Anglická literatúra má množstvo špecifík, ktoré sú generované jedinečnou kultúrou, sociálnym a politickým vývojom krajiny. Toto je v 19. storočí. určila problémy literatúry a formy, ktoré mala. Anglickí romanopisci, konkrétne román, ktorý sa v tejto fáze primárne rozvíja, hľadali svojich hrdinov nie medzi bankármi, aristokratmi, tými, ktorí túžili po kariére, ako vo Francúzsku, - ich hrdinami sa stali malí majitelia, ako v J. Eliot („The Mill on the Floss“) a dokonca aj pracovníci, ako E. Gaskell („Mary Barton“) alebo C. Dickens („Ťažké časy“).
No sociálny protest v anglickej literatúre sa na rozdiel od francúzskej prejavuje inak. Rok 1641, keď bol popravený kráľ a vznikla konštitučná monarchia, zmenil štátne zriadenie krajiny. Téma vynútenej zmeny režimu v anglickej literatúre absentuje, noví Dantonovci či Cromwellovci nevznikajú, hoci extrémizmus hladných robotníkov niekedy vedie k pokusom o atentát na tých, ktorí sú pri moci. Pre anglický politický život sa stávajú aktuálnymi problémy nezamestnanosti a volebnej reformy, „kukuričné zákony“, ktoré vyvolávajú hlad chudobných a bohatstvo majiteľov panstiev. V poézii chartistov sa nesú rebelské nálady. Na jednom z prvých miest v tejto sérii sú básne T. Gooda, najmä tie, ktoré sú citované v úvodnej kapitole; Verše K. J. Rossettiho sú venované ťažkej situácii robotníkov.
Reforma súdnictva, podobne ako reforma vzdelávacieho systému, je obzvlášť dôležitá pre anglickú spoločnosť. Ako napísal E. Sayo: „Až do roku 1832 v Anglicku nikoho nenapadlo zorganizovať štátny systém kráľovského vzdelávania.“ Téma školy, ako aj téma výchovy osobnosti sa stala jednou z ústredných v anglickej literatúre. Zvlášť intenzívne sa v Anglicku rozvíjal žáner „román o výchove“.
Objavy v oblasti vedy rodia nový typ myslenia. „Základy geológie“ (1830 – 1833) od C. Lyella, ako aj „Základy stvorenia“ (1844) od R. Chambersa svedčili o kontinuite vývoja sveta zvierat a rastlín. Kniha Ch.Darwina „O pôvode druhov prostredníctvom prirodzeného výberu“ (1859) spôsobila revolúciu v mysliach nielen Britov, pretože jej závery boli v rozpore s Bibliou.
Učenie ekonómov I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya malo za cieľ vysvetliť zákonitosti spoločnosti.
A. Smith ako prvý upozornil na fakt, že základom blahobytu krajiny nie sú zásoby peňazí, ale produkty ľudskej práce. Otázka pracujúceho človeka bola na dennom poriadku. Riešilo sa to rôznymi spôsobmi, niekedy pod vplyvom socialistov A. K. Saint-Simona a C. Fouriera. Mimoriadne dôležité boli diela Roberta Owena (1771 – 1858), ktorý vo svojom diele „Nový pohľad na spoločnosť alebo experimenty o princípoch výchovy ľudského charakteru“ (1813 – 1816) vychádzal z presvedčenia, že ľudský osobnosť by sa mohla zlepšiť, predpokladalo sa, že bohatí prídu na pomoc chudobným a vytvoria podmienky schopné zničiť také ostré rozdelenie tried.
Túžba utláčaných más dosiahnuť zmenu ich postavenia vedie k vypracovaniu Charty. Anglické slovo charter dalo názov hnutiu politických robotníkov v prvej polovici storočia. Charta bola napísaná za účasti Owenových prívržencov a vrcholom chartizmu bol rok 1848. Vtedy naberá konfrontácia medzi bohatými a chudobnými niekedy obzvlášť akútne podoby: v románe Mary Barton sa štrajkujúci rozhodnú zabiť vlastník. Extrémne napätie situácie sa odráža v Dickensovom románe Ťažké časy. Anglická literatúra v tomto štádiu zahŕňala nezamestnanosť a chudobné domy („Oliver Twist“ od Dickensa), prezývané väznice pre chudobných (boli tam násilne umiestnené tuláky a tuláctvo sa trestalo zákonom – pamätajte na chudáka Joea z Bleak House!), školy, kde deti sú bité, ale neučia, a ak učia, potom to, čo je veľmi vzdialené od života („Nicholas Nickleby“ od Dickensa, „Jane Eyre“ od S. Bronteovej).
Problémy nezamestnanosti a hladu vyvolali problém preľudnenia, nadbytočných pracovníkov. Kňaz T. R. Malthus z najušľachtilejších pohnútok dospel k záveru, že je potrebné znížiť pôrodnosť v rodinách chudobných a tým, ktorí sa doma nevedia zamestnať, ponúkol, že sa presťahujú do hl. kolónie. Jeho myšlienky sa však stretli s rozhorčením väčšiny spoločnosti (The Bells and Bleak House od C. Dickensa).
Treba poznamenať ešte jednu črtu anglického života, bez ktorej by štýl anglického realizmu nebol úplne pochopený. 19. storočie je storočím objavov archeológov, ktorí obnovovali minulosť na základe predmetov, ktoré objavili, predovšetkým G. Schliemanna. Trója a Babylon sa druhýkrát narodili v tomto storočí. Pozornosť materiálnemu svetu prvýkrát nadobudla osobitný význam v diele W. Scotta, no romány skúmaného obdobia (predovšetkým Charles Dickens) sú nemysliteľné bez opisu priestoru, v ktorom postavy žijú: stáva sa prostriedkom na charakterizáciu osoba.
Obdobie od roku 1837 do roku 1902 sa v Anglicku nazýva viktoriánskym, pretože v týchto dlhých rokoch krajine vládla kráľovná Viktória. Literatúra viktoriánstva sa vyznačovala túžbou bezpečne vyriešiť konflikty, hoci v samotných dielach zostali životné situácie mimoriadne napäté; Viktoriizmus sa vyznačuje vierou v nedotknuteľnosť morálnych zákonov.
Počiatky realizmu 19. storočia treba hľadať v tvorbe spisovateľov minulého storočia. Diela G. Fieldinga „História Jonathana Wilda Veľkého“ a „História Toma Jonesa, nálezcu“ reprodukovali skutočné obrazy každodenného života, nútení vidieť skryté vredy sveta. Komiksový začiatok jeho tvorby primárne rozvíjal Dickens, ako aj E. Trollope. „Cesta Humphreyho Clinkera“ od T. Smolletta, kde nie sú o nič menej významné komické scény, otvorila možnosť polyfónie, a teda polysémie, vyžadujúcej od čitateľa premýšľanie, pretože rozprávanie v mene niekoľkých postáv vytvorilo „objemný“ obraz, zbavuje ho morálnej jednolineárnosti.
Psychizmus románov S. Richardsona je rozvinutý v dielach J. Austenovej a potom v dielach S. Bronteho, J. Eliota, E. Trollopeho, neskorého Dickensa a Thackeraya. Zároveň treba brať do úvahy vplyv sociálnej orientácie románov W. Godwina, ktorý zobrazoval život ľudí zo samotného spodku spoločnosti.
V. Scott, ktorý upozorňoval na spätosť jednotlivca so svojou dobou, považoval za potrebné sprostredkovať charakter postavy opisom objektívneho sveta, ktorý ju obklopuje, položil základy aj pre ďalšiu etapu anglickej literatúry. Romantická literatúra, využívajúca komplexný filozofický symbolizmus (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), hlbšie odhalila myšlienky diela. Romantické kontrasty, nezvyčajné situácie a postavy mali citeľný vplyv aj na literatúru 30. a 60. rokov 19. storočia.
Jednou z čŕt anglickej literatúry je, že medzi jej spisovateľmi je veľa talentovaných žien: sestry Bronteové, J. Eliot, E. Gaskell. To vytvára špecifický tón, ktorý sa prejavuje v osobitnej pozornosti ženskej psychológii, rodine a rodinným vzťahom, kde téma lásky, jej radosti, omylov a obetí zaujíma značné miesto, hoci najakútnejšie sociálne rozpory priťahujú pozornosť spisovateľiek. nie menej ako muži.
Spojenie tvorivého vedomia spisovateľov a umelcov Anglicka v 30. - 60. rokoch 19. storočia. pomôcť lepšie si predstaviť život krajiny.
Prechádzajú množstvom významných etáp, ktoré odhaľujú evolúciu umenia, podliehajúce zmenám vo verejných záujmoch.
John Constable (1776-1837) v 30. rokoch 19. storočia hľadá nové spôsoby: zobrazuje katedrálu v Salisbury z rôznych miest, očakávajúc objavy impresionistov.
