August Sander (1876-1964) sa začal zaujímať o fotografiu počas práce v bani v Herdorfe v 90. rokoch 19. storočia. Pomáhal miestnemu fotografovi, v roku 1892 mu strýko daroval stredoformátový fotoaparát, odvtedy sa s fotoaparátom neroztopil, ešte keď Sander slúžil v armáde, bol fotografovým asistentom. Po jeho službe nejaký čas cestoval po Nemecku a venoval sa architektonickej a priemyselnej fotografii. V roku 1901 odišiel Sander pracovať do fotoateliéru v meste Linz. Ukázalo sa, že je talentovaný pracovník: o rok neskôr sa stal spoločníkom av roku 1904 kúpil firmu, ktorá sa stala známou ako Ateliér umeleckej fotografie a maľby Augusta Sandera. V tom istom roku získal zlatú medailu na výstave fotografií v Paríži a o dva roky neskôr sa konala jeho prvá samostatná výstava v Linzi.
V roku 1909 predal svoj ateliér v Linzi a presťahoval sa do Kolína nad Rýnom. Po otvorení nového štúdia v ňom August Sander začal pracovať na hlavnom projekte svojho života: "Ľudia dvadsiateho storočia" - "Menschen des 20 Jahrhunderts". Cieľom projektu bolo vytvoriť skupinový portrét nemeckého ľudu, takže názov bol trochu arogantný a možno pre fotografa znamenali pojmy „človek“ a „nemec“ to isté. Myšlienka to však bola veľkolepá a s určitými prerušeniami – vojenskou službou počas prvej svetovej vojny, fotografickou expedíciou na Sardíniu v roku 1927 – sa tomuto projektu venoval až do polovice 50. rokov 20. storočia. V roku 1929 vyšla kniha „Tvár našej doby“ obsahujúca 60 fotografických portrétov.
S príchodom Hitlera sa pozícia Augusta Sandera stala nebezpečnou. V roku 1934 bol zatknutý jeho syn, člen Socialistickej strany Nemecka, a o niečo neskôr bola na príkaz ministerstva kultúry zakázaná kniha „Tvár našej doby“, v ktorej podľa nacistických kulturológov , fotografické portréty nezodpovedali dostatočne „rasovej estetike“. Našťastie, sám Sander zostal na slobode a venoval sa architektonickej a krajinárskej fotografii, pričom pokračoval v tajnej práci na „Ľudia dvadsiateho storočia.“ Po vypuknutí druhej svetovej vojny opustil Kolín nad Rýnom a presťahoval sa na vidiek. zvyšky negatívov. Zachránil tak svoju zbierku pred bombou, ktorá zničila jeho ateliér v roku 1944 – ale očividne nie je ľahké uniknúť osudu: niektoré negatívy zničili lupiči v roku 1946.
Napriek všetkým ranám osudu a skutočnosti, že koncom 40. rokov bolo jeho meno takmer zabudnuté, August Sander naďalej tvrdo pracoval. Bývalá sláva sa fotografom vrátila v roku 1951 po slávnej výstave fotografií „Photokina“. V roku 1952 kúpilo kolínske múzeum jeho predvojnové fotografie a v roku 1955 Edward Steichen zaradil niekoľko jeho diel do slávnej expozície „The Human Race“. Koncom 50. rokov bol August Sander zvolený za čestného člena Nemeckej fotografickej spoločnosti. Pokiaľ ide o hlavné dielo jeho života - projekt "Ľudia dvadsiateho storočia", bolo uverejnené v plnom rozsahu až po smrti fotografa.
August Sander vo svojom dome
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 
9. 
10. 
Ako vždy, všetko pochádza z hlbín kolektívnej psychológie tej doby. Osobnosť prežívala krízu, pohľad na realitu už nebol harmonický, skomplikoval sa vnútorný svet človeka. Vznikali zložitejšie spojenia s vonkajším svetom, túžba po hlbšom sebapoznaní naberala na obrátkach. Preto zmeny v tradíciách maľovania portrétov: tvorcovia sa snažia odhaliť charakter modelu „vrstvovejším“, objemnejším a komplexnejším spôsobom.
