Sú tu dva dlhočizné programy, zrodené v nepamäti v útrobách Hlavnej redakcie ľudového umenia „Širší okruh!“ a "Hraj, akordeón!" - ktoré sa v našich dňoch aktívne rozvíjali. Jeden z nich, prakticky nezmenený a dokonca s rovnakým názvom - „Hraj, akordeón!“, Druhý je trochu upravený, pretože koncept „Širší kruh!“ je teraz jadrom celej série programov Channel One. Myslím si, že by bolo nefér voči tým, ktorí ich vymysleli a vyrobili, zostať len pri informáciách uvedených na stránke programu „Hraj, akordeón!“: „Programový cyklus „Hraj, harmonika!“ existuje na prvom televíznom kanáli od februára 1986. Program cestuje a ukazuje rôzne, jedinečné kúty Ruska, úžasnú rozmanitosť talentov, krojov a jedinečné črty regionálneho folklóru. Jej postavy - akordeonisti, tanečníci, chastushechniks - sú jasné, farebné osobnosti, s "paprikou" a takmer vždy mimoriadnym osudom. Autorom, moderátorom, vodcom a režisérom bol 15 rokov ľudový umelec Ruska, laureát štátnych cien Gennadij Dmitrievič Zavolokin. Teraz v jeho práci pokračujú jeho deti - Anastasia a Zakhar. Program "Hraj, akordeón!" - finalista ceny TEFI-2002.
Chcem povedať o histórii týchto programov, ale bez krátkeho príbehu o samotnej redakcii to nie je možné.
Začnime týmto príbehom.
Časť prvá.
Hlavné vydanie ľudového umenia Ústrednej televízie
„Je sladká krajina, na zemi je kútik,
Kdekoľvek, kdekoľvek ste, uprostred násilného tábora, ...
Vždy sme unesení našimi myšlienkami ... “
E. Boratýnsky
Ľudové umenie je video hlavička programov Hlavnej redakcie ľudového umenia Ústrednej televízie ZSSR, ktorá sa na samom začiatku drsnej éry masmédií snažila zachovať oázu autentickej kultúry, aby pomohla miliónom ľudí. milenci nájdu duchovnú podporu na svojej zvolenej ceste.
Pamätám si na deň 27. mája 1967, keď ma do redakcie zoznámil podpredseda Štátneho výboru pre televízne a rozhlasové vysielanie Georgij Alexandrovič Ivanov. Predtým som pôsobil ako riaditeľ Moskovského mestského domu amatérskeho umenia MGSPS, ktorý sa nachádzal na Bolshaya Bronnaya, bez účasti ktorého sa neuskutočnilo ani jedno veľké kultúrne podujatie v hlavnom meste. Kruté vojnové roky sú preč. V kultúrnych domoch a kluboch sa čoraz viac rozvíjali krúžky ochotníckych vystúpení. Sú medzi nimi činoherné, operné a baletné divadlá, orchestre dychovej, popovej a symfonickej hudby, amatérske filmové štúdiá, umelecké a umelecké štúdiá.
G.A. Ivanov, vtedajší prvý tajomník okresného výboru Sverdlovsk KSSZ, ma pozval k sebe a spýtal sa ma, či by som sa nechcel podieľať na vytvorení televíznej redakcie ľudového umenia. Zrejme bral do úvahy moje pracovné skúsenosti a zodpovedajúci okruh známych. Skutočne, vtedy som mal možnosť pracovať práve s tými tímami a ich vedúcimi, ktorých som následne pozval vystúpiť v Ústrednej televízii. Tu je možno vhodné pripomenúť niektoré (žiaľ, nie všetky!) tímy a mená:
A.V. Prokoshina je umeleckou vedúcou ruského zboru ľudových piesní Domu kultúry známeho štátneho statku Belaya Dacha neďaleko Moskvy, na ktorom sa podieľali jeho pracovníci.
S.L. Stein - riaditeľ divadla. Lenin Komsomol a umelecký riaditeľ Ľudového divadla Paláca kultúry závodu ZIL, ktorého umelcami boli pracovníci slávneho závodu.
BG Tevlin je profesorom na Moskovskom štátnom konzervatóriu a v minulosti študentom dirigentskej a zborovej fakulty, ktorý organizoval Moskovský zbor mládeže a študentov.
N. N. Kalinin ~ umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho akademického orchestra ruských ľudových nástrojov. N. Osipová. Poznal som ho od 1959 ., keď schválil vtedajšieho študenta hudobnej školy, vedúceho ním organizovanej skupiny hudobníkov pri choreografickom súbore „Školské roky“ Domu kultúry motoristov.
Je ťažké vymenovať mená všetkých významných osobností kultúry a umenia, ktoré sa zúčastnili na seminároch organizovaných Domom pre vedúcich amatérskych umeleckých súborov.
Medzi nimi okrem už spomínaných boli: T.A. Ustinova,
b. C . Levašov, K.B. Bird, V.G. Sokolov, A.I. Luther, A.S. Ilyukhin, N.K. Meshko, O.V. Lepeshinskaya, I.P. Yaunzem, A.V. Shchurov, B.O. Dunaevsky a mnoho ďalších.
Z mnohých raných udalostí môjho pôsobenia v Dome boli pre mňa najvýraznejšie: účasť na Druhej mestskej súťaži orchestrov ruských ľudových nástrojov pomenovanej po. V.V. Andreeva, na ktorom získal orchester súboru Školské roky svoje prvé ocenenie, titul Laureát a Grand Prix (1964) a slávnostné otvorenie Prvého festivalu piesní v Moskve pri pamätníku P.I. Čajkovského. Potom konsolidovaný tisícový zbor, zostavený z profesionálnych a amatérskych zborov, dirigoval A.V. Sveshnikov.
Pred vymenovaním za šéfredaktora Hlavnej redakcie ľudového umenia som prešla televíznou školou ako zástupkyňa šéfredaktora Hlavnej redakcie literárno-dramatických programov. Na jej čele stál N.P. Kartsov je inteligentný, citlivý, zdvorilý, vysoko vzdelaný človek, ktorý sa teší veľkej prestíži ako v televízii, tak aj v literárnych a umeleckých kruhoch. Takže prvé poznatky a skúsenosti s prípravou TV programov som získal v Litdrame. Pamätám si, ako som za jasného slnečného dňa na začiatku jesene prišiel do Teledivadla, kde sídlila redakcia Litdrama. V dokorán otvorených oknách N.P. Kartsov cítil vôňu kvetov a zelene malej útulnej záhradky, na ktorej piesočnatých cestičkách, na lavičkách okolo veľkého záhona, sedela redakcia a rozprávala sa.
