O veľkom divadle. Veľké divadlo: história Veľkého divadla, odkiaľ pochádza názov

VEĽKÉ DIVADLO Ruské štátne akademické divadlo (SABT), jedno z najstarších divadiel v krajine (Moskva). Akademický od roku 1919. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, keď knieža P. V. Urusov získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve“ s povinnosťou postaviť kamenné divadlo, „aby mohlo slúžiť ako ozdoba mesto a navyše dom pre verejné maškary, komédie a komické opery. V tom istom roku Urusov prilákal M. Medoxa, rodáka z Anglicka, aby sa podieľal na nákladoch. Predstavenia sa odohrali v Opere na Znamenke, ktorú vlastnil gróf R. I. Voroncov (v lete - vo „voxale“ grófa A. S. Stroganova „pod kláštorom Andronikov“). Operné, baletné a činoherné predstavenia odohrali herci a hudobníci, ktorí opustili divadelný súbor Moskovskej univerzity, poddanské súbory N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po vyhorení opery v r. Od roku 1789 ho spravovalo Kuratórium. V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva moskovských cisárskych divadiel a naďalej vystupoval v rôznych miestnostiach. V roku 1816 bol prijatý projekt prestavby Divadelného námestia od architekta O. I. Boveho; V roku 1821 cisár Alexander I. schválil návrh novej budovy divadla od architekta A. A. Michajlova. T. n. Podľa tohto projektu (s určitými zmenami as využitím základov Petrovského divadla) postavil Beauvais v empírovom štýle Veľké Petrovské divadlo; otvorená v roku 1825. Do pravouhlého objemu budovy bolo vpísané hľadisko v tvare podkovy, javisková miestnosť mala rovnakú plochu ako sála a mala veľké chodby. Hlavné priečelie bolo prerušované monumentálnym 8-stĺpovým iónskym portikom s trojuholníkovým štítom zakončeným alabastrovým súsoším „Apollova štvorica“ (umiestnené na pozadí polkruhového výklenku). Budova sa stala hlavnou kompozičnou dominantou súboru Divadelné námestie.

Po požiari v roku 1853 bolo Veľké divadlo obnovené podľa projektu architekta A. K. Kavosa (s nahradením súsošia bronzovým dielom od P. K. Klodta), stavba bola dokončená v roku 1856. Rekonštrukcia výrazne zmenila jeho vzhľad , ale zachoval si rozloženie; architektúra Veľkého divadla získala črty eklektizmu. V tejto podobe sa s výnimkou malých vnútorných a vonkajších rekonštrukcií (aula pojme vyše 2000 ľudí) zachovala až do roku 2005. V rokoch 1924–59 pracovala pobočka Veľkého divadla (v priestoroch býv Opery S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). V roku 1920 bola otvorená koncertná sála v bývalom cisárskom foyer divadla – tzv. Beethovenského (v roku 2012 sa mu vrátil historický názov „Cisárske foyer“). Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť zamestnancov Veľkého divadla evakuovaná do Kuibyševa (1941-43), časť vystupovala v priestoroch pobočky. V rokoch 1961-89 sa niektoré predstavenia Veľkého divadla konali na javisku kongresového paláca v Kremli. Počas rekonštrukcie hlavnej budovy divadla (2005–11) sa predstavenia hrali len na Novej scéne v špeciálne postavenej budove (projekt architekta A. V. Maslova; fungujúca od roku 2002). Hlavná (tzv. Historická) scéna Veľkého divadla bola otvorená v roku 2011, odvtedy sa predstavenia konajú na dvoch scénach. V roku 2012 sa začali koncerty v novej Beethovenovej sieni.

Významnú úlohu v dejinách Veľkého divadla zohrala činnosť riaditeľov cisárskych divadiel - I. A. Vsevoložského (1881-99), kniežaťa S. M. Volkonského (1899-1901), V. A. Teljakovského (1901-17). V roku 1882 došlo k reorganizácii cisárskych divadiel a Veľké divadlo získalo funkcie šéfdirigenta (zbormajstra; stal sa ním I. K. Altani, 1882 – 1906), hlavného režiséra (A. I. Bartsal, 1882 – 1903) a hlavného zbormajstra (U. I. Avranek, 1882-1929). Dizajn predstavení sa skomplikoval a postupne presahoval jednoduchú výzdobu javiska; C. F. Waltz (1861–1910) sa preslávil ako hlavný strojník a dekoratér.

Hudobnými režisérmi boli v budúcnosti: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906 – 33), A. F. Arends (šéfdirigent baletu, 1900 – 24), S. A. Lynčovanie(1936 – 43), A. M. Pazovsky (1943 – 48), N. S. Golovanov (1948 – 53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953 – 63), E. F. Svetlanov (1963 – 65) ), G. N. Roždestvensky (1965 – 70) ), Yu.I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umelecký šéf orchestra P. Feranets (1995–98), hudobný šéf divadla, umelecký šéf orchestra M. F. Ermler (1998). –2000), umelecký riaditeľ G. N. Roždestvensky (2000 – 2001), hudobný riaditeľ a šéfdirigent A. A. Vedernikov (2001 – 2009), hudobný riaditeľ L. A. Desjatnikov (2009 – 2010), hudobní režiséri a šéfdirigenti – V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od roku 2014).

Hlavní režiséri: V.A. Losský (1920 – 28), N. V. Smolich (1930 – 36), B. A. Mordvinov (1936 – 40), L. V. Baratov (1944 – 49), I. M. Tumanov (1964 – 70), B. A. Pokrovskij (1952, 1955 – 63, 1970-82); vedúci riaditeľskej skupiny G.P. Ansimov (1995-2000).

Hlavní zbormajstri: V. P. Stepanov (1926 – 36), M. A. Cooper (1936 – 44), M. G. Shorin (1944 – 58), A. V. Rybnov (1958 – 88), S. M. Lykov (1988 – 95; umelecký vedúci zboru v rokoch 1995– 2003), V. V. Borisov (od 2003).

Hlavní umelci: M. I. Kurilko (1925 – 27), F. F. Fedorovsky (1927 – 29, 1947 – 53), V. V. Dmitriev (1930 – 41), P. V. Williams (1941 – 47) , V. F. Ryndin (1953 – 70), N. 1971 – 88), V. Ya. Leventhal (1988 – 95), S. M. Barkhin (1995 – 2000; aj umelecký vedúci, scénický výtvarník); vedúca služby umelcov - A. Yu. Pikalova (od roku 2000).

Umelecký riaditeľ divadla v rokoch 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Generálni riaditelia - A. G. Iksanov (2000 – 2013), V. G. Urin (od roku 2013).

Umelecký vedúci súboru opery: B.A. Rudenko ( 1995 – 1999), V. P. Andropov (2000 – 2002), M. F. Kasrashvili(v rokoch 2002-14 viedol tvorivé tímy operného súboru), L. V. Talikova (od roku 2014 šéfka opery).

Opera vo Veľkom divadle

V roku 1779 sa na javisku opery na Znamenke objavila jedna z prvých ruských opier Melnik, Čarodejník, podvodník a dohadzovač (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovské divadlo naštudovalo alegorický prológ "Tuláci" (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v deň otvorenia 30.12.1780 (1.10.1781), operné predstavenia "Nešťastie z koča" (1780) , "Lakomec" (1782), "Petrohradský Gostiny Dvor" (1783) od V. A. Paškeviča. Na rozvoj operného domu vplývalo turné talianskeho (1780 – 1782) a francúzskeho (1784 – 1785) súboru. V súbore Petrovského divadla boli herci a speváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin a ďalší. prológ A. A. Aljabyev a A. N. Verstovsky „Triumf múz“. Odvtedy čoraz viac zaujímajú v opernom repertoári diela ruských autorov, najmä vaudevillové opery. Práca operného súboru bola vyše 30 rokov spojená s činnosťou A. N. Verstovského, inšpektora Riaditeľstva cisárskych divadiel a skladateľa, autora opier Pan Tvardovský (1828), Vadim, či Prebudenie 12 spiacich panien ( 1832), Askoldov hrob "(1835), "Smr po domove" (1839). V 40. rokoch 19. storočia boli naštudované ruské klasické opery Život pre cára (1842) a Ruslan a Ľudmila (1846) od M. I. Glinku. V roku 1856 bolo otvorené novozrekonštruované Veľké divadlo operou V. Belliniho I Puritani v podaní talianskeho súboru. 60. roky 19. storočia poznačený nárastom západoeurópskeho vplyvu (nové Riaditeľstvo cisárskych divadiel uprednostňovalo taliansku operu a zahraničných hudobníkov). Z domácich opier sa uvádzali Judita (1865) a Rogneda (1868) A. N. Serova, Morská panna A. S. Dargomyžského (1859, 1865) a od roku 1869 opery P. I. Čajkovského. Vzostup ruskej hudobnej kultúry vo Veľkom divadle sa spája s prvou inscenáciou Eugena Onegina (1881) na veľkej opernej scéne, ale aj ďalšími dielami Čajkovského, operami petrohradských skladateľov – N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. . Zároveň boli naštudované najlepšie diela zahraničných skladateľov - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Medzi spevákmi 19 - prosiť. 20. storočie: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Chochlov. Míľnikom pre divadlo sa stala dirigentská činnosť S. V. Rachmaninova (1904–06). Rozkvet Veľkého divadla v rokoch 1901–17 sa vo veľkej miere spája s menami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanovej, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin a A. Ya. Golovin.

