Umelec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) je jedným z najväčších morských maliarov všetkých čias, básnikom vodného živlu, ktorý zanechal významnú stopu v dejinách ruského maliarstva. "More je môj život", - vyjadrené názvami morských plôch, fascinuje diváka svojou realitou. Umelec je označovaný za nenapodobiteľného génia morských scenérií, je autorom asi 6000 obrazov, z ktorých mnohé išli na charitu.
Život nenapodobiteľného morského maliara
Umelec sa narodil 17. júla 1817 v meste Feodosia v rodine arménskeho obchodníka, ktorý čoskoro skrachoval. Mestské krásy mierne sa zvažujúcich brehov predurčili celú jeho budúcnosť. Chlapcovo detstvo prešlo v chudobe, ale v mladom veku Ivan prejavil schopnosti v hudbe a kreslení. Budúci umelec spočiatku študoval na arménskej farskej inštitúcii, potom na gymnáziu v Simferopole.
V roku 1833 sa Aivazovský stal študentom, kde potom študoval v krajinárskej triede u M. N. Vorobyova. Predurčujúcou úlohou pre umelca bola návšteva F. Tannera, ktorý má špeciálne schopnosti v zobrazovaní vody. Umelec si všimol talent mladého muža a vzal ho k sebe, kde sa podelil o svoje techniky a zručnosti.
Rozhodujúcim sa stal rok 1837. V tomto čase sa často začalo ozývať meno jedinečného morského maliara Aivazovského. Učiteľmi akadémií boli uznané obrazy s názvami „Moonlight Night in Gurzuf“ (1839) a „Sea Coast“ (1840), za čo bol umelec ocenený medailou.
Od roku 1840 navštívil mnoho krajín, kde aktívne pôsobil, vďaka čomu sa stal populárnym. Po návrate bol Aivazovský preložený na hlavné námorné veliteľstvo a získal aj titul akademika Akadémie umení. Neskôr aktívne navštevoval európske krajiny, kde rozjímal o rozlohách sveta a získaval nové dojmy.
V roku 1847 bol umelec prijatý do radov čestných členov Akadémie umení v Petrohrade. Počas svojho života Aivazovský otvoril umeleckú školu, umeleckú galériu, usporiadal viac ako 120 výstav.
Majstrovstvo a kreativita génia morského živlu
Majestátnosť a emocionalita námorných bitiek sú veľmi jasne vyjadrené v diele Aivazovského. Možno je to spôsobené fenomenálnym pozorovaním umelca, pretože nikdy nenamaľoval obraz z prírody, ale iba si robil poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysiek sú pre kefu nepolapiteľné," povedal Aivazovsky. Obrazy s názvami „Boj o Chesme“ a „Deviata vlna“, prešpikované cyklom akcií, len zdôrazňujú umelcovu osobitosť pozorovania a následnej reprodukcie udalostí.
Úžasná rýchlosť práce
Nevšednosť umelca možno vysledovať nielen v pozorovaní, ale aj v rýchlosti prevedenia. Len Ivan Aivazovský mohol urobiť veľa práce za taký krátky čas. Obrazy s názvami „Čiernomorská krajina“ a „Búrka“ umelec vytvoril len za 2 hodiny a robil prácu akousi technikou. Pôsobivé sú najmä námorné bitky zobrazené na plátne, ktorých dej je vnímaný jedným dychom. Dráma sa mení na vyjadrenie duchovného tepla svetla, ktoré zdôrazňuje nezvyčajný štýl. Pri pohľade na majstrovské výtvory doslova cítite túto rýchlosť a vír vĺn. Prenos nálady prebieha s miernou dualitou ticha a zúrivosti. Významný úspech majstra spočíva v prenose realizmu toho, čo sa deje, pretože len génius dokáže takto vykresliť emocionálne zloženie morského živlu.
Najobľúbenejšie výtvory umelca
Počas reforiem v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch umenie prekvitalo. Tento čas sa považuje za rozkvet práve vtedy, keď pracoval Aivazovský. Obrazy s názvami „Búrka v noci“ (1864) a „Búrka na Severnom mori“ (1865) sú považované za najpoetickejšie. Zvážte dvoch Aivazovského. Fotografie s menami sú uvedené nižšie.