Obzvlášť ma oslovil pozorný postoj k mojim prvým krokom redaktora N.N. Uspenskaya, ktorá spolupracuje s I.L. Andronikov, ktoréhoneprekonateľná zručnosť
Obdivoval som rozprávkara pri sledovaní v televízii, ešte silnejší dojem z jeho umenia, zmyslu pre humor, vytvárania pohodovej atmosféry rozhovoru, keď som ho osobne stretol.
S veľkým záujmom som bol prítomný na stretnutiach so známymi televíznymi moderátormi S. V. Obraztsovom a S. S. Smirnovom. V ich úvahách pri práci na scenároch som našiel pre mňa veľa užitočných vecí.
Išlo mi hlavne o zvládnutie procesov prípravy programov do éteru. M.P. mi pomohol zvládnuť tento zložitý proces. Makarenkov, zaoberajúci sa finančnými otázkami, a B.O. Politkovskij, vedúci výroby, ako aj pracovníci televízneho koordinačného oddelenia E.G. Popova, T.V. Chirikova a Yu.B. Rozov, ktorí sa neskôr pripojili k vytvorenému oddeleniu výroby ľudového umeleckého editoriálu.
Všetci pracovali nielen čisto, rytmicky, ale aj s veľkou zodpovednosťou – boli patriotmi televízie, ktorú milovali.
Prvé obdobie tvorivej činnosti redakcie ľudového umenia sa začalo v dvoch triedach školy prenajatej televíziou v Khavsko-Shabolovsky Lane, v blízkosti štúdiových budov Shabolovka. Na prvom poschodí sme sa nachádzali, na druhom poschodí, ktorého chodba bola ovešaná obrazmi, - umelci. Tu sa na škole pripravovali mladé kádre asistentov riaditeľa a asistentov redakcie. Práve tieto zábery - Zina Volkova, Lena Zimina a Tamara Goryacheva, naša redakcia čoskoro doplnila.
V jednej triede boli redaktori, v druhej riaditelia s asistentmi a asistentmi. V oboch boli prijatí autori programov, šéfovia umeleckých skupín. Hluk vzrušených hlasov všetkých prítomných bol neuveriteľný.
Takzvaná kancelária šéfredaktora sa nachádzala v rohu redakcie, ohradená dvoma šatníkmi. Výzdoba bola celkom sparťanská: stôl, stoličky, telefón - nič viac.
Televízne vysielanie sa realizovalo z dvoch veľkých štúdií, dvoch malých a Televízneho divadla na námestí. Žuravlev.
Redakčný kolektív ľudového umenia vznikol z pracovníkov hudobnej a literárno-dramatickej redakcie. Boli to ľudia, ktorí boli nadšení pre amatérske umenie.
Pozval som D.G. Koznova, známeho z Divadelnej školy pomenovanej po I.I. MS Shchepkina, kde sme spolu študovali. Po ukončení štúdia pokračoval v štúdiu na oddelení réžie Štátneho ústavu divadelných umení. A.V. Lunacharsky, pričom súčasne pracoval vo farebnom televíznom štúdiu na Shabolovke. Bol som rád z jeho súhlasu, pretože. výtvarná úprava programov, ich réžia si vyžiadala veľkú pozornosť.
Teraz slávny V.N. Balabanov.
A N.A. sa stal mojím zástupcom. Zotov, skúsený, inteligentný, citlivý, inteligentný človek. Stretli sme sa, keď k nám do Domu amatérskeho umenia prišli pracovníci televízie a radili sme im s výberom zaujímavých, talentovaných interpretov.
Vznikli odbory: hudobné, viedol ich bývalý spevák V.M. Afanasiev a tematické programy, ktoré zahŕňali nehudobné žánre, viedol novinár R.D. Epiphany.
Čoskoro boli pridelené miestnosti pre redakciu v hlavnej budove redakcie a vznikli ďalšie dve oddelenia: umelci - vedúci už spomínaného V.N. Balabanova a K.P. Kuleshov, ktorý ho nahradil, a vedúci výroby Yu.B. Rozov.
Steny sály štúdií A a B na Šabolovke si zrejme pamätajú tlmené hlasy redaktorov, režisérov, ich asistentov a asistentov, autorov a hlásateľov sediacich pri kaviarenských stolíkoch spolu s kameramanmi a zvukármi, ktorí hrali celý priebeh programu pred vzduch.
V tých prvých rokoch ešte neexistoval žiadny videozáznam a vysielali sa „naživo“. Osobitná pozornosť bola venovaná presnému dodržiavaniu textu priloženého v priečinku vysielania schváleného scenára. Toto pozorne sledovali cenzori a každá odchýlka bola prísne potrestaná.
Druhá časť
Predchodca programy "Širší kruh!"
a "Hraj, akordeón!"
Zdá sa mi, že základy hry „Hraj, akordeón!“ stanovili tri programy, ktoré sme vtedy pripravovali – „Hlasy ľudových nástrojov“, „Skvosty“ a „Jar“. Program "Jar" predstavil publiku originálnych spevákov z hlbokých miest Ruska. "Hlasy ľudových nástrojov" - populárny cyklus programov o histórii existencie hudobných nástrojov národov rôznych republík krajiny: od prvej balalajky „v troch strunách“ a „trojstrunovej harmoniky“ až po chromatickú harmoniku-bayan a akordeón, na ktorom bolo možné hrať najkomplexnejší repertoár, domra, gusli, dychové a iné nástroje; a samozrejme o hudobných súťažiach, originálnych a talentovaných interpretoch. Program pripravil a viedol umelecký riaditeľ Národného akademického orchestra ruských ľudových nástrojov N.N. Kalinin a sólista orchestra laureát medzinárodných súťaží A.A. Tsygankov, profesor I.S. Ilyukhin, A.I. Luther, E.I. Maksimov a ďalší.
Ale, samozrejme, zakladateľ Múzea ruskej harmoniky, doktor dejín umenia, ctený umelecký pracovník, s osobitným potešením hovoril o harmonike a harmonikároch. A. M . Mirek, nazval by som ho zakladateľom tohto cyklu (editori E.A. Kogan, V.M. Svilih, E.P. Zabavskikh).
A. M . Mirek, ktorý veľmi dobre pozná históriu harmoniky, vo svojom autorskom programe hovoril o jedinečných remeselníkoch, tvorcoch tohto nástroja a majstroch hry na ňom. Táto sekcia organicky zahŕňala koncerty vynikajúcich hráčov na balalajku P.I. Necheporenko, M.F. Rožková, B.S. Feoktistová, E.G. Avksentiev, akordeonista A.V. Tichonov, guslars V. Gorodovskaya a M. Chekanova, gitarista Alexander Ivanov-Kramskoy, ako aj koncerty orchestrov a súborov únie a autonómnych oblastí a republík.