V 17. storočí dosiahlo hlavné vrcholy v tomto žánri Holandsko, ktoré sa dovtedy rozdelilo na dva tábory – flámsku a holandskú školu. Na vrchole módy sa na plátne konečne jeden po druhom objavujú skupinové a rodinné portréty a navyše obyčajní ľudia z ľudu. Takáto „demokratizácia“ maľby presahuje hranice Holandska (Hals), Španiel Diego Velasquez nezanedbáva ani obrazy chudobných.
Nikomu to však nebráni pokračovať v maľovaní aristokratických tvárí spokojných so životom, ktoré si na vtedajšie pomery viac zaslúžili zobrazenie na plátne. Typickým príkladom je Peter Paul Rubens.
Autoportrét dostáva nový život – to všetko vďaka túžbe človeka po sebarealizácii: Rembrandt, jeho študent Karel Fabricius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin – to sú hlavní milovníci selfie v realite 17. storočia.
Portrét z 18. storočia
S koncom 17. storočia žáner degradoval a bez najmenšej ľútosti bol odsunutý do úzadia. Na úspechy realistického portrétu sa zabúda, štandardom sa stávajú polooficiálne a pompézne portréty – slávnostné či mytologizované. Okrem elegancie a krásy modelu sa umelci málo starajú, takže tváre sa stávajú „bábikovými“.
No práve začatá éra osvietenstva so svojimi myšlienkami humanizmu diktuje svoje vlastné pravidlá, a tak sa potvrdzuje nový realistický portrét – žáner je zachránený. Kým slávny Francisco Goya tvorí v Španielsku, zo zákulisia s pompou vychádza Rusko v zastúpení Dmitrija Levického a Vladimíra Borovikovského, ktorí kladú dôraz na presnosť sociálnych charakteristík, jemnosť psychologickej analýzy, odhalenie vnútorného sveta a bohatstvo emócií.
Portrét 1. polovice 19. storočia
V Európe straší duch, duch klasicizmu, hlavný žáner Francúzskej revolúcie. Portrét stráca nádheru a sladkosť 18. storočia a stáva sa prísnejším a chladnejším, ako to možno vidieť napríklad na dielach Jacquesa Louisa Davida.
Ďalším „izmom“ je romantizmus a tu nemožno nespomenúť mená Theodora Gericaulta a Eugena Delacroixa (Francúzsko), Oresta Kiprenského a Karla Bryullova, čiastočne Tropinina (Rusko), Philipa Otta Rungeho (Nemecko).
Ale klasicizmus sa nevzdáva pod náporom nového smeru, ale naopak, prechádza do nového kola svojho vývoja - za toto špeciálne ďakujem Dominique Ingres.
Portrét 2. polovice 19. storočia
Teraz je čas na realizmus. Umelec sa zameriava na sociálne charakteristiky modelu a jeho psychológiu.
V poslednej tretine 19. storočia sa čoraz viac umelcov odchyľuje od príkazov svojich mentorov a vytvára si vlastné zákony maľby. Nový „slobodomyseľný“ a už vtedy „drzý“ smer sa nazýva impresionizmus. V ňom je okamih všetko. Umelec sa zrieka snahy o fotografickú vierohodnosť a namiesto toho sa zameriava na premenlivosť ľudskej tváre a jej správania v meniacom sa prostredí.
Ciele a obrazy impresionistického portrétu boli úplne v rozpore s dielom ich súčasníka Paula Cezanna. Hoci na prvý pohľad môžu pôsobiť ako spriaznené duše, Cezanne sa na rozdiel od impresionistov snažil o vyjadrenie určitých stabilných vlastností modelu v monumentálnom obraze.
Vincent van Gogh, pohltený pálčivými problémami mravného a duchovného života svojho súčasníka, upozorňuje na ďalší aspekt.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia vystupuje do popredia lakonickou ostrosťou, miestami s črtami grotesky. To všetko možno pozorovať v dielach Toulouse-Lautreca, Alphonse Muchu, Gustava Klimta.