"Deviata vlna" (1850)
Umelec venoval tomuto obrazu 11 dní. Pôvodne dielo kúpil Nicholas I. pre Ermitáž. V roku 1897 bolo plátno prenesené do Štátneho ruského múzea. Dielo „Oblaky nad morom, pokoj“ je aj v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
"Oblaky nad morom, pokoj" (1889)
Pri pohľade na morskú hladinu, majestátnosť oblakov a vzdušného priestoru vidíme, aké mnohostranné je svetelné spektrum. Svetlo v jeho dielach nie je ničím iným ako symbolom života, nádeje a večnosti. Vidíme, aké jedinečné sú majstrove výtvory. Tento umelec zostáva dodnes najslávnejším a najobľúbenejším medzi publikom.
A van Aivazovsky vstúpil do dejín umenia ako veľký námorný maliar – majster zobrazovania mora. Mal však aj obrazy iných žánrov: niektoré boli napísané v tých rokoch, keď sa len hľadal, iné boli zábavou už uznávaného majstra. Poďme sa pozrieť na plátna, v ktorých je Aivazovský len ťažko rozpoznateľný.
Aul Gunib v Dagestane. Pohľad z východnej strany
Aul Gunib v Dagestane. Pohľad z východnej strany. 1869. Časovanie
Aivazovsky podnikol v roku 1868 cestu na Kaukaz a Zakaukazsko. Tento obraz zobrazuje dedinu Gunib - posledné sídlo imáma Šamila, kde ho v roku 1859 takmer nezachytili. Toto plátno teda nie je len horská krajina, ale aj chvála ruských zbraní, ako to bolo často v prípade Aivazovského.
Akropola v Aténach
Akropola v Aténach. 1883. Kyjevské národné múzeum ruského umenia
V roku 1882 sa Aivazovsky oženil druhýkrát - s vdovou po obchodníkovi Feodosia Annou Nikitichnou Sarkizovou. Spolu s ňou odchádza do Grécka, ktoré až v roku 1832 získalo nezávislosť od Turecka. Umelec sa pozerá na kopec Akropoly zospodu, cez stĺpy chrámu Dia Olympského: Parthenon už nie je mešita a vedľa nej je zbúraný minaret.
Veľká pyramída v Gíze
Veľká pyramída v Gíze. 1878. Súkromná zbierka
Aivazovsky prišiel do Egypta v roku 1869 - bol pozvaný na slávnostné otvorenie Suezského prieplavu. Navštívil aj Káhiru a cestoval po Níle. Bola to jedna z mnohých diaľkových ciest umelca - nie nadarmo bol v roku 1853 zvolený za riadneho člena Ruskej geografickej spoločnosti.
Veterný mlyn pri mori
Veterný mlyn na brehu mora. 1837. Časovanie
Rok maľovania na plátno bol pre umelca prelomový: krátko predtým sa jeho učiteľ sťažoval na 19-ročného študenta a Aivazovského obrazy boli na príkaz Mikuláša I. odstránené z výstavy. Karl Bryullov a ďalší sa však začali o mladého muža trápiť, potupu odstránili, cisár si prezrel jeho obrazy, udelil mu peniaze a poslal ho sprevádzať svojho syna Konstantina na plavbu po Baltskom mori.
Pohľad na Grand Cascade a Grand Peterhof Palace
Pohľad na Grand Cascade a Grand Peterhof Palace. 1837. GMZ "Peterhof"
Mladý Aivazovský preukázal taký úspech v štúdiách, že doba jeho štúdia sa skrátila o dva roky a už v roku 1837 bol prepustený so zlatou medailou. Jeho obrazy začali byť populárne (napr. cisár kúpil šesť diel za tritisíc rubľov), dostával aj špeciálne objednávky – vrátane pohľadov na pobrežné mestá: Peterhof, Revel atď. do Feodosie, na čo bol veľmi hrdý.
Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov
Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov. 1848. Časovanie
Miesto, odkiaľ sa roľníci pozerajú na Zlatú kupolu, je nielen najlepším výhľadom na Moskvu. Pre vtedajších ľudí to bola spomienka na nedávny škandál: v roku 1817 tu bola položená prvá katedrála Krista Spasiteľa. Milión rubľov sa potopil do prázdna. Osemročný súdny spor sa skončil v roku 1835, stavebný riaditeľ, architekt Vitberg, bol vyhnaný do Vyatky. Súčasný chrám na Volchonke bol založený v roku 1837 a v roku, keď bol obraz namaľovaný, bol stále vo výstavbe.
