Venované pamiatke Vjačeslava Nikiforoviča Urskova, cteného pracovníka kultúry Moskovskej oblasti, laureáta medzinárodných a celoruských festivalov a súťaží, tvorcu a hudobného riaditeľa popredného tvorivého tímu mesta Moskva, mládežníckeho folklórneho súboru „Kladets“. “ a ruský zbor ľudových piesní „Moskovská strana“ Paláca kultúry a športu „Jakovlevskoje » Moskva.
Vyacheslav Nikiforovič bol úžasný človek, nezištne zamilovaný do svojej práce, dal mu všetku svoju kypiacu energiu, všetky svoje myšlienky! Skromný a šarmantný, fascinoval svojou slnečnou otvorenosťou a láskavosťou.
Je strašne trpké, keď takíto ľudia opúšťajú pozemský život...
Skutočný nositeľ ľudovej hudobnej kultúry. Talent udelený zhora, vysoká účinnosť, schopnosť cítiť každú notu a nakresliť ju tenkou niťou cez srdce a dušu umožnili Vyacheslavovi Nikiforovičovi Urskovovi stať sa profesionálom. Nedávno priznal, že uvažuje o vytvorení Centra národnej, ľudovej speváckej kultúry na báze Vedúcej tvorivej skupiny mesta Moskvy, Mládežníckeho ľudového súboru „Kladets“ a Zboru ruských ľudových piesní „Moskovská strana“ Paláca kultúry a športu „Jakovlevskoje“ ako hlavný projekt jeho tvorivej činnosti.
Vjačeslav Nikiforovič teraz žije v skutkoch, ktoré zanechal na Zemi, vo svojich študentoch, v početných hudobných nahrávkach a projektoch – vo všetkom, čo sa dá vidieť a počuť! A tiež v pamäti a láske všetkých, ktorí ho poznali, v pamäti a láske, ktorú možno cítiť len preto, aby sme pochopili a spojili všetko duchovné a nevysloviteľné, čo Vjačeslav Nikiforovič priniesol na tento svet a čo neodišlo s ním, ale zostal v duši a v myšlienkach tých, ktorí s ním prišli do kontaktu... „nie všetko zomrie...“
Duchovné dedičstvo, ktoré zanechal, je ťažké, ale plné milosti a radosti, každodenné, požehnané dielo každého, kto je hodný tohto „bremena“. V realizácii tohto vysokého poslania majú pokračovať jeho kolegovia a študenti, keďže to je zmyslom ich profesionálnej činnosti.
Vjačeslav Nikiforovič Urskov je hudobným pokladom Ruska, slávou osady Novo-Fjodorovskij, dušou moskovskej strany a Ruska, učiteľom, ktorý sa stal mentorom a otcom stoviek detí.
Ruské ľudové inštrumentálne umenie stratilo jasnú osobnosť, významnú hudobnú osobnosť, virtuózneho umelca, učiteľa, muža veľkej duše.
Zakladatelia festivalu
Gennadij Panteleimonovič Penzov
Vedúci správy osady Novofedorovskoye v Moskve
Som úprimne rád, že naša pohostinná krajina Novofedorovského sídliska hostí talentovaných interpretov, tvorivé tímy na festivale ľudovej hudby Golden Placers.
Náš festival je venovaný pamiatke skvelého hudobníka, učiteľa, zakladateľa a hudobného riaditeľa ruského zboru ľudových piesní „Moskovská strana“ a mládežníckeho folklórneho súboru „Kladets“, Vjačeslava Nikiforoviča Urskova.
Nech sa náš festival „Gold Placers“ stane kultúrnym podujatím, dlho očakávaným stretnutím úprimných a skutočných priateľov, ktorých tradície, hudba, piesne, tance nás spájajú.
Kreativita zahŕňa hľadanie seba samého, učenie sa veriť, dúfať a milovať, dáva nám možnosť hľadieť do budúcnosti s dôverou a nádejou a pomáha nám pamätať si na ľudí, ktorí sú nezištne oddaní ľudovému umeniu, pomáha nám žiť v pamäti Vjačeslava Nikiforoviča Urskova, ktorý od nás odišiel. Svojím nadšením a oddanosťou kreativite vedel zapáliť kolektív, kolegov hudobníkov. Spomínam si na riadky Pasternaka - „Cieľom kreativity je oddanosť, a nie humbuk, nie úspech ...“. Vjačeslav Nikiforovič Urskov teraz žije v záležitostiach, ktoré zanechal na Zemi. V jeho žiakoch, v pamäti a láske všetkých, ktorí ho poznali, čo s ním neodišlo, ale zostalo v duši a v myšlienkach tých, ktorí s ním prišli do kontaktu.
Z celého srdca prajem všetkým účastníkom festivalu úspech, nové tvorivé objavy a úspechy.
Nikita Igorevič Frolov
Riaditeľ GBUK Moskva "DKiS" Yakovlevskoe "
Veľmi ma teší, že si uvedomujem, že kultúrna inštitúcia má festival ľudového umenia - s vlastným hlbokým významom, s odkazom na akademizmus a s túžbou ukázať ruskú kultúru v celej jej hlbokej veľkoleposti očami rôznych kreatívne projekty.
Známa postava ruskej vedy Grigorij Landau sformuloval dôležitú črtu kultúry: "V kultúre je základ základom." A ja som zase veľmi rád, že tento festival refrénom preniká osobnosťou hudobníka a učiteľa Vjačeslava Nikiforoviča Urskova - „základ a vrchol“, ktorého som osobne nepoznal, ale ktorým som bol presiaknutý. teplo a nekonečná úcta. Najmä po dotyku s umením ruského ľudového speváckeho zboru „Moskovská strana“ a folklórneho súboru „Kladets“, ktoré vytvorili Vyacheslav Nikiforovič Urskov a Tatyana Nikolaevna Razboeva a existujú už takmer 40 rokov.
Dnes sa snažíme o tieto kultúrne projekty starostlivo starať, pretože obsahujú históriu, prepojenie generácií, komplexnú filozofiu, úprimnosť, čistotu a hlbokú ruskú dušu s vysokou morálkou a duchovnosťou. Kým tieto projekty žijú, žije spomienka na výnimočného človeka, ktorého si chceme týmto festivalom pripomenúť a úprimne poďakovať za všetko dobré a skutočné, čo pre nás a pre rozvoj folklórneho žánru urobil. Tento rok bol folklórny súbor „Kladets“ na turné v štáte Katar a toto bolo prvé turné skupiny bez Vjačeslava Nikiforoviča Urskova.
Vôľou osudu, pozorujúc empatiu umelcov na skúškach a koncertoch, v každodennom živote som si uvedomil, že folklór Vyacheslava Nikiforoviča nie je vôbec umenie a nie kultúra v ich klasických formách a prejavoch. Je to niečo viac. Toto je zvláštny a zložitý svet, ktorého dichotómia je v umení a náboženstve; svet, v ktorom sa ľudia navzájom vcítia, darujú, zbierajú obrázky a potom tvoria - pravdivo a úprimne, odhaľujúc celú podstatu ruskej osoby tenkou čipkou. Venované tomuto mužovi - Vyacheslavovi Nikiforovičovi Urskovovi.
Jevgenij Jurjevič Klepalov.
Riaditeľ GBUDO Moskva „Detská hudobná škola Novo-Fyodorovskaja“.
Srdečne pozdravujem účastníkov 1. otvoreného festivalu ľudového umenia „Gold Placers“, venovaného pamiatke hudobníka-pedagóga, učiteľa Vjačeslava Nikiforoviča Urskova.
Milovali ho všetci, s ktorými pracoval, boli priateľmi. A študenti hudobnej školy, ktorí sa okamžite pripojili k radom jasných obdivovateľov a oddaných milovníkov ľudového umenia; a ich rodičov, šťastných, že ich deti s takou radosťou objavujú nový hudobný svet a túžia sa doň znova a znova ponárať – skutočne vzácny stav mysle pre deti aj rodičov. Obľúbili si ho kolegovia a hudobníci, ktorí mali záujem s ním spolupracovať. Keby to tak nebolo, ľudia by sotva potrebovali umenie na vyjadrenie nevysloviteľného, na vyjadrenie nevysvetliteľného, na odhalenie tajomného. Hudba je druh umenia, ktorý bez slov odhaľuje čisté v tých najlepších úmysloch - Lásku, Láskavosť, Krásu.
Nech sa náš festival stane miestom pre tradičné stretnutia hudobníkov, rozvoj kultúrneho dialógu medzi osadami Troitského a Novomoskovského administratívneho obvodu mesta Moskvy a mestskej časti Naro-Fominsk.
Som si istý, že festival sa stane jasným kultúrnym podujatím, jasným dôkazom zbližovania tvorivých tímov k dosiahnutiu vysokej úrovne scénického umenia.
Veľa šťastia, veľa šťastia vám všetkým!
Kňaz Sergij Baidakov
Rektor kostola archanjela Michala v obci Belousovo
Úprimne pozdravujem všetkých účastníkov, ktorí sa teraz zišli v Paláci kultúry Jakovlevskoye na 1. otvorenom festivale ľudového umenia Golden Placers.
Je potešiteľné, že prezentované ľudové hudobné iniciatívy majú prispieť k zachovaniu a zveľadeniu bohatého historického, duchovného a kultúrneho dedičstva našej vlasti.
Som hlboko presvedčený, že v dnešnej dobe je potrebné aktívne popularizovať tvorivé projekty mladých ľudí, pretože dobrý príklad rovesníkov môže inšpirovať ďalších mladých ľudí k sebarealizácii a vlastenectvu.
Je zrejmé, že hudobné diela môžu mať silný vplyv na mysle a srdcia ľudí, a tým aj na ich myšlienky, pocity a vôľu. Hudbu nám dal Všemohúci, aby sme sa cez ňu priblížili k Nemu. Realizáciou kreatívnych nápadov sa stávame ako Stvoriteľ - Stvoriteľ krásneho sveta okolo nás.
Vyjadrujem nádej, že ľudová hudba, ktorá sa s Vašou pomocou vracia do našich životov, prispeje k harmonickému rozvoju jednotlivca, k duchovnej, mravnej a vlasteneckej výchove ľudí. Využite svoje talenty, vôľu a myseľ pre dobro, snažte sa pokračovať v oživovaní toho, na čo Stvoriteľ každého z vás predurčil.
Prajem vám všetkým silu, Božiu pomoc a ďalšie tvorivé úspechy.
Želanie ministerstva kultúry
Petr Alekseevič Sorokin,
Vedúci oddelenia ľudového speváckeho umenia Štátneho ruského domu ľudového umenia pomenovaného po V.D. Polenova, ctená umelkyňa Ruskej federácie.
Alevtina Georgievna Kondratieva,
Predseda predstavenstva Regionálnej verejnej organizácie „Hudobná spoločnosť“ Moskovskej oblasti Vyznamenaný pracovník Všeruskej hudobnej spoločnosti Člen predstavenstva Ministerstva kultúry Moskovskej oblasti Vyznamenaný pracovník kultúry Ruskej federácie.
Emma Georgievna Kryukova,
metodológ vedeckého a metodického centra Moskovskej provinčnej vysokej školy umenia Moskovskej oblasti, ctený pracovník kultúry Ruskej federácie.
Vyacheslav Nikiforovič Urskov, úžasný korepetítor, aranžér, hudobník s veľkým písmenom, by mohol urobiť vynikajúcu kariéru na profesionálnej scéne. Takmer celý svoj vedomý život sa však v spojenectve s Tatyanou Nikolaevnou Razboevovou venoval komplexnej a ušľachtilej práci s amatérskymi združeniami, ktoré sa stali všeobecne známymi nielen v moskovskom regióne, ale aj v iných regiónoch Ruska v zahraničí.
Viackrát sme mali príležitosť zúčastniť sa reportážnych koncertov, sledovať etapy tvorivého rastu zboru Moskovskaja Storonushka a detského a mládežníckeho súboru Kladets, hodnotiť ich programy na celoruských a regionálnych súťažiach a festivaloch v rámci porota.
Vždy ma zarazila nejaká zvláštna schopnosť vedúcich, interpretov, ktorých vychovali, vytvárať pre svoje okolie atmosféru pravého ľudového sviatku, rozveseliť ho, vcítiť sa, naučiť ho učiť sa nové veci, rešpektovať milujú kultúrne tradície svojho ľudu.
Účastníkom a organizátorom tohto festivalu úprimne prajeme zdravie, rodinnú pohodu, úspešnú realizáciu nových kreatívnych projektov!
Účastníci festivalu
GBUK Moskva "DKiS" Yakovlevskoe "
Zbor ruskej piesne „Moskovská strana“
Nie je možné si predstaviť dedinu bez piesní, a preto nie je prekvapujúce, že práve tu sa rodia talentované spevácke skupiny, ako napríklad „Moskovskaja strana“ z dediny Jakovlevskoje. Tvorcom a vedúcim tímu bol Vyacheslav Nikiforovič Urskov. Zbor "Moskva strana" je víťazom celoruských festivalov a súťaží. Toto je zbor s úžasným veľkým zaujímavým osudom ... Je to dlhá pečeň Paláca kultúry Paláca kultúry a kultúry "Yakovlevskoye". Tím vedie rozsiahlu koncertnú činnosť.
Prvým turné je umelcov krst ohňom. Na „moskovskej strane“ sa konali v Černobyle v roku 1986.
Víťazi mnohých celoruských súťaží a festivalov, umelci sú už dávno známi aj ďaleko za hranicami nášho regiónu. Toto je zbor s úžasne zaujímavým osudom...
Moskovský mestský tvorivý tím mládežnícky folklórny súbor "Kladets"
Folklórny súbor "Kladets" bol vytvorený v roku 1995 v Paláci kultúry a športu Jakovlevskoye. Laureát celoruských a medzinárodných festivalov a súťaží. V roku 2000 získal titul Vzorný. Súbor tvoria 4 vekové skupiny: junior, stred, senior, koncert. Repertoár kapely je rozsiahly a pestrý. Súbor sa každoročne zúčastňuje medzinárodných festivalov (Ukrajina, Bielorusko, Turecko, Rumunsko, Taliansko, Portugalsko, Maďarsko, Bulharsko, Česká republika, Francúzsko, Španielsko, Katar).
V roku 2017 súbor potvrdil vysoký titul - Tvorivý tím mesta Moskvy. Členovia kolektívu "Kladets" sú strážcami histórie a kultúrneho dedičstva hudobného umenia Ruska s jeho duchovnými a stáročnými ľudovými tradíciami.