Portrét v 20. storočí
V 20. storočí, po závratnom vzostupe, je portrét opäť na ústupe. Odraziť sa od zeme s novým elánom a vzniesť sa do bezprecedentných výšok. Na základe modernizmu vznikajú ďalšie umelecké hnutia (expresionizmus, kubizmus, fauvizmus, suprematizmus atď.) A spolu s nimi - diela, ktoré sa nominálne nazývajú portrét, ale úplne postrádajú svoju špecifickosť - s demonštratívnym a rebelským odklonom od skutočný vzhľad osoby, ktorá sa mení na akúsi abstraktnú, podmienenú schému - z rohov. tvary, tváre alebo farebné škvrny. Portrét sa stáva viac odrazom stavu mysle umelca ako modelky.
V polovici 20. storočia krízové črty napĺňajú portrét až po okraj a menia ho na jednoliaty čierny štvorec. Zámerná deformácia, deformácia človeka je čoraz zreteľnejšia a záujem o abstraktné a nefiguratívne umenie narastá zbesilým tempom nového storočia.
Zmeny prinášajú Andy Warhol, Alex Katz, Chuck Close, ktorí svoje diela opäť zameriavajú na človeka. Teraz je ikonou storočia Warholova Marilyn Monroe. Mimochodom, pop art je jedným z mála umeleckých hnutí 20. storočia, ktorý využíva ľudskú tvár bez veľkých proporčných skreslení.
Pre tých, ktorí sa chcú zoznámiť s velikánmi svojej éry, ktorí zobrazujú veľkých umelcov, je toto najlepší sprievodca svojho druhu k tomu najlepšiemu zo žánru.
Staroveké obrazové portréty
V starovekom Egypte, starovekom Grécku a starovekom Ríme bolo podľa rozmarov Múzy sochárstvo obľúbenejšie ako maľba. Medzi maľby patria fayumské portréty nájdené v strednom Egypte - obrazy najkrajších obyvateľov rímskeho Egypta z 1.-4. storočia nášho letopočtu: Egypťanov, Grékov, Núbijcov, Židov, Sýrčanov, Rimanov.
Tváre stredoveku
V stredoveku začína podobizeň prenikať do maliarskeho stojana s malými náznakovými krokmi. Prvým (a teda najznámejším) zo zachovaných diel tohto typu je „Portrét Jána Dobrého“ (okolo roku 1349).
Mimo Európy
Stredoveké čínske portréty (najmä z obdobia Song, 10.-13. storočie) sú nápadne konkrétne. Napriek prísnemu typologickému kánonu vytvorili osobnosti stredovekého maliarstva z Nebeskej ríše mnoho živých individualizovaných psychologických portrétov. Okrem toho majstri vytvorili vysoké príklady portrétnych miniatúr (aj keď pre európske oko trochu nezvyčajné). Stredná Ázia, Azerbajdžan, Afganistan, Irán, India.
Renesančný portrét
V období renesancie nastal zlom v portrétovaní, ktoré sa opäť dostalo do popredia a dobiehalo časy neurotického stredovekého tmárstva. Renesančný človek uvoľnil okovy náboženstva a uveril v silu jednotlivca, začal sa považovať za mieru všetkých vecí, zabudol na trpkú lekciu s Babylonskou vežou.
Nová ideológia si vyžiadala novú štruktúru portrétu. Renesanční portrétisti si predlohu v mnohom idealizovali, no zároveň sa určite snažili pochopiť podstatu zobrazovanej osoby – a to bol skok vpred. Umelec, ktorý zobrazuje svojho hrdinu v určitom prostredí, našiel miesto v priestore pre svoj model. Výmena režisérov so sebou prináša aj zmenu scenérie: podmienené, surrealistické pozadie stredoveku je nahradené interiérom alebo krajinou. Komunikácia zobrazovanej osoby s fiktívnymi postavami (mytologickými a evanjelickými) sa stáva normou. V monumentálnych obrazoch, medzi inými hrdinami obrazu, umelec často zobrazuje aj seba, po niekdajšej stredovekej hanblivosti nezostala ani stopa. Nakoniec posledným dotykom bol vznik techniky olejomaľby, vďaka ktorej bola maľba jemnejšia a psychologickejšia.