Počas zberu na Ukrajine
Počas zberu na Ukrajine. 1883. Galéria umenia Feodosia. Aivazovský
Krymský rodák Aivazovskij má celý rad maloruských krajiniek - takmer všetky sú stepné. Je zrejmé, že jeho „morská“ duša bola inšpirovaná nekonečnosťou priestorov, trávou kývajúcou sa vo vetre a nebeskými priestormi. Čumatského vozíky ťahané volmi a vzdialenými mlynmi sú v ňom ako lode a skaly, a preto sa ukrajinské maľby Aivazovského ukazujú ako romantický, nie realistický žáner.
Východná scéna (Na lodi)
Východná scéna (V lodi). 1846. GMZ Peterhof
V krajinách Aivazovského možno nájsť ľudí len zriedka. Ale so Shishkinom, ktorý pozval asistentov, aby písali ľudí a dokonca aj medveďov, sa v tejto veci nemôže porovnávať: Aivazovsky vedel, ako písať ľudské postavy. Dôkaz - napríklad tento obrázok v módnom orientálnom štýle, ktorý odráža dojmy z návštevy Istanbulu a ďalších východných miest.
Dante ukazuje umelca na nezvyčajné mraky
Dante ukazuje umelca na nezvyčajné mraky. 1883.
Galéria umenia Feodosia. Aivazovský
Zápletka, ktorú si vybral Aivazovský, je záhadná. Možno sa odvolávajú na Danteho riadky v Božskej komédii: "Farba, ktorou východ slnka / alebo hodina západu slnka objíma oblaky."
Palác Ca d'Ordo v Benátkach pri mesačnom svetle
Palác Ca d "Ordo v Benátkach za mesačného svitu. 1878. GRM
Aivazovsky navštívil Benátky niekoľkokrát. Navyše v tomto meste, v akadémii mechitaristickej rehole na ostrove San Lazar, žil jeho brat, arcibiskup arménskej cirkvi Gabriel (Gabriel), ktorý už ako dieťa prejavil také učebné schopnosti, že po farskej škole bol poslal študovať teológiu do Benátok. Neskôr sa preslávil ako teológ a spisovateľ (najmä preložil Krylovove bájky do arménčiny).
Ovce
Ovce. 1858. Oblastné múzeum výtvarného umenia Omsk. Vrubel
Pokojná krajina s pasúcimi sa ovečkami vznikla pár rokov po oveľa dramatickejšom zobrazení tej istej prírody na obraze Ovce zahnané búrkou do mora. Sám Aivazovský prišiel v roku maľby do Paríža, kde sa jeho brat Gabriel pripravoval na prijatie hodnosti biskupa a umelec využil všetky svoje rozsiahle konexie a známosti, aby mu pomohli.
Petersburg. Prechod cez Nevu
Petersburg. Prechod cez Nevu. 70. roky 19. storočia Kyjevské národné múzeum ruského umenia
Pri pohľade na Aivazovského maľby zobrazujúce Petrohrad si zvyčajne spomeniete, že Peter I. založil toto mesto práve ako námorný prístav. Umelcovi sa páčilo jeho opevnenie, zátoky, násypy. Ale nie pri pohľade na toto plátno, chladné a nepriateľské. Ajvazovskij sa rozviedol s prvou manželkou vraj práve pre nechuť k Petrohradu a spoločenskému životu: ona chcela žiť v hlavnom meste a točiť sa v spoločnosti, on uprednostňoval Krym a prácu.
Ajvazovský Ivan Konstantinovič, časť 1 (1817 - 1900)
I.N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovský „je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen u nás, ale v dejinách umenia vôbec“.
POPOLUDNIE. Treťjakov, ktorý chcel kúpiť obraz pre svoju galériu, napísal umelcovi: "...Daj mi svoju čarovnú vodu takú, aby dokonale vyjadrila tvoj neporovnateľný talent."
V maľbe bol Aivazovský predovšetkým básnik. Umelec o sebe povedal: „Zápletka obrazu sa vytvára v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika, po nakreslení náčrtu na kus papiera sa pustím do práce a neopúšťam plátno, kým vyjadrím sa na ňom štetcom.“
Počas svojho dlhého života napísal až 6000 diel. Najlepší z nich vstúpili do pokladnice svetovej kultúry. Jeho obrazy sú v mnohých galériách po celom svete.
