V dnešnej dobe s cieľom vidieť inšpiratívne diela umenie Nemusíte ísť do múzea. Internet umožnil ľuďom oceniť a užívať si umenie a poskytnúť nekonečný prúd majstrovských diel. Nájsť to, čo vás vzrušuje, je však úplne iná vec. Musíme prehodnotiť rôzne druhy umenia, ako napr umelecké diela, sochy, fotografie a inštalácie. A to vôbec nie je jednoduché a zaberie to veľa času. Preto vám dnes dáme do pozornosti niektoré z najpopulárnejších trendov v umení posledných rokov. Od knižných sôch až po dychberúce inštalácie, to sú presne tie trendy, ktoré ľudia nemôžu prestať obdivovať.
1. Sochy a inštalácie z kníh
Od neuveriteľných knižných sôch od Briana Dettmera a Guya Larameeho po rozpadávajúcu sa nástennú sochu od Anouka Kruithofa a zložité iglu od Millera Lagosa. Ešte nikdy neboli knihy v umení tak populárne. Keďže čoraz viac ľudí prechádza na elektronické knihy, tieto umelecké diela sa cení dvojnásobne. Sú vítanou pripomienkou toho, že napriek tomu, že žijeme v dobe internetu, knihy budú mať vždy špeciálne miesto.
2. Krásne inštalácie dáždnikov
Dáždniky často ležia v skrini, kým neprší, no v poslednom čase sa čoraz častejšie objavujú v rôznych inštaláciách po celom svete. Portugalské dáždniky všetkých farieb dúhy, ružová inštalácia v Bulharsku – to nie je preto, aby ľudia nezmokli, ale aby ukázali, ako sa dá umenie vytvárať z obyčajných predmetov.
3. Interaktívne pouličné umenie
Street art nevzniká len na spoločenské či politické účely, ale jednoducho preto, aby potešil okoloidúcich. Od detí jazdiacich na bicykloch Ernesta Zachareviča až po schody v metre Panyi Clarkovej sú tieto inštalácie postavené pre interaktivitu. Zámerne alebo aj bez toho, aby o tom vedeli, sa okoloidúci stávajú súčasťou umenia a prinášajú nový rozmer už aj tak zaujímavému dielu.
4. Kreativita vytvorená z tisícov vecí
Kreativita, vytvorená z tisícky vecí, je vždy zaujímavá. Tečúca rieka z kníh Luzinterruptus, jasne červený vták vytvorený z gombíkov a špendlíkov Ran Hwanga, tieto inštalácie nám ukazujú, ako môžu vyzerať tisíce vecí v rukách trpezlivých tvorcov. Kto vedel, že pixelovaný portrét sa dá urobiť pointilistickými ceruzkami, keby to nebol Christian Faur? Toto je dobrý príklad vynaliezavosti v umení.
5. Epické sochy z Lega
Zatiaľ čo plastové kocky pre deti sú klasickým produktom Lego, niektorí dizajnéri ich používajú na vytváranie epických sôch. Tieto úžasné sochy boli postavené veľmi starostlivo, tehlu po tehle – viktoriánsky strašidelný dom, Batmanova podzemná jaskyňa, rímske Koloseum, dom Star Wars – všetky sú úžasné.
6. Kreativita vo všetkých farbách dúhy
Jedno- či dvojfarebné kreácie sú nudné – čo tak kreácie, ktoré kombinujú všetky farby dúhy! Tvorcovia týchto inštalácií vedia, ako vás rozosmiať. Ulička s dúhovými oknami Christophera Janneyho či pestrofarebné dymovnice Olafa Breuninga nie sú len krásne na pohľad, treba ich zažiť. Dokonca aj origami a autíčka vyzerajú zábavnejšie, keď sú usporiadané do dúhy farieb.
7. Súbory malých ľudí
Tieto fotografie nám ukazujú, ako málo ľudia žijú. Od scén s jedlom od Christophera Boffoliho až po minisúpravy na ulici od dizajnéra Slinkachu, tieto roztomilé výtvory rozprávajú vtipné liliputánske príbehy, ktorým rozumejú aj obyčajní ľudia. Toto je skutočné umenie, vďaka ktorému cítime to, čo sme nikdy necítili.