William Turner (1775-1851), nie bez vplyvu priemyselnej revolúcie v polovici storočia, vytvára obraz „Dážď, para a rýchlosť“ (1844), v ktorom predstavuje parnú lokomotívu rútiacu sa cez most do rozmazanej krajiny. formulárov. Predtým sa na jeho obrazoch mohli objaviť iba lode.
Človek a jeho duchovný život ešte v 18. storočí. našli svoje stelesnenie v portrétovaní. Joshua Reynolds (1723-1792) a Thomas Gainsborough (1727-1788) zachovali na svojich plátnach duchovný obraz Angličanov tej doby. Na konci storočia sa Thomas Lawrence (1769-1830) stal jedným z najznámejších portrétnych majstrov, ktorý rozvíjal tradície svojich slávnych predchodcov a zažil určitý vplyv romantizmu: tváre Angličanov na jeho obrazoch pomáhajú pochopiť život krajiny na hranici storočí.
William Hogarth (1697-1764) bol majstrom karikatúry. Prerušované čiary v jeho obrazoch vyjadrujú nedostatok harmónie v živote spoločnosti a tragickú podstatu bytia jednotlivca. Jeho tradíciu rozvinuli Thomas Rowlandson (1756 - 1827) a James Gillray (1757-1815). Bez zohľadnenia tohto trendu v anglickom umení je ťažké si predstaviť ilustrátorov Dickensových románov (predovšetkým J. Cruikshank) a dokonca aj satirických postáv, ktoré vytvoril samotný spisovateľ.
Romány anglických spisovateľov uvádzajú čitateľa do sveta obyčajných ľudí, preto je žánrová maľba mimoriadne zaujímavá. Obraz Davida Wilkieho (1785 - 1841) „Prvé náušnice“ (1835) nemá sociálny obsah: staršia dáma v okuliaroch prepichne ucho peknému mladému dievčaťu. Dievča sa bojí a zároveň chápe, že toto je už vstup do takého lákavého „dospeláckeho“ života.
Účelom žánrovej maľby bolo uspokojovanie potrieb filištínov a buržoázie, ale sprostredkúva každodenný život, ktorý sa stal obsahom diel anglických realistov.
V rámci viktoriánstva sa rozvíja takzvaný „stredoveký obroda“, ktorý je v podstate spojený s postromantizmom. Ale na rozdiel od umenia romantizmu v tejto fáze, stredovek, hoci zostáva ideálnym obdobím, pretože videl základ duchovnosti, je vnímaný aj ako obdobie najvyššieho rozvoja umenia, naplnené vysokým duchom. Ranná renesancia, predrafaelská, sa zdá byť oslobodená od kánonov a Rafael je uznávaný ako vrchol renesancie – jeho nasledovníci vidia len využitie jeho objavov. „Stredoveká renesancia“ sa odrazila v maliarstve a poézii.
Najvýznamnejším fenoménom v umení bol vznik skupiny prerafaelitov. V roku 1848 študenti Kráľovskej akadémie umení, z ktorých najmladší mal 19 a najstarší 21 rokov, opustili kánony akadémie a založili si vlastný odbor. Vstúpilo do nej sedem ľudí: mysticizmus im nebol cudzí a číslo sedem pre nich nadobudlo zvláštny význam. Názov únie sa spája s menom Raphaela Santiho (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zvestovania, patril medzi tých, ktorí podľa prerafaelitov vytvorili skutočné majstrovské diela. Boli im blízke najmä myšlienky ranej renesancie o „antropomorfizme sveta obklopujúceho človeka“ a „kozmickej podstate človeka v pôvodnom, gréckom význame tohto slova, teda o jeho božskej kráse ako výraze absolútneho harmónia vonkajšieho a vnútorného, telesného a duchovného, krásneho a dobrého“1. Petrarcova myšlienka, že „láska je všeobjímajúci, čistý, mladistvý cit, prirodzene a veľmi ľudsky idealizujúci ženu“, sa stala jedným z postulátov prerafaelitov.
Iniciátormi hnutia boli William Holman Hunt (1827-1910) a Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Prerafaeliti chceli vo svojom diele sprostredkovať pravdivosť pocitov, jednotlivých hnutí duše.
Po Constableovi nejakým spôsobom prerafaeliti verili, že každý ker, každý list, bez ohľadu na to, ako ďaleko sa nachádzal od popredia obrázku, by mal byť napísaný s maximálnou presnosťou. Hľadali možnosti, ako na svojich obrazoch zachytiť nezvyčajnú hru svetla, snažili sa preniesť na svoje plátna všetky žiarivé farby života, a tak sa občas uchýlili k exotike východu, rytierskym časom. Prerafaeliti však nečelili iba čisto umeleckým úlohám: boli presvedčení, že umenie má vyvolávať vysoké pocity, vychovávať človeka. Preto sa v ich obrazoch často vyskytovali biblické príbehy či otvorené moralizovanie v žánrových scénach. Alegória a symbol, podobne ako v ranej renesancii, vytvorili hlboký význam diel.
Prerafaeliti dali o sebe po prvý raz vedieť na výstave v roku 1849. Prvé obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) a W. H. Hunta, prevažne tematicky spájané s romantizmom, sa stretli pokojne. Škandál vznikol po objavení sa obrazov Millesa „Kristus v rodičovskom dome“ a Rossettiho „Zvestovanie“.
(obaja 1850). Umelci boli obviňovaní zo zjednodušovania a znižovania pátosu evanjeliového textu. Millesov obraz zobrazuje dielňu stolára Jozefa, s náradím v špinavých rukách sa skláňal nad pracovným stolom, pod ktorým sú porozhadzované hobliny, a malý Ježiš v nočnej košeli, s rozospatou tvárou, sa jemne držal Márie, ľudsky, bozkávajúc svoje sotva bdelé dieťa . Zvestovanie zavedie diváka do chudobného domu, kde Mária sedí v nočnej košeli na posteli prikrytej jednoduchou bielou plachtou a anjel jej prináša správy o jej vyvolenom. Na tvári dievčaťa strach a sebazabudnutie. Nejde o kanonický obraz Panny Márie, ale o obraz zo života obyčajného človeka, ktorý objavuje svoju nezvyčajnú cestu. Dokonca aj C. Dickens bol pobúrený takýmto zjednodušením biblických príbehov. Až na príhovor najvýznamnejšieho a najuznávanejšieho kritika D. Ruskina spoločnosť pochopila význam nového druhu umenia.
Výstava z roku 1852, na ktorej boli prezentované Huntove obrazy „Nájomný pastier“ a Millesova „Ophelia“, prinútila rozpoznať vznik nového trendu v maľbe.
Najatý ovčiak (1851) od Hunta otvára sériu prerafaelských žánrových malieb, v ktorých je poučenie podané takmer s alegorickou jednoznačnosťou. V Hanbe prebudená (1853) zobrazuje mladého muža ležiaceho v kresle a vystrašenú a vystrašenú ženu, ktorá sa mu vytrhne z náručia. Na koberci sa čierna mačka chystá chytiť vtáka, neďaleko leží špinavá rukavica, na stene je viditeľná časť maľby s názvom „Žena pristihnutá pri cudzoložstve“. Obe diela sa vyznačujú jasnou sviatočnou farbou. Takže na obraze „Hanba prebudená“ sú všetky detaily, až po gombík na manžete na mužskom rukáve alebo chĺpky na mačacích fúzoch, napísané veľmi jasne. Obraz je preplnený kusmi nábytku, ktoré pomáhajú pochopiť sociálne postavenie postáv a povahu ich záujmov.
Na prvom z nich je pri jednoduchom dome zobrazený Ježiš Kristus s lampášom v rukách. Umelec sa vzdialil od kánonu. Nočné osvetlenie vytvára zvláštny efekt: svetlo vychádza z Kristovej tváre, lampáš v ruke umocňuje symbolický význam obrazu. V duchu prerafaelitov umelec venuje osobitnú pozornosť hre svetlých škvŕn, starostlivo vytvára každý list popínavej rastliny a každý ohyb jej kmeňa; oblečenie hlavného hrdinu je rozpísané rovnako detailne.
D. G. Rossetti. Zvestovanie
V roku 1854 sa Hunt vydal na výlet do Svätej zeme, kde si požičal zápletku druhého obrazu. Medzi Židmi bolo zvykom brať v určitý deň dvoch kozlov, z ktorých jedného obetovali a druhého vyhnali na púšť. Bol to on, kto bol nazývaný "obetným baránkom" - s ním, opusteným na smrť na opustenom pobreží Mŕtveho mora, boli odpustené hriechy ľudí, ktorí vykonali tento rituálny čin. Huntova póza kozy, výraz jeho očí, ktoré možno skôr nazvať ľudskými, ležiace kostry predtým uhynutých zvierat, bez života vody a hôr naokolo vytvárajú symbolický význam obrazu, ktorý mal zvrátiť myšlienku a cit diváka k utrpeniu Krista za hriechy ľudí, k nevďačnosti a krutosti ho ukrižovali.