V rokoch 1906–33 bol skutočným šéfom Veľkého divadla V. I. Suk, ktorý pokračoval v práci na ruskej a zahraničnej opernej klasike spolu s režisérmi V. A. Losským (Aida od G. Verdiho, 1922; Lohengrin od R. Wagnera, 1923); Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratov, výtvarník F. F. Fedorovský. V 20. – 30. rokoch 20. storočia. Predstavenia dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Chajkin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, S. A. Obukhova, E. I. Kozaturskij Štěpežová, A. I. Kozaturskij. , S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov a P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Boli premiéry sovietskych opier: Dekabristi od V. A. Zolotareva (1925), Syn slnka od S. N. Vasilenka a Nemý umelec od I. P. Šišova (obe 1929), Almast od A. A. Spendiarova ( 1930); v roku 1935 bola naštudovaná opera Lady Macbeth z Mcenského okresu od D. D. Šostakoviča. V kon. 1940 bola naštudovaná Wagnerova Valkýra (réžia S. M. Eisenstein). Poslednou predvojnovou inscenáciou bola Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V rokoch 1918–22 fungovalo Operné štúdio vo Veľkom divadle pod vedením K. S. Stanislavského.

V septembri 1943 otvorilo Veľké divadlo sezónu v Moskve operou Ivan Susanin od M. I. Glinku. V 40.-50. Inscenovaný bol ruský a európsky klasický repertoár, opery skladateľov z východnej Európy - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 je divadlo spojené s menom režiséra B. A. Pokrovského, ktorý viac ako 50 rokov určoval umeleckú úroveň operných predstavení; Za štandardné sú považované jeho inscenácie opier Vojna a mier (1959), Semjon Kotko (1970) a Hráč (1974) S. S. Prokofieva, Ruslan a Ľudmila od Glinku (1972), Otello od G. Verdiho (1978). Vo všeobecnosti pre operný repertoár 70. rokov - raný. 80. roky 20. storočia štýlová rôznorodosť je charakteristická: z opier 18. stor. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operná klasika 19. storočia. („Zlato Rýna“ od R. Wagnera, 1979) do sovietskej opery („Mŕtve duše“ od R. K. Ščedrina, 1977; „Zasnúbenie v kláštore“ od Prokofieva, 1982). V najlepších predstaveniach 50.-70. spievali I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. G. E. Nemeshev, P. A. Mazeshev, P. Yu. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov a M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigovali E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvensky, K. A. Simeonov a i.. S vylúčením funkcie hlavného riaditeľa (1982) a odchodom Yu. I. Simonov začal obdobie nestability; do roku 1988 sa uvádzalo len niekoľko operných inscenácií: „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia“ (réžia R. I. Tikhomirov) a „Príbeh o cárovi Saltanovi“ (réžia G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova. , “ Werther“ od J. Masseneta (réžia E. V. Obraztsová), „Mazepa“ od P. I. Čajkovského (réžia S. F. Bondarčuk).

Z kon. 80. roky 20. storočia opernú repertoárovú politiku určovala orientácia na málo uvádzané diela: „Krásne mlynárske dievča“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, réžia G. M. Gelovani), opera N. A. Rimského-Korsakova „Zlatý kohútik“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, réžia G. P. Ansimov), Mlada (1988, po prvý raz na tejto scéne; dirigent A. N. Lazarev, réžia B. A. Pokrovskij), Predvianočná noc (1990, dirigent Lazarev, réžia A. B. Titel), Čajkovského Slúžka Orleánska ( 1990 po prvý raz na tejto scéne: dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij), Aleko a Lakomý rytier S. V. Rachmaninova (obaja 1994, dirigent Lazarev, režisér N. I. Kuznecov). Medzi inscenáciami je aj opera „Princ Igor“ od A. P. Borodina (úprava E. M. Levašov; 1992, spoločná inscenácia s divadlom „Carlo Felice“ v Janove; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij). V týchto rokoch sa začal masový odchod spevákov do zahraničia, čo (pri absencii funkcie hlavného riaditeľa) viedlo k poklesu kvality vystúpení.

V rokoch 1995–2000 boli základom repertoáru ruské opery 19. storočia, medzi nimi inscenácie: „Ivan Susanin“ M. I. Glinku (obnovenie inscenácie L. V. Baratov v roku 1945, réžia V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovskij (réžia G. P. Ansimov; obaja 1997), Francesca da Rimini S. V. Rachmaninova (1998, dirigent A. N. Chistyakov, réžia B. A. Pokrovskij). Od roku 1995 sa vo Veľkom divadle hrajú zahraničné opery v pôvodnom jazyku. Z iniciatívy B. A. Rudenka sa uskutočnilo koncertné uvedenie opier Lucia di Lammermoor G. Donizettiho (dirigent P. Feranets) a Norma V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obe 1998). Z iných opier: „Chovanshchina“ M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, réžia B. A. Pokrovskij), „Hráči“ D. D. Šostakoviča (1996, koncertné uvedenie, po prvýkrát na tomto javisku dirigent Chistyakov), najúspešnejšia inscenácia z týchto rokov je „Láska k trom pomarančom“ od S. S. Prokofieva (1997, réžia P. Ustinov).

V r. Prokofiev (réžia A. B. Titel). Základy repertoárovej a personálnej politiky (od r. 2001): podnikateľský princíp práce na predstavení, pozývanie účinkujúcich na dohodu (s postupnou redukciou hlavného súboru), prenájom zahraničných predstavení (Force of Destiny od G. Verdiho, 2001, prenájom inscenácie divadla San Carlo “, Neapol); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, prvýkrát na tejto scéne, v javiskovej verzii divadla "La Scala"), "Falstaff" od Verdiho (2005, prenájom predstavenia divadla "La Scala" , režisér J. Strehler). Z domácich opier Ruslan a Ľudmila M. I. Glinku (za účasti „historických“ nástrojov v orchestri, dirigent A. A. Vedernikov, réžia V. M. Kramer; 2003), „Ohnivý anjel“ S. S. Prokofieva (2004, po prvý raz o hod. Veľké divadlo, dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).

V roku 2002 bola otvorená Nová scéna, prvým predstavením bola Snehulienka N. A. Rimského-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, réžia D. V. Belov). Z inscenácií: Hrable dobrodružstvá I. F. Stravinského (2003, po prvý raz vo Veľkom divadle; dirigent A. V. Titov, réžia D. F. Černyakov), Lietajúci Holanďan R. Wagnera v 1. vydaní (2004, spolu s.Bavorská štátna opera;dirigent A. A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Jemný minimalistický scénický dizajn vyznamenal inscenáciu opery Madama Butterfly G. Pucciniho (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). Obrovské skúsenosti s dirigentskou prácou na hudbe P.I. Čajkovského priniesli M.V. Pletnev v inscenácii Piková dáma (2007, réžia V. V. Fokin). Na produkciu "Boris Godunov"M. P. Musorgskij vo verzii D. D. Šostakoviča (2007) bol pozvaný režisérom A. N. Sokurov , pre ktorého to bola prvá skúsenosť v opere. Medzi inscenácie týchto rokov patrí opera Macbeth G. Verdiho (2003, dirigent M. Panni, réžia E. Necroshus ), „Rosenthalské deti“ od L. A. Desjatnikova (2005, svetová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshyus), „Eugene Onegin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Černyakov), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, spolu s divadlom Lirico v Cagliari, Taliansko; dirigent Vedernikov, režisér Nekroshus), Wozzeck od A. Berga (2009, prvýkrát v Moskve; dirigent T. Currentzis, režisér a umelec Černyakov).

