyni zeme a plodnosti Demeter)
P. - Už v plagáte O. tajne komentoval svojich hrdinov. Ako?
W. - dal im hovorové mená a priezviská.
Zvláštnosť :
Hovoriace mená.
Ešte raz dávam do pozornosti autorské znázornenie postáv na plagáte.
Ktoré meno nezapadá do všeobecného radu mien? prečo? Aký účel má O. teda naznačiť postavenie postáv? Prečo medzi známymi menami meno Gordey nevyvoláva pozitívne asociácie?
Zvláštnosť:
Medzi ktorými postavami sa odohráva hlavný konflikt? prečo?
(Obchodník Gordey Karpych Tortsov je fascinovaný výrobcom Korshunov, chce žiť v móde, novým spôsobom a je dokonca pripravený dať svoju jedinú dcéru za starého muža)
Ale čo matka? (Blízkomyseľná, slabá vôľa, nerozhodná, nemôže odolať svojmu manželovi)
Aká je úloha Lyubima v tomto rodinnom konflikte? (Odhaľuje Korshunova - predátora, narušuje svadbu Lyubova a Korshunova, zastáva sa Lyubova a Mityu, pomáha jeho bratovi jasne vidieť.)
Akými slovami Lyubima Tortsova začína konflikt?
Milujeme Karpycha (berie). Potrebujeme cent. Všetko je striebro, striebro nepotrebujem. Dáš mi ďalších sedem, to bude v reálnom čase. (Mitya to dáva.) To stačí. Si dobrá duša, Mitya! (Ľahne si.) Brat ťa nevie oceniť. No, niečo s ním urobím. Pre hlupákov je bohatstvo zlo! Dajte múdremu človeku peniaze, on to urobí. Prechádzal som sa po Moskve, videl som všetko, všetko ... Stala sa veľká veda! A nedávajte peniaze bláznovi, inak sa pokazí ... fu, fu, fu, trr! ... ako brat, ale ako ja, zviera ... (Poloospalý hlas.) Mitya , prídem s tebou prespať.
Mitya. Poď. Teraz je kancelária prázdna... prázdniny...
Milujeme Karpycha (spí). A urobím niečo vtipné s bratom.(Spadne.)
(Sl. jedenásť - čítať ako zhrnutie odpovede na otázku)
5. Stručný prehľad akcií.
Úloha: Rozdeľte podľa akcií: expozícia, kravata; vývoj akcie, vrchol; rozuzlenie.
( Sl. 12 ) 1 akcia. Prvé dejstvo je objemný, jasný, veľkolepý dej celej pripravovanej akcie. Toto je počiatočný moment vo vývoji udalostí, pripravených expozíciou. Čitateľ tu získa prvú predstavu o zobrazených postavách, o konflikte medzi nimi.
V prvom dejstve zaznejú slová Lyubima Tortsova o jeho bratovi, ktoré sú dôležité pre vývoj akcie: „On, blázon, potrebuje vedu“, „No, urobím s ním trik. Pre hlupákov je bohatstvo zlo!", "A urobím smiešnu vec so svojím bratom." Konflikt je plánovaný. V tajnom liste adresovanom Mityovi je naznačený aj milostný vzťah: „Aj ja ťa milujem. Ľubov Tortsová.
P. - Ako spoznáme hlavné postavy: Gordey Karpych a Lyubim Karpych?
W. - Počuli sme o nich od iných postáv.
O Proudovi z Egorushky: nadáva, hnevá sa na Lyubim Karpych,
z Pelageya: pije s afrikánčinou, ako keby ho vymenili. (d. 1, Yavl. 3)
O Lyubimovi z Yegorushky: všetkých rozosmial pri večeri, Gordey ho vykopol, Lyubim sa z pomsty pohádal: stál so žobrákmi v katedrále.