Hudobný režisér Kulakov Vladimir Sergejevič
Koncertný majster Sklyarov Jurij Vladimirovič
Choreografka Gvozdeva Tatyana Nikolaevna
GBUK Moskva „Detská hudobná škola Novo-Fedorovskaja“
Maxim Putilin
Maxim Putilin, študent Štátneho rozpočtového vzdelávacieho zariadenia v Moskve „Novo-Fyodorovskaja detská hudobná škola“. Stal sa majiteľom 1. ceny na medzinárodnej festivalovej súťaži „Čiernomorský Olymp“. Laureát I. okresnej súťaže-festivalu súborov. V roku 2017 sa stal víťazom diplomu na 15. moskovskom otvorenom festivale „Northern Stars“. Alexander Sverdel
Alexander Sverdel, študent Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie „Detská hudobná škola Novo-Fyodorovskaja“. Stal sa majiteľom 1. ceny na medzinárodnej festivalovej súťaži „Čiernomorský Olymp“. Laureát I. okresnej súťaže-festivalu súborov. V roku 2017 sa stal víťazom diplomu na 15. ročníku Moskovského otvoreného festivalu študentov katedier ľudových nástrojov, folklóru a ľudového spevu Detskej hudobnej školy a Detskej umeleckej školy „Northern Stars“. Učiteľ Kulakov Vladimír Sergejevič
Súbor harfistov "Neha"
Súbor guslarov "Neha" bol vytvorený v roku 2013 v Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcii v Moskve "Novo-Fyodorovskaya Music School". Dnes družstvo pokračuje v tvorivej činnosti. V súbore sú tri skupiny – junior, stred a senior. Na festivale sa prezentuje seniorská skupina súboru. V roku 2017 sa seniorská skupina súboru stala víťazom diplomu 15. ročníka Moskovského otvoreného festivalu študentov katedier ľudových nástrojov, folklóru a ľudového spevu Detskej hudobnej školy a Detskej umeleckej školy „Northern Stars“.
MAUK "Kultúrny dom" Dream ", str Selyatino.
Folklórna skupina Ľudová hudba súbor "Vecherka"
Smutná skupina orchestra ľudovej skupiny súboru ľudovej hudby "Vecherka"
Sólisti Orchestrálnej skupiny Folklórneho súboru Ľudovej hudby Vecherka Timofey a Roman Bakhrevski
Ľudový hudobný súbor „Vechorka“ bol založený v roku 1987. V roku 1995 bol súboru udelený čestný názov „Ľudový kolektív“. V roku 2016 bol titul úspešne potvrdený 7-krát. V koncertnej skupine je vek umelcov od 7 do 45 rokov, takže triedy prebiehajú podľa štúdiového princípu „od starších po mladších“. Súčasťou súboru je orchestrálna skupina a juniorská prípravná skupina.
Hlavný ctený pracovník kultúry Ruskej federácie Rostam Jakovlevič MukhaevVzorová skupina seniorského zboru "Capel"
Vokálna skupina "Lady Capel"
Po tisíce rokov ľudia hľadali ideálne ľudské spoločenstvo. A zdá sa, že niet ideálnejšieho ako zbor. Spevácky zbor je vzorom ľudskej spoločnosti v službách svetovej harmónie, kde každý, majúc svoj vlastný hlas, sa stavia proti disharmónii bez toho, aby sa jej bál.
Zbor realizuje sen o ľudskom spoločenstve. A sen sa stáva zvukom – veľkým a mocným, gigantickým volaním, vyvolávajúcim u poslucháčov husiu kožu.
Zbor úspešne spája osobnostne významné a spoločensky významné. Človek získava krásny hlas, vyvinutý sluch pre hudbu, emocionálnu otvorenosť, okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí, priateľov, komunikuje vysokou hudbou. Spoločnosť obohacuje umelecká skupina, ostrov spirituality a vysokej kultúry“ „Kultúra je základom prosperity“.
Vzorový kolektívny zbor „Capel“ vznikol v roku 2000 a dnes má okolo 170 detí a dospelých, ktorých spája láska k zborovému umeniu.
Spevácky zbor "Capel" sa neustále zúčastňuje festivalov a súťaží rôznych úrovní, od regionálnych až po medzinárodné, získavajú tituly laureátov a diplomatov. Vedie aktívnu koncertnú činnosť s nenahraditeľnou účasťou všetkých vekových skupín.
Kapel spolupracuje so známymi skladateľmi a profesionálnymi tvorivými tímami.
Spolu so zborovým vzdelávaním tím venuje veľkú pozornosť rozvoju detí v triede: javiskové zručnosti, rozvoj solfeggio, rytmus, ako aj hra na hudobné nástroje.
Koncertná majsterka Elena Mikhailovna Gromová
Súbor ľudovej piesne "Sudarushka"
Súbor "Sudarushka", ktorý bol založený na členoch ruského speváckeho zboru, začal svoju tvorivú činnosť začiatkom osemdesiatych rokov.
Úlohou súboru je vytvoriť amatérsku skupinu, ktorá by predvádzala ruské ľudové piesne, rituálne hry, obľúbené štylizované ľudové piesne a originálne hudobné nástroje: lyžice, zhaleyka, hrkálky, rubeľ, zvončeky, tamburína atď.
Počas tejto doby súbor "Sudarushka" prešiel rôznymi fázami svojho vzniku a vývoja. Súbor odohral veľké množstvo koncertov nielen v dedine Selyatino a osadách mestského osídlenia, ale aj na iných koncertných miestach v regióne, ako aj v Moskve.
Za toto obdobie sa nezmenilo ani jedno zloženie. Umelci z rôznych dôvodov odišli, ale na ich miesto prišli noví, ktorí si osvojili najlepšie tradície a spôsob vystupovania súboru.
"Sudarushka" nahromadila svoj vlastný repertoár, ktorý je pre ňu charakteristický. Prezentácie sú na rôzne témy. Každé predstavenie zodpovedá smerovaniu podujatia, či už je to Deň víťazstva, Maslenica, 8. marec, vianočný čas atď.
V tíme vládne tvorivá, uvoľnená atmosféra. V takomto prostredí účastníci radi cvičia a odhaľujú svoje hudobné schopnosti. Do našej kreatívnej rodiny vždy radi prijmeme nováčikov, pomôžeme im adaptovať sa v našom tíme.
Chcel by som povedať: „Všetkým, ktorým nie sú ľahostajné ruské piesne a ľudové vokály, príďte! Poďme spolupracovať!"
Vzorová skupina "Tanečné divadlo "Dream": seniorské a juniorské skupiny
Choreografická skupina "Dance Theatre" Dream "bola vytvorená v roku 1990. V roku 1995 bol súboru udelený titul „Vzorný kolektív“, ktorý úspešne potvrdil už 5-krát.
Od roku 2002 vedie prácu tímu T.E. Petrov. Tatyana Evgenievna Petrova je absolventkou choreografickej školy v Samarkande.
Je skúsenou učiteľkou a lektorkou, bystrou režisérkou a autorkou kostýmových náčrtov. S príchodom nového vedúceho dostala práca tímu množstvo nových smerov. Repertoár skupiny zahŕňa skladby v štýloch demi-klasika, jazz-moderna, iné oblasti modernej choreografie, ale aj ľudový tanec, žánrové náčrty. Medzi najvýraznejšie diela skupiny a choreografa patria „Pink Waltz“, „Ivushka“, „Tango“, „Fiesta“, „Ruský suvenír“, „Kŕdeľ“, „Motýle“, „Kodo“, „Georgia“ a mnoho dalších.
Tím starostlivo vedie prácu v triede - cvičenie pri barre, cvičenie v strede vrátane allegra, pozemná gymnastika, herectvo, rytmus.
Členovia tímu s vedúcimi a rodičmi často spoločne navštevujú baletné predstavenia, koncerty profesionálnych skupín. V tíme sa veselo konajú prázdninové „svetlá“ a výlety.
V súčasnosti je v tíme viac ako 60 detí a dospievajúcich vo veku od 4 do 18 rokov. Stabilná koncertná zostava sa neustále dopĺňa o nových žiakov, ktorým sa darí vštepovať lásku k tancu a národnej kultúre, pracovitosť a tvorivú interakciu.
Tanečné divadlo "Dream" - víťaz regionálnych, celoruských a medzinárodných súťaží.
Choreograf Viktor Alekseevič Filjajev
UMB "DKiS g.p. Aprelevka"
Detský folklórny súbor lyžičiarov "Peresvet"
Súbor vznikol v marci 2015. Vekové zloženie súboru je zmiešané, v súbore hrajú deti od 7 do 17 rokov. Súbor lyžičiarov „Peresvety“ sa aktívne podieľa na koncertnej činnosti Paláca kultúry a športu osady. Aprelevka.
Dňa 10.12.2017 sa detský folklórny súbor lyžičiarov „Peresvets“ zúčastnil VI. Moskovskej medzinárodnej súťaže – festivalu „Zlatá čipka“, ktorý sa konal vo folklórnom divadle „Ruská pieseň“ N. Babkiny a stal sa laureátom 1. stupňa.
Vedúci Alexander Yuryevich Ikshtadt
Ľudový zbor ruskej piesne "Melody"
Spevácky zbor UMB Paláca kultúry a športu v Aprelevke vznikol v novembri 1949 na základe továrne na platne Aprelevka. Ide o jednu z najstarších ľudových speváckych skupín nielen v regióne, ale aj v Rusku. Zbor už dlhé roky potvrdzuje vysoký titul Ľudového zboru ruskej piesne „Melódia“. Členmi zboru sú ľudia rôznych profesií: robotníci, zamestnanci, inžinieri a technici, učitelia, zdravotníci, dôchodcovia. V tíme sú ľudia s 30-ročnou praxou, veteráni zboru, mladí členovia. Zbor je mnohonárodný. Repertoár zboru je veľmi rôznorodý: lyrický, okrúhly tanec, tanečný, kozácky, piesne sovietskych, ruských a domácich autorov, diela duchovnej tematiky, folklór, moderné ľudové a sólové piesne. Tým má veľký tvorivý potenciál, chuť pracovať, svojou kreativitou, propagáciou kultúry ruských ľudových piesní, prinášať radosť obyvateľom nielen mesta, ale aj regiónu.
Vedúca Tatyana Alekseevna LutsakKoncertný majster Alexey Yurievich Manoshin,
Vladimir Alexandrovič Sizintsev,
Alexander Jurijevič Ikstadt
MAUK TsDK "Zvezda"
Súbor ľudových piesní "Ovsen"
Detský súbor ľudových piesní „Ovsen“ Ústredného domu kultúry „Zvezda“ v Naro-Fominsku počíta svoju históriu od roku 2005. Od prvých dní to má na starosti Tatyana Alekseevna Lutsak. Zvláštnosť skupiny: zloženie účinkujúcich rôzneho veku: od 5 do 20 rokov, v ktorých mladší spolu so staršími s potešením študujú ľudovú kultúru a na javisku stelesňujú najodvážnejšie tvorivé nápady. A kontinuita generácií je evidentná: spievajú celé rodiny. Repertoár súboru zahŕňa tanec, okrúhly tanec, hry, kalendárové piesne z rôznych oblastí Ruska. Obzvlášť obľúbená je kozácka tradícia.
Súbor "Ovsen" trikrát víťaz rôznych stupňov celoruského festivalu-súťaž ľudového umenia "Strážcovia dedičstva Ruska" Krasnogorsk 2013-2016. Celoruský festival „Wind Rose“, otvorené medziobecné festivaly „Dúha talentov“, víťaz celoruského festivalu „Sláva, vlasť!“. Súbor je pravidelným účastníkom mnohých kultúrnych podujatí mesta a regiónu, svojím vystúpením poteší poslucháčov akéhokoľvek veku a hudobných preferencií.
Vokálny súbor ľudových piesní "Bereginya"
Vokálny súbor ľudovej piesne „Bereginya“ vznikol v lete 2008 na základe Ústredného domu kultúry Zvezda v meste Naro-Fominsk, vedúcou je Tatyana Alekseevna Lutsak. Láska k ruskej piesni spája a spája ľudí rôznych profesií do jedného priateľského tímu: učiteľov, ekonómov, lekárov. pracujúcich, dôchodcov a študentov. Základom tímu sú naše krásne ženy rôzneho veku (od 18 do 60 rokov). Bezprostrednosť, nadšenie, šibalstvo a nadšenie – takéto vlastnosti sú vlastné všetkým členom súboru.
Repertoár súboru obsahuje viac ako 30 piesní rôznych žánrov: akademická ľudová pieseň, folklór a kozácka pieseň, vokálne diela, širokej verejnosti málo známe, nahraté na Done. Zachovanie tohto nevyčerpateľného zdroja spirituality je jednou z najdôležitejších úloh, ktoré si vokálny súbor Bereginya kladie. Repertoár skupiny zahŕňa piesne narodené v regióne Riazan, v regiónoch Stavropol a Volgograd, na Hornom Done. "Bereginya" - dvojnásobný víťaz rôznych stupňov celoruského festivalu-súťaž ľudového umenia "Strážcovia dedičstva Ruska", regionálny festival "Pamäť generácií", diplomový víťaz celoruského festivalu "slovanský Zlúčenina".
Koncertný majster Igor Vasilievič Rudenko
MUK "DK" Moskovsky "
Etnický vokálny a inštrumentálny súbor "Lotos"
Etnický vokálny a inštrumentálny súbor „Lotos“ vznikol v roku 2016 pre deti od 3 do 12+ rokov. Kurzy sú zamerané na štúdium a interpretáciu folklórneho repertoáru, ako aj na štúdium hudobných tradícií národov sveta. Veľká pozornosť sa venuje rozvoju umeleckých schopností každého sólistu.
Napriek tomu, že súbor vznikol v októbri 2016, mladí umelci už vystúpili na javisku pred početným publikom. Tím sa aktívne zúčastňuje krajských, mestských a okresných festivalov a koncertov, má diplomy a poďakovanie.
Vedúci tvorivý tím Moskvy, ruský zbor ľudových piesní "Okolitsa"
Spevácky zbor vznikol v roku 1999 pre dospelých nad 30 rokov s cieľom popularizovať dedičstvo tradičnej ruskej piesne. Repertoár zboru zahŕňa staré ruské piesne z mnohých oblastí Ruska.
Z medzinárodných úspechov tímu stojí za zmienku Grand Prix medzinárodného festivalu „Paris Stars“ (Francúzsko, 2012), Grand Prix medzinárodného festivalu „Stars of the Costa Brava“ (Španielsko, 2013), diplom 2. stupňa festivalu „Ružová noc na Jadranskom mori“ (Taliansko, 2014).
Koncertný majster Andrej Michajlovič Lukovskij
GBUDO Moskva „Pervomajská detská hudobná škola“
Folklórny súbor "Osyata"
Folklórny súbor „Osyata“ vznikol na základe Štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie pre vzdelávanie detí v Moskve „Pervomajská detská hudobná škola“ v roku 2011. Základom kolektívu sú žiaci detskej hudobnej školy Pervomaisky.
Tím je niekoľkonásobným víťazom medzinárodného detského veľkonočného vokálneho a zborového festivalu „Bright Week“, ako aj medzinárodných festivalov: „Moresol“ (2016), „Yarylovo Sletie“ Bryansk (2017), „Firebird“ (2017) a ďalšie. .
Sólistami súboru sú laureáti 1. stupňa Celoruského festivalu ruského tanca „Pereplyas“ (2017), laureáti 1. stupňa medzinárodného festivalu hudby a tanca „Tradícia“ (2016), laureáti o. 1. stupeň mestského národopisného festivalu hudby, tanca, výtvarného a dekoratívneho úžitkového umenia „Timonya“ (2017).
Vedúca Nazarova Venera KhushinovnaFolklórny súbor "Kalinka"
Folklórny súbor „Kalinka“ bol založený v roku 2013. Súbor je pravidelným účastníkom folklórnych festivalov Beresten, Na cestách dobroty, Moja rodina.
