Umelci minulosti si len ťažko vedeli predstaviť, aké zvláštne podoby bude mať súčasné umenie.
A malo to tieto podoby:
1. Anamorfóza. Tento typ súčasného umenia zahŕňa maliarsku techniku, ktorú možno plne pochopiť, keď sa na ňu pozrieme len z určitého miesta alebo z určitého uhla. Niektoré obrazy je možné vidieť iba pri pohľade na ne v zrkadle. Táto forma umenia sa objavila za čias Leonarda da Vinciho (15. storočie).
V priebehu storočí sa anamorfóza vyvinula a vo svojej modernej podobe vyzerá ako pouličné umenie. S týmto druhom kresieb umelci skutočne napodobňujú praskliny v zemi alebo diery v stenách.
Dielo Istvána Orosa
2. Fotorealizmus. Tento druh umenia vznikol v 60. rokoch minulého storočia a umelci sa snažili reprodukovať také realistické obrazy, ktoré by sa nelíšili od fotografie. Najmenšie detaily zachytené fotoaparátom vytvorili „obraz obrazu života“. Kritici sa k fotorealizmu stavajú ambivalentne, niektorí sa domnievajú, že mechanická výroba umeleckých predmetov skôr prevláda nad nápadmi a štýlom.
3. Kresby na špinavých autách. Profesionáli tohto druhu umenia sa nesnažia zobraziť banálny nápis „umy ma“ na špinavom aute. Špecialisti používajú na svoju prácu špeciálne kefy a kefy. V tejto oblasti je za vedúceho majstra považovaný 52. Scott Wade (grafický dizajnér). Vytvoril mnoho originálnych a úžasných kresieb s použitím iba špiny na oknách áut. Mimochodom, začal tým, že ako plátno použil vrstvu prachu na texaských cestách. Tam kreslil karikatúry pomocou malých konárikov a vlastných prstov.
Dnes je Wade pozývaný na propagáciu svojich produktov veľkými korporáciami a umeleckými výstavami.
Práca Scotta Wadea
4. Použitie telesných tekutín na výrobu umeleckých diel. Je to prirodzene zvláštne, ale mnohí umelci pri svojej tvorbe využívajú svoje telesné tekutiny. Každý vzdelaný človek o tom počul, ale 100% to, o čom počul, je len „špička nepríjemného ľadovca“.
Napríklad rakúsky umelec Hermann Nitsch používa na svoju prácu svoj moč alebo krv dobytka. Tieto závislosti sa objavili počas druhej svetovej vojny, keď bol ešte dieťa. A teraz, kvôli svojej závislosti na nezvyčajnej forme umenia, bol niekoľkokrát postavený pred súd.
Brazílsky umelec Vinicius Quesada používa vo svojich dielach iba vlastnú krv bez toho, aby sa uchyľoval ku krvi zvierat. Jeho obrazy majú chorobný odtieň zelenej, žltej a červenej a sú vyjadrené vo veľmi temnej surreálnej atmosfére.
Hermann Nitsch a jeho dielo
5. Maľby s vlastným telom. V súčasnom umení sú populárni nielen umelci, ktorí na výrobu obrazov využívajú vlastné telesné tekutiny. Celkom známi a žiadaní sú majstri, ktorí píšu diela vlastným telom.
Kira Ain Warseji vytvára abstraktné portréty pomocou svojich pŕs. Bola za to dosť kritizovaná. Táto žena je však plnohodnotnou umelkyňou, ktorá pracuje podľa klasickej schémy s použitím farieb a štetcov.
Stále existujú zvláštni umelci, ktorí namiesto štetca používajú časti tela, ktoré sú na tento účel úplne neplánované. Napríklad Ani K. kreslí jazykom a Stephen Marmer (učiteľ v škole) zadkom.
"Ani K v práci"
6. 3D obraz. Najznámejším umelcom v tejto oblasti je losangelský majster Mid Alexa. Jeho práca využíva netoxickú akrylovú farbu, vďaka čomu jeho asistenti vyzerajú ako neživé dvojrozmerné maľby. Mead svoju techniku predstavil verejnosti v roku 2009. Ďalšou výraznou postavou v odbore je detroitská umelkyňa a fotografka Cynthia Greig. Vo svojich umeleckých dielach používa skôr bežné a praktické veci do domácnosti ako ľudí. Pokryje ich bielou farbou alebo dreveným uhlím. Z toho veci zo strany vyzerajú ploché a dvojrozmerné.