Portrét umelca Ivana Konstantinoviča Aivazovského
1841
Olej na plátne 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Predkovia Aivazovského sa v 18. storočí presťahovali zo západného (tureckého) Arménska na juh Poľska. Začiatkom 19. storočia sa obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský presťahoval z Poľska do Feodosie. Po morovej epidémii, ktorá postihla Feodosiu v roku 1812, mala rodina Gaivazovských ťažké časy. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živiť rodinu, v ktorej boli dve dcéry a traja synovia.
Aivazovsky získal základné vzdelanie v arménskej farskej škole a potom vyštudoval gymnázium v Simferopole, v ktorom mu pomohol mestský architekt Koch. V roku 1833 za asistencie starostu Feodosie A. Kaznacheeva odišiel Ajvazovskij do Petrohradu a podľa predložených detských kresieb bol zapísaný na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjova. Potom študoval v bojovej triede u A. Sauerweida a krátky čas u morského maliara F. Tannera pozvaného z Francúzska.
Už v roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej nominálnej hodnoty za „Štúdium vzduchu nad morom“. V roku 1837 mu bola udelená prvá zlatá medaila za tri pohľady na more a najmä za obraz „Kľud“ a akademický kurz bol skrátený o dva roky s podmienkou, že počas tejto doby maľoval krajiny niekoľkých krymských miest. V dôsledku výletu na Krym sa objavili pohľady na Jaltu, Feodosiu, Sevastopoľ, Kerč a obrazy „Moonlight Night in Gurzuf“ (1839), „Búrka“, „Pobrežie“ (1840).
Ajvazovský I.K. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf.
1839
Múzeum umenia Sumy
"Pobrežie"
1840
Plátno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterný mlyn pri mori »
1837
Olej na plátne 67x96
Saint Petersburg
Pobrežie v noci
1837
Rozmer 47 x 66 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Theodosius. Galéria umenia Feodosia. I.K.
Kerč
1839
V roku 1839 sa Aivazovský zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube lode sa stretáva s M. P. Lazarevom, V. A. Kornilovom, P. S. Nakhimovom, V. N. Istominom a dostáva možnosť študovať návrhy vojnových lodí. Vytvorí prvé bojové plátno - "Pristátie v Subashi".
„Pristátie N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Plátno, olej. Rozmer 66 x 97 cm
Múzeum umenia Samara
Tam sa zoznámil aj s vyradenými dekabristami M. M. Naryshkinom, A. I. Odoevským, N. N. Lorerom, ktorí sa za Subashiho na kauze podieľali. Krymské diela umelca boli úspešne vystavené na výstave na Akadémii umení a ako povzbudenie dostal I. K. Aivazovský služobnú cestu do Talianska.
"Námorná bitka pri Navarine (2. októbra 1827)"
1846
Olej na plátne 222x234
Saint Petersburg
„Námorná bitka pri Vyborgu 29. júna 1790“
1846
Plátno, olej. Rozmer 222 x 335 cm
Vyššia námorná inžinierska škola pomenovaná po F.E. Dzeržinskij
"Námorná bitka pri Revel (9. mája 1790)"
1846
Olej na plátne 222 x 335
Námorná škola. F. E. Dzeržinský
Saint Petersburg
Rusko
V roku 1840 odišiel Aivazovský do Talianska. Tam sa stretol so svetlými postavami ruskej literatúry, umenia, vedy - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Zároveň v roku 1841 umelec zmenil meno Gaivazovský na Aivazovský.
Azúrová jaskyňa. Neapol
1841
74 x 100 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Doneck. Múzeum umenia v Donecku,
Pohľad na Benátsku lagúnu
1841 76 x 118
Umelcova činnosť v Ríme začína štúdiom a kopírovaním diel majstrov minulosti, veľa pracuje na prírodných štúdiách. V jednom zo svojich listov Aivazovsky povedal: „Ja ako včela zbieram med z kvetinovej záhrady. Po celý život sa vracal do krajín Talianska, harmonické spolužitie človeka a mora v tejto krajine sa mu vrylo do pamäti ako vzor krásy. Aivazovsky vytvoril v Taliansku asi päťdesiat veľkých obrazov. Úspech umelca priniesol romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolský záliv za mesačnej noci“ (1839) a ďalšie. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Umelcov talent uznávajú znalci umenia a kolegovia. A. Ivanov si všíma schopnosť Aivazovského pri zobrazovaní mora, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je priekopníkom žánru morskej maľby v Ríme.
