Popis Vasnetsovových obrazov. Viktor Vasnetsov (umelec)

mp3 prehrávač

(hudobný sprievod)

Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku

Olegova rozlúčka s koňom. Ilustrácia k "Pieseň prorockého Olega" od A.S. Puškina

Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasnetsov, 1848-1926), veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národnej romantickej verzii.
Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval v seminári vo Vjatke (1862-1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade (1868). -1875).

Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov transformoval ruský historický žáner, spojil motívy stredoveku so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky od Vasnetsova patria obrazy „Rytier na rázcestí“ (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (podľa legendy „Príbeh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897; všetky obrazy sú v Treťjakovskej galérii). Niektoré z týchto diel („Tri princezné z podsvetia“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby už typické pre secesiu, ktoré diváka prenášajú do sveta snov. Pre svoj obraz "Alyonushka" umelec dlho nemohol nájsť model. Žiadne z dievčat sa podľa umelca nepodobalo tej rozprávkovej sestre Ivanushke, ktorú si tak jasne predstavoval. Jedného dňa si však umelec uvedomil, že jeho hrdinka by mala mať oči Verochky Mamontovej (tej, s ktorou Serov napísal svoje „Dievča s broskyňami“). A hneď znova prepísal tvár a požiadal dievča, aby pred ním sedelo nehybne aspoň pol hodiny.

Vasnetsov sa ukázal ako majster dekoratívnej maľby na paneli „Doba kamenná“ (1883-85), napísanom pre Moskovské historické múzeum, zobrazujúcom starých predkov Slovanov. Ale jeho najväčším úspechom v oblasti monumentálneho umenia boli nástenné maľby Kyjevskej katedrály Vladimir (1885-96); Umelec v snahe čo najviac aktualizovať byzantské kánony vnáša do náboženských obrazov lyrický, osobný začiatok a rámuje ich folklórnymi ornamentmi.

Originálny je aj Vasnetsovov prínos do dejín architektúry a dizajnu. V ruskom štýle videl nielen zámienku na napodobňovanie staroveku, ale aj základ pre reprodukciu takých vlastností starovekej ruskej architektúry, ako je organická, „vegetatívna“ integrita a dekoratívne bohatstvo foriem. Podľa jeho náčrtov bol v Abramceve postavený kostol v duchu stredovekej pskovsko-novgorodskej tradície (1881-82) a hravo rozprávková Chata na kuracích stehnách (1883). Vyvinul tiež dekoratívnu kompozíciu pre fasádu Treťjakovskej galérie (1906) s erbom Moskvy (Sv. Juraj porazil draka) v strede.

Po roku 1917 sa umelec úplne venoval rozprávkovej téme, o čom výrečne svedčia názvy posledných veľkých plátien: „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Kashchei nesmrteľný“, „Princezná Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“ , „Tri princezné z podsvetia“, „Sirin a Alkonost“ ... Existoval na dôchodku, ktorý mu ako váženému umelcovi poskytli sovietske úrady, ku ktorým sa v r. bol nútený predať dom, ktorý je dnes domovom múzea. V hornej miestnosti tohto domu je dodnes hrdinský dubový stôl s vyobrazením obrovského dvojhlavého orla v celej šírke, ktorý názorne ilustruje rozsah a ducha Vasnetsovovho monarchizmu. Význam Vasnetsova pre rozvoj tvorivého prvku ruského monarchizmu možno len ťažko preceňovať. Práve v jeho obrazoch bola vychovaná generácia budúcich teoretikov ruskej autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Práve Vasnetsov dal podnet k vzniku národnej školy v ruskom maliarstve (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Čiernobiele pohľadnice s obrazmi Vasnetsovových obrazov, ktoré vyšli v miliónoch kópií počas prvej svetovej vojny, prispeli k vysokému vlasteneckému vzopätiu ruského ducha. Vplyv umelca na sovietske umenie a kultúru bol nemenej veľký, bolo to počas Vasnetsovovej Budyonnovky (alebo, ako sa pôvodne nazývali bogatýrov), vyvinutej umelcom pre jedinú slávnostnú prehliadku cárskej armády, kvôli zvláštny súbor okolností, že sa stali formou armády, ktorá v rokoch 1918-1922 obnovila jednotu krajiny a odmietla zahraničné zásahy.

Vasnetsov zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova.

Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej známeho, Appolinary Vasnetsov, bol tiež umelcom - v žiadnom prípade to nebol jeho plachý tieň, ale mal úplne originálny talent. Vynikajúci majster krajinár A. M. Vasnetsov sa preslávil ako znalec a inšpirovaný básnik starej Moskvy. Je zriedkavé, aby si niekto, kto ho raz videl, nepamätal na jeho maľby, akvarely, kresby, ktoré vytvárajú vzrušujúco rozprávkový a zároveň tak presvedčivo skutočný obraz starovekého ruského hlavného mesta.

AT V roku 1900 sa Appolinary Vasnetsov stal akademikom Akadémie umení v Petrohrade, potom viedol krajinársku triedu Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry a od roku 1918 viedol Komisiu pre štúdium starej Moskvy a viedol archeologický výskum v r. zemné práce v centrálnej časti mesta.

Vnuk Viktora Vasnetsova, Andrey Vasnetsov, sa tiež stal umelcom, neskôr - zakladateľom takzvaného "tvrdého štýlu". V rokoch 1988-1992 Andrey Vasnetsov bol predsedom Zväzu umelcov ZSSR, riadnym členom Ruskej akadémie umení, od roku 1998 - členom prezídia. Bol čestným predsedom Vasnetsovovej nadácie.

Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848-1926) - veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii. Pravdepodobne prvý z veľkých ruských umelcov vstupuje do nášho detského života svojimi epickými maľbami, rozprávkovými maľbami a sprevádza nás celým životom, pričom nám dáva podnety k zamysleniu nielen dielami menovaného smeru, ale aj svojimi žánrovými maľbami, portrétmi a náboženské maľby, ktoré objavujeme.

1. Reaper (1867)

Plátno, olej.

Viktor Michajlovič Vasnecov sa narodil 15. mája 1848 v ďalekej Vjatskej dedine Lopyal do veľkej patriarchálnej rodiny dedinského kňaza. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca av roku 1858 bol chlapec poslaný do náboženskej školy a čoskoro prešiel do teologického seminára Vyatka. V poslednom ročníku seminára sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vyatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení. Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich hraní v lotérii, Vasnetsov cestuje s výťažkom do Petrohradu a začína študovať na škole Spoločnosti pre podporu umenia. a v roku 1868 sa stáva študentom akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné ​​hodiny, ilustruje rôzne publikácie.

2. Alyonushka (1881)

Plátno, olej. 121 x 173 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

V roku 1881 v Abramceve, panstve ruského filantropa Savvu Mamontova neďaleko Moskvy, Vasnetsov napísal jedno zo svojich najlepších diel - Aljonushka - na motívy ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, súcitné srdce umelca. Nie doslovná reprodukcia rozprávkovej zápletky, ale hlboký prienik do jej emocionálnej štruktúry odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zmrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, hnedé vlasy rozhádzané po pleciach, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej túžbe a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti s dievčaťom. Zdá sa, že štíhle brezy a mladé vianočné stromčeky obklopujúce Alyonushku ju chránia pred zlým svetom. Obraz "Alyonushka" je jedným z prvých v ruskom umení, kde je poézia ľudových rozprávok neoddeliteľne spojená s poéziou a úprimnosťou pôvodnej ruskej prírody.

3. Z bytu do bytu (1876)

Plátno, olej. 53,5 x 67,2 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Osobitný úspech pripadol dielu obrazu „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Osud chudobných, osamelých starých ľudí, vyhodených v chladnom mrazivom dni na ulicu, hľadajúcich úkryt, umelca vzrušil. Z obrazu, ktorý rozpráva o starobe bez domova, o tragédii zbytočných ľudí, sála hlboký smútok. "Myslím,- napísal Stasov, - každý z nás sa s nimi stretol. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!.. Aký krásny obraz!“

4. Kníhkupectvo (1876)

Plátno, olej. 84 x 66,3 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Obraz „Kníhkupectvo“ mu zabezpečil pozíciu žánrového maliara, ktorý pozná život, vie ho expresívne a živo reprodukovať.

5. Lietajúci koberec (1880)

Plátno, olej. 165 x 297 cm Múzeum umenia Nižný Novgorod

Vasnetsov aktívne pracuje na zavedení folklóru do ruskej maľby, odrážajúc stránky ruského národného charakteru („Lietajúci koberec“, 1880). Umelec vo svojich obrazoch na motívy rozprávok spája ľudovú fantáziu s náboženským učením a vedeckým pohľadom na svet.

6. Pokojný (1881)

Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

V.A. Gilyarovský. O obraze V.M. Vasnetsov "Pokoj".

„Borovice driemu. Dali si šlofíka.
Odpočíva, les drieme.
Spadol do stojatých vôd
Nebeské odrazy.

V myšlienkach sedím pod borovicou...
A pokoj a mier -
A v šuchote pochmúrnych ihiel
Predo mnou je radosť zo života."

7. Rytier na rázcestí (1882)

Plátno, olej. 167x299 cm, časovanie.

„Žánrové a historické opozície,- napísal V. Vasnetsov, - v mojej duši nikdy nebolo, a teda ani vo mne nenastal zlom alebo nejaký prechodný boj ... vždy som bol presvedčený, že v žánrových a historických obrazoch ... v rozprávke, piesni, epose , dráma, celý vzhľad ľudí, vnútorný a vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou... Ľudia, ktorí si nepamätajú, nevážia a nemilujú svoju históriu, sú zlí.“

8. Warriors of the Apocalypse (1887)

Plátno, olej.

„Štyria jazdci apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Evanjelistu, poslednej z kníh Nového zákona. Stále neexistuje konsenzus o tom, čo presne každý z jazdcov predstavuje, no často sa im hovorí Dobyvateľ (mor, choroba), vojna, hlad a smrť. Boh ich volá a zmocňuje ich, aby zasiali do sveta svätý chaos a skazu. Jazdci sa objavujú presne jeden po druhom, každý s otvorením ďalšej z prvých štyroch zo siedmich pečatí knihy Zjavenia. Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza odstránenie pečatí z Knihy života Baránkom. Po odstránení každej z prvých štyroch pečatí tetramorfi zvolajú Johnovi – „poď a uvidíš“ – a postupne sa pred ním objavia apokalyptickí jazdci.

Na obrázku je jazdec na bielom koni mor, na červenom - vojna, na čiernom - hlad, na bledom - smrť.

