5.3. Štúdium teórie literatúry ako základ pre rozbor umeleckého diela Plán zvládnutia témy Informácie teoretického a literárneho charakteru v školských vzdelávacích programoch (zásady zaradenia do školského vzdelávacieho programu, korelácia s textom práce pod štúdium,

1.1. Názov umeleckého diela: Ontológia, funkcie, typológia Názov otvára a uzatvára dielo v doslovnom i prenesenom zmysle. Názov ako prah stojí medzi vonkajším svetom a priestorom literárneho textu a ako prvý preberá to hlavné

Laboratórium čítania Ako sa naučiť čítať text beletristického diela Možno vás prekvapí, že s vami, piatakom, začínam rozhovor o tom, ako sa naučiť čítať: už viete, ako na to. To naozaj je. Môžete čítať beletriu

Čitateľské laboratórium Ako prerozprávať epizódu umeleckého diela Časť umeleckého diela, ktorá má relatívnu nezávislosť, vypovedá o konkrétnej udalosti, incidente, je významovo spojená s obsahom diela v r.

Čo sú texty a črty umeleckého sveta lyrického diela Keď počúvate rozprávku alebo čítate poviedku, predstavíte si miesto, kde sa udalosti odohrávajú, ako aj postavy diela, nech sú akokoľvek fantastické. Ale existujú diela

Laboratórium čítania Ako sa naučiť charakterizovať charakter umeleckého diela? Školský rok sa čoskoro skončí. Počas tohto obdobia ste sa veľa naučili. Teraz viete, ako čítať beletriu, a čo je najdôležitejšie, radi ich čítate. Ty už

Laboratórium čítania Ako sa naučiť prerozprávať zápletku umeleckého diela Dostali ste za úlohu prerozprávať dielo. Uveďte úlohu, pretože môžete prerozprávať zápletku aj zápletku. Ide o rôzne typy prerozprávania. Ak stručne hovoríte o

V dielni umelca slova Jazyk literárneho diela Jazyk literárneho diela je skutočne nevyčerpateľnou témou. Ako prvý krok k jeho zvládnutiu vám navrhujem prelistovať si jeden malý článok napísaný v roku 1918. Volá sa

Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

IDEM NA LEKCIU

Tatiana KULIGINA

Hodiny ruských učiteľov

Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

KULIGINA Tatyana Viktorovna (1949) - učiteľka ruského jazyka a literatúry. Žije v Ivanovo.

Materiál pripravil N.V. Vasilyeva, metodička Ivanovo IPK a PKK.

Pri návrhu boli použité fotografie z publikácie: Kultur & Jugend. 2003. Číslo 3.

Navrhovaný systém lekcií je založený autorom na nasledujúcich princípoch:

• porozumenie dielam modernej literatúry vymenovaných nižšie v kontext literárneho procesu, v ich komplexnej interakcii s ruskou literatúrou druhej polovice 19. storočia;
• analýza obsahu, problémov diel modernej literatúry zahŕňa aj riešenie otázok literárna teória, sledovanie vývoja tradícií a inovácií, dialektickú interakciu žánrov, umeleckých techník;
• príťažlivosť k študovaným dielam (otázky v nich kladené, problémy v nich zobrazené, postavy, žánrové črty a pod.) v 11. ročníku zaradenie týchto diel do širšieho kontextu ruskej literatúry;
• komunikácia literárnych diel s inými umeniami;
• ako učiteľ-praktik sa autor usiloval o zaradenie do zoznamu diel hlavne malý objem, keďže zohľadňovala veľkú vyťaženosť žiakov 10. ročníka;
• sa objavili v posledných 10-15 rokoch, dostali nejednoznačné hodnotenia a ohlasy, všetky tieto diela vzbudili veľký záujem čitateľov, vrátane záujem učiteľa- autor navrhovaného programu. Tento systém vyučovacích hodín je možné využiť ako v bežnej triede všeobecnovzdelávacej školy, tak aj v triede humanitného profilu (v tej je potrebné zvýšiť počet hodín na hlbšie, v porovnaní s prácou v bežnej škole). triede, práci s textom, na podrobnejšie zváženie teoretických otázok, ako aj k iným umeleckým formám).

Yu.V. Lebedev pre žiakov 10. ročníka strednej školy. Literatúra. 1. a 2. časť (M.: Osveta, 1992).

Prvá monografická téma v 10. roč. "Ivan Aleksandrovič Gončarov". Program spracoval T.F. Kurdyumova ponúka učiteľom a študentom možnosť študovať jeden z troch románov spisovateľa. Román „Oblomov“ sme si vybrali z dôvodu nejednoznačného výkladu obsahu, najmä protichodných a dokonca vzájomne sa vylučujúcich názorov súčasných kritikov na hlavného hrdinu a úrodnej príležitosti pre študentov porovnať hodnotenia N. Dobrolyubova a A. Družinina. argumentovať svojim názorom. Pre moderného študenta bude zaujímavé zamyslieť sa nad tým, čo v sebe nesú obrazy Oblomova a Stolza. Otázky, ktoré znepokojovali ruského spisovateľa I.A. Gončarov, ktorý mal možnosť osobne pozorovať kapitalistické, buržoázne vzťahy v krajinách západnej Európy, sú prekvapivo moderní.

• Išiel európsky a americký svet so svojim technickým pokrokom rovnakým smerom?
• Privedie ľudstvo k blaženosti násilie, ktoré spôsobuje prírode a duši človeka?
• Neponižuje človeka cieľ takéhoto pokroku - sýtosť a pohodlie, také prostriedky - holá vypočítavosť, túžba po zisku akýmkoľvek spôsobom?

Tieto myšlienky vyjadruje spisovateľ vo svojej knihe esejí "Fregata" Pallada "" s novinárskou ostrosťou, ich ozveny sú, samozrejme, obsiahnuté aj v umeleckom diele - románe "Oblomov".

S rozvojom civilizácie sa tieto otázky nielenže nezjemnili, ale stali sa nebezpečne akútnymi. Takýto pokrok priviedol ľudstvo k osudnému míľniku: buď k morálnemu sebazdokonaľovaniu - alebo k smrti všetkého života na zemi.

V tomto kontexte sú Goncharovove myšlienky v súlade s myšlienkami moderného spisovateľa Vladimír SOLOUKHIN vyjadril vo svojej eseji "Smiech cez ľavé rameno". V. Soloukhin uvažujúc nad tromi cestami pokroku, ktorými sa ľudstvo uberá, prichádza k záveru, že najrýchlejší spôsob, akým sa človek nepohne k Bohu, ale k diablovi, keďže cesta technického pokroku je katastrofálna cesta, ktorú „zlý“ tlačí nás k tomu. Cesta k Bohu je cestou mravného sebazdokonaľovania. Ale, bohužiaľ, náš vlak sa po ceste vykoľajil. Udalosťou, ktorá spôsobila túto katastrofu, je októbrová revolúcia v roku 1917 a dôsledkom tejto revolúcie je exkomunikácia ľudí z náboženstva ako základu ich duchovného života.

Študenti sú povzbudzovaní, aby premýšľali o rozsahu týchto problémov.

V. Soloukhin v knihe rozpráva o svojom detstve, o silnej roľníckej rodine, v ktorej vyrastal. Pozícia spisovateľa pri pokrývaní predrevolučnej minulosti našej krajiny (rozpráva príbeh svojho druhu) je blízka pozícii, ktorú vyjadril známy filmový režisér S. Govorukhin vo svojom dokumentárnom filme „Rusko, ktoré sme stratili“. Určenie miery objektivity spisovateľa a filmového režiséra nechajme na odborníkov. Podľa nás je v takomto obraze minulosti istá miera idealizácie, ide jednoznačne o nostalgický pohľad, pohľad cez ružové okuliare. Ako inak si vysvetliť, že v prosperujúcej, prosperujúcej krajine, ktorou bolo pred rokom 1914 Rusko, dokázala hŕstka výtržníkov zaujať ľudí a spáchať toľko strašných, krvavých činov?

Žáner eseje však podľa definície zahŕňa subjektivizmus autora. Na hodine o knihe V. Soloukhina majú žiaci desiateho ročníka možnosť podrobne sa zoznámiť s týmto literárnym žánrom.

Čo sa týka problémov, v 11. ročníku sa k tomuto okruhu problematiky obraciame v súvislosti so štúdiom tvorivosti. Sergej Yesenin(jeho nostalgia za „chatou“, patriarchálnou Rusou a strach z postupujúceho „železného hosťa“, ktorým sa hemží jeho vlasť a jeho duša), ako aj v súvislosti so štúdiom príbehu A. Platonova „Jama“ (spomeňte si Voshchev so svojou „premyslenosťou medzi všeobecným tempom práce).

Práca s dielom naštudovaným v 10. ročníku v záverečnom ročníku sa môže vykonávať rôznymi formami: žiaci vykonávajú individuálne a skupinové úlohy, eseje, písomné odpovede na otázky, výber paralelných citátov, správ, správ. Školáci sa tak učia vidieť určitý komplex prierezových problémov, učia sa kresliť paralely, zovšeobecňovať.

V téme "Alexander Nikolaevič Ostrovskij" na výber je jedna z hier dramatika - "Veno", "Snehulienka", "Búrka". Dramatikovi sú podľa nás bližšie problémy, ktorými žije dnešná generácia mladých ľudí v jeho neskorej hre – „Veno“. Okrem toho súčasní stredoškoláci dobre poznajú film „Krutá romanca“, natočený podľa divadelnej hry E. Riazanova. Je tu možnosť porovnávať, recenzovať, polemizovať o princípoch úpravy klasiky.

V 9. ročníku sa deti zoznámili s dramaturgiou A. Vampilova (na príklade hry „Starší syn“). V 10. ročníku je možnosť zoznámiť žiakov s ďalším dielom modernej drámy. Dohodli sme sa na hre Lyudmila RAZUMOVSKAYA "Drahá Elena Sergeevna".

Ak "Veno" A.N. Ostrovského je v modernej literárnej kritike definovaná ako psychologická dráma, potom „Drahá Elena Sergejevna“ od L. Razumovského je intelektuálna dráma. Táto hra nezobrazuje ani tak stret hrdinov, ako skôr stret ideí a názorov. Učeníci Eleny Sergejevnej, ktorí v skutočnosti vedú hrdinku k samovražde, jej hovoria: "Osobne proti tebe nič nemáme, Elena Sergeevna." A skutočne je. Aké myšlienky sa stretávajú v dráme? Prečo je ich zrážka taká tragická? Tu sú otázky, ktoré môžu byť v lekcii kľúčové. Obe drámy sa končia smrťou hrdiniek. V oboch hrách vytrvalo zaznieva motív obchodu, motív nákupu a predaja. Možno, že Larisa aj Elena Sergeevna sú obeťami nielen podlosti, podvodu, bezcitnosti, ale aj sebaklamu. Možno ide o vonkajšie podobnosti. Konflikty hier sú vo svojej podstate neporovnateľné. Zaujímavosťou však je, že obe tieto hry zaujali moderného filmára. Film „Drahá Elena Sergejevna“ od E. Ryazanova videlo aj veľa študentov, čo umožňuje diskutovať o výhodách a nesprávnych výpočtoch pásky, hodnotiť herecké výkony hercov a čo je najdôležitejšie, sledovať, na čo sa režisér zameriava. na to, čo je pre neho dôležité.

Na scéne nie sú žiadni rodičia detí, ale sú v hre prítomní ako postavy mimo javiska, každá z postáv hovorí o svojich rodičoch. Téma vzťahov medzi generáciami, otcami a deťmi je podľa nás najdôležitejšou témou tejto drámy. V 11. ročníku sa k tejto práci obraciame v súvislosti so štúdiom takých autorov ako V. Aksjonov, V. Voinovič, ktorých osudy jasne ukazujú drámu ruského intelektuála šesťdesiatych rokov. Práve im je adresovaná otázka jedného z hrdinov hry: „Ach, kde si?

Roman I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". V praxi školského štúdia románu sa dlho kládol dôraz na jeho spoločensko-politický aspekt. Samozrejme, táto otázka nekonečne znepokojovala autora v tej dobe, ale román nie je len o konflikte demokratov-raznochinceva s liberálnou šľachtou. Je tiež o otcoch a deťoch v tom najpriamejšom, doslovnom zmysle týchto slov. Pozrime sa dnes bližšie na tento aspekt románu, pokúsime sa vytiahnuť univerzálne pravdy, ktoré nás urobia humánnejšími, tolerantnejšími, múdrejšími...