Od roku 2009 funguje vo Veľkom divadle Program opery pre mladých, ktorého účastníci sú 2 roky školení a zúčastňujú sa divadelných predstavení. Od roku 2010 sú vo všetkých inscenáciách prítomní zahraniční režiséri a interpreti. V roku 2010 bola naštudovaná opereta Die Fledermaus od J. Straussa (prvýkrát na tejto scéne), opera Don Giovanni od W. A. ​​​​Mozarta (spolu s Medzinárodným festivalom Aix-en-Provence, Real Theatre v Madride a Kanadská opera v Toronte; dirigent Currentzis, režisér a dizajnér Černyakov), v roku 2011 - opera Zlatý kohút N. A. Rimského-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, režisér K. S. Serebrennikov).

Prvou inscenáciou na Hlavnej (Historickej) scéne, sprístupnenou po rekonštrukcii v roku 2011, je Ruslan a Ľudmila M. I. Glinku (dirigent V. M. Jurovskij, režisér a výtvarník D. F. Černyakov) - vzhľadom na šokujúce scénické rozhodnutie sprevádzal operu škandál. V „protiváhe“ k nemu v tom istom roku vznikla inscenácia „Boris Godunov“ M. P. Musorgského v úprave N. A. Rimského-Korsakova (1948, réžia L.V. Baratov). V roku 2012 bola v Moskve uvedená prvá inscenácia opery Rosenkavalier R. Straussa (dirigent V. S. Sinaisky, réžia S. Lawless), prvé javiskové uvedenie opery M. Ravela Dieťa a mágia vo Veľkom divadle. (dirigent A. A. Solovjov, režisér a výtvarník E. MacDonald), opäť inscenovaný „Princ Igor“ od A. P. Borodina (v novom vydaní P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Y. P. Ľubimov), ako aj "Čarodejnica" od P. I. Čajkovského, "La Sonnambula" od V. Belliniho a i. Cárska nevesta" od Rimského-Korsakova (dirigent G. N. Roždestvensky, podľa výpravy F. F. Fedorovského, 1955), " Slúžka Orleánska“ od P. I. Čajkovského (koncertné vystúpenie, dirigent T. T. Sokhiev), po prvýkrát vo Veľkom divadle – „Príbeh Kaia a Gerdy“ od S. P. Baneviča. Medzi inscenácie posledných rokov patrí Rodelinda G. F. Handela (2015, po prvý raz v Moskve, spolu sAnglická národná opera;dirigent C. Moulds, režisér R. Jones), Manon Lescaut od G. Pucciniho (prvýkrát vo Veľkom divadle; dirigent J. Biniamini, režisér A. Ya. Shapiro), Billy Budd od B. Brittena (prvýkrát čas v Bolshoi s Anglickou národnou operou aNemecká opera v Berlíne;dirigent W. Lacy, režisér D. Alden; obe 2016).

Veľký balet

V roku 1784 sa do súboru Petrovského divadla pripojili študenti baletnej triedy, ktorá bola otvorená v roku 1773 v Sirotinci. Prvými choreografmi boli Taliani a Francúzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). V repertoári boli vlastné produkcie a preložené vystúpenia J.J. Noverra, žánrové komediálne balety.

Vo vývoji baletného umenia Veľkého divadla v prvej tretine 19. stor. činnosť A.P. Glushkovsky, ktorý viedol baletný súbor v rokoch 1812–39. Inscenoval predstavenia rôznych žánrov, vrátane námetov A. S. Puškina („Ruslan a Ľudmila, alebo zvrhnutie Černomoru, zlý čarodejník“ od F. E. Scholza, 1821; „Čierny šál alebo potrestaná nevera“ na kombinovanú hudbu, 1831 ), a tiež preniesol na moskovskú scénu mnohé z Petrohradských diel Sh. L. Didlo. Romantizmus sa na scéne Veľkého divadla etabloval vďaka choreografovi F. Güllen Sor, ktorý tu pôsobil v rokoch 1823–39 a z Paríža preniesol množstvo baletov (La Sylphide od J. Schneitzhoffera, choreografia F. Taglioni, 1837 a i.). Medzi jej žiakov a najznámejších interpretov: E.A. Sankovskej, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Mimoriadne dôležité boli vystúpenia v roku 1850 rakúskeho tanečníka F. Elsler, vďaka čomu sa balety J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni a ďalší).

Od Ser. 19. storočie romantické balety začali strácať na význame, napriek tomu, že súbor si ponechal umelcov, ktorí k nim inklinovali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. rokoch 19. storočia. - A. I. Sobeshchanskaya. V rokoch 1860-90. vo Veľkom divadle sa vystriedalo niekoľko choreografov, ktorí viedli súbor alebo inscenovali jednotlivé predstavenia. V rokoch 1861-63 K. blasis ktorý získal slávu len ako učiteľ. Najrepertoár v 60. rokoch 19. storočia. boli balety A. Svätý Leon, ktorý presťahoval z Petrohradu hru „Kôň hrbatý“ od C. Pugniho (1866). Významným počinom divadla je balet „Don Quijote“ L.F.Minkusa v naštudovaní M.I. Petipa v roku 1869. V rokoch 1867–69 uviedol S. P. Sokolov niekoľko inscenácií („Papraď, alebo Noc u Ivana Kupalu“ od Yu. G. Gerbera a i.). V roku 1877 sa režisérom prvého (neúspešného) vydania P. I. Čajkovského Labutie jazero stal známy choreograf V. Reisinger, ktorý pricestoval z Nemecka. V rokoch 1880-90. choreografmi Veľkého divadla boli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Na kon. V 19. storočí bol Veľký balet napriek prítomnosti silných tanečníkov v súbore (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) v kríze: Moskva nevidela P. I. Čajkovského (iba v roku 1899 balet Spiaca krásavica bol prenesený do Veľkého divadla A. A. Gorského), najlepšie inscenácie Petipu a L. I. Ivanova. Objavila sa dokonca otázka o likvidácii družiny, ktorá bola v roku 1882 znížená na polovicu. Dôvodom bola čiastočne malá pozornosť Riaditeľstva cisárskych divadiel voči súboru (ktorý bol vtedy považovaný za provinčný), netalentovaných vodcov, ktorí ignorovali tradície moskovského baletu, ktorého obnovenie bolo možné v ére reforiem v r. Ruské umenie na začiatku. 20. storočie

V roku 1902 viedol baletný súbor A. A. Gorsky. Jeho činnosť prispela k oživeniu a rozkvetu Veľkého baletu. Choreograf sa snažil naplniť balet dramatickým obsahom, dosiahol logiku a harmóniu deja, presnosť národnej farby a historickú autentickosť. Gorskij začal svoje pôsobenie ako choreograf v Moskve revíziami cudzích baletov [Don Quijote od L. F. Minkusa (podľa petrohradskej inscenácie M. I. Petipu), 1900; Labutie jazero (podľa petrohradskej inscenácie Petipu a L. I. Ivanova, 1901]. V týchto inscenáciách sa vo veľkej miere zachovali štrukturálne formy akademického baletu (variácie, malé súbory, čísla zboru baletu) a v Labutom jazere sv. Zachovala sa aj petrohradská choreografia Gorského myšlienky sa najplnšie zhmotnili v mimickej dráme Dcéra Gudula od A. Yu. Simona (1902). Gorského najlepšie pôvodné inscenácie boli Salambo od A. F. Arendsa (1910), Láska je rýchla! hudba E. Griega (1913) Poznatky z oblasti réžie a charakterového tanca, inovatívne kresby hromadných čísel, ktoré porušovali tradičnú symetriu, však v nich niekedy sprevádzala neopodstatnená derogácia práv klasického tanca, nemotivované zmeny v choreografii predchodcov eklektická kombinácia techník pochádzajúcich z rôznych umeleckých smerov prvých desaťročí 20. storočia. Gorského podobne zmýšľajúci ľudia boli poprední tanečníci divadla M. M. Mordkin, V. A. Karali, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstri pantomímy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním aj E.V. Geltzer a V.D. Tichomirov, tanečníci A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale vo všeobecnosti sa Gorskij nesnažil o úzku spoluprácu s umelcami akademického smeru. Na konci jeho tvorivej činnosti súbor Veľkého divadla, ktorý bol pod jeho vplyvom postupne reorganizovaný, do značnej miery stratil schopnosti vykonávať veľké predstavenia starého repertoáru.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia. nastal návrat ku klasike. Réžiu baletu v tom čase skutočne (a od roku 1925 vo funkcii) viedol V. D. Tikhomirov. Choreografiu M. I. Petipu vrátil do 3. dejstva La Bayadère od L. F. Minkusa (1923), pokračoval vo vlastných vydaniach, blízkych klasickým petrohradským, baletom Spiaca krásavica (1924), Esmeralda (1926, nové hudobné vydanie). od R. M. Gliera).