Zo Zjavenia Jána Evanjelistu:

Jazdec na bielom koni
"A videl som, že Baránok otvoril prvú zo siedmich pečatí, a počul som jednu zo štyroch bytostí, ako hromovým hlasom hovorila: Poďte sa pozrieť. Pozrel som sa a hľa, biely kôň a na ňom jazdec, ktorý mal luk a mal korunu, a vyšiel víťazne a zvíťazil (Zj. 6:1-2)“

Jazdec na červenom koni
"A keď otvoril druhú pečať, počul som druhé zviera povedať: Poďte sa pozrieť. A vyšiel iný kôň, červený, a tomu, ktorý na ňom sedel, bolo dané, aby vzal pokoj zo zeme a aby zabíjajte sa navzájom a bol mu daný veľký meč. (Zj. 6:3-4)“

Jazdec na čiernom koni
"A keď otvoril tretiu pečať, počul som tretie zviera, ktoré hovorilo: Poď sa pozrieť. Pozrel som sa a hľa, čierny kôň a na ňom jazdec s mierou v ruke. A počul som hlas v uprostred štyroch zvierat a hovorili: Chinix pšenica za groš a tri quinixy jačmeňa za groš, ale oleju a vínu neškodia (Zj. 6:5-6)“

Jazdec na bledom koni
"A keď otvoril štvrtú pečať, počul som hlas štvrtej šelmy, ktorá hovorila: Poď a pozri. A videl som, a hľa, bledý kôň a na ňom jazdec, ktorého meno bolo smrť, a peklo ho nasledovalo." a moc nad štvrtou časťou zeme – zabíjať mečom, hladom, morom a zemskou zverou (Zj. 6:7-8)“

9. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku (1896)

Plátno, olej. 133 x 250 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

"Dvaja verní priatelia - Láska a Odlúčenie - nejdú jeden bez druhého." Bulat Okudžava

Dva rajské vtáky boli považované za tradičné slovanské symboly radosti a smútku: Sirin a Alkonost. V ortodoxných bestiároch sa o Sirinoch hovorí, že sú napoly ľudia, napoly vtáky, obojpohlavné, spievajú piesne také sladké, že ten, kto ich počuje, stratí rozum, ide za hlasom, nevšíma si cestu, spadne do vody a zomrie. .
Podľa inej verzie: zabudne na svoj život, ide do púšte a stratí sa, zomrie. Siríny alebo vidly sú duchovia vodných zdrojov, ktorí môžu lietať. Následne sa tento kmeň v ruskom luboku premení na jedného jediného vtáka.

V legendách západnej Európy je vták Sirin považovaný za stelesnenie nešťastnej duše. Jej meno možno ľahko dať do súvisu s gréckymi „sirénami“, o ktorých legendy mohli priniesť na starovekú Rus obchodníci, ktorí kráčali pozdĺž riek z Byzancie a samotného Grécka. Sirény sú dravé krásavice s hlavou a telom krásnej ženy a pazúrovitými vtáčími labkami. Sú to dcéry pána sladkých vôd Aheloy a jednej z múz (Melpomene alebo Terpsichore). Po otcovi zdedili divokú a zlomyseľnú povahu a po matke božský hlas. Sirény svojim čarovným spevom lákali námorníkov na svoj ostrov – zrážali lode na pobrežné útesy a oni sami zomierali vo víroch či v pazúroch pokušiteľov. Sirény v staroveku boli často zobrazované na náhrobných kameňoch a nazývali sa Múzami podsvetia.

O Alconste sa v pravoslávnej tradícii uvádza, že ide o vtáka, ktorý kladie vajíčka do morských hlbín uprostred zimy a „tieto vajíčka sú nečinné – nezničia sa a vznášajú sa“ hneď ako príde čas. Alkonost nespúšťa oči z vodnej hladiny a čaká na výstup, preto je veľmi ťažké ukradnúť vajce Alkonosta. Ak sa to podarí, ľudia si pod luster v kostole zavesia takéto vajíčko, ktoré je symbolom celistvosti a jednoty všetkých ľudí, ktorí doň prichádzajú. Vtáčik Alkonost je príkladom Božieho Milosrdenstva a Božej prozreteľnosti, preto v tých siedmich dňoch, keď Alkonost hľadí na svoje deti, je more pokojné. Stavitelia lodí si tieto dni vážia a nazývajú ich Alkonost alebo Alcyone.

Spev Alkonosti je radostný, keď sľubuje Raj. Sirin spev, ako uvádzajú stredoveké pramene, je bolestivý, Sirin túži po stratenom raji, žiada o návrat do neba. V modernej kultúre sú Sirin a Alkonost neoddeliteľné, sú osvedčenými symbolmi smutného a radostného spevu.

Symbolistický básnik A. A. Blok odpovedal na obraz básňou:

Odhodím vlny hustých kučier,
Hádzanie hlavy dozadu
Hádže Sirin plný šťastia,
Požehnanie plného vzhľadu z iného sveta...
Druhým je všetok mocný smútok
Vyčerpaný, vyčerpaný...
Útrpnosť každý deň a celú noc
Celá hruď je plná...
V diaľke - karmínový blesk,
Obloha vybledla do tyrkysu...
A z krvavej mihalnice
Dole sa kotúľa ťažká slza...

10. Bogatyrs (1898)

Plátno, olej. 295 x 446 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Na svojej prvej samostatnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov. Obraz, vyriešený monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, obnovuje obrazy troch najobľúbenejších hrdinov epického eposu: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich má individuálne vlastnosti. V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zdvihne líniu horizontu a divák sa akoby pozerá zhora na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí ľahkých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a ušľachtilé - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s bezhraničnou rozlohou, mierne sa zvažujúcimi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov. Tu sa prejavila Vasnetsova schopnosť vytvárať epické plátno, v súlade s ľudovými poetickými predstavami. V roku 1898 zaujali „Bogatyrs“ čestné miesto v Treťjakovskej galérii.