Jedno z diel Alexa Meade
7. Umenie a tiene. Nie je presne známe, kedy ľudstvo začalo používať tieň na umelecké diela. Súčasní umelci však napriek všetkému dosiahli nebývalé výšky. Majstri používajú tiene na umiestnenie rôznych predmetov a dokonca aj na vytváranie tieňových obrazov slov, predmetov a ľudí.
Tieňové umenie má mierne strašidelnú povesť, to však nebráni „tieňovým umelcom“ používať tento štýl na rozvíjanie tém devastácie, úpadku, hrôzy.
Dielo umelca Teodosio Aurea
8. "Reverse graffiti". Táto forma umenia zahŕňa vytváranie obrazov odstránením nečistôt, ale bez pridania farby. Umelci veľmi často používajú práčky na odstránenie nečistôt z fasád domov, pričom vytvárajú nádherné umelecké diela. Tento druh umenia je verejnosťou považovaný za dosť kontroverzný, a preto majú ľudia, ktorí sa venujú „reverzným graffiti“, takmer vždy strety s políciou.
Dielo umelca Moose
9. Ilúzie zdobenia tela. Kreslením na telo sa ľudstvo venuje doslova od svojho vzniku. Mayovia aj starí Egypťania praktizovali body art. Tento druh umenia zahŕňa využitie ľudského tela ako plátna, na ktorom vznikne umelecké dielo, ktoré dokáže oklamať pozorovateľa z rôznych uhlov pohľadu. Ilúzie na tele môžu vyzerať ako rana, auto alebo zviera. Japonský majster Hikaru Cho sa preslávil kreslením kreslených postavičiek na ľudské telo.
Umelecké dielo od Hikaru Cho
10. Kreslenie svetlom. Kreslenie svetlom sa začalo používať v roku 1914 na praktické účely – vo výrobe úrady zaznamenávali pohyb pracovníkov. Po prepracovaní údajov zamestnanci buď skončili, alebo hľadali spôsoby, ako pre zamestnancov nájsť jednoduchší spôsob práce.
V roku 1935 sa surrealistický umelec Man Ray pomocou fotoaparátu s otvorenou uzávierkou odfotografoval, ako stojí v prúdoch svetla. Pomerne dlho nikto nemohol tušiť, aké svetlé kučery sú na fotografii zobrazené. Až v roku 2009 sa vďaka technologickému pokroku ukázalo, že nejde o náhodné kučery, ale o zrkadlový obraz podpisu samotného umelca.
Umenie existuje oveľa dlhšie ako ľudská civilizácia, možno pokiaľ existuje rozumný človek. Je však nepravdepodobné, že by si naši dávni predkovia, zobrazujúci niečo na stenách jaskýň, mysleli, že jedného dňa budú existovať veľmi zvláštne formy vyjadrenia umenia.
10. Anamorfózy
Anamorfóza je spôsob sprostredkovania obrazu, ktorý je vo všeobecnosti vnímaný len v určitej vzdialenosti alebo pod určitým uhlom. V niektorých prípadoch môžete nápis prečítať iba v zrkadlovom obraze. Prvé pokusy o využitie anamorfózy urobil Leonardo da Vinci v 15. storočí. Niekoľko pokusov sa datuje do obdobia renesancie, vrátane Hansa Holbeina mladšieho "The Ambassadors" a úžasných fresiek od Andrea Pozza na klenbe kostola sv. Ignáca v Ríme.
V priebehu storočí sa techniky vyvinuli z 3D na papieri k pouličnému umeniu, ktoré napodobňuje diery alebo trhliny v zemi. Najúspešnejšou technikou bolo použitie anamorfóz v tlači. Pozoruhodným príkladom je úspešný pokus študentov Josepha Egana a Huntera Thompsona vyzdobiť steny na univerzitnej chodbe skreslenými textami, ktoré je možné čítať len tak, že sa postavíte na pravú stranu. Chicagský dizajnér Thomas Quinn svojou tvorbou inšpiroval študentov a tí sa ich snažili stelesniť.
9. Fotorealizmus
Začiatkom 60. rokov sa fotorealisti snažili vytvárať obrazy, ktoré by vyzerali ako skutočné fotografie. Fotoaparát je schopný zachytiť aj tie najmenšie detaily a fotorealistický umelec dokáže vytvoriť „obraz obrazu života“. Tento smer, ktorý zahŕňa aj sochárstvo, je známy ako „superrealizmus“ alebo „hyperrealizmus“. Zameriaval sa na energiu každodenného života a prenášal ju čo najpresnejšie.