V týchto reláciách Mirek hovoril o svojej zbierke ústnych harmoník. O niekoľko rokov neskôr prišli do redakcie bratia Zavolokinovci, známi harmonikári na Sibíri, ktorí hovorili o svojej činnosti a navrhli koncepciu širšej popularizácie tohto nástroja v krajine. Ich ponuku sme prijali. Odvtedy program „Hraj, akordeón!“ začal svoj víťazný pochod. Koncept popularizácie a masového charakteru manželov Zavolokinovcov sa zrejme zhodoval so všeobecným trendom vo vývoji TV, na rozdiel od Mirkovho konceptu, ktorý bol zameraný na profesionálnych interpretov.
Takto sa zrodil program. "Hraj, akordeón!", vytvorili bratia Gennadij a Alexander Zavolokinovci v r 1985 . Okrem bežnej obrazovky to znamenalo tisíce koncertov po celej krajine, stovky pesničkových festivalov v mestách a obciach, ktoré trvajú dodnes. Pripravuje ho novosibirské centrum „Hraj, akordeón“, teraz vedie Zavolokinova dcéra Anastasia Gennadievna.
Pred odchodom G.D. Zavolokin s ním spolupracoval na inom televíznom kanáli: redaktori L.V. Kravets, E.P. Zimin, réžia: N.S. Tichonov, M.P. Vasiliev, G. Rastorguev, M.K. Rus, V.N. Melnikov. Gennadij Dmitrievič nebol ľahkým autorom, nemal rád kritiku zameranú na harmonizáciu jeho programu, často nesúhlasil s redaktormi - preto sa museli meniť redaktori a režiséri jeho programu.
V rámci masového charakteru a popularizácie sa začal rozvíjať ďalší program, ktorý neskôr dostal názov „Širší kruh!“. Program "Širší kruh!" vznikla začiatkom roku 1983. Redaktorom bol O.B. Molchanov, režiséri - G.D. Bichurin a M.M. Vianoce. Programu, samozrejme, predchádzalo hľadanie formy prenosu – jednak pre masové, hlavne mládežnícke publikum, jednak to bolo hľadanie talentovaných, no zatiaľ neznámych interpretov a moderátorov. Ako sa hovorí, "zobudil sa slávny" ...
Na prvom programe sa zúčastnil skladateľ a spevák Y. Antonov. Predviedol svoju pieseň „Under the roof of my house“, ktorá sa stala hitom tej doby. Televízny dom, ktorý vlastní O.B. Molchanov, zhromaždil stále širšie spektrum účinkujúcich a divákov. Programovému tímu sa dôverovalo, účinkujúci k nim chodili s radosťou. Spočiatku to boli väčšinou takpovediac autentickí interpreti, no postupne (a treba podotknúť, že celkom rýchlo) začali byť čoraz viac pozývaní mladí profesionálni pop speváci. Vysielania pomohli všetkým stať sa populárnejším.
Philip Kirkorov, Alexander Glyzin, Olga Zarubina, Alexander Serov, Jurij Loza, Leonid Agutin, Dmitrij Malikov, Valeria, Vyacheslav Malezhik, Ekaterina Semenova, Yaroslav Evdokimov, Alexander Malinin, Nikolai Korolev, Taisiya Litvinenko, Ekaterina Surzhikova a ďalší začali svoju kariéru v program..
Zúčastnili sa slávni skladatelia Vladimir Shainsky, Vladimir Dobronravov, Raymond Pauls a ďalší. Ich piesne patrili medzi najrozšírenejšie a najobľúbenejšie. Každá generácia má však svoj čas a svoje pesničky. Škoda, že dobrej hudby a dobrých, skutočne poetických veršov je stále menej.
Predchodcovia Širšieho kruhu! boli „Obrazovka zhromažďuje priateľov“, „Hudobný turnaj miest“, „TV divadlo víta hostí“, „Kolotoč“. S rastom technických možností televízie začali redaktori pripravovať zložitejšie programy. V štúdiu „A“ sme začali dirigovať pomocou živého vysielania miestnych televíznych štúdií Hudobný turnaj miest.
Na účasť bola pozvaná porota, ktorej predsedom bol V.G. Sokolov, členmi poroty boli I.P. Yaunzem, O.V. Lepeshinskaya, V.I. A. Shchurov, B. Dunaevsky.
Dvaja mladí inžinieri TTC sedeli pri komunikačných konzolách, ktoré im boli nainštalované, a po skončení vysielania jedného z miest počítali hlasy divákov, údaje boli odovzdané predsedovi poroty na zverejnenie do éteru.
Ďalší podobný program "TV divadlo prijíma hostí"(v predvečer osláv 50. výročia vzniku ZSSR bol premenovaný na „Naša adresa je Sovietsky zväz“). Hosťami neboli len súbory a umelecké skupinyamatérske vystúpenia, ich existovali štátne tanečné súbory všetkých zväzových a autonómnych republík, území a regiónov.
Bol taký prípad. Z Ľvova bol pozvaný súbor banduristov. Stáli diváci teleteatra, pracovníci Moskovskej továrne na elektrické lampy, ako vždy, zaplnili hľadisko. Lietadlo s pristávaním však meškalo. My aj diváci sme boli veľmi nadšení. Aby divákov upokojili, nahovorili moderátora programu Volodyu Ukhina, vynikajúceho rozprávača o dobrodružstvách hlásateľov počas vysielania, aby ich pobavil televíznymi vtipmi. Jeho improvizovaný koncert trval celú hodinu, tí, čo sedeli v sále, sa chytali za brucho od Voloďových odhalení. Šéfa prichádzajúceho súboru sa nám medzitým podarilo aj napriek únave umelcov presvedčiť, aby išiel nie do hotela, ale k nám. Robotníci z továrne búrlivo potleskom zatlieskali unaveným hráčom bandury, pričom zaznamenali ich odvahu a oddanosť povinnosti.
Program "kolotoč" populárny, dynamický, transferový, reprezentujúci ľudové umenie našej krajiny formou tradičných sviatočných slávností, sa zrodil v ateliéri „A“, v ktorom jeho tvorcovia-editori A. Angarskaya a L. Yashina, režisér A. Gaumont, jeho asistenta V. Zarubina v spoločenstve s umelkyňou Y. Lyubimovou bol vynájdený originálny dizajn napodobňujúci pravý starý kolotoč. Potom sa program presunul na javisko Teleteatra, kde bol rotujúci kruh. Prišli sem skupiny a sólisti z rôznych miest a dedín krajiny. Cyklus programov zavŕšil slávnostný koncert víťazov televíznej revue „Kolotoč“ v deň komunistického subbotníka 15. apríla. 1972 . v Kremeľskom kongresovom paláci.