"Verím, že Vasnetsovovi Bogatyrs zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruského maliarstva.", - vyjadril všeobecný názor V. V. Stašov. Pri porovnaní Repinových nákladných člnov s Bogatyrmi Stasov napísal: "A tu a tam - všetka sila a mocná sila ruského ľudu. Iba táto sila tam - utláčaná a stále pošliapaná ... a tu - sila je víťazná, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí sama od seba, svoju slobodnú vôľu, čo sa jej páči, čo si myslí, že je potrebné pre každého, pre ľudí.

Krajinné pozadie V. diel s rozprávkovou a historickou tematikou, presiaknuté hlboko národným cítením rodnej prírody, pozoruhodné buď lyrickou bezprostrednosťou jej vnímania („Alyonushka“), alebo epickým charakterom („Po bitka Igora Svyatoslaviča s Polovcami"), zohral dôležitú úlohu vo vývoji ruskej krajinomaľby. V rokoch 1883-85 V. dokončil monumentálny panel „Doba kamenná“ pre Historické múzeum v Moskve, v rokoch 1885-96 väčšinu nástenných malieb Vladimirskej katedrály v Kyjeve. V nástenných maľbách Vladimírskej katedrály sa V. pokúsil vniesť duchovný obsah a emocionalitu do tradičného systému cirkevnej monumentálnej maľby, ktorá sa v druhej polovici 19. stor. úplne schátral. Maľba V. v zrelom období, vyznačujúca sa túžbou po monumentálnom a dekoratívnom umeleckom jazyku, tlmeným zvukom zovšeobecnených farebných škvŕn a niekedy až apelom na symboliku, anticipuje secesný štýl, ktorý sa neskôr v Rusku rozšíril. V. realizoval aj množstvo portrétov (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - v Treťjakovskej galérii), ilustrácie k "Piesni prorockého Olega" od A. S. Puškina (akvarel, 1899, Literárne múzeum, Moskva) . Podľa jeho nákresov bol v Abramtsevo (neďaleko Moskvy; 1883) postavený kostol a rozprávková „Chalupa na kuracích stehnách“, bola postavená fasáda Treťjakovskej galérie (1902). V sovietskych časoch pokračoval V. v práci na ľudových rozprávkových témach (Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom, 1918; Kaščej nesmrteľný, 1917-26; oba obrazy sú v Dome-múzeu V. M. Vasnetsova v r. Moskva).
Lit .: Stasov V.V., Viktor Michajlovič Vasnetsov a jeho dielo, vo svojej knihe: Články a poznámky, zväzok 2, M., 1954; Lebedev A. K., V. M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, Moskva, 1962.

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie:
Vasnetsovova tvorba živo reprezentuje rôzne žánre, ktoré sa stali etapami veľmi zaujímavého vývoja: od každodenného písania k rozprávke, od maľby na stojane k monumentálnej maľbe, od všednosti Wanderers k prototypu secesného štýlu. V ranom štádiu dominovali vo Vasnetsovovej tvorbe každodenné témy, napríklad v obrazoch Z bytu do bytu (1876), Vojenský telegram (1878), Kníhkupectvo (1876), Búdky v Paríži (1877). Neskôr sa hlavným smerom stal epicko-historický - „Rytier na križovatke“ (1882), „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880), „Alyonushka“ (1881), „Ivan Tsarevich on the Gray“ Vlk“ (1889), „Hrdinovia“ (1881-1898), cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897). Koncom 90. rokov 19. storočia čoraz výraznejšie miesto v jeho tvorbe zaujímala náboženská tematika (diela vo Vladimírskej katedrále v Kyjeve a v kostole Vzkriesenia (Kostol Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade, akvarelové kresby a , vo všeobecnosti prípravné originály nástenných malieb pre katedrálu sv. Vladimíra, nástenné maľby kostola Narodenia Jána Krstiteľa na Presnya Vasnetsov pracoval v tíme umelcov, ktorí navrhli interiér pamätného kostola Alexandra Nevského v Sofii. Spolupracoval s umelcami M. V. Nesterovom, I. G. Blinovom a ďalšími. Po roku 1917 Vasnetsov pokračoval v práci na ľudových rozprávkových témach a vytvoril plátna „Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“ (1918); „Koschey nesmrteľný“ (1917-1926)

Viktor Michajlovič Vasnetsov

Dnes vám chcem povedať o ruskom umelcovi Viktorovi Vasnetsovovi.

Boli časy, keď jeho obrazy vstúpili do života mladého Rusa od raného detstva a toto meno (rovnako ako obrazy autora) poznal každý, kto absolvoval jednoduchú strednú školu.

Umelec Viktor Vasnetsov. Životopis

Kreatívna cesta umelca Viktora Vasnetsova začala v 70. rokoch devätnásteho storočia. Bolo to obdobie, keď takí slávni rovesníci a súčasníci Vasnetsova pracovali ako Repin I.E., Surikov V.I., Polenov V.D. a veľa ďalších. V tých časoch ruská verejnosť s veľkým záujmom a nadšením sledovala úspechy vznikajúceho „realistického umenia“ a jednoducho „prepadla“ výstavám Združenia putovných umeleckých výstav.

Veľký záujem nebol len o maľovanie. Literatúra, veda, hudba - všetko bolo zaujímavé, všetko ohrievala myšlienka oživenia ruskej kultúry a ruských tradícií.

