Pred mesiacom som naverboval malú skupinu študentov, ktorých som poveril neľahkou, no obohacujúcou úlohou – prípravou portrétu.
Ako viete, držíme sa klasickej školy kreslenia, takže našou prvou serióznou prácou bola kresba pňa. Pahýľ je sadrová hlavica, akoby „zrezaná“, teda nie vylisovaná v úplnom súlade s anatómiou človeka, ale vyrobená z rovin, čo jej dodáva určitú zložitosť, no zároveň, ako sa hovorí? "Ťažko sa učiť, ľahko bojovať!"
Úloh, ktoré kvalitná kresba tohto návodu rieši, je veľa a hlavne ich treba riešiť so všetkou vážnosťou, tu klamstvo na úrovni „ja to vidím takto“ nezaberie vôbec, pretože akékoľvek divák si všimne niektorú z chýb, od portrétovej odlišnosti, ktorá sa nazýva Umelci „nedostali sa do charakteru“ pred porušením perspektívy.
Konkrétne som teraz išiel do vyhľadávača, aby som našiel príklady kresieb od rôznych ľudí. Presvedčte sa sami: zobrazujú úplne iných ľudí! Dôvod je jednoduchý. Študenti sa považujú za fyzicky pripravených kresliť osobu, ak absolvovali kurz akademického kreslenia, počnúc jednoduchými zátišiami a inscenovaním geometrických telies až po omietku rozety a kapitálky. Toto všetko bolo s nami.
A predsa sme aj my, napriek dlhoročnej príprave niektorých žiakov, čelili rovnakému problému. Môj inštinkt mi povedal - ešte pred úlohou usporiadať hlavu v plachte sa ponúknuť, že nakreslím náčrt. Inými slovami, prvýkrát stretnúť a „ohmatať“ ceruzku. Výsledok ma rozrušil: nikto „nenašiel“ povahu pňa. To znamenalo, že ich môžete nechať skladať a oni to urobia, sú gramotní, dajú im vedomosti o proporciách podľa starovekého kánonu a dajú ich aj na list, môžete sa rozprávať o tvarovaní rovín a oni, áno, sú schopní stavať, je to potvrdené - kresby umelca. Ale to najdôležitejšie, čo je pri portréte potrebné, postava, zostane „v zákulisí“. A to by bola neprijateľná medzera v učive, preto sme sa dohodli, že „sondovaniu“ venujeme ešte jednu hodinu a výsledky ma vo väčšej miere uspokojili, aj keď nie úplne. Hlava sa dala rozoznať, no u každého bola iná. Pre našu školu sme zvolili štandardný spôsob štúdia - krátke náčrty podľa mojej metódy.
Tu odbočujem a robím malú odbočku od témy, pretože táto otázka je položená mne, zaujíma ich a je potrebné na ňu niekde a niekedy odpovedať. Aký je teda cieľ, ktorý si pri kreslení náčrtov stanovíte. Ja, Olga Rubtsova, bez váhania odpoviem: najdôležitejšie je zachytiť postavu. Dôležitý je tu pre umelca potrebný trik. Potom anatómia, potom gramotnosť a neskôr aj dizajn, ak sa chcete stať umelcom... Nie architekt, nie dizajnér, ale kreslič, stelesnenie obrazu, myšlienky, fantázie... Treba sa naučiť, ako vytiahnuť zo svojho vlastného vnútorného sveta to najdôležitejšie, čo sa obávate o to, o čo sa chcete podeliť. A na to sú umelci. Pravdaže, môj manžel, učiteľ skicovania, si myslí niečo iné. Robí náčrty s dôrazom na dynamiku, učí rozoznávať toky, škvrny, jedným slovom, toto dielo je intelektuálnejšie, ako navrhujem, a je zamerané skôr na rozvoj logiky a proporčného oka. Samozrejme, môžete kombinovať dva typy náčrtov, dokonca si môžete nájsť svoje vlastné úlohy a robiť náčrty po svojom, pre svoj vlastný účel, ale jedna vec je dôležitá - kvantita sa mení na kvalitu, inak už nekreslíme skica. Už to zaváňa náčrtom, náčrtom, čímkoľvek, ale nie letmým závanom vánku ...
