Dielo výrazne prispelo k formovaniu nového štýlu spisovného jazyka.
Predtým boli diela tohto žánru napísané domýšľavým neprirodzeným jazykom. Padalo do nich veľa zahraničných pôžičiek, väčšinou francúzskych, ako to hovorila vzdelaná spoločnosť. V Gribojedovovej tvorbe je jazyk naopak celkom jednoduchý, blízky hovorovému. Niet divu, že niektoré ich výrazy sa stali prísloviami.
Jazyk a štýl reči každej postavy v „Beda z vtipu“ je individuálny a autor ním charakterizuje postavy, ktoré zosobňujú typy ľudí v spoločnosti či nedostatky, z ktorých si komédia robí srandu.
Hra obsahuje veľa čisto moskovských výrazov používaných v čase jej písania. Túto črtu zdieľajú mnohé postavy, napriek dôrazu na ich individuálne rozdiely. Každodenná a každodenná reč mala zdôrazniť, že autor si nevymýšľa vlastný svet, ale chce rozprávať o ľuďoch, ktorí sa stretávajú v reálnom živote.
Slová Chatského a Sophie majú zároveň ďalšiu úlohu. Vyjadrujú pocity týchto postáv. V monológoch hlavného Chatského sa používajú slová, ktoré boli použité pod vplyvom slobodného myslenia éry Decembristu: „otca“, „sloboda“. Jeho reč je plná pátosu, používa slová ako: „cudzia moc“, „slabosť“, ako aj prívlastky, ktoré sú mu vlastné: „podlý“, „hladný“.
Napriek tomu je reč Sophie a Chatského pri všetkej svojej obraznosti a farebnosti realistická. Autor sa jednoznačne snažil spojiť každodennú reč s lyrickým štýlom.
Charakteristickým znakom komediálneho štýlu bola jeho poetická forma. Má neprerušovaný rytmus bez prestávok. Hra v tomto zmysle bola napísaná ako hudobná dráma. Gribojedov aktualizoval aj formu komediálneho dialógu tým, že do neho vložil hovorovú reč.
Veľkosť línií jednotlivých postáv využíva aj autor komédie. Je určená povahou postáv a priebehom hry. Chatsky hovorí najviac, vyjadruje myšlienky autora a Famusova a vyjadruje opačný názor. Sekundárne postavy, ktorých obraz je už jasný, napríklad Molchalin, sú lakonické. Navyše v niektorých prípadoch samotná stručnosť riadkov, ako v prípade Skalozuba, pomáha zdôrazniť charakter hrdinu. V tomto prípade ide o hrubosť a tvrdosť starého bojovníka.
Vo všeobecnosti možno dielo označiť za brilantný príklad využitia hovorovej reči na charakterizáciu postáv.
Možnosť 2
Komediálna hra „Beda z vtipu“ Alexandra Sergejeviča Griboyedova má viacero štylistických prvkov, z ktorých hlavnou je veršovaná forma. Práve poetický komediálny jazyk sa stal stredobodom kultúry komediálneho dialógu postáv, čo umožnilo obohatiť literárnu reč o jednoduchý, živý ľudový jazyk. Táto forma výpovede pripomína skôr hudobnú drámu, ktorá má svoj osobitý, nevyhnutný rytmus a bez prestávok a prestávok, formu, ktorá vás pri čítaní vtiahne.
Hlavné postavy komediálnej hry Chatsky a Sofya dokážu vyjadriť celú škálu pocitov, ktoré sa líšia od iných postáv, napríklad Skalozub, ktorého reč je plná krátkych fráz, Molchalin, ktorý je tiež lakonický. Ich prejavy vyjadrujú lásku, životnú bolesť, smútok za stratenými v občianskej vojne, jedinečný sarkazmus plný irónie a rozhorčenia.
Už od prvých minút čítania možno ľahko pozorovať psychologické, ba možno povedať etické prvky komediálneho jazyka Griboedova. Ďalšou črtou jazyka komédie „Beda z Wit“ je Chatsky, ktorý má svoj vlastný špeciálny súbor fráz, ktoré sú cudzie týmto časom, jeho vlastnú individuálnu konštrukciu epitet a syntax, zmiešanú so súborom jednoduchých a zložitých foriem viet. .