Umelec Viktor Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v odľahlej vyatskej dedine Lopatya v rodine dedinského farára. Veľká rodina sa veľmi skoro, po narodení Victora, presťahovala do dediny Ryabovo v provincii Vyatka. V tejto Bohom zabudnutej dedine prešlo detstvo budúceho umelca.

Život rodiny vidieckeho kňaza sa len málo líšil od života jednoduchého roľníka. Samá záhrada, dobytok, ľudové piesne a rozprávky.

Čoskoro mladý muž odchádza do Vyatky a stáva sa študentom teologického seminára. Bolo nudné študovať a Victor začal chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšov. Vasnetsov, s veľkou radosťou a túžbou, maľovaný z omietok a litografií vo Vyatkovom múzeu, sa zamestnal ako asistent umelca E. Andriolliho, ktorý v tom čase maľoval katedrálu vo Vyatke.

V roku 1967 prišiel budúci umelec do Petrohradu a o rok neskôr vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu začína úplne iný život: spriatelil sa s Repinom a Antokolským, Stasovom a Kramskoyom. Nespočetné množstvo stretnutí a literárnych večierkov, spory o vývoj ruského umenia a kultúry.

Mnohí súčasníci umelca pripomenuli, že v tom čase sa Vasnetsov začal zaujímať o čítanie ruských eposov, študoval národnú kultúru, folklór a ľudové umenie. Jeho štúdium na akadémii sa však stalo jednoducho formálnym - jeho otec zomrel a Vasnetsov sa viac venoval základnému boju s chudobou. Musel som nejako žiť sám a pomáhať mame, ktorá zostala sama s malými deťmi v náručí. Možno preto, keď si Vasnetsov neskôr pripomenul roky strávené na akadémii, nazval svojho jediného učiteľa iba jedného Chistyakova P.P., s ktorým mal Victor priateľské vzťahy a na ktorého sa veľmi často obracal so žiadosťou o pomoc a radu.

Vasnetsov sa ako študent preslávil ako autor mnohých kresieb, ktoré zobrazovali žánrové scény a mestské typy. V novinách kritici chválili mladého autora za jeho pozorovacie schopnosti a dobromyseľný humor, demokratické sympatie. A predpovedali mu ako pisárovi veľkú budúcnosť (také slovo bolo. To je ten, čo kreslí písmo).

Vasnetsov sa však považuje za seriózneho umelca a pokúša sa maľovať. Jeho žánrové obrazy si všíma verejnosť. Mimoriadny úspech padol na obrázku "Z bytu do bytu."

Z bytu do bytu

Tento obraz zakúpil na svoju slávnu výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umelca nenadávajú, ale poznamenávajú, že jeho žánrové obrazy sa nelíšia v originálnosti v kompozícii a sú skromné ​​v maľbe.

Obraz „Preference“ (1879) je úplne iného poriadku.

Prednosť

Je označovaná za najlepšiu nielen v tvorbe mladého umelca, ale aj v ruskej žánrovej maľbe druhej polovice devätnásteho storočia. Tu je to, čo povedal o tomto obrázku a o umelcovi Kramskoyovi:

Celá ruská škola za posledných 15 rokov rozprávala viac ako len zobrazovala. V súčasnosti bude mať pravdu ten, kto to naozaj zobrazuje nie ako náznak, ale naživo. Ste jedným z najjasnejších talentov v chápaní písma. Naozaj necítiš svoju strašnú silu v chápaní charakteru?

Napriek nepochybnému úspechu však žánrová maľba nepriniesla úplné uspokojenie samotného Vasnetsova. Chcel som niečo úplne iné, umelca zaujali iné typy a obrázky.

Repin volá Vasnetsova do Paríža - aby sa uvoľnil a rozhliadol, aby sa nasýtil novými nápadmi.

Vasnetsov žije v Paríži už celý rok, študuje maľbu súčasných francúzskych majstrov a navštevuje múzeá. A rozhodne sa vrátiť do Ruska a usadiť sa v Moskve.

Túžba žiť v Moskve nie je vôbec náhodná - Moskva umelca už dlho priťahuje. O mnoho rokov neskôr píše:

Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som sa vrátil domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, svätý Bazil Blažený ma takmer rozplakali, do takej miery to všetko vdýchlo do duše mojich príbuzných, nezabudnuteľné.

Treba povedať, že Moskva v tom čase prilákala nejedného Vasnetsova. Približne v rovnakom čase sa Repin a Polenov presťahovali do Moskvy, Surikov sa presťahoval z hlavného mesta. Umelci sa veľmi zaujímali o staroveké hlavné mesto ako o zázračnú oázu schopnú naplniť umenie životodarnými silami. Netreba zabúdať, že koniec devätnásteho storočia bol obdobím, kedy prudko vzrástol záujem o národné dejiny a národnú kultúru.

Práve v Moskve robí Vasnetsov „rozhodujúci a vedomý prechod od žánru“. Zrazu si jasne uvedomil, že celé tie roky matne sníval o ruskej histórii a ruských eposoch, starých ruských rozprávkach.

A veľmi skoro sa v dôsledku týchto „historických snov“ zrodilo prvé plátno umelca.

Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovtsy

„Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovtsym“ sa verejnosť a kritici stretli dosť chladne. „Ľudia“ požadovali archeologicky presné zobrazenie bitky, ale nechceli prijať „rozprávku a epos“.