D.E. Millais preslávila „Ophelia“ (1852), ktorú napísal s Elizabeth Siddellovou a prinútil dievča ležať v studenom kúpeli,
presnejšie sprostredkovať všetky odtiene na tvári topiacej sa Ofélie. Vernosť k prírode bola pozorovaná aj v tom, ako jasne bol napísaný každý list a steblo trávy, ako oblečenie Ofélie tieklo, keď spadla do vody, a v tom, že umelec zobrazil červienku, o ktorej spievala Shakespearova hrdinka. Preťaženie druhoradými detailmi, vernosť prírode a jednota modelu s ňou, tak charakteristická pre prerafaelitov, sa v tomto obraze prejavila obzvlášť výrazne; stala sa akoby štandardom tohto trendu.
Millee svojimi obrazmi hovoril o pálčivých problémoch svojich súčasníkov. "Dôveruj mi" je vyhlásenie o práve dievčaťa na plnú dôveru v jej morálne zásady od svojho otca. Obraz možno pripísať množstvu žánrových obrazov so zvláštnym zreteľom na detaily každodenného života a zariadenia.
Spojenie medzi prvými siedmimi členmi bratstva sa rozpadlo do roku 1852, každý z nich išiel vlastnou cestou. V roku 1857 sa vytvorila nová sedemčlenná skupina; patril k nej William Morris (1834-1896), znalec kultúry a umenia, výtvarník, knižný dizajnér, mecenáš úžitkového umenia, hlásateľ myšlienok socializmu. Svojím spôsobom univerzálnu postavu vytvoril dielňu, kde sa noví členovia kruhu Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893) a tiež D. G. Rossetti, ktorý po kritike svojho prvého obrazy, viac nevystavoval, ale pokračoval vo svojej činnosti ako umelec, hoci jeho básne boli čoraz dôležitejšie.
F. M. Brown, ktorý sympatizoval so socialistami, vytvoril obraz „Práca“ (1852-1865), kde našiel miesto pre pracovníkov rôznych odvetví.
profesií, filozofov a dokonca aj brožúrku rozdávajúcu dámu. Osobitné miesto v Brownovej tvorbe zaujíma „Rozlúčka s Anglickom“ (1852 - 1855): téma emigrácie chudobných, ktorí stratili nádej, ktorí sa ponáhľajú do kolónií, tu našla svoje tragické stelesnenie. Všetok smútok, všetky trápenia týchto ľudí sú stelesnené v pózach a výraze očí dvoch centrálnych fiіur - mužov a žien. O tom, že sa chudobní zišli na dlhej a neznámej ceste, svedčí oblečenie postáv a ich batožina. Táto téma sa v Dickensovi objaví viac ako raz, ale objektívny svet je v Brownovi napísaný nemenej starostlivo ako v románoch tohto spisovateľa.
Postupne prerafaelitská rebélia strácala na ostrosti, technika ich maľby sa približovala požiadavkám, ktoré členovia Akadémie hľadali – jedným z nich sa stal aj samotný Millee.
Anglická maľba polovice storočia je teda v kontakte tematicky (moderný človek a jeho starosti), ako aj esteticky s realistickým priebehom tohto obdobia: je tu rovnaká túžba „zapadnúť“ človeka do okolitého sveta. so všetkými podrobnosťami, ktoré sú mu vlastné, ako v literatúre (ale v druhom prípade je to predovšetkým svet mesta, domova). Spôsoby sprostredkovania reality - alegorický a symbolický, niekedy aj poučný, svet stredoveku a jeho legiend, ktoré priťahovali prerafaelovcov - sa premietnu do poézie postromantikov.
PREDSLOV
Táto učebnica je určená pre študentov humanitných fakúlt pedagogických vysokých škôl a pre študentov anglickej literatúry na fakultách cudzích jazykov. Predstavuje hlavné fenomény dejín anglickej literatúry od jej vzniku v ranom stredoveku až po súčasnosť. Sleduje sa vývoj jednej z najbohatších literatúr na svete, ktorá dala ľudstvu Chaucer, Shakespeare, Defoe, Swift, Byron, Dickens, Shaw a mnoho ďalších pozoruhodných prozaikov, dramatikov a básnikov. Práca každého z nich je spojená s určitou dobou, odráža charakteristiky ich doby, vyjadruje myšlienky, pocity a túžby súčasníkov. Keď sa však veľké umelecké diela stanú majetkom národnej kultúry, nestrácajú svoj význam pre nasledujúce obdobia. Ich hodnota je večná.
Anglická literatúra je neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry. Najlepšie tradície anglického umenia obohatili svetovú literatúru; diela majstrov anglickej beletrie a poézie, preložené do mnohých jazykov, získali uznanie ďaleko za hranicami Anglicka.
Zoznámenie ruských čitateľov so Shakespearom a Defoeom, Byronom a Dickensom má svoju históriu. Ich dielo, podobne ako dedičstvo mnohých iných anglických spisovateľov, sa v Rusku už dlho teší uznaniu a láske. V Shakespearových tragédiách hrali najväčší herci ruského divadla, Belinskij písal o anglickom realizme a porovnával ho s gogolovským trendom v ruskej literatúre; Byronova poézia zaujala Puškina; Dickensove romány obdivoval L. Tolstoj. Ruská literatúra, jej geniálni spisovatelia Tolstoj, Dostojevskij, Čechov ovplyvnili tvorbu mnohých anglických spisovateľov.
Anglická literatúra prešla dlhou a náročnou cestou vývoja, je spojená s históriou krajiny a jej obyvateľov, vyjadruje črty anglického národného charakteru. Jeho originalita sa prejavila v stredovekej poézii, v básňach Chaucera, v odvážnom myšlienkovom úteku Thomasa Mora, v komédiách a tragédiách Shakespeara; odrazilo sa to v Swiftovej satire, vo Fieldingových komických eposoch, v rebelskom duchu Byronovej romantickej poézie, v Shawových paradoxoch a Dickensovom humore.
V dejinách anglickej literatúry sa rozlišujú tieto hlavné obdobia: stredovek, renesancia, 17. storočie, osvietenstvo 18. storočia, 19. storočie, prelom 19. – 20. storočia, 20. storočie. (obdobia 1918-1945 a 1945-90-te roky).
Vo svojich hlavných bodoch periodizácia anglickej literatúry zodpovedá periodizácii literárneho procesu v iných európskych krajinách (Francúzsko, Nemecko, Taliansko atď.). Historický vývoj Anglicka sa však vyznačuje určitými črtami spojenými s tým, že v Anglicku v polovici 17. storočia prebehla buržoázna revolúcia, t.j. oveľa skôr ako vo Francúzsku. Rozvoj kapitalizmu postupoval v Anglicku rýchlejším tempom. Anglicko sa stalo akousi klasickou krajinou kapitalistických vzťahov so všetkými rozpormi, ktoré sú im vlastné, čo ovplyvnilo aj charakter jeho literárneho vývoja.
Vo Veľkej Británii sa rozvinula anglická literatúra. Jeho pôvod má pôvod v ústnej ľudovej poézii kmeňov, ktoré obývali Britské ostrovy. Pôvodní obyvatelia týchto krajín - Kelti - boli pod nadvládou Rimanov (I.-V. storočie), potom ich napadli Anglosasovia (V. storočie), ktorí zasa v XI. storočí. boli dobyté potomkami škandinávskych Vikingov – Normanmi. Jazyk anglosaských kmeňov bol ovplyvnený keltskými, latinskými a škandinávskymi vplyvmi. Zmes rôzneho etnického pôvodu určovala originalitu literatúry raného stredoveku.
Formovanie anglického národa a národného literárneho jazyka prebieha v XIV. Vznik spisovnej angličtiny je spojený s aktivitami Chaucera, ktorého tvorba znamenala prechod od stredoveku k renesancii. Jeho „Canterburské rozprávky“ sú dôležitou etapou vo vývoji anglickej literatúry; sú pôvodcom procesu formovania anglického realizmu s Chaucerovou prirodzenou zručnosťou v zobrazovaní postáv, humorom a satirickým výsmechom spoločenských nerestí. V renesancii je pre anglickú literatúru charakteristický intenzívny rozvoj filozofického myslenia, najmä živo zastúpený v dielach Bacona, zakladateľa anglického materializmu, a v Moreovej Utópii, ktorý hlásal možnosť spoločnosti bez súkromného vlastníctva. Mor významne prispel k rozvoju socialistických myšlienok a položil základ pre utopický román modernej doby.
Renesančná anglická poézia, vyznačujúca sa rozmanitosťou žánrov, dosiahla vysokú úroveň. V tvorbe humanistických básnikov Wyetha, Sarriho, Sidneyho a Spencera dosiahlo umenie sonetu, alegorickej a pastierskej básne a elégie veľké výšky. Formu sonetu vyvinutú Sidneym prevzal Shakespeare, "Spencerova sloha" sa stala majetkom poézie romantikov - Byrona a Shelleyho. V kontexte národného rozmachu renesancie prekvitalo anglické divadlo a dramaturgia. Green, Kid, Marlo pripravili dramatické umenie Shakespeara.