Začali sme teda pracovať s hlavou s náčrtmi. Pre nášho Umelca to boli priemerné skeče z hľadiska počtu minút, každá po 5 minútach. Pred štyrmi rokmi sme začali skracovať čas a výsledok na seba nenechal dlho čakať: od jednej do troch minút vyjdú takéto obrázky.
A tak včera bol tretí deň so sekaním. Požiadal som, aby som priniesol natiahnuté tablety a bol som morálne pripravený znova podrobne povedať o stavebných kánonoch, o vlastnostiach modelu, o referenčných bodoch a ... nechať si zaplávať ... Ale moji chlapci ma požiadali, aby som daj im ešte jeden deň na preštudovanie hlavy.
Viete, prečo milujem dospelého študenta? Pretože vie byť zodpovedný. Nepotrebujete palicu, nepotrebujete presviedčať a hľadať prístup. Prísnosť je tiež potrebná, ale mení sa na kritiku a túžbu neodchýliť sa od princípu. A mám jednu zásadu - nech je málo študentov, lebo ja vyžadujem veľa, lebo je to ťažké, ale budú mať maximálnu šancu na úspech, inak povedané, budú sa vedieť naučiť kresliť sami . ..
A tu sú obrázky z miesta činu.
Štart. Psychologická príprava je už v brúsení ceruzky. Mal by byť ostrý, poslušný, pružný :). Spoznávate krabicu v ráme? :)) Polovica je už naplnená hoblinami! To je dobrý ukazovateľ, je to ukazovateľ práce!
Hlava čaká. Ako každú prírodu, s ktorou treba pracovať, ju treba dôkladne premyslieť, premyslieť, presondovať, profikovať... To si musíte domyslieť :), pretože každý vie, že vidíme len jednu stranu Mesiaca, ktorá znamená, že ak príroda nie je dieťa, nie zviera, nie je slobodný vták - používajte, kreslite, kreslite duševne a skutočne, veľa, veľa!
Tentokrát sa Sasha posadil, bolo to vedľa dverí, ale čoskoro sa presunul na svoje obľúbené miesto - vedľa pracovne)). Vidíte, aké sú akvarelové tégliky kuriózne, a ukážky kresieb z kníh určite chcú vyskočiť a pozrieť sa na Sašovu prácu bližšie... Sasha, ukážeš mi to?
Nie je to už podobné? O týždeň začneme stavať na veľkom plechu. Hlavný cieľ bol splnený - stretli sme sa s hlavou, aj keď je, samozrejme, priskoro na to, aby sme prešli na "vy" :)). Edukačné prostredie... Všetci to myslia vážne... Na prvom obrázku vľavo - Elena Nikolaevna. Je začiatočníčka a stále kreslí cylindr. V našich skupinách je možné riešiť rôzne problémy na tej istej hodine, keďže prístup je individuálny. To znamená, že čakáme na študentov akejkoľvek úrovne a tí budú môcť pracovať vo svojom štádiu výcviku ako otroci s tými, ktorí sú trochu vpredu, dokonca v tom vidím aj nejaký ten podnet rásť, rozvíjať sa, chytať hore...
Mimochodom, za študentmi sú dve skrinky naplnené rekvizitami :). O! Toto je moja zvláštna hrdosť! Pravdepodobne by som mal nejako napísať príbeh o tom, ako som to zbieral, aké je to zaujímavé z hľadiska tém ... Vo všeobecnosti sú na stránke tri fotografie s malou čiastočkou našej zbierky džbánov a starožitného kuchynského náčinia :) .
Takže... Áno, Sasha opäť podišla k dverám a posadila sa vedľa Alsou. Toto je správne. Musíte sa pozrieť na prírodu z rôznych uhlov, musíte ju načrtnúť rôznymi spôsobmi, možno sa ukáže, že to súvisí ...
A toto sme dostali na konci lekcie:
Podľa mňa už celkom rozpoznateľný súdruh!
Reportovanie z miesta činu bude pokračovať ďalšou etapou kreslenia a pri ďalšom úspechu buďte v kontakte, píšte, príďte sa stretnúť a učiť sa :). A mimochodom, stále nie je príliš neskoro na to, aby ste sa pridali k skupine maľovania hlavy!