Fotorealisti ako Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close a sochár Dwayne Hanson vytvorili veľmi realistické diela, o ktorých si divák začal myslieť, že skutočné predmety môžu byť falošné. Kritici sa o tento trend nezaujímajú, pretože ho považujú za oblasť techniky, nie umenia.
8. Umenie na špinavom aute
Je nepravdepodobné, že nápis, napríklad „Umy ma“ na karosérii špinavého auta, možno považovať za veľké umenie. Ale 52-ročný americký grafik Scott Wade sa preslávil úžasnými kresbami na zaprášené sklá áut. Svoje kreslené príbehy vytvoril jednoducho prstom alebo prútikom. Dnes umelec používa farbu a štetec na vytváranie zložitejších predmetov.
Wadeove diela sa zúčastňujú výstav, jeho služby využívajú reklamné spoločnosti. Keďže autor pracuje so sklenenými plochami, na ktorých je potrebné mať niekoľko vrstiev nečistôt, používa pri svojej tvorbe olej a fén na zabezpečenie odolnosti. Čoskoro nebude nikto umývať autá.
7. Použitie ľudských odpadových produktov v čl
Mnoho umelcov používa na tvorbu svojich diel tekutiny produkované ľudským telom. Napríklad austrálsky umelec Herman Nitzch používa moč a krv zvierat. Zápletky jeho diel, inšpirované udalosťami z detstva spojenými s druhou svetovou vojnou, vyvolávajú množstvo kontroverzií a súdnych sporov.
Umelec z Brazílie, Vinicius Quesada, je známy svojou „krvavou“ sériou s názvom „Blood Piss Blues“. Umelec používa iba vlastnú krv, odmieta darcu a zvieraciu krv. Jeho tvorba je presýtená žltou, červenou a zelenou, aby vytvorila drsnú, neskutočnú atmosféru. Na jednom z najznámejších diel „Mr. Monkey“ predstavuje opicu s okuliarmi vyrobenými z hernej konzoly Nintendo, ktorá fajčí cigaru.
6. Obrázky maľované rôznymi časťami tela
Umelci používajú na maľovanie obrazov veľmi nezvyčajné materiály, no nezostávajú len pri tom a prechádzajú k technike maľovania obrazov s rôznymi časťami tela. 65-ročný austrálsky umelec Tim "Pricasso" Patch, ktorý maľoval obrazy so svojou mužnosťou, no najzaujímavejšie je, že obľuba umelca v poslednej dobe rastie.
Nemenej poburujúca umelkyňa Kira Ain Warszegi používala svoju hruď ako štetec pri maľovaní portrétov. Tento prístup bol kritizovaný. Dokáže však kresliť na vysokej úrovni tradičným spôsobom. Ani K maľoval obrázky jazykom a učiteľ školy Stephen Mermer zadočkom, za čo ho vyhodili zo školy.
5. Obrátený 3D obraz
Zatiaľ čo anamorfisti sa snažia dosiahnuť vnímanie dvojrozmerných obrazov ako trojrozmerných, objavil sa opačný trend, keď sa 3D obraz chce prezentovať ako dvojrozmerný. V tejto oblasti sa preslávila najmä umelkyňa Alexa Mead. Aby predmety na obrázku vyzerali ako bez života, umelec používa akrylové farby. Tejto technike sa venuje od roku 2008. Prvé diela boli verejnosti predstavené už v roku 2009. V podstate Meadove obrazy zobrazujú muža sediaceho na stoličke pri nepomaľovanej stene. Vytvorenie obrázka trvalo niekoľko hodín.
Za ďalšiu známu špecialistku v tejto oblasti možno považovať Cynthiu Greigovú, umelkyňu a fotografku, ktorá žije v Detroite. Vo svojich obrazoch zobrazuje bežné predmety každodennej potreby, pokrýva ich bielou farbou a dreveným uhlím, aby vytvorila ilúziu plochosti.