Svetový význam Shakespeara spočíva v realizme a národnosti jeho tvorby. Humanistický spisovateľ, ktorého výtvory boli vrcholom anglickej poézie a drámy renesancie, Shakespeare sprostredkoval pohyb dejín, zlomový bod a tragické rozpory svojej doby, obrátil sa k najakútnejším politickým problémom, vytvoril nezabudnuteľne jasné, mnohostranné postavy. Problém „človek a história“ sa stal hlavným v jeho tvorbe. Shakespearov odkaz je večne živým a nevyčerpateľným zdrojom myšlienok, zápletiek, obrazov pre spisovateľov nasledujúcich generácií. Shakespearovská tradícia – tradícia realizmu a folku – je nesmrteľná. Do značnej miery určovala vývoj drámy, lyriky a románu modernej doby.
Významnú úlohu v dejinách Anglicka a rozvoji literatúry zohrala buržoázna revolúcia 17. storočia. Humanistické ideály renesancie sa dostali do rozporu s neľudskou podstatou buržoázneho poriadku. A predsa pokračovali vo svojom živote v tvorbe spisovateľov, ktorí odzrkadľovali vzostup ľudovooslobodzovacieho hnutia a zintenzívnenie triedneho boja. Ťažiskom spoločensko-politických, estetických a etických myšlienok tejto búrlivej doby bolo dielo Miltona, najväčšieho verejného činiteľa, básnika a mysliteľa 17. storočia. Jeho diela odrážali udalosti anglickej buržoáznej revolúcie a nálady más. Miltonova poézia je spojivom medzi tradíciami renesančnej kultúry a osvietenským myslením 18. storočia. Obrazy vzbúrených tyranov-bojovníkov, ktoré vytvoril, položili základy novej tradície, v ktorej pokračovali anglickí romantici 19. storočia – Byron a Shelley.
Miltonove básne a lyrická poézia, Bunyanove alegorické príbehy, Donneove básne, traktáty, nábožensko-politické kázne, prvé Drydenove pokusy o anglickú literárnu kritiku – to všetko vo svojom celku tvorí svojrázny žánrový systém anglickej literatúry 17. storočia.
18. storočie - toto je vek osvietenstva, vek priemyselnej revolúcie, dôležitých výdobytkov v technike a vede. V európskych krajinách sa rozšírilo osvietenstvo; išlo o vyspelé ideologické hnutie spojené s oslobodzovacím bojom, ktorého cieľom bolo nahradiť feudalizmus kapitalistickými formami vzťahov. Osvietenci verili v silu rozumu a podrobili existujúci poriadok jeho kritickému úsudku.
V podmienkach Anglicka, kde buržoázna revolúcia prebehla skôr ako v iných krajinách (s výnimkou Holandska), XVIII. sa stalo obdobím upevňovania buržoázneho poriadku. S tým je spojená originalita literatúry tej doby. Myšlienky a kultúra osvietenstva tu vznikli skôr ako na kontinente a výraznejšie sa prejavili rozpory osvietenskej ideológie, čo sa v plnej miere vysvetľuje nesúladom buržoáznej reality s ideálom harmonickej spoločnosti. Literárne smery 18. storočia - klasicizmus (Poetry Pop), osvietenský realizmus (ktorého vrcholom je Fieldingovo dielo), sentimentalizmus, ktorý sa vyvinul ako reakcia na racionalizmus osvietenstva (Thomson, Jung, Gray, Zlatník, Stern). Žánrové formy literatúry anglického osvietenstva sú rôznorodé: brožúra, esej, fraška, komédia, filistínska dráma, „balada opera“, báseň, elégia. Vedúcim žánrom je román, prezentovaný v rôznych modifikáciách v dielach Defoea, Swifta, Richardsona, Fieldinga, Smolletta, Goldsmitha, Sterna.
Tradície osvietenského románu pokračovali v tvorbe anglických kritických realistov 19. storočia. - Dickens a Thackeray; "Robinson Crusoe" Defoe položil základ pre rozvoj "robinsonády" vo svetovej literatúre; Sternov psychologizmus sa stal školou excelentnosti pre spisovateľov nasledujúcich generácií. Na prelome XVIII-XIX storočia. v anglickej literatúre sa formuje nový smer – romantizmus.
Rysy spoločensko-politického života Anglicka viedli k dlhšej existencii romantického hnutia ako v iných európskych krajinách. Jeho začiatok je spojený s preromantizmom 18. storočia, záverečná etapa sa vzťahuje na koniec 19. storočia. Rozkvet romantizmu, ktorý sa objavil ako zvláštny smer pod vplyvom francúzskej buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794, spadá na koniec 18. - začiatok 19. storočia.
Originalita romantického smeru je daná prechodnosťou doby, nahradením feudálnej spoločnosti buržoáznou spoločnosťou, ktorá nie je akceptovaná a odsudzovaná romantikmi. Romantizmus v Anglicku s osobitnou silou odrážal odcudzenie jednotlivca, fragmentáciu vedomia a psychológie jednotlivca žijúceho v období prechodnej a nestabilnej doby, plnej tragických rozporov, intenzívneho boja medzi novým a starým. V romantickom umení sa prejavila túžba zobraziť jednotlivca ako sebahodnotného, ktorý žije vo svojom vlastnom jasnom vnútornom svete.
Prechodným a prípravným štádiom formovania romantizmu ako reakcie na osvietenstvo bol preromantizmus, reprezentovaný v Anglicku tvorbou takých spisovateľov a básnikov ako Godwin, Chatterton, Radcliffe, Walpole, Blake. Proti racionalistickej estetike preromantického klasicizmu stál emotívny začiatok, proti citlivosti sentimentalistov sa postavila tajomnosť a tajomnosť vášní; vyznačujú sa záujmom o folklór.
Formovanie estetických názorov a princípov anglických romantikov je dané tak osobitosťami ich súčasnej reality, ako aj povahou ich vzťahu k filozofickým a estetickým koncepciám osvietenstva. Optimistické predstavy osvietencov, ich vieru v možnosť sociálneho zlepšenia v súlade so zákonmi rozumu, romantici kriticky prehodnotili. Názory osvietencov na ľudskú povahu prešli rozhodujúcim prehodnotením: romantikom nevyhovovala racionálno-materialistická interpretácia človeka a jeho bytia. Zdôrazňovali emocionálny princíp v človeku, nie myseľ, ale predstavivosť, rozpory obsiahnuté vo vnútornom svete človeka, neustále intenzívne hľadanie, vzpurnosť ducha v kombinácii s túžbou po ideáli a zmyslom pre iróniu, porozumenie. nemožnosť dosiahnuť to.
V tvorbe anglických romantikov sa odráža národná tradícia fantasticko-utopického, alegorického a symbolického zobrazovania života, tradícia osobitého dramatického odkrývania lyrických tém. Zároveň sú silné aj osvetové myšlienky (od Byrona, Scotta, Hazlitta).
Romantikov spájala túžba vydláždiť cestu novému umeniu. Ostré estetické polemiky však medzi spisovateľmi rôzneho ideologického a politického zamerania nikdy neprestali. Ideologické a filozofické nezhody a rozdiely boli príčinou vzniku viacerých prúdov v rámci romantizmu. V anglickom romantizme boli hranice medzi prúdmi veľmi jasne vymedzené. V literatúre Anglicka éry romantizmu vynikala „jazerná škola“ („leukisti“), ku ktorej patria Wordsworth, Coleridge a Southey; revoluční romantici - Byron a Shelley; Londýnski romantici - Keats, Lam, Hazlitt. Spojenie romantizmu s výraznými črtami realizmu je príznačné pre tvorbu Scotta, tvorcu historického románu.
Žánrový systém romantizmu charakterizuje predovšetkým rôznorodosť básnických foriem (lyrické básne, lyricko-epické a satirické básne, filozofické básne, romány vo veršoch atď.). Významným prínosom pre vývoj románu bolo dielo Scotta, ktorého historizmus zohral významnú úlohu vo vývoji realistického románu 19. storočia. V 30-40 rokoch. 19. storočie kritický realizmus je etablovaný ako vedúci trend v anglickej literatúre. Svoj rozkvet dosahuje v období najvyššieho vzostupu chartistického hnutia – v druhej polovici 40. rokov.