P.S. Ospravedlňujem sa tým, ktorým chýbal rám. Ty však nie si nejako extra nedočkavý :))
Keď som bol na umeleckej škole, učili sme sa vidieť a chápať formu zo všeobecných zväzkov, postupne sme zužovali pozornosť na menšie detaily. Naučiť sa tento prístup ku kresleniu a pochopiť tvar okolitých predmetov vám pomôže
Rezanie hlavy ako metóda kreslenia
Metóda je založená na myšlienke zjednodušenia akejkoľvek zložitej formy na úroveň primitívnych geometrických foriem a následnej tonálnej analýze týchto foriem v priestore.
Táto metóda učí umelca pozerať sa na formu akéhokoľvek objektu vedomejšie, neustále analyzovať priestorové charakteristiky, ako je hĺbka, ostrosť, sýtosť.
A ak existuje základ pre pochopenie toho, ako je postavený ten alebo ten objekt prostredia (skutočný alebo fiktívny), ktorý chceme nakresliť, potom v našich ilustráciách môžeme vedome manipulovať s týmito indikátormi a vytvárať tak objemnejšie a zaujímavejšie obrázky.
Dnes vám poviem, ako na to, aspoň sa pokúsim všetkých samoukov posunúť správnym smerom na cestu umeleckého sebavzdelávania.
"Pohľad umelca"
Skôr ako prejdem k teórii, chcem na to zamerať vašu pozornosť. Ako sa umelec pozerá na predmety okolo nás. Umelec analyzuje akýkoľvek objekt ako 3D skener. Pozerá sa akoby cez objekt a vidí ho ako „transparentný“. Nie doslova, samozrejme. Ide len o to, že ak je skúmaný objekt priehľadný, potom okamžite príde pochopenie toho, ako tento objekt vyzerá v priestore zo všetkých strán.
porozumením všeobecnej forme objektu a poznaním takého zákona leteckej perspektívy ako „bližšie je sýtejšie, ďalej je tlmenejšie“, každý objekt môže byť správne zobrazený z hľadiska objemu formy.
Prerezávanie. Počnúc jednoduchými tvarmi
Predstavte si napríklad jednoduchú kocku. To, že kocka má tváre, myslím chápe každý a nepotrebuje ďalšie komentáre.
Predstavme si obraz kocky vo forme drôteného modelu (priehľadného), kde sú viditeľné všetky jej steny. nakreslite všetky čiary rovnakej hrúbky. Výsledkom je plochá kresba.
teraz si spomeňme na koncept leteckej perspektívy „bližšie je sýtejšie, ďalej je tlmenejšie“ a aplikujme toto pravidlo na kresbu našej kocky. Čiary, ktoré sú bližšie k oku diváka, urobíme hrubšie a čiary, ktoré sú ďalej, tenšie.
na diagrame (obr.2)červeným krúžkom som zvýraznil najbližší bod, bude u nás najviac nasýtený. ďalej nadol pohľad postupne kĺže po stranách kocky, ktorej hrúbka by sa mala zmenšiť. Červenými čiarami zobrazujem pohyb očí.
Obraciame sa na stavbu zložitejších objektov. Strihanie hlavy
keď je úlohou „postaviť“ zložitý objekt na kresbe, je mimoriadne dôležité určiť bod, ktorý by mal byť podľa zámeru umelca umiestnený najbližšie k divákovi. - toto bude východiskový bod, ktorý bude v našej kresbe najkontrastnejší a najsýtenejší. Ďalej, pri vytváraní formulára by sme na tento bod nikdy nemali zabúdať a všetky nasledujúce riadky by mali byť tlmenejšie a nie tak nasýtené.
bez znalosti týchto základov možno pozorovať kresby, kde umelec zobrazuje napríklad ucho na portréte s väčším kontrastom ako nos. Ale už vieme, že to nemôže byť podľa zákonov vzdušnej perspektívy, keďže ucho je od diváka ďalej ako nos.
na umeleckých školách, aby vyškolili budúcich umelcov a naučili ich cítiť, ako sa mení sýtosť toho či onoho „uzla“ v kresbe, používajú sadrový model – rezanie hlavy, zjednodušené na plošné formy, odtiaľ názov „rezanie“ , je jednoduchšie pochopiť a sledovať, ako sa ten alebo ten bod nachádza vo vzťahu k línii pohľadu umelca.
pochopenie týchto základov je základné a otvára umelcovi neobmedzené možnosti experimentovať v kresbe s formou a priestorom.
Ak vynecháte tieto základy a nepokúsite sa formulár rozobrať, kresba bude „plochá“ a nie výrazná.