Tragédia nepochopenia najbližších ľudí - otca a synov, tragédia osamelosti postihla členov rodiny Shevelevovcov, hrdinov príbehu Nikolai DUBOV "Príbuzní a priatelia". Kto je zodpovedný za chorobu a smrť matky? Spoločný smútok nespájal, ale ešte viac oddeľoval otca a dospelé deti. Kto je vinný? Aky je dôvod? Príbeh začína a končí biblickými motívmi. Na začiatku je to zmienka o legende o Noemovi a hriechu jeho synov, vo finále o očakávaní starca Ševeleva na druhý príchod Krista a posledný súd.

Myslíme si, že materiál tohto príbehu nemôže študentov stredných škôl len utvrdiť v pochopení potreby súcitu, tolerancie, odpustenia a lásky k svojim blízkym. Nerešpektovanie prikázania „cti svojho otca a svoju matku“ je hriechom aj príčinou spoločnej tragédie.

Na príklade tohto príbehu je možné vysledovať využitie biblických motívov v modernom diele, ktoré obohatí duchovný zážitok žiakov.

Zo sekcie „Literatúra 60. rokov XIX. storočia“ program ponúka výber jednej z viacerých tém. Vyberáme tému „N.G. Chernyshevsky", pretože bez prečítania aspoň fragmentov románu "Čo treba urobiť?" študenti nepochopia tú búrlivú polemiku, ktorá bola v spoločnosti v plnom prúde, polemiku, v ktorej I.S. Turgenev a F.M. Dostojevskij, s ktorého románovým zoznámením sa čaká. Porovnanie „nových ľudí“ N.G. Černyševskij s Turgenevovým Bazarovom, ženy „emancipujú“ v oboch románoch, vráťme sa k utopickým obrazom krásnej a svetlej budúcnosti vo štvrtom sne Very Pavlovnej. Po práci s týmto fragmentom románu sa zoznamujeme s knihou Vladimír TENDRYAKOVA "Pokus o fatamorgány". Na stručné zoznámenie študentov s obsahom románu odporúčame prečítať si piatu, poslednú z vložených poviedok – „Rozlúčka so žiarivým krupobitím“. Na tomto materiáli sa školáci zoznámia so žánrom dystopie a v 11. ročníku budú pokračovať v štúdiu tohto žánru, pričom sa obrátia na romány E. Zamyatina „My“, V. Nabokov „Pozvánka na popravu“. Ak téma žiakov zaujíma, môžu sa obrátiť na diela zahraničných spisovateľov: D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. A v románe V. Tendryakova sa autor utópie „Mesto slnka“ Tommaso Campanella ocitá vo svojom rozprávkovom meste, v ktorom vidí otrasný obraz skazy, chudoby, všeobecného podozrievania, potláčania slobody. Čo sa stalo? Odkiaľ prišli žobráci? Prečo sa mesto krásneho sna stalo mestom nočnej mory? „Zhrešil si jednoduchosťou,“ hovorí vládca mesta Sol, ktorý tam stráda vo väzení Campanelle. Utopickí socialisti, ktorí veria, že človek je spočiatku dobrý a prostredie ho robí zlým, považovali za možné zmeniť život zmenou spoločnosti. Štruktúra spoločnosti podľa vynájdenej schémy nevyhnutne vedie k problémom. V 60. rokoch súčasník N.G. Chernyshevsky F.M. Dostojevskij pochopil, že ľudská povaha je zložitejšia, ako sa zdá „pánom socialistov“. V 20. storočí sa však do praxe dostala teória budovania spravodlivej spoločnosti rovných. Obraz nočnej mory mesta je pre nás rozpoznateľný v jeho hlavných črtách. Dystopia je podľa definície novinára A. Bosarta opisom budúcnosti, kde sú neresti súčasnosti zobrazené v grotesknej podobe, logicky dovedené do desivého absurdna. To, že túto cestu mentálne neprešli teoretici socializmu, bolo nešťastím pre obrovské množstvo ľudí v 20. storočí.

Obrátime sa na prácu V. Tendryakova v 11. ročníku. V podstate pôjde o diela vydané posmrtne: „Pair of Bay“, „Chlieb pre psa“, „Paranya“, „Donna Anna“, „Lov“, „Ľudia alebo neľudskí“.

Téma "Nikolaj Alekseevič Nekrasov" bolo by logické skončiť lekciou modernej poézie. Toto môže byť poučenie o civilnej lyrike, keďže obraz básnika N. Nekrasova sa študentom javí predovšetkým ako obraz básnika-občana. S Nekrasovovou láskou-bolesťou, láskou-nenávisťou bude zaujímavé porovnať pátos poézie „tichých lyrikov“ - V. Sokolová, N. Rubtsová, A. Žigulina. Kniha "Stránky moderných textov" - zbierka, ktorú zostavil Vadim Kozhinov - vám pomôže vybrať potrebný materiál pre túto lekciu. Pre učiteľa je dôležitý aj úvodný článok k tejto zbierke, ktorý napísal zostavovateľ – „Básne a poézia“.

V programe 11. ročníka je veľa poetických tém, takže v konverzácii začatej v 10. ročníku bude možné pokračovať pri štúdiu poetickej tvorivosti V. Majakovskij, S. Jesenin, A. Blok, A. Achmatova, A. Tvardovskij.

Fedor Michajlovič Dostojevskij. "Zločin a trest". Prípravou študentov na pochopenie ideovej orientácie veľkého románu je do určitej miery štúdium posledných troch vyššie naznačených tém ruskej literatúry 19. storočia.

V modernej literatúre je zaujímavým fenoménom podľa nás príbeh Vyacheslav PIETSUKHA „Nová moskovská filozofia“. Tón rozprávania je jednoznačne ironický, miestami vtipný, v príbehu je veľa satirických farieb. Ale satira je podľa samotného autora „iba výhovorka na začatie rozhovoru o vážnejších témach“. S. Taroshchina poznamenáva, že literárna reminiscencia je deklarovaná od prvých strán príbehu. V „Novej moskovskej filozofii“ zabijú aj starenku (naliehavo potrebovali desať metrov štvorcových), zabíjajú však nie sekerou, ale veľmi sofistikovaným spôsobom. Spisovateľ však pokračuje v šliapaní techniky: do textu sú vložené celé kúsky zo Zločinu a trestu, známa postava Lužin, neustále sa zdôrazňujú paralely s petrohradskou verziou udalostí. Aký je význam takejto umeleckej techniky?

Zamýšľajúc sa nad povahou dobra a zla, ich zložitou dialektikou, nad tým, že udalosti v živote a odzrkadlené v literatúre majú určitú nemennosť, V. Pietsukh „skúma rozklad pôdy... kde sa vnútorne stratené, pripravené na čokoľvek, duchovne slabý človek“ (L. Anninsky).

Vedomie „neandertálca“ nepovedalo žiakovi desiateho ročníka Mitya Nachalov, že jeho čin bol priamym zločinom. Úpadok náboženstva viedol k tomu, že naša spoločnosť zostala vzdialená od duchovných skúseností nahromadených predchádzajúcimi generáciami. Možno je ruská literatúra schopná aspoň do istej miery naplniť toto poslanie – podnietiť potrebu dodržiavať určité prikázania. Moderného školáka, hrdinu príbehu, ani nenapadne, že klasika nie je sama o sebe, ale je aj o ňom.

Možno sa vám tieto myšlienky budú zdať ako priame uvažovanie, príliš frontálne. Ako učiteľ – praktik však môžem poznamenať, že desiataci vnímajú príbeh s veľkým záujmom.

V súvislosti so štúdiom románu sa budeme venovať problémom kolapsu spojenia časov, dôsledkom „zrušenia grécko-ruského náboženstva“, tragickým dobrovoľným a nedobrovoľným bludom v 11. Y.Trifonová"Starý muž".

Lev Nikolajevič Tolstoj. "Vojna a mier".

Najväčšia téma 10. ročníka končí naším oboznámením sa s dielami modernej prózy o vojne. Môžu to byť poviedky alebo romány. Vasilij BYKOV, Vjačeslav KONDRATIEV, Konstantin VOROBYOV. Vzali sme na textovú štúdiu príbeh Konstantina Vorobyova „Zabitý pri Moskve“.

Umelecké a ľudské výšky, ktoré dosiahol L.N. Tolstoj v zobrazovaní vojny majú blízko k modernému spisovateľovi. Podľa známeho výrazu „stojí na pleciach obra“. K. Vorobyov ukazuje aj strašnú, nie prednú stranu vojny. Ozajstné hrdinstvo a vlastenectvo sa prejavuje v každodennosti, obyčajnosti, v skromnosti jednoduchého vojaka, ktorý oprášil nemocnicu a povedal, že ucho odtrhnuté od mušle „samo vyschne“. K. Vorobjov akoby nasledoval Tolstého, ukazuje, že zázraky sa nedejú, vo vojne človek prejaví, čo v sebe pokojným životom nahromadil. Vnútorný svet človeka, „dialektika“ jeho duše je predmetom veľkej pozornosti spomínaných súčasných spisovateľov. Hlavným záverom, ku ktorému čitateľ prichádza, je popieranie vojny, ktoré poznáme z L.N. Tolstoj: „Buď je vojna šialenstvo, alebo ak ľudia robia toto šialenstvo, potom vôbec nie sú racionálne stvorenia, ako si nejako zvyčajne myslíme“ 10 .

Problém pacifizmu je pre modernú spoločnosť veľmi aktuálny, diela o vojne od spisovateľov rôznych generácií poskytujú bohatý materiál na zamyslenie pre našich stredoškolákov.

V 11. ročníku sa k týmto témam (vojna a humanizmus, „svätá“ nenávisť k nepriateľovi a súcit, elementárna ľudská ľútosť) obraciame pri štúdiu diel ako román V. NEKRASOVA "V zákopoch Stalingradu", príbeh M. SHOLOHOVÁ "Veda o nenávisti", esej V. TENDRYAKOVA "Ľudia alebo Neľudia".

Tu je len niekoľko malých citátov z týchto prác, ktoré sú tu uvedené s cieľom ukázať zložitosť týchto problémov, ako keby boli zviazané pevným uzlom. „Zrazu [poručík Gerasimov] stíchol a jeho tvár sa okamžite zmenila: snedé líca zbledli, pod lícnymi kosťami sa prevrátili, čeľuste prišli a... jeho oči sa rozžiarili takou neutíchajúcou, zúrivou nenávisťou, že som sa nedobrovoľne otočil. smer jeho pohľadu a videl... troch zajatých Nemcov“ (M. Sholokhov, „Veda o nenávisti“). Poručík Gerasimov, ktorý prežil hrôzy nemeckého zajatia, nemôže pokojne vidieť, ako náš bojovník odprevádza zajatcov. A tu je ďalší citát:

„Oni [Nemci] sa plahočia smerom k Volge v dlhej zelenej línii. Mlčia. A vzadu mladý seržant s tupým nosom... Žmurká na nás, keď kráčame.

Vediem turistov. Chcú vidieť Volhu...

A smeje sa veselo, nákazlivo“ (V. Nekrasov. „V zákopoch Stalingradu“).

Kedy je ľud skutočne veľký, kedy ukazuje skutočnú vznešenosť ducha: počas nemilosrdnej pomsty nepriateľovi alebo vo chvíľach odpustenia? Strýko Pasha a Yakushin, bojovníci, ktorí zohrievali nemeckého vojaka Willyho a jedli s ním z toho istého hrnca, z neho na druhý deň vyrobili „ľadový zvon“ a naliali vodu do studenej. Táto otázka v skutočnosti nestojí pred V. Tendryakovom („Ľudia alebo neľudia“). Spisovateľ sa snaží pochopiť, ako to v jednom ľude chodí a či majú ľudia vždy pravdu, ako nás učili klasici.