Tieň, prírodný úkaz, a ťažko povedať, kedy sa ho ľudia rozhodli využiť na vytváranie umeleckých predmetov, no moderní špecialisti dosiahli v tejto oblasti veľa. Usporiadali predmety tak, že tieň vytváral obrazy ľudí, miest a slov. Medzi významných profesionálov patria Kumi Yamashita a Fred Eerdekens. Tiene sa často spájajú s niečím zlovestným a mnohí umelci, vrátane Tima Nobleho a Sue Websterovej, ich používajú na vytvorenie ilúzie strachu vo svojej práci. Medzi ich dielami je pozoruhodná inštalácia „Dirty White Trash“, v ktorej použili hromadu odpadu na vytvorenie obrazov fajčiara a pijana v tieni. V ďalšej inštalácii tvorí tieň obraz havrana, ktorý „obeduje“ s hlavami nasadenými na kolách. Rashad Alakbarov používa svetlé, farebné sklo a na prázdnych stenách vytvára absolútne nepochmúrne tieňové obrazy.
Technika reverzného graffiti je presným opakom techniky maľovania na nečistoty na autách – v tomto prípade treba špinu odstraňovať už pri vytváraní obrazu. Umelci pomocou práčok umývajú zo stien usadeniny výfukových plynov áut a vytvárajú tak nádherné obrazy alebo vzory. Predchodcom tohto smeru je Paul Curtis "Moose". Podobná myšlienka mu napadla, keď pracoval v reštaurácii ako umývač riadu a videl steny zašpinené cigaretovým dymom.
Ben Logue je britský umelec, ktorý má menej technologický prístup k reverzným graffiti ako Curtis. Longove dočasné obrázky, vytvorené len prstom na čelnom skle auta, sú celkom odolné a môžu vydržať až 6 mesiacov, ak ich nezmyje dážď alebo zasiahne neprajník. Postoj k novému typu graffiti je prekvapivo odlišný. Polícia niekoľkokrát zadržala Paula Curtisa za to, že „písal palicou do piesku“, ako hovorí samotný umelec.
2. Ilúzie zdobenia tela
Kresby na tele dnes už nikoho neprekvapia a ani v minulosti, keďže prvé v tomto umení boli mayské kmene, Egypťania atď. Dnes zažíva novú etapu vývoja. Ilúzia body artu spočíva v 3D obrázku, ktorý vyzerá celkom realisticky – od ľudí namaľovaných ako zvieratá až po realistické diery na rukách.
Hikaru Cho je známy japonský maliar na telo, ktorý sa špecializuje na animované scény. Umelci Johannes Stötter a Trin Merry sa špecializujú na umenie maskovania.
V roku 1935 metóda migrovala do sféry umenia vďaka umelcovi Man Rayovi, ktorý kamerou natáčal jeho pohyb obklopený svetlami. Spočiatku nikto neprikladal veľkú dôležitosť vírom svetla na fotografiách, no v roku 2009 sa ukázalo, že ide o zrkadlový obraz umelcovho podpisu. Svetelnú grafiku si vyskúšali nasledovníci Maine, umelci Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano a dokonca aj Pablo Picasso. Súčasní umelci Michael Bosanco, Trevor Williams a Jana Leonardo tiež prijali to, čo je úzko späté s vedou.
Teraz je veľmi módne diskutovať o „modernom umení“ a jeho postavách a každý považuje za svoju povinnosť diskutovať na túto tému.
Mani-art (anglicky money-art) - umenie vytvárať aplikácie z bankoviek.
Samozrejme, peniaze nie sú najziskovejším materiálom, pokiaľ ide o nepokoje farieb.
vyrezávanie kníh je umenie vytvorené Brianom Ditmerom, ktoré ako východiskový materiál používa knihy, z ktorých sa pomocou chirurgického skalpelu vytvárajú aplikácie.
Aerografia - ide o špeciálny smer vo výtvarnom umení, ktorý sa od ostatných líši použitím špeciálneho zariadenia, airbrush (malý pneumatický nástroj, usporiadaný podľa princípu striekacej pištole, ktorým umelec nanáša farbivo).
Airbrush je schopný striekať tekuté farby akéhokoľvek druhu, preto našiel svoje využitie pri vytváraní malieb na najrôznejších povrchoch. Môžu to byť papierové povrchy, plátno, drevo, plast, betónové konštrukcie, steny budov, ľudské telo a samozrejme kov. Preto nie je prekvapujúce, že airbrushing sa stal najrozšírenejším v dizajne automobilov.
Umenie v spreji-nákresy v spreji, ktoré sa aplikujú na kartón, drevo, špeciálny hrubý papier.