Človek je ústrednou postavou portrétnej tvorby majstrov vrcholnej renesancie. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ďalej prehlbujú obsah portrétnych obrazov a výrazne aktualizujú prostriedky umeleckého vyjadrenia. Medzi nimi je letecká perspektíva Leonarda da Vinciho, koloristické objavy Tiziana.
Slávni Taliani predbehli Holanďanov: Jan van Eyck, Hans Memling, Robert Campin so svojou prirodzenou duchovnou ostrosťou a maximálnou presnosťou obrazu. Ak sa často zdalo, že umelci „čižmy“ svojho hrdinu povyšujú nad svet, tak tu je portrétovaný človek skôr integrálnou súčasťou vesmíru. Na dosiahnutie tohto efektu tvorcovia podrobne opísali prostredie okolo človeka. Ich ostražitému pohľadu navyše neunikla ani jedna vráska na modelkinej tvári.
Manieristický portrét
V umení manierizmu (XVI. storočie) jasnosť renesančných obrazov stráca pôdu pod nohami. Umelec svoju éru vníma čoraz úzkostlivejšie a dramatickejšie, kompozičná štruktúra sa stáva ostrejšou a duchovne bohatšou. Dobrým príkladom toho sú portréty Talianov Pontorma a Bronzina a Španiela El Greca.
V tejto dobe sa v rôznych krajinách objavujú nové formy skupinových portrétov – postavy sú teraz živšie, užšie navzájom prepojené. Zamrznuté portrétne skupiny stredoveku pomaly, ale isto nahrádzajú viacfigurálne kompozície.
Portrét zo 17. storočia
Ako vždy, všetko pochádza z hlbín kolektívnej psychológie tej doby. Osobnosť prežívala krízu, pohľad na realitu už nebol harmonický, skomplikoval sa vnútorný svet človeka. Vznikali zložitejšie spojenia s vonkajším svetom, túžba po hlbšom sebapoznaní naberala na obrátkach. Preto zmeny v tradíciách maľovania portrétov: tvorcovia sa snažia odhaliť charakter modelu „vrstvovejším“, objemnejším a komplexnejším spôsobom.
V 17. storočí dosiahlo hlavné vrcholy v tomto žánri Holandsko, ktoré sa dovtedy rozdelilo na dva tábory – flámsku a holandskú školu. Na vrchole módy sa na plátne konečne jeden po druhom objavujú skupinové a rodinné portréty a navyše obyčajní ľudia z ľudu. Takáto „demokratizácia“ maľby presahuje hranice Holandska (Hals), Španiel Diego Velasquez nezanedbáva ani obrazy chudobných.
Nikomu to však nebráni pokračovať v maľovaní aristokratických tvárí spokojných so životom, ktoré si na vtedajšie pomery viac zaslúžili zobrazenie na plátne. Typickým príkladom je Peter Paul Rubens.
Autoportrét dostáva nový život – to všetko vďaka túžbe človeka po sebaporozumení: Rembrandt, jeho študent Karel Fabricius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin – to sú hlavní milovníci selfie v realite 17. storočia.
Portrét z 18. storočia
S koncom 17. storočia žáner degradoval a bez najmenšej ľútosti bol odsunutý do úzadia. Na úspechy realistického portrétu sa zabúda, štandardom sa stávajú polooficiálne a pompézne portréty – ceremoniálne či mytologizované. Okrem elegancie a krásy modelu sa umelci málo starajú, takže tváre sa stávajú „bábikovými“.
No práve začatá éra osvietenstva so svojimi myšlienkami humanizmu diktuje svoje vlastné pravidlá, a tak sa potvrdzuje nový realistický portrét – žáner je zachránený. Kým slávny Francisco Goya tvorí v Španielsku, zo zákulisia s pompou vychádza Rusko v zastúpení Dmitrija Levického a Vladimíra Borovikovského, ktorí kladú dôraz na presnosť sociálnych charakteristík, jemnosť psychologickej analýzy, odhalenie vnútorného sveta a bohatstvo emócií.