Pripomeňme si Andreja Bolkonského, ktorý 25. augusta 1812, v predvečer bitky pri Borodine, hovoril Pierrovi, že všetci Francúzi sú podľa jeho predstáv (princa Andreja) zločinci a všetci by mali byť zabití a nie zajatí. A doslova na druhý deň, keď je princ Andrei zranený, v nemocničnom stane cíti lásku a ľútosť nielen k trpiacemu Anatolovi Kuraginovi, ale ku všetkým ľuďom vo všeobecnosti vrátane Francúzov.

Teda román L.N. Pre študentov sa ukazuje, že Tolstoj je zaradený do kontextu diel o vojne druhej polovice nášho storočia.

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin. "Rozprávky", "História jedného mesta". Túto tému uzatvárame štúdiom filozofickej rozprávky Fazil Iskander "Králiky a boas".

Pri práci s textami diel veľkého ruského satirika sa snažíme všimnúť si v nich obsah nielen spoločenský, spoločensko-politický, ale aj univerzálny. Kľúč k fenoménu moderného znenia mnohých myšlienok Saltykova-Shchedrina, mnohých jeho rozprávok „História mesta“ spočíva podľa nášho názoru v tom, že Saltykov-Shchedrin nie je len satirik. , ale aj filozof spisovateľ.

V rozprávke F. Iskandera prehlbujeme predstavy žiakov o konvenciách v umení, o groteskných technikách a ezopskom jazyku. Moderní stredoškoláci v Iskanderovej rozprávke určite uvidia satiru na našu nedávnu spoločenskú štruktúru. Je však pozoruhodné, že samotný autor dáva podtitul „Filozofický príbeh“. Aj tu je satira len výhovorkou, aby sme sa začali baviť o vážnejších veciach. Povaha moci, moci a násilia, moci a podvodu, ľudí a moci, povaha zrady a jej psychológia, osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy, sú len niektoré z otázok, nad ktorými sa autor zamýšľa. Ako uvádza kritička Natalya Ivanova 11, v tom istom mytologickom priestore v rozprávke koexistujú dva totalitné systémy: Stalinov (bojovník hrozný) a Brežnevov (králiky). Vyššie uvedené otázky však presahujú rámec týchto dvoch systémov, sú to skutočne filozofické otázky, otázky pre všetky časy. Tak ako na dvornom Básnikovi, milovníkovi petrelcov, zakladateľovi socialistického realizmu sa háda, vo Veľkom Pytónovi - otcovi národov, to samozrejme nie sú obrazy Gorkého a Stalina, ale obrazy dvorného Básnika a zákerného diktátora všetkých čias.

V 11. ročníku, keď sa začína študovať tému „Aleksey Maksimovič Gorky“, je celkom vhodné obrátiť sa na známy obraz a pripomenúť si, že Iskander ukázal do značnej miery tragickú postavu. Na začiatku svojej cesty, keď slúžil úradom, básnik úprimne veril, že táto autorita bola navrhnutá tak, aby urobila králiky šťastnými. Tragický osud Básnika, ktorý nenašiel silu rozísť sa s úradmi, ktorého klamstvo a pokrytectvo si uvedomil – ako ho pozná veľa ľudí, myslím, nielen u nás.

Téma končí program 10. ročníka "Anton Pavlovič Čechov". Tému „malého muža“, tradičnú pre ruskú literatúru, dostáva v diele A.P. Ďalší vývoj Čechov. Čechovov „človíček“ sa zmenil na drobného človeka, dobrovoľne sa ponižuje, uvedomuje si nielen svoju malichernosť, ale ani sa nesnaží zo seba „vytlačiť“ otroka. Väčšina spisovateľových postáv prvej polovice 80. rokov – drobní úradníci Červjakovci, Podzatylkins, Kozyavkins – sú názornou ilustráciou toho, ako sa človek v ére nadčasovosti zmenšuje a triešti.

V hrdinovi príbehu vidíme známe črty nielen „malého“ - malého človeka Vladimir Makanin "Muž družiny" Mitya Rodiontsev. Mitino „miesto pod slnkom“ (názov zbierky poviedok V. Makanina 12) je milosťou všemocnej sekretárky režisérky Aglayi Andreevny. Zbavenie tejto priazne pre Mityu je hroznou tragédiou. „Elastická“ chrbtica štyridsaťročného inžiniera, pre každého – len Miťu, je stále pripravená zohnúť sa pred Aglayou Andreevnou, no sekretár už túto jeho „neoceniteľnú“ vlastnosť nepotrebuje.

Téma vnútornej zrady seba samého, „drvenie“ ľudskej osobnosti na maličkosti, maličkosti je čechovskou témou v príbehu moderného spisovateľa. V rozhovore na túto tému môžete pokračovať v 11. ročníku odkazom na práce Y.Trifonová, konkrétne k už spomínanému románu „Starec“.

Po načrtnutí systému hodín modernej literatúry v 10. ročníku sme sa pokúsili ukázať, ako sú zaradené do kontextu hodín ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia a hodín modernej literatúry 11. stupeň (pozri tabuľku na str. 14 ).

Materiály na lekcie

„Za pravdivý by som považoval len ten pokrok, ktorý zvyšuje celkové množstvo šťastia na zemi“ (podľa knihy V. Soloukhina „Smiech cez ľavé rameno“)

Účelom lekcie o knihe V.A. Soloukhin - predstaviť študentom nový literárny žáner a ukázať, že mnohé otázky, ktoré považujeme za produkt našej doby, našej spoločnosti, nie sú v tej či onej miere nové a už zazneli zo stránok klasikov.

Po krátkom slove o spisovateľovi (môže to byť pripravená správa od žiaka alebo príbeh od učiteľa) kladieme otázky.

Aké súčasné problémy sa podľa vás odrážajú v knihe?

• hodnotenie historickej cesty krajiny;
• k čomu smeruje ľudstvo?
• téma pamäti, uvedomenia si svojho „ja“ v reťazci generácií;
• problém dobra a zla;
• morálka a jej súvislosť s náboženstvom;
• osudy roľníctva a patriarchálneho spôsobu života a iné.

Systém vyučovacích hodín-rozhovorov o modernej literatúre v 10. ročníku

Ako by ste definovali žáner tejto knihy? (Otázka predpokladá referenčnú domácu úlohu s pojmom „esej“.) Možno je to autobiografický príbeh? eseje? Len autobiografia?

Ak si myslíte, že žáner možno definovať ako esej, tak na základe čoho?

V knihe nie je chronologická postupnosť pri prezentácii určitých udalostí; voľný tok myslenia, hlavne riadený asociáciami, ktoré vznikajú v mysli; spomienky z detstva sa striedajú s filozofickými odbočkami, historickými postrehmi; všetko je podriadené individualistickému sebavyjadreniu autora.

- Vysvetlite názov knihy.

V súvislosti s týmto názvom stojíme pred jednou z najťažších otázok ľudstva – otázkou pokroku.

Myslíte si, že táto otázka je zrodená z našej doby?

Predpokladáme, že po zamyslení si žiaci spomenú, že tento problém znepokojoval mysliacich ľudí v 19. storočí. I.A. Gončarov je jedným z nich.

O čo ide nášmu súčasníkovi V. Soloukhinovi? O akých cestách ľudského rozvoja uvažuje? K akým záverom sa dospelo? Prijímate jeho závery?

Moderný pokrok podľa V. Soloukhina ide tromi spôsobmi. Prvá cesta – fyzická dokonalosť – vedie k zvieraťu (v dobrom zmysle slova); druhá cesta – rozvoj techniky, vedy – vedie k množeniu zla na zemi, k diablovi; tretia cesta – duchovný rozvoj – sa stratila a len tá vedie k Bohu, k dobru. Obrátime sa na názov lekcie. Závery autora - neexistuje skutočný pokrok. Prax práce s deťmi ukazuje, že väčšina z nich s takýmito závermi nechce súhlasiť.

Aké dojmy nazýva V. Solukhin „cudzie“? prečo?

Čo si najviac pamätáte z týchto zahraničných dojmov? Pokúste sa vyjadriť stav mysle dieťaťa pri čítaní a rozprávaní.

Práca s textom. Čítanie fragmentov:

• starí otcovia „Rajská záhrada“ (kap. 5, s. 9) ;
• výlet do Karavaeva (kap. 7, s. 19);
• sedliacky dom, pocit s ním spojený (kap. 9, s. 26);
• obrázky pôrodu s otcom vo včelárni atď.

A koľko myšlienok a pocitov vyvoláva práve stará lipová vaňa bez dna! Prečo je pre spisovateľa dôležité, že ho stihol ukázať svojim deťom?

Pri čítaní týchto stránok si spomínate na detstvo ktorého literárneho hrdinu?

Poézia dedinského života, atmosféra pokoja, plnosť života, láskavosť, láska, starostlivosť – to všetko sa javí ako vzdialená, dávna idyla a v mnohom pripomína Iľjušov život v Oblomovke.

Práca s textom. Čítanie a komentovanie fragmentov:

• „Rozpadlo sa, rozpadlo sa, premrhalo, prenieslo ...“ (o domácnosti starého otca - kap. 5, s. 10);
• „Inštalácia „čím chudobnejšia, tým lepšia a čistejšia“ – nie je v rozpore so zdravým rozumom“ (kap. 6, s. 13);
• „Vlak už dávno opustil koľajnice a život šiel ďalej len zotrvačnosťou“ (s. 15).

V čom vidí V. Solouchin hlavnú príčinu tragédie ruského roľníka a celého ruského ľudu? súhlasíte s ním?

Závery. Esej je teda próza malého objemu a voľnej kompozície, ktorá sa zaoberá konkrétnou témou a predstavuje pokus o sprostredkovanie individuálnych dojmov a úvah, tak či onak s tým spojených. Na záver skúste presvedčivo odpovedať na otázku: je spisovateľ v tejto knihe podľa vás subjektívny alebo objektívny?

„Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“)

Vznešených slov sa netreba báť. ( B. Okudžava)

Od dramatika A.N. Ostrovského, obrátime sa na modernú dramaturgiu. Dnes budeme hovoriť o hre napísanej v roku 1980. Jeho autorkou je Lyudmila Nikolaevna Razumovskaya, za ktorou stojí divadelné oddelenie GITIS a vyššie divadelné kurzy. Hra „Drahá Elena Sergeevna“ bola uvedená na scéne Leningradu v roku 1982, ale čoskoro bolo predstavenie vylúčené z repertoáru. Potom, čo bola hra zakázaná, mnohé divadlá na ňu dychtivo zaútočili: Tallinn, Vilnius, Riga, Taškent, Ufa, Chabarovsk, Rostov, Sverdlovsk atď.

Hra bola uvedená v činohernom divadle Ivanovo v roku 1987.

Čo myslíte, čím by táto hra mohla „rozhýbať“ divadlá, najmä mládežnícke? Aký dojem na teba urobila?

Autorka doslovu k prvej zbierke hier L. Razumovskej, I. Myagkova 14, poznamenáva: „Podarilo sa jej [L.R.] nájsť najbolestivejšie, časovo určujúce mŕtve situácie, najakútnejšie... neriešiteľné konflikty. “

„Školská téma“ v hre nadobúda charakter sporu o základné otázky bytia:

• problém otcov a detí;
• povaha doby, akí ľudia a aké princípy tejto doby sú potrebné;
• idealizmus alebo schopnosť robiť kompromisy je najvyššou cnosťou;
• „kvitnutie nezasiatej raže“ - nepredvídané dôsledky vo výchove generácie atď.

Žáner hry je intelektuálna dráma. V ňom nenarážajú ani tak postavy, ako skôr predstavy, životné princípy. V obmedzenom, uzavretom priestore, za zatvorenými a dokonca zamknutými dverami sa násilne nezrážajú postavy, nie hrdinovia, ale myšlienky v špeciálne vytvorenej situácii.

Aké myšlienky sa podľa vás v tejto hre stretávajú?

Raný pragmatizmus, vypočítavosť – staromódna nezáujem; sebapotvrdzovanie svojho „ja“, egocentrizmus – presadzovanie morálnych ideálov; hľadanie kompromisu je jeho tvrdohlavým popieraním; morálna nezodpovednosť – svedomitosť.

Elena Sergeevna sa hrdo nazýva mužom 60-tych rokov. Čo myslí týmito slovami? Komu hovoríme šesťdesiate roky? (Fragment piesne B. Okudžavu „Poďme zvolať ...“.) V druhom dejstve hry je epizóda, kde Volodya a Pasha na kolenách spievajú rovnaké slová.