V skutočnosti je sprejovanie "potomstvo" airbrushingu, ale má niektoré čisto umelecké črty. Téma sprejových kresieb je zvláštna: spravidla fantastické alebo dokonca neskutočné krajiny - vesmír, mimozemšťan atď.
Navyše samotný proces vytvárania majstrovských diel v žánri sprejových farieb je vzrušujúcou „pouličnou“ šou, ktorá zhromažďuje desiatky divákov. Umenie sprejovania pochádza z Európy a teraz sa dostalo do Ruska.
zdobenie tela(zdobenie tela)- jedna z foriem umenia, kde sa ľudské telo stáva hlavným objektom tvorivosti a obsah sa odhaľuje pomocou neverbálneho jazyka: držanie tela, gestá, výrazy tváre, znaky, „dekorácie“ aplikované na telo. Predmetom body artu môžu byť aj kresby, fotografie, videá a modely tiel.
Anime - japonská animácia. Na rozdiel od kreslených filmov z iných krajín, ktoré sú určené najmä na pozeranie deťom, je väčšina vyrobených animákov určená pre dospievajúce a dospelé publikum a v mnohých ohľadoch má vďaka tomu vo svete veľkú popularitu. Anime sa vyznačuje charakteristickým spôsobom kreslenia postáv a pozadia. Vychádza vo forme televíznych seriálov, ako aj filmov. Zápletky môžu opisovať mnoho postáv, líšia sa v rôznych miestach a obdobiach, žánroch a štýloch. Zdrojom anime zápletiek je často manga.
Manga - japonský komiks, niekedy tzv komik. Manga sa vo svojej súčasnej podobe začala rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, silne ovplyvnená západnou tradíciou, no hlboko zakorenená v skoršom japonskom umení.
V Japonsku mangu čítajú ľudia všetkých vekových kategórií, je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia aj ako literárny fenomén, takže existuje veľa diel rôznych žánrov a na širokú škálu tém: dobrodružstvo, romantika, šport, história, humor, sci-fi, horor, podnikanie iné.
Nie každý môže pochopiť skutočné umelecké diela. Ale tu sú skutočne úžasné a zvláštne diela majstrov, ktorí sa zamilovali do verejnosti.
Pripravili sme pre vás zoznam 10 najzvláštnejších umeleckých diel, ktoré nájdete nižšie.
- Náš výber otvára Onememt Vi, ktorého hodnota je 43,8 milióna dolárov. Umelecké dielo, ktoré vytvoril abstraktný umelec Barnett Newman z New Yorku, bolo predané v roku 2013 v Sotheby's. Obraz s rozmermi 2,6 x 3 metre bol namaľovaný v roku 1953 a zobrazuje tmavomodré pozadie so zvislým modrým pruhom priamo v strede. Toto je posledný obraz zo 6 vytvorených umelcom
- Zhu Cheng je považovaný za talentovaného sochára, ktorý pomohol čínskym študentom vytvoriť sochu Venuše de Milo. Všetko sa dá pochopiť, ale samotná tvorba pozostáva výlučne z výkalov. Jeden švajčiarsky zberateľ sa rozhodol kúpiť tento kúsok za 45 000 dolárov. Aby návštevníci necítili nepríjemný zápach, socha je v presklenom boxe.
- Keď Andreas Gursky v roku 1999 odfotografoval Reina, netušil, že tento obrázok vynesie 4,3 milióna dolárov. Ide o najdrahšiu fotografiu, ktorá sa kedy predala na aukcii v New Yorku. Možno kupujúceho prilákali dokonale rovné línie a nudné nudné počasie? Odpoveď na túto otázku pozná iba kupujúci.
- Už ste niekedy videli listy ľudských vlasov? Shereos Janine vytvára takéto predmety pomocou ľudských vlasov, šitím, krútením a spájaním. Na viazanie chĺpkov je potrebné použiť vo vode rozpustné materiály.
- Pozrite sa na sochy, ktoré sú vyrobené z kopy odpadu. Ak na ne nasmerujete svetlo, objavia sa jasné obrazy ľudí. Majstri Webster Sue a Nobel Tim používajú v procese tvorby rôzne materiály: drevo, kov. V dôsledku toho sa z odpadu získajú rozpoznateľné obrázky.