Kritický realizmus sa formuje na základe úspechov kultúry predchádzajúcich období, absorbuje tradície osvietenského realizmu, romantizmu; vývoj realizmu bol zároveň poznačený formovaním novej estetiky, nových princípov zobrazovania človeka a reality. Najdôležitejším objektom umeleckého obrazu sa stáva človek v jeho spojení s konkrétnymi historickými podmienkami existencie. Osobnosť sa prejavuje v jej podmienenosti sociálnym prostredím. Sociálny determinizmus, ktorý sa stal základným princípom kritických realistov, sa spája s historizmom ako špecifickým systémom, ktorý prispieva k odhaľovaniu vzorcov javov reality. V anglickom umení sa hnutie za nadväzovanie vzťahov medzi jednotlivcom a spoločnosťou začalo dávno pred 19. storočím. Avšak až v XIX storočí. Dickens a Thackeray, Bronte a Gaskell dokázali ukázať svojich hrdinov organicky začlenených do sociálnej štruktúry súčasného Anglicka.
V histórii Anglicka v polovici XIX storočia. - obdobie intenzívneho sociálneho a ideologického boja. V tomto čase sa v Anglicku objavila plejáda chartistických básnikov a publicistov (Jones, Linton, Gurney a ďalší). Chartistická literatúra prevzala a nadviazala na tradície demokratického umenia 18. storočia. (Godwin, Payne), revolučná poézia a publicistika romantikov (Byron, Shelley). Inovácia chartistickej literatúry sa prejavila vo vytváraní obrazu proletárskeho bojovníka.
V druhej polovici XIX storočia. v literárnom procese Anglicka sa objavili nové trendy. V dielach J. Eliota a neskôr v diele Meredith, Butlera a Hardyho sa rozvíjajú nové princípy tvorby charakteru, zobrazujúce vnútorný svet človeka. Satirickú ostrosť, novinársku vášeň vystrieda bližšia pozornosť sfére duchovného života postáv, cez prizmu ktorej sa odhaľujú konflikty reality. Znaky literatúry tohto obdobia sa prejavili v procese jej psychologizácie, v dramatizácii románu, zosilnení tragického začiatku a trpkej irónie v ňom.
Na prelome XIX-XX storočia. literárny proces v Anglicku charakterizuje intenzita a zložitosť jeho vývoja. Estetický subjektivizmus obhajuje Pater, ktorý ovplyvnil Oscara Wilda; „akčnú literatúru“ predstavuje Kipling; socialistický ideál hlása Morris; Tradície realistického románu sa odrážajú v diele Bennetta a Galsworthyho.
Prvá svetová vojna 1914-1918 znamenalo začiatok nového obdobia v histórii a literatúre. Rozkvet anglickej moderny sa spája s aktivitami Joyce, Eliota, Woolfovej a Lawrencea. V ich tvorbe sa prejavilo nové umelecké myslenie, nový umelecký jazyk. V období medzi dvoma svetovými vojnami pokračovali v tvorivej ceste spisovatelia staršej generácie - Shaw, Wells, Galsworthy, Forster. V XX storočí. a obzvlášť intenzívne po druhej svetovej vojne Britské impérium prechádza obdobím svojho kolapsu. Národnooslobodzovací boj národov koloniálnych a závislých krajín zmenil postavenie Veľkej Británie na svetovej scéne. Stratila svoje postavenie koloniálnej veľmoci, čo nemohlo výrazne ovplyvniť reštrukturalizáciu národnej identity Britov, čo podnietilo túžbu uvedomiť si novosť súčasnej situácie vo svete i v rámci krajiny a jej „angl. podstata“.
Nádeje spojené s koncom vojny vystriedalo sklamanie; porucha mladej generácie vyvolávala nálady kritiky, podráždenia, nostalgie a hlbokej nespokojnosti. Galaxia „nahnevaných mladých spisovateľov“ je charakteristickým javom v literárnom živote povojnového Anglicka 50. rokov minulého storočia. V 60-70 rokoch. Pozornosť mnohých spisovateľov priťahoval problém účinnosti vedeckých a technologických úspechov pre osudy ľudstva. Literatúra, ktorá sa rozvíjala v podmienkach vyhrotenia sociálnych a rasových rozporov, robotníckeho a študentského hnutia, nemohla nereagovať na nestabilitu situácie. Začína sa proces hľadania jednotiacej „národnej idey“. Deindustrializácia viedla k návratu k snu o „starom veselom Anglicku“, v protiklade ku kultu technizácie, ktorý nenaplnil svoje nádeje.
V žánrovom systéme anglickej literatúry modernej doby patrí popredné miesto, rovnako ako v predchádzajúcich obdobiach, román. V modernom románe sa prejavujú rôzne a zároveň vzájomne prepojené znaky žánrovej typológie (epický a dramatický román, panoramatický a metaforický, lyrický a dokumentárny, intenzívny a rozsiahly, dostredivý a dostredivý, objektívny a subjektívny). Príťažlivosť k dramatickej a tragickej stavbe sa v nej spája so satirickým začiatkom. Rozvíja sa forma epického cyklu. Najväčšími anglickými spisovateľmi modernej anglickej literatúry sú Green, Waugh, Snow, Golding, Murdoch, Spark, Fowles. Medzi dramatikmi získali široký ohlas Osborne, Bond a Pinter; Medzi básnikov patrí Robert Graves a Dylan Thomas.
Zostáva jedným z najdôležitejších prameňov najstarších dejín Anglicka až do roku 731. Bede si starostlivo a kriticky vybral zdroje pre svoj príbeh.
Pre chronológiu je dôležité Bedeovo dielo „De sex aetatibus mundi“, v ktorom prvýkrát predstavil chronológiu Dionýzia Malého pred a po narodení Krista, ktorá bola neskôr prevzatá do väčšiny stredovekých kroník.
Kresťanskí spisovatelia zanechali veľké množstvo diel, v ktorých sú spracované biblické a legendárne príbehy; Caedmonove spisy sa medzi nimi líšia, ako aj spisy pripisované Cynewulfovi. Spomenúť musíme aj preklady žalmov, chválospevov, spracovanie diel Boethia vo veršoch a iné.
Spomedzi prozaických spisov sú najstaršie zbierky zákonov, ktoré pochádzajú zo 7. storočia. (Porovnaj Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.“ (Lipsko, 1832; 2. vyd. 1858). Z historických spisov poznáme voľný preklad cirkevných dejín Orosius a Bede a tiež Angl. kronika, obsahujúca čas do roku 1164 a zachovaná v početných zoznamoch.
Do oblasti teológie patria: Alfredov preklad diela „Cura pastoralis“, ktorý napísal Gregor; Werfertovo prepracovanie Gregorovho dialógu, potom bohatá zbierka kázní Ælfrica, opáta z Ensgamu, ktorý žil na konci 10. a 11. storočia; ďalej sem patria preklady Svätého písma v západosaských a severoumbrijských dialektoch.
Zo starých zbierok prísloví a porekadiel, kedysi veľmi populárnych medzi Anglosasmi, sa niektoré dostali aj k nám.
Rozprávky a romány sa zachovali v podobe príbehu o Apollóniovi z Týru, listov Alexandra Veľkého Aristotelovi atď.
Najväčším anglickým spisovateľom 14. storočia bol Geoffrey Chaucer (-), autor slávnych Canterburských rozprávok. Chaucer súčasne končí éru anglo-normanov a otvára históriu novej anglickej literatúry.
Ku všetkej bohatosti a rozmanitosti myšlienok a pocitov, jemnosti a komplexnosti duchovných zážitkov, ktoré charakterizujú predchádzajúcu éru, sa vyjadril v angličtine, doplnil zážitok z minulosti a zachytil túžby budúcnosti. Medzi anglickými dialektmi ustanovil dominanciu londýnskeho dialektu, jazyka, ktorým sa hovorilo v tomto veľkom obchodnom centre, kde sa nachádzala rezidencia kráľa a obe univerzity.
Ale nielen on bol zakladateľom nového anglického jazyka. Chaucer urobil spoločnú vec so svojím slávnym súčasníkom Johnom Wyclifom (-). Wyclif sa pripája k obviňujúcej literatúre namierenej proti duchovenstvu, no on, predchodca reformácie, ide ďalej, prekladá Bibliu do angličtiny, oslovuje ľudí vo svojom boji proti pápežstvu. Wyclif a Chaucer svojou literárnou činnosťou vzbudzujú záujem o pozemskú povahu človeka, o osobnosť.
V ďalšom storočí je veľký záujem o živú ľudovú poéziu, ktorá existovala už v 13. a 14. storočí. Ale v 15. storočí táto poézia ukazuje obzvlášť aktívny život a najstaršie príklady, ktoré prežili až do našej doby, patria do tohto storočia. Balady o Robinovi Hoodovi boli veľmi obľúbené.
Jazyk prvých Shakespearových hier je jazykom spoločným pre hry tohto obdobia. Tento štylizovaný jazyk nie vždy umožňuje dramatikovi odhaliť jeho postavy. Poézia je často preplnená zložitými metaforami a vetami a jazyk je vhodnejší na prednes textu ako na živé hranie. Napríklad slávnostné prejavy "Tita Andronicus" podľa niektorých kritikov často spomaľuje akciu; znakový jazyk "Dvaja Veroničania" pôsobí neprirodzene.