Čo znamenajú pre Elenu Sergejevnu a čo pre jej študentov? prečo?

- „Prehliadka“ Elena Sergeevna je zdesená: „Môj Bože! Ani slovo pravdy! Pokrytci! Koho vychovávame?“, na čo jej Paša namieta: „Pri pohľade na teba sa od detstva učíme byť pokrytcami ... sme tvoje deti. Pokrvné deti...“ Súhlasíte s Pašovým tvrdením?

Je možné pripísať Pashove slová Elene Sergeevnej: „Vaša duša je zarastená klišé, falošnými sloganmi ... vy sami neveríte ani sebe, ani tomu, čo sa snažíte inšpirovať“?

Tragédia Eleny Sergejevnej je podľa nášho názoru tragédiou intelektuála šesťdesiatych rokov v ére 80-tych rokov. Zdá sa, že študentka Eleny Sergejevnej má z veľkej časti pravdu, keď hovorí, že teraz neobhajuje vysoké humanistické ideály, ale byrokratickú mašinériu s jej úplne falošnou úzkoprsou morálkou. S maximalizmom, ktorý je charakteristický pre sedemnásťročného mladíka, Pasha nevyslovuje celkom vhodné slová „čiastočne“, „z veľkej časti“, „nedobrovoľne“ a tak ďalej, ale v podstate má pravdu. Viac ako v hre je táto myšlienka podľa nášho názoru zdôraznená vo filme E. Riazanova. Vysoké slová o povinnosti, cti, talente, ktorý si vždy urobí svoju cestu, o vojenskej službe ako výsade skutočného muža, mladú generáciu 80. a 90. rokov nemožno vnímať rovnako ako generáciu Eleny Sergejevnej. Mladí ľudia už dostali ďalšie lekcie zo života. V tejto súvislosti záver naznačuje, že sa treba báť „pompéznych slov“. V reakcii na poznámku Eleny Sergejevnej, že štát sa postará o jej chorú matku, sa deti smejú. Ich učiteľ je idealista v spoločnosti nákupu a predaja, pokrytectva.

Okrem Eleny Sergeevnej na pódiu nie sú žiadni ľudia staršej generácie. Ale rodičia každého zo študentov sú v hre prítomní ako postavy mimo javiska.

Čo poviete na problém otcov a detí v hre? Ukazuje Razumovskaja dôvody formovania raného pragmatizmu, egocentrizmu, morálnej nezodpovednosti, o ktorých sme hovorili na začiatku hodiny?

Je možné odkázať na text hry, prečítať si fragmenty: Vitya o svojom otcovi (záver 1. dejstva, s. 75) 15 , Paša - o svojich vlastných (s. 76) a iných pasážach.

V odpovedi na túto otázku študenti zvyčajne hovoria, že všetky štyri postavy sú napísané dramatikom ako jednotlivci, pričom každá z nich má jasné charakteristické črty. Na konci hry zostane každý sám. Zišli sa a jeden po druhom odišli. A v tejto súvislosti sa v záverečnej časti lekcie môžete obrátiť na meno F.M. Dostojevskij, známosť, s ktorou majú chalani pred sebou.

Pravdepodobne ste si všimli, že hra je akoby prešpikovaná odkazmi na meno jedného ruského spisovateľa. Pasha študuje svoju prácu a dokonca posiela svoje články do súťaže, Elena Sergeevna hovorí: „...ako Raskoľnikov, nepôjdeš“, dobre čítaný Volodya rieši problém - je morálka pre každého, a dokonca aj Vityin porazený hovorí : „Mám záchvaty ako Fjodor Michajlovič. Tento spisovateľ je F.M. Dostojevského. Tento názov vnáša do hry hĺbku. Otázky, ktoré znepokojovali veľkého spisovateľa: dobro a zlo; kto je zodpovedný za zlo, môže sa človek oslobodiť od zodpovednosti, ak je život nespravodlivý; Sú všetky prostriedky prijateľné, ak je koniec dobrý? F.M. Dostojevskij nezložil zodpovednosť jednotlivca za zlo, ktoré sa deje vo svete. Dospejú k tomuto záveru hrdinovia hry - štyria bývalí študenti Eleny Sergejevnej, ktorí ju jeden po druhom opúšťajú? Sama učiteľka to podľa nás pochopila. To bol dôvod tragického konca hry.

„Nesúďte, aby ste neboli súdení“ (podľa príbehu N. Dubova „Príbuzní a priatelia“)

Lebo ak odpustíte ľuďom ich hriechy, potom vám odpustí aj váš nebeský Otec. (Matúš 6:14)

Príbehy Nikolaja Ivanoviča DUBOVA (1910-1983),študentom už zrejme povedomý, keďže v odporúčaných zoznamoch programov na mimoškolské čítanie boli na diskusiu ponúknuté jeho príbehy „Chlapec pri mori“ a „Utečenec“. Príbeh, ktorý sme zobrali na diskusiu v 10. ročníku po preštudovaní románu I.S. Turgenev „Otcovia a synovia“ mení naše chápanie spisovateľa, ktorého dielo je určené tínedžerom. V jednoduchej zápletke sa spisovateľ snaží sprostredkovať pravdy, ktoré sú prístupné zrelým dušiam.

Lekcia môže začať prečítaním prvých riadkov príbehu.

Takže rodinná scéna. Na pohrebe matky dá otec facku synovi. Aký zvuk dáva obsahu príbehu zmienka o evanjeliovom podobenstve o Noemovi a jeho synoch starca Ševeleva?

Čo obviňuje starší Shevelev svojho syna Dimka? Má otec pravdu, keď ho volá menom jedného z Noachových synov – Ham?

Podľa I.S. Turgenev, tragédia sa odohráva len tam, kde majú obe strany do určitej miery pravdu. Myslíte si, že Dimka má pravdu, keď obviňuje svojho otca?

Rovnako ako biblický Noe, aj Ivan Ševelev mal troch synov. S prekvapením vidí, že nie sú ako on, každý si žije svoj život, hodnotové systémy otca a každého zo synov sú iné.

Starý priateľ Ivana Ševeleva Usťugov hovorí: "Deti sú ako demolácia času a nie ako ich rodičia."

Súhlasíte s týmto tvrdením? Ukážte to na príklade synov Ševeleva.

Aké problémy sa vyskytujú v príbehu v súvislosti s každým zo synov - Sergej, Dmitrij, Boris?

Ktorá z nich vo vás vyvoláva sympatie? prečo?

Prečo je otec taký osamelý? Myslíte si, že je zodpovedný za to, čo sa stalo?

Aký význam má dlhá história s Mariykou v rodinnej dráme?

Kto bol podľa vás najprísnejším sudcom?

Aký význam má spisovateľov príhovor na konci príbehu k biblickej téme – osamelému očakávaniu starca z posledného súdu?

Vyriešil sa problém v príbehu?

„A dôvodom bol príliš jednoduchý pohľad na život“ (na základe poviedky „Rozlúčka so žiarivým krupobitím“ z románu „Pokus o zázraky“ od V. Tendryakova)

Nebojte sa sumy, nebojte sa väzenia
Nebojte sa moru a hladu,
A báť sa jedinej veci
Kto povie: Viem, ako na to!
(A. Galich)

"Viem ako!" - Viem, čo mám robiť, aby pre všetkých čoskoro prišiel svetlý, spravodlivý, šťastný život, kde si budú všetci rovní, nebude tam žiadny vlastný záujem, závisť, nepriateľstvo. Samozrejme, nielen N.G. Chernyshevsky (pamätajte na obraz „svetlej budúcnosti“ vo štvrtom sne Vera Pavlovna). Poznáte mená iných utopických socialistov, ktorí žili dávno pred vodcom revolučnej demokracie. Jedným z nich je Tommaso Campanella, taliansky mních a filozof 16.-17. storočia, ktorého utópia „Mesto slnka“ zohrala obrovskú úlohu vo vývoji sociálneho myslenia. Campanellova utópia vznikla aj vo väzení, kam ho uvrhli po krutom mučení. V ideálnej spoločnosti žijúcej v Slnečnom meste neexistuje súkromné ​​vlastníctvo, univerzálna práca zaručuje hojnosť, ale je tu prísna regulácia života.

V románe V. Tendrjakova vidí starý Fra Tommaso, znetvorený mučením a vyhnaný z vlasti, krátko pred smrťou svoje milované Mesto slnka v delíriu.

Čo Campanella videl a aké pocity prežíval?

Čo je odhalené Campanelle v Solovom príbehu? Ako sa začal „mor“, ktorý zničil mesto?

Na rozdiel od utopického obrazu budúcnosti teda v tejto poviedke vidíme dystopiu, teda groteskný, desivý obraz, no tento budúci život so svojou absurdnosťou mal svoj pôvod v súčasnosti (pozri definíciu dystopie vyššie).

Osudy autorov dvoch utópií, o ktorých hovoríme, sú v mnohých ohľadoch podobné: väzenie, dlhé vyhnanstvo, statočnosť a odvaha prejavená v ťažkých skúškach. Vášnivá túžba učiť ľudí, ukazovať im správnu cestu. Ale v skutočnom živote, a nie vymyslení, sa potvrdila pravda, že cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami.

20. storočie nám jasne ukázalo, že utópie majú tendenciu sa meniť na dystópie. „Akákoľvek utópia,“ píše V. Voinovich, „či už je dobrá alebo zlá, určite povedie k odporným metódam, pretože utópia je v princípe nerealizovateľná. Tí, ktorí sa to pokúšajú realizovať, čelia nemožnosti to urobiť - a nevyhnutne používajú silu, čím sa realita vzďaľuje od ideálu. Zdá sa, no, trochu viac, obetujme to, zabite ešte niekoľko z nich a potom bude s nami všetko v poriadku... a nakoniec, utópia zahŕňa čoraz väčší počet ľudí v zločine“ 16 .

Súhlasíte s výrokom tohto spisovateľa? Podporte svoj názor historickými faktami.

Dá sa to korelovať s maľbami, ktoré opísal V. Tendryakov?

Naša historická skúsenosť nás naučila báť sa utópií, no táto skúsenosť prišla veľmi draho. Začiatkom 20. rokov však ruský spisovateľ Jevgenij Zamjatin napísal varovný román „My“, ktorý týmto románom položil základ pre nový žáner - dystopiu. O tomto románe sa budeme rozprávať v 11. ročníku.

Lekciu môžete ukončiť slovami ruského filozofa N. Berďajeva: „Utópie sa ukázali byť oveľa realizovateľnejšie, ako sa predtým zdalo. A teraz je tu ďalšia bolestivá otázka, ako sa vyhnúť ich konečnej realizácii... Utópie sú realizovateľné... Život smeruje k utópiám. A možno sa otvára nové storočie snov inteligencie... o tom, ako sa vyhnúť utópiám, ako sa vrátiť do neutopickej spoločnosti, do menej „dokonalej“ a slobodnejšej spoločnosti“ 17 .

Moskovská verzia udalostí v Petrohrade (príbeh V.A. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“)

Možno literatúra dokáže o živote povedať oveľa viac ako život sám o sebe. ( V. Pietsukh)

Na predchádzajúcich hodinách sa žiaci desiateho ročníka učili román F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". V tejto lekcii sa zameriame na príbeh moderného spisovateľa, ale náš rozhovor bude v mnohom priamym pokračovaním predchádzajúcich rozhovorov.

Pár slov o autorovi. Vjačeslav Alekseevič PIETSUKH (1946), žije v Moskve, vzdelaním historik. Bol stredoškolským učiteľom dejepisu. Bol rozhlasovým novinárom, mechanikom, stolárom. Autor zbierok "Abeceda", "Veselé časy", "Predpoveď budúcnosti", "Nová moskovská filozofia" a ďalšie. Krátky čas po smrti S. Baruzdina bol šéfredaktorom časopisu Friendship of Peoples.

Zamestnanec Literaturnaya Gazeta v rozhovore so spisovateľom označil príbeh za reminiscenciu.

Aký je význam tohto pojmu? (Odpovede študentov predpokladajú ich domácu úlohu so špeciálnymi slovníkmi, referenčnými knihami, CLE 18.)

Táto výtvarná technika obohacuje a prehlbuje vnímanie diela.