Na koncerte sa zúčastnilo viac ako tisíc ľudí z Moskvy a Leningradu, Kolomny, Pskova, Kuibyševa, Voroneža, Gorkého a Prokopievska, Litvy a Estónska, Uzbekistanu, Kazachstanu a Turkménska, Bieloruska a Ukrajiny, Gruzínska a Moldavska, Jakutska a Tuvy.
Koncert dirigovala hlásateľka S. Morgunova, redaktori A. Nikolaevskij, A. Angarskaya, L. Yashina, režisér D. Koznov, choreograf G. Gorochovnikov, výtvarníci V. Balabanov, V. Pogodin, asistenti réžie Z. Višnevskaja, I. Potemkin, asistenti réžia Z. Kolodkina, E. Podgornenskaya, L. Semenova, K. Khristovsky.
Spomínam si na radosť, ktorá sa zmocnila účastníkov koncertu po jeho úspešnom skončení, keď neskoro večer kráčali s vtipmi a vtipmi, cirkusovými prívlastkami a hudobnými nástrojmi ľudoprázdnym Kremľom a len tiché stráže stojace v pozore hľadeli zmätene na hlučný gang.
Tak sa v útrobách redakcie vyvíjali obľúbené programy, ktorých úspešné podoby, zdá sa mi, v súčasnosti aktívne využívajú moderné televízie. Chce však vedieť o tomto príbehu?
S porážkou televízie, a teda aj Redakcie ľudového umenia, totiž zaniklo centrum, ktoré umožňovalo tisíckam amatérov nielen participovať, ale vzdelávať sa a pripájať sa k autentickej tradícii, vytvárať príslušné archívy atď. Tu je citát z článku môjho kolegu z krajín V.N. Len jeho laureátmi sa stalo tritisíc speváckych zborov, hudobných, choreografických súborov, ľudových divadiel, ateliérov, propagandistických tímov, 80-tisíc pracovníkov, kolektívnych roľníkov, študentov, študentov odborných škôl a vojenského personálu.
Zamyslime sa nad mierkou, som si istý, že čísla neklamú. Koniec koncov, všetci títo milenci sa tak či onak stali prekladateľmi TRADÍCIE. A teraz sa sťažujeme, hryzieme si lakte a hľadáme aspoň niekde. Možno by ste sa mali obrátiť na svoju vlastnú históriu?
Šéfredaktorka Hlavnej redakcie
ľudového umenia Ústrednej televízie 60-70-tych rokov
N.S. Izgaryshev
Jedným z najúspešnejších projektov v histórii nielen ruskej, ale aj svetovej televízie je program „Dobrú noc, deti!“. V blízkej budúcnosti bude zapísaný do Guinessovej knihy rekordov ako najdlhšie fungujúci detský program na svete!
Program existuje od septembra 1964. Nikdy neprestala chodiť do éteru a vždy bola populárna. Sleduje ho už tretia generácia.
História zrodu programu „Dobrú noc, deti!“ Pochádza z roku 1963, keď šéfredaktorka redakcie programov pre deti a mládež Valentina Ivanovna Fedorová v NDR videla animovaný seriál. ktorý rozprával o dobrodružstvách pieskového muža. Tak vznikol nápad vytvoriť večerný program pre deti u nás. 1. septembra 1964 vyšlo jej prvé číslo. Alexander Kurlyandsky, Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Roman Sef iné. Program bol koncipovaný ako „Rozprávka na dobrú noc“. A hneď mal program svoj vlastný hlas, svoju jedinečnú pieseň „Tired Toys Are Sleeping“, ktorá deti uspáva. Hudbu k uspávanke napísal skladateľ Arkady Ostrovskij, text poetka Zoja Petrová a uspávanku zahral Oleg Anofriev, o niečo neskôr Valentina. Tolkunov . Úvodnú obrazovku vo forme karikatúry z plastelíny vytvoril Alexander Tatarsky.
|
Prvé verzie programu boli vo forme obrázkov s hlasovým textom. Potom to boli bábkové predstavenia a malé hry, v ktorých hrali umelci. Moskovské umelecké divadlo a divadlo satiry. Bábkových predstavení sa zúčastnili Pinocchio a zajac Tepa, bábky Shustrik a Myamlik . Okrem toho boli účastníkmi programu deti vo veku 4-6 rokov a divadelníci, ktorí rozprávali rozprávky.
Tvorcovia programu sa dlho dohadovali o názve. Bolo niekoľko možností: „Večerná rozprávka“, „Dobrú noc“, „Rozprávka pred spaním“, „Návšteva čarovného muža TIK tak ". Ale v predvečer prvého vysielania sa rozhodli, že názov programu sa našiel: „Dobrú noc, deti!“.
Začiatkom 70. rokov sa na obrazovke objavili súčasní hrdinovia programu - Prasiatko , Stepashka, Phil a Karkusha ktoré si deti hneď obľúbili.
Keď sa začiatkom 80-tych rokov rozhodlo nahradiť bábiky ľuďmi, rozhorčenie miliónov divákov nemalo žiadne hranice a o dva mesiace neskôr bábiky zaujali svoje obvyklé miesta. Dobrá noc zažila počas svojej dlhej životnosti na obrazovke všeličo. Najčastejšie sa zbiehali mraky Prasiatko a to z najneočakávanejších dôvodov. Raz sa napríklad správnej rady Štátnej televíznej a rozhlasovej spoločnosti opýtali, prečo všetky bábiky v programe blikajú a Prasiatko - Nie. Do roku 2002 Prasiatko hovorila hlasom najstaršej pracovníčky programu Natalya Derzhavina. Dá sa povedať, že svoj život zasvätila svojmu milovanému prasiatku. "Niekedy sa úplne vymkne kontrole," povedala v rozhovore. - Akonáhle niečo vypadne, musím sa dokonca ospravedlniť. Pre neho, nie pre seba. Niekedy sa mi zdá, že máme len spoločný krvný obeh ... “Každý pozná jej chytľavý hlas s chrapľavým hlasom a dom herečky bol doslova posiaty hračkami - darčekmi od priateľov a divákov. Potom, čo Natalya Derzhavina zomrela, Prasiatko začal hovoriť hlasom Oksany Chabanyuk.
|
Prvý herec, ktorý vyjadril Phila, bol Grigory Tolčinského . Rád žartoval: „Odídem do dôchodku, vydám knihu“ Dvadsať rokov pod sukňou tety Valyi. Dnešným hlasom Filiho je herec Sergei Grigoriev.
Veľmi dlho nemohli vyzdvihnúť postavu Karkusha. Mnohé herečky, ktoré sa uchádzali o rolu, si nemohli zvyknúť na obraz vtipnej vrany, kým sa Gertrude Sufimová neobjavila v Good Night. A už nebolo možné predstaviť si ďalšiu Karkušu ... Keď v roku 1998, vo veku 72 rokov, herečka zomrela, vrana sa usadila na paži herečky Galiny Marchenko.