Portrét 1. polovice 19. storočia
V Európe straší duch, duch klasicizmu, hlavný žáner Francúzskej revolúcie. Portrét stráca nádheru a sladkosť 18. storočia a stáva sa prísnejším a chladnejším, ako to možno vidieť napríklad na dielach Jacquesa Louisa Davida.
Ďalším „izmom“ je romantizmus a tu nemožno nespomenúť mená Theodora Gericaulta a Eugena Delacroixa (Francúzsko), Oresta Kiprenského a Karla Bryullova, čiastočne Tropinina (Rusko), Philipa Otta Rungeho (Nemecko).
Ale klasicizmus sa nevzdáva pod náporom nového smeru, ale naopak, prechádza do nového kola svojho vývoja - za toto špeciálne ďakujem Dominique Ingres.
2. poschodie 19. storočie
Teraz je čas na realizmus. Umelec sa zameriava na sociálne charakteristiky modelu a jeho psychológiu.
V poslednej tretine 19. storočia sa čoraz viac umelcov odchyľuje od príkazov svojich mentorov a vytvára si vlastné zákony maľby. Nový „slobodomyseľný“ a už vtedy „drzý“ smer sa nazýva impresionizmus. V ňom je okamih všetko. Umelec sa zrieka snahy o fotografickú vierohodnosť a namiesto toho sa zameriava na premenlivosť ľudskej tváre a jej správania v meniacom sa prostredí.
Ciele a obrazy impresionistického portrétu boli úplne v rozpore s dielom ich súčasníka Paula Cezanna. Hoci na prvý pohľad môžu pôsobiť ako spriaznené duše, Cezanne sa na rozdiel od impresionistov snažil o vyjadrenie určitých stabilných vlastností modelu v monumentálnom obraze.
Vincent van Gogh, pohltený pálčivými problémami mravného a duchovného života svojho súčasníka, upozorňuje na ďalší aspekt.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa do popredia dostáva secesia s lakonickou ostrosťou, miestami s črtami grotesky. To všetko možno pozorovať v dielach Toulouse-Lautreca, Alphonse Muchu, Gustava Klimta.
Portrét v 20. storočí
V 20. storočí, po závratnom vzostupe, je portrét opäť na ústupe. Odraziť sa od zeme s novým elánom a vzniesť sa do bezprecedentných výšok. Na základe modernizmu vznikajú ďalšie umelecké hnutia (expresionizmus, kubizmus, fauvizmus, suprematizmus atď.) A spolu s nimi - diela, ktoré sa nominálne nazývajú portrét, ale úplne nemajú svoje špecifiká - s demonštratívnym a rebelským odklonom od skutočný vzhľad osoby, ktorá sa mení na akúsi abstraktnú, podmienenú schému - z rohov. tvary, tváre alebo farebné škvrny. Portrét sa stáva viac odrazom stavu mysle umelca ako modelky.
V polovici 20. storočia krízové črty napĺňajú portrét až po okraj a menia ho na jednoliaty čierny štvorec. Zámerná deformácia, deformácia človeka je čoraz zreteľnejšia a záujem o abstraktné a nefiguratívne umenie narastá zbesilým tempom nového storočia.
Zmeny prinášajú Andy Warhol, Alex Katz, Chuck Close, ktorí svoje diela opäť zameriavajú na človeka. Teraz je ikonou storočia Warholova Marilyn Monroe. Mimochodom, pop art je jedným z mála umeleckých hnutí 20. storočia, ktorý využíva ľudskú tvár bez veľkých proporčných skreslení.
Yusuf Karsh- legenda portrétnej fotografie. Práve jemu patria svetoznáme fotografie Hemingwaya, Churchilla, Chruščova, Einsteina a mnohých ďalších. Talent fotografa bol taký veľký, že o ňom The Sunday Times napísal: " Keď slávni ľudia začnú uvažovať o nesmrteľnosti, zavolajú Karshu z Ottawy."