Aké je prepojenie príbehu a románu, čo nás v ňom vedie k tomu, aby sme si pripomenuli román F.M. Dostojevskij?

• Priame citácie z románu. Čítanie fragmentu príbehu, str. 165 (Raskoľnikov opúšťa svoj šatník) alebo iné fragmenty podľa výberu študentov - scéna vraždy, spomienka.
• Podobné intrigy.
• Paralely medzi hercami.

Čítanie fragmentu príbehu - str. 258 (4. časť, kap. 1).

• paralelné situácie.

Zbitá žena v obchode s potravinami - opité dievča na bulvári, príchod Luzhina z Jaroslavľu atď.

• Udalosti zapadajú do malého časového intervalu.

V románe Dostojevského - 2 týždne, v príbehu - 4 dni.

• Najdôležitejšie sú samozrejme otázky, nad ktorými autor reflektuje.

Otázkam sa budeme venovať o niečo neskôr, ale zatiaľ:

Čo poviete na vyznenie príbehu?

Súhlasíte s tým, že je to satira?

Čo?

Dobro a zlo, ich história a dialektika. Literatúra, jej úloha v živote a v boji dobra so zlom.

Ako poznamenal kritik Lev Anninsky, „Pietzukh skúma rozklad pôdy... odkiaľ sa berie vnútorne stratený, na všetko pripravený, duchovne slabý človek.“

Historické poslanie našej spoločnosti. Takže večná otázka - dobro a zlo.

Ktorú z postáv príbehu zaujíma tento problém?

Kto sú oni? Čo je podstatou ich filozofických sporov? Akému zlu čelia? Chcú s ním bojovať? Ako?

Študent, ktorý dostal individuálnu úlohu, môže odpovedať na rozsah týchto otázok. Pochopenie podstaty sporov medzi Chinarikovom a Belotsvetovom si navyše vyžaduje podrobnú pozornosť. V posolstve sa študent potrebuje dotknúť týchto bodov: aká je história zla, prečo existuje; dáva to zmysel; je to večné; aký zmysel má Belotsvetovova konštrukcia – ľudský život je modelom dejín spoločnosti.

Je podľa vás autor optimista alebo pesimista?

Kto je v príbehu nositeľom konkrétneho zla?

Žiak desiateho ročníka Mitya Nachalov.

Dokáže si Mitya uvedomiť, čo urobil?

Čítanie podľa rolí dialógu medzi Miťou a Lyubovom (4. časť, kap. 2, s. 268).

Myslíte si, že táto epizóda je momentom duchovného osvietenia a znovuzrodenia Mityinej duše?

To nie je pravda, pretože krátko po tomto dialógu Mitya ukáže ďalšieho ducha - tentoraz Luzhinovi.

Dalo by sa povedať, že pre všetko, čo urobil, život zaženie Mityu do kúta. Tento kút je kúpeľňa. Mitya sa podobne ako Raskoľnikov (aj keď trochu parodickým spôsobom) vzdialil od ľudí. A tu je na konci príbehu názov veľkého románu F.M. Dostojevského.

Čítanie epizód: Mitya, Lyubov, Belotsvetov (4. časť, kap. 4, s. 284–285).

Aký význam má odkaz na Zločin a trest v tejto epizóde?

Odpoveď na túto otázku môže dať študent, ktorý sa vopred pripravil.

Pietsukh teda verí, že „v šťastnom prípade môže literatúra prevziať funkcie náboženstva, ktoré bolo zrušené sedem (už takmer osem. - T.K.) pred desiatkami rokov. Prejdime k myšlienke L. Anninského o výskume spisovateľa rozkladu pôdy.

Mitya a Lyuba dávajú "Red Banner výchovu" Lyubovmu malému bratovi - Petrovi.

A čo možno povedať o vzdelaní celej populácie bytu? Prečo je stará Pumpyanskaya pre každého cudzincom?

Čítanie fragmentu - Mitya Nachalov: „Zdieľam našu teóriu ...“ (časť 3, kap. 2, s. 230).

Aká je teda nová moskovská filozofia?

Čítanie fragmentu - Belotsvetovove slová pri spomienke na účel našej spoločnosti (s. 280).

Zdá sa vám táto myšlienka povedomá?

V zjednodušenej forme je to myšlienka mesiášskej úlohy ruského ľudu.

Závery. Ironicky nad tým, že ľudia boli zdrvení a vášne už nie sú rovnaké, nie je rovnaká intenzita ich varu, autor príbehu predsa len potvrdzuje optimistický pohľad na ďalší vývoj našej spoločnosti, možnosť jej oživenia. a dokonca aj schopnosť stať sa v budúcnosti pevnosťou spirituality.

Takže reminiscencia, vyvolávajúca zložité asociácie, obohacuje naše vnímanie súčasného príbehu.

Päť dní poručíka Yastrebova (na základe príbehu K. Vorobyova „Zabitý pri Moskve“)

štyridsiatka, smrteľná,
Olovo, pušný prach...
Vojnové pochody v Rusku,
A sme takí mladí!
(D. Samojlov)

Ako uvádza referenčná publikácia 19, hrdinom mnohých diel K. Vorobjova je jeho rovesník, obdarený autobiografickými črtami. Poručík Alexej Yastrebov z príbehu „Zabitý pri Moskve“ je jedným z týchto hrdinov.

Konstantin Dmitrievič VOROBYOV- 2. svetová vojna, účastník bojov pri Moskve opísaných v príbehu. Narodil sa v Kurskej oblasti v roku 1919, hneď po absolvovaní vojenskej školy odišiel do vojny. Bol zajatý, utiekol, bojoval v partizánskom oddiele v Litve. Zážitok mladého muža, takmer chlapca, ktorý prežil hrôzy nacistického zajatia – v jeho príbehu „To sme my, Pane!“, publikovanom štyridsať rokov po jeho napísaní. Ešte v roku 1943 K. Vorobjov napísal tak, že naša próza sa neodvážila hovoriť o vojne ani o tri či štyri desaťročia neskôr.

A aký je dojem vášho čitateľa z príbehu „Zabitý pri Moskve“?

Moderný kritik a literárny kritik I. Zolotusskij hovorí, že K. Vorobyov v príbehu „Romantický závoj bol strhnutý vo vojne“. Môžete potvrdiť túto myšlienku kritika?

Tu je možné odkázať napríklad na scénu nočnej bitky, vraždu Nemca Yastrebovom (s. 180–181).

Čo môžete povedať o účastníkoch popisovaných udalostí? Kto sú, "240 ľudí a všetci rovnakej výšky - stoosemdesiattri"?

Zo všetkých dvestoštyridsiatich ľudí o päť dní neskôr prežil iba jeden poručík Yastrebov. Za tých päť dní sa zmenil.

Ako vníma poručík Yastrebov „neuveriteľnú realitu vojny“ na začiatku príbehu? Čo je podľa neho predná časť?

Čítanie fragmentu „S ešte nejasnejším a nestálejším vedomím vnímal vojnu...“ (s. 152–153).

Bezpríčinné šťastie mladosti, napodobňovanie kapitána Ryumina, nedostatok vojenských skúseností, túžba skrývať strach (scéna s Gulyaevom) atď.

Ako Hawks za päť dní pochopili túto hroznú „realitu vojny“?

Význam stretnutia s oddielom NKVD, s generálmajorom Pereverzevom, potom s obyčajným vojakom (s. 162–163).

Poručík je už vo vojne, front sa však ukázal byť úplne iný, ako bol v predstavách Yastrebova. Ako každý človek sa bojí o svoj život v nádeji, že prežije.

Ako Yastrebov charakterizuje svoj postoj k smrti?

Čo bola hlavná vec, ktorú videl vpredu?

Smrť – ostreľovanie kadetov, prakticky neozbrojených v zákope; smrť politického inštruktora Anisimova (s. 167 – 168); smrť Nemca zabitého Yastrebovom v nočnej bitke; smrť kadetov počas masívneho bombardovania; smrť, keď zvyšky roty žehlili nemecké tanky; samovraždu kapitána Ryumina.

Zmenil sa poručíkov postoj k smrti? Ako?

Čo bolo týchto päť dní pre Yastrebova?

Dá sa povedať, že v osude tejto spoločnosti a osude Yastrebova sa K. Vorobyovovi podarilo ukázať osud jednej generácie?

Aká je úloha tejto generácie v dejinách krajiny? (Pozrite si epigraf príbehu.)

Ovocie trpkých myšlienok alebo zdrvujúci obsah humoru (filozofická rozprávka F.A. Iskandera „Zajace a boas“)

Pravda je medzníkom sily diamantu.(F. Iskander)

V tejto lekcii sa zoznámime s dielom moderného spisovateľa Fazila Iskandera, v ktorom vystupoval ako satirik, aj ako filozof. Keď už hovoríme o satire M.E. Saltykov-Shchedrin v predchádzajúcich lekciách sme si všimli dočasné, spoločensko-politické aspekty obsahu jeho diel, ako aj večné filozofické problémy, s ktorými sa ľudstvo znovu a znovu stretáva v každej dobe. Účelom dnešnej lekcie je v prvom rade pokúsiť sa zistiť, ako sa tieto motívy komplexne spájajú v rozprávke F. Iskandera - dočasné, vzťahujúce sa k určitej dobe, veľmi špecifickej spoločnosti, a večné - niečo, čo vždy znepokojovalo a bude znepokojovať. ľudia; a po druhé, pokúsiť sa korelovať prečítané so známymi príkladmi klasického satirika, určiť mieru inovácie a dedičnosti z tradícií Shchedrinovej satiry 20 .

Pár slov o autorovi. Fazil Abdulovič ISKANDER sa narodil v roku 1929 v Suchumi. Podľa matky - Abcházky. Spisovateľov otec, rodák z Iránu, bol repatriovaný a následne zomrel. F. Iskander absolvoval školu v Suchumi so zlatou medailou, potom Literárny inštitút v Moskve. Vytlačené od roku 1952. Básnik, prozaik, publicista, scenárista, autor zbierok próz „Zakázané ovocie“, „Strom detstva“, „Mužské parkovisko“ a iných, románu „Sandro z Chegemu“. V súčasnosti žije v Moskve.

Prejdime teraz k veľkému ruskému satirikovi M.E. Saltykov-Shchedrin. Mimochodom, neodkázal sa novým generáciám: „...Moje spisy sú tak presiaknuté modernosťou, tak úzko s ňou prispôsobené, že ak si niekto môže myslieť, že budú mať v budúcnosti nejakú hodnotu, potom .. len ako ilustráciu tejto modernosti.“ Nemá celkom pravdu.

Tu je základ pre kladnú odpoveď na otázku: v rozprávke napísanej v prvej polovici 70. rokov autor reprodukuje štruktúru hierarchie spoločnosti založenej na lži a vyšperkovanej demagogickými heslami.

No zďaleka nie všetci dnešní stredoškoláci to vedia na vlastné oči a nie všetky pre ľudí staršej generácie priehľadné náznaky sú im jasné. Napríklad neslávne známy Brežnevov slogan „Ekonomika musí byť hospodárna“ už dnešní stredoškoláci nepoznajú. Slová zajacov: „Ó, kráľ, ty sám nás učíš hospodárnosti“ - dnešní pätnásťroční čitatelia nevyvolávajú úsmev na uznanie. Učiteľ teda môže na položenú otázku dostať negatívnu odpoveď, čo je veľmi dobré, keďže akákoľvek odpoveď vytvára problémovú situáciu.

Aká je pseudodemokratická povaha spôsobu života králikov?

• Hierarchia v spoločnosti: Kráľ - Prijatý k stolu - Ašpirujúci na prijatie - obyčajné králiky;
• úplný dohľad nad všetkými;
• pocit blízkosti nepriateľa podporovaného úradmi;
• falošné heslá a sľuby;
• systém zbavovania sa nežiaduceho.

Kritica Natalya Ivanova poznamenáva, že v rozprávke v jednom mýtickom priestore Iskander zapadá do niekoľkých typov autoritárskej moci naraz: Stalinovej (hroznoš) a Brežnevovej (králiky). Pamätajte na Veľkého Pythona - je to hrozný diktátor a zároveň „svoj vlastný otec“. Nesúhlas v tomto systéme, dokonca aj nedobrovoľný, založený na naivite alebo nevedomosti, je zločin, ktorý má za následok smrť. A každý to považuje za samozrejmosť.