Vedúca Vlasova Tatyana NikolaevnaKoncertní majstri Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna
Duet Kovaleva Maria a Sidorova Varvara
Duet Márie a Barbary vznikol v roku 2016. Duet je laureátom 1. stupňa medzinárodného detského veľkonočného vokálno-zborového festivalu „Svetlý týždeň“ (2017), laureátom okresného festivalu ľudového umenia „Vták Ohnivák“ (2017), laureátom 1. stupňa celoruského festivalu ruského tanca „Pereplyas“ (2017) 2016), laureáta 1. stupňa medzinárodného festivalu hudby a tanca „Tradícia“ (2016), laureáta 1. stupňa mestského etnografického festivalu hudby, tanec, výtvarné umenie a remeslá "Timonya" (2017).
Hlava a zbormajsterka Nazarova Venera KhushinovnaChoreografka Sivková Maria Alexandrovna
Koncertní majstri Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna
Druhy a žánre amatérskeho ľudového umenia. Ich charakteristika. špecifické vlastnosti.
Život moderného človeka je mnohostranný a rôznorodý vo svojich prejavoch. To, ako človek odpočíva, do značnej miery určuje jeho pohodu, zdravie a v konečnom dôsledku aj výkon. Vysoký životný rytmus, tok dojmov a rôznych informácií má priamy vplyv na charakter rekreácie, spôsob využívania voľného času, na vkus a potreby ľudí, ich estetické potreby. Preto medzi dôležitými prvkami voľného času má neodmysliteľné miesto amatérske umenie. V školách, stredných a vysokých školách, podnikoch, palácoch a kultúrnych domoch, vidieckych kluboch a pod. bude vždy miesto pre tento druh zamestnania.
Potreba komunikácie, sebavyjadrenia, túžba zúčastňovať sa na verejnom živote, túžba zapojiť sa do umenia, podnecuje mnohých ľudí rôzneho veku k účasti na amatérskych predstaveniach. Amatérska kreativita je rôznorodá, každý si môže vybrať druh, ktorý sa mu páči. Niektorým sú blízke mobilné a energické hodiny v tanečnej skupine, iným pokojná a neunáhlená tvorba umeleckých predmetov.
Hlavnou úlohou amatérskeho vystúpenia je rozvíjať spoločenskú aktivitu a tvorivý potenciál jednotlivca, organizovať rôzne formy voľného času a rekreácie, vytvárať podmienky pre plnohodnotnú sebarealizáciu v oblasti voľného času.
Amatérsky umelecký krúžok - tvorivé združenie milovníkov niektorej z umeleckých foriem, pracujúce na báze dobrovoľnosti pri kluboch alebo iných kultúrnych inštitúciách. Kolektívna iniciatíva má množstvo funkcií. Ide o prítomnosť jediného cieľa, lídrov, orgánov samosprávy, ako aj o spojenie verejných a osobných ašpirácií a záujmov členov amatérskeho kolektívu.
Podstatné znaky amatérskej tvorivosti: dobrovoľnosť účasti v amatérskom krúžku, iniciatívnosť a aktivita účastníkov ochotníckych aktivít, duchovná motivácia účastníkov ochotníckych krúžkov, fungovanie amatérskych aktivít v oblasti voľného času. Špecifické znaky amatérskej tvorivosti: organizácia, nedostatok špeciálnej prípravy na aktivity medzi účastníkmi amatérskych aktivít, nižšia úroveň aktivity ako profesionálne tímy, bezodplatnosť atď.
Je vidieť, že amatérske umenie opakuje druhy a žánre, ktoré existujú v profesionálnom umení. Táto funkcia vám umožňuje kreatívne preberať metódy práce a vzdelávacieho procesu a do určitej miery aj repertoár profesionálnych interpretov a skupín. Fázy približovania amatérskeho umenia k profesionálnemu umeniu môžu byť rôzne.
Ak sa profesionálne umenie dá nazvať prácou, potom je amatérsky výkon bezplatný. Ľudí nepriťahuje materiálny prospech z toho či onoho druhu tvorivosti, ale samotná účasť, potešenie z tvorivého procesu.
Samostatná zárobková činnosť z vlastnej iniciatívy. Prispieva k formovaniu samostatnej tvorivej osobnosti. Kreativita nie je mysliteľná bez amatérskeho výkonu. Umožňuje vám spoznať samých seba, rozvíjať svoje schopnosti. Amatérsky umelecký krúžok je dobrovoľné združenie milovníkov (hudby, choreografie, divadla a pod.) založené na spoločnom záujme a spoločnej tvorivej činnosti, ktoré prispieva k rozvoju talentu svojich členov.
Účasť na amatérskych umeleckých krúžkoch, cvičenie vo voľnom čase z práce, štúdium. Je to aktívna forma sociálnej aktivity.
Uznáva sa, že amatérske umenie prispieva k:
Rozširovanie obzorov účastníkov, formovanie morálnych vlastností a estetického vkusu.
Podporovať ďalší rozvoj masovej umeleckej tvorivosti, široké zapojenie nových účastníkov do nej.
Kultúra slúži obyvateľstvu.
Podporovať primeraný plnohodnotný voľný čas, organizáciu ich rekreácie.
Amatérske umenie a technická tvorivosť má dnes rôznorodý obsah a pokrýva všetky typy a žánre:
Vokálna činnosť (zborový, sólový spev).
Hudobné ochotnícke vystúpenia (orchestre, súbory a pod.).
Divadelné ochotnícke predstavenia (ľudové divadlá).
Choreografické vystúpenie.
Výtvarné umenie (maľba, úžitkové umenie).
Filmový amatér.
Fotoamatér.
Najvyššou formou prejavu amatérskeho umenia je titul „ľudový kolektív“ a „vzorný“.
Táto sekcia internetového portálu umelcov Artist.ru "Folklór" poskytuje informácie od umelcov a tvorivých tímov pracujúcich v žánri ruského folklóru.
Folklór je ľudové umenie, pomocou ktorého možno pochopiť psychológiu dnešného človeka. Vo folklórnych dielach sa spravidla odrážajú najdôležitejšie hodnoty človeka a jeho života: rodina a práca, verejná povinnosť a láska k vlasti. Znalosť folklóru konkrétnej krajiny poskytne predstavu o jej ľuďoch a histórii, ako aj kultúre. Pozvaním folklórneho súboru na sviatok, ktorý organizujete, tak kultúrne obohatíte podujatie.
Moskovské folklórne súbory
Folklórne súbory v Moskve môžu predviesť širokú škálu programov: folklór pre deti a hudobný folklór, moderný folklór a svadobný. Ruský folklór bude nevyhnutný pri organizovaní zábavného programu pre zahraničných turistov. Cudzinci ocenia bábovky, riekanky a tance, ako aj lyrické ruské ľudové piesne. Rusko, ktoré je najväčšou krajinou na svete, je bohaté na živý ruský folklór. Moskovské folklórne súbory nielen predvádzajú diela ruského folklóru, ale absorbujú aj stáročné tradície svojho vystúpenia. Ako každá praveká ruská hostina sa nezaobíde bez spevu piesní, tak aj sviatok môže byť obohatený vystúpením moskovského folklórneho súboru.
Ak zastupujete folklórny súbor v Moskve a hľadáte prácu spojenú s účasťou na slávnostných podujatiach a programoch prehliadok, zaregistrujte sa na internetovom portáli Artist.ru a vaše údaje budú dostupné v katalógu umelcov v sekcii „Folklór“ . Návštevníci našej stránky vás budú môcť jednoducho kontaktovať a pozvať vás na slávnostné podujatie.
Pojem „ľudové umenie“ je široký, priestranný a svojou povahou a úrovňou veľmi heterogénny. Zahŕňa roľnícke umenie, remeselné umelecké remeslá, prácu remeselníkov a piesňovú tradíciu. Na území Gubkinskej sa v dôsledku geografickej, historickej a kultúrnej situácie rozšírili domáce remeslá: tkanie, vyšívanie, háčkovanie, tkanie z prútia a lyka, koža, debnárstvo a kováčstvo.
Dnes vidíme výsledky veľkej práce, ktorá začala v 80. rokoch minulého storočia s cieľom oživiť tradičnú kultúru. Nadšenci a milovníci staroveku kúsok po kúsku zbierali to, čo sa za roky partokracie a prenasledovania ľudových tradícií stratilo. Lásku k ľudovému umeniu a tradičným remeslám odovzdáva mladej generácii 132 remeselníkov a 17 remeselníkov. Učia deti a tínedžerov základy tkania kobercov, vyšívania, pletenia, sústruženia dreva, vyrezávania do dreva a korálkovania.
Fantázia čipkárky E. Bobylevy vytvára z obyčajných nití jedinečné vzory. Mladý majster Teologického domu remesiel A. Lisyutin učí deti zložitosti rezbárstva. V Konšinskom dome majstri detí preberajú zručnosti tkania od S. Potemkina. Dnes je hračka zábavná. A za starých čias bola talizmanom, ktorý chránil deti pred zlými duchmi. Podľa rozprávania starobincov sa majstrovi Domu remesiel z Bogoslovka E. Zakharovej podarilo obnoviť technológiu výroby handrovej bábiky.
V posledných rokoch sa stalo tradičným organizovanie regionálnej tvorivej prehliadky – súťaže majstrov ľudového umenia a remesiel „Živá Rus“. Koná sa s cieľom propagovať najlepšie príklady ľudového úžitkového umenia, podporovať majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia. Aby ľudia lepšie spoznali pôvodných remeselníkov, Belgorodské múzeum ľudového umenia zorganizovalo výstavu tradičnej kultúry Gubkinského okresu, kde sa návštevníci zoznámili s takými remeslami, ako je tkanie kobercov, tkanie na trstine, maľovanie na drevo. Zručnosti dekoratívneho spracovania dreva sa zachovali dodnes vďaka úsiliu remeselníkov z Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.
Štúdium najbohatšieho duchovného dedičstva, oživenie a propagácia tradičnej ľudovej kultúry zanechávajú úrodnú stopu v srdciach detí, mládeže, všetkých obyvateľov územia Gubkinského, dávajú nám príležitosť dotknúť sa skutočného umenia, zachovať ducha ľudové tradície.
Začiatkom osemdesiatych rokov 20. storočia siahajú historické korene folklórneho súboru „Zmŕtvychvstanie“, detského folklórneho súboru „Ladushki“, klubov „Zateynik“ a „Slovanská travnica“, múzea „Živý starovek“. Tvoria základ tradičnej ľudovej kultúry územia Gubkinskaja.
Folklórny súbor „Zmŕtvychvstanie“ robí veľa výskumných prác na štúdiu a uchovaní jedinečného piesňového štýlu nášho regiónu, ktorý neúnavne vzkriesi krásne ukážky ľudových piesní a dáva im nový život na koncertnom pódiu. Materiál pre prácu súbor čerpá z expedícií do dedín regiónu Belgorod. Každý člen súboru spolupracuje s interpretmi ľudových piesní. Bolo rozlúštených viac ako 1400 starých piesní, zhromaždili sa unikátne výskumné materiály o obciach Gubkinského okresu: Prisynki, Teplý Kolodez, Melavoe atď. Expedície pomáhajú vytvárať nové záznamy o tradíciách, rituáloch a písaní piesní. Cenné je, že všetok materiál sa aktívne využíva počas seminárov o oživení tradičnej kultúry, v repertoári folklórneho súboru „Zmŕtvychvstanie“ a detského folklórneho súboru „Ladushki“. Kreativita „Resurrection“ je známa ďaleko za hranicami regiónu. Súbor je dvakrát laureátom celoruskej televíznej a rozhlasovej súťaže „Hlasy Ruska“. Získal prvú cenu na medzinárodnej súťaži „Krasnaya Gorka“ (Bryansk).
Pre deti a mládež je vytvorený klub Zateynik, kde sa zoznamujú s kalendárnymi a rituálnymi sviatkami, učia sa staré ľudové hry, koledy, schedrovky, kamienky, zaklínadlá.
Za účelom oživenia a podpory tradičnej kultúry sa v rámci osláv Dní slovanského písomníctva a kultúry koná detský festival ľudového umenia „Máj Karagod“, ktorý prispieva k rozvoju ľudových interpretačných zručností, identifikácii nových folklórne skupiny.
Po mnoho storočí sa na území Gubkinskej historicky rozvíjali piesňové etnokultúrne väzby a tradície. Piesňovú tradíciu dnes reprezentuje 23 folklórnych a národopisných súborov, z toho 11 detských. Ich činnosť je založená na oživovaní a propagácii piesňového folklóru, originálnych tancov a ústneho ľudového umenia. Životodarný prameň prastarých piesní je v obci Čujevo, kde piesňové dedičstvo uchovávajú a odovzdávajú mladej generácii členovia folklórno-etnografickej skupiny Posidelki. Členovia folklórneho súboru „Rodník“ Teologického domu kultúry kúsok po kúsku obnovili starý svadobný obrad. A teraz, na území Gubkinskaja, sa postupne stáva tradíciou organizovať moderné svadby starým spôsobom.
Spevácky zbor „Ruská pieseň“ vznikol na základe Paláca kultúry „Builder“ – vo februári 1986 stáli pri jeho vzniku vedúca Valentina Grigorová a koncertný majster Ivan Čentsov. Čoskoro sa vytvoril stabilný tím 27 ľudí. , ktorej poznávacím znamením boli cieľavedomosť, túžba zvládnuť vrcholy vokálneho umenia a plody práce na seba nenechali dlho čakať. Ďakovné listy, čestné listy a diplomy z územných, krajských, krajských súťaží a festivalov, najočakávanejší titul „ľud“, udelený zboru v roku 1990.
Priateľská zborová rodina spojila nielen profesionálov, ale aj milovníkov ľudovej piesne rôzneho veku: najstarší účastník má okolo 80 rokov, najmladší niečo cez 20 rokov.
Vedúci tímu B.C. Grigorova považuje za hlavnú úlohu nielen zachovať ľudové tradície, ale aj vštepiť lásku k ruskej piesni mladej generácii. Ako nebyť hrdý na našich sólistov. Valentina Besedina napríklad vždy robí prekvapivo zaujímavé podtóny a ovláda hrkálky a lyžičky. Skutočnou ozdobou predvádzaných diel je tamburína, ktorá v rukách Lidie Sirotkiny znie obzvlášť hlasno a veselo.
V roku 1986 bol vytvorený spevácky zbor Domu kultúry „Builder“ „Ruská pieseň“. "Za 20 rokov koncertnej činnosti zbor cestoval po mnohých mestách a regiónoch. Pamäť, podobne ako fotografický film, uchováva tie najživšie dojmy," hovorí Sergej Ščuplov, koncertný majster zboru Ruská pieseň. Úsmevných prípadov bolo viac ako raz, ale vzájomná pomoc vždy zachránila. v zbore nikto nepracuje, pretože každý cíti zodpovednosť voči publiku a repertoár zboru si vyžaduje seriózny prístup. Nejde len o piesne z nášho regiónu a rôznych regiónov Ruska, ktoré umožňujú určitú improvizáciu, ale aj o diela požičané z repertoáru profesionálnych skupín Voronežského ruského ľudového a kubánskeho kozáckeho zboru.