Stepashku vyjadruje Natalya Golubentseva. Herečka v živote často používa hlas svojej postavy. Keď to počujú, aj prísni dopravní policajti sa pred ich očami stanú láskavými a zabudnú na pokutu. Herečka si so Stepashkou tak rozumela, že si spoločnú fotku s ním prilepila do certifikátu zaslúžilého umelca.
Filya bola prvá v dnes už známych piatich postavách. Táto radostná udalosť pre deti a ich rodičov sa stala 20. mája 1968. Prototyp súčasného univerzálneho obľúbenca našiel redaktor programu „Dobrú noc, deti!“ Vladimir Shinkarev, ktorý pre psa vymyslel toto meno.
Piggy má narodeniny 10. februára 1971. Zajačik Tepa sedel pri stole pred divákmi, objavila sa moderátorka „teta Valya“ (Valentina Leontyeva): - Ahoj, chlapci! Ahoj Tepa! Oh, niekto ma udrel do nohy. Tepa, vieš kto to je? - Viem, teta Valya. Toto je prasiatko. Teraz žije so mnou. - Tepochka, prečo žije pod stolom? - Pretože, teta Valya, je veľmi nezbedný a nechce odísť pod stôl. - Ako sa voláš, prasiatko? - spýtala sa pri pohľade pod stôl Valentina Leontyeva. A ako odpoveď som počul: "Prsiatko".
|
V rôznych časoch viedli Vladimir Ukhin (strýko Volodya), Valentina Leontyeva (teta Valya), Tatyana Vedeneeva, Angelina Vovk, Tatyana Sudets, Jurij Grigoriev, Julia Pustovoitova, Dmitrij Khaustov. V súčasnosti sú hostiteľmi herečka Anna Mikhalková, Oksana Fedorova, herec Viktor Bychkov.
Koncom 80. rokov sa intro a uspávanka na chvíľu zmenili. Namiesto televízora a hračiek okolo neho sa objavila nakreslená záhrada a vtáky. Novú pieseň „Spi, moja radosť, spi...“ (hudba Mozart a B. Flis, ruský text S. Sviridenko) zaznela v podaní Eleny Kamburovej.
Koncom 90. rokov a začiatkom 21. storočia sa intro a uspávanka niekoľkokrát zmenili (vrátane návratu k Tatarského plastelínovej animácii).
V súčasnosti vyrába televízna spoločnosť "Class!". Vysiela sa na ruskom televíznom kanáli v pracovné dni o 20:45 miestneho času. Predtým účinkovala na televíznych kanáloch ORT (1991-2001), Kultura (2001-2002).
V roku 1999 program nevyšiel, pretože preň nenašli miesto na vysielacej sieti, namiesto neho sa vysielal televízny seriál.
|
S každou bábikou sa zaobchádza veľmi opatrne - do štúdia sú prinesené iba na obdobie natáčania a zvyšok času trávia zvieratá v špeciálnom sklade. Tam sa o nich postarajú: vyčistené, učesané, oblečené. Tu je v kartónových krabiciach komplikovaný aj celý šatník pre bábiky. Fili a Stepashka majú napríklad vlastné fraky s motýľmi. Piggy má pravú koženú bundu s nitmi, Karkusha má nespočetné množstvo mašlí.
Samotné bábiky sa aktualizujú približne každé tri roky a opotrebované súpravy sa posielajú do rovnakého úložiska. Za 37 rokov nemôžete spočítať, koľko Khryush, Stepash, Karkush a Fil sa tam nahromadilo. Mimochodom, raz sa vedenie programu rozhodlo objednať nové bábiky v Anglicku. Poslali sme nákresy a fotografie Britom. Ale v dôsledku toho sa dovezené zvieratá ukázali byť úplne odlišné od ich pôvodných.
„K našim bábikám sa správame ako k deťom,“ hovorí produkčná dizajnérka Tatyana Artemyeva. „Obliekame sa, obúvame, staráme sa o ne a niekedy ich aj líčime. musel byť prepudrovaný. A pred 7-8 rokmi bol modernizovaný, teraz má hlavu z umelého semišu. Ale stále ho pudrujeme, teraz kvôli farbe."
Po každom natáčaní si majú bábky oddýchnuť: "Sú vyhrievané, ako veríme, nie z ruky bábkara, ale z energie, ktorú prenáša do hračky, aby ožila. Preto po nakrúcaní bábky sú umiestnené na špeciálnom rebríku, kde sa môžu ochladiť, odpočívať a spať.Takže „unavené hračky spia“ – toto je o nás.
Hlásatelia si užili o nič menej lásky ako bábky: teta Valya (Valentina Leontyeva) a strýko Volodya (Vladimir Ukhov), ktorí program hostili až do roku 1995. V roku 2005 mal Ukhov mozgovú príhodu, odvtedy je doma a pohybuje sa len po byte. Po strýkovi Volodyovi prišli do programu teta Sveta (Svetlana Zhiltsova), strýko Jura (Jurij Grigoriev) a neskôr teta Lina (Angelina Vovk). Všetci sú už na dôchodku. Dnes je program spustený
Bývalá "Miss Universe" Oksana Fedorova a Anna Mikhalkova, dcéra slávneho režiséra Nikitu Mikhalkova. Mimochodom, v priebehu času sa štýl komunikácie v programe veľmi zmenil - prestali oslovovať hostiteľov „vy“ a nazývať ich „tety“: teraz len Oksana a Anya navštevujú svoje obľúbené postavy. Ale bábikový herec Viktor Bychkov sa stále volá strýko Vitya, pretože je starší ako Fedorova a Mikhalkova. Má imidž akéhosi láskavého suseda, ktorý v ťažkých časoch vždy príde na pomoc a vyrieši akýkoľvek problém veselým vtipom.
Na scéne bolo veľa vtipných momentov. Bábkové zvieratá si niekedy mýlili so skutočnými. Dostalo to najmä prasiatko. Keď ho napríklad nakrúcali v delfináriu, jeden z delfínov ho ťahal so sebou pod vodu. A medveď mu nejako zožral hlavu, pričom si prasiatko pomýlil so živým prasaťom.
Pripísané programovej a politickej „sabotáži“. Údajne, keď sa uskutočnila slávna cesta Nikitu Sergejeviča Chruščova do Ameriky, karikatúra „Putujúca žaba“ bola naliehavo stiahnutá zo vzduchu. Keď sa k moci dostal Michail Gorbačov, neodporúčali premietať karikatúru o medveďovi Miškovi, ktorý nikdy nedokončil prácu, ktorú začal. Toto všetko ale personál prenosu považuje za náhodu.
Nakrúcanie programu bolo niekedy veľmi náročné. V bábkovom predstavení herec drží bábku v náručí, no tu museli účinkujúci pracovať ležiac na podlahe.