8. Tisíce LED žiaroviek
Tieto inštalácie a sochy je najlepšie vidieť v noci alebo v tmavej miestnosti. S pomocou dymu a laseru vytvoril Li Hu strašidelnú posteľ, ktorá vyvoláva zmiešané pocity. Makoto Tojiki vešia žiarovky na laná a vytvárajú nádherné svetelné sochy ľudí, koní a vtákov. Panasonic splavil 100 000 LED žiaroviek po rieke, aby znovu vytvoril žiaru svetlušiek.
9. Inštalácie závitov
Nielen babičky používajú nite. V poslednej dobe sa čoraz častejšie používajú na historických fotografiách alebo sochách. Dizajnér Perspicere potiahol vlákna tak, aby napodobňovali striekance farby v tvare Batmanovho signálu. Gabriel Dawe vytvoril úžasnú inštaláciu vo všetkých farbách dúhy pripevnením obrovského množstva pradien nití na strop. Zdá sa, že vlákna v dizajne sú teraz relevantné.
10. Vzrušujúce interaktívne inštalácie
Hoci pouličné inštalácie môžu byť veľmi dobré, keď dizajnér pracuje medzi štyrmi stenami, umožňuje mu to rozšíriť sa. Francúzsky dizajnér Serge Salat pozýva návštevníkov na prechádzku mnohými vrstvami Beyond, multimediálneho zážitku, ktorý spája orientálne umenie s umením západnej renesancie. Yayoi Kusama ukazuje, čo sa stane, keď deti dostanú neobmedzené množstvo farebných nálepiek. Barbakan v Londýne nedávno vytvoril daždivú miestnosť, kde návštevníci nezmoknú. Kto by nechcel navštíviť jednu z týchto inštalácií?
Teraz je veľmi módne diskutovať o „modernom umení“ a jeho postavách a každý považuje za svoju povinnosť diskutovať na túto tému.
Mani-art (anglicky money-art) - umenie vytvárať aplikácie z bankoviek.
Samozrejme, peniaze nie sú najziskovejším materiálom, pokiaľ ide o nepokoje farieb.
vyrezávanie kníh je umenie vytvorené Brianom Ditmerom, ktoré ako východiskový materiál používa knihy, z ktorých sa pomocou chirurgického skalpelu vytvárajú aplikácie.
Aerografia - ide o špeciálny smer vo výtvarnom umení, ktorý sa od ostatných líši použitím špeciálneho zariadenia, airbrush (malý pneumatický nástroj, usporiadaný podľa princípu striekacej pištole, ktorým umelec nanáša farbivo).
Airbrush je schopný striekať tekuté farby akéhokoľvek druhu, preto našiel svoje využitie pri vytváraní malieb na najrôznejších povrchoch. Môžu to byť papierové povrchy, plátno, drevo, plast, betónové konštrukcie, steny budov, ľudské telo a samozrejme kov. Preto nie je prekvapujúce, že airbrushing sa stal najrozšírenejším v dizajne automobilov.
Umenie v spreji-nákresy v spreji, ktoré sa aplikujú na kartón, drevo, špeciálny hrubý papier.
V skutočnosti je sprejovanie "potomstvo" airbrushingu, ale má niektoré čisto umelecké črty. Téma sprejových kresieb je zvláštna: spravidla fantastické alebo dokonca neskutočné krajiny - vesmír, mimozemšťan atď.
Navyše samotný proces vytvárania majstrovských diel v žánri sprejových farieb je vzrušujúcou „pouličnou“ šou, ktorá zhromažďuje desiatky divákov. Umenie sprejovania pochádza z Európy a teraz sa dostalo do Ruska.
zdobenie tela(zdobenie tela)- jedna z foriem umenia, kde sa ľudské telo stáva hlavným objektom tvorivosti a obsah sa odhaľuje pomocou neverbálneho jazyka: držanie tela, gestá, výrazy tváre, znaky, „dekorácie“ aplikované na telo. Predmetom body artu môžu byť aj kresby, fotografie, videá a modely tiel.
Anime - japonská animácia. Na rozdiel od kreslených filmov z iných krajín, ktoré sú určené najmä na pozeranie deťom, je väčšina vyrobených animákov určená pre dospievajúce a dospelé publikum a v mnohých ohľadoch má vďaka tomu vo svete veľkú popularitu. Anime sa vyznačuje charakteristickým spôsobom kreslenia postáv a pozadia. Vychádza vo forme televíznych seriálov, ako aj filmov. Zápletky môžu opisovať mnoho postáv, líšia sa v rôznych miestach a obdobiach, žánroch a štýloch. Zdrojom anime zápletiek je často manga.