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh) sa narodil v Turecku do arménskej rodiny, no neskôr sa v mladosti presťahoval do Quebecu v Kanade, kde žil so svojím strýkom. Bol to strýko, ktorý si u mladého Karsha všimol fotografický talent a pomohol chlapcovi naučiť sa zložitosti tohto povolania a poslal ho študovať na 4 roky do USA. Po návrate si Yusuf založil vlastné fotografické štúdio, ktoré sa nakoniec stalo veľmi populárnym medzi celebritami. Zo zoznamu 100 najpozoruhodnejších ľudí 20. storočia v knihe " Medzinárodné Kto je kto"(2000) Karsh fotografoval 51.
Jedným z charakteristických znakov fotografií Yusufa Karsha je jeho fenomenálne majstrovstvo v ateliérovom osvetlení. Pomocou osvetlenia vytvoril potrebné pozadie, dokonale zladené s oblečením a dokonca aj s emóciami fotografovanej osoby. Yusuf si vystačil s minimom kulís a najčastejšie úplne bez nich, so zameraním na tváre, na charakter, na to, čo je na človeku výnimočné. " Mojím najväčším potešením je fotografovať tých, ktorí majú veľké srdce, veľkú myseľ alebo ducha, či už sú slávni alebo nie."
História vzniku veľkolepého portrétu je všeobecne známa Churchill pre časopis života. Šľachetný hnev premiéra, jeho odhodlanie, nebojácnosť v očiach – ťažko si predstaviť vhodnejší portrét pre politika núteného riešiť vážne problémy počas druhej svetovej vojny. Yusuf Karsh však nemusel premiéra žiadať, aby toto všetko zobrazil - emócie boli najúprimnejšie a najskutočnejšie. Winston Churchill mal počas návštevy Kanady veľmi nabitý program, a preto si neochotne našiel len pár minút pre fotografa. Churchill sa už po príchode do fotoateliéru rozčúlil a postavil sa pred fotoaparát a zapálil si cigaru, ktorá fotografovi vôbec nevyhovovala. Potom Karsh podišiel k premiérovi a prudko mu vytrhol cigaru z pier. Portrét britského vodcu, žiariaci zúrivosťou a hnevom, vyšiel z prvého záberu.
Vývoj portrétneho žánru ovplyvňujú dva smery: vývoj predstáv o význame ľudskej osoby, vývoj zákonitostí maľby, perspektívy, vynájdenie farieb atď.
Staroveký portrét.
Najstarší známy pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 000 rokov. Bol nájdený v jaskyni Villoner. "Portrét" vyrobený kriedou. Nakreslené vodorovné línie očí a úst a zvislý pruh označujúci nos.
Najstaršími príkladmi stojanových portrétov sú rímske portréty, ktoré slúžili ako pohrebné masky - portréty Fayum. Boli vytvorené z prírody, mali výraznú podobnosť s konkrétnou osobou a v neskorších vzorkách - špecifickú spiritualitu.
Majstri Byzantskej a Západorímskej ríše zobrazujú svoje modely zovšeobecnene, portréty rôznych cisárov sú od seba prakticky nerozoznateľné.
Portréty sa často nachádzajú v starožitných minciach a medailách.
Stredoveký portrét.
Počas stredoveku sa umelec, obmedzený prísnymi cirkevnými kánonmi, zriedka obrátil k portrétu.
Aj keď umelci zároveň začínajú postupne dávať svätcom črty tváre skutočných ľudí.
Jedno z prvých takýchto diel, ktoré ukazuje začiatok vývoja realistického portrétu - portrét Enrica Scrovegniho od Giotta na stenách kaplnky Scrovegni v Padove, 1304-1306.
Giotto
Portrét sa objavuje na miniatúrach kníh, najmä na portrétoch zákazníkov, ktorým boli ponúkané knihy.
Začína sa rozvíjať autoportrét.
Hildegarda z Bingenu
Postupne začína portrét prenikať do maliarskeho stojana. Jedným z prvých príkladov stojanového portrétu z tohto obdobia je „Portrét Jána Dobrého“ (okolo 1349).
Na územiach východu.
Čínsky portrét pochádza z roku 1000 pred Kristom. e. Má črty jasne individualizovaných svetských portrétov.
Neznámy umelec. "Portrét budhistického mnícha Wuzhun Shifan"
Portréty Japoncov sú tiež psychologicky zafarbené.