„Chaos. Stvorenie sveta"
1841
Olej na plátne 106x75
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie
Benátky. Ostrov sv. Lazarus
"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátne 73 x 108
Pohľad na Konštantínopol v noci
1846 120 x 189,5
"Pohľad na Konštantínopol pri mesačnom svetle"
1846
Olej na plátne 124x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Rusko
1850
Olej na plátne 121x190
Feodosia
Neapolský záliv za mesačnej noci
1892
Olej na plátne 45x73
Zbierka A. Shahinyana
New York
V roku 1843 sa umelcova cesta začína výstavou obrazov po Európe. „Rím, Neapol, Benátky, Paríž, Londýn, Amsterdam ma poctili tým najlichotivejším povzbudením,“ spomína Aivazovsky. Jedným z nich je aj titul akademik, ktorý udeľuje Amsterdamská akadémia výtvarných umení. Ako jediný predstaviteľ ruského umenia sa zúčastnil na medzinárodnej výstave organizovanej v Louvri. O desať rokov neskôr sa ako prvý zahraničný umelec stal rytierom čestnej légie.
"stroskotanie lode"
1843
Olej na plátne 116 x 189
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia
Rusko
V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Po návrate do vlasti ho petrohradská akadémia umení vyznamenáva titulom akademik. Námorné oddelenie mu udelilo čestný titul umelca hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality a nariadilo „rozsiahlemu a zložitému poriadku“ vymaľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Počas zimných mesiacov 1844-1845. Aivazovsky splnil vládne nariadenie a vytvoril množstvo krásnych prístavov.
"Ruská letka na sevastopolskej ceste"
1846
Plátno, olej. 121 x 191 cm
Štátne ruské múzeum
V roku 1845 navštívil Aivazovský spolu s výpravou F.P. Litke pobrežie Turecka a Malej Ázie. Počas tejto plavby vytvoril veľké množstvo kresieb ceruzou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Po návrate z expedície odchádza Aivazovský do Feodosie. „Tento pocit alebo zvyk je mojou druhou prirodzenosťou. Ochotne prezimujem v Petrohrade, - napísal umelec, - ale na jar trochu pofúka, útočí na mňa túžba po domove - ťahá ma to na Krym, k Čiernemu moru.
Pohľad na Feodosia
1845
Rozmer 70 x 96 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Jerevan. Štátna umelecká galéria Arménska
Theodosius. svitanie
1852 60 x 90
Vo Feodosii si umelec postavil štúdiový dom na brehu mora a nakoniec sa tu usadil. V zime so svojimi výstavami zvyčajne navštevoval Petrohrad a iné mestá Ruska, občas cestoval do zahraničia. Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Počas námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Umelec hovoril o svojej tvorivej metóde: „Človek, ktorý nie je obdarený pamäťou uchovávajúcou dojmy z divokej prírody, môže byť vynikajúcim kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom. Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: píšuci blesk, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné. Dej obrazu sa tvorí v mojej pamäti, ako dej básne v básnikovi ... “.
Stretnutie rybárov na brehu Neapolského zálivu 1842 58х85
"Stretnutie rybárov"
Plátno, olej. Rozmer 58 x 85 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Gondelier na mori v noci"
1843
Olej na plátne 73 x 112
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan
Kazaň
Rusko
„Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio»
1844
Drevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Mlyn na brehu mora 1851 50x57
"Východ slnka vo Feodosii"
1855
Olej na plátne 82 x 117
Jerevan
„Georgievský kláštor. Cape Fiolent »
1846
Olej na plátne 122,5 x 192,5
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia
Pohľad na Odesu za mesačnej noci
1846
Rozmer 122 x 190 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
"Pohľad na Odesu z mora"
1865
Olej na plátne 45x58
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovského maľba štyridsiatych a päťdesiatych rokov bola poznačená silným vplyvom romantických tradícií K. P. Bryullova, čo ovplyvnilo maliarske umenie umelca. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna. To sa veľmi jasne odrazilo na bojovom obrázku „Bitka v Chesme“, ktorý napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke. Boj je zobrazený v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v čase výbuchu. Do vzduchu lietajú trosky lode zahalené v ohni a dyme, ktoré sa zmenili na plápolajúci oheň. V popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý odpálil svoj firewall medzi tureckou flotilou. Na vode možno rozoznať trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
"Bitka v Chesme 25. - 26. júna 1770"
1848
Olej na plátne 220x188
Galéria umenia Feodosia. I. K. Ajvazovský
Feodosia
Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849
1886 131 x 249
"Brig Mercury napadnutý dvoma tureckými loďami"
1892
Plátno, olej
"Brig" Mercury "po porážke dvoch tureckých lodí sa stretáva s ruskou eskadrou"
1848
Olej na plátne 123x190
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Búrka na mori v noci"
1849
Olej na plátne 89 x 106
Paláce-múzeá a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblasť
Významný je prínos Aivazovského do bojovej maľby. Zachytil epizódy obrany Sevastopolu, opakovane sa odvolával na hrdinské činy ruského námorníctva: „Každé víťazstvo našich jednotiek na súši alebo na mori,“ napísal umelec, „mňa ako Rusa v srdci teší a dáva nápad. ako to môže umelec zobraziť na plátne...“.