Umelec sa snažil vysvetliť, že požičaním námetu z Príbehu Igorovej kampane sa nesnažil vytvoriť ilustráciu k dielu. Nie Zámerne odstránil z plátna krv a špinu skutočnej bitky a chcel vytvoriť hrdinský obraz, ktorý by odrážal ruského ducha a priťahoval diváka nie strašnými detailmi minulej bitky, ale skrytou drámou a krásou, a vytvorenie poetického umeleckého obrazu.

Chistyakov napísal Vasnetsovovi:

Ty, najušľachtilejší, Viktor Michajlovič, si básnik-umelec! Cítil som taký vzdialený, taký grandiózny a svojím spôsobom originálny ruský duch, že mi bolo len smutno, ja, predpetrovský excentrik, som ti závidel.

Umelec ponúkol verejnosti úplne nový umelecký jazyk, ktorému spočiatku nebolo ani rozumieť, ani ho počuť.

Nie každý to však takto vnímal. Hneď ako sa obraz objavil na výstave, okamžite ho získal Treťjakov, ktorý si uvedomil, aké možnosti otvára nový smer ruskému realizmu. A odvtedy slávny filantrop a zberateľ pozorne sledoval každý tvorivý krok umelca.

Medzitým sa Vasnetsovov život v Moskve vyvíjal jednoducho šťastne: našiel pre seba dobrých priateľov, často navštevoval Tretyakovov dom. na známych hudobných večeroch.

Ďalším priateľom, ktorý zohral veľkú úlohu v osude umelca, bol Savva Ivanovič Mamontov. Umelec bol vždy vítaným hosťom vo vidieckom dome aj v slávnom panstve Abramtsevo. Mamontov jednoducho z celého srdca miloval ruský starovek, ľudové umenie a podporoval mladých umelcov a spisovateľov. Veľmi skoro, vďaka úsiliu Vasnetsova, sa v Abramceve vytvoril priateľský kruh, ktorý pozostával z mladých umelcov, hudobníkov, umelcov, spisovateľov, ktorí videli pôvod svojej tvorby v ruskej kultúre, v jej pôvode a jedinečnosti.

Obrazy Viktora Vasnetsova

V "Abramtsevo" (kde umelec dlho žil) sa zrodil prvý cyklus Vasnetsovových báječných obrazov. Cyklus otvorili tri obrazy, ktoré si objednal Mamontov: „Tri princezné podsvetia“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“.

Tri princezné z podsvetia Alyonushka Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Vasnetsov celý život maľoval obrázky s rozprávkami. Všetky obrazy pri všetkej ich rozmanitosti (a dokonca nerovnakej hodnote) spája predovšetkým túžba odhaliť vnútorný obsah ruskej rozprávky, vytvoriť atmosféru, ktorá je skutočná a zároveň fantastická. Úžasné. So zvláštnym chápaním dobra a zla. A viera v spravodlivosť a triumf dobra.

Kobercové lietadlo
Rytier na rázcestí

Už v prvých dielach umelca je viditeľná veľká láska k ľudovému kroju a pozornosť k jeho detailom. Práve v tomto období začali účastníci Abramtsevského kruhu do hĺbky študovať starodávny ľudový odev, formy a ozdoby. A Vasnetsov využíva poznatky získané pri písaní svojich obrazov.

spiaca princezná Snehulienka

Živým príkladom vášne pre ľudový kroj bola umelcova skica „V kostýme bifľoša“.

V kostýme bifľoša

V roku 1881 Vasnetsov napísal jeden zo svojich najlepších rozprávkových obrazov, Alyonushka. Tento obraz maľuje v Abramceve. Na tom istom mieste, v Abramtsevo, umelec začal s umeleckým dizajnom hry „The Snow Maiden“.

Komnaty cára Berendeyho. Náčrt kulisy pre operu

Predstavenie sa pôvodne odohralo v Mamontovovom dome a neskôr sa prenieslo na profesionálne javisko.

So všetkými úspechmi Alyonushky sa Bogatyrs stali najambicióznejším plánom osemdesiatych rokov. Umelec maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov (1881-1898). Je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Vasnetsov napísal niekoľko veľkých a veľmi významných diel.

Maľba-vlys "Doba kamenná" (1882 - 1885) pre Moskovské historické múzeum - dĺžka 16 metrov, pozostávajúca z troch častí: prvá je venovaná životu a životu starých ľudí, druhá je scénou lovu. mamutov, tretím je „Sviatok“.

Práve vďaka „dobe kamennej“ dostal umelec zákazku na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve.

Náčrty pre obraz Vladimírskej katedrály. Princezná Oľga a Nestor Kronikár

V roku 1891 boli maliarske práce takmer dokončené a umelec sa spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohto obdobia sa finančná situácia rodiny zlepšila natoľko, že Vasnetsovci si mohli kúpiť malý majetok v Abramtsevo a postaviť si malý dom s dielňou v Moskve. Práve v tomto ateliéri umelec pokračuje v práci na Hrdinoch a zároveň začína maľovať obraz Cár Ivan Vasilievič Hrozný (s týmto obrazom sa umelec naposledy predstaví v roku 1897 na výstave Tulákov). ).

Cár Ivan Vasilievič Hrozný

V roku 1899 sa v Moskve otvára prvá osobná výstava umelca. A „Bogatyrs“ sa stávajú ústredným dielom výstavy.

Traja hrdinovia

V posledných rokoch 19. storočia bol Vasnetsov na vrchole svojej slávy: domáca i zahraničná tlač o umelcovi veľa písala a jeho ateliér navštevovali slávni hudobníci, výtvarníci a spisovatelia. Treťjakov vo svojej galérii (už darovanej Moskve) stavia špeciálnu sálu pre diela Vasnetsova.