Manga - japonský komiks, niekedy tzv komik. Manga sa vo svojej súčasnej podobe začala rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, silne ovplyvnená západnou tradíciou, no hlboko zakorenená v skoršom japonskom umení.
V Japonsku mangu čítajú ľudia všetkých vekových kategórií, je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia aj ako literárny fenomén, takže existuje veľa diel rôznych žánrov a na širokú škálu tém: dobrodružstvo, romantika, šport, história, humor, sci-fi, horor, podnikanie iné.
Výtvarné umenie vzniklo spolu s ľudskou civilizáciou. Dá sa však povedať, že starí umelci, ktorí zdobili steny jaskýň kresbami, si ani nevedeli predstaviť, akú podobu bude mať umenie za tisícky rokov. Predstavujem vám teda výber 10 trochu zvláštnych umeleckých foriem 21. storočia.
V skutočnosti neexistuje žiadna hranica dokonalosti...
1. Anamorfóza
Anamorfóza je technika vytvárania obrázkov, ktoré možno plne pochopiť len z určitého bodu alebo uhla. V niektorých prípadoch sa normálny obraz objaví iba vtedy, ak sa na obrázok pozriete cez zrkadlo. Jedným z prvých známych príkladov anamorfózy sú niektoré spisy Leonarda da Vinciho z 15. storočia.
Niekoľko ďalších pozoruhodných príkladov tejto umeleckej formy sa objavilo počas renesancie, vrátane Hansa Holbeina mladšieho The Ambassadors a fresiek Andrea Pozza na kupole Sant'Ignazio v Ríme. V priebehu storočí sa technika anamorfózy vyvinula a teraz môžete nájsť ako 3-D obrázky na papieri, tak street art napodobňujúce diery v stenách alebo praskliny v zemi. Obzvlášť zaujímavou variáciou tohto štýlu je anamorfná typografia.
Príkladom sú práce študentov grafického dizajnu Josepha Egana a Huntera Thompsona, ktorí si vyzdobili chodby na vysokej škole skresleným textom, ktorý sa pri pohľade z určitého uhla mení na správy.
2. Fotorealizmus
V 60. rokoch 20. storočia vzniklo hnutie fotorealistov, ktorí sa snažili vytvárať úžasne realistické obrazy na nerozoznanie od fotografií. Skopírovali aj tie najmenšie detaily z fotografií a vytvorili si vlastné obrazy. Existuje tiež hnutie nazývané superrealizmus alebo hyperrealizmus, ktoré zahŕňa nielen maľbu, ale aj sochárstvo. Bol dosť ovplyvnený modernou pop-artovou kultúrou.
Kým však pop art nepoužíva komerčné obrázky, fotorealizmus sprostredkúva bežný každodenný život čo najpresnejšie. Medzi najznámejších fotorealistických umelcov patria Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close a sochár Duane Hanson.
3. Lakovanie špinavých áut
Kreslenie na neumytom aute sa často nepovažuje za vysoké umenie, keďže väčšina týchto „umelcov“ len zriedka napíše niečo viac ako „umy ma“. Ale 52-ročný americký dizajnér Scott Wade sa preslávil svojimi úžasnými kresbami, ktoré vytvára na oknách áut poprášených z texaských ciest. Wade pôvodne maľoval na sklá auta prstami alebo palicami, no teraz používa špeciálne nástroje a štetce. Tvorca nevšedného žánru umenia sa zúčastnil už niekoľkých umeleckých výstav.
4. Použitie telesných tekutín v umení
Môže sa to zdať zvláštne, ale je veľa umelcov, ktorí svoje diela tvoria pomocou telesných tekutín. Napríklad rakúsky umelec Hermann Nitsch používa pri svojej tvorbe moč a obrovské množstvo zvieracej krvi. Brazílsky umelec Vinicius Quesada je známy svojou sériou obrazov s názvom Blood and Piss Blues. Pozoruhodné je, že Quesada pracuje len s vlastnou krvou. Jeho obrazy vytvárajú temnú, neskutočnú atmosféru.
