Ruský umelec Nikolaj Kopeikin sa donedávna šťastne zdržiaval v umeleckom podzemí a svoje výstavy v Moskve neorganizoval. Dnes sa meno tohto muža spája so súčasným umením v celej svojej kráse.
S najväčšou pravdepodobnosťou pri návšteve reštaurácií v Moskve nenájdete obrazy tohto autora visiace na stene. Ale to sa vysvetľuje jednoducho - Nikolai Kopeikin stále verí, že umenie by sa malo považovať za čistú kreativitu, ktorá nemá miesto v úžitkovej časti moderného života.
Základ kreativity
Umelcova tvorba je úplne podriadená reálnemu svetu, ktorý autora obklopuje. S menom Kopeikin je spojený vznik nového trendu v maľbe a sochárstve, multirealizmus. Podstatou hnutia je demonštrovať umenie „také, aké je“. Slogan tohto smeru bol pravdivý: "Kreslím, ako najlepšie viem."
Podľa samotného umelca by obsah, myšlienka a posolstvo mali byť vyššie ako obal a forma, ktorou je myšlienka prezentovaná. Preto nezáleží na tom, ako sa práca vykonáva, dôležité je, čo vypovedá. Podľa tohto princípu sú postavené aj diela Nikolaja. Väčšina jeho obrazov a inštalácií je plná ironického obsahu na aktuálne politické či spoločenské témy. Umelec kladie dôležité otázky a snaží sa vyjadriť seba a svoju dobu. Výsledkom je polemické dielo s podielom sarkazmu a kontroverzných bodov.
Dnes Kopeikin zdieľa svoju vášeň pre kreslenie a tvorbu s réžiou. Pod jeho záštitou vznikli filmy „Včelín“ (2002), „Fantômas dáva dole masku“ (2007), ako aj „Hviezdna hromada“ (2011). Autor plánuje dlho tvoriť, šokovať verejnosť emotívnymi dielami a vyvolať búrlivú reakciu verejnosti.
Obrazy Nikolaja Kopeikina
Spoločnosť si vždy všimne ľudí, ktorí vytvárajú niečo jedinečné. V akejkoľvek rozvinutej oblasti je obzvlášť ťažké prísť s niečím úplne novým. Podarilo sa to známemu ruskému umelcovi Nikolajovi Kopeikinovi, ktorému sa podarilo nielen vytvoriť nový smer v maľbe, ale aj urobiť svoje diela relevantnými a aktuálnymi. Ale prvé veci.
Životopis autora
Nikolaj Kopeikin sa narodil v severnom hlavnom meste Ruska v roku 1966. Avšak kvôli zvláštnemu svetonázoru, ktorý preniká do jeho tvorby, umelec tvrdí, že jeho narodenie sa datuje do 2. júna 1936 a odohralo sa v meste Puhtograd a teraz žije a pracuje v meste Porebrik.
Kopeikinov talent na kreslenie sa prejavil už v detstve. Chlapec by tým mohol stráviť hodiny. Autorove dva diplomy o vysokoškolskom vzdelaní nemajú nič spoločné s maľbou. Prvý umelec dostal v roku 1990 po absolvovaní Fakulty cudzích jazykov Bieloruského štátneho pedagogického inštitútu, druhý - o štyri roky neskôr v smere „Manažment“.
Zatiaľ nebolo povedané nič o tom, kde Nikolai Kopeikin študoval tvorivú činnosť. Umelec nemá príslušné vzdelanie, ale má vynikajúce schopnosti, nevyčerpateľnú predstavivosť, ako aj veľa nových nápadov obsiahnutých v jeho aktuálnych dielach.
Okrem maľovania má autor množstvo iných záujmov a aktivít. Kopeikin teda spolupracuje s hudobnou skupinou "NOM" ("Neformálne združenie mládeže") už viac ako 15 rokov. Ďalším projektom umelkyne je vytvorenie kreatívneho združenia „KOLKHUi“ (skratka pre „Witch artists“), ktoré funguje od roku 2002.
Autorove obrazy
Akými plátnami sa preslávil umelec Nikolaj Kopeikin? Všetky obrazy autora sú maľované v štýle kresleného realizmu, ktorý vymyslel samotný maliar.
Diela štýlovo pripomínajú sovietsky absurdný folklór, ale aj ilustrácie z kníh pre deti.