Zvláštnosť:
P. - Z ktorých poznámok prichádzajú naši hrdinovia priamo do akcie?
U. - Lyubimova prvá poznámka (videl Lyubov Gordeevnu a Mityu samých v miestnosti), zakrývajúci si tvár rukami: „Prestaň! Aký druh človeka? Aký druh? Na aký biznis? Pochybujte! som neter! Čo, vystrašený? Vstaň, neboj sa! Nie som dokazovateľ, ale všetko som dal do krabice ... “(d.1, yavl. 11)
Prvá poznámka Gordeyho (†1, 7. yavl.) vstúpi do miestnosti, kde sa zabáva mládež: „O čom to spievaš! Rečia, rovnako ako muž! (Mitya) A ty si tam tiež! Zdá sa, že v takom dome nebývate, nie s mužmi. Aké polovičné pivo! Aby som to ešte nemal!
P. - Čo môžete povedať o postavách z ich prvého riadku? (L. - žarty, vtipy, "nie dokazovač"; G. - hrubý, ponižujúci, "mužný" - nadávka).
Zvláštnosť:
Význam hrdinovej prvej línie
( Sl.13 ) Druhá akcia . Akcia sa rýchlo rozvíja a zahŕňa nové postavy, z ktorých všetky zohrávajú svoju úlohu v priebehu drámy a vývoja konfliktu. Atmosféru spoločnej mladej lásky, sviatku a veselého neporiadku s piesňami a hudbou, veštením, mumrajom, vystúpeniami s medveďom a kozou ničí vystúpenie Gordeja Karpycha a Korshunova. Možnosť šťastia pre mladých hrdinov sa stáva iluzórnou. „Zať Afričan Savich“ si je istý, že nemá dôvod na obavy, rozkáže dievčatám „svadobnú“ pieseň. Lyubov Gordeevna je v poplachu, jej priatelia obklopujú vzrušené dievča.
P. - O akej dovolenke hovoríme? Vianočný čas. Aký sviatok? Podľa akých znakov môžete uhádnuť, že sú Vianoce?
- Prečo Ostrovský spája čas hry s časom osláv vianočného času?
U. – Dodržiavanie ľudovo-náboženských tradícií. Hlavným významom sv. Obdobie bolo podľa ľudových predstáv oživením poriadku vo svete a v živote každého človeka ako častice tohto sveta. (Tradície ústneho ľudového umenia - folklór)
Zvláštnosť :
ľudové chvíle.
( Sl. štrnásť ) Tretie dejstvo . Konflikt drámy, stret postáv sa chýli ku koncu. Napriek tomu, že rozuzlenie logicky vyplýva z vývoja akcie, stále má nečakaný charakter: ide skutočne o zdôraznený happyend, pretože vývoj akcie bol dramatický. „Vec“, s ktorou prišiel Lyubim, pomáha mladému páru von. Táto „vec“ zachráni Gordeyho pred skazou, ktorá mu hrozila, ak by sa sblížil s Korshunovom, ktorý bol nečestný v peňažných záležitostiach. Rozuzlenie teda priamo súvisí s vývojom akcie v druhom dejstve, je to posledný moment vo vývoji konfliktu a intríg. Lyubim Tortsov zasahuje do prirodzeného priebehu udalostí, zabraňuje triumfu zla. Protest proti mocným tohto sveta dáva pútavou formou: "Dobre mu je žiť vo svete, ktorý nemá hanbu v očiach."
Ďalšie príslovie!
Výstižne sa hovorí, že Ostrovského divadlo je rečové divadlo. Vo svojich hrách má krásny, poeticky bohatý jazyk. V Ostrovskom totiž poeticky hovorí ten, kto je srdcom básnik. V Ostrovskom hovorí každá postava svojim vlastným jazykom. Reč postáv je najdôležitejším prostriedkom ich charakterizácie. Poďme to dokázať.
