Krajská súťaž v hudobnej literatúre „Hudobní fajnšmekri. Systém tvorivých úloh na hodinách hudobnej výchovy a hudobnej literatúry - metodická stránka - assol

D O C L A D

K TÉME

„Rozvoj tvorivých schopností

na hodinách solfeggio a hudobnej literatúry“

Úvod

Hodnota tvorivých foriem práce na hudobných školách

Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio

Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry

Záver

Cieľ:

osvojenie si foriem a metodického zabezpečenia tvorivých úloh v kurzoch hudobných a teoretických odborov Detskej hudobnej školy

Úlohy:

Analýza moderných učebníc hudobných a teoretických disciplín na detských hudobných školách s cieľom identifikovať metodické usmernenia pre tvorivé úlohy;

Identifikácia foriem tried na hodinách solfeggio, ktoré prispievajú k rozvoju tvorivých schopností detí;

Výber tvorivých úloh na hodinách hudobnej literatúry.

Úvod

Tvrdenie, že hudobníci sú pracovitejší, usilovnejší, spoločenskejší, cieľavedomejší, majú multidimenzionálne myslenie, vedia vopred zahrať situáciu a vyhodnotiť už „ohraté“, je už dávno nesporné, jedným slovom, majú veľa potrebných vlastností. v našom intenzívne sa meniacom živote. Takéto vlastnosti sa však formujú v priebehu rokov a nie sú vždy zrejmé. Ale skutočnosť, že z navštevovania hudobnej školy neexistuje žiadny praktický návrat, je okamžite záhadou. Veď popri vyčerpávajúcej a dlhej práci na akademickom programe absolventi detských hudobných škôl väčšinou nevedia vybrať populárnu hudbu, zladiť melódiu, zaranžovať pieseň, nemajú schopnosti transpozície, v slovo, všetko, čo robí z hrania hudby na nástroji naliehavú každodennú potrebu. V dejinách hudobnej výchovy však boli obdobia, keď k profesii neodmysliteľne patrila schopnosť komponovať a improvizovať. „V storočiach XYI-XYIII boli organisti a klavíristi často nútení uchýliť sa k improvizácii. Zručná improvizácia diela na danú tému sa považovala za najvyšší výkon interpreta. Svojráznou formou improvizácie bol aj sprievod. Improvizátor bol považovaný za skladateľa najvyššieho typu. Improvizátor bol umiestnený nekonečne vyššie ako interpret, ktorý je schopný hrať len naučené noty. Schopnosť improvizovať bola považovaná za umenie, ktoré sa, samozrejme, s určitými údajmi dalo a malo naučiť. Výučba improvizácie bola nerozlučne spätá s vyučovaním kompozície a hudobnej teórie. Prelomom vo vzťahu k improvizácii bola podľa nás éra klasicizmu. Beethoven v klavírnych koncertoch začal obmedzovať predstavivosť interpreta, vypisoval kadenciu pre inštrumentálny koncert, aby nezničil zámer autora. Oveľa viac sa oceňovala presná reprodukcia textu zo strany interpreta. Ale aj v 19. storočí je hudobno-historická publicistika plná nadšených ohlasov na improvizácie Liszta a Paganiniho.

Ešte v minulom storočí bádatelia, vedci, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobnej výchovy a vzdelávania, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinskij pozdvihli tzv. problém rozvoja tvorivých schopností vo svojich prácach študentov. Carl Orff teda poukázal na potrebu vychovávať u dieťaťa kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti exaktných vied. .

Hodnota tvorivých foriem práce na hudobných školách

V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy v neposlednom rade. -štandardný, proaktívny, kompetentný spôsob. Výchova k tvorivosti by sa preto mala stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.

Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia zohrávajú úlohu akéhosi „hlavného hybného mechanizmu“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má vnútornú potrebu študovať svet okolo seba, ktorej jednou z foriem je aktívny (tvorivý) vplyv naň. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Je len potrebné prirodzeným spôsobom, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ začínajúceho študenta do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Môžu tu však nastať určité ťažkosti, väčšinou psychického charakteru.

Existuje akýsi „zvláštny“, no veľmi stabilný názor, že hudobná kreativita je niečo mimoriadne zložité, pre „obyčajných smrteľníkov“ nedostupné a vyvolávajúce takmer „posvätnú“ hrôzu. Z nejakého dôvodu nikoho neprekvapujú deti, ktoré maľujú papier farbami, formujú figúrky z plastelíny, píšu tri eseje týždenne o ruskom jazyku alebo literatúre a dokonca skúšajú „poetické pero“ na silu, ale hneď ako to príde k potrebe skomponovať jednoduchú melódiu sú pochybnosti nielen o „nevyhnutnosti“ a užitočnosti tohto diela, ale aj o samotnej možnosti jeho realizácie. V skutočnosti na to človek nepotrebuje mať žiadne nadprirodzené schopnosti, ale nemožno zveličovať výhody, ktoré tento druh činnosti prináša pre hudobný rozvoj.

Druhý problém súvisí s tým, že deti prichádzajú do hudobnej školy už s určitými prioritami a vzorcami správania. Svet hudobnej kreativity dokáže vystrašiť svojou novosťou, nezvyčajnosťou a zdanlivou zložitosťou, vyvolávajúc „odmietnutie“ reakcie. Preto je obzvlášť dôležité správne budovať tvorivú prácu na prvých lekciách.

Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio

Predtým, ako pristúpime k úvahám o hlavných formách tvorivej práce, treba pripomenúť, že cieľom plnenia týchto úloh v lekciách solfeggia nie je naučiť študenta „dobre“ komponovať hudbu. Hlavným cieľom je vzbudiť záujem o hlboké a všestranné štúdium hudby, hudobnej teórie, literatúry a formovať stabilnú a bezpodmienečnú potrebu rozvoja svojich hudobných schopností. Ak však študent pri plnení týchto úloh preukáže vynikajúce tvorivé schopnosti, potom možno takýto výsledok považovať za veľké pedagogické „víťazstvo“ - štúdiom v triede kompozície študent nepochybne dosiahne ešte väčší úspech vo svojom tvorivom a všeobecnom hudobnom rozvoji. .

V centre pozornosti učiteľa počas hudobnej výchovy školákov sú tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvoj schopnosti žiakov improvizovať a komponovať – stále, žiaľ, zaostáva. Niektorí učitelia nevidia prínos komponovaných „primitívnych“, „nešikovných“ melódií svojich žiakov. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako tie, ktoré ponúka učiteľ.

Netreba zabúdať, že tvorivosť detí je obojsmerný proces. Na jednej strane sa dieťa môže prejavovať v tvorivých úlohách slobodne, bez zmätku, len zvládnutím určitej hudobnej a sluchovej skúsenosti a dostatkom teoretického materiálu. Na druhej strane zapojenie do tvorivosti poskytuje veľké výhody: študenti sú zapojení do aktívneho procesu získavania vedomostí. Takéto znalosti budú silné a produktívne. Zároveň sa rozvíja samostatnosť myslenia, schopnosť porovnávať, porovnávať, vyvodzovať závery, kompetentne aplikovať v praxi celý komplex získaných teoretických informácií. Kreatívne metódy a techniky pomáhajú vytvárať v triede atmosféru uvoľnenia, emocionálnej odozvy, čo prispieva k čo najúplnejšiemu odhaleniu individuálnych schopností študentov, zvyšuje motiváciu a záujem detí o predmet. Preto v poslednom čase vítame, že v programoch a učebniciach solfeggia, hudobnej literatúry a hudby sa čoraz viac pozornosti venuje takým formám práce, ako je komponovanie, improvizácia, hra na hudobných nástrojoch, výber sprievodu a druhého hlasu, atď.

Atmosféru pohody v triede napomáha vytváranie úloh hravou formou. Študenti, najmä v nižších ročníkoch, majú takéto formy práce veľmi radi. Akákoľvek, aj tá najťažšia úloha sa môže zmeniť na vzrušujúcu hru, ak učiteľ podľa toho sformuluje úlohu. Napríklad úloha „identifikujte známu pieseň z rytmického alebo melodického vzoru“ môže byť prezentovaná takto: „uhádnite hádanku - aký druh piesne je napísaný na tabuli? ". Ústny diktát (predveďte melódiu hlasom alebo na nástroji alebo ukážte pohyb melódie po „rebríku“) možno znázorniť ako hru „Vypadnite zo zajatia“: ak sa študent pomýli, ostatní sa ponáhľajú aby som mu pomohol. Cítia podporu za chrbtom, chlapci sa neboja zúčastniť sa takýchto úloh, neboja sa robiť chyby. Zároveň z hodiny na hodinu rastie presnosť prednesu, ako aj nadobudnuté hudobné a sluchové skúsenosti.

Do tvorivého procesu by mali byť zapojení všetci študenti bez výnimky, bez ohľadu na úroveň schopností. Je vhodné zahrnúť prvky kreativity do hodiny čo najskôr. Šesťročné alebo sedemročné deti majú neobyčajne bohatú fantáziu, menej vyvinutý zmysel pre sebakritiku, a preto voľnejšie improvizujú, aj keď ich kompozícia nie je úplne vydarená. Ak začnete zavádzať kreatívne úlohy od ročníka 5-7, potom sa často stretávajú s odporom medzi školákmi. Dôvod je podľa mňa v nedostatku určitých zručností a zvýšených požiadavkách, ktoré sa už objavili na výsledky vlastnej činnosti. Zároveň študenti, ktorí si osvojili zručnosti tvorivosti v ranom veku, ochotne skladajú vo vyšších ročníkoch.

Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia vzrušujú úlohu akéhosi „prvého ťahúňa“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má vnútornú potrebu študovať svet okolo seba, ktorej jednou z foriem je aktívny (tvorivý) vplyv naň. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Je len potrebné prirodzeným spôsobom, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ začínajúceho študenta do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Môžu tu však nastať určité ťažkosti, väčšinou psychického charakteru.

Ako ukazujú skúsenosti, jedným z najúčinnejších spôsobov, ako uviesť dieťa do sveta hudobnej tvorivosti, je účasť na kolektívnej hudobnej a divadelnej akcii. Účasť nielen ako interpret, ale čiastočne aj ako spoluautor diela (nie nevyhnutne na hudobnej úrovni - úplne stačí aktívne sa podieľať na organizácii a inscenácii akcie). Žiaľ, individuálna forma práce na vyučovacích hodinách nám neumožňuje naplno uplatniť túto metódu na hudobných školách. Napriek tomu sú v takýchto podmienkach isté „rezervy“. Dobrým efektom je učenie piesní v dialógovej forme. Hudobný dialóg s učiteľom je prvou a veľmi dôležitou etapou „vtiahnutia“ žiaka do tvorivého procesu. Nielenže „núti“ študenta aktívne počúvať „poznámky“ učiteľa, ale umožňuje mu aj prejaviť tvorivú iniciatívu v intonačnej „charakteristike“ predstavenia. To spravidla stačí na „upútanie“ študenta, na vzbudenie jeho záujmu o aktívnu interpretáciu textu. V ďalšej fáze môžete vyzvať dieťa, aby predviedlo svoje repliky s rôznymi inými intonáciami, improvizovalo koniec frázy, vymyslelo rytmické a melodické verzie riadkov a plné melódie pre daný text (ústne). Ešte jeden krok - a do práce môžete zahrnúť hlavné formy tvorivých úloh.