Už viac ako 20 rokov je Gubkintsy spokojný s prácou Akademického ľudového zboru veteránov Veľkej vlasteneckej vojny „Živá pamäť“, ktorý vedie ctený pracovník kultúry N.N. Novik. Natalya Nikolaevna má špeciálne hudobné vzdelanie a úspech zboru je zabezpečený práve šťastnou kombináciou profesionality jeho vedúceho a lásky členov zboru k zborovému spevu.
V klubových inštitúciách sú organizované súbory ľudového umenia. Ale silnejšie a zaujímavejšie sú spojenia talentovaných ľudí, ktorí sa našli na prázdninách. Riaditeľ mestského parku kultúry a oddychu V.G. Gdadkikh z povahy svojej oficiálnej činnosti a na príkaz svojho srdca usporiadala výročné a obľúbené sviatky obyvateľov mesta „Zlatá jeseň“. Tu je to, čo poznamenala: "Tradičný ľudový festival Zlatá jeseň sa zmenil na veľký folklórny sviatok. A urobili z toho improvizované vystúpenia (5 harmonikárov a balalajistov, ktorí prišli na súťaž Hraj, harmonikár). jesenná pracovníčka horských záchranárov B.V. Abakumov:
„Hraj, hraj, harmonika!
Bavte sa, čestní ľudia,
Ak sa nohy unavia
Poďme domov na rukách!"
Ale že by vznikla improvizovaná súťaž, to si nikto nevedel ani len predstaviť. Jeho básne prečítal zamestnanec NIIKMA N.F. Iovlev. Dôchodca N.Ya. Strážca čítal aj svoje básne o rodnom Gubkinovi. A z koncipovanej súťaže harmonikárov sa stal skutočný folklórny sviatok.
Máme jesennú dovolenku -
Bavte sa hraním, akordeón!
Budeme vás lákať našim spevom.
AT Srdce v ohni!
Folklórny súbor závodu JBI-2 začal svoje vystúpenie vrúcnymi, remeselnými kúskami vlastného zloženia. Elegantné kostýmy, zvučné hlasy - nemohli spôsobiť potlesk a úsmevy publika.
A tu pred verejnosťou je folklórny súbor, ktorý prišiel na dovolenku z pilotného výrobného zariadenia Sergeevskoye. Jeho prejav bol, ako sa hovorí, vrcholom programu. Členovia súboru vyšli v jasných sarafánoch, s balalajkami. Zaspievali krásne ruské ľudové piesne „Lúčna kačica“ a „Dajte mi balalajku“. A drobnosti bratov Zavolokinovcov rozhádzal po celom okrese M.A. Ovsyannikov.
Sviatok zavedený, sviatok spriatelený... O to je pre všetkých jeho účastníkov ešte atraktívnejší. Súčasná „Zlatá jeseň“ predstavila, spriatelila sa s manželmi dôchodcov Arkhipovovcov a slingerom oddelenia KMAelektromontazh A.F. Matsyna. Ukázalo sa, že je to nádherné trio: Tatyana Prokhorovna hrá na tamburíne, Michail Fedorovič hrá na balalajke a Alexander Fedorovič je hráč na akordeón.Takéto stretnutia sa často skončili dlhodobým priateľstvom a spoločnou tvorivosťou.
Ľudové umenie sa zachová v rodinách milovníkov a obdivovateľov staroveku, tradičnej ľudovej kultúry. Ľudia milujú originálne bonbóny, balalajky, harmonikov, nariekajúcich na pohreboch (na svadbách už nekričia, tieto tradície sú preč). V Gubkinovi je teda známy rodinný súbor milovníkov ľudovej piesne Vlasov. Stará mama, dcéra, nevesta, syn a malá vnučka potešili obyvateľov mesta na sviatkoch mesta.
Folklórna a piesňová tvorivosť je teda živým prameňom duše ľudí. Na území Gubkinskaja dostali ľudové skupiny povolenie na trvalý pobyt a zelenú ulicu.
Rozvoj amatérskeho umenia v 30. rokoch
V roku 1936 bol pomenovaný Ústredný dom amatérskeho umenia. N.K. Krupskaja bola reorganizovaná na Všeruský dom ľudového umenia. N.K. Krupskaya, ktorý svoju hlavnú prácu preniesol do dedinského amatérskeho predstavenia. Až do vojny sa naďalej rozvíjala a stabilizovala sieť krajských a krajských domov ľudového umenia, ako aj amatérskych umeleckých domov odborov. Prehliadky amatérskeho umenia sa stali pravidelnejšími v republikách, krajoch a okresoch. Naďalej sa konali známe každoročné Leningradské olympiády amatérskej tvorivosti (1933 - 7., 1934 - 8. olympiáda atď.). Rovnaké olympiády sa konali v mnohých regiónoch krajiny - na Urale, na Ukrajine, na Sibíri.
Veľký význam pre amatérske umenie malo uskutočnenie 1. celozborovej zborovej olympiády v lete 1936 v Moskve. Predchádzali tomu terénne posudky.
Finále olympiády v Moskve sa zúčastnilo 29 najlepších zborov, medzi nimi aj DK im. M. Gorkij a DK im. Prvý päťročný plán mesta Leningrad, zbor tkáčov Vychug, zbor staviteľov v Kazani. Tieto zbory, poznamenal jeden z posudkov, "nielen, že nie sú horšie, ale niekedy dokonca lepšie ako profesionálne zbory."
Recenzie, súťaže, olympiády zožali veľký ohlas verejnosti. V ich priebehu vznikali nové krúžky, osvojovali a rozvíjali sa nové žánre. V prvom rade sa aktívne osvojovali nové žánre, najmä rýchlo rástol počet popových a jazzových skupín, obohacovalo a rozširovalo sa inštrumentálne zloženie ľudových orchestrov. „Priemerná“ výkonnostná úroveň dramatických klubov výrazne vzrástla.
V tomto období sa zintenzívnila pozornosť ľudovému zborovému a inštrumentálnemu umeniu. Ak sa v 20. rokoch 20. storočia diskutovalo o hodnote ľudových zborov, potrebných a nepotrebných ľudových hudobných nástrojoch, tak v 30. rokoch sa tieto rétorické otázky postupne odstraňovali. Rozvinuli sa práce na organizácii skupín týchto žánrov, ich modernizácii, hľadaní nových výrazových prostriedkov, repertoáru. Ľudové zbory a orchestre zostali na mnohých miestach hlavnými dirigentmi hudby pre masy.
Rovnako dôležité je poznamenať, že z tejto doby sa datujú pokusy o znovuvytvorenie a uvedenie folklórnych skupín na javisko. Po dlhotrvajúcom „cool“ postoji k tejto v tom čase rozšírenej forme ľudového umenia boli prijaté praktické opatrenia na „pestovanie“ a znovuvytvorenie ukážok folklóru na klubovej scéne. Jedným zo známych folklórnych súborov, organizovaných v polovici 30. rokov, bol súbor Gdovskaja Starina. Bol vytvorený v okrese Gdovsky v regióne Pskov. Súbor združoval milovníkov starodávneho spevu, hry na ústnej harmonike a balalajke, tanca a pod.
Zaujímavosťou je, že členovia súboru boli iniciátormi výstavby klubu, kde sa usadili. V repertoári súboru boli hojne využívané ľudové piesne a starodávne obrady. Tento súbor získal veľkú popularitu, opakovane vystupoval v Moskve v centrálnom rádiu.
Veľké množstvo výskumných prác vykonalo Divadlo ľudového umenia v Moskve, založené v marci 1936. Vzhľadom na skúsenosti tohto divadla boli v Kuibysheve a niektorých ďalších mestách v roku 1937 otvorené divadlá ľudového umenia.
Divadlo ľudového umenia v Moskve poskytlo neoceniteľnú pomoc pri rozvoji amatérskych umeleckých aktivít. Divadlo ukázalo úspechy najlepších tímov krajiny, pripravilo špeciálne tvorivé programy, ako sú masové slávnosti, načasované tak, aby sa zhodovali s najvýznamnejšími udalosťami v živote krajiny - prvomájové sviatky, Leninove dni atď. Divadelný režisér B.M. Filippov v článku uverejnenom v novinách Trud 18. marca 1937 napísal: „Aby sme ukázali kreativitu národov ZSSR v jej celistvosti a rozmanitosti, potrebujeme pomoc najväčších majstrov umenia. Veríme vo veľkú perspektívu divadla, pretože svoje kádre účinkujúcich čerpá z más ľudu.“
Javisko divadla bolo poskytnuté na usporiadanie olympiád, prehliadok, záverečných ochotníckych koncertov. Na báze divadla pracovalo veľké množstvo ochotníckych demonštračných krúžkov, ktoré viedli vynikajúci majstri umenia. Tanečný krúžok viedol I. Moiseev, jazzový orchester - L. Utyosov. Divadelné krúžky sa stali akýmsi tvorivým laboratóriom, ktorých aktivity lákalo hľadanie nových foriem a výrazových prostriedkov.
V sledovaných rokoch sa amatérske predstavenia naďalej obohacovali po repertoárovej línii. Stalo sa to rôznymi smermi: po prvé, pozdĺž línie obratu významnej časti kruhov k ruskej a zahraničnej klasike, k najlepším dielam A. Puškina, A. Glinku, M. Gribojedova, A. Ostrovského, V. Shakespeara, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov; hry M. Gorkého, V. Višnevského, V. Billa-Belotserkovského, K. Trénera a i. Po druhé, v zmysle hlbšieho odhalenia obsahu hier, ich vyššieho umeleckého a technického prevedenia. Po tretie, v línii sociálneho prehodnocovania vzoriek ľudového umenia, čoraz objektívnejší postoj k nim, vylúčenie ich vulgárno-kritického hodnotenia; po štvrté, v línii aktívneho apelu na nový sovietsky repertoár.
Medzi pozitívne momenty v oblasti repertoáru možno zaradiť aj to, že prudko ubudlo prípadov subjektívnej interpretácie a skresľovania hier podľa vôle vedúceho, zvýšil sa záujem o folklór a ostro znejúce spoločenské diela. Toto je obzvlášť viditeľné od desaťročí národného umenia a literatúry, ktoré sa každoročne konajú v Moskve.
V ich rámci sa predviedli aj výdobytky amatérskeho umenia. V roku 1936 sa na Ukrajine a v Kazachstane konali desaťročia umenia, v roku 1937 - Gruzínsko, Uzbekistan, v roku 1938 - Azerbajdžan, v roku 1939 - Kirgizsko a Arménsko, v roku 1940 - Bielorusko a Burjatsko, v roku 1941 - Tadžikistan.
Dňa 1. augusta 1939 sa otvorila Všezväzová poľnohospodárska výstava, na pôde ktorej začali vystupovať najlepšie ochotnícke súbory. Až v roku 1939 vzniklo niekoľko ruských súborov piesní a tancov, kolektívny súbor piesní a tancov v Uzbekistane, zbor kolektívnych farmárov Kazachstanu, súbor hráčov komuz z Kirgizska, súbor ashugs a zurnachi z Azerbajdžanu a ďalšie skupiny vystúpili na výstave.
Zvýšila sa úloha umeleckého ochotníckeho vystúpenia v duchovnej sfére, jeho vplyv na hospodársky život, vzdelanie más, mohlo narásť aj posilnenie obranyschopnosti krajiny.
Amatérske umenie pomáhalo v boji proti negramotnosti, religiozite, ktorá sa na vidieku prejavila obzvlášť akútne. Amatérske predstavenia plnili estetické a výchovné úlohy na tých miestach, kam sa profesionálne umenie nedostalo a nemohlo aktívne pôsobiť na obyvateľstvo.
Začiatkom 30. rokov sa v Leningrade prvýkrát objavili hudobné skupiny, ktoré sa neskôr formovali ako súbory piesní a tancov. V roku 1932 bola v Dome kultúry Vasiljevského okresu (dnes Dom kultúry pomenovaný po Kirovovi) inscenovaná báseň „Akordeón“ od N. Kuznecova. Účinkoval pracovný spevácky zbor, orchester ľudových nástrojov, čítačky a tanečná skupina. Dom kultúry priemyselnej spolupráce (dnes Lensovietsky palác kultúry) predviedol množstvo zaujímavých hudobných vystúpení. K 19. výročiu októbra pripravil amatérsky súbor piesní a tancov hudobnú skladbu „Vlasť“.
V druhej polovici 30. rokov sa objavili amatérske fotografické krúžky, výrazne silneli amatérske tanečné a umelecké amatérske vystúpenia. Inštrumentálne zloženie ruského ľudového orchestra sa rozšírilo vďaka zavedeniu gombíkových akordeónov a v republikách vznikli prvé orchestre národných hudobných nástrojov.
Vynikajúci sovietsky skladateľ, dirigent, tvorca a vedúci Krasnoarmejského súboru piesní a tancov A. Alexandrov v roku 1938 napísal, že súborová forma umeleckej tvorby by sa mala rozšíriť. Veľké podniky majú všetky príležitosti na vytvorenie továrenských piesňových a tanečných súborov. Zároveň nie je vôbec potrebné, aby súbor mal 150 - 170 ľudí. Môžete organizovať malé súbory 20-30 ľudí. A. Alexandrov vyjadril množstvo zásadných úvah o problémoch tejto formy, dal metodické odporúčania. Dotkol sa najmä organizácie štúdia účastníkov, problému repertoáru. Súbor má podľa neho možnosť „pracovať na rôznorodom ľudovom i klasickom repertoári.
Umelecké vedenie súboru by malo vybrať taký repertoár, ktorý by umožnil naplno využiť všetky umelecké prostriedky súboru, t.j. zboru a tanečníkov. Vďačný materiál môže slúžiť ako ľudový tanec a okrúhle tanečné piesne a piesne národov ZSSR všeobecne.
K 20. výročiu októbra boli zhrnuté výsledky rozvoja amatérskej výtvarnej činnosti za dve desaťročia. V tom čase sa tento proces vyznačoval svojou všestrannosťou, rozmanitosťou foriem, typov a žánrov. Len v oblasti ochotníckych vystúpení pôsobili štvorhlasné zbory, roľnícke zbory ľudových piesní, divadelné zbory, súbory piesní a tancov, operné štúdiá, speváci-sólisti, imitátori zvuku, píšťalky, vokálne duetá a triá; orchestre - symfonické, ruské ľudové nástroje, dychové, domra, noise, jazzové orchestre; súbory národných nástrojov - hráči na kanteli, hráči na banduru a pod.; kvartetá domra a takzvané dedinské triá - mandolína, balalajka, gitara; harmonikov, pityrov a pod. Amatérske umenie sa zmenilo na rozsiahlu sieť dramatických, choreografických krúžkov a ateliérov. Ich vystúpenia zhromaždili tisíce divákov a boli vysielané v rozhlase.
Počas prehliadok, súťaží, odborných zručností účastníkov, kopírovania formulárov, repertoáru, obsahu činnosti odborných skupín boli hodnotené najvyšším skóre. To prinútilo vedúcich upustiť od masovej angažovanosti tých, ktorí chcú spievať, tancovať, hrať, rozvíjanie skutočne amatérskych začiatkov v práci a zamerať sa na výber tých najschopnejších spomedzi účastníkov.