V peruánskej kultúre indiánov Mochica (1.-8. storočie) boli portréty, ktoré ukazovali anatomické črty ľudí, ich sociálne postavenie.
Portrét 14.-15. storočia.
V renesancii začal byť človek vnímaný ako stred sveta, vplyv náboženstva sa oslabil. Vonkajšia krása, harmónia medzi silným duchom a telom sa stala veľmi dôležitá.
Prvé portréty boli ovplyvnené starými mincami a medailami, a preto často zobrazujú model z profilu. Uplynul čas, kým sa tváre na portrétoch začali zobrazovať spredu alebo do troch štvrtín.
Ďalšou dôležitou zložkou vo vývoji portrétu bol vznik techniky olejomaľby, ktorá umožnila maľbe stať sa jemnejšou a psychologickou.
Niekedy si umelci model idealizovali, no zároveň sa určite snažili pochopiť jeho podstatu. Zobrazovaní boli častejšie zobrazovaní nie na konvenčnom pozadí v interiéri alebo krajine, často vedľa fiktívnych (mytologických a evanjeliových) postáv.
Aktualizujú sa prostriedky umeleckého vyjadrenia (letecká perspektíva Leonarda da Vinciho, koloristické objavy Tiziana).
Do polovice 15. storočia sa osoba zobrazená na obrazoch stala neoddeliteľnou súčasťou vesmíru - na to sa používal podrobný predpis prostredia okolo, najmenšie vrásky na tvári.
Portrét 16. storočia.
Ukazuje úzkosť a drámu doby. Manierizmus.
Portrét zo 17. storočia.
V 17. storočí sa objavujú portréty ľudí, ktorí sa venujú všedným záležitostiam. Realizmus.
Objaví sa portrét panstva.
Zvýšený záujem o sebarealizáciu prispieva k rozvoju autoportrétu.
Rembrandt, "Autoportrét"
Aristokratický portrét sa naďalej rozvíja.
Základom kompozície mnohých portrétov tohto obdobia je pohyb, pričom veľkú úlohu zohráva expresívne gesto modelky. barokový.
Rembrandt, Nočná hliadka
Zároveň sú načrtnuté aj negatívne trendy vo vývoji žánru portrétu. Zákazník vyžaduje od umelca lichôtky. V dielach sa objavuje presladená sentimentalita, chladná teatrálnosť a idealizácia. klasicizmus.
Portrét z 18. storočia.
Francúzsko udáva tón celému svetu, slávnostné dvorné portréty s „bábikovými tvárami“ sú teraz všade. rokoko.
Ale koncom 18. storočia, v období osvietenstva, sa objavuje spoločenský portrét. Technika pastelov sa rozvíja.
Jean-Baptiste Chardin. "Autoportrét", pastel.
Ruská ríša sa vo svetovom umení deklaruje ako prvotriedni maliari – to sú Levickij, Borovikovskij. Ich diela odhaľujú sociálne charakteristiky, psychologickú analýzu a bohaté vnútorné emócie.
Borovikovský. "Catherine II na prechádzke v parku Carskoye Selo"
V druhej polovici 18. storočia sa rozšíril portrét vyhotovený lacnejšími prostriedkami (rytina, akvarel, ceruzka). Okrem toho prekvitala aj portrétna miniatúra.
Táto situácia so súkromným portrétom na pamiatku pretrvávala až do 50. rokov 19. storočia, kedy sa fotografia objavila ako prístupná pre takmer všetky vrstvy spoločnosti.
Portrét z 19. storočia.
Vývoj portrétu v 19. storočí predurčila Veľká francúzska revolúcia. Romantizmus.
Portrét zo začiatku 19. storočia je často strohý a chladný.
V polovici storočia sa formoval nový štandard slávnostného portrétu na mieru.
Winterhalter
Od polovice 19. storočia sa objavuje portrét realizmu.
impresionizmus.
Umelci v portréte upustili od vierohodnosti ponechanej fotografickému portrétu (ktorý sa začal široko rozvíjať) a sústredili sa na nestálosť človeka a prostredia.