V tomto období bol umelec zrazu fascinovaný architektúrou. Pred mnohými rokmi boli v Abramtsevo podľa náčrtov umelca postavené dve malé budovy: domáci kostol a „Chalupa na kuracích stehnách“. Neskôr - fasáda Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov v Moskve.

Guslars

Veľký umelec Vasnetsov Viktor Michajlovič sa narodil 15. mája 1848 v obci Lopyal v rodine kňaza Michaila Vasiljeviča Vasnecova. Otec predpovedal svojmu synovi budúcnosť duchovného a v prvých rokoch formácie mladého Vasnetsova mladý muž vo všetkom poslúchal svojich rodičov a už kráčal v stopách svojho otca. O pár rokov neskôr sa však jeho osud dramaticky zmenil. Biografia umelca Vasnetsova obsahuje stránky formovania a rozkvetu talentu jedného z najslávnejších maliarov v celej histórii ruského štátu.

Nemal študentov, ako napríklad V. I. Surikov alebo iní slávni umelci, ale zručnosť Viktora Vasnetsova dokázala napodobniť každého začínajúceho maliara. A mladí umelci sa pokúsili naučiť poltóny "Vasnetsov", ktoré boli prítomné v jeho epických scénach, alebo šťavnaté veselé farby, vďaka ktorým sú majstrovské krajiny také jasné.

Seminár a umenie

V roku 1858, na naliehanie svojho otca, bol mladý Vasnetsov pridelený do náboženskej školy, kde študoval štyri roky, a potom pokračoval v štúdiu na Vyatkovom teologickom seminári. Zároveň objavil maliarsky talent a budúci umelec začal študovať kresbu u N. G. Chernyshova, učiteľa na gymnáziu. Potom s dobrou vôľou svojho otca opustil seminár a presťahoval sa do Petrohradu, kde vstúpil do školy kreslenia a rozvoja umenia v triede Ivana Nikolajeviča Kramskoya. Po jednom roku štúdia v škole Vasnetsov prestúpil na Akadémiu umení a pokračoval tam v maľbe.

Umelec vystavoval svoje študentské práce na verejné nahliadnutie aj medzi stenami akadémie, aby ich posudzovali uznávaní majstri štetca. Recenzie ctihodných umelcov o práci začínajúceho maliara Vasnetsova boli najbenevolentnejšie, mnohí kritici označili prácu mladého umelca za nové slovo v umení.

Združenie tulákov

Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1873 sa umelec Vasnetsov začal zúčastňovať na výstavách Wanderers organizovaných v Petrohrade a Moskve. „Partnerstvo“ zahŕňalo dvadsať slávnych ruských umelcov, medzi ktorými boli: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, D., V. I. Surikov a ďalší. Viktor Vasnetsov bol prezentovaný na putovných výstavách s dvoma obrazmi: „Rytier na križovatke“ a „Alyonushka“.

Vzostup a pád

Cieľom Wanderers bolo zoznámiť široké masy ľudu s ruským umením. Všade sa konali výstavy, v mestách i veľkých dedinách sa Wanderers rozvíjali a silneli. Rozkvet „Partnerstva“ pripadol na roky 1870-1880. Neskôr sa činnosť Wanderers začala z viacerých objektívnych príčin vytrácať a v roku 1922 sa uskutočnila ich posledná výstava.

Abramcevo

Ruský umelec Vasnetsov bol členom „Abramcevského umeleckého krúžku“, ktorý organizoval priemyselník a filantrop Savva Mamontov, majiteľ Pod strechou pohostinného domu Savvu Ivanoviča sa konali stretnutia umelcov, sochárov, spisovateľov a hudobníkov. neskôr sa kruh zmenil na hlavné centrum ruskej kultúry. Umelci-maliari prišli do Abramceva a žili tam mesiace a vytvorili svoje nesmrteľné plátna. Častým návštevníkom bol aj Viktor Vasnetsov, ktorého inšpirovala panenská príroda chránených území, prvotné ruské hodnoty, polia, lesy a dedinskí ľudia ako neoddeliteľná súčasť krajiny.

akadémie umení

V roku 1893 sa umelec Vasnetsov pripojil k Akadémii umení a už ako riadny člen akadémie pokračoval vo svojej plodnej práci v oblasti obnovy ruskej kultúry. Revolučné pohyby na začiatku 20. storočia zasiahli aj veľkého umelca. Vasnetsov sa priamo nezúčastňoval na aktivitách Zväzu ruského ľudu, pravicovej monarchistickej organizácie, ale nepriamo podporoval hnutie Čierna stovka a dokonca financoval jednotlivé publikácie, ako napríklad Knihy ruského smútku. V roku 1912 bol umelec uvedený do šľachty Ruskej ríše. A v roku 1915 sa stal aktívnym členom Spoločnosti pre obnovu Ruska, ktorá združovala mnohých umelcov tej doby.

Rozmanitosť kreativity

Dielo umelca Vasnetsova sa vyznačuje rôznymi štýlmi, čo sa nedá povedať o iných ruských maliaroch. Vytváral obrazy s použitím opačných žánrov, niekedy navzájom nekompatibilných. Obrazy domáceho charakteru so skutočnými postavami nahradili plátna s rozprávkami. A predsa sa epicko-historická téma tiahne ako červená niť celým tvorivým obdobím umelca. Práve v tomto žánri Vasnetsov vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: Bogatyrs (1898), Cár Ivan Vasilyevič Hrozný (1897), Ivan Tsarevich o sivom vlkovi (1889), Alyonushka (1881), "Rytier na križovatke" (1882). ), "Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovcami" (1880).