Dnes sú do nakrúcania programu zapojené tri miestnosti. K dispozícii je obývacia izba a herňa. A v budúcnosti budú mať hrdinovia svoj vlastný štúdiový dom. Usadia sa v ňom susedia-zvieratá a objaví sa nový hrdina - Bibigon.
Zdroj- http://novaya.com.ua/?/articles/2010/08/10/123723-1
Ako sa prasiatko nazývalo „nečisté mäso“ a karikatúry boli „šitou politikou“
|
To, že si každý z nás pamätá „svoju“ „Večerníčku“, nie je prekvapujúce. Za roky existencie televízneho formátu sa naskytlo množstvo možností prenosu pre najmenších. Po prvé, každá bratská republika mala svojich vlastných hrdinov a po druhé, aj v našej krajine sa v rôznych rokoch objavili klony organizované podľa princípu a podoby priekopníckeho programu: „Večerná rozprávka“, „Zbohom, deti“, „kino Katrusin“. ”,“ Na návšteve rozprávky ... Ale dlaň, samozrejme, patrí k starodávnemu projektu - programu Dobrú noc, deti.
Stepashka „zapojila“ Tyopu
Všetci „živí“ a „rukavicoví“ moderátori večerných rozprávok vďačia predovšetkým celoštátnej sláve šéfredaktorke programov pre deti a mládež Štátnej televíznej a rozhlasovej spoločnosti ZSSR Valentine Fedorovej. Práve ona v roku 1964 počas služobnej cesty do NDR videla
|
Karikatúra o Sandmanovi, ktorý uspával deti. Fedorova sa vrátila do ZSSR a začala svoj vlastný projekt s názvom „Príbeh na dobrú noc“, ktorého cieľom bolo psychicky pripraviť deti na spánok. Myšlienka programu bola vo vzduchu, pretože väčšina rodičov nemala čas prečítať svojim deťom tradičnú rozprávku, aby splnili a preplnili plán. Pravda, prvé vydania vyzerali trochu primitívne: príbeh čítaný hlasovým záznamom bol ilustrovaný statickými obrázkami. Neskôr sa pred divákmi začali hrať bábkové predstavenia so zajacom Tyopou, bábkami Šustrik a Myamlik a potom paródie za účasti skutočných umelcov z Moskovského umeleckého divadla a divadla satiry.
"Klasika žánru" - pes Filya, prasiatko Khryusha a zajačik Stapashka, vyjadrené hercami slávneho divadla S. Obraztsov, sa objavili už v 70-tych rokoch.
Pamätám si, že sledovanie Goodnight Kids bol nočný rituál. Neviem, čo sa muselo stať, aby sme so sestrou zmeškali promócie. A matka Khryusha a Stepashka nás "vydierala". Ten, kto sa správal nevhodne, nebol zahnaný do kúta – trest bol sofistikovanejší, ten, kto sa previnil, bol zbavený potešenia z pozerania „Dobrú noc...“, spomína si Oksana Taradyuk, obyvateľka Kyjeva.
Moji rodičia (asi ako všetci ostatní) sa každý rok pokúšali vziať svoje dieťa k moru - zlepšiť svoje zdravie, dýchať liečivý vzduch a relaxovať „pod rúškom“. Keďže možnosti sovietskeho proletariátu boli trochu obmedzené, bývanie na Kryme bolo vybrané na princípe „lacného a veselého“: z vybavenia v prímorskom „karavanseráji“ bola na ulici palubná toaleta, z pohodlia - chladnička. pre 8 rodín. Televízia, samozrejme, neprichádzala do úvahy. Prvý deň na morskom pobreží ma teda nebolo treba uspávať – bol som veľmi unavený. Ale na druhý deň žiadna cukrová vata a sóda nedokázali dieťa upokojiť. Chcem "Dobrú noc, deti", a to je všetko! Na druhý deň išla delegácia za hostiteľkou bungalovu a prosila ma o tých vzácnych 15 minút pred televízorom. Takže Khryusha, Filya, Stepasha a Karkusha zachránili našu dovolenku, - hovorí Alina Morozyuk z Kyjeva.
Ďakujem všetkým "strýkom" a "tetám"
|
|
Program Dobrú noc, deti na kanáli Rossiya stále žije a darí sa mu, aj keď moderátori tohto programu sa už nevolajú ako kedysi: teta Valya (Valentina Leontieva), strýko Volodya (Vladimir Ukhin ), teta Sveta (Svetlana Zhiltsova), teta Lina (Angelina Vovk), teta Tanya (Tatiana Vedeneeva a Tatiana Sudety )… Zvieratá oslovujú dospelých povedome - podľa mena a na "vy".
Raz som išiel v taxíku, vodič sa na mňa pozrie v spätnom zrkadle a hovorí: „Teta Nadia, bol som vychovaný na vašich rozprávkach. Vďaka". Lichotí mi to, ďakujem mu, hoci som si už zvykol na vetu „Teta Nadia, ďakujem za naše deti“ a pokračuje: „Teraz sú moje deti vychovávané na nich.“ Bol som v rozpakoch, chápem, že to už nie je pravda - Skazku nevediem už veľa rokov. A keď videl moju reakciu, zasmial sa. Ukázalo sa, že jeho otec bol jedným z prvých, ktorí sa naučili nahrávať programy na pásku. V domácom archíve sa zachovali programy s dedkom Panasom, Katrusey a jej "Kinozalom" a našim, - hovorí bývalý hostiteľ Ukrajinská verzia "Večernej rozprávky" herečka Nadezhda Baturina (teta Nadya).
Podľa dobrej sovietskej tradície tlak na program „zhora“ rástol priamoúmerne s láskou ľudí. "Dobrú noc..." často
|
Pripisovali im politickú (!) sabotáž. Takže počas Chruščovovej cesty do USA bola z vysielania stiahnutá neškodná karikatúra „Cestujúca žaba“ a za Gorbačovovej vlády sa neodporúčalo vysielať karikatúru o Miške, ktorá nikdy nedokončila prácu, ktorú začal. Na začiatku perestrojky sa ukázalo, že prostáčik bol prenasledovaný Prasiatko . Moslimovia poslali Ostankinovi list so silnou požiadavkou: „Odstráň bravčové mäso z rámu. Naše náboženstvo nedovoľuje jesť nečisté mäso...“ Redaktori bránili ctené prasa ZSSR a odpovedali: „Korán hovorí, že ošípané by sa nemali jesť, ale Alah nezakazuje pozerať sa na ne.“
Dedko Panas ešte nerehabilitovaný
Didugana vo vyšívanej košeli a s elegantnými šedými fúzmi to moderní Ukrajinci nepoznajú ani tak z rozprávok (hoci očití svedkovia hovoria, že ich čítal majstrovsky), ale zo slávneho bicykla. Hovorí sa, že „pre náladu“ Peter Efimovič Vesklyarov často v zástave pred vzduchom, pred ktorým vedenie muselo privrieť oči. A teraz, na konci ďalšieho živého (!) vysielania, dedko Panas vraj povedal celkom jasne: Otaka x ... nya, maličká, - milujem chlapcov a dievča ". Po prevalení škandálu a odvolaní páchateľa incidentu sa však našli svedkovia, ktorí tento prípad vyvrátili. Bohužiaľ archivované. NTU o historickom probléme nezostal žiadny záznam – dodnes sa nevie, kde je pravda a kde lož.