Napriek prijatým opatreniam zostala väčšina vedúcich krúžkov nedostatočne pripravená. Naďalej trénovali väčšinou v kurzoch, ktoré nestačili. V prvom polroku 1938 sa tak na 153 odborových kurzoch vyškolilo 445 ľudí. Z toho 185 - v trojmesačných kurzoch a zvyšok - v krátkych kurzoch a seminároch. Ak vezmeme do úvahy počet kruhov, ktoré sa dovtedy rátali na desiatky tisíc, pripravených bolo zjavne málo. Kvalita školení v rámci krátkodobých kurzov a seminárov bola nízka.
Počet žiakov v špeciálnych výchovných zariadeniach - hudobných, výtvarných, divadelných školách a školách v odboroch organizátorov a lektorov amatérskej výtvarnej činnosti zostal nízky. Ich uvoľnenia nemohli výrazne zlepšiť zloženie kádra vedenia. Navyše, koncom 30. rokov sa vstup na tieto oddelenia ešte viac znižoval.
Napriek všetkému zostalo amatérske umenie hlavným zdrojom uspokojovania estetických potrieb obyvateľstva najmä na vidieku a v malých mestách. Nesmierne vzrástol amatérske umenie a kvantitatívne. Od začiatku 30. rokov, kedy boli asi tri milióny účastníkov, sa ich počet začiatkom roku 1941 zvýšil na 5 miliónov. Je možné poznamenať nasledujúci detail: ak v roku 1933 bolo v jednom odborovom klube v priemere 6-7 kruhov (asi 160 účastníkov), potom v roku 1938 - 10 kruhov (asi 200 účastníkov). Výkonnostné schopnosti účastníkov výrazne vzrástli. Nielen jednotlivé tímy a účinkujúci preukázali vysokú profesionalitu pri previerkach a olympiádach. Amatérske umenie väčšinou urobilo významný krok k majstrovstvu, zvládnutiu notového zápisu.
Dominantnou sa stáva myšlienka organizovať rôznorodú vzdelávaciu a tvorivú prácu v amatérskom umení, ďalej rozvíjať jeho špecifickú metodológiu. Systematický a plnohodnotný vzdelávací a tvorivý proces bol považovaný za jeden z hlavných faktorov, ktoré zabezpečujú rozvoj amatérskej výtvarnej činnosti, zvládnutie nového, stále komplexnejšieho repertoáru. Rozvoj hereckej, zborovej, tanečnej, inštrumentálnej a interpretačnej kultúry, nové rytmy, nový obsah, nové výtvarné a technické techniky boli v centre všetkých aktivít krúžkov.
Materiálová základňa kruhov bola výrazne posilnená. Takí velikáni ako Palác kultúry k nim. Kirov v Leningrade, Palác kultúry. Stalina v Moskve, Palác kultúry Rybinsk. Výrazne sa zvýšili výdavky odborov na rozvoj ochotníckych vystúpení a prácu klubov. Výrazne sa posilnil štatút odborových klubov. Na 3. celozväzovej konferencii o práci odborových klubov, ktorá sa konala v apríli 1939, boli prijaté Poriadky o odborovom klube, ktoré upravovali jeho práva a povinnosti vo vzťahu k masovej umeleckej tvorivosti. To všetko poskytovalo priaznivé podmienky pre rozvoj rôznych žánrov masovej tvorivosti najmä v meste. Boli široko rozvinuté platené štúdiá: inštrumentálne, zborové, literárne, choreografické, výtvarné umenie.
Masové typy ochotníckych vystúpení rýchlo rástli. Len od roku 1935 do roku 1938 sa počet účastníkov hudobných kruhov v odborových kluboch zvýšil zo 197 tisíc na 600 tisíc ľudí, v dramatických kruhoch - z 213 tisíc na 369 tisíc.
Vo všeobecnosti sa amatérskych odborových aktivít zúčastnilo viac ako milión účastníkov.
Predvojnové regionálne prehliadky a potom Celodborová prehliadka divadelných ochotníckych predstavení (december 1940 – január 1941), organizovaná Výborom pre umenie, vo svojej úplnosti ukázali prínosy a obrovské vyhliadky masovej umeleckej tvorivosti. All-Union Review sa zúčastnilo 30 000 tímov (z toho 22 000 z vidieka) s viac ako 417 000 účastníkmi.
V plánoch práce divadelných skupín bolo oboznámenie sa s herectvom, javiskovou rečou; hudobné a zborové skupiny - náuka notového zápisu, technika hry na nástroje, nastavenie hlasu; skupiny výtvarného umenia - náuka o kresbe, maľbe, kompozícii; tanečné skupiny - oboznámenie sa so základmi a metódami ľudového a klasického tanca, herectvo. Na vykonávanie výchovno-vzdelávacej práce v tímoch bolo navrhnuté široko využívať korešpondenčné konzultácie a korešpondenčnú výtvarnú výchovu organizovanú amatérskymi umeleckými domami a ľudovými umeleckými domami.
Pozornosť bola venovaná potrebe zefektívniť recenzie, amatérske koncerty. Preskúmania, olympiády sa navrhovali konať v podnikoch každoročne a celoštátne - podľa osobitného uznesenia straníckych a štátnych orgánov.
Nastolili sa personálne, materiálne a repertoárové otázky, na riešenie ktorých sa sústredila pozornosť odborových orgánov, domov, ľudového umenia, ochotníckych vystúpení.
Kultúrne telesá začali tento program ochotníckych vystúpení realizovať koncom 30. rokov 20. storočia. Nebolo však možné úplne expandovať. Zhoršenie medzinárodnej situácie, perfídny útok fašistického Nemecka na našu krajinu prerušili pokojnú tvorivú prácu sovietskeho ľudu. Amatérske umenie, ako všetko sovietske umenie, vstúpilo do boja proti nepriateľovi.
Amatérske umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny
V prvých dňoch vojny si mnohí umelci mysleli, že ich aktivity v umení skončili a sú pripravení urobiť akúkoľvek prácu, ktorú potrebuje vlasť. Ukázalo sa však, že úprimná pieseň, vášnivý monológ a tanec pomohli ľuďom prekročiť osudovú hranicu, ktorá delila ich bývalý život od budúcnosti, do ktorej niektorí vstúpili prekročením prahu náborových kancelárií, iní – odprevadením svojich blízkych. tie vpredu.
Začiatok vojny značne skomplikoval činnosť krúžkov. Bolo to spôsobené všeobecnými ťažkosťami vojnových čias, prudkým znížením počtu amatérskych umeleckých aktivít a potrebou reštrukturalizácie na koľajniciach vojnových čias. Musela použiť vlastné prostriedky na pomoc v boji ľudí proti votrelcom, na odhalenie neľudskej podstaty fašizmu, jeho patologickej nenávisti k socializmu.
Napriek ťažkostiam vojnových čias sa ukázala hlboká povaha záujmu ľudí o amatérsku tvorivosť.
Rozvoj amatérskej umeleckej činnosti sa uskutočňoval v troch prúdoch - v tyle, v aktívnych jednotkách a formáciách, v partizánskych oddieloch a zónach. Najsilnejšou počas všetkých vojnových rokov bola sieť amatérskych krúžkov v tyle, medzi civilným obyvateľstvom, v továrňach, továrňach, štátnych farmách a kolchozoch.
V prvom rade, v prvých mesiacoch vojny väčšina krúžkov prudko obmedzila svoju činnosť, mnohé sa rozišli a prestali pracovať. Stalo sa tak z viacerých dôvodov. Jednak v súvislosti s mobilizáciou značnej časti obyvateľstva, najmä mužov, na front; po druhé, z dôvodu dočasnej, ale rýchlo sa rozširujúcej okupácie časti územia krajiny; po tretie, v súvislosti so zničením a presunom pre iné potreby (využitie pre nemocnice, vojenské kurzy, veliteľstvá formácií a pod.) časti klubových inštitúcií, v dôsledku čoho boli kruhy nútené zmeniť svoje obvyklé pôsobisko. a presťahovať sa do dielní, červených kútov, ubytovní atď.; po štvrté, v súvislosti s reštrukturalizáciou každodenného života, celého života vo vojenskom režime, zvyšovaním zamestnanosti obyvateľstva a dĺžkou pracovného času; po piate, vplyv mala aj nepriaznivá psychologická klíma v krajine, ktorá sa vyvinula v prvých mesiacoch vojny.
Jednou zo vzrušujúcich epizód vojny je história vzniku tanečného súboru Leningradského frontu, ktorý zahŕňal tínedžerov, ktorí pred vojnou študovali v štúdiu Leningradského paláca priekopníkov. Na jej čele stál R.A. Varshavskaya a Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), inteligentní a citliví učitelia, ktorí podporovali tvorivú iniciatívu detí, prispeli k rozvoju ich vlasteneckého cítenia.
V prvých dňoch vojny sa Obrant pridal k ľudovým milíciám a vo februári 1942 dostal od politického oddelenia frontu rozkaz nájsť svojich bývalých študentov, aby doplnili propagandistický tím 55. armády. Podarilo sa mu nazbierať len 9 extrémne vychudnutých chlapov. No o mesiac neskôr si s nimi Obrant pripravil niekoľko tanečných čísel.
“... 30. marca 1942 sa chlapci zúčastnili koncertu na zhromaždení sestier a lekárov ... Chlapci tancovali, prekonávali slabosť ... A v posluchárni sestry plakali, nedalo sa odolávať slzám pri pohľade na vyčerpanú blokádu detí, ktoré sa snažia z posledných síl veselo a temperamentne tancovať, “spomína A.E. Obrant.
Po oddychu a liečení v poľnej nemocnici sa dorastenci pustili do práce s nadšením a čoskoro nadobudli výbornú tanečnú formu. Do každého čísla – a hlavne predvádzali tance hrdinského obsahu: tance Červenej armády a iné – dali chalani toľko temperamentu a vášne, ako keby bojovali v skutočnej bitke.
Súbor uskutočnil viac ako tritisíc koncertov pre vojakov Leningradského frontu a obyvateľov mesta. 9. mája 1945 počas osláv, ktoré sa konali na Palácovom námestí, predviedli mladí tanečníci triumfálny „Pochod víťazstva“. Právom si zaslúžili vysokú poctu zúčastniť sa tohto sviatku. Touto poctou sa dostalo mnohým umelcom, ktorí vystúpili v tento nezabudnuteľný deň na námestiach našej krajiny pred tisíckami divákov. Vlastenecká vojna potvrdila, že sovietski umelci boli vždy s ľuďmi - v čase katastrofy aj v dňoch víťazstiev.
Po skončení vojny boli všetci členovia súboru (už v počte 18 osôb) ocenení rozkazmi a medailami a demobilizovaní z armády.
V roku 1945 bol súbor preložený do Lengosestrady, kde na jeho základe vznikol Leningradský mládežnícky tanečný súbor. Počas drsných vojnových rokov malo tanečné umenie silný emocionálny a ideologický dopad na vtedajšie publikum, ktoré veľmi potrebovalo jasné, radostné dojmy. A toto neoddeliteľné spojenie s ľudovým životom dalo nový impulz rozvoju sovietskej choreografie vrátane varietného tanca, čo podnietilo nové témy a nové formy ich implementácie.
Amatérska výtvarná činnosť vojnových rokov prechádzala najmä prácou v malých kolektívoch. To im umožnilo byť vysoko mobilné a ľahko sa pohybovať. Bolo ľahké zorganizovať ich vystúpenia v malej miestnosti, na nemocničnom oddelení, na železničnej stanici, na propagandistickom mieste, v poľnom tábore, v červenom rohu atď.
Moskovské umelecké kruhy usporiadali viac ako tri tisícky koncertov v jednotkách Červenej armády na obranu Moskvy pri budovaní blízkych a vzdialených hraníc. Leningradské kolektívy vykonali rovnakú prácu.
Amatérske skupiny odviedli skvelú koncertnú a tvorivú prácu medzi vojakmi Červenej armády na fronte aj vzadu, rozprávali sa s nimi na miestach, kde sa formovali vojenské útvary, v nemocniciach.
Podľa dostupných neúplných údajov len v roku 1943 účastníci ochotníckych vystúpení odborových spolkov koncertovali pre 1 165 000 vojakov, veliteľov a politických pracovníkov.
Medzi koncertnými brigádami v mnohých oblastiach sa konali prehliadky a súťaže o právo vystúpiť pred frontovými vojakmi. Na brigády sa vyberali ozajstní majstri, ktorí poznali umenie piesne, hry na nástroje, herecké údaje, ktorí vedeli svojím umením pozdvihnúť ducha bojovníkov, ich náladu.
V lete 1942 sa v Moskve konala prehliadka mesta propagandistických tímov, na ktorej sa zúčastnilo 50 tímov. Od 27. decembra 1942 do 5. januára 1943 sa v hlavnom meste konali vystúpenia najlepších propagandistických tímov, krúžkov a sólistov amatérskeho umenia.
Rôzne recenzie sa začali konať obzvlášť aktívne od roku 1943. Mali veľký význam. Po prvé, umožnili aktívnejšie obnoviť už existujúce kruhy a vytvárať nové, zapojiť nových členov; po druhé, recenzie umožnili výrazne zintenzívniť umeleckú a tvorivú činnosť krúžkov, zvýšiť počet ich vystúpení pred obyvateľstvom, v nemocniciach, v červených kútoch a pod.; po tretie, počas previerok sa lepšie riešili ideologické a vzdelávacie úlohy; po štvrté, recenzie prispeli k efektívnemu riešeniu problémov samotného amatérskeho umenia, jeho interpretačnej kultúry, osvojenia si nového repertoáru, hľadania nových výrazových prostriedkov a ich šírenia.
V marci 1943 mestský výbor Všezväzovej komunistickej strany boľševikov Leningradu vyzval na organizovanie amatérskych krúžkov v kultúrnych domoch, kluboch, červených kútoch a systematické robenie previerok Kh.S. V apríli až júni 1943 sa v obliehanom meste konala prehliadka amatérskych umeleckých predstavení, na ktorej sa zúčastnilo 112 tímov a 2100 účastníkov. Koncom roka sa v sále Malého operného divadla v Leningrade uskutočnila celomestská prehliadka ochotníckych predstavení. Počas blokády amatérske skupiny Leningradu odohrali viac ako 15 000 koncertov.
V armáde vojenské rady začali robiť prehliadky amatérskych vystúpení v plukoch, divíziách, armádach a na frontoch. Recenzie sa stretli s nadšením vojakov. Vo všetkých častiach sa začali vytvárať skupiny tanečníkov, spevákov, hudobníkov, recitátorov atď.
Od 15. júna do 15. septembra 1943 sa konala celozväzová prehliadka amatérskeho umenia. Organizovala ho Celoúniová ústredná rada odborov a Výbor pre umenie. Prehliadka mala veľký význam pre rozvoj kreativity, týkala sa takmer všetkých regiónov krajiny. Previerky sa konali v obliehanom Leningrade, vo vojenských jednotkách, v mnohých oblastiach oslobodených od okupácie. Aktívne pracoval organizačný výbor prehliadky, ktorý pravidelne kontroloval jej priebeh, organizoval metodickú pomoc, návštevy majstrov umenia, študentov umeleckých vzdelávacích inštitúcií na poskytovanie mecenášskej pomoci krúžkom.