Ako už bolo spomenuté, kreatívne úlohy môžu vykonávať rôzne funkcie: stimuláciu, rozvoj a posilnenie. V niektorých prípadoch môžu byť v jednej úlohe súčasne vykonávané dve alebo tri funkcie. Nie je na tom nič paradoxné, všetko závisí od prístupu učiteľa. V jednom prípade môže výber sprievodných akordov slúžiť ako podnet na štúdium relevantných tém teórie, v druhom prípade ako metóda upevňovania tohto materiálu. Okrem toho, stimulácia jednej úlohy môže byť sprevádzaná konsolidáciou inej, pretože úlohy zamerané výlučne na jeden teoretický materiál sú prakticky nemožné alebo málo zaujímavé. Pokiaľ ide o rozvíjajúcu funkciu, je v tej či onej miere prítomná v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu je potrebné určité rozdelenie foriem tvorivej práce v súlade s konkrétnymi pedagogickými úlohami.

„Stimulačné“ úlohy sú nastavené tak, že ich realizácia je nemožná alebo veľmi náročná bez znalosti určitej teoretickej témy alebo určitej praktickej zručnosti. Najmä úloha „ústne“ skladať niekoľko melódií, ktorá je sama o sebe jednoduchá, skôr či neskôr narazí na problém ich zapamätania a vyvolá otázku potreby ich zapisovania. Ďalšia úloha – nahratie skomponovanej melódie – je v podstate nemožná bez znalosti základov hudobnej gramotnosti. V ostatných prípadoch je splnenie tvorivej úlohy možné tak na „intuitívnej“ úrovni, ako aj na základe už získaných teoretických vedomostí. Tu má zmysel rozdeliť prácu na dve etapy. Napríklad predtým navrhnutá úloha skomponovať „exotickú“ melódiu v „orientálnom duchu“ v prvej fáze sa vykonáva „intuitívne“. V prípade jej úspešnej implementácie sa zvažujú a analyzujú modálne vlastnosti melódie a formulujú sa teoretické koncepty harmonických režimov, ich štruktúra a aplikačné vlastnosti. Ak študent nedokáže vyriešiť tento problém sám, rozoberú sa podobné príklady, opäť sa sformulujú zodpovedajúce pojmy a problém sa vyrieši na základe určitej teoretickej prípravy. Je veľmi dôležité nepovažovať prvý pokus za neúspešný, dôležité je zamerať pozornosť študenta na „špeciálne“ výhody znalosti príslušnej teórie.

Ďalšia verzia scenára zahŕňa analýzu a analýzu teoretickej časti v triede bezprostredne po „stanovení umeleckej úlohy“. V každom prípade je potrebné, aby každá preberaná téma na teoretickej úrovni mala svoj „odraz“ v tvorivej praxi.

Všetky „podnetné“ tvorivé úlohy sú v drvivej väčšine písomné úlohy na zostavenie melódie alebo iných textúrnych prvkov, ktoré spĺňajú stanovené podmienky podľa teórie preberanej témy. Ako ukazuje prax, tieto písomné tvorivé úlohy sa najlepšie robia vo forme domácich úloh, aby študent mohol v pokojnej atmosfére nielen pochopiť samotnú podstatu úloh, ale aj „tvorivo“ (v doslovnom zmysle slovo) zaobchádzať s nimi. Je dôležité, aby študent od samého začiatku pochopil, že kreativita netoleruje „puntičkársky“ postoj k sebe samej.

Na prvom stupni, na úplnom začiatku školskej dochádzky, ako aj v neskorších fázach, môžete zadávať úlohy v improvizačnej forme, aby ste pochopili a „vyskúšali“ úlohu v najvšeobecnejších pojmoch už na hodine, bez brať to je veľa času.

„Vývojové“ úlohy sa môžu zhodovať aj s úlohami ostatných dvoch typov. Ako už bolo uvedené, vývojová funkcia je prítomná v tej či onej miere v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu program ponúka množstvo špeciálnych úloh zameraných na rozvoj hudobných schopností, predovšetkým hudobného sluchu. „Rozvojové“ úlohy je možné vykonávať v triede aj doma. Ako ukazuje prax, kreatívne formy práce prispievajú k rozvoju hudobných schopností oveľa efektívnejšie ako bežné sluchové a intonačné cvičenia. Jedným z najužitočnejších vývojových cvičení je písanie melódií a iných textúrnych prvkov bez pomoci klavíra alebo akéhokoľvek iného nástroja – cvičenie, ktoré vám umožní rozvíjať zručnosť písania diktátov lepšie, ako skutočne pracovať na diktátoch. V triede sa takéto cvičenie môže vykonávať spolu s učiteľom - napríklad skladanie melódie postupne podľa taktu. Na jednej strane sa tým ušetrí aj drahocenný čas na vyučovacej hodine a na druhej strane si študent bude musieť „vnútorným“ uchom nahrať nielen melódiu, ale aj vypočuť jej fragment napísaný učiteľom. V počiatočných štádiách sa dôrazne odporúča spievať spoločne zložený fragment v každej fáze jeho písania. To vám umožní kontrolovať skutočnú prácu a aktivitu sluchu študenta a nedovolí mu písať „nič“.

„Posilňujúce“ úlohy sa svojou formou a obsahom môžu zhodovať so stimulujúcimi alebo sa od nich odlišovať väčšou komplexnosťou či špecifickosťou. Tento typ úloh je široko používaný v pedagogickej praxi, a preto nemá zmysel ich podrobne rozoberať. Poznamenávame len, že najväčší účinok z ich použitia sa prejaví, ak sú „spárované“ so stimulantmi, ako je uvedené v predchádzajúcom príklade. Situácia aplikácie týchto úloh v „samostatnej“ forme je však celkom možná, najmä ak je „podnetná“ úloha na študovanú tému ťažko formulovateľná alebo jej realizácia zjavne nemôže študentovi priniesť hmatateľné výhody.

Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry

Hudobná literatúra je jedným z fascinujúcich a poučných predmetov medzi hudobno-teoretickými disciplínami na Detskej hudobnej škole (DShI). Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií k nemu naštudované diela takmer vždy vyvolajú živý aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí k samostatnej tvorivosti. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom sami vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo neho (ako domáca úloha).

Schopnosť počuť hudbu a premýšľať o nej treba v deťoch vychovávať už od začiatku vyučovania hudobnej výchovy. Už na prvej hodine prvého ročníka by mal v triede zaviesť nemenný zákon: keď v triede hrá hudba, žiadne z detí by nemalo zdvihnúť ruky. Zároveň je potrebné, aby žiaci hneď pochopili, že tento zákon musia dodržiavať nie preto, že by to disciplína vyžadovala, ale preto, že keď hrá hudba, len pozorným sledovaním jej zvuku ju možno hlboko vnímať a skutočne jej rozumieť.

Odpovede detí dávajú predstavu o stupni rozvoja ich hudobného vnímania. Tak napríklad: stalo sa to s fragmentom z Griegovho „Ráno“. Chlapci to nazvali rôznymi spôsobmi: „Jar“, „Východ slnka“, „Kvety kvitnú“, „Ráno v lese“. Postupne ich privádzajte k správnemu názvu, poslucháčov treba opatrne a nenápadne približovať k hudbe a nie ich brať do sveta naivných fantázií ďaleko od hudby. Môžete sa uchýliť k „náznakom“ a veriť, že pomáhajú vnímaniu hudby.

Je potrebné cvičiť písané diela, akési skladby na hudobné témy. Nezávislé úvahy študentov by mali byť starostlivo pripravené svojimi myšlienkami. Kreatívne vnímanie by malo dostať určitý smer, aby neobmedzovalo predstavivosť detí, neobmedzovalo ich asociatívne myslenie. Toto sú len niektoré z foriem komunikácie detí s hudbou, ktoré sú zamerané na rozvoj tvorivej predstavivosti, na rozvoj vnímania hudobného obrazu a prostredníctvom neho - na vnímanie rôznych aspektov života.

Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Pri počúvaní hudby dieťa vždy počuje nielen to, čo je v nej obsiahnuté, čo je jej vlastné skladateľom (a samozrejme interpretom), ale aj to, čo sa rodí pod jej vplyvom v jeho duši, v jeho mysli, teda to, čo vytvára už jeho vlastnú tvorivú predstavivosť. Z počúvanej skladby tak vzniká komplexná fúzia objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta!

Fantázia detí, najmä vo veku základnej školy, je spravidla bystrá, živá a „hudobné obrázky“ počúvajú s radosťou a najčastejšie so zavretými očami, aby sa nerozptyľovali, ale aby videli hudba v ich predstavách.

Umelecká a pedagogická hodnota otázky spočíva v schopnosti dávať na ňu rôzne správne odpovede, v jej všestrannosti a tvorivom základe. A potom sa kreativita prejavuje v originalite odpovedí detí z prvého ročníka. V úvahe o povahe piesne „Svište“ od L. Beethovena deti odpovedajú: „Smutný, jemný, pokojný, tichý, pomalý, láskavý, krásny“, „Toto je veľmi smutná pieseň“, „Je mi ľúto úbohý osamelý mlynček na orgány.“ Všetky deti sú pod vplyvom znejúcej hudby: tvoria spolu, obnovujú jej obraz, odhaľujú svoj postoj. Zároveň je úžasné, ak kolektívnu reflexiu budú „zbierať“ samotné deti. Tie. nie učiteľ spojí to, čo povedali, ale jeden zo žiakov. Prevaha kolektívnych foriem práce na hodine hudobnej výchovy vytvára objektívne predpoklady pre hlbokú komplexnú osobnú komunikáciu detí, ich vzájomné ovplyvňovanie sa. Preto je potrebné cítiť, pochopiť a zachovať individualitu, jedinečnosť každého dieťaťa.

Jedným z metodických ustanovení programu je definovanie jedinej, celostnej hudobno-tvorivej činnosti ako odhaľovania životne dôležitého obsahu hudby, realizovaného rôznymi formami komunikácie s umením.

Ak študenti počas školenia objavia „pre seba“ zákony, ktoré tvoria dedičstvo ľudstva, a nielen ich dostanú hotové, potom sa do určitej miery pridajú k tvorivosti, procesu objavovania. Proces identifikácie a rozvíjania tvorivej činnosti žiaka úzko súvisí s jeho emancipáciou od povinného memorovania a memorovania.

Deti potrebujú tvoriť a zažívať, aby pochopili. „Počujem a zabudnem. Vidím a dlho si pamätám. Robím a rozumiem. “(Čínska ľudová múdrosť). Aby sa hudba stala ich osobnou skúsenosťou, musia spievať, hrať na nástroje, tancovať, vymýšľať a meniť sa. Kreativita detí v triede je chápaná ako schopnosť a chuť robiť niečo po svojom, individuálne, možno aj originálne. „Hraj, spievaj, tancuj, ako sa ti páči“ – tieto magické slová otvárajú dieťaťu neviditeľné brány do sveta fantázie, vynaliezavosti, vynaliezavosti, kde ho neobmedzujú takmer žiadne obmedzenia.

Na hodinách hudobnej výchovy sa žiaci stretávajú s dielami nielen špeciálne napísanými pre deti, ale aj nad rámec detského repertoáru - s klasickými i modernými skladbami, od domácich i zahraničných skladateľov, ako aj s hudobným folklórom rôznych národov. Zároveň schopnosť žiakov emocionálne usmerňovať a zároveň na základe reflexie zmysluplne vnímať hudobnú klasiku naznačuje stupeň ich hudobného rozvoja, hudobnej kultúry. Hudba, ktorá plní mnohé životne dôležité úlohy, je povolaná riešiť to najdôležitejšie – vštepovať deťom pocit vnútornej angažovanosti v duchovnej kultúre ľudstva, vštepovať žiakom životné postavenie vo svete hudby.