Cirkevná téma

V predvečer 20. storočia sa Vasnetsov, umelec, ktorého „Bogatyrs“ namaľovaný v roku 1998, stal jeho charakteristickým znakom, obracia k náboženskej téme. Maľuje pre Vladimirský chrám v Kyjeve a Chrám Nanebovstúpenia Pána v Petrohrade, známy ako Chrám Spasiteľa na preliatej krvi na Gribojedovskom kanáli. Neskôr sa umelec podieľal na maľovaní interiéru katedrály Alexandra Nevského, ktorá sa nachádza v hlavnom meste Bulharska Sofii. A pre moskovský kostol Narodenia Pána na Presnya vytvoril Vasnetsov náčrty pre stropné a nástenné maľby.

Umelcove občianske projekty

Umelec Vasnetsov v roku 1917 úplne prešiel na ruský ľudový epos, jeho rozprávkové obrazy „Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“, napísané v roku 1918, a „Koschey nesmrteľný“ v roku 1926 sa stali poslednými dielami veľký umelec.

Okrem brilantných obrazov vytvoril Vasnetsov množstvo architektonických a historických projektov:

• V panstve Abramtsevo bol kostol Spasiteľa nevyrobený rukami postavený podľa náčrtov Vasnetsova spolu s umelcom V.D. Polenov a architekt P.M. Samarin (1882)
• V Abramceve bola postavená "chata na kuracích stehnách", záhradný altánok podľa rozprávok (1883)
• Projekt náhrobného pomníka Jurija Nikolajeviča Govorukha-Otroka, ruského spisovateľa, v nekropole moskovského Kláštora Bolestných (1896).
• Ruský pavilón pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1898.
• Projekt kaštieľa I.E. Tsvetkova spolu s architektom B.N. Schnaubert, v Moskve na Prechistenskej nábreží.
• Dizajnový projekt hlavného vchodu do Treťjakovskej galérie za účasti architekta V.N. Bashkirova v Moskve, Lavrushinsky lane (1901).
• Projekt prechodnej veže od zbrojnice k Veľkému kremeľskému palácu v Moskve (1901).
• Pamätný kríž, ktorý označuje miesto smrti veľkého princa Sergeja Alexandroviča v Moskve (1908), ktorý zničil a následne zreštauroval sochár N. V. Orlov a potom prenesený do Novospasského kláštora.
• Náhrobný kameň V.A. Gringmut, pravicovo radikálny verejný činiteľ, v Moskve, v nekropole Smutného kláštora (1908).
• Katedrála svätého Alexandra Nevského v Moskve spolu s architektom A.N. Pomerantsev (1911).
• Projekt umeleckej poštovej známky vytvorenej na získanie finančných prostriedkov pre obete vojny (1914).

Filatelia

Umelec Vasnetsov a jeho diela boli široko zastúpené vo filatelii ZSSR:

• Poštová známka "Treťjakovská galéria" od umelca A.S. Pomansky bol prepustený v roku 1950. Na známke je vyobrazená hlavná fasáda Treťjakovskej galérie, zhotovená v roku 1906 podľa náčrtov Viktora Vasnetsova.
• Séria poštových známok venovaná 25. výročiu úmrtia umelca-malára Vasnetsova, autora - výtvarníka I.I. Dubasov, 1951.
• Poštová známka s vyobrazením V.M. Vasnetsov na obraze umelca I. Kramskoya“, publikovaného v roku 1952 v Marka ITC pod č. 1649.
• Poštová známka "Bogatyrs" (podľa maľby Vasnetsova 1881-1898) ITC "Stamp" č. 1650.
• Poštová známka "Rytier na križovatke" (1882), vydaná v roku 1968, navrhnutá umelcami A. Ryazantsevom a G. Komlevom, ITC "Stamp", č. 3705.
• 150. výročie Vasnetcovovho narodenia oslávili v Rusku vydaním dvojitej poštovej známky s kupónom.

Za celý tvorivý život veľkého umelca namaľoval niekoľko desiatok plátien. 24 sú zahrnuté v Zlatom fonde ruského umenia:

• Rok 1871 - "Hrobár".
• Rok 1876 – „Z bytu do bytu“.
• Rok 1878 – „Rytier na rázcestí“.
• Rok 1879 - "Preferencie".
• Rok 1880 -
• Rok 1880 - "Alyonushkin Rybník".
• Rok 1880 - "Lietajúci koberec".
• Rok 1881 - "Alyonushka".
• Rok 1881 - "Tri princezné z podsvetia".
• Rok 1887 - "Bojovníci apokalypsy".
• Rok 1889 - "Ivan Tsarevich na sivom vlku".
• Rok 1890 - „Krst Ruska“.
• Rok 1897 - "Gamayun".
• Rok 1897 - „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“.
• Rok 1898 - "Bogatyrs".
• Rok 1899 - "Guslars".
• Rok 1899 - "Snehulienka".
• Rok 1899 - "Stretnutie Olega s kúzelníkom".
• Rok 1904 - "Posledný súd".
• Rok 1914 - "Ilya Muromets".
• Rok 1914 - "Súboj Peresvet s Chelubey".
• Rok 1918 - "Žabia princezná".
• Rok 1918 - "Bitka pri Dobrynya Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom".
• Rok 1926 -