26. júna 1943 si organizačný výbor na svojom zasadnutí vypočul správu o prehliadke amatérskeho umenia v Leningrade. V rozhodnutí organizačného výboru bolo uvedené, že prehliadka ľudového umenia organizovaná v Leningrade bola udalosťou, ktorá prispela k obnove a ďalšiemu rozvoju amatérskeho umenia v hrdinskom meste. Prehliadky sa zúčastnilo 122 tímov, z toho 25 divadelných, 23 choreografických, 22 zborových, 39 koncertných tímov, 3 sláčikové orchestre, s celkovým počtom viac ako 2 tisíc ľudí.
V krajine ako celku sa podľa neúplných údajov na preskúmaní zúčastnilo asi 600 tisíc pracovníkov, kolektívnych farmárov, zamestnancov združených v 48,5 tisícoch kolektívov.
Dňa 25. septembra 1944 sekretariát Celozväzovej ústrednej rady odborov prijal uznesenie „O konaní celozväzovej prehliadky amatérskych zborov a vokalistov“, ktorá sa konala spoločne s Výborom pre umenie pri Rade ľudu. Komisári ZSSR. Bola to posledná prehliadka amatérskych umeleckých predstavení z vojnových čias.
Pre úspešné vedenie previerky zborov a sólistov, riešenie úloh, ktoré im boli zverené, celozväzová ústredná rada odborových zväzov, ústredný výbor celozväzového leninského zväzu mladých komunistov, výbor pre umenie, resp. ostatné oddelenia vypracovali a realizovali zásadné organizačné a metodické opatrenia, vyčlenili ďalšie finančné prostriedky na rozvoj krúžkov, nákup krojov, výstroja, hudobných nástrojov .
Do rozhlasu boli prizvané najlepšie amatérske skupiny a rozbehli sa ďalšie popularizačné práce. Osobitná pozornosť sa venovala poskytovaniu amatérskych zborov a sólistov plnohodnotnému sovietskemu repertoáru a jeho kvalitnému prednesu.
Všetky úlohy pridelené tejto kontrole boli splnené. Amatérske zborové vystúpenia výrazne obnovili ich rady, zaktivizovala sa tvorba v iných žánroch. Ak v polovici roku 1944 bolo okolo 5 tisíc zborov s 80 tisíc účastníkmi, tak o rok neskôr to bolo 9315 zborov a 162 tisíc 273 účastníkov.
Od 20. augusta do 6. septembra 1945 sa v Moskve konala záverečná prehliadka. Zúčastnilo sa ho 40 najlepších zborov vybraných na republikových a krajských súťažiach, 3325 zboristov, 29 sólistov. Záverečné vystúpenia sa konali v Sieni stĺpov, vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, v najlepších Palácoch kultúry. Záverečný koncert, ktorý sa konal v septembri 1945 vo Veľkom divadle, vyústil do skutočnej oslavy sovietskeho amatérskeho umenia, vzbudil veľký záujem a prilákal tisíce nových účastníkov.
V rokoch 1943-1944 obnovili svoju činnosť krajské domy ľudového umenia, krajské domy ochotníckych vystúpení, ktoré vznikli pred vojnou. Čoskoro po zrušení blokády bol obnovený Leningradský regionálny dom ľudového umenia. Tieto metodické centrá začali vykonávať rôznorodú prácu na pomoc amatérskej umeleckej činnosti, cieľavedome usmerňovali jej rozvoj, upevňovali mecenášske princípy v praxi speváckych zborov, dramatických krúžkov a orchestrov.
K 1. januáru 1945 (preskúmaných 2131 klubov) bolo v klubových inštitúciách odborov 39 621 krúžkov s 519 682 členmi.
V podmienkach, keď došlo k prudkému zníženiu profesionálnych tvorivých tímov, plnilo svoje funkcie amatérske umenie. V najodľahlejších kútoch krajiny, v dielňach tovární, v červených kútoch znel jej hlas plnokrvný. Amatérske umenie, spolu s celým sovietskym ľudom, upevnilo víťazstvo vo Veľkej vlasteneckej vojne.
Amatérske umenie v období povojnovej rekonštrukcie
Charakteristickým znakom vtedajšieho amatérskeho umenia bol presun na koľaje mierových čias, rozvoj a obohatenie tých strán v repertoári, obsahu, formách organizácie, ktoré by slúžili na riešenie mierových problémov súvisiacich s obnovou národného hospodárstvo, uspokojovanie nových duchovných a estetických nárokov obyvateľstva.
V procese tejto perestrojky sa riešili náročné úlohy obnovy radov amatérskej umeleckej činnosti, obohatenie jej obsahu, mobilizácia nielen na oslavu vojenskej zdatnosti, robotníckeho hrdinstva, vlastenectva a statočnosti ducha sovietskeho ľudu, ale aj za reflexiu mierových úloh, na obranu mieru a nastolenie ideálov socializmu. To si vyžadovalo značné úsilie o zlepšenie stavu a metodické usmerňovanie amatérskych vystúpení, školenie a preškoľovanie personálu, vytváranie nového repertoáru, upevňovanie jeho materiálnej základne a pod.
Práce na vyriešení týchto problémov sa začali od prvých pokojných mesiacov. Obnovili sa tie existujúce pred vojnou a vznikli nové oblastné a oblastné domy ľudového umenia, začali sa opäť organizovať školenia pre vedúcich, oslobodili sa od zneužívania a vybudovali sa opäť JZD, štátny statok, štátne, odborové kluby. . Tvorivé zväzy venovali zvýšenú pozornosť tvorbe nového repertoáru.
Vážne úsilie smerovalo k obnove siete klubových inštitúcií. V dôsledku prijatých opatrení sa počet klubových inštitúcií do konca 40. rokov dostal nielen na predvojnovú úroveň (118-tisíc klubov, z toho 108-tisíc na vidieku), ale ju aj výrazne prekročil. V roku 1951 bolo v krajine 125,4 tisíc klubových inštitúcií, z toho 116,1 tisíc na vidieku. A ku koncu 50. rokov tu bolo 127 000 klubových inštitúcií.
Od júna do októbra 1946 sa konala celozväzová prehliadka hudobných a choreografických ochotníckych výkonov robotníkov a zamestnancov. Zúčastnilo sa na ňom viac ako 770-tisíc ľudí. Preskúmanie uskutočnila Celoúniová ústredná rada odborových zväzov a Výbor pre umenie pri Rade ministrov ZSSR. Posudok ukázal prudký vývoj žánrov, aktívne hľadanie výrazových prostriedkov v ochotníckych predstaveniach, jeho reštrukturalizáciu v mierových podmienkach. Na záverečných koncertoch prehliadky, ktoré sa konali v Moskve od 1. októbra do 9. novembra 1946, sa zúčastnilo asi 1800 účastníkov z rôznych miest a regiónov krajiny. Celkovo sa začiatkom roku 1947 zúčastnilo amatérskych predstavení asi 3 milióny ľudí.
V repertoári ochotníckych predstavení začali dominantné miesto zaujímať diela, ktoré oslavujú návrat k pokojnej práci, pokojnej výstavbe, boju za mier a zhromaždeniu všetkých mierumilovných síl.
V roku 1948 sa konala prvá povojnová celoruská prehliadka vidieckych amatérskych predstavení. Počas kontroly bolo zorganizovaných viac ako 11 tisíc nových kruhov. Preskúmania sa zúčastnilo asi 1,5 milióna kolektívnych farmárov, pracovníkov MTS, štátnych fariem, zástupcov vidieckej inteligencie. Záverečný koncert sa konal vo Veľkom divadle v Moskve, dokumentárny film o ňom s názvom „Songs of Collective Farm Fields“ sa s veľkým úspechom premietal na plátnach kín v krajine.
Úspechy ochotníckych krúžkov sa každoročne preukazovali na okresných a krajských prehliadkach, ktorých výsledkom boli pravé sviatky ľudového umenia.
Počnúc januárom 1951 boli prijaté viaceré opatrenia na identifikáciu najtalentovanejších amatérskych interpretov a ich vyslanie na štúdium na konzervatórium a iné umelecké vzdelávacie inštitúcie.
Tento krok predpokladal nielen posilnenie profesionálnych skupín o talentovaných odborníkov, ale aj nasmerovanie niektorých z nich k spolupráci s amatérskymi zbormi, orchestrami, súbormi a štúdiami.
Začiatkom 50. rokov začali fakulty kultúrnej a vzdelávacej práce v moskovskom, leningradskom a charkovskom inštitúte kultúry pripravovať odborníkov, ktorí ovládali určité zručnosti aj pri práci s amatérskymi skupinami.
Začiatkom 50-tych rokov teda amatérske umelecké aktivity úspešne obnovili svoje rady, seriózne sa pracovalo na zlepšení všetkých jeho aspektov, na zabezpečení odborníkov.
Koncom 50. rokov 20. storočia opäť ožívali operné štúdiá, veľké symfonické a ľudové orchestre, činoherné a choreografické zoskupenia, ktoré boli schopné vykonávať komplexné diela. To všetko svedčilo o kvalitatívne novej úrovni vystupovania a všeobecnej kultúry amatérskej tvorivosti a skutočne odrážalo dynamický proces jej rozvoja.
Ďalší rozvoj získava amatérsky výkon priamo v mieste bydliska, v červených kútoch, v dielňach tovární, tovární, fariem. Hospodárske a stranícke orgány podnecovali činnosť krúžkov, poskytovali im pomoc a považovali ich za jednu z cenných foriem organizovania voľného času obyvateľstva.
Koncom 40. a začiatkom 50. rokov dostali amatérski skladatelia nový impulz vo vývoji, objavili sa prvé povojnové skupiny a obnovili sa predvojnové. Členovia krúžkov sa aktívne učili zručnosti skladania písania, osvojovali si špeciálne vedomosti.
Domy ľudového umenia, domy ochotníckych vystúpení prijímali rôzne opatrenia na pomoc skladateľským samoukom. Vďaka tomu sa kreativita stáva ešte masívnejšou a profesionálnejšou. Mnohým z nich odporučili štúdium na hudobných školách. Zároveň bola doplnená amatérska skladateľská činnosť o osoby, ktoré prešli špeciálnym výcvikom. Mnohí z akordeonistov, domristov, vokalistov atď. obrátil sa k písaniu. Manažéri fariem ich často žiadali, aby napísali pieseň o rastline, na výročie atď.
Po druhé, chýbal moderný, aktuálny repertoár, reflektujúci nielen všeobecné spoločenské, štátne problémy a rytmy, ale aj lokálne – krajské, mestské, okresné. Potrebovali sme piesne založené na lokálnom materiáli. A objavovali sa najmä z pera amatérskych skladateľov.
Po tretie, k rozvoju amatérskej tvorivosti prispela aj všeobecne zvýšená hudobná kultúra a vzdelanie vedúcich amatérskych predstavení, otvorenie špeciálnych hudobno-výchovných ústavov takmer vo všetkých regionálnych centrách – školách a v mnohých – konzervatóriách.
Repertoár hudobných kruhov v Leningrade, Moskve a ďalších veľkých mestách sa ešte viac obohatil. A to sa netýkalo len popredných skupín, ale väčšiny z nich, masových ochotníckych vystúpení.
Na prelome 50. - 60. rokov sa v regiónoch, krajoch a okresoch vo veľkej miere zaužívalo usporiadanie prehliadok, súťaží, festivalov amatérskej tvorby. Umožnili udržať vysoký všeobecný tón jeho rozvoja, včas odstrániť vznikajúce „úzke miesta“, úspešne vyriešiť sociálne úlohy, ktoré strana predložila sovietskemu ľudu. Najlepší predstavitelia amatérskych vystúpení sa zúčastnili republikových, celozväzových súťaží, prehliadok a výstav.
V rokoch 1959-1960. prebehla prehliadka diel amatérskych výtvarníkov v regiónoch, v republikách a po jej výsledkoch bola zorganizovaná 2. celozväzová výstava diel amatérskych výtvarníkov. V záverečnej fáze prehliadky v Moskve bolo vystavených asi 5 000 najlepších diel maľby, grafiky, sochárstva, umenia a remesiel. To je takmer 2,5-krát viac ako na 1. celozväzovej výstave v roku 1954. Celkovo bolo vystavených viac ako 500 tisíc diel k nahliadnutiu v okresoch, krajoch, územiach, republikách.
Ďalší rozvoj dostali umelecké ateliéry, ktoré sa stali hlavnými formami výučby amatérskych remeselných prác. Pri prehliadke vznikli nové formy práce ateliérov, krúžkov s obyvateľstvom a účastníkmi. Amatérski umelci organizovali značné množstvo umeleckých galérií v múzeách, ako aj na verejných miestach a kultúrnych inštitúciách. Prednášali o umení na verejných vysokých školách, v posluchárňach a v ústnych časopisoch.
Uskutočnil sa podobným spôsobom koncom roka 1961 - začiatkom roku 1962. Celoruská prehliadka ľudových divadiel.
Prehliadky amatérskych predstavení, ktoré zohrali veľkú úlohu pri jeho rozvoji, sa konali vo všetkých republikách, územiach a regiónoch únie. Napríklad v Bielorusku sa v roku 1958 konalo desaťročie amatérskeho umenia v Minsku; v roku 1959 - prehľad amatérskych vystúpení školákov, kolektívnych fariem a štátnych fariem; v roku 1961 - opäť desaťročie amatérskeho umenia v Minsku.
Ministerstvo kultúry Ukrajinskej SSR ako jedno z prvých v krajine otvorilo trojročné fakulty sociálnych profesií, na ktoré prijímali mladých ľudí na poukážky pre Komsomol a odbory. Na fakultách sa podľa schválených učebných osnov pripravovali vedúci hudobných, zborových, dramatických a tanečných krúžkov.
V druhej polovici 50. rokov sa uskutočnili prvé zájazdy sovietskych amatérskych zborov, súborov piesní a tancov, folklórnych súborov do NDR, Maďarska a Fínska. Tieto výlety slúžili na upevňovanie priateľstva medzi národmi a približovali zahraničným divákom výdobytky ľudového umenia v prvej krajine socializmu.
Na medzinárodných súťažiach v roku 1957. 7 sovietskych amatérskych skupín bolo ocenených zlatými medailami laureátov, 8 - striebornými a 7 - bronzovými. Medzi nimi je ľudový zbor Šestakovskej MTS regiónu Voronež, súbor piesní a tancov z Baku atď.
Vážne ťažkosti boli pozorované pri repertoári krúžkov. Málo bolo publikované a znovu vydávané klasické diela. Chýbala cieľavedomá práca na výbere a odporúčaniach, zohľadňujúcich vlastnosti a možnosti ochotníckeho uvedenia nových hier.
Domy ľudového umenia, domy amatérskeho umenia vyprodukovali pred vojnou značné množstvo zbierok hier, piesní, metodických pokynov a príručiek, nahrávok tancov a pod. prostredníctvom vládnych vydavateľov. Podobné materiály boli vo veľkom množstve publikované v časopisoch "Amatérske umenie", "Kultúrna práca odborov" atď. Ich vydávanie sa zastavilo počas vojnových rokov. Obnovené boli až koncom 50-tych rokov.