Záver

Kreatívne úlohy zahŕňajú dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože tvorivosť detí by nemala byť úplne samostatná, ale s účasťou učiteľa, ktorý organizuje podmienky. Materiály, povzbudzuje deti k tvorivosti. Úspech tejto zložitej a vzrušujúcej činnosti závisí od osobnosti učiteľa, jeho nadšenia, schopnosti podieľať sa na tvorivosti žiakov.

Hudba spája myšlienku, vôľu, city más a zároveň uspokojuje estetické potreby ľudí, uvádza poslucháča do veľkých radostí, ktoré umenie prináša. Práve cez poslucháča hudba ovplyvňuje život, pomáha pretvárať život.

Koniec koncov, bez hudby život stráca zmysel, neexistuje žiadna hrana, ktorá by vás prinútila premýšľať, obdivovať ju, pomáhať ľuďom žiť a tvoriť. Hudba je jedným z tých bohatstiev, ktoré sú ľuďom dané.

Bibliografia:

1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Vzdelávanie tvorivých zručností v lekciách solfeggia“ - M., 1987.

2. Koganovič, G. P. "Hudobná improvizácia a výchova tvorivej osobnosti" - Minsk, 1997.

3. Levi V. "Umenie byť iný" M., 1981.

4. Malakhova I. A. Osobný rozvoj. Kreativita, nadanie, talent“ -Ch. 1. - Minsk, 2002.

5. Nikitin B.P. "Kroky tvorivosti alebo vzdelávacie hry" - M. Osvietenie 1990.

6. Shatkovsky G. "Kompozícia a improvizácia melódií" M., 1991.

7. Shatkovsky G. "Rozvoj hudobného sluchu a zručností v tvorivej improvizácii" - M., 1996.

MKOU DO "Korenevskaja detská umelecká škola pomenovaná po A.M. Rudenko" Kursk región Korenevsky okres
Metodický vývoj na tému:
„Rozvoj tvorivých schopností

literatúra"

Pripravené a realizované
učiteľ teoretických disciplín
Minasyan Gohar Zhorai akademický rok 2015-2016 „Rozvoj tvorivých schopností
na hodinách solfeggio a hudby
literatúra"
Obsah
Úvod



Záver
Bibliografia
Cieľ:
osvojenie si foriem a metodického zabezpečenia tvorivých úloh v kurzoch hudobných a teoretických odborov Detskej umeleckej školy
Úlohy:
- analýza moderných učebníc hudobných a teoretických odborov na Detskej umeleckej škole s cieľom identifikovať metodické usmernenia pre tvorivé úlohy;
- identifikácia foriem tried na hodinách solfeggio, ktoré prispievajú k rozvoju tvorivých schopností detí;
- výber tvorivých úloh na hodinách hudobnej literatúry.
Úvod
Tvrdenie, že hudobníci sú pracovitejší, usilovnejší, spoločenskejší, cieľavedomejší, majú multidimenzionálne myslenie, vedia vopred zahrať situáciu a vyhodnotiť už „ohraté“, je už dávno nesporné, jedným slovom, majú veľa potrebných vlastností. v našom intenzívne sa meniacom živote. Takéto vlastnosti sa však formujú v priebehu rokov a nie sú vždy zrejmé. Ale skutočnosť, že z umeleckej školy neexistuje žiadny praktický návrat, je okamžite záhadou. Veď popri vyčerpávajúcej a dlhej práci na akademickom programe absolventi detských umeleckých škôl väčšinou nevedia vybrať populárnu hudbu, zladiť melódiu, zaranžovať pieseň, neovládajú transpozíciu, slovo, všetko, čo robí z hrania hudby na nástroji naliehavú každodennú potrebu. V dejinách hudobnej výchovy však boli obdobia, keď k profesii neodmysliteľne patrila schopnosť komponovať a improvizovať. „V storočiach XYI-XYIII boli organisti a klavíristi často nútení uchýliť sa k improvizácii. Zručná improvizácia diela na danú tému sa považovala za najvyšší výkon interpreta. Svojráznou formou improvizácie bol aj sprievod. Improvizátor bol považovaný za skladateľa najvyššieho typu. Improvizátor bol umiestnený nekonečne vyššie ako interpret, ktorý je schopný hrať len naučené noty. Schopnosť improvizovať bola považovaná za umenie, ktoré sa, samozrejme, s určitými údajmi dalo a malo naučiť. Výučba improvizácie bola nerozlučne spätá s vyučovaním kompozície a hudobnej teórie. Prelomom vo vzťahu k improvizácii bola podľa nás éra klasicizmu. Beethoven v klavírnych koncertoch začal obmedzovať predstavivosť interpreta, vypisoval kadenciu pre inštrumentálny koncert, aby nezničil zámer autora. Oveľa viac sa oceňovala presná reprodukcia textu zo strany interpreta. Ale aj v 19. storočí je hudobno-historická publicistika plná nadšených ohlasov na improvizácie Liszta a Paganiniho.
Ešte v minulom storočí bádatelia, vedci, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobnej výchovy a vzdelávania, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinskij pozdvihli tzv. problém rozvoja tvorivých schopností vo svojich prácach študentov. Carl Orff teda poukázal na potrebu vychovávať u dieťaťa kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti umenia. exaktné vedy.
Hodnota tvorivých foriem práce v Detskej umeleckej škole
V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy v neposlednom rade. -štandardný, proaktívny, kompetentný spôsob. Výchova k tvorivosti by sa preto mala stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.

Existuje akýsi „zvláštny“, no veľmi stabilný názor, že hudobná kreativita je niečo mimoriadne zložité, pre „obyčajných smrteľníkov“ nedostupné a vyvolávajúce takmer „posvätnú“ hrôzu. Z nejakého dôvodu nikoho neprekvapujú deti, ktoré maľujú papier farbami, formujú figúrky z plastelíny, píšu tri eseje týždenne o ruskom jazyku alebo literatúre a dokonca skúšajú „poetické pero“ na silu, ale hneď ako to príde k potrebe skomponovať jednoduchú melódiu sú pochybnosti nielen o „nevyhnutnosti“ a užitočnosti tohto diela, ale aj o samotnej možnosti jeho realizácie. V skutočnosti na to človek nepotrebuje mať žiadne nadprirodzené schopnosti, ale nemožno zveličovať výhody, ktoré tento druh činnosti prináša pre hudobný rozvoj.
Druhý problém súvisí s tým, že deti prichádzajú do ZUŠ už s určitými prioritami a vzormi správania. Svet hudobnej kreativity dokáže vystrašiť svojou novosťou, nezvyčajnosťou a zdanlivou zložitosťou, vyvolávajúc „odmietnutie“ reakcie. Preto je obzvlášť dôležité správne budovať tvorivú prácu na prvých lekciách.
Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio
Predtým, ako pristúpime k úvahám o hlavných formách tvorivej práce, treba pripomenúť, že cieľom plnenia týchto úloh v lekciách solfeggia nie je naučiť študenta „dobre“ komponovať hudbu. Hlavným cieľom je vzbudiť záujem o hlboké a všestranné štúdium hudby, hudobnej teórie, literatúry a formovať stabilnú a bezpodmienečnú potrebu rozvoja svojich hudobných schopností. Ak však študent pri plnení týchto úloh preukáže vynikajúce tvorivé schopnosti, potom možno takýto výsledok považovať za veľké pedagogické „víťazstvo“ - štúdiom v triede kompozície študent nepochybne dosiahne ešte väčší úspech vo svojom tvorivom a všeobecnom hudobnom rozvoji. .
V centre pozornosti učiteľa počas hudobnej výchovy školákov sú tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvoj schopnosti žiakov improvizovať a komponovať – stále, žiaľ, zaostáva. Niektorí učitelia nevidia prínos komponovaných „primitívnych“, „nešikovných“ melódií svojich žiakov. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako tie, ktoré ponúka učiteľ.



Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia zohrávajú úlohu akéhosi „hlavného hybného mechanizmu“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má vnútornú potrebu študovať svet okolo seba, ktorej jednou z foriem je aktívny (tvorivý) vplyv naň. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Je len potrebné prirodzeným spôsobom, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ začínajúceho študenta do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Môžu tu však nastať určité ťažkosti, väčšinou psychického charakteru.
Ako ukazujú skúsenosti, jedným z najúčinnejších spôsobov, ako uviesť dieťa do sveta hudobnej tvorivosti, je účasť na kolektívnej hudobnej a divadelnej akcii. Účasť nielen ako interpret, ale čiastočne aj ako spoluautor diela (nie nevyhnutne na hudobnej úrovni - úplne stačí aktívne sa podieľať na organizácii a inscenácii akcie). Žiaľ, individuálna forma práce v triede neumožňuje plnohodnotné uplatnenie tejto metódy v detskej ZUŠ. Napriek tomu sú v takýchto podmienkach isté „rezervy“. Dobrým efektom je učenie piesní v dialógovej forme. Hudobný dialóg s učiteľom je prvou a veľmi dôležitou etapou „vtiahnutia“ žiaka do tvorivého procesu. Nielenže „núti“ študenta aktívne počúvať „poznámky“ učiteľa, ale umožňuje mu aj prejaviť tvorivú iniciatívu v intonačnej „charakteristike“ predstavenia. To spravidla stačí na „upútanie“ študenta, na vzbudenie jeho záujmu o aktívnu interpretáciu textu. V ďalšej fáze môžete vyzvať dieťa, aby predviedlo svoje repliky s rôznymi inými intonáciami, improvizovalo koniec frázy, vymyslelo rytmické a melodické verzie riadkov a plné melódie pre daný text (ústne). Ešte jeden krok - a do práce môžete zahrnúť hlavné formy tvorivých úloh.
Ako už bolo spomenuté, kreatívne úlohy môžu vykonávať rôzne funkcie: stimuláciu, rozvoj a posilnenie. V niektorých prípadoch môžu byť v jednej úlohe súčasne vykonávané dve alebo tri funkcie. Nie je na tom nič paradoxné, všetko závisí od prístupu učiteľa. V jednom prípade môže výber sprievodných akordov slúžiť ako podnet na štúdium relevantných tém teórie, v druhom prípade ako metóda upevňovania tohto materiálu. Okrem toho, stimulácia jednej úlohy môže byť sprevádzaná konsolidáciou inej, pretože úlohy zamerané výlučne na jeden teoretický materiál sú prakticky nemožné alebo málo zaujímavé. Pokiaľ ide o rozvíjajúcu funkciu, je v tej či onej miere prítomná v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu je potrebné určité rozdelenie foriem tvorivej práce v súlade s konkrétnymi pedagogickými úlohami.
„Stimulačné“ úlohy sú nastavené tak, že ich realizácia je nemožná alebo veľmi náročná bez znalosti určitej teoretickej témy alebo určitej praktickej zručnosti. Najmä úloha „ústne“ skladať niekoľko melódií, ktorá je sama o sebe jednoduchá, skôr či neskôr narazí na problém ich zapamätania a vyvolá otázku potreby ich zapisovania. Ďalšia úloha – nahratie skomponovanej melódie – je v podstate nemožná bez znalosti základov hudobnej gramotnosti. V ostatných prípadoch je splnenie tvorivej úlohy možné tak na „intuitívnej“ úrovni, ako aj na základe už získaných teoretických vedomostí. Tu má zmysel rozdeliť prácu na dve etapy. Napríklad predtým navrhnutá úloha skomponovať „exotickú“ melódiu v „orientálnom duchu“ v prvej fáze sa vykonáva „intuitívne“. V prípade jej úspešnej implementácie sa zvažujú a analyzujú modálne vlastnosti melódie a formulujú sa teoretické koncepty harmonických režimov, ich štruktúra a aplikačné vlastnosti. Ak študent nedokáže vyriešiť tento problém sám, rozoberú sa podobné príklady, opäť sa sformulujú zodpovedajúce pojmy a problém sa vyrieši na základe určitej teoretickej prípravy. Je veľmi dôležité nepovažovať prvý pokus za neúspešný, dôležité je zamerať pozornosť študenta na „špeciálne“ výhody znalosti príslušnej teórie.
Ďalšia verzia scenára zahŕňa analýzu a analýzu teoretickej časti v triede bezprostredne po „stanovení umeleckej úlohy“. V každom prípade je potrebné, aby každá preberaná téma na teoretickej úrovni mala svoj „odraz“ v tvorivej praxi.
Všetky „podnetné“ tvorivé úlohy sú v drvivej väčšine písomné úlohy na zostavenie melódie alebo iných textúrnych prvkov, ktoré spĺňajú stanovené podmienky podľa teórie preberanej témy. Ako ukazuje prax, tieto písomné tvorivé úlohy sa najlepšie robia vo forme domácich úloh, aby študent mohol v pokojnej atmosfére nielen pochopiť samotnú podstatu úloh, ale aj „tvorivo“ (v doslovnom zmysle slovo) zaobchádzať s nimi. Je dôležité, aby študent od samého začiatku pochopil, že kreativita netoleruje „puntičkársky“ postoj k sebe samej.
Na prvom stupni, na úplnom začiatku školskej dochádzky, ako aj v neskorších fázach, môžete zadávať úlohy v improvizačnej forme, aby ste pochopili a „vyskúšali“ úlohu v najvšeobecnejších pojmoch už na hodine, bez brať to je veľa času.
„Vývojové“ úlohy sa môžu zhodovať aj s úlohami ostatných dvoch typov. Ako už bolo uvedené, vývojová funkcia je prítomná v tej či onej miere v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu program ponúka množstvo špeciálnych úloh zameraných na rozvoj hudobných schopností, predovšetkým hudobného sluchu. „Rozvojové“ úlohy je možné vykonávať v triede aj doma. Ako ukazuje prax, kreatívne formy práce prispievajú k rozvoju hudobných schopností oveľa efektívnejšie ako bežné sluchové a intonačné cvičenia. Jedným z najužitočnejších vývojových cvičení je písanie melódií a iných textúrnych prvkov bez pomoci klavíra alebo akéhokoľvek iného nástroja – cvičenie, ktoré vám umožní rozvíjať zručnosť písania diktátov lepšie, ako skutočne pracovať na diktátoch. V triede sa takéto cvičenie môže vykonávať spolu s učiteľom - napríklad skladanie melódie postupne podľa taktu. Na jednej strane sa tým ušetrí aj drahocenný čas na vyučovacej hodine a na druhej strane si študent bude musieť „vnútorným“ uchom nahrať nielen melódiu, ale aj vypočuť jej fragment napísaný učiteľom. V počiatočných štádiách sa dôrazne odporúča spievať spoločne zložený fragment v každej fáze jeho písania. To vám umožní kontrolovať skutočnú prácu a aktivitu sluchu študenta a nedovolí mu písať „nič“.
„Posilňujúce“ úlohy sa svojou formou a obsahom môžu zhodovať so stimulujúcimi alebo sa od nich odlišovať väčšou komplexnosťou či špecifickosťou. Tento typ úloh je široko používaný v pedagogickej praxi, a preto nemá zmysel ich podrobne rozoberať. Poznamenávame len, že najväčší účinok z ich použitia sa prejaví, ak sú „spárované“ so stimulantmi, ako je uvedené v predchádzajúcom príklade. Situácia aplikácie týchto úloh v „samostatnej“ forme je však celkom možná, najmä ak je „podnetná“ úloha na študovanú tému ťažko formulovateľná alebo jej realizácia zjavne nemôže študentovi priniesť hmatateľné výhody.
Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry
Hudobná literatúra patrí medzi fascinujúce a poučné predmety medzi hudobno-teoretickými disciplínami na Detskej umeleckej škole. Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií k nemu naštudované diela takmer vždy vyvolajú živý aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí k samostatnej tvorivosti. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, ale s ešte väčším záujmom sami vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo neho (ako domáca úloha).
Schopnosť počuť hudbu a premýšľať o nej treba v deťoch vychovávať už od začiatku vyučovania hudobnej výchovy. Už na prvej hodine prvého ročníka by mal v triede zaviesť nemenný zákon: keď v triede hrá hudba, žiadne z detí by nemalo zdvihnúť ruky. Zároveň je potrebné, aby žiaci hneď pochopili, že tento zákon musia dodržiavať nie preto, že by to disciplína vyžadovala, ale preto, že keď hrá hudba, len pozorným sledovaním jej zvuku ju možno hlboko vnímať a skutočne jej rozumieť.
Odpovede detí dávajú predstavu o stupni rozvoja ich hudobného vnímania. Tak napríklad: stalo sa to s fragmentom z Griegovho „Ráno“. Chlapci to nazvali rôznymi spôsobmi: „Jar“, „Východ slnka“, „Kvety kvitnú“, „Ráno v lese“. Postupne ich privádzajte k správnemu názvu, poslucháčov treba opatrne a nenápadne približovať k hudbe a nie ich brať do sveta naivných fantázií ďaleko od hudby. Môžete sa uchýliť k „náznakom“ a veriť, že pomáhajú vnímaniu hudby.
Je potrebné cvičiť písané diela, akési skladby na hudobné témy. Nezávislé úvahy študentov by mali byť starostlivo pripravené svojimi myšlienkami. Kreatívne vnímanie by malo dostať určitý smer, aby neobmedzovalo predstavivosť detí, neobmedzovalo ich asociatívne myslenie. Toto sú len niektoré z foriem komunikácie detí s hudbou, ktoré sú zamerané na rozvoj tvorivej predstavivosti, na rozvoj vnímania hudobného obrazu a prostredníctvom neho - na vnímanie rôznych aspektov života.
Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Pri počúvaní hudby dieťa vždy počuje nielen to, čo je v nej obsiahnuté, čo je jej vlastné skladateľom (a samozrejme interpretom), ale aj to, čo sa rodí pod jej vplyvom v jeho duši, v jeho mysli, teda to, čo vytvára už jeho vlastnú tvorivú predstavivosť. Z počúvanej skladby tak vzniká komplexná fúzia objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta!
Fantázia detí, najmä vo veku základnej školy, je spravidla bystrá, živá a „hudobné obrázky“ počúvajú s radosťou a najčastejšie so zavretými očami, aby sa nerozptyľovali, ale aby videli hudba v ich predstavách.
Umelecká a pedagogická hodnota otázky spočíva v schopnosti dávať na ňu rôzne správne odpovede, v jej všestrannosti a tvorivom základe. A potom sa kreativita prejavuje v originalite odpovedí detí z prvého ročníka. V úvahe o povahe piesne „Svište“ od L. Beethovena deti odpovedajú: „Smutný, jemný, pokojný, tichý, pomalý, láskavý, krásny“, „Toto je veľmi smutná pieseň“, „Je mi ľúto úbohý osamelý mlynček na orgány.“ Všetky deti sú pod vplyvom znejúcej hudby: tvoria spolu, obnovujú jej obraz, odhaľujú svoj postoj. Zároveň je úžasné, ak kolektívnu reflexiu budú „zbierať“ samotné deti. Tie. nie učiteľ spojí to, čo povedali, ale jeden zo žiakov. Prevaha kolektívnych foriem práce na hodine hudobnej výchovy vytvára objektívne predpoklady pre hlbokú komplexnú osobnú komunikáciu detí, ich vzájomné ovplyvňovanie sa. Preto je potrebné cítiť, pochopiť a zachovať individualitu, jedinečnosť každého dieťaťa.
Jedným z metodických ustanovení programu je definovanie jedinej, celostnej hudobno-tvorivej činnosti ako odhaľovania životne dôležitého obsahu hudby, realizovaného rôznymi formami komunikácie s umením.
Ak študenti počas školenia objavia „pre seba“ zákony, ktoré tvoria dedičstvo ľudstva, a nielen ich dostanú hotové, potom sa do určitej miery pridajú k tvorivosti, procesu objavovania. Proces identifikácie a rozvíjania tvorivej činnosti žiaka úzko súvisí s jeho emancipáciou od povinného memorovania a memorovania.
Deti potrebujú tvoriť a zažívať, aby pochopili. „Počujem a zabudnem. Vidím a dlho si pamätám. Robím a rozumiem. (Čínska ľudová múdrosť). Aby sa hudba stala ich osobnou skúsenosťou, musia spievať, hrať na nástroje, tancovať, vymýšľať a meniť sa. Kreativita detí v triede je chápaná ako schopnosť a chuť robiť niečo po svojom, individuálne, možno aj originálne. „Hraj, spievaj, tancuj, ako sa ti páči“ – tieto magické slová otvárajú dieťaťu neviditeľné brány do sveta fantázie, vynaliezavosti, vynaliezavosti, kde ho neobmedzujú takmer žiadne obmedzenia.
Na hodinách hudobnej výchovy sa žiaci stretávajú s dielami nielen špeciálne napísanými pre deti, ale aj nad rámec detského repertoáru - s klasickými i modernými skladbami, od domácich i zahraničných skladateľov, ako aj s hudobným folklórom rôznych národov. Zároveň schopnosť žiakov emocionálne usmerňovať a zároveň na základe reflexie zmysluplne vnímať hudobnú klasiku naznačuje stupeň ich hudobného rozvoja, hudobnej kultúry. Hudba, ktorá plní mnohé životne dôležité úlohy, je povolaná riešiť to najdôležitejšie – vštepovať deťom pocit vnútornej angažovanosti v duchovnej kultúre ľudstva, vštepovať žiakom životné postavenie vo svete hudby.
Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggia a hudobnej literatúry: formy a metódy
Ešte v minulom storočí vychovali bádatelia, vedci, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobnej výchovy a výchovy K. Orff, B. Asafev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazay-Kinsky. problém rozvoja tvorivých schopností vo svojich prácach študentov. Carl Orff teda poukázal na potrebu vychovávať u dieťaťa kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom umenia stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (kreativita) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti umenia. exaktné vedy. V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy v neposlednom rade. -štandardný, proaktívny, kompetentný spôsob. Výchova k tvorivosti by sa preto mala stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
V centre pozornosti učiteľa počas hudobnej výchovy školákov sú tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvoj schopnosti žiakov improvizovať a komponovať – stále, žiaľ, zaostáva. Niektorí učitelia nevidia prínos komponovaných „primitívnych“, „nešikovných“ melódií svojich žiakov. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako tie, ktoré ponúka učiteľ. Pri tejto príležitosti sa mi zdá dôležitý výrok B. Asafieva: „Človek, ktorý čo i len najmenšiu mieru zažil radosť z tvorivosti, prehlbuje svoju životnú skúsenosť a stáva sa iným v psychologickom zložení ako človek, ktorý iba napodobňuje činy iných. .“
Netreba zabúdať, že tvorivosť detí je obojsmerný proces. Na jednej strane sa dieťa môže prejavovať v tvorivých úlohách slobodne, bez zmätku, len zvládnutím určitej hudobnej a sluchovej skúsenosti a dostatkom teoretického materiálu. Na druhej strane zapojenie do tvorivosti poskytuje veľké výhody: študenti sú zapojení do aktívneho procesu získavania vedomostí. Takéto znalosti budú silné a produktívne. Zároveň sa rozvíja samostatnosť myslenia, schopnosť porovnávať, porovnávať, vyvodzovať závery, kompetentne aplikovať v praxi celý komplex získaných teoretických informácií. Kreatívne metódy a techniky pomáhajú vytvárať v triede atmosféru uvoľnenia, emocionálnej odozvy, čo prispieva k čo najúplnejšiemu odhaleniu individuálnych schopností študentov, zvyšuje motiváciu a záujem detí o predmet. Preto v poslednom čase vítame, že v programoch a učebniciach solfeggia, hudobnej literatúry a hudby sa čoraz viac pozornosti venuje takým formám práce, ako je komponovanie, improvizácia, hra na hudobných nástrojoch, výber sprievodu a druhého hlasu, atď.
Atmosféru pohody v triede napomáha vytváranie úloh hravou formou. Študenti, najmä v nižších ročníkoch, majú takéto formy práce veľmi radi. Akákoľvek, aj tá najťažšia úloha sa môže zmeniť na vzrušujúcu hru, ak učiteľ podľa toho sformuluje úlohu. Napríklad úloha „identifikujte známu pieseň z rytmického alebo melodického vzoru“ môže byť prezentovaná takto: „uhádnite hádanku - aký druh piesne je napísaný na tabuli? „Ústny diktát (prednes melódiu hlasom alebo na nástroji alebo ukáž pohyb melódie po „rebríku“) možno znázorniť ako hru „Vypadni zo zajatia“: ak sa študent pomýli, potom ostatní ponáhľať sa mu pomôcť. Cítia podporu za chrbtom, chlapci sa neboja zúčastniť sa takýchto úloh, neboja sa robiť chyby. Zároveň z hodiny na hodinu rastie presnosť prednesu, ako aj nadobudnuté hudobné a sluchové skúsenosti.
Do tvorivého procesu by mali byť zapojení všetci študenti bez výnimky, bez ohľadu na úroveň schopností. Je vhodné zahrnúť prvky kreativity do hodiny čo najskôr. Šesťsedemročné deti majú neobyčajne bohatú fantáziu, menej vyvinutý zmysel pre sebakritiku, a preto voľnejšie improvizujú, aj keď ich skladba nie je úplne vydarená. Ak začnete zavádzať kreatívne úlohy od ročníka 5-7, potom sa často stretávajú s odporom medzi školákmi. Dôvod je podľa mňa v nedostatku určitých zručností a zvýšených požiadavkách, ktoré sa už objavili na výsledky vlastnej činnosti. Zároveň študenti, ktorí si osvojili zručnosti tvorivosti v ranom veku, ochotne skladajú vo vyšších ročníkoch.
Za dlhoročnú prax učiteľa solfeggia a hudobnej literatúry autor vybudoval rôzne tvorivé formy do systému. Malý rozsah článku neumožňuje predstaviť ho v plnom rozsahu, preto sa ponúka niekoľko fragmentov z tohto procesu.
Improvizácia Doslova na prvých hodinách sa prváci oboznamujú s pojmami „register“, „tempo“, „dynamika“, „údery“. Po krátkej prípravnej fáze, ktorá zahŕňa počúvanie diel a dostupnú analýzu výrazových prostriedkov, sú uvedené zodpovedajúce námety-obrázky pre improvizácie na klavíri: "Tiger", "Bunny", "Summer Thunderstorm" atď. zároveň znalosť notového zápisu či zvládnutie techniky hry na nástroji. V improvizácii na rovnakú tému sa striedajú viacerí študenti. Po každej improvizácii je pre deti zvláštnym potešením určiť povahu obrazu: jeden tiger je bojazlivý, druhý nahnevaný, tretí zamyslene „chodí“ tam a späť atď. Spoločne sa vykonáva analýza výrazových prostriedkov .
Ďalší nápadný príklad použitia improvizácie na klavíri súvisí s témou „Intervaly“. Pri štúdiu témy je veľmi dôležité zamerať pozornosť študentov na akustické zafarbenie každého intervalu, ich individuálnu originalitu, výtvarné a výrazové možnosti. Prípravná fáza pre najjednoduchšiu improvizáciu zahŕňa: ukážku zvuku intervalov v rôznych registroch, tempách, s rôznymi ťahmi a dynamickými odtieňmi, v harmonickej a melodickej polohe, vo vzostupných aj klesajúcich pohyboch, spoločná charakteristika výtvarných a výrazových možností intervalov, ukážky z klasickej hudobnej literatúry (za domácu úlohu majú študenti za úlohu nájsť svetlé intonácie intervalov v dielach špecialistov, zboru alebo orchestra).
Potom môžete byť kreatívni. Témy úloh pre improvizácie sa vyberajú podľa výrazových možností každého intervalu. Napríklad: získa sa veľmi jasný, obrazový hudobný obraz „Blikajúce hviezdy“ vytvorený pomocou intervalu sekundy v harmonickej forme. Študenti predvádzajú zaujímavé kreatívne nálezy, improvizujú v duete na tému „Osol a osa“ s použitím tercií a sekúnd. Improvizácie sú systematicky zaraďované do práce v rôznych fázach učenia, môžu byť spevácke, rytmické, motorické, žánrové, figuratívne, dejové, voľné a pod. teoretické informácie, sledovať vývin žiaka, odhaliť mieru jeho muzikálnosti, rast tvorivých možností. Improvizácia umožňuje nielen vytvárať, ale aj využívať nadobudnuté zručnosti a vedomosti v procese učenia, a tým ich upevňovať.
Ukážka kreatívnych úloh v rámci zvládnutia režimu. Už počiatočná fáza osvojenia si módu, postavená na kombinácii jednotlivých krokov, postupným spájaním do určitých otáčok, vedie k schopnosti skladať a improvizovať melódie na obmedzený počet krokov. Tu by som rád poznamenal dôležitú úlohu vizuálnych pomôcok "Gombíky" a "Rebrík" ako účinný nástroj, ktorý nielen uľahčuje kognitívnu realitu, ale aj organizuje vnímanie, aktivuje proces zapamätania. Vnímanie zmeny pohybu melódie sa súčasne opiera o sluchové, zrakové a motorické vnemy.
Manuál "Tlačidlá" je hudobná osnova a tlačidlá - noty dvoch farieb (symbol dlhého a krátkeho trvania). Počiatočné (prípravné) formy práce: - rozloženie melódií nových piesní, spevov s pomocou učiteľa, už známych - naspamäť; - predvedenie rozložených melódií „podľa nôt“ hlasom alebo na nástroji; výška); - ich rozpoznanie podľa "hudobného textu" - melodický diktát (ukladanie krátkych melodických fráz na základe zvládnutého komplexu krokov).
Už najjednoduchší intonačný model (napríklad: kroky V-III), naučený v naznačených prípravných formách práce, môže viesť k niektorým „objavom“ na príklade jednoduchých kreatívnych úloh: „improvizácia-prank“ na výšku v rámci určených krokov. ). Výsledok: veľa možností, ktoré sa spievajú spolu s učiteľom alebo hrajú na klavíri. Záver: boli použité dva (tri) zvuky, ale koľko rôznych melódií sa dá zložiť; skladanie melódie v 2-3 krokoch na drobný text.
Na tejto zdanlivo jednoduchej úlohe sa už deti učia chápať expresívny význam pohybu melódie a charakter rytmu.Počnúc niekoľkými konštruktívnymi prvými tvorivými pokusmi sa úlohy skladania hudby postupne skomplikujú.
Príklad tvorivých úloh v rámci rozvoja žánrov
Keď študujeme meter 3/4 a už vieme, ako pracovať s niektorými rytmickými vzorcami, obraciame sa na najobľúbenejší trojdielny žáner - valčík. Po oboznámení sa s charakteristickými črtami žánru na príkladoch svetovej hudobnej klasiky študenti radi skladajú valčíky pre 8-16 taktov pre rôzne nástroje, so sprievodom aj bez sprievodu (študent má právo zvoliť si zložitosť úlohy podľa jeho schopností). Chcel by som poznamenať zaujímavé diela: „Valčík žabiek“ od Darie Gritsuk, niekoľko valčíkov (!) od Olgy Kovalchuk (žiačky 3. ročníka), „Lekcia tanca“ v žánri valčík od Alexandry Fedorovej (žiačky 5. ročníka) a mnohé iní. Podobne sa komponovaním polky upevnilo štúdium rytmických skupín so šestnástym trvaním a cez žáner pochod je ľahké osvojiť si výrazové možnosti 4/4 taktu a bodkovaného rytmu.
Na zvládnutie témy „Hudobné formy“ sa využíva množstvo zaujímavých, napínavých úloh: od jednotlivých konštitučných prvkov obdobia (motív, fráza, veta) až po rondové formy, variácie, fúgu.
Od jednoduchých po zložité
Po zvládnutí všetkej batožiny potrebných vedomostí sú dané najťažšie úlohy na skladanie programovej hudby. Študenti zároveň dostávajú možnosť „experimentovať“ s rôznymi súbornými skladbami, napr.: Elena Kutinová (žiačka 6. ročníka) skomponovala „Rytiersku romancu“ pre cimbal, dvoje huslí a klavír (s týmto a ďalšími dielami dievča sa stal víťazom v krajskej súťaži mladých skladateľov). Vzniklo mnoho duet: pre domru a klavír, flautu a gitaru, flautu a klavír, trúbku a klavír a iné. Žiakom sa páčilo muzicírovanie v súboroch, ktoré vytvorili ich spolužiaci. Najdôležitejšou podmienkou tvorivého rozvoja žiakov je dôslednosť a systematické využívanie tvorivých foriem práce a výsledok na seba nenechá čakať.
Pamätajte – pojem „kreatívne zadania“ má dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože detská tvorivosť by nemala byť úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky, materiály, povzbudzuje deti k tvorivým činnostiam. Úspech tejto zložitej a vzrušujúcej činnosti závisí od osobnosti učiteľa, jeho nadšenia, schopnosti podieľať sa na tvorivosti žiakov.
Záver
Kreatívne úlohy zahŕňajú dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože tvorivosť detí by nemala byť úplne samostatná, ale s účasťou učiteľa, ktorý organizuje podmienky. Materiály, povzbudzuje deti k tvorivosti. Úspech tejto zložitej a vzrušujúcej činnosti závisí od osobnosti učiteľa, jeho nadšenia, schopnosti podieľať sa na tvorivosti žiakov.
Hudba spája myšlienku, vôľu, city más a zároveň uspokojuje estetické potreby ľudí, uvádza poslucháča do veľkých radostí, ktoré umenie prináša. Práve cez poslucháča hudba ovplyvňuje život, pomáha pretvárať život.
Koniec koncov, bez hudby život stráca zmysel, neexistuje žiadna hrana, ktorá by vás prinútila premýšľať, obdivovať ju, pomáhať ľuďom žiť a tvoriť. Hudba je jedným z tých bohatstiev, ktoré sú ľuďom dané.
Bibliografia:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Vzdelávanie tvorivých zručností v lekciách solfeggia“ - M., 1987.
2. Koganovič, G. P. "Hudobná improvizácia a výchova tvorivej osobnosti" - Minsk, 1997.
3. Levi V. "Umenie byť iný" M., 1981.
4. Malakhova I. A. Osobný rozvoj. Kreativita, nadanie, talent“ -Ch. 1. - Minsk, 2002.
5. Nikitin B.P. "Kroky tvorivosti alebo vzdelávacie hry" - M. Osvietenie 1990.
6. Shatkovsky G. "Kompozícia a improvizácia melódií" M., 1991.
7. Shatkovsky G. "Rozvoj hudobného sluchu a zručností v tvorivej improvizácii" - M., 1996.