5. Kreslenie s časťami tela
V poslednej dobe rastie obľuba umelcov, ktorí na kreslenie využívajú časti vlastného tela. Napríklad Tim Patch, ktorý je známy pod pseudonymom „Pricasso“ (na počesť veľkého španielskeho umelca Pabla Picassa), maľuje svojim ... penisom. Okrem toho 65-ročný austrálsky umelec pravidelne používa svoj zadok a miešok ako kefu. Patch robí tento druh práce už viac ako desať rokov a jeho popularita každým rokom rastie.
Za zmienku stojí aj Kira Ain Warseji, ktorá svoje prsia používa na maľovanie abstraktných portrétov; Ani K., ktorá kreslí jazykom, a Stephen Marmer, učiteľ v škole, ktorý kreslí zadkom. Azda najzvláštnejším z týchto umelcov je Nór Morten Wiskum, ktorý vraj maľuje odrezanou rukou.
6. Obrátené 3-D vykresľovanie
Zatiaľ čo cieľom anamorphosis je, aby 2D objekty vyzerali ako 3D objekty, reverzné 3D vykresľovanie je navrhnuté tak, aby to bolo naopak – aby 3D objekt vyzeral ako kresba alebo maľba. Najvýznamnejším umelcom v tejto oblasti je Alexa Meade z Los Angeles. Používa netoxické akrylové farby, aby ľudia vyzerali ako dvojrozmerné neživé maľby. Ďalšou populárnou umelkyňou je Cynthia Greig z Detroitu. Greig na rozdiel od Meada používa skôr bežné veci do domácnosti ako živé modely. Pokrýva ich bielou farbou a dreveným uhlím, aby vytvorila ilúziu nereálnosti.
7. Tieňové umenie
Tiene sú v prírode pominuteľné, takže je ťažké povedať, kedy ich ľudia prvýkrát začali používať v umení. Súčasní umelci dosiahli úžasné majstrovstvo v práci s tieňom. Rozkladajú rôzne predmety tak, že tieň z nich vytvára nádherné obrazy ľudí, slov či predmetov. Keďže tiene sú tradične spájané s niečím tajomným alebo mystickým, mnohí umelci vo svojej tvorbe využívajú tému hrôzy či devastácie.
8 Obrátené graffiti
Podobne ako pri maľovaní špinavých áut, umenie reverzného graffiti je o vytváraní obrázkov odstraňovaním nečistôt namiesto pridávania farby. Umelci často používajú hadice naplnené vodou na odstránenie špiny a výfukových nečistôt zo stien, čím vytvárajú úžasné obrazy. Hnutie vzniklo u anglického umelca Paula „Moose“ Curtisa, ktorý namaľoval obraz na zadymenú stenu reštaurácie, kde ako tínedžer umýval riad. Ďalší britský umelec Ben Long vytvára svoje maľby na zadnej strane karavanov, pričom prstom odstraňuje nečistoty z výfuku.
9. Ilúzie zdobenia tela
Body Painting alebo body art je tu už dlho, dokonca aj Mayovia a starí Egypťania si vyskúšali túto formu umenia. Moderná ilúzia body art je maľovanie ľudského tela tak, aby splývalo s okolitým pozadím alebo iným spôsobom klamalo oko. Niektorí ľudia sa maľujú, aby vyzerali ako zvieratá alebo autá, zatiaľ čo iní používajú farbu na vytvorenie ilúzie dier na koži.
10. Svetelná grafika
Je iróniou, že niektoré z prvých pokusov o maľovanie svetlom neboli vôbec prijaté ako umenie. Frank a Lillian Gilbrethovci (postavy románu Lacnejšie po tuctoch) sa preslávili zvyšovaním efektivity pracovníkov. Už v roku 1914 začali používať svetlo a kameru s otvorenou uzávierkou na zaznamenávanie pohybu jednotlivých zamestnancov. Štúdiom výsledných svetelných obrázkov dúfali, že nájdu spôsoby, ako si prácu zjednodušiť a uľahčiť. Vo svete umenia sa táto metóda začala v roku 1935, keď surrealistický umelec Man Ray použil kameru s otvorenou uzávierkou, aby sa odfotografoval obklopený prúdmi svetla.
Umenie bolo vždy zrkadlom spoločnosti. S vývojom spoločnosti prešlo zmenami aj umenie. V každej dobe existovalo veľa druhov umenia. Naši predkovia si ani nevedeli predstaviť, aké podoby bude mať umenie dnes. S rozvojom moderného umenia sa objavilo mnoho druhov a smerov. Tu je 10 najbizarnejších a najneobvyklejších foriem súčasného umenia.