Reč hlavných postáv je naplnená bohatosťou a rôznorodosťou, inverziami a antitézami, gradáciami a pátosom, čo ju umožňuje odlíšiť od reči iných postáv, ktorá je viac podobná každodennej, každodennej. Griboedov je vynikajúci v tom, že dokáže vyčleniť Chatského a Sophiu vďaka vytvorenému obrazu a ideologickému duchu. Alexander Sergejevič však zároveň nezabudol na realizmus. Knižné ozveny sú z času na čas cítiť v kontexte, rovnako ako autor pocítil ich nebezpečenstvo a silu.
Griboyedov vo svojej komediálnej hre dokonca dokázal obnoviť osobitnú reč šľachty inteligencie decembristickej éry. Zároveň mala svoje miesto aj vlastenecká slovná zásoba.
Hlavnou črtou komédie Alexandra Sergejeviča je poetická štruktúra reči postáv, ktorá pripomína skôr hudobnú drámu naplnenú zvláštnymi rytmami, v ktorej nie je miesto na pauzy a ľubovoľné zastavenia.
Niektoré zaujímavé eseje
- Analýza Gorkého príbehu Summer Residents
Maxim Gorkij napísal príbeh o určitom druhu ľudí. Utekajú zo svetského života do krajiny. Hrdinovia sa snažia žiť krásne, ale ticho, prežívajú strach zo života.
- Zloženie Ovplyvňujú detské sny výber povolania?
Detstvo je dôležitým obdobím v živote každého človeka. V tomto období dieťa spoznáva svet, formujú sa v ňom dôležité vlastnosti. V detstve každé dieťa sníva o tom, čím sa chce stať. Niektorí chcú byť prezidentom
- Kompozícia podľa maľby Sanyi Malikov Plastovej Stupeň 6
Vynikajúca ruská osobnosť, umelec a tvorca Arkady Alexandrovič Plastov vo svojich dielach rád zobrazoval ľudí svojich dedinčanov, krajinu, ktorá obklopovala jeho dedinu.
- Kompozícia Prázdniny v mojej rodine
Rodina je najdôležitejšou vecou v živote väčšiny ľudí. Aké je to pekné, keď sa v akejkoľvek ťažkej situácii môžete spoľahnúť na svoju rodinu. Členovia rodiny sa milujú bez ohľadu na vzhľad alebo bohatstvo. Nežiadajú za to nič
- Kompozícia podľa maľby Tolstého Kytica kvetov, motýľa a vtáka (popis)
Pani učiteľka nám povedala, že tam bude zaujímavá úloha, že opíšeme krásny obrázok.
V diele Fonvizina je jasne vidieť prechod od klasicizmu, ktorý prevláda v jeho raných dielach, k realizmu, ktorý je výrazný v komédii „Podrast“.
Klasicizmus a realizmus v diele
Ako spisovateľ sa Fonvizin vyvinul v 60. rokoch XVIII. Všetky jeho diela sú do istej miery odtlačkom vtedajšej dominanty v literatúre klasicizmu.
Ale Fonvizin, originálny a silný umelec, rozvinul najmä silné, progresívne stránky klasicizmu: princíp „napodobňovania prírody“, odhaľovanie temných stránok života svetlom „rozumu“, harmóniu kompozície, čistotu obrazov, t.j. všetko, čo odštartovalo nový, realistický postoj umelca k realite. V Podraste sa prelínajú črty klasicizmu s črtami realizmu a víťazí tu pravdivá, všestranná reflexia života v typických a zároveň konkrétnych obrazoch.
Komédia je postavená podľa pravidiel klasicizmu. Striktne dodržiava jednotu času a miesta a ostré rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych. Napriek určitej umelosti konštrukcie však „Podrast“ poskytuje vynikajúci obraz ruskej feudálnej reality. Obrazy feudálnych zemepánov sú osvetlené tak jasne a živo, že komédiu možno právom nazvať nádherným ľudovým dielom každodenného života. Slabou stránkou komédie je obraz dobrôt: je bledý, schematický. Autor v nich nekreslil typické postavy ľudí svojej doby, ale sprostredkoval svoje myšlienky. A Starodum, Pravdin a Milon sú len hlásne trúby na hlásanie autorových myšlienok.