- Talentovaná umelkyňa Jane Perkins vytvára skutočné majstrovské diela z plastu. Odtiene vyberá do najmenších detailov a vytvára diela v 3D formáte. Podarilo sa jej vytvoriť reprodukciu Dievčaťa s perlou, portrét Mony Lisy, kráľovnej Alžbety II. a amerického prezidenta Baracka Obamu.
- Vtipné figúrky vytvára talentovaný japonský sochár Sayaki Hans. Použitý materiál je plast. Majster tvrdí, že každý výtvor má svoju dušu, ktorú vdýchne vytvoreným dielam. Vo všetkých dielach je jasne vyjadrená dynamika pohybu.
- Erica Simmons vytvára portréty celebrít z magnetofónu. Použitým materiálom je magnetofónová kazeta s nahrávkami samotných spevákov. Vonkajšie výtvory vyzerajú viac než presvedčivo a zaslúžia si pozornosť.
- Brian Detmer vymyslel originálny účel kníh. Vytvára z nich sochy, tmelenie hrán a vytváranie monolitických štruktúr. Potom sa pomocou pinzety a chirurgických nožov vyrežú obrázky.
- Jim Reinders sa rozhodol obnoviť slávny Stonehenge, ktorý sa nachádza vo Veľkej Británii. Americký sochár postavil repliku v plnom rozsahu pomocou áut. Na vytvorenie Carhenge mu bolo potrebných presne 38 strojov. Možno to budú budúci potomkovia považovať za observatórium?
Úžasné umelecké diela vznikajú po celom svete, no tu je len niekoľko z nich, ktoré priťahujú pozornosť verejnosti a stávajú sa populárnymi. Možno aj vy vytvoríte nejaké nezvyčajné a originálne sochy, maľby, zostávajúce v tieni. V okamihu sa váš život môže obrátiť hore nohami a váš koníček prinesie slávu a peniaze. Stačí len veriť tomu, čo robíte, a úspech sa určite dostaví. Ak sa venujete nezvyčajnej kreativite, zdieľajte v komentároch.
Ako viete, kreatívni ľudia sú tak trochu mimo tohto sveta ... Obrazy niektorých slávnych ľudí sú buď šokujúce zapletenie buď hit za cenu pre obvyklý čierny štvorec. Ale skôr vás predstavia umelci, ktorí tvoria v štýloch nášho zoznamu v strate.
Výkres častí tela
Je neuveriteľné, že niektorí umelci používajú diely tvoje telo namiesto štetca. Od rúk a nôh až po hruď a dokonca aj jazyk! Sú samozrejme ľudia, ktorí používajú viac intímnečasti tela, ale nezachádzajme do takej hĺbky... Napodiv, ale popularita takýchto svojráznych umelcov len zvyšuje.
Telové tekutiny namiesto farieb
Odpadové produkty organizmy sa používajú na vytvorenie pozadia, a to veľmi krvi na dokončenie podrobností. Väčšina umelcov objavila svoju príťažlivosť k takémuto umeniu počas r druhý svet vojna. Niektorí psychológovia to pripisujú duševnej poruche a traume z detstva. Ale umelec, namočený v krvi zvierat, sa vzpiera rozumnému vysvetleniu... Mimochodom, niekoľkokrát ich postavili proti nemu trestného konania.
Namiesto plátna špinavé autá
Síce nie najčistejšie, ale jednoznačne oveľa viac príjemné umenie ako predchádzajúci kandidáti. Súhlasíte, je oveľa príjemnejšie vidieť krásne obrázok na zadnom okne auta ako banálne "Umy ma!", Alebo všeobecne obscénny jazyk. Navyše, kresby nie sú horšie svetové majstrovské diela.
Fotorealizmus
Konečne sme sa dostali k umeniu v pravom zmysle slova. Umelci tohto štýlu sa nezameriavajú na pobúrenie alebo škandál, ale výlučne na vaša zručnosť. Ide o to, aby ste vytvorili kresbu čo najpodobnejšiu fotografia. Detaily sú úžasné, pretože môžete vidieť všetko: od jednotlivých vlasov až po ihličie na smreku.
Anamorfóza
Hrdý predstaviteľ moderného umenia sa môže pochváliť skutočne úžasnou rozmanitosťou variácií. akýkoľvek kĺb niekoľko povrchy sa môže stať plátnom pre umelca tohto štýlu. Úlohou je deformovať kresba alebo nápis tak, aby ho bolo možné iba vidieť pod určitým uhlom.