Každý vie, čo je graffiti. Toto umenie moderného mesta zahŕňa vzhľad rôznych obrazov na čistých stenách pomocou spreja s farbou. Reverzné graffiti však vyžaduje špinavé steny a čistiace prostriedky. Obrázky na lietadle sa objavujú v dôsledku odstraňovania nečistôt. Autori takýchto obrazov často používajú práčky alebo inštalácie na odstránenie nečistôt a vytvorenie krásnych obrazov. A niekedy len kreslením jedným prstom umelec vytvorí úžasnú kresbu. A teraz nie sú okoloidúci obklopení špinavými stenami, mestským prachom a výfukovými plynmi, ale úžasnými kresbami talentovaných umelcov.
9. Piesková socha
Sochárstvo je druh výtvarného umenia, ktorý si zachováva obraz po mnoho rokov. Pieskové sochy však nie sú najspoľahlivejším spôsobom, ako zachrániť obraz po stáročia, no napriek tomu sa táto činnosť stáva čoraz populárnejšou. Mnoho talentovaných sochárov vytvára z piesku neskutočne krásne a zložité umelecké diela. Ale bohužiaľ, životnosť týchto sôch je krátka. A aby predĺžili životnosť svojich majstrovských diel, majstri začali používať špeciálne upevňovacie zmesi.
8. Nákresy biologických tekutín
Zdá sa to zvláštne, ale niektorí umelci vytvárajú svoje obrazy pomocou telesných tekutín. A hoci sa toto zvláštne umenie mnohým nepáči, má prívržencov a tento fakt je trochu prekvapivý, pretože došlo dokonca aj k súdnym sporom a odsudzovaniu publika. Umelci najčastejšie používajú na svoje obrazy krv a moč, preto ich plátna často nesú ponurú, tísnivú atmosféru. Autori obrazov radšej používajú tekutiny len zo svojich organizmov.
7. Obrázky maľované rôznymi časťami tela
Ukazuje sa, že nie všetci umelci používajú na maľovanie obrazu štetce. V poslednej dobe si kreslenie časťami tela získava čoraz väčšiu obľubu. Čo len časti tela nepoužívajú títo kreatívni ľudia. Už viac ako desať rokov maľuje Austrálčan Tim Patch vlastným penisom. V procese práce na obrazoch sa Tim rozhodol neobmedzovať sa na jeden „kef“ a začal používať aj zadok a miešok. Sú umelci, ktorí namiesto štetca používajú hruď, jazyk a zadok. Obľuba takto vytvorených majstrovských diel neustále rastie.
6. Kreslenie na špinavé autá
Často špinavé autá v uliciach mesta spôsobujú nepríjemný pocit. A naozaj sa chce napísať: „Umy ma!“. Ale kreatívni ľudia, dokonca aj taký jedinečný materiál, ako je cestná špina a prach, môžu poskytnúť krásny, estetický vzhľad. Len umelec môže vytvárať „blato graffiti“. Americký grafický dizajnér sa stal veľmi populárnym maľovaním na špinavé okná áut. Úžasné obrazy Scotta Wadea, vytvorené pomocou prachu a špiny z texaských ciest, pozdvihli ich autora na vrchol kreativity. A ak Wade začal kresliť karikatúry na hrubé vrstvy špiny palicami, prstami a nechtami, teraz predvádza skutočné predstavenia, ktoré majú obrovský úspech. Maľovanie špinavých áut je relatívne nová forma umenia, o ktorú sa zaujíma len málo umelcov.
5. Mani-art
Je nepravdepodobné, že niekto zostane ľahostajný k tomuto trendu v umení. Umenie tvorby remesiel a aplikácií z bankoviek sa nazýva mani art. Najčastejšie pre remeslá používajú menu, ktorá veľmi prudko vzrástla - doláre a eurá. A hoci remeslá vyrobené z takéhoto „materiálu“ nemajú bohatú farebnú schému, vzhľad takýchto výrobkov je úchvatný. Postoj k novému typu umenia je nejednoznačný - niekto bude obdivovať talent a niekto bude rozhorčený nad skutočnosťou, že autor je „bláznivý do tuku“. Nejde však vôbec o jednoduchú zábavu, pretože urobiť z účtu človeka, zviera alebo rybu nie je také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Alebo sa možno niekto rozhodol ponechať svoje úspory týmto spôsobom? Došli mi peniaze – zobral som z regálu roztomilého psíka a šiel nakupovať!