Kopeikin žije a pracuje v severnom hlavnom meste Ruskej federácie, takže väčšina jeho diel je spojená s týmto mestom. Príkladom je celý cyklus – „Slony z Petrohradu“. Umelec rozvinul mýtus o tom, ako prvé takéto zviera privezené do mesta za vlády Petra Veľkého dalo vzniknúť ďalším slonom, z ktorých sa postupne stali ľudia a inštalatéri. Z príliš dlhého života vedľa ľudí si títo obri osvojili ďaleko od najlepších vlastností ľudskej rasy, ktorá je stelesnená v obrazoch.
Maliar si rád robí srandu zo zlých stránok ľudskej povahy. Využíva na to obrázky známych domácich i zahraničných kreslených postavičiek a komiksových postavičiek. Autor teda vo svojom diele „Superhrdinovia“ spojil slávny obraz Vasnetsova s obrazmi Batmana, Supermana a Spider-Mana. Kopeikin chcel teda zobraziť ideál skutočných hrdinov, ktorý sa zmenil v moderných ľuďoch.
Ďalším obrazom ilustrujúcim ľudské zlozvyky je „Lodná krysa“. Na plátne sú vyobrazení traja astronauti. Dvaja z nich spia a tretí v tomto čase jedáva bežné jedlá.
Dielo „Into the Smoke“ zobrazuje útek človeka z reality do pokory a sveta ilúzií v opitosti.
Výstavy
Nikolai Kopeikin je populárny nielen v Rusku. Umelcove obrazy boli vystavené viac ako 30-krát spolu s inými autormi a 15-krát vo formáte osobných výstav na rôznych miestach u nás, ako aj v najväčších mestách Európy: Londýn, Amsterdam, Ženeva a i.
Iné aktivity
Ako už bolo spomenuté vyššie, Nikolai Kopeikin nielen maľuje. Za účasti A. Kagadejeva nakrútil mnoho celovečerných filmov: „Bieloruský skutočný príbeh“, „Včelín“, „Geolips“, „Hnedý vek ruskej literatúry“ atď. Jeho režisérsky talent ocenila porota rôznych filmové festivaly („Kinoshok“, MFF Rotterdam atď.).
výhľad
Nikolai Kopeikin raz v rozhovore povedal, ako vidí úlohu tvorcu v Rusku. Podľa umelca sa v európskych krajinách k umelcom správajú ako k predstaviteľom vyššej triedy, sú vnímaní vznešene. Kreativita sa u nás berie ako niečo radikálne, niekedy až revolučné, a preto sa jej hodnota zvyšuje.
Nikolai Kopeikin tvrdí, že v maľbe neprišiel s ničím novým. Obrázky sú len prostriedkom na vyjadrenie myšlienok. Jeho karikatúry, ako sa jeho tvorba často nazýva, by nebola multirealistická, keby nezahŕňala maľbu. A keďže existuje, tak tento smer umenia žije a rozvíja sa.
Galéria Nikolaja Kopeikina
Nikolay Kopeikin žil dlho šťastne v podzemí. Pravda, bolo to zvláštne, aktuálne, petrohradské podzemie. Bez minulosti, sovietskej ideologickej výplne, sa, samozrejme, v hrdinstve strácal, no v každodennom živote získaval: stále je úžasné žiť ako umelec v harmónii so sebou samým, prirodzene, bez zháňania grantov, pľuvania na establishment. . Súčasné podzemie navyše zostalo osamotené: Prigov Militsaner, zosobňujúci štátnu kontrolu, drieme na svojom mieste (ak sa zobudí a niekomu pohrozí zugunderom, potom je to Moskva, vyspelá, veľmi múdra). Práve z tohto šťastného podzemného Dolce Vita plánoval Kopeikin svoj útek. Za čo?
Nikolaj Kopeikin - petrohradský umelec. Narodený v roku 1966.
Od roku 1999 spolupracuje s hudobnou skupinou NOM. Jeden zo zakladateľov filmového štúdia "NOMFILM". V spolupráci s A. Kagadeevom nakrútil celovečerné filmy „Včelín“, „Geolips“, „Bieloruský skutočný príbeh“, „Fantômas dáva dole masku“, „Hnedý vek ruskej literatúry“.