Naučiť sa „správne“ pozerať na objekty prostredia
na upevnenie tejto zručnosti priestorového videnia tvaru predmetov odporúčam pravidelne precvičovať vytváranie jednoduchých náčrtov ľudí okolo seba
Hlavným cieľom rýchlych náčrtov bude vytvorenie lineárnej kresby, v ktorej by mal byť jasne vysledovaný tvar objektu v priestore. Vždy majte na pamäti pravidlo leteckej perspektívy „bližšie – bohatšie, ďalej – mäkšie“
na príklade týchto náčrtov je jasne vidieť, že umelec zvýraznil oblasť nachádzajúcu sa najbližšie, najkontrastnejšie. To platí najmä v náčrte úplne vpravo. Všimnite si, že koleno má bohatší tón ako hlava. Ale nie naopak.
U profesionálnych umelcov je priestorové vnímanie formy už šité na podvedomej úrovni a proces práce vyzerá ľahko a prirodzene. No za touto „ľahkosťou“ sú roky praxe „vedomej“ kresby a neustále detailné rozoberanie formy.
Keď som bol študentom umenia, moja učiteľka kreslenia neustále vyžadovala „študovať“ a „stavať“ akúkoľvek formu, ktorú kreslíme. Pochopte, ako to vyzerá zo všetkých strán, a nielen z tej strany, kam padá oko diváka
Ako poznatky o priestorovej konštrukcii formy pomáhajú pri vytváraní kreslených obrázkov.
Ako pomôže prerezávanie?
Kreslená ilustrácia je stále založená na lineárnej kresbe. Podľa lineárnej kresby vám odporúčam, aby ste si samostatne preštudovali lekciu „“ Podrobne som vysvetlil metódy vytvárania lineárnej kresby v kontexte práce na kreslenej postavičke.
Takže bez základov, ktoré sú uvedené vyššie, bude mimoriadne ťažké vytvoriť expresívnu lineárnu kresbu. Pri práci na línii všetko zredukujeme na náš vzorec „bližšie - bohatšie, ďalej - mäkšie“, alebo ak hovoríme o línii, potom pravidlo môže byť formulované takto: „v objektoch, ktoré chceme zvýrazniť a zdôrazniť, čiara by mala byť hrubšia, všetko, čo považujeme za nepodstatné pre vnímanie, tam čiaru urobíme tenšou“
Konštrukcia hlavy spravidla začína zovšeobecnenejšími formami, tento spôsob konštrukcie sa nazýva REZANIE. Mnohí známi majstri začali svoje majstrovské diela s touto konštrukčnou metódou. Myslím, že vás bude zaujímať, ako sa to robí. Tak poďme na to.
Znázornené „rezanie hlavy“.
1) Najprv musíme určiť, kde bude naša hlava na papieri (formát A3 alebo A2). Na tento účel načrtneme celkové rozmery meraním pomeru šírky a výšky zobrazeného objektu. Najlepšie je nechať viac miesta na prednej strane.
2) Ďalej načrtneme celkový objem hlavy, určíme uhol, umiestnenie prednej časti vo vašej perspektíve.
3) rozdeľte tvár na proporcionálne časti tváre (v tejto perspektíve je stredná línia očí umiestnená v strede), načrtnite špičku nosa, chrbát nosa, nadočnicové oblúky, strednú líniu ústa a brada.
4) Nájdite sklon samotnej hlavy a línie predných častí v perspektíve (existuje redukcia)
Čo je nám bližšie, zdá sa nám viac, čo je ďalej - menej, to znamená, že sa to znižuje.
5) Zistime, pod akým uhlom nos, postavíme axiálny pre prednú časť. Začneme stavbou nosa.
Všetko závisí od našej perspektívy, ak sme pod zobrazeným objektom, vidíme spodný okraj nosa, ak napravo od objektu - pravú stranu nosa a prednú časť v perspektíve. (Ako v našom Tu sú príklady stavby nosa sekaním.
6) rovnakým spôsobom postavíme ďalšie časti tváre:
Oči
Pery a bradu
Celá tvár a hlava by mali byť postavené pozdĺž okrajov. A ako výsledok dostaneme toto:
PRACUJTE NA LIAHNUTÍ
1) Určte, z ktorej strany svetlo dopadá.
V našom prípade vpravo hore.