Čítanie pasáží. (Pelageya, láska)
Hrdý Karpych. Nie, hovoríš toto: je so mnou všetko v poriadku? Na inom mieste pri stole čaká pekný chlapík v kabáte alebo dievča a ja mám čašníka v bavlnených rukaviciach. Tento čašník, je vedec, z Moskvy, pozná všetky pravidlá: kde si sadnúť, čo robiť. A čo ostatní! Zídu sa v jednej izbe, sedia v kruhu, budú spievať sedliacke piesne. Je to, samozrejme, zábavné, ale myslím si, že je to nízke, nie je tam žiadny tón. Áno, a niečo pijú, kvôli svojej nevedomosti! Likéry sú tam, čerešne sú iné ... ale ani nerozumejú, že je na to šampanské! Ach, keby som žil v Moskve alebo v Petrohrade, zdá sa, že by som napodobňoval každú módu.
Vysvetlite rečové črty tých postáv, ktorých monológy čítame.
(Gordey je negramotný, verí, že vzdelanie je zbytočné, hlavnou vecou je žiť v móde.
Milujeme: v jeho reči je neodmysliteľný prvok nepochybnej inteligencie; jeho prejav nie je patriarchálny, nie folklórny, ale patrí k modernej Ostrovského mestskej kultúre; jedna zo všetkých postáv, celkom správne a vhodne používa niektoré fragmenty cudzích slovných spojení).
Zvláštnosť :
P. - Keby som vás požiadal, aby ste identifikovali podobnosti a rozdiely medzi niektorými hrdinami hry, koho by ste porovnali, porovnali? prečo?
(Mitya - Korshunov. Podobnosť: úmysel oženiť sa s Lyubov Gordeevnou; rozdiel: Mityova čestnosť je Korshunovove činy prefíkané;
Love Tortsov - Gordey Tortsov. Podobnosť: bratia, nakoniec Gordey začína jasne vidieť, ukazuje sa, že nie je cudzí pravde. Rozdiel: G. je malicherný tyran, dôležitý je preňho vonkajší lesk, a nie ľudská duša; L., ktorý v mladosti tiež podľahol vraj povinnému udržiavaniu stavu a premárnil celý majetok, si uvedomil, že hlavné v živote nie sú peniaze, pretože aj bez peňazí môžete zostať dobrým človekom;
Milujeme Tortsov - Korshunov. Podobnosť: bývalí spolupracovníci. Rozdiel: čestnosť prvého a nečestnosť druhého.)
Zvláštnosť :
6. Toto porovnanie bude vaše domáca úloha, a tiež je potrebné odpovedať na otázku: prečo je Lyubim Tortsov - Ostrovského obľúbený hrdina?
7 . zhrňme si to zhrnutie lekcie.
(15. dec ) - Uvádzame črty dramaturgie Alexandra Nikolajeviča Ostrovského:
Ukazovanie dôležitých celoruských problémov prostredníctvom rodinných a každodenných konfliktov
Jasné, rozpoznateľné znaky;
Zvláštnosť mien.
Hovoriace mená.
Nezvyčajná prezentácia postáv v hre, ktorá určuje konflikt, ktorý sa v hre rozvinie.
„Pripravený vzhľad“ hlavných postáv, o nich najskôr hovoria iní.
Význam hrdinovej prvej línie.
ľudové chvíle.
Zvláštnosť rečových charakteristík postáv.
Paralelné zvažovanie porovnávaných hrdinov.
Ak to čas dovolí, môžeme diskutovať o slovách A. I. Gončarova: „Ty sám si dokončil stavbu, na ktorej základ si položil základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po vás, my, Rusi, môžeme hrdo povedať: „Máme svoje, ruské, národné divadlo. Právom by sa malo nazývať „Ostrovského divadlo“.
MBOU "Kalininskaya OOSh"
OTVORENÁ LEKCIA O LITERATÚRE
V 9 TRIEDE
OSOBITNOSTI DRAMATURGIE A. N. OSTROVSKÉHO.
KÚSOK „CHUDOBA NIE JE NEVICE“.
Učiteľ ruského jazyka a literatúry
Kadyaeva Irina Alekseevna