Čoskoro si však Shakespeare začne prispôsobovať tradičný štýl pre svoje účely. Úvodný monológ z "Richard III" sa vracia k samomluve Vice, tradičnej postavy stredovekej drámy. Zároveň sa Richardove okázalé monológy neskôr rozvinuli do monológov neskorších Shakespearových hier. Všetky kúsky znamenajú prechod od tradičného štýlu k novému. Počas svojej neskoršej kariéry ich Shakespeare kombinoval a jedným z najúspešnejších príkladov miešania štýlov je "Rómeo a Júlia ". Do polovice 90. rokov 16. storočia, čas stvorenia "Rómeo a Júlia", "Richard II" a "Sen noci svätojánskej", Shakespearov štýl sa stáva prirodzenejším. Metafory a obrazné vyjadrenia sú čoraz viac v súlade s potrebami drámy.
Štandardnou básnickou formou používanou Shakespearom je prázdny verš, písaný jambickým pentametrom.
Druhá polovica 16. storočia bola v Anglicku renesanciou všetkých druhov umení a vied, vrátane poézie, ktorá ešte vo veľkej miere nasledovala talianske vzory. Philip Sidney začal reformovať anglickú verziu už v rokoch 1570-1580 a jeho práca dala vzniknúť celej galaxii vynikajúcich básnikov, ktorí dostali v literárnej kritike meno „Elizabeth poets“: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis – neuvádzajte všetky. Ale skutočný rozvoj anglickej poézie bol v diele Edmunda Spensera, ktorý bol svojím narodením predurčený k tomu, aby vo svojich brilantných výtvoroch odrážal povahu tohto rastu sebauvedomenia národa a jeho náboženského konfliktu v ére r. Kráľovná Alžbeta I. svojou kreativitou odpovedá na všetky tieto duchovné potreby anglického ľudu, ktorý sa vydal na cestu rozvoja a prosperity. Spensera možno považovať za zakladateľa modernej anglickej poézie. V jeho dielach dostal anglický verš muzikálnosť, o ktorú bol predtým zbavený. Spencerove línie sú nápadné svojou metrickou rôznorodosťou, zachovávajúc si zvukovosť, flexibilitu a plasticitu vo všetkých dielach. Spenserova poézia nie je len obrazná a vznešená, je predovšetkým hudobná. Spencerov verš plynie ako horský potok, znejú rýmami, ktoré sa vlievajú do seba, zarážajúce svojimi aliteráciami, kombináciami slov a opakovaním. Spencerov štýl a verzia zodpovedajú ideálnemu myšlienkovému smeru. Básnik sa nesnažil zdokonaliť anglický jazyk, ale staré anglické slová v kombinácii s modernou syntaxou a uzavreté v metroch inšpirované chaucerovským rytmom „vytvárajú úžasne krásny dojem“.
Tragická história života a smrti doktora Fausta od Christophera Marla
Marlowe priniesol do anglickej drámy veľké zmeny. Pred ním sa tu chaoticky nabaľovali krvavé udalosti a vulgárne klaunské epizódy. Bol prvým, kto sa pokúsil dať dráme vnútornú harmóniu a psychologickú jednotu. Marlowe premenil poetické tkanivo drámy zavedením bieleho verša, ktorý pred ním existoval len v plienkach. S prízvučnými slabikami sa začal zaoberať voľnejšie ako jeho predchodcovia: troche, daktyl, tribrach a sponde nahrádzajú jamb, ktorý dominoval u jeho predchodcov. Tragédiu tak priblížil klasickej dráme seneckého typu, vtedy populárnej na anglických univerzitách. Súčasníkov zasiahlo mocné, plné aliteratívnych opakovaní Marlovho verša, ktorý znel na alžbetínsku éru sviežo a nezvyčajne. nazval svoju inšpiráciu" krásne šialenstvo, ktoré právom a malo by sa zmocniť básnika aby mohol dosiahnuť také výšky.
Hlavnými postavami Marlových diel sú bojovníci s veľkými ambíciami a grandióznou vitalitou. Vylievajú si dušu v dlhých monológoch plných pátosu, ktoré Marlo zaviedol do arzenálu alžbetínskych dramatických techník. Básnik nevidel skutočný pôvod tragédie vo vonkajších okolnostiach, ktoré určujú osud postáv, ale vo vnútorných duchovných rozporoch, ktoré trhajú gigantickú osobnosť, ktorá sa povzniesla nad bežné a bežné normy:
Postavy Marlo sú nejednoznačné, v divákoch vyvolávali hrôzu a obdiv zároveň. Búri sa proti stredovekej pokore človeka pred silami prírody, proti pokornému prijatiu životných okolností. Marlove hry boli navrhnuté tak, aby zapôsobili na jeho súčasníkov nečakanými divadelnými efektmi. Napríklad vo finále Maltézskeho žida sa na scéne objaví obrovský kotol, kde sa hlavný hrdina varí zaživa. "Edward II" - tragédia homosexuála v heterosexuálnej spoločnosti s mnohými nejednoznačnými pasážami v duchu Ovidia - končí smrťou kráľa v dôsledku rozpáleného pokru uviaznutého v konečníku.
Spolu s mužmi sa ženy aktívne podieľali na literárnom živote viktoriánskeho Anglicka.
Po Dickensovej smrti v roku 1870 sa do popredia dostávajú majstri spoločenského románu s pozitivistickým sklonom na čele s Georgeom Eliotom. Extrémny pesimizmus preniká do cyklu románov Thomasa Hardyho o vášňach zúriacich v dušiach obyvateľov polopatriarchálneho Wessexu. George Meredith je majstrom jemne psychologizovanej prozaickej komédie. Ešte sofistikovanejší psychologizmus odlišuje spisy Henryho Jamesa, ktorý sa do Anglicka presťahoval spoza oceánu.
Najstaršia zachovaná škótska hra, napísaná pred reformáciou, pochádza z roku 1500 a volá sa Plough Play; symbolicky opisuje smrť a nahradenie starého vola. Tieto a podobné skladby sa hrali v prvú nedeľu po Zjavení Pána, keď znamenali začiatok obnovenia poľnohospodárskych prác. Pod vplyvom cirkvi sa obsah takýchto hier postupne začal dostávať pod kresťanský základ a neskôr bol vydaný úplný zákaz slávenia májového sviatku, Yule a iných sviatkov pohanského pôvodu a spolu s nimi hry na nich hrané boli tiež zakázané.
Hry s biblickou tematikou sa však často hrali bez tohto zákazu. Najstaršia zmienka o takejto hre (jej uvedenie bolo načasované na sviatok Kristovho tela a krvi) pochádza z roku 1440. Dramaturgia postavená na biblických námetoch, ktorá prekvitala v neskorom stredoveku, však v priebehu 16. storočia v dôsledku reformácie zanikla.
Medzi ľudom i na dvore boli veľmi obľúbené hry iných žánrov – alegórie či úpravy antických diel; hrali ich dokonca aj panovníci. Napríklad na svadbe Márie Stuartovej v roku 1558 v Edinburghu bola hraná (dodnes sa nezachovala) divadelná hra Triumph and Play (Scots Triumphe and Play).
Po tom, čo sa anglickým kráľom stal Jakub VI. a v roku 1603 opustil Škótsko, dráma upadla. V rokoch 1603 až 1700 sú známe len tri hry, ktoré boli napísané v krajine, z ktorých dve boli inscenované.
Robert Burns (1759-1796; ľudovo známy ako The Bard, Ayrshire Bard a Favorite Son of Scotland) je považovaný za „národného barda“ Škótska a jednu z najvýznamnejších postáv britského protoromantizmu. Vo svojich textoch použil prvky z antických, biblických a anglických literárnych žánrov a nadviazal aj na tradíciu škótskych makárov. Je známy najmä ako básnik, ktorý písal po škótsky (zakladateľ modernej literárnej škótčiny), ale vedel aj po anglicky (hlavne škótske dialekty angličtiny): niektoré jeho diela, napríklad „Love and Liberty“ (angl. Love a Liberty) boli napísané v oboch jazykoch.
Okrem vlastnej poézie ho preslávili variácie škótskych ľudových piesní. Jeho báseň a pieseň „Auld Lang Syne“ (rus. starý dobrý čas) sa spieva na stretnutí Hogmanay (tradičný škótsky novoročný sviatok); a „Scots wha hae“ (rus. Škóti, ktorí vytvorili... počúvajte)) sa už dlho považuje za neoficiálnu hymnu Škótska.
Pred rozvojom európskeho romantizmu bol Burns mimo Škótska málo známy: pred rokom 1800 boli do európskych jazykov preložené iba tri jeho diela.
Walter Scott (1771-1832) sa narodil v Edinburghu, ale ako dieťa trávil veľa času na farme neďaleko ruín, ktoré neskôr zvečnil v balade The Eve of St John, 1808, v Roxburgshire, v oblastiach, kde , podľa legendy žil Thomas Learmonth.