V tomto prípade sú okraje, na ktoré dopadá priame svetlo, najsvetlejšie, na ktorých je kĺzavé svetlo trochu tmavšie, najtmavšie okraje sú odvrátené od svetla. netreba zabúdať na reflexy, tie však nie sú ľahšie ako svetlo. Ak kreslíte gibbs hlavu (ako v mojom prípade), nezabudnite na materialitu gibbs. Kontrasty na hraniciach by sa mali zvýšiť a reflexy a svetlo by mali byť jasnejšie.
Nakoniec sa stane toto:
P.S. Ďakujem všetkým, ktorým sa páčila moja lekcia, skúsil som. Rád uvidím vaše roboty. A veľa šťastia vo vašom úsilí a talente. Ak máte otázky k lekcii. Budem počúvať a pomáhať, ako len budem môcť. Ospravedlňujeme sa za kvalitu obrazu (fotené mobilom). Autorom prvého orezania je Art_Yana. Zdroj
Ideálne je, samozrejme, čerpať z prírody. Ale, žiaľ, málokto má doma sadrové hlavy, ruky, nohy a lebky. A keď kreslíte na počítači, je ešte ťažšie kresliť z prírody, pretože počítač nemôžete ťahať so sebou do správnej miestnosti, kde je svetlo a je tam zátišie.)
Preto si často musíte naplniť ruku kreslením z fotografií. Aby sa kresba nezmenila na bezduchý proces kopírovania, musíte kresliť s analýzou.
Tu je originálna fotka (prevzatá z internetu):
Pred začatím práce je potrebné študovať a analyzovať zdroj.
"Minimálny program":
1. Analyzuje sa tvar a osvetlenie. Venujeme pozornosť tomu, ktoré tváre sa pozerajú do svetla a ktoré sú od svetla odvrátené.
Osvetlenie prichádza zhora. Preto je horná časť a vyčnievajúce časti najľahšie. Potom nasleduje gradácia od svetla k penumbre, potom tieň a reflex na spodnej časti čeľuste - opäť mierna gradácia do svetlejšej. Takže prejdite na všeobecné formuláre. Zároveň sú časti, ktoré sú viac odvrátené od svetla, a teda tmavšie. (očné jamky, lícne kosti, brada)
Samotná lebka, napriek tomu, že ide o pahýľ, má podobný tvar ako guľa. Okraje hlavy sú zaoblené, čo ovplyvňuje nerovnomerné osvetlenie horných plôch aj bokov.
Na fotografii táto gradácia nie je až taká viditeľná, pretože. fotografia v porovnaní s prírodou „žerie“ minimálne polovicu tónov, no napriek tomu je prítomná. Na výkrese môže byť táto gradácia a dokonca by mala byť výraznejšia.
Môže sa zdať, že boky (hlava + lícna kosť) sú odlievanou formou. V skutočnosti nie je. Okraje lícnych kostí a okraje samotnej lebky pahýľa sú v skutočnosti odlišné hrany. Prikladám súbor s bočným pohľadom, aby ste videli, ako to vyzerá.
2. Analyzujú sa proporcie.
Hlavná časť lebky podmienečne zapadá do štvorca. V tomto prípade je celá lebka rozdelená na tri približne rovnaké časti. Tretiu časť zaberá čeľusť.
Potom, čo sme analyzovali celkový tvar, osvetlenie a proporcie, začneme s rozložením a konštrukciou.
Predbežné usporiadanie a primárne konštrukcie.
Následné konštrukcie, ktoré sú odpudzované od primárnych.
Pri stavbe je dôležité nezabudnúť skontrolovať symetriu ľavej a pravej strany.
Po konštrukciách sa spracuje objem.
Najprv načrtnem celkovú hlasitosť a osvetlenie, v princípe podobné guli.
Potom dávam pozor na vyčnievajúce časti a na časti, ktoré sú odvrátené od svetla.
Prechádzam od všeobecného ku konkrétnemu. Zvýraznenie si nechávam na neskôr.
Konštrukčné línie je možné preniesť do vrchnej vrstvy, aby počas vývoja nestratili proporcie. Vrstvy s konštrukciami by mali byť zároveň priesvitné, aby veľmi nezasahovali do tónu. Alebo ich môžete úplne odstrániť, ak prekážajú (často mi prekážajú, takže ich používam len zriedka).