4. Vyrezávanie kníh
Drevorezba je dlho známy druh umeleckých remesiel, no s rozvojom moderného umenia sa objavujú stále nové a nové. Carving alebo carving na knihách je nový a originálny smer v umení, ktorý si vyžaduje presnosť, trpezlivosť a prácu. Proces vytvárania skutočného majstrovského diela je veľmi zložitý a starostlivý, umelci pri svojej práci používajú pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Niekto si možno povie, že je rúhanie takto používať knihy, no najčastejšie si umelci pre svoju prácu berú staré príručky alebo zastarané encyklopédie, teda knihy na zničenie. Niekedy, aby si uvedomili svoju bezhraničnú predstavivosť, umelci používajú niekoľko kníh naraz. Krajiny vytvorené Guyom Laramiem vyzerajú tak realisticky, že je nemožné uveriť, že sú vyrobené zo starých nepotrebných kníh. A za také krásne a mimoriadne umenie sme vďační Brionovi Dettmeterovi, ktorý vynašiel tento typ rezbárstva.
3. Anamorfóza
Ide o kresbu alebo dizajn, no sú vytvorené tak, aby ste obraz videli a pochopili len z určitého miesta alebo pod určitým uhlom. Pôvodný obraz je niekedy možné vidieť iba so zrkadlovým obrazom. Umelci zámerne deformujú alebo znetvorujú obraz, ale za určitých podmienok sa stáva správnym. Práve to robí tento druh umenia zaujímavým, keď sa z nezmyselného obrazu objavujú trojrozmerné maľby a nápisy.
Tento druh umenia je známy už niekoľko storočí. V európskom umení je Leonardo da Vinci považovaný za zakladateľa anamorfizmu, hoci existuje verzia, že táto forma umenia sa objavila v Číne. Technika anamorfózy niekoľko storočí nestála a trojrozmerné obrazy z papiera postupne migrovali na ulicu, kde tešia a prekvapujú okoloidúcich. Ďalším novým trendom je anamorfná tlač – aplikácia skreslených textov, ktoré je možné čítať len od určitého bodu.
2. Ilúzia zdobenia tela
Ide o formu avantgardného umenia, kde objektom kreativity je ľudské telo. Už v dávnych dobách sa ľudia pokúšali zdobiť pomocou kresieb na tele. Moderní predstavitelia tohto trendu v umení zašli oveľa ďalej. Vo svojich dielach využívajú ilúzie, ktoré môžu kohokoľvek oklamať. Teraz umelci vo svojich majstrovských dielach vytvárajú také úžasné kresby, pri pohľade na ktoré chápete, že ľudská fantázia je neobmedzená. Existuje veľa možností pre ilúzie na tele: od predátorov po otvorené rany na hlave alebo niekoľko očí na tvári. Slávny japonský maliar tela Hikaru Cho doviedol svoju vášeň k dokonalosti. Vytvára kresby na koži, v ktorých sa stráca hranica medzi realitou a obrazom.
1. Tiene v umení
Vďaka tieňu vznikla maľba - starí Gréci tomu verili. Svetlo a tieň ľudia používali v umení už od nepamäti. Moderní umelci dosiahli úplne novú úroveň v hre svetla a tieňa. Aj keď málokto dokáže vytvoriť majstrovské diela bez štetca a farby, len s použitím svojej trpezlivosti a schopnosti vidieť. Koniec koncov, nie je vôbec ľahké vytvoriť skutočné majstrovské dielo z hromady „odpadkov“, domácich potrieb, úlomkov skla alebo kúskov drôtu. Iba pomocou svetla nám majster môže ukázať milosť ženského tela, lode, dvoch milencov a iných obrazov. Azerbajdžanský tieňový umelec Rashad Alakbarov vytvára farebné obrázky na prázdnej stene pomocou viacfarebného skla.
Predstavili sme len časť druhov súčasného umenia najpopulárnejších v našej dobe. Je veľmi ťažké si predstaviť, čo sa ešte objaví nové v umení, pretože fantázia kreatívnych ľudí nestojí na mieste. Hlavná vec je, že toto nové sa musí objaviť a umenie nezostane stáť. Hľadajte svoje talenty a prekvapte nimi svet!