"Búrka"
1850
Olej na plátne 82 x 117
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovsky bol posledným a najvýznamnejším predstaviteľom romantického trendu v ruskej maľbe. Jeho najlepšie romantické diela druhej polovice 40. a 50. rokov 20. storočia sú: „Búrka na Čiernom mori“ (1845), „Georgievskij kláštor“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Vstup do Sevastopolského zálivu 1852
Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca
1846
Rozmer 124 x 192 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Saint Petersburg. Štátne ruské múzeum
Pohľad na Leanderovu vežu v Konštantínopole
1848
Plátno, olej
58 x 45,3
Tretiakovská galéria
Najväčší námorný maliar v ruskej maľbe 19. storočia I.K. Aivazovskij veľa cestoval a do svojich morských scenérií často zahrnul obrazy slávnych architektonických štruktúr. Leandrov (Dievčenská) veža zobrazená na obraze bola postavená v 12. storočí na malej skale pri vstupe do úžiny Istanbulského prístavu a oddávna slúžila ako maják a miesto na kotvenie lodí. Ako maják sa používa dodnes. Veža sa týči na pozadí zlatistej oblohy, lúče zapadajúceho slnka maľujú hladinu morskej vody v perleťových tónoch a v diaľke sa objavujú siluety budov antického mesta. Mäkké slnečné svetlo romantizuje krajinu vytvorenú umelcom.
"Mesačná noc"
1849
Olej na plátne 123x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
západ slnka na mori
1856
121,5 x 188
„Noc na Kryme. Pohľad na Ayudag»
1859
Olej na plátne 63x83
Múzeum umenia v Odese
Odessa
Búrka
1857
100 x 49
Päťdesiate roky sú spojené s krymskou vojnou v rokoch 1853-1856. Hneď ako sa zvesť o bitke pri Sinope dostala k Aivazovskému, okamžite odišiel do Sevastopolu a opýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku Sinop v noci a cez deň. Admirál Nakhimov, ktorý vysoko oceňuje prácu Ajvazovského, najmä nočnú bitku, povedal: "Obraz je mimoriadne dobre urobený."
"Sinop bitka (denná verzia)"
1853
Plátno, olej
"Bitka Sinop 18. novembra 1853 (noc po bitke)"
1853
Plátno, olej. 220 x 331 cm
Centrálne námorné múzeum
Zachytenie tureckého vojenského transportu Messina na Čiernom mori parníkom Rossija 13. decembra 1877
Bitka parníka „Vesta“ s tureckou bojovou loďou „Fekhti-Bulend“ v Čiernom mori 11. júla 1877
V diele Aivazovského možno nájsť maľby na rôzne témy, napríklad obrazy prírody Ukrajiny. Miloval bezhraničné ukrajinské stepi a inšpiratívne ich zobrazoval vo svojich dielach („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), pričom sa približoval ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu. V tejto pripútanosti k Ukrajine zohrala úlohu aj Aivazovského blízkosť ku Gogoľovi, Ševčenkovi, Sternbergovi.