Systém tvorivých úloh na hodinách počúvania hudby a hudobnej literatúry v základných ročníkoch na rozvoj výtvarného a obrazového stvárnenia

Všeobecné pojmy, žánre, formy, programová vizuálna hudba

1. Ktorý kráľ predviedol sólové party v baletoch ________________________________

2. Čo bolo vytvorené v Paríži v roku 1661 ______________________________________________

3. Keď sa v Rusku začal tancovať menuet ______________________________________________

4. Ktorá krajina udávala trendy tanečnej móde v 17. storočí __________________

5. Kto sa stal „kráľom valčíka“ __________________________________________________________

6. Za akého kráľa bola vo Francúzsku vytvorená „Akadémia tanca“ ______________________

7. Súčasťou akých zložitých žánrov 18. storočia bol menuet _______________________________

8. Ako sa volal prvý súbor huslistov Ľudovíta 14. __________________________
__

9. Ktorý tanec bol predchodcom valčíka _____________________________________

10. Ako sa volali verejné zhromaždenia ustanovené dekrétom Petra I. z roku 1718.

11. V ktorej krajine vznikol tanec polka _____________________________________

12. Tvorcami „viedenského valčíka“ boli ... _______________________________________________ 13. Aký pohyb v tanci je symbolom slnka ____________________________________________

14. Kto v 17. storočí vo Francúzsku stál na čele „Kráľovskej hudobnej akadémie“ _______________ 15. V ktorej krajine sa tancuje čardáš a verbunkos _____________________________________

16. Čo znamená slovo „žáner“ vo francúzštine ____________________________

17. V ktorej krajine sa narodil E. Grieg ___________________________

18. V ktorom storočí sa balet oddelil od opery a stal sa samostatným druhom hudobného a divadelného umenia _______________________

20. Ktorá krajina a kedy sa stala rodiskom opery, vymenujte prvé opery __________________

21. Pomenujte tance v 6/8 takte __________________________________________________

_
22. Čo je to „baletný zbor“ ______________________________________________________________

24. Vysvetlite slovo "balet" ____________________________________________________________ 25. Čo sú to "vedľajšie žánre"_____________________________________________________________________________

26. Aké „sekundárne“ žánre vznikli v 18. storočí ____________________________________ 27. Čo je to „pantomíma“ _______________________________________________________________________________
28. Čo je predohra, kde znie a na čo je určená _____________________
___

_
29. Uveďte vynikajúceho choreografa, súčasníka Puškina _______________________

30. Čo je libreto _____________________________________________________________

31. Kedy a kde sa narodil E. Grieg _________________________________________________

32. Kto napísal hudbu pre Goetheho hru „Egmont“ _____________________________________

33. Aké druhy umenia sa spájajú v baletnom predstavení ___________________________

_______

34. Uveďte prvú operu buffa, jej autora, kedy a kde sa uskutočnilo predstavenie _______________

______________________________________________________________________________
35. Ktoré diela sú hudobné javiskové diela: __________________________

______________________________________________________________________________

36. Ktoré dramatické hry si získali popularitu vďaka hudbe _______________

37. Pomenujte prvú klasickú ruská opera, jej tvorca a dátum premiéry ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

38. Kedy a kde bola založená „Kráľovská akadémia tanca“ __________________________

________________________________________________________

40. Kedy a kde sa objavili prvé opery, ako sa volali _____________________________
_______________________________________________________________________________

41. Čo je opera buffa, aké námety boli napísané pre tieto opery ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. Kedy bola otvorená baletná škola v Moskve _____________________________________

43. Kto je Solveig _____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom ruského klasického baletu

________________________________________________

45. Čo je opera seria, aké zápletky boli napísané pre tieto opery

46. ​​Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom nórskej klasickej hudby

___________________________________________________

47. V akej hre Griega hudba šokuje poslucháčov silou smútku a bolesti zo straty

_________________________________

48. V ktorých krajinách Grieg koncertoval ______________________________________________

________________________________________________________________________________

49. Aké obrázky sú zobrazené v Beethovenovej Egmontovej predohre ______________________________
______________________________________________________________________________
50. Čo znamená slovo "pastoračný" ("pastoračný", "pastoračný") ___________________
______________________________________________________________________________

51. Aké sú charakteristické stabilné znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
52. Uveďte skladby z prvej suity „Peer Gynt“: _________________________________

______________________________________________________________________________
53. Aké sú charakteristické stabilné znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
54. V akej hre Grieg „kreslí“ krajinu svojej rodnej prírody _______________________________

55. Ktorý skladateľ sa stal zakladateľom nórskej klasickej hudby ________

________________________________

56. Koľko suít bolo zložených z hudby k Ibsenovej dráme „Peer Gynt“ _______________

57. Akú formu má starý francúzsky tanec „Minuet“ ________________________

58. Vymenujte dva druhy jednoduchej 2-dielnej formy. _____________________________
___________________________________________________________________________

59. Napíšte vzorec jednoduchého 3. súkromného formulára __________________________________

60. Čo môže byť repríza v 3 súkromnej forme. _____________________________________________________________________________

61. Ako sa nazýva obdobie, v ktorom 8, 16, 32 cyklov ___________________________________

62. Preložte nápis „Da capo all fine“ _____________________________________________

63. Čo znamená slovo Rondo?

64. Čo je to "refrén" _______________________________________________________________

65. Čo je to „kadencia“ ________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. Napíšte vzorec pre jednoduchý 2-dielny reprízový formulár. ________________________________________________________________________________

67. Napíšte vzorec pre jednoduchý 2-dielny nereprízový formulár. ______________________________________________________________________________

68. Napíšte vzorec ronda _____________________________________________________

69. Aký je variačný tvar ______________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Ako sa líši zložitý 3-dielny formulár od jednoduchého _____________________________

____________________________________________________________________________

71. Ako sa volajú hudobné témy v ronde, ktoré znejú medzi refrénmi ______________

72. Ako sa nazýva obdobie, v ktorom 7, 9, 10 cyklov ____________________________________

73. Aké sú hlavné výrazové prostriedky na zobrazenie pohybu. ______________________________________________________________________________

74. Čo je to „programová vizuálna hudba“. ___________________________________
____________________________________________________________________________

75. Čo môže predstavovať hudba. ____________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. Čo možno v hudbe zobraziť pomocou rytmu a tempa _________________________

77. Aké výrazové prostriedky môžu zobrazovať priestor _____________________________________________________________________________

78. Uveďte niekoľko príkladov programovej vizuálnej hudby __________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Uveďte druhy pochodov ____________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. V ktorých pesničkách sú skutočné udalosti prepletené rozprávkou _______________________

Náhľad:

Otázky o ruskej hudobnej literatúre

1. Do ruskej opernej hudby zaviedol princíp kontinuálneho hudobného vývoja.

Kto?______________________Príklad______________________________________________

2. Ako sa volala prvá Dargomyžského opera podľa námetu Victorovho románu

Hugo „Katedrála Notre Dame“ _____________________________________________

3. Ktorý fragment opery „Eugene Onegin“ mal Čajkovskij najradšej?

S ním začal vytvárať opernú hudbu? _____________________________________

_____________________________________________________________________________

4. Odmietol svoje dedičstvo v prospech roľníkov? ____________________________________

5. Spieval hrdinské a hrdinské črty ruského charakteru v hudbe __________________ 6. Zachytil staré ruské rituály vo svojich operách? _________________________________

7. V akom žánri bola napísaná opera „Eugene Onegin“? ___________________________________

8. Zložil operu o vlasteneckom čine ruského sedliaka? _________________________

9. Názov diela R.-Korsakova, ktoré má výrazný orientálny charakter?

____________________________________________________________________________

10. Kto objavil v ruskej hudbe spoločensky obviňujúcu tému? _______________________

11. Tento cyklus klavírnych skladieb vznikol pod dojmom diela skladateľovho priateľa, známeho umelca. Názov:

A) mená umelca a skladateľa ______________________________________________

B) názov cyklu hier _______________________________________________________________

12. Kto navrhol Borodinovi myšlienku a zápletku opery „Princ Igor“? ________________________

13. Ktorá hra Glinky bola začiatkom zrodu ruskej symfonickej školy?

____________________________________________________________________________

14. Koľko symfónií napísal Čajkovskij? Ako sa volá ten posledný?

15. Ktoré opery iných skladateľov dokončil R.-Korsakov? _____________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

16. Ako sa volá prvá ruská rozprávkovo-epická opera?

____________________________________________________________________________

17. Názov 2. symfónie Borodin ________________________________________________

18. Prvý z ruských skladateľov, zobrazujúci ruský ľud, ho rozdelil na 2 triedy

____________________________________________________________________________

19. Akú zborovú techniku ​​použil Musorgskij prvýkrát v jednej zo svojich opier? Názov tejto opery? __________________________________________________________________________

20. "Čarodejník" ________________________________________________________

21. Vnáša do hudby nový výrazový prostriedok - recitatív? _________________________

22. Ktorý z ruských skladateľov prežil svoj krátky život v osamelosti, chudobe, chorobe a nepochopení svojej tvorby? ________________________________________________

23. Mal si od detstva rád chémiu, prírodovedu, hudbu? ______________________________

24. Pôvodne ste mali právnickú profesiu? _____________________________________________

25. Kto má základ hudby – širokú, pesničkovú plastickú melódiu? ______________________

26. Komu poddanská pestúnka vštepila lásku k ruským ľudovým piesňam a k orchestru

Hudba - hudobníci pevnostného orchestra? _________________________________________

27. Bol prvý, kto zložil sláčikové kvartetá (v ruskej hudbe)? ______________________ 28. Mali ste sluch pre farby a hudbu? ______________________________________________

29. O kom sa hovorí: „Vo svojej hudbe znovu vytvoril celý oceán ruských ľudí, život, charakter -

Terov, vzťahy, nešťastie, neznesiteľné bremeno, poníženie “(V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. Ako sa volá prvá ruská opera charakteru psychologického každodenného muzikálu

31. Aký je literárny základ opery "Princ Igor"

_______________________________________________________________________

32. Kto povedal tieto slová: "Hudba je moja duša!" alebo „Ľudia tvoria hudbu a my,

Pozitori, my to len evidujeme a aranžujeme“? ____________________________________

33. Koľko opier napísal R.-Korsakov? Ktoré? _________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

34. Bol prvý, kto napísal romance a piesne satirického charakteru (pre časopis Iskra)?

__________________________________________________________________________

35. „Speváci“ veľkého podielu ruského ľudu (3 osoby: skladateľ, básnik, umelec):

___________________________________________________________________________

36. Zakladateľ žánru ruskej lyrickej opery? _________________________________

37. Zakladateľ ruskej klasickej hudby ____________________________________

38. Bol dôstojníkom Preobraženského pluku? ____________________________________________

39. Študovali ste u A.G.Rubinshteina? _____________________________________________________

40. Kto sa kamarátil so Sechenovom, Botkinom, Mendelejevom? _________________________________

41. Zakladateľ žánru symfonickej rozprávky? _____________________________________

42. Ktorá hudba (ruský skladateľ) má lyricko-dramatický charakter?

____________________________________________________________________________

43. Aká je hlavná myšlienka opery "Boris Godunov"? _____________________________

_____________________________________________________________________________

44. Zakladateľ žánru ruskej historickej a každodennej opery? _______________________________

45. Bol priateľom s Puškinom. Delvig, Žukovský. Bábkoherec? ________________________

46. ​​skladateľ, lekár, chemik, významná verejná osobnosť ___________________

47. "Veľký učiteľ hudobnej pravdy." SZO? _____________________________

48. Aká je Glinkina romanca venovaná otvoreniu prvej železnice v Rusku?

_____________________________________________________________________________

49. Koľko opier napísal Čajkovskij? Ktoré? _________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. Na predstavenie akej opery ruského skladateľa zobrali vinných vojakov?