Začnite každú novú fázu na novej vrstve, aby sa v prípade zlyhania dala táto vrstva bez ľútosti odstrániť. =)
Potom sú tu posledné kroky, kde dolaďujem detaily osvetlenia a pridávam kontrast. Konštrukčné čiary už nie sú potrebné, dajú sa zneviditeľniť, vymazať alebo ponechať vrstvou konštrukcií s hustotou asi 5 percent tak, aby od seba mierne ohraničovali plochy a následne na ne domaľovať.
Posledná fáza ide do finále.
Dúfam, že to bolo zaujímavé.
Ďakujem za tvoju pozornosť. =)
V každom vzdelávacom procese je vždy potrebné vyzdvihnúť počiatočný základ, z ktorého sa bude odvíjať ďalší tréning. Pre primárne štúdium ľudskej hlavy je najlepší základ kresba pahýľa hlavy.
Rezanie je podľa umeleckej terminológie plastika ľudskej hlavy s konštruktívnou štruktúrou. V orezaní je zdôraznené, že je zvýraznený rám, na ktorom sú umiestnené tváre a roviny tvoriace ľudskú hlavu.
orezávanie- toto je schéma na kreslenie a analýzu štruktúry hlavy, kde jasne označená štruktúra dáva jasnú predstavu o tvarovaní hlavy a jasné umiestnenie svetla a tieňa na povrchu.
Začínajúcim umelcom by sa mal poďakovať ten istý Jean-Antoine Houdon, ktorý na konci 18. storočia vytvoril najlepšiu príručku na štúdium ľudského tela. Obrubovka je hlavou slávneho diela „Ekorshe“ z roku 1776, ktoré bolo vytvorené pre prípravnú fázu a dostalo názov - vedúci zovšeobecnených rovín.
Účel nakreslenia hlavy čapu:
- Študovať štrukturálny diagram konštrukcie ľudskej hlavy a umiestnenie hlavných prvkov, ako sú oči, nos, ústa a uši.
- Pamätajte na pomer hlavných hmôt a uzlových bodov spojenia objemov.
- Rozoberajte a naučte sa používať lietadlá, plány pri vytváraní výkresu.
- Naučte sa, ako správne aplikovať ťah a rozložiť tón po celom objeme hlavy.
Po zvládnutí konštrukcie rezu bude študent schopný bez problémov vyskladať okraje a hlavné tóny pri akejkoľvek následnej výrobe za účasti sadrových hláv a následne na mieste.
V Houdonovom diele je hlava rozdelená do mnohých plánov a segmentov, ktoré sú zasa konštrukčne spojené do jednej formy. Veľkolepé členenie okrajov často odvádza pozornosť študentov od účelu úlohy. Nemali by ste začať pracovať s označovaním tvárí, snažiť sa zachytiť polohu jednotlivých lietadiel. Aj tu, ako v každej kresbe, platí zásada: od všeobecného po konkrétne.
Orezávací dizajn s geometrickým základom vám pomôže správne pracovať s tónom a plánmi s využitím zručností, ktoré ste sa naučili. Smer a intenzitu ťahu nastavia logicky umiestnené segmenty dizajnu, ktoré názorne demonštrujú, kam má ťah smerovať, kde je tmavší a kde svetlejší.
Zručnosti získané pri práci na orezávaní budú užitočné pri ďalších úlohách. Predovšetkým možnosť použiť schému plánov a tvárí naznačených na soche príde vhod pri práci s antickými hlavami, neskôr so sediacimi.
Techniku predbežného orezávacieho náčrtu používali najznámejší umelci od začiatku 15. storočia. Najstarší zachovaný príklad zjednodušenej kresby ľudskej hlavy pochádza z roku 1404 a vznikol v kolíske renesancie – Florencii. Táto technika bola používaná umelcami po mnoho storočí na predbežné rozvrhnutie objemov a plánov. Vďaka Jeanovi-Antoinovi Houdonovi získala stelesnenie v podobe metodickej príručky a stala sa štandardom stavby hlavy. Táto technika je veľmi vhodná na analýzu a konštrukciu akýchkoľvek produkcií.
V programe sú úlohy, ktoré sú východiskovými bodmi, vrcholmi, kde študent v procese učenia stúpa a odkiaľ ide na ďalšiu cestu. Kreslenie pňa je jednou z najdôležitejších úloh v programe, kde je žiaduce venovať väčšiu pozornosť a snažiť sa zobraziť výrobu z rôznych uhlov pohľadu.