Sila Veľkého pytóna a králičieho kráľa je založená na uctievaní určitých symbolov.

Aké sú tieto symboly? Rozšírte ich význam.

Žiaci hovoria o význame obrázkov karfiolu, vlajky, hymny, hypnózy a iných. Spolu s analýzou obsahu sa pracuje na výtvarnom zariadení alegórie.

Uvedené symboly sú atribútmi ideológie. Spisovateľ nám ukazuje ideologickú spoločnosť.

Kedy sa ideológia stáva nebezpečnou?

Sám spisovateľ považuje akúkoľvek ideologickú spoločnosť za krutú. V článku „Ideologizovaný muž“ uverejnenom v jednom z vydaní časopisu Ogonyok Iskander píše: „Prečo je taká spoločnosť taká neuveriteľne krutá? Pretože ideologizovaný človek dáva ideológii tajomstvo svojho života, svoju skutočnú hodnotu, svoju morálnu slobodu, svoju osobnosť. A keď to dal dobrovoľne, začne brať iným násilím.

Útržkové čítanie: „Najhoršie pre králikov bolo prepadnúť vlasteneckej zlosti...“ (s. 35) 21 .

Ako sú na tom boasy v tomto smere?

Postup na zničenie nežiaduceho je kratší a úprimnejší – výkon je orientačný.

Ale obsah rozprávky ochudobníme, keďže ju budeme považovať za politickú satiru. Kritik Stanislav Rassadin to považuje za „rozprávku, zadarmo(nami zvýraznené. - T.K.) z otrokárskych rád“ 22 . Sám spisovateľ sa o zmysle svojho diela vyjadril takto: „V jednej recenzii sa autor... snaží povedať, že králikmi myslím istých ľudí. Ale to je veľmi naivné a hlúpe, pretože vtedy som pod pojmom boas musel myslieť iného konkrétneho človeka a pod pojmom domorodec tretinu konkrétnych ľudí. Toto je veľmi povrchný pohľad na filozofické podobenstvo.“

Aké filozofické otázky sú v príbehu nastolené?

• Moc a masy, moc a násilie, moc a klam;
• psychológia zradcu a povaha zrady;
• osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy;
• účel a prostriedky na jeho dosiahnutie;
• dôsledky „rozbitého vedomia“ más a mnohé ďalšie.

„Králiky a boas“ je Iskanderov pokus povedať veľmi abstraktnou formou o tom, čo drží moc.

Rozprávajte príbeh králičieho kráľa. Ako sa dostal k moci, aké mal ciele, dosiahol ich?

Čítanie fragmentu: „... si trpko presvedčený, že všetky sily...“ (s. 34).

Čo sa premenilo na jeho moc a s akou pomocou sa udržal na tróne?

Ideál karfiolu, strach z boasov, autority - Básnik, Múdry starý králik, systém písomiek, cvičenie, chovateľský stôl, zrada a pod.

Ščedrinova technika grotesky je kombináciou vtipného a škaredého, hrozného. Postavy Shchedrinovej aj Iskanderovej však túto škaredosť nevidia a vnímajú ju ako normu.

Aké nové veci pre vás Iskander objavil v povahe zrady?

Čítanie fragmentov o Resourceful (s. 38, 39).

Aký je tragikomický aspekt obrazu Básnika?

Čítanie fragmentu (s. 35).

Najčastejšie sú zradení samotní zradcovia. Zároveň sú prekvapení hrubosťou a zradou toho, kto ich zradí, pretože veria, že oni sami zradili oveľa jemnejšie a rafinovanejšie.

Čítanie fragmentu: scéna s Vynaliezavým na námestí (s. 44–45).

Je podľa vás Pondererova vdova zradkyňa? Sú všetky králiky zradcovia?

Ako sa osud Ponderera odráža v osude jednotlivca, ktorý sa vo vedomí povzniesol nad masy?

Aký bol jeho cieľ a podarilo sa mu ho dosiahnuť? Pozrite si nadpis lekcie.

Čítanie fragmentov (s. 51, 55, 62).

Závery. Nahliadnutím do bežného chodu vecí Iskander objavuje príšerné črty času. „Reflex podriadenosti“ je obrovské sociálne zlo. Od éry Ščedrina sa v tomto smere zmenilo len málo. Nájdeme skutočnú slobodu, aj keď sa zbavíme strachu? Možno je tento filozofický príbeh, plod spisovateľových trpkých úvah, Iskanderovým najbeznádejnejším myšlienkovým dielom.

„Mohol som žiť úplne iný život“ (podľa príbehu V. Makanina „Muž z družiny“)

Bol som prebudený zo zabudnutia
S dušou ako vrece.
A počul som: toto je môj život
Volala mi, keď som spal ako zabitý.
(Oleg Čuchoncev)

Autor úvodného článku k zbierke poviedok V. Makanina „Miesto na slnku“ A. Žukov píše: „Miesto na slnku v širokom výklade Makaninových hrdinov ... nie je vôbec teplé, resp. privilegované miesto ... a to miesto v živote, miesto medzi ľuďmi 23 .

Možno toto vyhlásenie pripísať hrdinom príbehu „Muž z družiny“ - Mitya a Vika? prečo?

V klasickej literatúre poznáme diela, v ktorých sa skúma téma „malého človiečika“.

Pomenujte diela, ktoré poznáte, a ich postavy. Ako sa zmenil postoj k takýmto hrdinom ruských spisovateľov?

Je možné obsah Makaninovho príbehu považovať za štúdiu témy „malého človiečika“ v modernej literatúre?

Mitya a Vika sú drobní zamestnanci a Aglaya Andreevna je niečo ako hlavná úradníčka. Môže ich trestať a omilostiť, približovať ich k sebe a zbavovať ich vysokého postavenia. Je pozoruhodné, že hrdina príbehu, Mitya Rodiontsev, je inžinier, má vyššie vzdelanie, má už 40 rokov, ale pre každého je Mitya.

Dá sa hovoriť o dráme Mitya a Vicky?

Sú žiaci, ktorí príbeh vnímajú ako drámu. O hrdinovi hovoria: „Bol zredukovaný ...“ Takto ovplyvňuje realita súčasnosti čítanie literárneho textu. V tejto situácii by bolo vhodné prediskutovať nasledujúce otázky:

Autor mohol súcitiť s malými ľuďmi, ktorí upadli do hanby a odsúdiť Aglayu Andreevnu. Ale je ironický. Jemná irónia je črtou spisovateľovho umeleckého nadania, no po prvom prečítaní rozprávky to nezachytia všetci žiaci, čo sa, mimochodom, pri čítaní Čechovových príbehov stáva. Mityove trápenie v dôsledku nepodstatnej udalosti, jeho kytica odovzdaná sekretárke, zmienka o jeho „elastickej“ chrbtici, Aglayino pitie čaju na znak príslušnosti k elite a tak ďalej – detaily, na ktoré by si chlapi mali dať pozor.

Zhoduje sa váš postoj k postavám s autorkiným?

Je dosť možné, že tu niektorí zo študentov vezmú hrdinov pod svoju ochranu. O to zaujímavejšia bude lekcia.

Hlavnou „červí dierou“ hrdinu je, že sa ani nesnaží „vytlačiť zo seba otroka“, jeho otroctvo je dobrovoľné, cíti sa v ňom pohodlne.

Zmenil sa Mitya od svojho „dôchodku“?

Vo veku 40 rokov si Mitya prvýkrát s horkosťou pomyslí: „Mohol som žiť úplne iný život.“ Aký je dôvod nedokončeného života?

Ako chápete koniec príbehu? Počul Mitya volanie života? (Pozri epigraf lekcie.)

Neznáma žena povie Mityovi, ktorý sa opila žiaľom, že teraz je na slobode sám. Rodiontsev sa usmieva: "Oslobodený od jeho družiny, to je úžasný nápad!" A čoskoro zaspí, opitý, na ulici. Táto otázka, podobne ako mnohé v lekcii, nevyžaduje jednoznačnú odpoveď.

Skúškové otázky z modernej literatúry pre 10. ročník humanitného profilu

1. Úvahy o socialistickej budúcnosti v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" a v románe V.F. Tendryakov „Pokus o fatamorgány“.

2. Filozofické a spoločensko-politické problémy vo F.A. Iskander "Králiky a boas".

3. Témy dobra a zla, zločinu a trestu, význam literatúry v spoločnosti vo V.A. Pietsukha Nová moskovská filozofia.

4. Tradície ruskej klasickej literatúry a inovácia modernej prózy o vojne (po jednom alebo dvoch dielach podľa výberu študentov).

5. Hry A.N. Ostrovského na javisku av kine (ústna recenzia divadelnej inscenácie alebo filmového spracovania).

6. Téma „malého muža“ vo V.S. Makanin "Muž družiny".

7. Žáner eseje. V.A. Soloukhin o sovietskom období v histórii krajiny (na základe knihy „Smiech cez ľavé rameno“).

8. Žáner intelektuálnej drámy. „Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“).

9. Téma „otcov a detí“ v N.I. Dubovská rodina a priatelia. Dôvody spisovateľovho apelu na biblické obrazy a motívy.

Skúškové otázky k predloženému materiálu pre 11. ročník humanitného profilu

1. Je vo vojne miesto pre ľudstvo? (Podľa prác M. Sholokhova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Tendryakova).

2. Dejiny krajiny v dejinách rodu (podľa diel M. Sholokhova, N. Dubova, A. Tvardovského, V. Soloukhina).

3. Príčiny "rozpadu pôdy". Človek a história. (Podľa románu Yu. Trifonova „Starý muž“ a príbehu V. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“).

4. Žáner antiutópie vo svetovej a ruskej literatúre (na príklade románov E. Zamjatina, V. Nabokova, D. Orwella, O. Huxleyho, F. Kafku - podľa dvoch-troch diel).

5. Téma pamäti v literatúre 2. polovice 20. storočia (podľa diel A. Achmatovovej, V. Rasputina, V. Astafieva, V. Solouchina).

6. Biblické zápletky, motívy, obrazy v ruskej literatúre XX storočia (M. Bulgakov. "Majster a Margarita"; V. Tendryakov. "Pokus o zázraky"; N. Dubov. "Príbuzní a priatelia").

7. Téma „malého človiečika“ v ruskej klasickej a modernej literatúre (podľa diel A. Puškina, N. Gogoľa, F. Dostojevského, A. Čechova, M. Bulgakova, V. Makanina).

8. Čo je mi blízke v modernej poézii (podľa tvorby jedného alebo dvoch básnikov podľa výberu študenta).

9. Miera zodpovednosti človeka za seba a spoločnosť v modernej dráme (na motívy hier A. Vampilova, L. Razumovskej).

10. Dočasné a večné v modernej satire (podľa diel F. Iskandera, V. Voinoviča, A. Arkanova - jedno alebo dve diela podľa výberu študenta).

Moderná literatúra (podľa výberu žiadateľa)

Moderná literatúra (60-80-te roky)

2-3 diela podľa výberu uchádzača z nasledujúceho zoznamu odporúčaní:

F. Abramov. Drevené kone. Alka. Pelagia. Bratia a sestry.

V.P. Astafiev. Kráľovská ryba. Smutný detektív.

V.M. Shukshin. Dedinčan. Postavy. Rozhovory pod jasným mesiacom.

V.G. Rasputin. Konečný termín. Rozlúčka s Matkou. Ži a pamätaj.

Yu.V. Trifonov. Dom na nábreží. Starý muž. Výmena. Iný život.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Vlčia svorka.

Pojem "moderná literatúra" pokrýva pomerne rozsiahle a hlavne plné významných spoločenských a politických udalostí, ktoré, samozrejme, ovplyvnili vývoj literárneho procesu. V tomto období existujú pomerne výrazné chronologické „úseky“, kvalitatívne odlišné a zároveň vzájomne závislé, rozvíjajúce spoločné problémy na tom či onom otočení historickej špirály.