V tomto období bol zreteľný úpadok rozvoja tradičných žánrov. Postupne ubúdalo ľudových, symfonických, dychových hudieb, ľudových zborov. V roku 1952 1 123 zo 6 000 kultúrnych stredísk a odborových klubov nemalo zbory, 1 566 nemalo orchestre a viac ako 3 000 tanečné skupiny. Kolektívy týchto žánrov čelili vážnym tvorivým, organizačným a materiálnym ťažkostiam.
Na vážne ťažkosti sa poukázalo aj vo vývoji dychovky, populárnej hudby a tanečného umenia.
Potreba kvalifikovaného personálu bola cítiť vo všetkých žánroch. Ťažkosti s personálnymi, s repertoárom, nedostatočná metodická pomoc ovplyvnila rast všeobecnej a hudobnej gramotnosti účastníkov, naučila ich odborným zručnostiam v oblasti dramatickej, choreografickej a iných druhov umenia.
Úlohou bolo vypracovať metodiku výučby, výchovy v amatérskom výkone s prihliadnutím na jej špecifiká, príslušné učebné osnovy a programy, učebnice a učebné pomôcky.
Rozvoj amatérskej výtvarnej činnosti v období od konca 30. do konca 50. rokov 20. storočia, jej obohacovanie a obnova kolektívov, ktoré boli vo vojnových rokoch výrazne oklieštené, zabezpečovali rôzne praktické opatrenia zo strany kultúrnych telies, strany a verejné organizácie a manažment podnikov a kolektívnych fariem. Zohrali významnú úlohu pri vzniku vysoko umeleckých zborov, orchestrov, činoherných a iných zoskupení, pri raste interpretačnej kultúry ako celku v celej mase krúžkov. Vzrástla verejná prestíž ochotníckeho vystúpenia, čoraz aktívnejšie prenikalo do spoločenskej praxe, sféry voľného času obyvateľstva. V jeho vývoji boli pozorované kvalitatívne nové procesy, odrážajúce zmeny prebiehajúce v sociálno-ekonomickej a duchovnej sfére života sovietskej spoločnosti.
Amatérske umenie v 60-80 rokoch
Začiatkom 60. rokov pôsobilo v radoch amatérskeho umenia asi 550 000 divadiel, zborov, orchestrov, skupín iných žánrov, pokrývajúcich asi 10 miliónov ľudí všetkých vekových kategórií, profesií a rôznych spoločenských postavení.
Pozoruhodnou udalosťou v živote tanca na javisku na začiatku 60. rokov bolo objavenie sa nového mena: Vladimír Shubarin na plagáte.
V článku Ya.Varshavského, ktorý napísal v tých istých rokoch (keď kritici začali venovať veľkú pozornosť varietnému umeniu), je zaujímavý postreh všeobecného charakteru, ktorý do istej miery vysvetľuje mimoriadnu popularitu Shubarina. Pri porovnaní popového tanečníka s akademickým kritik napísal: „Vyzerá každodennejšie, „pozemsky“, aj keď má zložitú techniku. Zabávač akoby ukazuje samotnému divákovi - „obyčajnému človeku“, dráždi v ňom tvorivý začiatok, ukazuje, koľko má v podstate talentu.
Šubarinov vzhľad je obvyklý - ruský chlapec, malého vzrastu, dobre stavaný, aj keď nie bezchybnej postavy. Ale už od prvého vystúpenia na javisku je jasné, že sa narodil pre javisko.
Hlavné kúzlo tanečnice je v ľahkosti spôsobu. Priateľsky sa uklonil a okamžite si priateľským úsmevom získal sympatie publika, začne rozprávať, teda ukazovať, hoci táto výhrada vzniká z nejakého dôvodu, aký šikovný, mobilný, elegantný je náš súčasník, aký ľahký. irónia je pre neho charakteristická as akou podmanivou jednoduchosťou dokáže nečakane dosiahnuť nevídané .
Tvorba Shubarina, ktorý je zároveň aj režisérom väčšiny čísiel, ktoré uvádza, sa uberá rovnakým smerom ako celá sovietska choreografia. Hľadá silnú fúziu virtuózneho klasického tanca s modernou plasticitou – tú fúziu technológie a estetiky, z ktorej možno vytvárať rôznorodé a komplexné obrazy. Samozrejme, s pridanou hereckou expresivitou a fantáziou – obdarený je nimi aj Shubarin.
Vladimir Alexandrovič Shubarin (1934) prišiel na scénu v roku 1963, už mal titul Ctihodný umelec RSFSR, ktorý získal ako sólista súboru piesní a tancov Červený prapor. Predtým Shubarin pracoval v súbore Moskovského vojenského okruhu, ešte skôr - od roku 1951 do roku 1954, v zbore Pyatnitsky, majstrovsky predvádzal ruské tance.
Po prvýkrát sa Shubarin zapojil do tanca v amatérskom krúžku Klubu staviteľov mesta Novokuznetsk, kde študoval na hutníckej technickej škole. V krúžku sa kládol dôraz na štúdium ľudových tancov, aj keď sa absolvovali aj základy klasickej prípravy - jedným slovom bol daný bežný program krúžkových hodín. Ale jeden z pedagógov v minulosti hovoril na hodinách. Ale jeden z pedagógov, ktorý predtým vystupoval ako súčasť jazzového orchestra, zasvätil Shubarina do techník excentrického tanca, stepu a stepu, ktoré si rýchlo osvojil. A áno, ochorel som na jazz.
Spočiatku len rád fantazíroval pohyby na obľúbené melódie. Povedomie o rytmickej bohatosti jazzovej hudby, jej improvizačnej povahe, ktorá dáva veľký priestor kreativite, sa mu dostalo až neskôr, keď sa stal zrelým tanečníkom.
V 60. rokoch sa konečne pochopilo, že jazz je síce rozporuplným fenoménom, no predsa je svojimi koreňmi spojený s ľudovým umením, hlavne s černošskou hudbou. Uhol pohľadu, ktorý dlhé roky dominoval o jazze ako „hudbe tuku“, prestal zakrývať „skutočnú hodnotu jazzu: jeho kolektívnosť, slávnosť, spektáklnosť, otvorenosť pre priamu účasť poslucháčov na hudobnom dianí“.
V roku 1962 sa ďalšie plénum rady Zväzu skladateľov RSFSR venovalo problémom piesňovej a populárnej hudby (vrátane tanečnej). Otvorenie pléna, D.D. Šostakovič zdôraznil: „V posledných rokoch sa objavilo veľa improvizovaného jazzu. Majú široké mládežnícke publikum, prinášajú do hudobného života špecifický hudobný začiatok, no fungujú bez akejkoľvek kritiky a podpory. Ich činnosť si zasluhuje komplexnú diskusiu, pretože obsahuje veľa nejasných, protirečivých vecí, no zároveň spĺňa reálne potreby.“ Šostakovič vyzval skladateľov, aby pracovali vo všetkých žánroch a formách populárnej hudby, pričom pamätal, že je to „majetkom miliónov ľudí“.
V nasledujúcich rokoch nielen tento skvelý hudobník, ale aj mnohí talentovaní skladatelia vytvorili inštrumentálne skladby a popové skladby určené pre jazz. Horšie to bolo s tanečnou hudbou a následne aj s tancom samotným.
Nesmelé pokusy o vytvorenie vlastného, sovietskeho každodenného tanca nepriniesli úspech a mladí ľudia tvrdohlavo chceli tancovať niečo nové. Spolu s melódiami rock and rollu, twistu, neck atď. unikli informácie o tom, ako by sa mali hrať. Najčastejšie sa tieto informácie ukázali ako nepresné, boli doplnené vlastnou fantáziou tanečníkov, ktorí neboli esteticky pripravení, ktorí nevlastnili elementárne tanečné techniky. Shubarin vytrvalo prehlboval svoje znalosti a chápanie jazzovej hudby. Dokonca sa naučil hrať na bicie nástroje, čo mu pomohlo pri práci, keďže ho naučil rytmicky „rozložiť“ akúkoľvek hudbu napísanú pre jazz.
Počas zahraničných zájazdov Red Banner Ensemble si Shubarin nenechal ujsť príležitosť bližšie sa zoznámiť s jazzovým štýlom tanca, ktorý vychádza z mnohých prvkov nielen černošských ľudových tancov, ale aj latinskoamerických. V Mexican Academy of Dance absolvoval 10 lekcií v odbore moderného tanca. V Los Angeles, počas tréningu so súborom J. Balanchina, Shubarin objavil svoje pochopenie a schopnosť spojiť klasický tanec s jazzovým štýlom a získal cenné rady od amerického choreografa. Takto sa postupne hromadili poznatky, ktoré tvorili základ individuálneho štýlu varietného tanca vytvoreného Shubarinom.
Orchester predvedie jazzovú skladbu a divák sa prenesie do atmosféry začiatku storočia, kedy boli jazzové melódie ešte melodické a naivné, dandies nosili pásikavé saká a lodičky a módne tance boli cake-walk, matchish a charleston. Shubarin tieto tance neobnovuje. Len zvýrazňuje ich najcharakteristickejšie črty: synkopa rytmu, istý manierizmus vystupovania, mierna excentricita pohybov. Šikovne sa pohráva s doplnkami: palicou, cylindrom – a niekoľkými úplne nepolapiteľnými ťahmi zrazu vyvoláva známe predstavy Chaplina, Harolda Lloyda – prvých hrdinov komiksových filmov, ktorí kedysi vlastnili srdcia divákov.
Bohužiaľ, Shubarin nepočúval názor profesionálov, ktorí mu radili, aby do tvorby svojich programov zapojil režisérov. Navyše sa na pódiu začali objavovať mladí choreografi, ktorí cítia štýl jazzovej hudby. Navyše, keďže bol Shubarin neustále na turné, niekedy vystupoval počas dňa na niekoľkých koncertoch, bol jednoducho fyzicky unavený a nejako vnútorne zhasol.
Šubarin, očividne pociťujúci nejaké problémy, začal hľadať nové formy budovania programu (svého času vystupoval s tanečnou skupinou, ktorá však k jeho práci neprispela ničím zásadným). Žiaľ, neuvedomil si, že hlavnou vecou pre neho bolo nájsť choreografa, ktorý by bol blízky v chápaní úloh popovej choreografie, ktorý by mohol pomôcť vyjadriť jeho zaujímavé myšlienky v obraznom tanečnom jazyku. Najmä vývoj syntézy jazzových foriem tanca s národnými prvkami, tak zaujímavo ohlásený už skôr týmto talentovaným tanečníkom, ktorý na pódiu nastavil nové vysoké štandardy interpretačných schopností a vytvoril svoj vlastný jedinečný žáner.
V tomto čase prebiehala propagácia a prideľovanie titulu „ľudové“ hudobné skupiny, krúžky iných žánrov. V roku 1959 pôsobili štyri ľudové hudobné skupiny av roku 1965 ich bolo už 455. Okrem toho tu pôsobilo 128 súborov piesní a tancov a 134 tanečných skupín s názvom „ľudové“. Celkovo v tom čase bolo viac ako 1600 folklórnych súborov.
Zo 455 ľudových hudobných skupín bolo 137 orchestrov a 318 zborov.
Vystúpenie ľudových súborov bolo právom uznané za najvýznamnejší medzník v rozvoji amatérskej tvorivosti. V istom zmysle vzorové sa ľudové skupiny stali metodickými, poradenskými centrami, asistenčnými krúžkami a skupinami dielní, červenými kútikmi atď.
Obzvlášť intenzívny bol kvantitatívny rast amatérskeho umenia v druhej polovici 60. – začiatkom 70. rokov. Stačí povedať, že v roku 1970 sa amatérskych skupín zúčastnilo 13 miliónov dospelých a 10 miliónov školákov. V roku 1975 spojilo amatérske aktivity viac ako 25 miliónov ľudí. V tom čase už viac ako 9 000 amatérskych skupín nieslo titul „ľudové“.
Koncom 60. rokov amatérske predstavenia klubov sústavy MK a predstavenia, ktoré sledovalo okolo 250 miliónov divákov. V polovici 70. rokov sa počet divákov ochotníckych predstavení začal vyšplhať na viac ako 500 miliónov ročne.
Toto obdobie zahŕňa široký rozvoj multižánrových princípov v praxi amatérskeho umenia. Hovoríme o vzniku a prudkom rozvoji takých amatérskych organizácií, akými sú ľudová filharmónia, ľudové konzervatóriá, školy ľudového spevu. Združovali celé amatérske skupiny, hudbu, zborové štúdiá, aj individuálnych interpretov. V každej republike boli vypracované Predpisy o ľudovej filharmónii, ktoré upravovali celé organizačné, tvorivé, finančné atď. prax tohto typu amatérskych združení. Ľudové filharmónie, konzervatóriá, spevácke školy vykonávali serióznu, systematickú výchovnú prácu, organizovali cyklus koncertov, tematických prehliadok, usmerňovali proces tvorivého rastu zborov, orchestrov, organizovali metodickú pomoc atď.
V tomto období sa naďalej rozvíjali amatérske ľudové orchestre, inštrumentálne súbory a ruské spevácke zbory.
Je zaujímavé, že orchestre ruských ľudových nástrojov sa naďalej vytvárali nielen v Rusku, ale aj v mnohých zväzových republikách - predovšetkým na Ukrajine, v Bielorusku. Počas týchto rokov bolo v Litve okrem orchestrov národných nástrojov 11 orchestrov ruských ľudových nástrojov.
Súťaže, festivaly, prehliadky, ktoré sa konali v 60. rokoch v meradle krajiny aj republík, území, krajov a okresov, zohrávali významnú úlohu pri zdokonaľovaní amatérskeho umenia, zdokonaľovaní zručností účastníkov, osvojovaní si nového repertoáru a rozvíjaní rôznych žánrov.
V rokoch 1963-1965 vo všetkých republikách sa konali súťaže vidieckych ochotníckych vystúpení. Zúčastnilo sa ich viac ako 3 milióny ľudí. Rôznymi oceneniami bolo ocenených asi 5000 speváckych zborov, orchestrov, dramatických klubov a skupín iných žánrov. Aktívne sa hlásili vidiecke ľudové a akademické zbory, ľudové a dychové hudby, na pódiu sa objavili prvé rodinné hudobné telesá.
Na prehliadke sa zúčastnili propagandistické tímy, ľudové divadlá, zbory a skupiny, orchestre a inštrumentálne súbory, tanečné skupiny, amatérski skladatelia, básnici, amatérski filmári. V priebehu preskúmania bolo v RSFSR opäť organizovaných viac ako 13 000 vidieckych kruhov. Táto celoruská recenzia vidieckeho Kh.S. 1963 - 1965, ktorý sa skončil koncertom v Kremeľskom kongresovom paláci, zintenzívnil činnosť vidieckych ochotníckych skupín, pozdvihol ideovú a umeleckú úroveň tvorivosti a zapojil do ochotníckych vystúpení nové vrstvy pracujúcich más.