20. roky 20. storočia v Rusku je to čas hľadania nových foriem vo všetkých druhoch umenia, vrátane tanca. Inovatívnych choreografov však do Veľkého divadla prijímali len zriedka. V roku 1925 K. Ya. Goleizovský na scéne divadelnej vetvy naštudoval balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka, ktorý obsahoval mnohé inovácie vo výbere a kombinácii tanečných pohybov a formovaní skupín, s konštruktivistickým dizajnom B. R. Erdman. Inscenácia V. D. Tikhomirova a L. A. Lashchilina „Červený mak“ na hudbu R. M. Gliera (1927) bola považovaná za oficiálne uznaný počin, kde sa tematický obsah obliekal do tradičnej formy (baletný „sen“, kanonické pas de de, prvky extravagancie). V tradíciách tvorivosti A. A. Gorského v tom čase pokračoval I. A. Moiseev, ktorý naštudoval balety V. A. Oranského „Futbalista“ (1930, spolu s Lashchilin) ​​​​a „Traja tuční muži“ (1935), ako aj novú verziu „Salambo“ od A. F. Arendsa (1932).

Z kon. 20. roky 20. storočia úloha Veľkého divadla - teraz hlavného mesta, "hlavného" divadla krajiny - rastie. V tridsiatych rokoch 20. storočia z Leningradu sem boli premiestnení choreografi, učitelia a umelci, preniesli sa najlepšie predstavenia. M. T. Semjonov a A.N. Ermolajev sa stali poprednými interpretmi spolu s Moskovčanmi O.V. Lepešinskaja, A. M. Messerer, MM. Gabovič. Leningradskí učitelia E.P. prišli do divadla a školy. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, choreograf A. I. Chekrygin. To prispelo k zlepšeniu technických zručností moskovského baletu, javiskovej kultúry jeho predstavení, no zároveň to do istej miery viedlo k strate vlastného moskovského interpretačného štýlu a inscenačných tradícií.

V 30. - 40. rokoch 20. storočia. Repertoár obsahuje balety "The Flames of Paris" od B.V. Asafieva v choreografii V.I. Vainonen a majstrovské diela činoherného baletu - „Fontána Bachčisaraja“ od Asafieva v choreografii R.V. Zacharova a "Rómeo a Júlia" od S. S. Prokofieva v choreografii L. M. Lavrovský(presťahoval sa do Moskvy v roku 1946 po G.S. Ulanova), ako aj tvorbu choreografov, ktorí vo svojej tvorbe nadviazali na tradície ruského akademizmu: Vainonen (Luskáčik P.I. Čajkovského) F.V. Lopukhov(„Bright Stream“ od D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Cranea). V roku 1944 Lavrovskij, ktorý nastúpil na post hlavného choreografa, naštudoval vo Veľkom divadle Giselle od A. Adama.

Od 30. rokov 20. storočia a do ser. 50. roky 20. storočia hlavným trendom vo vývoji baletu bolo jeho zblíženie s realistickým činoherným divadlom. K ser. 50. roky 20. storočia žáner činoherného baletu zastaral. Objavila sa skupina mladých choreografov, ktorí sa usilujú o premeny, vracajú sa k choreografickému prevedeniu jeho špecifickosti, odhaľujú obrazy a konflikty pomocou tanca. V roku 1959 bol jeden z prvorodených nového smeru presunutý do Veľkého divadla - balet „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva v choreografii Yu. N. Grigorovič a dizajn S.B. Virsaladze(premiéra sa konala v roku 1957 v Leningradskom GATOB). Na začiatku. 60. roky 20. storočia N.D. Kasatkina a V. Yu. Vasilev inscenované vo Veľkom divadle jednoaktové balety N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geológovia, 1964), I. F. Stravinského (Svätenie jari, 1965).

Z kon. 50. roky 20. storočia Baletný súbor Veľkého divadla začal pravidelne vystupovať v zahraničí, kde si získal veľkú popularitu. Nasledujúce dve desaťročia - rozkvet divadla bohatého na svetlé osobnosti, demonštrujúce svoj inscenačný a interpretačný štýl po celom svete, ktorý sa zameral na široké a navyše medzinárodné publikum. Predstavenia uvedené na turné ovplyvnili zahraničné vydania klasiky, ako aj pôvodnú tvorbu európskych baletných majstrov K. Macmillan, J. Cranko atď.

Yu. N. Grigorovič, ktorý baletný súbor riadil v rokoch 1964 – 1995, začal svoju kariéru prenosom Legendy o láske (1965) A. D. Melikova, ktorú predtým inscenoval v Leningrade a Novosibirsku (obe 1961). V nasledujúcich 20 rokoch sa objavilo množstvo pôvodných inscenácií, ktoré vznikli v spolupráci so S. B. Virsaladzem: Luskáčik P. I. Čajkovského (1966), Spartakus A. I. Chačaturjana (1968), Ivan Hrozný na hudbu S. S. Prokofieva (1975). ), "Angara" od A. Ya. Eshpay (1976), "Romeo a Júlia" od Prokofieva (1979). V roku 1982 uviedol Grigorovič vo Veľkom divadle svoj posledný pôvodný balet Zlatý vek od D. D. Šostakoviča. Tieto rozsiahle predstavenia s veľkými masovými scénami si vyžadovali osobitý štýl vystupovania – expresívny, hrdinský, miestami pompézny. Popri skladaní vlastných predstavení sa Grigorovič aktívne zaoberal úpravou klasického dedičstva. Dve jeho inscenácie Šípkovej Ruženky (1963 a 1973) vznikli podľa predlohy M. I. Petipu. Grigorovič výrazne prehodnotil „Labutie jazero“ od Čajkovského (1969), „Raymond“ od A. K. Glazunova (1984). Inscenácia La Bayadère L. F. Minkusa (1991, úprava GATOB) vrátila do repertoáru predstavenie, ktoré sa na moskovskom javisku dlhé roky neuvádzalo. Menej zásadné zmeny prešli Giselle (1987) a Le Corsaire (1994, podľa verzie K. M. , Yu.K. Vladimírov, A. B. Godunov Prevaha Grigorovičových inscenácií však mala háčik – viedla k monotónnosti repertoáru. Zameranie výlučne na klasický tanec a v jeho rámci na slovnú zásobu hrdinského plánu (veľké skoky a adagio pózy, akrobatické zdvihy), s takmer úplným vylúčením z predstavení charakteristických, historických, každodenných, groteskných čísel a pantomimických scén, zúžený tvorivé možnosti súboru. Do nových inscenácií a edícií starých baletov sa charakteroví tanečníci a pantomímy prakticky nezapájali, čo prirodzene viedlo k úpadku umenia charakterového tanca a pantomímy. Staré balety a predstavenia iných choreografov sa uvádzali čoraz zriedkavejšie a pre Moskvu v minulosti tradičné komediálne balety sa z javiska Veľkého divadla vytrácali. Počas rokov Grigorovičovho vedenia inscenácie N. D. Kasatkiny a V. Yu. Vasiljeva („Svätenie jari“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonena („Plamene Paríža“ od B. V. . Asafieva), A. Alonso (Suita Carmen od J. Bizeta - R. K. Shchedrina), A.I. Radunského („Malý hrbatý kôň“ od Ščedrina), L. M. Lavrovského („Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva), staré moskovské vydania Čajkovského „Labutie jazero“ a „Don Quijote“ od Minkusa, ktoré boli pýchou súboru , tiež zmizol. Až do ser. 90. roky 20. storočia vo Veľkom divadle nepôsobili žiadni významní súčasní choreografi. Jednotlivé predstavenia naštudovali V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Vain Precaution” od F. (L. F.) Herolda, 2002], J. Neumeier(„Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Špeciálne pre Veľké divadlo komponovali balety najväčší francúzski choreografi P. Lacotte(„Pharaohova dcéra“ od C. Pugnu, podľa predstavenia M. I. Petipu, 2000) a R. Petit („Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, 2001). Od klasikov 19.–20. storočia. v týchto rokoch boli zreštaurované L. M. Lavrovského Romeo a Júlia, staré moskovské vydanie Dona Quijota. Vlastné vydania klasických predstavení (Labutie jazero, 1996; Giselle, 1997) pripravil V.V. Vasiliev (umelecký šéf - riaditeľ divadla v rokoch 1995-2000). Všetci R. roky 2000 v repertoári sa objavili nové inscenácie baletov S. S. Prokofieva („Rómeo a Júlia“ R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; „Popoluška“ Yu. M. Posokhova a Yu. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviča ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; obe - v inscenácii A. O. Ratmanský ), realizované pomocou moderných výrazových prostriedkov choreografie.