V programe „Širší kruh“ debutovali Agutin a Apina, Koroleva a Kirkorov, Malikov a Malinin v rôznych rokoch ...
Oľga Molchanová, stála umelecká riaditeľka a hudobná redaktorka programu, rozpráva, ako to bolo.
- Olga Borisovna, každý redaktor rozhlasu a televízie má svojich vlastných takzvaných umelcov, obľúbených. Kto bol medzi vašimi?
- Úprimne hovorím, že som sa zamiloval (samozrejme v tvorivom zmysle) predovšetkým do tých, ktorých som objavil. Toto je Dima Malikov a samozrejme Philip Kirkorov, láska, ktorú mám dodnes.
Pravdupovediac, veľmi som neveril, že z toho niečo bude. Áno, externé dáta sú skvelé, plus vnútorná kultúra, muzikálnosť. Ale vokály sú dosť priemerné. A ani som si nepredstavoval, že človek, ktorý na sebe pracuje, vyrastie v tomto zmysle, urobí obrovský skok a stane sa veľmi dobrým popovým spevákom.
Medzi mojich obľúbených patrí Sasha Serov a náš slávik Yaroslav Evdokimov, s ktorými sme už veľmi dlho priatelia. Sláva Dobryninovi, ktorého som s neuveriteľným úsilím uviedol do éteru, až som sa dostal k vtedajšiemu predsedovi Štátnej televíznej a rozhlasovej spoločnosti Lapinovi. Koniec koncov, Dobrynin bol zakázaný, považovaný takmer za bezdomovca a nikdy nesúhlasil s tým, aby bol zobrazený v televízii ...
| Philip Kirkorov:
- Prvýkrát ma pozvali do televízie. Strašne som sa bála a ani som si nepamätala, ako spievam. Zistila som si deň vysielania, deň predtým obvolala všetkých priateľov a známych, upozornila ich, aby sa pozerali. Bolo veľmi pekné vidieť sa na obrazovke a dokonca vedieť, že sa to premietalo po celej krajine. Samozrejme, v hĺbke duše som očakával, že sa ráno, ako to už býva, zobudím famózne: no, v posteli je káva, pred vchodom mercedes! A bol nepríjemne prekvapený, že sa nič z toho nestalo. Vyšiel som na ulicu, pozeral som sa ľuďom do tvárí: hovoria, tu som, to ja som včera spieval v televízii! - ale nikto ma naozaj nespoznal, samozrejme. Neskôr som si uvedomil, že nestačí zablikať raz, aj keď pri nádhernej pesničke. |
- Prečo? A ako sa vám podarilo prekonať prekážky?
Anna Herman nahrávala pieseň pre televízny program. Ako najvyššia profesionálka to zvládla veľmi rýchlo, všetka práca bola hotová pred koncom plateného štúdiového času. Potom sa Anya rozhodla nahrať Dobryninovu pieseň „White Fragrant Bird Cherry“.
Na druhý deň som sa chystal letieť do iného mesta. Zrazu zazvoní zvonček a môj šéf hovorí: „Čo si tam písal s Dobryninom? Lapin nás volá!" To znamená, že „priaznivci“ už hlásili, že skladbu píše skladateľ, ktorý mal nevyslovený zákaz.
Keď sme prišli k Lapinovi, zaútočil na nás s hnevom: „Viete, kto je ten Dobrynin? Hovorí sa, že behá po redakciách s kufríkom plným peňazí a tieto peniaze rozdáva všetkým, aby jeho škaredú prácu uviedli v televízii!
A až keď som vysvetlil, že Dobrynin bol inteligentný človek, umelecký kritik, vyštudovaný na Moskovskej štátnej univerzite, napísal pieseň „Komsomol je môj osud!“, Lapin zmäkol. Pre neho to bol objav a pre Dobrynina zelená v televízii.
- Olga Borisovna, hovoria, že môžete určiť tvorivú budúcnosť umelca bez toho, aby ste ho videli, ale jednoducho počúvaním disku alebo kazety. Je to pravda?
- Skladateľ Igor Matvienko mi raz priniesol kazetu so slovami: "Tu je nová mladá skupina." Počúval som a bol som ohromený! Boli to Ivanushki. Potom som ich videl na nejakom koncerte a povedal som Igorovi: Ver mi, bude tam bomba!
Proste som sa do týchto chalanov zamiloval a najviac do Igora Sorina, ktorý sa mi zdal úžasný talentom, hĺbkou a celkovo svojím šarmom. Usporiadali niekoľko programov Wider Circle a som rád, že som im predpovedal takýto vzlet, ktorý sa uskutočnil ...
A nejakým spôsobom za mnou prišiel mladý barnaulský skladateľ Oleg Ivanov s veršami „Alesya, čarodejnica z lesa, žije v bieloruskom lese“, naozaj chcel, aby tieto riadky zahral populárny súbor Pesnyary. Ale práve v tom čase som mal v štúdiu mladých chlapcov z Gomelu s názvom „Syabry“ a povedal som Olegovi: „Pesnyary už má pieseň o tomto mene, je nepravdepodobné, že budú potrebovať dvoch Alesya. Skúsme to dať týmto chlapom!" Výsledkom bolo, že „Alesya“ sa stala podpisovou piesňou súboru „Syabry“ a dokonca aj ich vodca Anatoly Yarmolenko pomenoval svoju dcéru Alesya!
Irina Barysheva.
Náš rozhovor, ako sa na predpoludňajšie rozhovory v nočných kluboch patrí, vyšiel výstredne, no drsne. Kto sa na koho hrabal - možno pochopíte, ak si to prečítate. Spevák sa opieral o koňak a buď sa zasmial, potom sa vážne zamyslel a potom sa začal trochu hnevať.
Vjačeslav Efimovič Malezhik sa narodil 17. februára 1947 v Moskve. Vyštudoval hudobnú školu v akordeónovej triede a krajskú pedagogickú školu v gitarovej triede. Vyššie vzdelanie získal na Moskovskom inštitúte železničnej dopravy, kde obhájil diplom na tému „Kybernetická syntéza hudby“.