Po ukončení prehliadky vidieckych ochotníckych predstavení, zhrňujúcich jej výsledky v rokoch 1966 - 1967. Uskutočnil sa celozväzový festival amatérskeho umenia venovaný 50. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Išlo o jedno z najmasovejších a najreprezentatívnejších podujatí v dejinách ľudového umenia: účastníci boli vyzvaní, aby vytvorili predstavenia na moderné a hrdinské témy.
Celozväzový festival amatérskeho umenia usporiadali spoločne Štátny výbor Rady ministrov ZSSR pre odborné vzdelávanie, Výbor pre rozhlasové vysielanie a televíziu, Zväz skladateľov ZSSR, Zväz spisovateľov ZSSR , Zväz umelcov ZSSR, Zväz kameramanov ZSSR, divadelné, tanečné a zborové spoločnosti. Vrátane 200 tanečníkov, 46 choreografov, 13 divadiel, moskovských a leningradských koncertných organizácií a najstarších choreografických škôl - Leningrad pomenovaných po Vaganovej a Moskve.
Hlavné úlohy prehliadky v uznesení boli oznámené: ďalší rozvoj amatérskeho umenia, prilákanie nových síl do radov jeho účastníkov, zvýšenie ideovej a umeleckej úrovne tvorivosti más, rozvoj všetkých druhov a žánrov amatérskeho umenia v r. kluby, domy a paláce kultúry, v mieste výkonu práce a bydliska, štúdium, služba; propagovať prostredníctvom umenia svetohistorický význam Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie, úspechy sovietskeho ľudu a národov iných socialistických krajín; doplnenie repertoáru najlepšími dielami literatúry, hudby, dramaturgie sovietskych a progresívnych zahraničných autorov; zlepšenie výchovno-vzdelávacej práce; posilňovanie tvorivých väzieb medzi masovým amatérskym umením a profesionálnym umením, systematická pomoc amatérskym skupinám z tvorivých zväzov; propagácia výdobytkov amatérskeho umenia medzi obyvateľstvom a pod.
Úlohou bolo prilákať tvorivú inteligenciu, aby sa podieľala na organizácii a konaní All-Union Festivalu. Tisícky profesionálnych umeleckých pracovníkov sa zúčastňovali na skúškach, hostili vystúpenia a koncertné programy amatérskych zborov, orchestrov, organizovali semináre, tvorivé konferencie atď.
Rozsiahla propagácia úspechov ľudového umenia bola uskutočňovaná prostredníctvom rozhlasu, televízie a tlače. Desiatky amatérskych umeleckých skupín zo všetkých zväzových republík tvorili tvorivé reportáže v Ústrednej televízii. Dokonca aj záverečný koncert All-Union Festivalu bol vysielaný z Kremeľského kongresového paláca.
Pre priame riadenie festivalu bol vytvorený celozväzový organizačný výbor, predsedníctvo, sekretariát, riaditeľstvo festivalu, boli vytvorené sekcie pre umenie a sekcia pre organizovanie festivalu medzi školákmi. Medzirezortný charakter podujatia umožnil posilniť podnikateľskú komunitu kultúrnych telies, tvorivých zväzov, umeleckých inštitúcií, odborových zväzov, Komsomolcov a vojenských organizácií.
Všesväzový festival sa stal obrovskou udalosťou politického a kultúrneho významu v živote krajiny a mal hlboký vplyv na ďalší kvalitatívny a kvantitatívny rozvoj amatérskeho umenia.
Od polovice 60. rokov 20. storočia zaznamenali ochotnícke predstavenia ďalší výrazný rozvoj. Existovali politické, študentské a turistické spevokoly.
Mnohé diela amatérskych autorov boli zaradené do rôznych repertoárových zbierok v podaní amatérskych súborov. Počas celoruskej prehliadky amatérskeho umenia v roku 1967 bolo len na zonálnych prehliadkach uvedených asi 500 diel vytvorených amatérskymi autormi - skladateľmi, dramatikmi, básnikmi. To predstavovalo približne jednu tretinu (!) všetkých vykonaných prác.
Od 11. mája do 21. augusta 1972 sa vo VDNKh ZSSR konala prehliadková súťaž amatérskych piesňových a tanečných súborov zväzových republík venovaná 50. výročiu vzniku ZSSR. Víťazi hodnotiacej súťaže - tímy a jednotliví účinkujúci boli ocenení zlatými, striebornými a bronzovými medailami VDNKh ZSSR, čestnými certifikátmi.
Dva roky sa konal Celozväzový televízny festival ľudového umenia venovaný 50. výročiu vzniku ZSSR. Bolo 18 televíznych relácií, v ktorých účinkovalo viac ako 12 tisíc amatérskych účinkujúcich. Záverečný koncert festivalu sa konal 29. novembra 1972 v Kremeľskom kongresovom paláci. Zúčastnilo sa na ňom viac ako 500 amatérskych účinkujúcich. Koncert bol odvysielaný v programe Intervízia. V rámci festivalu bolo ocenených 17 hudobníkov zo 17 tanečných skupín špeciálnymi cenami a oceneniami.
Celoúniovú porotu festivalu viedol ľudový umelec ZSSR S.Ya. Lemeshev. Členmi poroty boli známi majstri hudobnej kultúry A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban a ďalší, ktorí zároveň stáli na čele poroty televízneho festivalu v republikách.
V polovici 70. rokov 20. storočia bolo asi 23 miliónov účastníkov H.S. Pôsobilo viac ako 160 tisíc akademických a ľudových zborov, 100 tisíc hudobných skupín, orchestrov a súborov, obrovské množstvo krúžkov iných žánrov.
V dôsledku opatrení zo strany štátnych a hospodárskych orgánov sa výrazne posilnila materiálna základňa klubov, rozrástla sa ich sieť.
V roku 1970 bolo v krajine 134 000 klubov. Výrazne sa zvýšil počet vidieckych spolkov a kultúrnych domov. Ak ich na začiatku 70. rokov bolo o niečo viac ako 18 tisíc, tak do konca roku 1975 ich bolo 34 tisíc. Vidiecke domy kultúry vykonali významnú prácu na organizovaní amatérskej umeleckej činnosti.
Ešte priaznivejšie podmienky sa začali formovať od roku 1974 v súvislosti s centralizáciou klubov a vytváraním kultúrnych komplexov. Vytvorenie centralizovaných klubových systémov umožnilo zjednotiť všetku prácu okolo základných klubov, vidieckych kultúrnych domov, ktorých pracovníci nielen viedli amatérske krúžky vo svojej inštitúcii, ale pomáhali aj odbočkám.
Domy ľudového umenia, amatérske umelecké domy poskytovali rôznu a systematickú pomoc amatérskym umeleckým kolektívom a krúžkom všetkých žánrov: metodický, organizačný a inštruktorský, tvorivý, personálny.
Bolo povolené bezdôvodné privlastňovanie si titulu „ľudový“ mnohým zborom, orchestrom, tanečným a dramatickým súborom. Mnohé z nich nespĺňali požiadavky kladené na folklórne skupiny, nevykonávali riadnu tvorivú a výchovnú činnosť.
Druhá polovica 70. rokov sa niesla v znamení viacerých významných udalostí vo vývoji ľudového umenia. Začiatkom roku 1976 sa konal 25. zjazd KSSZ. V rozhodnutiach kongresu sú uvedené hlavné smery rozvoja národného hospodárstva ZSSR na roky 1976 - 1980. úlohou bolo ďalej zvyšovať úroveň práce kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií, verejných vysokých škôl a rozvíjať umeleckú tvorivosť más.
V máji - septembri 1975 sa vo VDNKh ZSSR konala prehliadková súťaž amatérskych umeleckých skupín k 30. výročiu víťazstva. Zúčastnili sa ho najlepšie družstvá zväzových republík – víťazi Celozväzového festivalu amatérskeho umenia.
Okrem vystúpení na otvorenej scéne VDNKh ZSSR skupiny koncertovali v kultúrnych parkoch, v podnikoch a kluboch. Víťazi súťaže boli ocenení diplomami a ich vedúci a sólisti - zlaté, strieborné a bronzové medaily a peňažné ceny.
Osobitná pozornosť bola venovaná ľudovým zborom a orchestrom, dychovým orchestrom, folklórnym skupinám. Počas festivalu vzniklo viac ako tisíc nových dychových kapiel.
V oblasti inštrumentálnej hudby sa víta mierny nárast počtu amatérskych orchestrov – symfonických, dychových, ľudových a pod. Rozšírili sa aj malé inštrumentálne súbory - kvartetá, kvintetá, duetá, triá a pod., súbory akordeónistov, banduristov, huslistov, hráčov komuz, domristov, zmiešané skladby, vokálne a inštrumentálne skupiny. Podľa výsledkov šou bola najlepšia z kapiel odporúčaná na záverečný koncert v Moskve.
V tomto období sa výrazne posilnil sponzoring amatérskych výtvarných aktivít z profesionálneho umenia. Táto práca sa rozpadla na dva druhy – umeleckú a výchovno-metodickú pomoc. Divadlá, hudobné skupiny prevzali patronát nad ochotníckymi predstaveniami štátnych statkov a JZD. Skúsení remeselníci viedli ochotnícke krúžky, literárne spolky, ľudové divadlá.
Začali sa formovať nové formy spolupráce. V druhej polovici 70. rokov boli uzatvorené dohody o priamej spolupráci medzi Ústredným domom ľudového umenia pomenovaným po N.K. Krupskaja (zaslal partnerom značné množstvo repertoáru a metodickej literatúry vydanej v ZSSR), Ústrednému domu kultúrnej práce NDR a Centru amatérskeho umenia NRB.
Preorganizoval sa systém metodického usmerňovania amatérskej výtvarnej činnosti. Na základe Celodväzového domu ľudového umenia, ktorý funguje od roku 1976, bolo v roku 1978 zriadené Celodväzové vedecko-metodické stredisko ľudového umenia a kultúrno-výchovnej práce.
V republikách, územiach a regiónoch sa na báze domov ľudového umenia a metodických miestností pre kultúrno-osvetovú prácu organizovali republikové, regionálne a regionálne vedecko-metodické centrá ľudového umenia a kultúrno-osvetovej práce.
Posilnila sa publikačná, personálna a finančná stránka činnosti centier. Začali hlbšie a odbornejšie prenikať do podstaty procesov prebiehajúcich v amatérskych predstaveniach. Mnohé vydavateľstvá, centrálne aj republikové, zvýšili produkciu diel pre amatérske predstavenia. Vydavateľstvá „Hudba“ a „Sovietsky skladateľ“ začali vydávať špeciálne série na pomoc amatérskemu umeniu.
Začiatkom osemdesiatych rokov bolo v krajine vydaných viac ako 40 sériových publikácií, knižníc, zborníkov pre amatérske predstavenia. Celoúnijná firma "Melody" začala vydávať albumy a jednotlivé nahrávky pre diskotéky, VIA a iné amatérske skupiny.
Je veľmi dôležité, aby tieto tvorivé tímy a združenia pracovali na formovaní zdravých kultúrnych potrieb ľudí, vysokých občianskych estetických ideálov. Pretože každá forma voľného času by mala človeka duchovne obohatiť, podporovať tvorivý rast človeka, jeho sebapotvrdenie a sebavyjadrenie.
Medzi mládežou sú VIA a diskotéky veľmi populárne. Tieto formy trávenia voľného času lákajú najmä mladých ľudí. Každý z nich má nesporné výhody. Žáner VIA je fascinujúcim druhom amatérskeho umenia, schopného hlboko odhaliť tvorivý potenciál jednotlivca, reagovať na aktuálne, pálčivé problémy doby.
Čas plynul, súbory dozrievali, publikum sa menilo. Dospeli aj interpreti. Objavila sa aj kvalitnejšia aparatúra, zmizli skreslenia a pískanie, ktoré mnohých otravovalo, zvukári sa na koncertoch naučili presnejšie budovať rovnováhu. Programy väčšiny VIA obsahujú veľa ľahkých, tanečných skladieb. Existuje veľa piesní venovaných morálnym problémom, chápaniu života. Táto téma sa pridala k protivojnovej, sociálnej a vlasteneckej, čím obohatila a rozšírila žáner.
V tomto smere treba aktivity amatérskych hudobných skupín a ich najmasovejšieho typu, popových vokálnych a inštrumentálnych telies, považovať za jednu z najefektívnejších oblastí ideovej a estetickej výchovy mládeže. Efektívne predovšetkým vďaka obľúbenosti tohto typu kreativity – dá sa povedať, že týmto koníčkom prechádza väčšina tínedžerov. Preto sú organizačné a tvorivé problémy amatérskych popových vokálnych a inštrumentálnych súborov predmetom veľkej pozornosti kultúrnych autorít, médií a hudobnej obce.
Na diskotéke mladých ľudí láka možnosť neregulovanej komunikácie, prejav tvorivej fantázie, aktívna účasť na dianí nielen organizátorov večerov, ale aj ich návštevníkov.
V diskotéke sú aj vystúpenia spevákov, básnikov a hudobníkov.
Diskotéka je tvorivý tím, ktorý spája ľudí rôznych špecialít, sklonov, talentov na základe záujmu o hudbu a umenie; centrum aktívnej ideologickej propagandy, mravnej a estetickej výchovy mládeže s využitím účinných technických prostriedkov; nepostrádateľný účastník mnohých podujatí v meste, okrese, v podniku; tvorivé laboratórium, v ktorom sa uskutočňuje syntéza rôznych žánrov umenia; malý „ústav sociologického výskumu“, kde sa prostredníctvom dotazníkov a prieskumov skúma vkus a potreby mladých ľudí. priamy dialóg; „design bureau“, kde sa koncipuje, navrhuje a vyrába široká škála technických zariadení; „vzdelávacie a metodické centrum“, v ktorom sa poznatky získavajú samovzdelávaním a v procese komunikácie so skúsenými odborníkmi.
V skutočnosti členovia diskotékovej skupiny - milovník hudby, ktorý pripravuje zvukový záznam, a inžinier, ktorý zostavuje zariadenie na farebnú hudbu, fotograf, ktorý vyrába fotorámiky potrebné pre program, a inžinier, ktorý vynašiel automatické ovládanie diaprojektor - všetci pracujú na rovnakej úlohe: vytvoria svoj ďalší program, v ktorom sa ich zručnosti a skutky spájajú.
Mnohé skupiny, ktoré začali svoju činnosť ako disko tanečníci, sa postupne zmenili na diskotékové kluby. V klube boli spustené sekcie varietnej a jazzovej, vážnej a ľudovej hudby a amatérskych piesní.
Disco kluby pozostávajú z 11 ľudí. Sú to pracovníci, zamestnanci, inžinieri závodu. Ľudia sú nadšení, kreatívni, neustále niečo vymýšľajú a vymýšľajú.
V disco hnutí je TMT - to sú divadelné a hudobné súbory. Ich účastníci sa snažia syntetizovať rôzne druhy umenia v jedinom disco programe: divadlo, kino, poéziu, tanec a samozrejme hudbu.
Túto situáciu VIA a diskoték vysvetľuje predovšetkým akútny nedostatok kvalifikovaného personálu. Mnohým šéfom kultúrnych inštitúcií a organizátorom ochotníckych spolkov chýbajú vedomosti, skúsenosti a umelecký vkus. Preto to najdôležitejšie pre ďalšie