Významné miesto v repertoári prvých rokov 21. storočia. obsadil diela Ratmanského (v rokoch 2004–09 umelecký šéf Veľkého baletu). Okrem vyššie uvedených inscenoval a preniesol na moskovskú scénu svoje predstavenia: „Lea“ na hudbu L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ od I. F. Stravinského (2005), „The Flames of Paris“ od B. V. Asafiev (2008, s použitím fragmentov choreografie V. I. Vainonena), „Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. A. Desjatnikova (2008).

Od roku 2007 začalo Veľké divadlo pracovať na obnove klasických baletov podľa historických materiálov. Aktívna bola najmä v rokoch 2009–11, keď umeleckým šéfom súboru bol znalec antickej choreografie Yu.pas z baletu „Paquita“ L. F. Minkusa (2008, po Petipovi naštudoval Burlak), „Coppelia“ od r. L. Delibes (2009, inscenácia S. G. Vikharev podľa Petipu), „Esmeralda“ od C. Pugniho (2009, inscenácia Burlak a V. M. Medvedev podľa Petipu), „Petrushka“ od I. F. Stravinského (2010, režisér Vikharev podľa verzie MALEGOT).

V roku 2009 sa Yu. N. Grigorovič vrátil do Veľkého divadla ako choreograf, obnovil niekoľko svojich predstavení (Rómeo a Júlia, 2010; Ivan Hrozný, 2012; Legenda o láske, 2014; "Zlatý vek", 2016), pripravila nové vydanie Šípkovej Ruženky (2011).

Od konca roku 2000 v oblasti moderného repertoáru nastal obrat k veľkým dejovým výstupom („Stratené ilúzie“ L. A. Desjatnikov, choreografia A. O. Ratmanskij, 2011; „Onegin“ na hudbu P. I. Čajkovského, choreografia J. Cranko, 2013; “ Marco Spada, alebo zbojnícka dcéra" D. Aubert, choreografia P. Lacotte, 2013; „Lady with the Camellias" na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeier, 2014; „Skrotenie zlej ženy" na hudbu D. D. Šostakovič, choreografia Zh K. Mayo, 2014, Hrdina našej doby I. A. Demutsky, choreografia Y. M. Posokhov, 2015; Rómeo a Júlia S. S. Prokofieva, choreografia Ratmanskij, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Rád svätého apoštola Ondreja Prvozvaného (2017).

VEĽKÉ DIVADLO,Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, popredné ruské divadlo, ktoré zohralo významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národnej tradície operného a baletného umenia. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v druhej polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla. Vytvorené v roku 1776 moskovským filantropom princom P. V. Urusovom a podnikateľom M. Medoxom, ktorý získal vládne privilégium na rozvoj divadelného podnikania. Súbor vznikol na základe moskovského divadelného súboru N. Titova, divadelných umelcov Moskovskej univerzity a poddaných hercov P. Urusova. V rokoch 1778-1780 sa predstavenia konali v dome R.I. Voroncova na Znamenke. V roku 1780 postavil Medox v Moskve na rohu Petrovky budovu, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Bolo to prvé stále profesionálne divadlo. Jeho repertoár pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Na operných predstaveniach sa nezúčastnili len speváci, ale aj činoherní herci.

V deň otvorenia Petrovského divadla 30. decembra 1780 bol uvedený pantomimický balet. kúzelnícky obchod(príspevok J. Raj). V divadle vtedy pôsobili choreografi F. a C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, inscenovali predstavenia Oslava ženských radovánok, Predstieraná smrť Harlekýna alebo Oklamaného Pantalona, Medea a Jason, Toaleta Venuše. Populárne boli balety s národnou farbou: rustikálna jednoduchosť, cigánsky balet, Zajatie Ochakova. Z tanečníkov súboru vynikli G. Raikov, A. Sobakina. Baletný súbor bol doplnený žiakmi baletnej školy moskovského sirotinca (od roku 1773) a nevoľníckymi hercami súboru E.A. Golovkina.

Boli tu uvedené aj prvé ruské opery: Melnik - čarodejník, podvodník a dohadzovač Sokolovský (neskôr upravil Fomin), libreto Ablesimov, Problémy z kočiara Paškevič, lib. princezná, Petrohrad Gostiny Dvor Matinsky a ďalší.Z 25 ruských opier napísaných v rokoch 1772-1782 bola viac ako tretina inscenovaná na moskovskom javisku Petrovského divadla.

V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla a od roku 1806 súbor prešiel do správy Riaditeľstva cisárskych divadiel s hraním v rôznych miestnostiach. Ruský repertoár bol obmedzený a ustúpil talianskym a francúzskym predstaveniam.

V roku 1825 prológ Oslava múz naštudoval F. Gyllen-Sor, predstavenia sa začali v novej budove Veľkého divadla (architekt O. Bove). V 30. a 40. rokoch 19. storočia dominovali v Bolšoj balete princípy romantizmu. Tanečníci tohto smeru sú E. Sankovskaya, I. Nikitin. Operné predstavenia mali veľký význam pre formovanie národných princípov divadelného umenia. Život pre kráľa(1842) a Ruslan a Ľudmila(1843) M. I. Glinka.

V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom. V 60. rokoch 19. storočia riaditeľstvo prenajímalo Veľké divadlo talianskemu podnikateľovi Merellimu na 4–5 predstavení týždenne: zahraničný repertoár je zapnutý.

Súčasne s rozširovaním domáceho repertoáru divadlo uviedlo najlepšie diela západoeurópskych skladateľov: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Rómeo a Júlia C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkýra R. Wagner. ().

História Veľkého divadla zahŕňa mená mnohých vynikajúcich operných spevákov, ktorí odovzdávali tradície ruskej vokálnej školy z generácie na generáciu. Vo Veľkom divadle vystúpili A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya a ďalší. L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova otvorili novú stránku v histórii divadelného umenia.

V 2. polovici 19. stor. baletné umenie sa spája s menami choreografov: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tanečníci - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, neskôr - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Baletný repertoár Veľkého divadla zahŕňal tieto predstavenia: Malý hrbatý kôň Puni (1864) Don Quijote Minkus (1869), Papraď, alebo noc pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) a ďalší.

V roku 1900 bol operný repertoár Veľkého divadla doplnený o umelecky vynikajúce inscenácie: prvé predstavenia opier Rimského-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart a Salieri(1901) za účasti F. I. Chaliapina, Pan guvernér(dirigoval Rachmaninov, 1904) Koschei nesmrteľný(za účasti A.V. Nezhdanovej, 1917); boli realizované nové inscenácie: opery Glinka - Život pre kráľa(za účasti Chaliapina a Nezhdanovej, dirigoval Rachmaninoff, 1904), Ruslan a Ľudmila(1907), Musorgskij - Khovanshchina(1912). Inscenovali sa opery mladých skladateľov - Raphael A.S. Arensky (1903), ľadový domček A. N. Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Okrem Chaliapina, Sobinova, Nezhdanovej prišli do Veľkého baletu aj takí speváci ako G. A. Baklanov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, A. P. Bonachič, I. A. 90. roky, choreograf A. A. Gorskij, ktorý rozvinul tradície ruského baletu a priblížil ho. umenie. Spolu s Gorským pracoval tanečník a choreograf V.D.Tikhomirov, ktorý vychoval celú generáciu tanečníkov. V tom čase baletný súbor pôsobil: E.V. Geltser, A. M. Balashova, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, M. R. Reizen, neskôr L. P. Žukov, V. V., A. I. Abramova, L. M. Bank. Predstavenia dirigovali S. V. Rachmaninov, V. I. Suk, A. F. Anders, E. A. Kuper, divadelný dekoratér K. F. Golovin.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 zaujímalo Veľké divadlo popredné miesto v kultúrnom živote krajiny. V roku 1920 získalo divadlo titul akademický. V roku 1924 bola otvorená pobočka Veľkého divadla v priestoroch bývalej Ziminovej súkromnej opery (fungovala do roku 1959). Spolu so zachovaním klasického repertoáru boli inscenované opery a balety sovietskych skladateľov: Decembristi V.A. Zolotareva (1925), Prelom S.I. Pototsky (1930), Súborný umelec I.P. Shishova (1929), syn slnka S.N. Vasilenko (1929), matka V. V. Želobinskij (1933), Bela An. Alexandrova (1946), Ticho Don(1936) a Prevrátená panenská pôda(1937) I.I. Dzeržinskij, Decembristi Yu.A. Shaporina (1953), matka T. N. Khrennikovová (1957), Skrotenie zlej ženy V.Ya.Shebalina, Vojna a mier S. S. Prokofiev (1959). Na javisku Veľkého divadla a jeho pobočky boli opery skladateľov národov ZSSR: Almast A. A. Spendiarová (1930), Abesalom a Eteri Z. P. Paliashvili (1939).