Nie každý môže pochopiť skutočné umelecké diela. Ale tu sú skutočne úžasné a zvláštne diela majstrov, ktorí sa zamilovali do verejnosti.
Pripravili sme pre vás zoznam 10 najzvláštnejších umeleckých diel, ktoré nájdete nižšie.
- Náš výber otvára Onememt Vi, ktorého hodnota je 43,8 milióna dolárov. Umelecké dielo, ktoré vytvoril abstraktný umelec Barnett Newman z New Yorku, bolo predané v roku 2013 v Sotheby's. Obraz s rozmermi 2,6 x 3 metre bol namaľovaný v roku 1953 a zobrazuje tmavomodré pozadie so zvislým modrým pruhom priamo v strede. Toto je posledný obraz zo 6 vytvorených umelcom
- Zhu Cheng je považovaný za talentovaného sochára, ktorý pomohol čínskym študentom vytvoriť sochu Venuše de Milo. Všetko sa dá pochopiť, ale samotná tvorba pozostáva výlučne z výkalov. Jeden švajčiarsky zberateľ sa rozhodol kúpiť tento kúsok za 45 000 dolárov. Aby návštevníci necítili nepríjemný zápach, socha je v presklenom boxe.
- Keď Andreas Gursky v roku 1999 odfotografoval Reina, netušil, že tento obrázok vynesie 4,3 milióna dolárov. Ide o najdrahšiu fotografiu, ktorá sa kedy predala na aukcii v New Yorku. Možno kupujúceho prilákali dokonale rovné línie a nudné nudné počasie? Odpoveď na túto otázku pozná iba kupujúci.
- Už ste niekedy videli listy ľudských vlasov? Shereos Janine vytvára takéto predmety pomocou ľudských vlasov, šitím, krútením a spájaním. Na viazanie chĺpkov je potrebné použiť vo vode rozpustné materiály.
- Pozrite sa na sochy, ktoré sú vyrobené z kopy odpadu. Ak na ne nasmerujete svetlo, objavia sa jasné obrazy ľudí. Majstri Webster Sue a Nobel Tim používajú v procese tvorby rôzne materiály: drevo, kov. V dôsledku toho sa z odpadu získajú rozpoznateľné obrázky.
- Talentovaná umelkyňa Jane Perkins vytvára skutočné majstrovské diela z plastu. Odtiene vyberá do najmenších detailov a vytvára diela v 3D formáte. Podarilo sa jej vytvoriť reprodukciu Dievčaťa s perlou, portrét Mony Lisy, kráľovnej Alžbety II. a amerického prezidenta Baracka Obamu.
- Vtipné figúrky vytvára talentovaný japonský sochár Sayaki Hans. Použitý materiál je plast. Majster tvrdí, že každý výtvor má svoju dušu, ktorú vdýchne vytvoreným dielam. Vo všetkých dielach je jasne vyjadrená dynamika pohybu.
- Erica Simmons vytvára portréty celebrít z magnetofónu. Použitým materiálom je magnetofónová kazeta s nahrávkami samotných spevákov. Vonkajšie výtvory vyzerajú viac než presvedčivo a zaslúžia si pozornosť.
- Brian Detmer vymyslel originálny účel kníh. Vytvára z nich sochy, tmelenie hrán a vytváranie monolitických štruktúr. Potom sa pomocou pinzety a chirurgických nožov vyrežú obrázky.
- Jim Reinders sa rozhodol obnoviť slávny Stonehenge, ktorý sa nachádza vo Veľkej Británii. Americký sochár postavil repliku v plnom rozsahu pomocou áut. Na vytvorenie Carhenge mu bolo potrebných presne 38 strojov. Možno to budú budúci potomkovia považovať za observatórium?
Úžasné umelecké diela vznikajú po celom svete, no tu je len niekoľko z nich, ktoré priťahujú pozornosť verejnosti a stávajú sa populárnymi. Možno aj vy vytvoríte nejaké nezvyčajné a originálne sochy, maľby, zostávajúce v tieni. V okamihu sa váš život môže obrátiť hore nohami a váš koníček prinesie slávu a peniaze. Stačí len veriť tomu, čo robíte, a úspech sa určite dostaví. Ak sa venujete nezvyčajnej kreativite, zdieľajte v komentároch.