Scott začínal ako básnik a prekladateľ z nemčiny. Jeho prvým veľkým dielom bola hra The House of Poplar (angl. The House of Aspen), navrhnutá na výrobu v roku 1800; po niekoľkých skúškach bola práca na hre prerušená. Scott teda dlho publikoval iba texty, väčšinou transkripcie nemeckých balád (napríklad The Fire King,).
Scott sa podobne ako Burns zaujímal o históriu škótskej kultúry, zbieral ľudové balady, najmä vydal zbierku Minstrel Songs from the Scottish Border (angl. Minstrelsy of the Scottish Border, 1802) v troch zväzkoch. Jeho prvé prozaické dielo Waverley alebo pred šesťdesiatimi rokmi (1814) sa považuje za prvý škótsky historický román. Po napísaní tohto románu Scott vo svojej tvorbe takmer úplne prešiel od poézie k próze.
Scottove spisy, podobne ako Burnsove básne, sa stali symbolmi škótskej kultúry a prispeli k jej sláve. Scott sa stal prvým anglicky hovoriacim spisovateľom, ktorý počas svojho života dosiahol celosvetovú slávu.
Robert Louis Stevenson (1850-1894) bol známy už za svojho života, no celé 20. storočie bol väčšinou považovaný za druhoradého spisovateľa (detská literatúra a hororová literatúra). Na konci 20. storočia sa o jeho knihy opäť začali zaujímať kritici a čitatelia.
Okrem beletrie samotnej sa Stevenson venoval literárnej teórii, literárnej a sociálnej kritike; bol angažovaným humanistom. Študoval históriu a kultúru tichomorských ostrovov.
Hoci je známy najmä ako prozaik, jeho texty poznajú aj čitatelia po celom svete; jeho báseň „Requiem“ (angl. The Requiem), ktorá sa stala aj jeho náhrobným nápisom, bola preložená do Samoa a stala sa patetickou piesňou, ktorá je na Samoe stále populárna.
Literatúra vo waleskom jazyku vznikla pomerne skoro (pravdepodobne v 5. – 6. storočí), a to nielen vo Walese, ale aj na juhu Škótska, ktoré vtedy obývali Briti. Najstaršie pamiatky: poézia Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starého (Wash. Cynfeirdd „prví básnici“), zachovaná v záznamoch zo Stredného Walesu. Okrem toho existenciu poézie vo Walese dokladá malá báseň „k palici sv. Padarna“, ktorý sa priamo týka starowaleského obdobia. Z pamiatok v latinčine si možno všimnúť „O smrti Británie“ od Gildy múdrej, ako aj početné životy.
Rozkvet waleskej literatúry pripadá na -12. storočie: vtedy sa pravdepodobne zapísali príbehy cyklu Mabinogion, autentické básne Aneirina a Taliesina, zrodil sa artušovský cyklus (čiastočne pod vplyvom galfridskej tradície ), neskôr sa objavili tradície spojené s menami starých bardov (rovnaký Aneirin a Taliesin). Mytologický epos a legendy o národných hrdinoch, ako sú Cadwaladr, Arthur, Tristan atď., pravdepodobne existovali skôr a boli pre Britov spoločné. Pravdepodobne cez
Anglická literatúra je v mysliach mnohých z nás nerozlučne spätá s menami ako William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle či Agatha Christie. Rád by som však čitateľovi predstavil aj ďalších menej známych, no o nič menej talentovaných anglickí spisovatelia, ako aj povedať pár slov o dobe, v ktorej žili a pracovali.
Tento článok poskytuje podrobné informácie periodizácia anglickej literatúry od stredoveku až po súčasnosť a ukazuje najznámejšie diela anglických spisovateľov, ale aj menej známe diela, ktoré však stoja za prečítanie.
Na začiatok si poďme zistiť, čo platí pre anglickú literatúru. Anglická literatúra je literatúra nielen spisovateľov Anglicka, ale aj všetkých častí Veľkej Británie, vrátane Walesu, Škótska a Severného Írska. Je známe, že v angličtine je viac slov ako v ktoromkoľvek inom jazyku sveta. V dôsledku toho existuje veľa slov so sotva viditeľnými rozdielmi vo význame. Túto rozmanitosť slov obratne používali anglickí spisovatelia a niektorí z nich dokonca prevzali zodpovednosť za vytváranie nových slov, jedným z týchto spisovateľov bol geniálny W. Shakespeare.
Anglická literatúra- to je stáročná história, brilantní autori, nezabudnuteľné diela, ktoré odrážajú osobitosť národného charakteru. Rastieme s knihami týchto veľkých spisovateľov, učíme sa a rozvíjame sa s ich pomocou. Nie je možné vyjadriť význam anglických spisovateľov a ich prínos do svetovej literatúry. Je ťažké si predstaviť svet bez diel Shakespeara, Dickensa, Wilda a mnohých ďalších. Anglická literatúra je rozdelená na obdobia, v každom z nich žili a tvorili vlastní spisovatelia a básnici, v ktorých dielach sa premietli určité udalosti a fakty z histórie krajiny.
V anglickej literatúre je obvyklé rozlišovať tieto obdobia:
1 obdobie: včasnostredoveké alebo anglosaské obdobie 450-1066
Historický fakt: V roku 1066 Anglicko dobyli Normani na čele s Viliamom Dobyvateľom. Toto dobytie končí toto obdobie.
Hlavný žáner: báseň.
Najznámejšie diela: Beowulf
Diela tohto obdobia sa prenášajú z úst do úst. Vyznačujú sa nasledujúcimi znakmi: osudovosť, postavenie cirkvi a pohanstva vedľa seba, chvála hrdinov a úspešné bitky.
Najdôležitejším dielom tohto obdobia je báseň Beowulf, ktorý má v Anglicku štatút národného eposu. Beowulf je najdlhšia epická báseň napísaná v starej angličtine. Báseň obsahuje viac ako 3000 riadkov a je rozdelená do 3 častí. Beowulf je klasický príbeh o víťazstve dobra nad zlom. Opisuje činy hrdinu menom Beowulf, jeho boje s monštrom, matkou tohto monštra a drakom.
2 obdobie: Stredovek: 1066 - 1500
Hlavný žáner:ľudové rozprávky, rytierska romanca, balada
V 11. – 12. storočí prevládali v literatúre cirkevné didaktické diela („Ormulum“, „Óda na morálku“), od polovice 13. storočia dochádza k prechodu ku každodennejším žánrom (ľudová „Pieseň o kukučke“, „ Bev od Amtonu, „Horn“ a „Havelock“).
V XIII-XIV storočia - tvorba rytierskych románov o kráľovi Artušovi a jeho rytieroch. V roku 1469 Thomas Malory zozbieral celú zbierku románov o vykorisťovaní rytierov a jeho dielo „Smrť Artura“ sa stalo pamätníkom anglickej literatúry neskorého stredoveku.
Začiatok rozvoja žánru ľudovej poézie – balady. Balady o odvážnom zbojníkovi Robinovi Hoodovi sú veľmi obľúbené.
A napokon, druhá polovica tohto obdobia sa považuje za novú stránku v dejinách anglickej literatúry a spája sa s menom Geoffrey Chaucer. Ak bolo predtým zvykom písať diela v latinčine, potom Chaucer bol prvý, kto písal v angličtine. Jeho najznámejšie dielo bolo „“.
3 obdobie: renesancia alebo renesancia: 1550 - 1660
Hlavný žáner: sonety, lyrické diela, hry pre divadlo
- 1500-1558 — literatúra za Tudorovcov
Renesancia začína rozvojom lyrického žánru, vedúca úloha bola pridelená poézii. Básnici Philip Sidney a Edmund Spenser. Jedným z najvýznamnejších spisovateľov za vlády Henricha VIII. bol veľký spisovateľ a humanista Thomas More, známy svojou knihou Utópia z roku 1516.
- 1558-1603 — literatúru za Alžbety
Toto obdobie sa spája s vládou Alžbety I., miešali sa tu stredoveké tradície a renesančný optimizmus. Poézia, próza a dráma boli hlavnými štýlmi, ktoré v tomto období prekvitali. Dráma však mala zvláštny rozkvet. Významnými spisovateľmi tohto obdobia boli Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe a o niečo neskôr najväčší dramatik William Shakespeare.
- 1603-1625 — literatúra za Jakuba I
Ťažké a pochmúrne obdobie spojené s vládou Jakuba I. V tomto období aktívne vychádzali diela z prózy, ale aj drámy. Toto obdobie sa vyznačovalo aj prekladom Biblie, ktorý sa uskutočnil v mene kráľa. V tejto dobe žili a pracovali Shakespeare a Johnson, ako aj John Donne, Francis Bacon a Thomas Middleton.
- 1625-1649 — literatúra za Karola I
Diela spisovateľov tohto obdobia sa vyznačovali sofistikovanosťou a eleganciou. V tomto období vznikol okruh takzvaných „kavalierskych básnikov“, medzi ktorými boli Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew a i.. Ich poézia opisovala život vyššej triedy a hlavnými témami boli: krása, láska, vernosť. Boli vtipní a priami.