Interpretovú kultúru Veľkého operného súboru v rokoch sovietskej moci reprezentujú mená K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovský, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Michajlov, S. Ya Davydová, I. I. Maslenniková, A. P. Ognevtsev.

Významnými etapami v histórii sovietskej choreografie boli inscenácie baletov sovietskych skladateľov: Červený mak(1927, 1949) R. M. Gliere, Plamene Paríža(1933) a Bachčisarajská fontána(1936) B. V. Asafyeva, Rómeo a Júlia Prokofiev (1946). Sláva Veľkého baletu je spojená s menami G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva a ďalších ()

Dirigentské umenie Veľkého divadla reprezentujú mená N. S. Golovanov, S. A. Samosud, L. P. Steinberg, A. Sh. Melik-Pashaev, Yu. F. E. F. Svetlanova, A. M. Zhyuraitis a ďalší. V opernej réžii Veľkého divadla - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Baletné predstavenia naštudovali A. A. Gorskij, L. M. Lavrovskij, V. I. Vainonen, R. V. Zacharov, Yu. N. Grigorovič.

Inscenačná kultúra Veľkého divadla tých rokov bola určená umeleckým a dekoratívnym dizajnom F. F. Fedorovského, P. V. Williamsa, V. M. Dmitrieva, V. F. Ryndina, B. A. Messerera, V. Ya).

V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k širšej činnosti baletného súboru. Na prelome 50. a 60. rokov E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Rjabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskij, Yu V. Vladimirov, V. P. Tichonov.

V roku 1964 sa Yu.N. Grigorovich stal hlavným choreografom, ktorého meno je spojené s novým míľnikom v histórii Veľkého baletu. Takmer každé nové predstavenie bolo poznačené novým kreatívnym hľadaním. Objavili sa v posvätný prameň I.F. Stravinskij (choreograf N. Kasatkina a Vasiliev, 1965) Suita Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakus A.I. Chačaturjan (Grigorovič, 1968), Ikar S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Tie očarujúce zvuky... na hudbu G. Torelliho, A. Corelliho, J.-F. Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), čajka Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanovej (Vasiliev, 1980) a ďalších.

V opernom súbore tých rokov boli mená G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko a ďalší.

Všeobecným trendom Veľkého divadla v rokoch 1990–2000 bolo pozývať zahraničných režisérov a účinkujúcich na inscenácie vo Veľkom divadle: balety Katedrála Notre Dame, Tri karty(R. Petit, 2002–2003), Svetelný prúd D. D. Šostakovič (A. Ratmanskij, 2003), opery G. Verdiho Sila osudu(P.-F. Maestrini, 2002) a Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Hrable dobrodružstvá I.F. Stravinskij (D. Chernyakov), Láska k trom pomarančom S. S. Prokofiev (P. Ustinov). V tomto období boli obnovené balety Labutie jazeroČajkovskij, Raymond A.K. Glazunová, Legenda o láske A.D. Melikov (v inscenácii Grigorovič), opery Eugen OneginČajkovskij (B. Pokrovskij), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan a Ľudmila(A. Vederniková), Hráč Prokofiev (Roždestvensky).

Veľký balet reprezentujú mená: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Gorjačeva, S. Lkinina, M. Alexandrova a i. Opera - I. Dolženko , E. Okolisheva, E. Zelenskaja, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova a i.. V opernom súbore divadla pôsobí praktikantská skupina.

Post umeleckého šéfa divadla v 90. rokoch obsadili V. Vasiliev a G. Roždestvensky, od roku 2001 je šéfdirigentom a hudobným riaditeľom Veľkého divadla A. A. Vedernikov, dirigentmi operných a baletných predstavení P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Moderná budova Veľkého divadla je hlavnou budovou architektonického súboru Divadelného námestia (architekt A.K. Kavos). Podľa vnútorného usporiadania tvorí divadlo päťposchodové hľadisko, ktoré pojme viac ako 2100 divákov a vyznačuje sa vysokými akustickými kvalitami (dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 m, šírka 26,3 m). m a výška je 21 m). Portál javiska má rozmery 20,5 x 17,8 m, hĺbka javiska je 23,5 m. Nad javiskom je výsledková tabuľa titulov.

Výkon v roku 2003 Snehulienka Rimského-Korsakova (v inscenácii D. Belova) bola otvorená nová scéna Veľkého divadla. Premiérami v roku 2003 bol balet Svetelný prúdŠostakovič, opera Hrable dobrodružstvá Stravinskij a opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

VEĽKÉ DIVADLO

Najstaršie operné a baletné divadlo v Rusku. Oficiálny názov je Štátne akademické veľké divadlo Ruska. V hovorovej reči sa divadlo volá jednoducho Veľký.

Sála Veľkého divadla:

Rusko. Veľký lingvokultúrny slovník. - M .: Štátny inštitút ruského jazyka. A.S. Puškin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostová, O.E. Frolová, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Pozrite sa, čo je „GRAND THEATER“ v iných slovníkoch:

Veľké divadlo- Budova hlavnej scény Veľkého divadla Miesto Moskva, súradnice 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

Veľké divadlo- Veľké divadlo. Moskva. Veľké divadlo (Štátne akademické divadlo opery a baletu Ruska) (, 2), najväčšie centrum ruskej a svetovej hudobnej kultúry. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776 (pozri). Pôvodný názov Petrovsky ... Moskva (encyklopédia)

Veľké divadlo- Štátne akademické Veľké divadlo ZSSR (SABT), popredné sovietske divadlo opery a baletu, najväčšie centrum ruskej, sovietskej a svetovej hudobnej divadelnej kultúry. Moderná budova divadla bola postavená v roku 1820 24 ... ... Encyklopédia umenia

Veľké divadlo- Veľké divadlo. Divadelné námestie v deň otvorenia Veľkého divadla 20. augusta 1856. Obraz A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER Štátne akademické divadlo (GABT), Divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruského a svetového hudobného divadla ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

VEĽKÉ DIVADLO- Štátne akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruskej a svetovej hudobnej divadelnej kultúry. Spoločnosť bola založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1824 (architekt O. I. Bove; zrekonštruovaný v roku 1856, architekt A. K. ... ... ruské dejiny

VEĽKÉ DIVADLO- Štátne akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruskej a svetovej hudobnej divadelnej kultúry. Spoločnosť bola založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1824 (architekt O.I. Bove; zrekonštruovaný v roku 1856, architekt A.K. ... ... Moderná encyklopédia

VEĽKÉ DIVADLO- Štátna akadémia (GABT), založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1825 (architekt O. I. Bove; rekonštruovaný v roku 1856, architekt A. K. Kavos). Zahraničné a prvé ruské opery a balety naštudovali M. I. Glinka, A. S. ... ... Veľký encyklopedický slovník

Veľké divadlo- Tento výraz má iné významy, pozri Veľké divadlo (významy). Veľké divadlo ... Wikipedia

Veľké divadlo- VEĽKÉ DIVADLO, Štátny rád Lenina Akademické Veľké divadlo ZSSR (GABT), popredná sovietska hudba. t r, ktorý zohral vynikajúcu úlohu pri formovaní a rozvoji nat. tradície baletného umenia. Jeho výskyt je spojený s rozkvetom ruštiny ... ... balet. Encyklopédia

VEĽKÉ DIVADLO- Štátny rád Lenina Akademické Veľké divadlo ZSSR, najstarší ruský. divadlo múz, najväčšie centrum múz. divadelnej kultúry, budova bola aj miestom konania kongresov a osláv. stretnutia a iné spolky. diania. Hlavné … Sovietska historická encyklopédia

knihy

• Veľké divadlo Kultúra a politika Nová história, Volkov S. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Boľšoj netreba prekladať. Teraz sa zdá, že to tak bolo vždy. Vôbec nie. Dlhé roky hlavným hudobným…

Veľké divadlo bolo slávnostne otvorené pred 185 rokmi.

Za dátum založenia Veľkého divadla sa považuje 28. marec (17. marec) 1776, keď známy filantrop, moskovský prokurátor knieža Piotr Urusov dostal najvyššie povolenie „udržiavať ... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve. Zorganizovali ho herci už existujúceho moskovského divadelného súboru, študenti Moskovskej univerzity a novoprijatí poddaní herci.
Divadlo spočiatku nemalo samostatnú budovu, a tak sa predstavenia odohrávali vo Voroncovovom súkromnom dome na ulici Znamenka. V roku 1780 sa však divadlo presťahovalo do kamennej divadelnej budovy špeciálne postavenej podľa projektu Christiana Rozbergana na mieste moderného Veľkého divadla. Pre výstavbu budovy divadla kúpil Medox pozemok na začiatku Petrovského ulice, ktorý bol vo vlastníctve kniežaťa Lobanova-Rostotského. Kamennú trojposchodovú budovu s doskovou strechou, budovu takzvaného divadla Madox, postavili len za päť mesiacov.

Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Ale opery sa tešili osobitnej pozornosti, takže Petrovského divadlo sa často nazývalo Opera. Divadelný súbor sa nedelil na operu a činohru: v činohre aj v operných predstaveniach účinkovali tí istí umelci.

V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa na rôznych divadelných miestach hrali predstavenia.

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bolo Petrovské námestie (dnes Teatralnaja) kompletne prestavané v klasicistickom štýle podľa plánu architekta Osipa Boveho. Podľa tohto projektu vznikla jej súčasná kompozícia, ktorej dominantou bola budova Veľkého divadla. Budova bola postavená podľa projektu Osip Bove v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Súčasťou nového divadla boli čiastočne aj steny vyhoreného Petrovského divadla.

Výstavba Veľkého Petrovského divadla bola pre Moskvu začiatkom 19. storočia skutočnou udalosťou. Nádherná osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, vo vnútri zdobená červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a bola druhá v meradle len za La Scalou v Miláne. . Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ Michaila Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou Alexandra Alyabyeva a Alexeja Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára nový nádherný chrám umenia - Veľké Petrovské divadlo na ruinách divadla Medox.

Obyvatelia mesta nazvali novú budovu Koloseum. Predstavenia, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné a spájali moskovskú spoločnosť vysokej spoločnosti.

11. marca 1853 z neznámeho dôvodu začal v divadle požiar. Pri požiari zahynuli divadelné kostýmy, kulisy predstavení, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje, poškodená bola aj budova divadla.

Na projekt obnovy budovy divadla bola vypísaná súťaž, v ktorej zvíťazil zámer, ktorý predložil Albert Cavos. Po požiari sa zachovali steny a stĺpy portiká. Pri vývoji nového projektu architekt Alberto Cavos vychádzal z trojrozmernej štruktúry divadla Beauvais. Kavos opatrne pristúpil k otázke akustiky. Za optimálnu považoval konštrukciu posluchárne podľa princípu hudobného nástroja: paluba plafondu, paluba podlahy parteru, stenové panely, balkónové konštrukcie boli drevené. Akustika Kavos bola perfektná. Musel vydržať mnoho bojov so svojimi súčasníkmi, architektmi a hasičmi, čo dokázal, že inštalácia kovového stropu (ako napríklad v Alexandrinskom divadle od architekta Rossiho) môže byť pre akustiku divadla osudná.

Pri zachovaní dispozície a objemu budovy Kavos zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonickú výzdobu; Po stranách budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Pri rekonštrukcii hľadiska Kavos zmenil tvar sály, zúžil ju na javisko, zmenil veľkosť hľadiska, do ktorého sa začalo zmestiť až 3 tisíc divákov.Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Osip Bove, zomrel pri požiari. Na vytvorenie nového si Alberto Cavos prizval slávneho ruského sochára Pyotra Klodta, autora slávnych štyroch jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.

Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

Divadlo Kavos nemalo dostatok miesta na uskladnenie kulís a rekvizít a v roku 1859 architekt Nikitin vypracoval projekt na dvojposchodovú prístavbu severnej fasády, podľa ktorej boli zablokované všetky hlavné mestá severného portika. Projekt bol realizovaný v 70. rokoch 19. storočia. A v 90. rokoch 19. storočia pribudlo k prístavbe ďalšie poschodie, čím sa zvýšila úžitková plocha. V tejto podobe sa Veľké divadlo s výnimkou malých vnútorných a vonkajších prestavieb zachovalo dodnes.

Po nabratí rieky Neglinka do potrubia spodná voda opadla, drevené pilóty základov boli vystavené atmosférickému vzduchu a začali hniť. V roku 1920 sa priamo počas predstavenia zrútila celá polkruhová stena hľadiska, dvere sa zasekli, publikum muselo byť evakuované cez zábrany lóží. To prinútilo architekta a inžiniera Ivana Rerberga koncom 20. rokov 20. storočia priniesť pod hľadisko betónovú dosku na centrálnej podpere v tvare hríbu. Betón však pokazil akustiku.

Do 90. rokov minulého storočia bola budova mimoriadne schátraná, jej znehodnotenie sa odhadovalo na 60 %. Divadlo chátralo po dizajnovej aj dokončovacej stránke. Za života divadla sa k nemu donekonečna niečo pripájalo, zdokonaľovalo sa, snažili sa ho urobiť modernejším. V budove divadla koexistovali prvky všetkých troch divadiel. Ich základy boli na rôznych úrovniach, a preto sa na základoch a na stenách a potom na výzdobe interiéru začali objavovať trhliny. Murivo fasád a steny auly boli v havarijnom stave. To isté s hlavným portikom. Stĺpy sa odchýlili od vertikály až o 30 cm.Sklon bol zaznamenaný koncom 19. storočia a odvtedy sa zväčšuje. Tieto stĺpy z blokov bieleho kameňa sa snažili „vyliečiť“ celé dvadsiate storočie – vlhkosť spôsobovala viditeľné čierne škvrny v spodnej časti stĺpov vo výške až 6 metrov.

Beznádejne zaostával za modernou úrovňou techniky: napríklad do konca dvadsiateho storočia tu fungoval navijak pre kulisy firmy Siemens vyrobený v roku 1902 (dnes je odovzdaný Polytechnickému múzeu).

V roku 1993 prijala ruská vláda uznesenie o rekonštrukcii komplexu budov Veľkého divadla.
V roku 2002 bola za účasti moskovskej vlády otvorená Nová scéna Veľkého divadla na Divadelnom námestí. Táto sála je viac ako dvakrát menšia ako historická a je schopná poňať len tretinu repertoáru divadla. Spustenie Novej scény umožnilo začať s rekonštrukciou hlavnej budovy.

Vzhľad budovy divadla sa podľa plánu takmer nezmení. O prístavbu príde len severná fasáda, ktorá bola dlhé roky uzavretá skladmi, kde sa skladujú kulisy. Budova Veľkého divadla pôjde hlboko pod zem o 26 metrov, v staronovej budove sa dokonca nájde miesto aj pre obrovské kulisové stavby - budú znížené do tretej podzemnej úrovne. Pod zemou bude ukrytá aj Komorná sála pre 300 miest. Nová a Hlavná scéna, ktoré sa nachádzajú vo vzdialenosti 150 metrov od seba, budú po rekonštrukcii prepojené podzemnými chodbami medzi sebou a s administratívnymi a skúšobnými budovami. Celkovo bude mať divadlo 6 podzemných poschodí. Sklad sa presunie do podzemia, čím sa zadná fasáda dostane do správneho tvaru.

Prebiehajú unikátne práce na spevnení podzemnej časti divadelných konštrukcií so zárukou stavebníkov na najbližších 100 rokov, s paralelným umiestnením a moderným technickým vybavením parkovísk pod hlavnou budovou areálu, čo umožní vyložiť z áut najťažšiu križovatku mesta - Divadelné námestie.

Všetko, čo sa stratilo v sovietskych časoch, bude znovu vytvorené v historickom interiéri budovy. Jednou z hlavných úloh rekonštrukcie je obnoviť pôvodnú, do značnej miery stratenú, legendárnu akustiku Veľkého divadla a urobiť podlahovú krytinu javiska čo najpohodlnejšou. Prvýkrát v ruskom divadle sa podlaha bude meniť v závislosti od žánru predvádzaného predstavenia. Opera bude mať svoje pohlavie, balet bude mať svoje. Z hľadiska technologického vybavenia sa divadlo stane jedným z najlepších v Európe a vo svete.

Budova Veľkého divadla je pamiatkou histórie a architektúry, takže významnú časť práce tvorí vedecká obnova. Autor projektu obnovy, ctený architekt Ruska, riaditeľ Výskumného a reštaurátorského centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Podľa ministra kultúry Ruskej federácie Alexandra Avdeeva bude rekonštrukcia Veľkého divadla dokončená koncom roka 2010 - začiatkom roka 2011.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov.