Druhá polovica päťdesiatych rokov - začiatok šesťdesiatych rokov sa nazýval "topenie", podľa rovnomennej rozprávky I. Ehrenburga. Obraz rozmrazovania ako symbolu doby mal, ako sa hovorí, v mysli mnohých, nie náhodou takmer súčasne s príbehom I. Ehrenburga, ešte o niečo skôr, vznikla báseň N. Zabolotského s. ten istý titul vyšiel v Novom Mire. Je to spôsobené tým, že v krajine po smrti Stalina (1953) a najmä po XX. zjazde KSSZ (1956) sa pevný rámec politickej cenzúry vo vzťahu k umeleckým dielam trochu oslabil a objavili sa diela v tlači, ktoré pravdivejšie odrážajú krutú a rozporuplnú minulosť a súčasnosť vlasti. Po prvé, také problémy, ako je obraz Veľkej vlasteneckej vojny a stav a osud ruského vidieka, boli do značnej miery podrobené revízii a prehodnoteniu. Časová vzdialenosť, prospešné zmeny v živote spoločnosti vytvorili príležitosť na analytickú reflexiu ciest vývoja a historického osudu Ruska v 20. storočí. Zrodila sa nová vojenská próza spojená s menami K. Simonova, Yu.Bondareva, G. Baklanova, V. Bykova, V. Astafieva, V. Bogomolova. K nim sa pridala aj silnejúca téma stalinských represií. Často sa tieto témy prelínali, tvorili fúziu, vzrušovali mysle verejnosti, aktivizovali postavenie literatúry v spoločnosti. Sú to „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova, „Bitka na ceste“ od G. Nikolaevovej, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna, „Ticho“ a „Posledné salvy“ od Y. Bondarev, „Spoločný podnik“ od V. Belova, „Výmoly“ a „Zlé počasie“ od V. Tendryakova. „Nekonfliktné“ obdobie bolo odmietnuté bez ľútosti. Literatúra sa vrátila k úžasným tradíciám klasikov, predkladala „ťažké otázky“ života, zväčšovala a vyostrovala ich v dielach rôznych štýlov a žánrov. Všetky tieto diela sa do istej miery vyznačujú jednou spoločnou vlastnosťou: dej je spravidla založený na skutočnosti, že zásahy autorít do osudov postáv vedú k dramatickým a niekedy tragickým následkom. Ak sa v predchádzajúcom období poznačenom „nekonfliktnosťou“ utvrdzovala jednota moci a ľudu, strany a spoločnosti, teraz sa črtá problém konfrontácie moci a jednotlivca, tlaku na jednotlivca, jeho ponižovania. Okrem toho sa hrdinovia rôznych sociálnych skupín uznávajú ako osoby, od vojenských vodcov a výrobných riaditeľov („Živí a mŕtvi“, „Bitka na ceste“) až po negramotného roľníka (B. Mozhaev „Zo života Fjodor Kuzkin“).

Do konca 60. rokov cenzúra sa opäť sprísňuje, čím sa začína „stagnácia“, ako sa tento čas po pätnástich rokoch nazýval, na novom kole historickej špirály. A. Solženicyn, niektorí dedinskí spisovatelia (V. Belov, B. Možajev), predstavitelia tzv. „mládežníckeho“ smeru prózy (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznecov), ktorí boli nútení neskôr emigrovať do zachovať tvorivú slobodu a niekedy aj slobodu politickú, o čom svedčia odkazy A. Solženicyna, I. Brodského, prenasledovanie A. Tvardovského ako šéfredaktora Nového Miru, ktorý publikoval najostrejšie diela tých rokov. V 70. rokoch však prebehol chabý pokus o rehabilitáciu následkov Stalinovho „kultu osobnosti“, najmä jeho úlohy hlavného veliteľa počas Veľkej vlasteneckej vojny. Literatúra sa opäť, podobne ako v 20. a 40. rokoch 20. storočia, delí na dva prúdy – oficiálnu, „sekretársku“ (čiže spisovateľov, ktorí zastávali vysoké funkcie vo Zväze sovietskych spisovateľov) a „samizdatovú“, distribuujúcu diela alebo nevydávané vôbec. alebo publikované v zahraničí. Román B. Pasternaka „Doktor Živago“, „Súostrovie Gulag“ a „Oddelenie rakoviny“ od A. Solženicyna, básne I. Brodského, novinárske poznámky V. Soloukhina „Čítanie Lenina“, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeev prešiel „samizdatom“ a množstvom ďalších diel vydaných koncom 80-tych - začiatkom 90-tych rokov, ktoré vychádzajú dodnes ...

Napriek tomu živá, úprimná, talentovaná literatúra naďalej existuje, a to aj napriek sprísňovaniu cenzúry. V 70. rokoch sa aktivizovala takzvaná „dedinská próza“, ktorá sa dostáva do popredia hĺbkou problémov, jasnosťou konfliktov, výraznosťou a presnosťou jazyka, pri absencii osobitých štylistických a dejových „ozdôb“. Dedinskí spisovatelia novej generácie (V. Rasputin, V. Šukšin, B. Možajev, S. Zalygin) prechádzajú od sociálnych problémov ruskej dediny k problémom filozofickým, morálnym a ontologickým. Rieši sa problém obnovy ruského národného charakteru na prelome epoch, problém vzťahu prírody a civilizácie, problém dobra a zla, momentálneho a večného. Napriek tomu, že sa v týchto dielach priamo nedotýkali akútnych politických problémov, ktoré znepokojujú spoločnosť, napriek tomu pôsobili opozičným dojmom; Diskusie o „dedinskej“ próze, ktoré sa odohrali na stránkach Literaturnaja gazeta a časopisu Literaturnaja Uba začiatkom 80. rokov, doslova rozdelili kritiku na „špiniteľov“ a „západniarov“, rovnako ako pred sto rokmi.

Posledné desaťročie sa, žiaľ, nevyznačovalo výskytom takých významných diel ako v predchádzajúcich rokoch, ale navždy sa zapíše do dejín ruskej literatúry s nebývalým množstvom publikácií diel, ktoré z cenzúrnych dôvodov neboli publikované. skôr, od 20. rokov 20. storočia, keď sa ruská próza v podstate rozdelila na dva prúdy. Nové obdobie ruskej literatúry prechádza v znamení tmárstva a spájania ruskej literatúry do jedného prúdu, bez ohľadu na to, kde spisovateľ žije a kde žil, aké sú jeho politické preferencie a aký je jeho osud. Doposiaľ neznáme diela A. Platonova „Jama“, „Morstvo mladistvých“, „Čevengur“, „Šťastná Moskva“, E. Zamjatina „My“, A. Achmatovovej „Requiem“, diela V. Nabokova a M. Vychádzajú Aldanova, v ruskej literatúre sa vracajú diela V. Nabokova a M. Aldanova, emigranti poslednej vlny (70. - 80. roky): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavskij, I. Brodský; je tu možnosť zhodnotiť z prvej ruky diela ruského „undergroundu“: „dvorní manieristi“, Valerij Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia a ďalší.

Ak zhrnieme toto obdobie rozvoja ruskej literatúry, môžeme konštatovať, že jej najvýraznejším počinom bolo dielo takzvaných „dedinských spisovateľov“, ktorým sa podarilo nastoliť hlboké morálne, sociálne, historické a filozofické problémy na základe materiálu život ruského roľníka v 20. storočí.

Romány a poviedky S. Zalygina, V. Belova, B. Mozhaeva ukazujú, ako sa začal proces depeasantizácie, ktorý hlboko zasiahol nielen hospodárstvo krajiny, ale aj jej duchovné a morálne základy. K čomu to všetko viedlo, výrečne svedčia príbehy F. Abramova a V. Rasputina, príbehy V. Šukšina a iných.

F. Abramov (1920-1982) odhaľuje tragédiu ruského roľníctva, za ktorou stojí tragédia celej krajiny, na príklade severoruskej dediny Pekashino, ktorej prototypom bola rodná obec F. Abramov Verkola. . Tetralógia „Pryasliny“, ktorá zahŕňa romány „Dve zimy a tri letá“, „Bratia a sestry“, „Križovatka“, „Domov“, rozpráva o živote obyvateľov Pekashinu, ktorí spolu s celou krajinou prešiel ťažkými skúškami predvojnových, vojenských a povojnových rokov až do 70. rokov 20. storočia. Ústrednými postavami tetralógie sú Michail Pryaslin, ktorý od svojich 14 rokov zostal nielen hlavou osirelej rodiny, ale aj hlavným roľníkom na kolektívnej farme, a jeho sestrou Lizou. Napriek ich skutočne neľudskému úsiliu vychovať a postaviť mladších bratov a sestry na nohy, život sa k nim ukázal byť neláskavý: rodina je nejednotná, rozpadnutá: kto ide do väzenia, kto je navždy rozpustený v meste, kto zomrie. V dedine zostali len Michail a Lisa.

V 4. časti sa Michail, silný, podsaditý štyridsiatnik, ktorého si predtým všetci vážili a poslúchali, ukázal ako nevyužitý kvôli početným reformám, ktoré zničili tradičný spôsob života v severoruskej dedine. On je ženích, Liza je ťažko chorá, jeho dcéry, s výnimkou najmladšej, sa pozerajú na mesto. Čo bude ďalej s dedinou? Bude zničená ako dom jej rodičov, alebo vydrží všetky skúšky, ktoré ju postihli? F. Abramov dúfa v to najlepšie. Finále tetralógie, napriek všetkej svojej tragédii, vzbudzuje nádej.

Veľmi zaujímavé sú poviedky F. Abramova "Drevené kone", "Pelageya", "Alka", v ktorých možno na príklade troch ženských osudov vysledovať ďaleko od povzbudzujúceho vývoja ženskej národnej povahy v ťažkých a kritických časoch. . Príbeh „Drevené kone“ nám predstaví Vasilisu Melentievnu, ženu s rozprávkovo epickým menom a dušou spravodlivého človeka. Z jej vzhľadu sa všetko rozjasní, dokonca aj jej nevesta Zhenya čaká, nemôže sa dočkať, kým ich príde navštíviť Melentyevna. Melentievna je človek, ktorý v práci vidí zmysel a radosť zo života, nech už je akákoľvek. A teraz, stará a nevládna, chodí dokonca do neďalekého lesa na hríby, aby deň neprežil nadarmo. Jej dcéra Sonya sa v ťažkom povojnovom období ocitla v ťažbe dreva a oklamaná milovaným, spácha samovraždu ani nie tak z hanby pred ľuďmi, ale z hanby a viny pred matkou, ktorá nemala čas. a nemohol ju varovať a zastaviť.

Tento pocit je nepochopiteľný pre Alku, modernú dedinskú dievčinu, ktorá sa preháňa životom ako nočný motýľ, buď zo všetkých síl lipne na mestskom živote, na pochybnom podiele čašníčky, alebo sa usiluje o luxusný, podľa jej názoru, život. letuška. So svojím zvodcom – hosťujúcim dôstojníkom – kruto a rozhodne zasiahne, dožaduje sa jeho prepustenia z armády, čo v tých rokoch vlastne znamenalo civilnú smrť, a tým získania pasu (ako viete, v 50. a 60. rokoch roľníci nemali mať pas a na presťahovanie do mesta si človek musel vybaviť pas hákom alebo podvodníkom). F. Abramov prostredníctvom obrazu Alky upriamil pozornosť čitateľov na problém takzvaného „okrajového“ človeka, teda človeka, ktorý sa práve prisťahoval do mesta z dediny, ktorý stratil svoje niekdajšie duchovné a morálne hodnoty a nenašli nové a zmenili ich na vonkajšie znaky mestského života.

Problémy „okrajovej“ osobnosti V. Šukšin (1929-1974), ktorý zažil ťažkosti vrastať „prírodného“ človeka, rodáka z altajskej dediny, do mestského života, do prostredia tvorivej inteligencie, znepokojoval aj polomestskú, polodedinu. osoba.