- 1649-1660 — protektorátne obdobie(alebo Puritan Interregnum)
Obdobie je spojené s menom Olivera Cromwella. Tentoraz dominovali politické spisy Miltona, Thomasa Hobbsa a spisy Andrewa Marvela. V septembri 1642 puritáni zatvorili divadlá z morálneho a náboženského presvedčenia. Ďalších 18 rokov zostali divadlá zatvorené pre nedostatok vtedy napísaných dramatických diel.
4 obdobie: neoklasicizmus: 1660 - 1785
Hlavný žáner: próza, poézia, román
John Milton „Stratený raj“, Jonathan Swift „Gulliverove cesty“, Daniel Defoe „Dobrodružstvá Robinsona Crusoa“, Henry Fielding „História Toma Jonesa, nálezca“ (1749))
Literatúra neoklasického obdobia bola výrazne ovplyvnená francúzskou literatúrou. Literatúra tejto doby mala filozofický charakter a mala aj rysy skepticizmu, vtipu, rafinovanosti a kritiky. Je rozdelená do niekoľkých období:
- 1660-1700 - obdobie obnovy
Bol to čas obnovenia monarchie, čas víťazstva rozumu a tolerancie nad náboženstvom a politickými vášňami. To všetko sa vyznačovalo množstvom prózy a poézie a vznikom osobitej komédie mravov známej ako „Reštauračné komédie“. Práve v tomto období John Milton napísal Stratený raj a Znovuzískaný raj. Ďalšími spisovateľmi tejto doby boli John Locke, John Dryden a John Wilmot, 2. gróf z Rochesteru.
- 1700-1745 – augustové obdobie
Prevládajúcimi charakteristikami literatúry tej doby sú sofistikovanosť, jasnosť a elegancia. Významní spisovatelia: Jonathan Swift, Alexander Pope a Daniel Defoe. Významným prínosom tohto obdobia bolo vydanie Defoeových prvých anglických románov a „postavového románu“ Pamela, ktorý napísal Samuel Richardson v roku 1740.
- 1745-1785 – sentimentalizmu
Literatúra odrážala osvietenský svetonázor, spisovatelia začali klásť dôraz skôr na inštinkt a cit ako na rozum a zdržanlivosť. Rastúce sympatie v tejto dobe vzbudili záujem o stredovekú baladu a folklórnu literatúru. Dominantnými autormi tohto obdobia boli Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Grey, v období neskorého sentimentalizmu nástup najtalentovanejšieho speváka ľudu Roberta Burnsa.
5 obdobie: romantizmus: 1785 - 1830
Hlavný žáner: poézia, svetský román, zrod gotického románu
Najznámejší autori a diela: Jane Austen "Pýcha a predsudok", "Rozum a cit", Lord Byron "Cesty Charla Harolda", Básnici "Jazernej školy" (, Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott "Ivanhoe" (Ivanhoe) , Mary Shelley "Frankenstein" (Frankenstein)
Diela sú písané s citom, využívajúc veľké množstvo symbolov. Spisovatelia verili, že literatúra by mala byť bohatá na poetické obrazy, mala by byť ľahká a prístupná. Slávni spisovatelia tej doby boli Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, básnici William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, básnici Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. V tomto čase sa zrodil gotický štýl. Dve z najznámejších gotických románopiscov sú Ann Radcliffe a Mary Shelley.
6 obdobie: Viktoriánska éra: 1830 - 1901
Dominantný š enr: román
Najznámejší autori a diela:(veľa diel, "David Copperfield" (David Copperfield), "Veľké nádeje", William Thackeray "Vanity Fair" (Vanity Fair), "Ostrov pokladov" (), "Dobrodružstvá doktora Jekylla a pána Hyda" (), rozprávky Rudyarda Kiplinga "Just So Stories", (veľa diel, "Poznámky o Sherlockovi Holmesovi"), (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Wuthering Heights" (Búrlivé výšiny), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), "Obraz Doriana Greya" Thomas Hardy (príbehov, )
- 1830-1848 — skoré obdobie
Diela raného viktoriánskeho obdobia sú emocionálne expresívne, väčšinou opisujú život ľudí zo strednej triedy. Medzi literárnymi žánrami dominuje román. Objemové romány sú rozdelené do mnohých epizód, ktoré sú následne publikované v novinách, čo umožnilo znížiť ich náklad a sprístupniť ich tak nižšej vrstve. K tomuto spôsobu prilákania čitateľov sa uchýlili Charles Dickens, William Thackeray a Elizabeth Gaskell, tiež slávni spisovatelia tejto doby Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, sestry Brontëové.
- 1848-1870 — prechodné obdobie
V roku 1848 skupina anglických umelcov, medzi ktorými bol aj Dante Gabriel Rossetti, zorganizovala Prerafaelské bratstvo. Ich hlavným cieľom bolo vrátiť obrazom pravdivosť, jednoduchosť a priľnavosť k náboženstvu, ktoré existovalo za Raphaela. Na druhej strane Rossetti a jeho literárny kruh preniesli tieto ideály do svojich diel.
- 1870-1901 — neskoré obdobie
Pre literatúru je to obdobie estetizmu a dekadencie. Oscar Wilde a ďalší autori tohto štýlu trvali na experimentovaní a verili, že umenie je kategoricky proti „prirodzeným“ morálnym štandardom.
7 obdobie: modernizmus: 1901 - 1960
Hlavný žáner: román
- 1901 – 1914 — literatúra za Eduarda VII
Obdobie je pomenované po kráľovi Edwardovi VII. a zahŕňa obdobie od smrti kráľovnej Viktórie (1901) do začiatku prvej svetovej vojny (1914). V tom čase bolo Britské impérium na vrchole a bohatí sa utápali v luxuse. Štyri pätiny anglickej populácie však žili v chudobe. A diela tohto obdobia odrážajú tieto spoločenské pomery. Medzi spisovateľmi odsudzujúcimi triednu nespravodlivosť a sebectvo vyššej triedy boli takí spisovatelia ako George Bernard Shaw, Herbert Wells. Ďalší spisovatelia tej doby: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.
- 1910 – 1936 — literatúra za Juraja V
Mnoho spisovateľov z éry kráľa Edwarda VII pokračuje v písaní v tomto období. Okrem nich píšu takzvaní Gruzínci, vrátane takých básnikov ako Rupert Brooke či David Herbert Lawrence. Vo svojich básňach opisujú krásu vidieckej krajiny, pokoj a mier prírody. Spisovatelia tohto obdobia experimentujú s témami, formami a štýlmi. Medzi nimi: James Joyce, D. Lawrence a Virginia Woolf. Scenáristi: Noel Coward a Samuel Beckett.
- 1939 – 1960 - literatúra počas druhej svetovej vojny a povojnového obdobia
Druhá svetová vojna mala obrovský vplyv na tvorbu vtedajších spisovateľov. A ďalšie generácie vyrastali na príbehoch o tejto hroznej vojne. O vojne písali aj vojnoví básnici Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker.
8 obdobie: postmoderna 1960 – dnes
Hlavný žáner: román
Najznámejší autori a diela: 20. storočie sa stal veľmi plodným v oblasti populárnej literatúry, tieto mená sú vám pravdepodobne dobre známe:
- (1890-1976): "" a iní detektívi
— Ian Fleming (1908-1964): Romány Jamesa Bonda
- J. Tolkien (1892-1973): Pán prsteňov
- S. Lewis (1898-1963): Letopisy Narnie (Kroniky Narnie)
- J.K. Rowling "Harry Potter" (Harry Potter)
Postmodernizmus mieša literárne žánre a štýly v snahe oslobodiť sa od modernistických foriem. Na rozdiel od modernistov, ktorí brali seba a svoju prácu veľmi vážne, postmodernisti brali všetko s iróniou. V literatúre sa objavuje pojem „čierny humor“. Postmoderna si však požičiava niektoré črty od svojho predchodcu a dokonca ich umocňuje, ide o pesimizmus a túžbu po avantgarde. Znaky postmoderny sa obzvlášť zreteľne odrážajú v dráme. Takže hra Samuela Becketta „Čakanie na Godota“ je živým príkladom absurdného divadla a spája pesimistickú filozofiu a komédiu.
Štúdium anglickej literatúry by mala byť neoddeliteľne spojená so štúdiom doby, historických udalostí a kultúry svojej doby. Keď začnete čítať knihu, nebuďte leniví a prečítajte si životopis spisovateľa, zoznámte sa s dobou, kedy dielo vzniklo. Čítanie literatúry nie je len vzrušujúca činnosť, ale aj veľká zodpovednosť, pretože po prečítaní niečoho zdieľame svoj názor s priateľmi a príbuznými. Klasická literatúra, ktorá vyšla z pera veľkých tvorcov slova a zápletky, nemôže byť zlá. Niekedy to proste nechápeme...