Divadlo začalo malým súkromným súborom kniežaťa Petra Urusova. Vystúpenia talentovanej skupiny často potešili cisárovnú Katarínu II., ktorá poďakovala princovi s právom riadiť všetky zábavné podujatia hlavného mesta. Za dátum založenia divadla sa považuje 17. marec 1776 – deň, keď Urusov dostal toto privilégium. Už šesť mesiacov po vôli cisárovnej postavil knieža na brehu Neglinky drevenú budovu Petrovského divadla. Kým sa však stihlo otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova si vyžiadala veľké finančné investície a Urusov získal partnera – rusifikovaného Angličana Medoxa, úspešného podnikateľa a baletného tanečníka. Výstavba divadla stála Britov 130 000 strieborných rubľov. Nové trojposchodové tehlové divadlo otvorilo svoje brány verejnosti v decembri 1780. O niekoľko rokov neskôr, kvôli finančným problémom, musel Angličan previesť vedenie divadla na štát, po ktorom sa chrám Melpomene začal nazývať Imperial. V roku 1805 budova postavená Medoxom vyhorela.

Divadelný súbor niekoľko rokov vystupoval na domácej scéne moskovskej šľachty. Novú budovu, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi. Aj toto divadlo však v roku 1812 zničil požiar.

O desať rokov neskôr sa začala obnova divadla, ktorá sa skončila v roku 1825. Podľa smutnej tradície však táto budova nemohla uniknúť požiaru, ktorý sa stal v roku 1853 a zanechala za sebou iba vonkajšie múry. Oživenie Bolshoi trvalo tri roky. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Cavos, ktorý dohliadal na obnovu budovy, zvýšil jej výšku, pridal stĺpy pred vchod a portikus, nad ktorým sa týčila bronzová kvadriga Apolla od Petra Klodta. Štít bol zdobený dvojhlavým orlom - erbom Ruska.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia si Bolšoj prenajal taliansky operný súbor. Taliani vystupovali niekoľkokrát do týždňa, pričom na ruskú produkciu zostal iba jeden deň. Súťaž medzi týmito dvoma divadelnými skupinami prospela ruským spevákom, ktorí boli nútení zdokonaľovať a zdokonaľovať svoje zručnosti, ale nepozornosť administratívy voči národnému repertoáru zabránila ruskému umeniu získať popularitu u publika. O niekoľko rokov neskôr muselo riaditeľstvo vypočuť požiadavky verejnosti a obnoviť opery Ruslan a Ľudmila a Rusalka. Rok 1969 sa niesol v znamení inscenácie Vojevoda, prvej opery Piotra Čajkovského, pre ktorého sa Boľšoj stal hlavným profesionálnym dejiskom. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený o operu Eugen Onegin.

V roku 1895 prešlo divadlo veľkou rekonštrukciou, ktorej koniec znamenali inscenácie ako Musorgského Boris Godunov a Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova s ​​Fjodorom Chaliapinom ako Ivanom Hrozným.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa Boľšoj stal jedným z popredných centier divadelnej a hudobnej svetovej kultúry. Repertoár divadla zahŕňa najlepšie svetové diela ("Valkýra", "Tannhäuser", "Komedianti", "La Boheme") a vynikajúce ruské opery ("Sadko", "Zlatý kohút", "Kamenný hosť", "Legenda" neviditeľného mesta Kitezh“). Na javisku divadla žiaria svojím talentom veľkí ruskí speváci a speváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na kulisách pracujú známi ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin.

Počas revolučných udalostí a občianskej vojny sa Boľšojovi podarilo úplne zachovať svoj súbor. Počas sezóny 1917-1918 videlo verejnosť 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 získalo divadlo titul „Akademik“.

20. a 30. roky minulého storočia sa stali časom vzniku a rozvoja sovietskeho operného umenia. Po prvý raz sa vo Veľkom divadle po prvý raz uvádzajú Láska k trom pomarančom, Trilby, vojak Ivan, Šostakovičova Kateřina Izmailová, Tichý Don, Bojová loď Potemkin.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť súboru Bolshoi evakuovaná do Kuibysheva, kde sa naďalej vytvárali nové predstavenia. Mnohí divadelníci išli na front s koncertmi. Povojnové roky boli poznačené talentovanými inscenáciami vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča, ktorých každé predstavenie bolo významnou udalosťou v kultúrnom živote krajiny.

V rokoch 2005 až 2011 prebehla v divadle veľkolepá rekonštrukcia, vďaka ktorej sa pod budovou Boľšoj objavil nový základ, obnovili sa legendárne historické interiéry, výrazne sa zlepšilo technické vybavenie divadla a zväčšila sa skúšobná základňa.

Na javisku Boľšoj sa zrodilo viac ako 800 predstavení, v divadle sa konali premiéry opier Rachmaninova, Prokofieva, Arenskyho, Čajkovského. Baletný súbor vždy bol a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Herci, režiséri, umelci a dirigenti Bolshoi boli mnohokrát ocenení najprestížnejšími štátnymi a medzinárodnými cenami.

Popis

Veľké divadlo má tri sály otvorené pre verejnosť:

• Historická (hlavná) scéna s kapacitou 2500 osôb;
• Nová scéna, otvorená v roku 2002 a určená pre 1000 divákov;
• Beethovenova sála s 320 miestami na sedenie, známa svojou jedinečnou akustikou.

Historická scéna sa návštevníkom javí v podobe, v akej bola v druhej polovici predminulého storočia, a je to polkruhová sála so štyrmi poschodiami, zdobená zlatým a červeným zamatom. Nad hlavami divákov sa týči legendárny luster s 26 000 kryštálmi, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje sálu 120 lampami.

Novú scénu otvorili na ulici Boľšaja Dimitrovka, budova 4, budova 2. Počas rozsiahlej rekonštrukcie sa tu odohrali všetky repertoárové predstavenia Boľšoja a v súčasnosti na Novej scéne hosťujú zahraničné a ruské divadlá.

Beethovenova sieň bola otvorená v roku 1921. Divákov fascinuje jeho interiér v štýle Ľudovíta XV.: steny čalúnené hodvábom, skvostné krištáľové lustre, talianske štuky, orechové podlahy. Sála je určená na komorné a sólové koncerty.

Každú jar pred budovou divadla rozkvitnú dve odrody tulipánov – sýto ružová „Galina Ulanova“ a žiarivo červená „Bolshoi Theatre“, ktoré vyšľachtil holandský chovateľ Lefeber. Začiatkom minulého storočia kvetinár videl Ulanovú na javisku Bolshoi. Lefeber bol tak ohromený talentom ruskej baleríny, že vytvoril nové odrody tulipánov špeciálne na počesť jej a divadla, v ktorom zažiarila. Obraz budovy Veľkého divadla možno vidieť na mnohých poštových známkach a na storubľových bankovkách.

Informácie pre návštevníkov

Adresa divadla: Divadelné námestie, 1. Do Veľkého divadla sa dostanete pešo po Teatralnaja Projezd zo staníc metra Teatralnaja a Ochotnyj rjad. Zo stanice „Námestie revolúcie“ sa dostanete do Veľkého kríža cez rovnomenné námestie. Zo stanice "Kuznetsky most" musíte ísť ulicou Kuznetsky most a potom odbočiť na Divadelné námestie.

Vstupenky na predstavenia Bolshoi si môžete zakúpiť na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru, ako aj v pokladni otvorenej v administratívnej budove (denne od 11:00 do 19:00, prestávka od 15:00 do 16:00); v budove Historickej scény (denne od 12.00 do 20.00 hod., prestávka od 16.00 do 18.00 hod.); v budove Novej scény (denne od 11.00 do 19.00 hod., prestávka od 14.00 do 15.00 hod.).

Cena lístkov sa pohybuje od 100 do 10 000 rubľov v závislosti od predstavenia, času predstavenia a miesta v hľadisku.

Veľké divadlo má komplexný bezpečnostný systém, ktorý zahŕňa kamerový dohľad a povinný prechod všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neberte si so sebou piercingové a ostré predmety – do budovy divadla vás so sebou nepustia.

Deti majú povolené večerné predstavenia od 10 rokov. Do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné predstavenia na samostatný lístok. Deti do 5 rokov nemajú povolený vstup do divadla.

V pondelok, stredu a piatok sa v historickej budove divadla konajú prehliadky so sprievodcom, ktoré rozprávajú o architektúre Veľkého a jeho minulosti.

Pre tých, ktorí si chcú kúpiť niečo na pamiatku Veľkého divadla, je denne od 11.00 do 17.00 otvorený obchod so suvenírmi. Aby ste sa do nej dostali, musíte vstúpiť do divadla cez vchod číslo 9A. Návštevníci, ktorí prídu na predstavenie, môžu vstúpiť do predajne priamo z budovy Boľšoj pred alebo po predstavení. Orientačný bod: ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa Beethovenovej siene.

Natáčanie fotografií a videozáznamov v divadle nie je povolené.

Keď idete do Veľkého divadla, vypočítajte si čas - po treťom hovore už nebudete môcť vstúpiť do sály!