Účastník a laureát viacerých domácich a medzinárodných filmových festivalov (Moskovský filmový festival „Joint“, MFF Rotterdam, Kinoshock-2008 a pod.). Autor mnohých plagátov a pohľadníc. Autor knihy "Knihy pre staršie deti", vydavateľstvo "Bydlo", 2004
Jeden zo zakladateľov kreatívneho združenia „Umelecká sekta „KOLKHUI““
Účasť na výstavách:
1. Iné ryby. 1998, kino centrum "Spartak", Petrohrad. Grafika, maľba, objekty.
2. Labuť, rak a šťuka. 1999, Galéria "Červené komory", Moskva. Grafika, maľba.
4. Výročná výstava "Petersburg" 2000-2009 výstavná sieň "Manezh". Saint Petersburg.
5. Vianočná výstava. Jaskyňa. 2001-2002 Múzeum Anny Akhmatovej. Saint Petersburg. Grafika, maľba.
6. Vianočná výstava. Mesto. 2002-2003, Múzeum Anny Akhmatovej. Saint Petersburg. Maľovanie.
7. Nový ruský biedermeier. 2002 Výstavná sieň Domu umenia. Schwandorf. Grafika, maľba, objekty.
8. Biedermeier - umenie s ľudskou tvárou. 2002 Galéria "Borey". Saint Petersburg. Grafika, maľba, objekty.
9. Kreativita petrohradských umelcov. 2002 Gentské kultúrne centrum. Grafika, maľba.
10. Kreativita rockových umelcov a hudobníkov. 2002 Výstavná sieň "Manege". Saint Petersburg. Grafika.
11. Medzinárodný festival performance a inštalácie. 2002-2005 Výstavná sieň "Manezh". Saint Petersburg. Inštalácia, kombinované médiá.
12. Petrohrad 2002-2009 Výstavná sieň "Manezh". Saint Petersburg. Maľovanie, inštalácie.
13. Jo-moňa. 2003 Kultúrne centrum "Pushkinskaya 10", Petrohrad. Grafika.
14. Pamätné miesta Petrohradu. 2003, Múzeum Anny Akhmatovej. Petrohrad, Jaroslavľské múzeum umenia, Jaroslavľská grafika.
15. "ChMO. Človek, mágia, spoločnosť", 2004, Galéria "Borey", Petrohrad.
16. "ChMO. Človek, mágia, spoločnosť", 2004, Galéria "L", Moskva.
17. K 100. výročiu Daniila Kharmsa. 2005, Goda Gallery, Amsterdam.
18. Festivalová výstava venovaná výročiu D. Kharmsa. 2005-2006 Kultúrne centrum, Rotterdam.
19. Pamätné miesta Petrohradu. 2006 Jaroslavľské múzeum umenia. Grafika.
20. Výstava šrotu, 2004 Ruine Gallery. Ženeva.
21. "Takmer abstraktné", 2004 Expansionist Art Empire Gallery. Leiden.
22. "RAIN", 2004 ABCTREEHOUSE GALLERY, Amsterdam.
24. Výstava šrotu-2, 2006, Ruine Gallery, Ženeva.
25. "KOLKHUI v Ženeve", 2007 Galéria "Samovar", Ženeva.
26. "K 200. výročiu N.V. Gogoľa", 2009 Paríž, Rezidencia veľvyslanca Ruskej federácie vo Francúzsku.
Osobné výstavy:
1. Vinaigrette s rastlinným olejom. 1997 Ústredný dom umelcov. Moskva. Grafika, maľba.
2. Na celý život. 1998, kino centrum "Spartak". Saint Petersburg. Grafika, maľba.
3. "14 obrazov", 1999, "Na zlievárni". Saint Petersburg.
4. Šťastie na šnúrke. 2001 Galéria "Borey". Saint Petersburg. Grafika, maľba
5. Asi 200 putovných výstav po európskych krajinách. 2002-2008 Kultúrne centrá, galérie. Grafika, maľba.
6. "Just a dray", 2005, Veľký palác, Petrohradský obraz.
7. "No name", 2006 Expansionist Art Empire Gallery. Leiden.
8. "Elephants of Petersburg", 2008, galéria "Borey", Petrohrad.
Maľovanie
9. "BG, GB a NTP" 2008-2009, galéria D137, Petrohrad. Maľovanie.
10. "Maľba", 2009, Centrálna výstavná sieň "Manege". Saint Petersburg.
Diela sú uložené v múzeách, galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Dánsku, Holandsku, Francúzsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Taliansku, Nemecku, Maďarsku, Slovinsku, Japonsku.