Jeho práca, najmä poviedky, je však oveľa širšia ako opis života ruského roľníka v kritickej dobe. Problém, s ktorým prišiel V. Šukšin literatúra 60. rokov , v podstate zostal nezmenený - to je problém naplnenia osobnosti. Jeho hrdinovia, ktorí si „vymyslia“ iný život (Monya Kvasov „Tvrdohlavý“, Gleb Kapustin „Odrezaný“, Bronka Pupkov „Mil Pardon, Madam“, Timofei Khudyakov „Vstupenka na druhé sedenie“), túžia po naplnení aspoň v r. ten fiktívny svet. Šukšinova problematika je nezvyčajne akútna práve preto, že za jasným, akoby z tváre hrdinu, rozprávaním cítime autorovu úzkostlivú úvahu o nemožnosti skutočného života, keď je duša zamestnaná „nesprávnou vecou“. V. Shukshin vášnivo potvrdzoval vážnosť tohto problému, potrebu každého človeka zastaviť sa a zamyslieť sa nad zmyslom svojho života, nad jeho zmyslom na zemi, nad jeho miestom v spoločnosti.

V. Shukshin nazval jednu zo svojich posledných kníh „Postavy“. Ale v skutočnosti je celá jeho práca venovaná zobrazovaniu jasných, nezvyčajných, jedinečných, originálnych postáv, ktoré nezapadajú do prózy života, do jeho bežného každodenného života. Podľa názvu jedného z jeho príbehov sa týmto originálnym a jedinečným šukšinským postavičkám začalo hovoriť „čudáci“. tie. ľudia, ktorí nosia v duši niečo svoje, jedinečné, čím sa odlišujú od masy homogénnych postáv-typov. Aj vo svojej v podstate obyčajnej postave Šukšina zaujímajú tie chvíle života, keď sa v ňom objaví niečo zvláštne, jedinečné, zvýrazňujúce podstatu jeho osobnosti. Taký je Sergej Dukhavin v príbehu Čižmy, ktorý kupuje v meste šialene drahé elegantné čižmy pre svoju manželku, jojkárku Klavu. Uvedomuje si nepraktickosť a nezmyselnosť svojho činu, no z nejakého dôvodu nemôže inak a čitateľ chápe, že sa tým inštinktívne prejavuje pocit lásky k manželke, skrytý za každodenným životom, ktorý rokmi nevychladol. spoločného života. A tento psychologicky precízne motivovaný čin vyvoláva zo strany manželky odpoveď, rovnako striedmo vyjadrenú, no rovnako hlbokú a úprimnú. Nenáročný a zvláštny príbeh V. Shukshina vytvára jasný pocit vzájomného porozumenia, harmónie „komplexných jednoduchých“ ľudí, na ktorých sa niekedy zabúda za obyčajnými a malichernými. Klava prebúdza ženský zmysel pre koketnosť, mladistvý entuziazmus, ľahkosť, napriek tomu, že čižmy sa, samozrejme, ukázali ako malé a išli k najstaršej dcére.

Rešpektovanie práva človeka byť sám sebou, aj keď výkon tohto práva robí človeka zvláštnym a absurdným, na rozdiel od iných, V. Šukšin nenávidí tých, ktorí sa snažia zjednotiť jednotlivca, všetko privedú pod spoločného menovateľa, schovávajú sa za zvonenie spoločensky významné frázy, ukazuje, že za touto prázdnou a zvučnou frázou sa často skrýva závisť, malichernosť, sebectvo („Môj zať ukradol stroj na palivové drevo“, „Bezohľadný“). V príbehu „Bez škrupulí“ hovoríme o troch starých mužoch: Glukhov, Olga Sergeevna a Otavikha. Spoločensky aktívna, energická a rozhodná Olga Sergejevna v mladosti uprednostňovala skromného a tichého Glukhova pred zúfalým komisárom, ale nakoniec zostala sama a vrátila sa do svojej rodnej dediny a udržiavala dobré a rovnomerné vzťahy so svojím starým a tiež osamelým obdivovateľom. Postava Olgy Sergejevny by nikdy nebola rozlúštená, keby sa starý pán Glukhov nerozhodol založiť rodinu s osamelým Otavikhom, čo v Olge Sergejevne vzbudilo hnev a žiarlivosť. Viedla boj proti starším ľuďom, pričom mocne a hlavne používala frazeológiu verejného odsúdenia, hovorila o nemorálnosti a nemorálnosti takéhoto zväzku, zdôrazňovala neprípustnosť intímnych vzťahov v tomto veku, hoci je jasné, že išlo predovšetkým o vzájomné vzťahy. vzájomnej podpory. A v dôsledku toho vzbudila v starých ľuďoch hanbu za krutosť (neexistujúcich) ich myšlienok o spoločnom živote, strach, že Oľga Sergejevna vyrozpráva tento príbeh v dedine a tým ich úplne zneuctí. Ale Olga Sergejevna mlčí, je celkom spokojná, že sa jej podarilo ľudí ponížiť, pošliapať, možno zatiaľ mlčí. Som rád, že poníženie niekoho iného a Gleb Kapustin v príbehu "Cut off".

Obľúbenými hrdinami V. Shukshina sú mimoriadni myslitelia, ktorí večne hľadajú zmysel života, často ľudia s jemnou a zraniteľnou dušou, niekedy konajú smiešne, no dojímavé činy.

V. Šukšin je majstrom poviedky, ktorá vychádza zo živého náčrtu „z prírody“ a vážneho zovšeobecnenia v ňom obsiahnutého na základe tohto náčrtu. Tieto príbehy tvoria základ zbierok „Dedinčania“, „Rozhovory pod jasným mesiacom“, „Postavy“. Ale V. Shukshin je spisovateľ univerzálneho skladu, ktorý vytvoril dva romány: „Lubavins“ a „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“, scenár „Kalina Krasnaya“, satirické hry „A ráno sa zobudili“ a "Do tretieho kohúta." Sláva mu priniesla réžiu aj herectvo.

V. Rasputin (nar. 1938) patrí k najzaujímavejším spisovateľom mladšej generácie tzv. dedinských spisovateľov. Stal sa známym vďaka sérii príbehov zo života modernej dediny pri Angare: „Peniaze pre Máriu“, „Termín“, „Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s matkou“, „Oheň“. Príbehy sa vyznačujú konkrétnosťou náčrtov života a života sibírskej dediny, jasom a originalitou postáv roľníkov rôznych generácií, filozofiou, kombináciou sociálnych, environmentálnych a morálnych problémov, psychológiou, vynikajúcim zmysel pre jazyk, poetický štýl...

Spomedzi postáv hrdinov V. Rasputina, ktorí mu priniesli slávu, treba v prvom rade vyzdvihnúť galériu obrazov, ktoré kritici definovali ako „Rasputinove starenky“ – jeho roľníčky, ktoré znášali všetky útrapy a útrapy na pleciach a nezlomili, zachovali si čistotu a slušnosť, svedomitosť, ako hlavnú vlastnosť človeka definuje jedna z jeho obľúbených hrdiniek, starenka Daria z Rozlúčky s Materou. Toto sú skutočne spravodliví, na ktorých spočíva zem. Anna Stepanovna z rozprávky „Uzávierka“ považuje za najväčší hriech vo svojom živote to, že počas kolektivizácie, keď boli všetky kravy nahnané do spoločného stáda, po dojení JZD podojila svoju kravu Zorku, aby zachránila svoje deti. od hladovania. Raz si jej dcéra našla toto povolanie: „Jej oči ma spálili až do duše,“ ľutuje Anna Stepanovna pred smrťou svojho starého priateľa.

Daria Pinigina z príbehu „Rozlúčka s Materou“ je azda najživším a v dobrom slova zmysle deklaratívnym obrazom starej spravodlivej ženy z príbehov V. Rasputina. Samotný príbeh je hlboký, polyfónny, problematický. Matera je obrovský ostrov na Angare, prototyp sibírskeho raja. Má všetko, čo je potrebné pre normálny život: útulnú dedinku s domčekmi zdobenými nádhernými drevenými rezbami, a preto má takmer každý dom pribitý nápis: „štátom chránené“, les, orná pôda, cintorín, kde sú predkovia. pokope, lúky a kosenie, pasienok, rieka. Nachádza sa tu Kráľovská zeleň, ktorá podľa legendy pripája ostrov k pevnine, a preto je kľúčom k sile a nezničiteľnosti bytia. Je tu majiteľ ostrova - mytologická bytosť, jeho amulet, patrón. A to všetko musí navždy zahynúť, ísť pod vodu v dôsledku výstavby ďalšej vodnej elektrárne. Obyvatelia vnímajú zmenu svojho osudu rôznymi spôsobmi: mladí sú dokonca radi, stredná generácia sa zmieruje s nevyhnutnosťou toho, čo sa deje, niektorí dokonca predčasne podpaľujú domy, aby rýchlo dostali odškodné a zapíjali to. A iba Daria sa búri proti bezmyšlienkovej a prchavej rozlúčke s Materou, ktorá ju pomaly, dôstojne odvádza do nevyhnutného zabudnutia, zdobí a oplakáva svoju chatrč, upratuje hroby svojich rodičov na cintoríne, modlí sa za tých, ktorí ju a ostrov urazili. s ich bezmyšlienkovosťou. Slabá starenka, nemý strom, tajomný majiteľ ostrova sa búrili proti pragmatizmu a márnomyseľnosti moderných ľudí. Nemohli radikálne zmeniť situáciu, ale keď stáli v ceste nevyhnutnej záplave dediny, oddialili ničenie čo i len na chvíľu, prinútili svojich protivníkov premýšľať, medzi nimi aj syna a vnuka Darie a čitateľov. Preto finále príbehu vyznieva tak nejednoznačne a biblicky vznešene. Čo bude ďalej pre Matera? Čo čaká ľudstvo? Už v samotnom kladení týchto otázok je cítiť protest a hnev.

V. Rasputin sa v posledných rokoch venuje žurnalistike (kniha esejí „Sibír! Sibír ...“) a spoločenským a politickým aktivitám.

AT 60. - 80. roky Takzvaná „vojenská próza“ sa tiež ohlásila dosť hlasno a talentovane, osvetľujúc každodenný život a činy, „dni a noci“ Veľkej vlasteneckej vojny novým spôsobom. „Zákopová pravda“, t.j. neprikrášlená pravda o „vojnovom mužovi“ sa stáva základom morálnych a filozofických úvah, riešenia existenčného problému „výberu“: voľby medzi životom a smrťou, cťou a zradou, majestátnym cieľom a nespočetnými obeťami v jeho mene. . Tieto problémy sú základom prác G. Baklanova, Yu.Bondareva, V. Bykova.

Najdramatickejšie sa tento problém výberu rieši v príbehoch V. Bykova. V príbehu "Sotnikov" si jeden z dvoch zajatých partizánov zachráni život tým, že sa stane katom toho druhého. Takáto cena vlastného života sa však aj pre neho stáva neúmerne ťažkou, jeho život stráca zmysel, mení sa na nekonečné sebaobviňovanie a napokon ho privádza k myšlienkam na samovraždu. V príbehu „Obelisk“ je nastolená otázka hrdinstva a obety. Učiteľ Ales Moroz sa dobrovoľne vzdáva nacistom, aby mohol byť vedľa svojich študentov, zajatých ako rukojemníkov. Spolu s nimi ide na smrť a zázračne zachráni iba jedného zo svojich študentov. Kto je to - hrdina alebo osamelý anarchista, ktorý neposlúchol rozkaz veliteľa partizánskeho oddielu, ktorý mu to zakázal? Čo je dôležitejšie – aktívny boj proti nacistom v rámci partizánskeho oddielu alebo morálna podpora detí odsúdených na smrť? V. Bykov potvrdzuje veľkosť ľudského ducha, morálnu nekompromisnosť zoči-voči smrti. Spisovateľ si na to vyslúžil právo vlastným životom a osudom, keď prežil dlhé štyri roky vojny ako bojovník.

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov prechádzala literatúra, podobne ako celá spoločnosť, hlbokou krízou. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia sa tak rozvinuli, že spolu s estetickými zákonitosťami jej vývoj určovali okolnosti spoločensko-politického, historického charakteru, ktoré neboli vždy prospešné. A teraz sa pokúša prekonať túto krízu dokumentárnym umením, často snahou o naturalizmus („Deti Arbatu“ od Rybakova, Shalamova), alebo ničením celistvosti sveta, nahliadnutím do šedivého každodenného života sivých, nenápadných ľudí (L Petruševskaja, V. Pietsukh, T. Tolstaya) zatiaľ neviedli k významným výsledkom. V tomto štádiu je pomerne ťažké zachytiť nejaké tvorivé tendencie moderného literárneho procesu v Rusku. Čas všetko ukáže a postaví na svoje miesto.