Chumáci na dovolenke
1885
Konvoj v stepi
"Ukrajinská krajina s chumakami v mesačnom svite"
1869
Plátno, olej. 60 x 82 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka
1862 51x60
"Stádo oviec v búrke"
1861
Olej na plátne 76x125
Zbierka A. Shahinyana
New York
Okolie Jalty v noci
1866
Okolie Jalty
1863
20,2 x 28
Búrka v Severnom mori
1865 269 x 195
Západ slnka na mori
1866
Mesačná noc na Bospore
1894 49,7 x 75,8
Po búrke. Východ mesiaca
1894 41x58
"Výhľad na more z hôr pri západe slnka"
1864
Olej na plátne 122x170
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"globálna povodeň"
1864
Olej na plátne 246,5 x 369
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Smrť Pompejí"
1889
Olej na plátne 128x218
Regionálne múzeum výtvarného umenia v Rostove
Rostov
pokračovanie nabudúce...
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Samozrejme, hovoríme o Ivanovi Konstantinovičovi Aivazovskom, veľkom majstrovi ruskej maliarskej školy.
Podmanivá Taurida. Spomienky na mladosť
Pre staršiu generáciu Theodosianov Ivan Konstantinovič navždy zostal v pamäti malého chlapca, ktorý donekonečna kreslil uhlíkom obrazy plachetníc, veterných mlynov a veží starodávnych pevnostných múrov.
Dom rodiny Aivazovských sa týčil nad opusteným pobrežím Južného mora. Krajiny Feodosie sa veľmi líšili od luxusných južných pobrežných krajín: Jalta alebo Gurzuf. Hrebeň čírych krymských hôr sa rozplýval v nekonečnej studenej stepi a široké pásy mora a oblohy s niekedy neviditeľným horizontom bolo všetko, čo sa tu dalo donekonečna obdivovať.
Step, napriek stručnosti krajiny, je prekvapivo rozmanitá. Jasné slnko často vystrieda rebelujúca búrka. Z búrky sa tešila najmä detská polovička obyvateľov, pretože obrovské vlny priniesli na breh úlomky dlhých člnov a mince, ktoré časom zozelenali.
Fantázia mladého Aivazovského jasne kreslila obrazy nerovného boja obyčajných rybárov s rozbúreným morom. S najväčšou pravdepodobnosťou to následne podnietilo umelca k napísaniu série diel venovaných ľuďom „odvážnym voči búrke“. - to je v jeho maľbe obzvlášť výrazný príbeh.
Hra kontrastov: chladný pokoj Baltského mora a slnečné Taliansko
Vďaka terénnej praxi z Akadémie umení dostal Ivan Konstantinovič jedinečnú príležitosť vidieť jemné krásy severu. Cvičenia na pobreží Baltského mora dali umelcovi nielen zásobu nových dojmov, ale aj zoznámenie sa s ruskou flotilou, ku ktorej Aivazovský zostal na celý život. Počas návštevy Baltu vytvoril mladý umelec sedem celoplošných malieb, ktoré už v tom čase prevyšovali všetky študentské práce.
Umožnil Aivazovskému dôkladne preštudovať dizajn plachetníc. V umelcovej tvorbe sa objavila nová črta - námety jeho obrazov sú čoraz rozmanitejšie. Majstrovsky spracované morské scenérie sú obohatené o rôzne témy, o čom svedčia aj názvy akademických prác: „Časť Kronštadtu s rôznymi loďami“, „Dve lode osvetlené slnkom“, „Ponurá noc: loď v plameňoch na mori“, „Vrak lode “.
Ale poslednou etapou konečného formovania povahy Aivazovského diela bolo obdobie služobnej cesty do západnej Európy. Jeho cesta viedla cez Terst, Viedeň a Berlín k brehom Neapolského zálivu. Kontemplácia očarujúcej talianskej krajiny a obrazového dedičstva starých majstrov Florencie a Ríma znamenali novú etapu vo vývoji umelca.
Zmenili sa nielen motívy plátien, ale aj samotný prístup k tvorivému procesu. Ivan Konstantinovič sa rozhodol stať sa štúdiovým umelcom. Po prenesení stojana zo vzduchu do dielne sa Aivazovský nevzdialil od mora. Dlhoročné skúsenosti s pozorovaním a štúdiom prírody dali umelcovi príležitosť odhaliť svoj potenciál širšie. Ivan Konstantinovič pomocou svojej úžasnej vizuálnej pamäte a bohatej predstavivosti začal pracovať na tvorivých dielach.