51. V ktorých operách R.-Korsakova sa objavuje obraz Ivana Hrozného? ______________________

_____________________________________________________________________________

52. Veľa cestoval po cudzích krajinách, poznal Brahmsa. Grieg, Saint-Saens (rus.

Skladateľ) ___________________________________________________________________

53. Aký bol pôvodný názov Glinkovej opery „Ivan Susanin“?

_______________________________________________

54. Kto napísal obviňujúce romance, pochmúrne a tragické vo zvuku?

___________________________________________________________________________

55. Pod vplyvom akých udalostí R. Korsakov zariadil pre symfonický orchester

Burlatskaja pieseň "Dubinushka"? _________________________________________________

56. Veľmi miloval valčík a zaviedol ho do všetkých žánrov svojej tvorby _______________________

57. Komu sú venované diela „Waltz-Fantasy“ a romanca „Pamätám si nádherný okamih“?

58. Ako sa volá veľká, vrcholiaca scéna 2. dejstva opery „Princ Igor“?

_____________________________________________________________________________

59. Skladateľ, lekár, chemik, významná verejná osobnosť ____________________.

60. "Veľký učiteľ hudobnej pravdy." SZO? _____________________________

Náhľad:

Otázky k zahraničnej hudobnej literatúre

1. Po zložení serióznej skúšky získal titul čestného člena Bolonskej filharmónie, profesor, a mal vtedy 14 rokov? ________________________________________________________________________
2. Dá sa tancovať na hudbu Chopinových valčíkov? ________________________ Prečo? _________________________________________________________________
3. Aký je rozdiel medzi sonátou a symfóniou (štruktúra, prevedenie)? _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. . Jeho práca bola uznávaná už počas jeho života. Sprevádzal ho na poslednej ceste

20-tisícový dav fanúšikov? _________________________________________

1. Čo odlišuje hrdinu Schubertových piesní od hrdinu Beethovenových diel? Čo spôsobilo tento rozdiel? ________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. Aká Mozartova hudba je založená na vývoji druhej intonácie?

Kde inde nájdete túto intonáciu u Mozarta? _____________________________

__________________________________________________________________________

1. Tridsať rokov slúžil ako kapelník bohatého uhorského kniežaťa Esterházyho? ______________________________
2. Mal všestranný talent: brilantný skladateľ, organista, čembalista a virtuózny huslista, neprekonateľný improvizátor?________________________
3. Nemecký skladateľ sa rozhodol stelesniť grandióznu myšlienku univerzálneho bratstva ľudstva. Na realizáciu tejto mimoriadne náročnej úlohy použil výrazové prostriedky neobvyklé pre zvolený žáner. Túto symfóniu hrá zväčšený symfonický orchester a v závere zbor spieva linky zo Schillerovej ódy.

Volajte "pre radosť":

A). Táto práca __________________________________________________

10. Prvý predstaviteľ romantizmu v hudbe? _________________________________

11. Vo veku 19 rokov odišiel na koncertné turné a už sa nemohol vrátiť do vlasti -

Poľsko? ________________________________________________________________

12. Čo je to suita? Aké sú súčasti tanečnej suity?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. Jeden rakúsky skladateľ 18. storočia, významný operný reformátor, napísal komickú operu, v ktorej spieval o mužovi tretieho stavu, ukázal svoju živú myseľ, lásku k životu, pripravenosť bojovať za svoje práva. Skladateľovi sa podarilo vytvoriť jasné, živé postavy postáv hudobnými prostriedkami, aby vyjadrili ich stav mysle.

Názov:

A). názov opery

AT). literárny zdroj__________________________________

1. Haydn bol zakladateľom akého umeleckého štýlu v hudbe?

____________________________________________________________________

1. V roku 1822 zložil viedenský skladateľ symfóniu, ktorá odštartovala novú éru symfonickej hudby. Považuje sa za prvú západoeurópsku lyricko-romantickú symfóniu. Má veľa nezvyčajného: novú formu štruktúry

(iba 2 časti), intímny poetický charakter, smutná zamyslenosť a vnútorná

Niy psychologická dráma.

Názov:

A). názov symfónie

B). jeho tonalita

1. Skladateľ povedal: "Chytím osud pod krk a nenechám ho rozdrviť!" ________________________________________________________________________
2. "Klavírny básnik". Kto je to?_______________________________________________
3. J.S. Bach bol predstaviteľom akého umeleckého štýlu v hudbe?

__________________________________________________________________

1. Hudobné myšlienky ho navštevovali dňom i nocou. Dokonca spal s okuliarmi, aby sa mohol rýchlo zobudiť a nahrať svoje hudobné sny. _______________________________
2. Ako dieťa mal krásny hlas, preto spieval v chrámovom zbore Dómu svätého Štefana vo Viedni? _________________________
3. Pochovali ho v spoločnom hrobe na viedenskom cintoríne, medzi inými ľudskými chátrami: zločincami, žobrákmi, bezdomovcami. Presné miesto pohrebu nie je známe _______________________________________________________________
4. Podľa posledného želania skladateľa bolo jeho srdce po jeho smrti poslané do vlasti v špeciálnej nádobe, kde je uložené dodnes? ______________________
5. Mladý klavirista sa najskôr zľakol a potom dobyl Viedeň nezvyčajným spôsobom hry: veľmi búrlivý, hlasný, expresívny ___________________________________
6. Čo je to polyfónia? Aké sú polyfónne žánre? ________________________

_________________________________________________________________________

1. Nič nemohlo zlomiť tohto hudobníka: nedostatok peňazí, choroba, osamelosť a dokonca úplná hluchota Kto je to!
2. Jeden skladateľ 19. storočia napísal 9 symfónií, ale počas svojho života nepočul ani jednu, napísal 22 sonát pre klavír, ale len 3 boli vydané, zložil 604 piesní, ale iba 174 bolo publikovaných a žiadna z jeho opier nebola prijatá na výrobu. Kto je tento nešťastný skladateľ?___________ __________________________
3. V Paríži v umeleckom salóne bol považovaný za "hviezdu" prvej veľkosti medzi nemenej jasnými "hviezdami": spisovateľmi - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, skladateľmi - Liszt, Bellini atď. ____________________________________
4. Do dejín hudby sa zapísal ako „otec“ žánru symfónia a kvarteto _______________
5. Bol už ako 6-ročný virtuóz a začal koncertovať doma aj v zahraničí? _________________________
6. Bol predstaviteľom starobylej a veľmi hudobnej rodiny? ____________________
7. Čo je kaplnka? ____________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. Ktorí skladatelia pôsobili ako kapelníci? _______________________________

_______________________________________________________________________

1. Žijúc v cudzej krajine veľmi túžil po vlasti, a tak sa často uchýlil k národným melódiám. Tak sa zrodili jeho polonézy a mazurky. Kto je to? ________________________________________________________________________
2. Otec požadoval, aby syn išiel v jeho šľapajach, t.j. Stal sa učiteľom školy
3. Narodil sa v rakúskom meste Salzburg, žil krátky, ale veľmi pestrý život? ___________________________________
4. Kedy (v akých storočiach) a kde žil L. Beethoven ____________________________________

________________________________________________________________________

1. Klavírna hudba ktorého skladateľa sa vyznačuje výrazným každodenným charakterom, jednoduchosťou a zrozumiteľnosťou pre vnímanie a prevedenie, melodickosťou a výraznosťou? ____________________________________________________
2. Položili ste základy zloženia symfonického orchestra? _______________________

Koľko skupín? ___________________

Aké nástroje sú zahrnuté? ________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. Mal veľkú, priateľskú hudobnícku rodinu. Prehrávanie hudby vo voľnom čase

Spolu? ______________________________

1. V ktorej Beethovenovej symfónii je hlavná téma, ktorá dominuje v celej 1. časti? __________________________________________________
2. Čo je nokturno? Kto ich napísal? ____________________________________________

________________________________________________________________________

1. .Zoznámený s novým hudobným nástrojom – „pianoforte“, skladateľ a brilantný interpret okamžite ocenil jeho zásluhy a ako prvý na ňom hral. Kto je táto osoba?_____________________________________________________
2. Slepý na konci života? _______________________________
3. Počas cesty do Talianska sa zúčastnil bohoslužby a potom naspamäť zaznamenal najzložitejšie viachlasné dielo, ktoré sa považovalo za majetok cirkvi a hralo sa len raz do roka, názov:

A). kde sa to stalo?

B). čo sa v kostole predvádzalo raz do roka

C). ktorý si toto dielo spamäti zapísal ____________________

1. . Kto napísal 11 symfonických programových predohier? ("Egmont", "Coriolanus", "Leonora") _____________________________
2. Zakladateľ rakúskej klasickej opery?______________________________

a) názov opery

B). jeho žánrovej príslušnosti

AT). v akom jazyku sa to spievalo?

1. Koho traja synovia sa stali skladateľmi?________________
2. V ktorých dvoch skladbách rozpráva Schubert svojrázny hudobný príbeh o láske, zrade, sociálnej nerovnosti a tragickej osamelosti? ________________________________________________________________________
3. V akom žánri sa najvýraznejšie prejavil Mozartov reformátorský talent? _____________________________________________
4. Aké hudobné žánre Chopin výrazne premenil a urobil z nich virtuózne koncertné kúsky? ________________________________________________________________
5. Niekedy mal veľkú voľnosť pri preberaní tradičných foriem sonát a symfonických cyklov, lámajúc postupnosť častí, hudobných tém, zavádzanie nových tém. Napríklad: 3. časť symfónie nazval „scherzo“, nie „menuet“.

A). Kto je tento skladateľ?

B). prečo to urobil?

53 Aká nová forma sa zrodila v ére klasicizmu? Jej vlastnosti?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 Čo je to "HTK"? Ako je toto dielo postavené? _______________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 Na aké hudobné nástroje hral Schubert?_____________________________
__________________________________________________________________________
56. Čo je cavatina ____________________________________________________________

57. Narodila sa na juhu Európy. Jej meno znamená „pod holým nebom“. Teraz s jedným

Z druhej ulice po večeroch počuť jej zvuky. Kto je ona? _________________________

58. Aké dielo sa nazývalo „symfónia so sviečkami“ __________________
____________________________________________

59. Povedz po latinsky slovo „fikcia“ _______________________________________

60. Aký je pseudonym Emanuela Conegliana, autora libreta najpopulárnejších opier?

Mozart. _________________________________________________________

Náhľad:

Hudobný materiál pre kvíz

1. Agapkin. marec "Rozlúčka Slovana"

2. Albinoni. Adagio g mol

3. Anonymný. Gregoriánsky chorál, 9. storočie

4. Bach. Toccata a fúga d mol

5. Beethoven. Symfónia č. 5, intro. a kap. 1 hodina

6. Beethoven. Symfónia č. 5, vib. str. 1h.

7. Beethoven. Sonáta č. 8, intro. 1 hodina

8. Beethoven. Sonáta č. 8, Ch.p. 1 hodina

9. Beethoven. Sonáta č.8, 3h.

10. Beethoven. Predohra Egmont

11. Borodin. Opera "Princ Igor" - zbor "Sláva červenému slnku"

12. Borodin. Opera "Princ Igor" - ária princa Igora "Daj mi, daj mi slobodu"

13. Wagner. Jazda Valkýr

14. Haydn. Symfónia č. 103, 1 hodina, intro.

15. Haydn. Symfónia č. 103, 1 hodina, kap. P.

16. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - polonéza, 2d.

17. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Krakowiak, 2d.

18. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - mazurka, 2d.

19. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Váňova pieseň "Ako zabili matku..."

20. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Susanin ária, 4d.

21. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - zbor "Glory"

22. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - predohra

23. Glinka. Op. "Ruslan a Ludmila" - Ludmilina cavatina

24. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - Farlafovo rondo

25. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - pochod Černomoru

26. Glinka. prechádzajúca pieseň

27. Glinka. škovránok

28. Glinka. Spomínam si na úžasný moment

29. Glinka. Kamarinskaya

30. Glinka. valčíková fantázia

31. Závada. Op. "Orpheus a Eurydice" - melódia flauty

32. Závada. Op. "Orfeus a Eurydika" - zbor Fúrie

33. Grieg. "Peer Gynt" - "Ráno"

34. Grieg. "Peer Gynt" - "Smrť Oze"

35. Grieg. "Peer Gynt" - "Anitra's Dance"

36. Grieg. "Peer Gynt" - "V sieni horského kráľa"

37. Grieg. "Peer Gynt" - "Solveigina pieseň"

38. Gregoriánske chorály (2)

39. Debussy. "Bábková torta"

40. Škoda. Okrúhla tanečná melódia

41. Janequin. "spev vtákov"

42. Lyadov. "Baba Yaga"

43. Lyadov. "Kikimora"

44.Mačo. omša - "Sanctus"

45. Mendelssohn. Svadobný marec

46. ​​Mozart. Symfónia č.40 - 1 hodina, Ch.p.

47. Mozart. Symfónia č.40 - 4 hodiny, Ch.p.

48. Mozart. Op. "Figarova svadba" - Predohra

49. Mozart. Op. "Figarova svadba" - Figarova ária "Šikovný chlapec ..."

50.Mozart. Requiem – č. 7 „Lacrimoso“

51. Musorgskij. "Obrázky na výstave" - ​​"Prechádzka"

52. Musorgskij. "Obrázky na výstave" - ​​"Trh v Limoges"

53. Musorgskij. "Obrázky na výstave" - ​​"Búda na kuracích stehnách"

54. Musorgskij. Op. "Sorochinský jarmok" - hopak

55. Musorgskij. Op. "Boris Godunov" - refrén "Ó, aká sláva červenému slnku na oblohe"

56. Musorgskij. Op. "Boris Godunov" - Varlaamova pieseň "Ako v meste ..."

57. Musorgskij. Op. "Boris Godunov" - Borisov monológ "Dosiahol som najvyššiu moc ..."

58. Organum (stará forma spevov)

59. Purcell. Op. "Dido a Aeneas" - ária Dido

60. Prokofiev. "Peter a vlk" - záverečný pochod

61. R-Korsakov. Op. "Snehulienka" - úvod

62. R-Korsakov. Op. "Snegurochka" - piesne a tance vtákov

63. R-Korsakov. Op. "Snegurochka" - 3. pieseň od Lela

64. R-Korsakov. Op. "Príbeh cára Saltana" - "Tri zázraky" (veverička)

65. R-Korsakov. Op. "Príbeh cára Saltana" - "Let čmeliaka"

66. R-Korsakov. "Šeherezáda" - 1 hodina.

67. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Kengura"

68. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Slon"

69. Saint-Saens. "Karneval zvierat" - "Swan"

70. Vogelweide. rytierska pieseň

71. Chačaturský. Lezginka z baletu Gayane

72. Čajkovskij. "Detský album" - "Kamarinskaya"

73. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - marec

74. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - čínsky tanec "Čaj"

75. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Tanec pastierov

76. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - ruský tanec "Trepak"

77. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Tanec víly dražé

78. Čajkovskij. Balet "Luskáčik" - Valčík kvetov

79. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenského arioso "Milujem ťa ..."

80. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Oneginova ária "Keby len život ..."

81. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenského ária "Kam, kam si odišiel ..."

82. Chopin. Valčík cis-moll

83. Chopin. Etuda č. 12 c-moll "Revolučná"stavať a spievať s rozlíšením:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Spievajte z nadhľadu a rozoberte č.292

4. Ktorý akord sa nazýva septima?

Aké sú úvodné siedme akordy?

B I L E T č.2

1. V tónine D-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). mloci s rozlíšením;

T6 - S5/3 - D2 - T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Zo zvuku "mi"

D2, М6/4, umVII7, uv2, uv4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.283

4. Charakteristické intervaly

B I L E T č.3

1. V tónine h-moll stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). všetky skrátené intervaly;

AT). harmonická postupnosť:

T6 - D4/3 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3 ​​- s6/4 - D6 - t5/3

2. Zo zvuku "fa" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. Analyzujte a spievajte z listu č.296

4. Čo je to „chromatizmus“, „modulácia“, „deviácia“?

B I L E T č.4

1. V tónine Es-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

AT). harmonická postupnosť:

T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3 - S6/4 - D6 - T5/3

2. Zo zvuku "re" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

SW5/3, M6, umVII7, B6, SW4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.323

4. Povedz všetko o mlokoch.

B I L E T č.5

1. V tónine E-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). mloky;

AT). harmonická postupnosť:

T6 - S5/3 - D2 - T6 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Zo zvuku "re" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

B6, umVII7, D2, SW4, Ch5.

3. Analyzujte a spievajte z listu č.316

4. Pražce ľudovej múzy

B I L E T č.6

1. V tónine c-moll stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). všetky predĺžené intervaly;

AT). harmonická postupnosť:

T6 - s5/3 - D2 - t6 - D4/3 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. Zo zvuku "mi" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

М6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. Analyzujte a spievajte z listu č.294

4. Súvisiace kľúče

B I L E T č.7

1. V tónine f-moll stavať a spievať:

A). melodická stupnica;

B). charakteristické intervaly;

AT). harmonická postupnosť:

T5/3 - myseľVII7 - D6/5 - t5/3 ​​- t6 - s5/3 - D2 - t6

2. Zo zvuku "fa" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

D4/3, um5/3, M6/4, ch4, uv2

3. Analyzujte a spievajte z listu č.289

veľkosť 4. Typy veľkostí.

B I L E T č.8

1. V tónine E-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). charakteristické intervaly;

AT). harmonická postupnosť:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. Zo zvuku "mi" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

B6, D4/3, umVII7, b3, sv4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.317

4. Intervaly. Vymenujte všetky zmenšené a zväčšené intervaly.

B I L E T č.9

1. V tónine fis-moll stavať a spievať:

A). prirodzený rozsah;

B). mloci s rozlíšením;

AT). harmonická postupnosť:

T5/3 - s6 - t6/4 - D7 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. Od zvuku "do" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

VII7, М6/4, D2, М6, b2

3. Analyzujte a spievajte z listu č.325

4. Anharmonizmus. Uveďte všetky enharmonické rovnaké kľúče.

B I L E T č.10

1. V tónine Des-dur stavať a spievať:

A). harmonická stupnica;

B). všetky predĺžené intervaly;

AT). harmonická postupnosť:

T5/3 - S6 - T6/4 - D7 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Zo zvuku "si" postav, urči kľúč, vyrieš a zaspievaj:

D7, М6/4, SW5/3, CH5, SW4

3. Analyzujte a spievajte z listu č.281

4. Fret. kľúč. Gamma. Uveďte všetky durové stupnice v kvintách

OK.

Vypracovala: vedúca teoretickej MO T.V. Volkova

Hudobný kvíz. Naučte sa známy hudobný námet z diel W. A. ​​​​Mozarta: názov dielu, akčná časť, téma, časť tonalita tempo 1 Symfónia 40 IV h. GP g-mollAllegro assai 2 Sonáta 11 I h. A-durAndante grazioso 3 "Figarova svadba" I d.I d. Cherubino Aria Es-durAllegro vivace 4 Symfónia 40 I kap B-durAllegro molto 5 Sonáta 11 III kap. JV Es-durAndante zo 7 "Svadba Figaro" I d.I d. Ária z Figara C-durVivace 8 "Requiem" VII kap. "Figarova svadba" PredohraZP A-durPresto

Prostredníctvom stránok biografie W. A. ​​​​Mozarta. Vyberte si a zapíšte si dátumy zodpovedajúce udalostiam skladateľovho života z roku 1756 1756 G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G Yl regurate vo Viedni Zoznámenie sa s Hydanom Narodenie v rodine hudobníka v rodine hudobníka Collusopia vo Viedni, arcibiskup A. skladateľ vo Viedni, arcibiskup A. Jozefa II. vo Viedni Zoznámenie sa s Beethovenom vo Viedni Svadba s Constance Weber Komponovanie opery „Čarovná flauta“, „Requiem“, smrť skladateľa Odmena Rádom zlatej ostrohy Koncertné turné po Európe s otcom a sestrou 3 roky

Prostredníctvom stránok opery "Figarova svadba" Rozpoznajte áriu hrdinu opery z nôt, podpíšte počiatočné slová v ruštine, vložte kľúčové znaky, vyplňte tabuľku: hrdina opery číslo akt hlas tempo tónu

Krajiny a jazyky podľa stránok "Figarova svadba" otázka odpoveď Ako sa volá Beaumarchaisova komédia, ktorá tvorila základ deja opery? V akom jazyku je táto komédia napísaná? V akom jazyku je libreto opery? V ktorej krajine sa opera odohráva? V ktorej krajine sa narodil a žil tvorca opery Mozart? Aký je rodný jazyk skladateľa? Kto preložil text opery do ruštiny v roku 1875?

Doplňte názvy opier W. A. ​​Mozarta Únos z …………………………………………. Don …………………………………………………..…. Všetci ………………………………………………….… Imaginárny …………………………………………..….. Riaditeľ …………… …………………………………… Milosrdenstvo ……………………………………….. Mágia ………………………………………… Bastien a … …………………………………………………..

Napíšte, v akých klasických hudobných formách sú napísané študované skladby W. A. ​​​​Mozarta? hudobné formy diela W. A. ​​​​Mozarta Jednoduchá dvojdielna forma Jednoduchá trojdielna Zložitá trojdielna forma Rondo forma Variačná forma Sonátová forma

Určte sluchom hudobnú formu jednej z častí sonáty W. A. ​​​​Mozarta ………………………………………………………….. (rondo sonatiny C dur v podaní učiteľ znie dvakrát) * * * Odpovedzte na otázky: 1) V akej tónine znie vedľajšia časť expozície sonátovej formy, ak je v repríze napísaná v A dur?) V akej tónine znie záverečná časť expozície. zvuk d mol sonáty? ………

Stručne odpovedzte na otázky: Akú skladbu venoval Mozart Haydnovi? V akých skladbách je študovaný meter 6/8? Aké krajiny navštívil Mozart? Aké jazyky ste hovorili? Na aké nástroje hral? Kto je autorom malej tragédie „Mozart a Salieri“? Kto napísal rovnomennú operu? Ako sa volá románik s Mozartom od D. Weissa?

Stručne odpovedzte na otázky: Kto skomponoval v roku 1887 orchestrálnu suitu „Mozartiana“? Vymenujte žáner komickej opery v 18. storočí. v Rakúsku a Nemecku? Vymenujte žánre talianskych opier 17. – 18. storočia. v. (vážne i komicky) Čo znamená „párová skladba“ symfonického orchestra? Aký nástroj (sláčikový - sláčikový) nie je v sláčikovom kvartete? Aký taliansky tanec pripomínajú témy sonáty A-dur I a Susannina ária zo IV. dejstva opery?