Malezhikove piesne „Natashka“ a „Nič nezmeníš“ boli veľmi populárne medzi študentskou mládežou koncom 60. rokov. Spievali sa pri kempingu, na večierkoch a študentských piesňových súťažiach. O osude mladého hudobníka rozhodol Alexander Maslyakov, ktorý osobne preškrtol pieseň „Natashka“ z repertoáru KVNshchikov, ktorá obsahuje inkriminované riadky: „A dievčatá bez chlapcov majú smutné oči ako ikony. Vtedy v krajine neexistoval sex...
Vyacheslavovi Malezhikovi, ktorý vystupoval v súbore Mozaika, sa v spolupráci s Yaroslavom Keslerom podarilo vytvoriť úspešnú kombináciu prvkov populárnej hudby, rocku a piesňových tradícií sovietskej scény. Boli to oni, ktorí vlastnili prvú ruskú verziu rockovej opery „Jesus Christ Superstar“. Kesler prekladal z angličtiny a Malezhik hral úlohu Judáša.
Od roku 1973 pôsobí Malezhik na profesionálnej scéne so súbormi Cheerful Guys (s účasťou Ally Pugacheva), Blue Guitars, Flame. Prvý sólový magnetický album - "Sacvoyage" - nahral v decembri 1984. A v roku 1987 vydala spoločnosť Melodiya prvý vinylový disk speváka - Cafe Sacvoyage. Začala sa turné: plné domy, láska publika ...
Začiatok tohto rozhovoru je hneď od začiatku, pretože môj čas už plynul a dievča z mládežníckeho vydania sa od „dedka“ nevedelo odtrhnúť. Preto som do nich musel len nabúrať a zapnúť zobcovú frázu v polovičnej fráze. Potom na jeho nespokojnosť odišla. A tu je to, čo z toho vyšlo...
- ... vieš, žiť s vlkmi - zavýj ako vlk. Ale radšej ustúpim, nechcem vyť ako vlk na tomto divokom televíznom trhu. A otravná je najmä očividná vulgárnosť na obrazovke, ktorá je teraz v riešení skladieb. Len niekedy sú úspešné, ale tieto úspechy sú príliš zriedkavé. A bol som šialene urazený, keď najprv ukázali Miša Muromova, ktorý spieval pieseň ďaleko od najhoršieho. Po druhé, pieseň, ktorá zahriala srdcia mnohých našich rodičov, možno aj tých, ktorí vytvorili tento program.
- Čo je to za pieseň?
- "Milujem ťa, život." A v pozadí, pamätám si, niektorí poloopití „pionieri“ so štetinami sa medzi sebou bavili, pričom neodstránili bubon a polnicu. Niekomu sa zrejme zdalo, že toto je v humore najviac šokujúce! Miša Muromova mi bolo šialene ľúto a mnohých divákov šialene ľúto. Tento humor bol taký vulgárny, že bol až urážlivý. Aj keď relatívne povedané, ak ma nejaký nenormálny človek karhá, tak by sa ma to nemalo dotknúť, lebo je to niekde za hranicou rozumu.
- Ale vo všeobecnosti sledovať všetky tieto "superstars"?
- Niekedy. V žiadnom prípade sa neotáčam v strede cesty, aby som si to stihol pozrieť.
- Báli ste sa osobne o niektorého z účastníkov?
- Nie, vlastne. Vidíte, tí účinkujúci, ktorí sa tam zúčastňujú, už dokázali všetko. U mňa každopádne na sto percent. Čo mi môže prezradiť program NTV o Lyosha Glyzin? Som si dobre vedomý jeho schopností. Môžem byť len rád za neho, za jeho pesničky. Ale to, čo niekedy ponúkajú, je jednoducho hrozné. Opäť platí, že všetko, čo sa týka chuti, je veľmi ťažké kategoricky posúdiť. Možno nesúhlasia s tým, čo hovorím. A ešte jedna vec, ktorá mi nedovolí byť ešte ostrejší: niekto môže povedať, že Malezhik tam nie je pozvaný, preto reptá. Hoci mi volali z NTV.
Neviem, možno z nejakého iného programu, ale keď som počul slovo „NTV“, povedal som im, že sa obávajú zbytočne.
- Aký je dôvod vášho odmietnutia tohto kanála?
- Na NTV nejakým spôsobom vytvorili program o televíznej relácii „Širší kruh“ - ako príbeh o nejakej takej nehynúcej veci. Olga Molchanova je redaktorkou Wider Circle, Katya Semyonova a ja sme hostitelia, s ktorými je tento program stále spojený. Všetci sme boli vypočutí. Pre nich som nad tým strávil deň. Niekam išiel, niečo hovoril. A nakoniec som sa porezal! Zároveň sa mi nikto ani neospravedlnil, ani o tom nepremýšľali.
- Vôbec ste sa nedostali do programu?
- Nechali len malý fragment, kde spievam nejakú pesničku. A z toho, čo povedal, nezostalo ani slovo. Zaujal ich len jeden jediný príbeh, bol naozaj trpký a vtipný zároveň. Program potom viedol Philip Kirkorov. Mal len štrnásť alebo pätnásť rokov. A hovoril o týchto, ako ... Ovečkins ... súbor bratov z Irkutska ...
- Hovorili im "Sedem Simeonovcov". Ktoré pod vedením ich matky neskôr zajali osobné lietadlo.
- Áno, ďakujem za pomoc. Keď bratia zahrali číslo, mal Philip pripravenú frázu podľa scenára: „Drahá... nepamätám si presne jej meno... Polina Matveevna (ich matka), ty teraz určite pozeráš televíziu a my sme povedať, že môžete byť hrdí na svoje deti. Vychovali ste skutočné deti. Nech vám Boh dá dobrý let vo vašom živote!“ V programe nechali iba toto Kirkorovovo požehnanie budúcich banditov.
A Olgy Molchanovej sa opýtali niečo o Alexandrovi Serovovi. A kamera bola zapnutá. Potom bola zmätená: „Nevenovala som pozornosť tomu, že tam svieti červené svetlo. A ja hovorím: „Serov? Áno, je to kôň s vajíčkami! A potom, pre záznam, hovorila o tom, aký je muzikálny. Nakoniec však zostal iba „kôň s vajcami“. Molchanová mi volá: "Sláva, chcem ťa poprosiť o odpustenie." -"Načo, Olya?" "No, neukázali ti to." - "Neukázali to - a vďaka Bohu!" „Vieš si predstaviť, na čo ma pripravili? Ako by som mohol o Serovovi povedať len to, že je to kôň s guľami? A povedal som to trikrát! Prečo mi robili hanbu po celej krajine?
- Je zaujímavé vedieť, ako sa má Katya Semyonova?
- A čo je ona? Žije si svoj život.