Západná obchodná cesta otvorila pre Aivazovského takmer všetko pre námorných maliarov. Dokonca aj samotný umelec stratil počet diel napísaných v tomto období. Pravdepodobne vytvoril viac ako 80 plátien - od veľkých obrazov až po rýchle skice. Uznanie európskeho publika bolo pre maliara veľmi dôležité, no najväčším dojmom bolo vysoké ocenenie jeho tvorby anglickým krajinárom Williamom Turnerom, ktorý obdivoval aj poéziu mora.
"Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa pomýlil, keď som urobil fotografiu pre skutočnosť ..." - tieto Turnerove slová najlepšie charakterizovali neprekonateľný talent ruského morského maliara.
Bojové motívy v maľbe Aivazovského
Ivan Konstantinovič živo reagoval na všetky udalosti, ktoré narúšajú spoločnosť. Jeho umenie slúžilo ako prostriedok na vyjadrenie jeho pocitov. Spurné, vzdorovité more sa stalo výborným námetom na reflektovanie situácie v umelcovej vlasti. Ako každý tvorca, veľký Aivazovsky sa snažil viesť vzdelávacie aktivity. Téma morských scenérií mu v tomto smere len hrala do karát. Koniec koncov, krása prírody, násilná alebo statická, je prístupná a zrozumiteľná pre všetky vrstvy spoločnosti.
Mnoho diel venovaných boju ruskej flotily v krymskej vojne napísal majster počas „bojového“ obdobia tvorivosti. Takéto diela ako „Obliehanie Sevastopolu“ alebo „Strata anglickej flotily v Balaklave“ pravdivo rozprávajú o minulých udalostiach, pretože sú nielen umeleckým, ale aj historickým majetkom.
Ale nielen vojenské epizódy pobrežia Tauridy inšpirovali Aivazovského k vytvoreniu bojových obrazov. Umelcov záujem o hlboké naratívne zápletky sa prejavil aj v zobrazení stránok histórie a. Kompozíciu pomohli odhaliť epické morské scenérie ostrova Kréta a Aivazovského milovaný Neapol.
Cesta k oceánu. Dokončenie tvorivej cesty
Ivan Nikolaevič dosiahol svoju najvzdialenejšiu vec, bol v pomerne pokročilom veku. Aivazovsky odišiel do Ameriky len na dva mesiace: cesta nebola jednoduchá a tu a tam ho zahalili strašné búrky. Bezhraničná oceánska rozloha urobila na umelca taký silný dojem, že svoje obrazy maľoval priamo na palubu lode.
Aivazovsky mal možnosť vidieť mnoho morských druhov, ale chladná sila oceánu spôsobila skutočnú revolúciu v postoji krajinára. Jeho dielo nadobudlo skutočne titánske rozmery. Ivan Konstantinovič s úžasnou energiou vytvoril plátna zobrazujúce nepokojnú rozlohu oceánu, ľadovce neuveriteľnej veľkosti a ponurú búrlivú oblohu.
Aivazovsky neprestal plodne pracovať až do posledného úderu srdca. Neutíchajúci prúd tvorivého rozvoja v kombinácii s oddanosťou svojej obľúbenej téme urobil z Ivana Nikolajeviča štandard dokonalosti pre mnohé generácie umelcov.
Z Wikipédie, voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, cestou z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovský Istanbul druhýkrát. Vrelo ho privítala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mejid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
Tretiu cestu do Istanbulu, na pozvanie arménskej diaspóry, I. K. Aivazovský podnikol v roku 1874. Mnoho umelcov Istanbulu v tom čase bolo ovplyvnených dielom Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morskom obraze M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sargis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdulazizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním, v dôsledku čoho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť udelenia rádu Osmánie II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcich dobrých vzťahov medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I. K. Aivazovského, ktorí boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Po jeho dokončení odovzdal sultán Abdul-Hamid II I. K. Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach usporiadal výstavu diel slávnych majstrov: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovský, Jerome. V roku 1882 sa tu konala výtvarná výstava I.K.Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica výťažku z nej išla na dobročinné účely. Práve v týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl písania je vysledovaný v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode Ertugrul v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Jemala, niektoré prístavy Diyarbakir Tahsin.
V roku 1890 bola posledná cesta Ivana Konstantinoviča do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidie I.
V súčasnosti je v Turecku niekoľko slávnych obrazov Aivazovského. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule je obraz z roku 1893 „Loď na Čiernom mori“, obraz z roku 1889 „Loď a čln“ je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta je obraz „Potopenie počas búrky“ (1899).