Jazyk komédie "Podrast"
V reči postáv komédie sa zreteľne prejavuje vypuklé realistické zobrazenie negatívnych postáv a bledý schematizmus pozitívnych. Úzkostlivosť, hrubosť, neznalosť Skotinina nachádza krásny výraz v jeho reči. „Len čo si vezmem niečo do hlavy,“ hovorí tento hrdinský hrdina, „nemôžeš to vybiť klincom.“ Vyhráža sa Mitrofanushkovi, že sa „rozbije ako čert“, nazýva ho „prekliaty ingot“. Pani Prostaková sa vyjadruje nemenej hrubo: „Pusti ma, otec. Daj mi do tváre, pred tvárou...“ „Ach, to je zver,“ zvolá o Palashke, ktorá leží chorá. Pán Prostakov, utláčaný a vystrašený svojou manželkou, pokorne a prosebne koktá: „Taška je trochu vrecúška,“ určuje prednosti kaftanu šitého pre jeho syna a myslí si takú definíciu, aby potešil svoju manželku. „Ach, ty, drahý otec,“ poznamená nesmelo Pravdinovi pri správe o príchode vojakov do dediny. "Neodvažujem sa ukázať im." Jazyk negatívnych aktérov odhaľuje individuálny vzhľad každého z nich. Všetky kladné postavy hovoria takmer rovnakým jazykom – jazykom samotného autora.
Hrdinské písanie
Hlavná výhoda komédie spočíva v širokom typickom zovšeobecnení predstaviteľov vládnucej vrstvy. Typickosť Skotininov si všimol aj samotný Fonvizin. Pre neho sú tieto obrazy kolektívne. "Myslím si, že Skotinini sú všetci tak trochu silní," hovorí Starodum. Pravdin hovorí aj o „všetkých“ Skotininoch.
Puškin tiež pochopil túto typickosť. „Skotinin sivovlasý pár“ účinkuje vo svojom „Eugenovi Oneginovi“. Áno, a všetka provinčná šľachta, ktorú Puškin satiricky zobrazuje, v mnohých ohľadoch pripomína obrazy Skotininov a Prostakovcov.
Komédia "Podrast" mala veľký vplyv na spisovateľov nasledujúcich generácií, najmä na dramatické diela Griboedova ("Beda vtipu") a Gogola ("Vládny inšpektor", "Manželstvo").
"Kozma Prutkov" - Alexej Konstantinovič Tolstoj. Alexander Michajlovič Žemčužnikov. Záhada Kozmu Prutkova. Takáto bájka, samozrejme, nezostala bez trestu. Kozma sa najviac venoval literatúre. Životopis tvorcov aforizmov obsahuje názvy básní. Básnikova túžba. Mladý muž sa dobre učil. Nechýbala próza a poézia.
"Biely Bim" - Troepolsky Gavriil Nikolaevich. Sneží z čierneho mraku, ale Bim stále čaká ... Čoskoro spadne list zo stromov a Bim stále čaká ... Z nejakého dôvodu priateľ neprichádza, ale Bim stále čaká ... Napriek úsiliu dobrých ľudí zlo víťazí. Tvorba. Veľkým dobrom je veriť. A láska." Priateľstvo a dôvera sa nedajú kúpiť ani predať.
"Spisovateľ Potters" - Úlohy. Treygut rodina. Ideály večného priateľstva sa vytrácajú, nádeje na večnú lásku umierajú. Román "Cliff" ("Umelec"). Zomrel, keď mal Gončarov 7 rokov. Gončarov Turgenev Družinin Ostrovskij Tolstoj Grigorovič. Od roku 1847 do roku 1858 publikované v roku 1859. Román „Obyčajná história“. Žiaci I.A.Gončarova.
"L. Andreev Kusaka" - Prečo Kusaka nevzali do mesta? Ach, ako myseľ vydrží mocný hurikán osudu. Ako Kusaka vyjadruje svoju nenávisť a lásku? Osud Kusakiho nie je ľahostajný ani prírode. 16. Trháme srdcia priateľov a príbuzných a mrzačíme si navzájom duše. Definujme tému a myšlienku diela. "Nipper" (1901). (1871 - 1919).
"Victor Dragunsky" - Pacient s ovčími kiahňami Umyte si riad sami (Tricky way) Ш ("Začarovaný list"). Xenia Dragunskaya. Ktorý príbeh Dragunského má najkratší názov? Denis Dragunskij so svojím otcom. Knihy od Viktora Dragunského. Ako vyzerá chodidlo, ktoré chýba na pedáli bicykla? Kurča ... Ktorý pacient vyzerá ako zelený leopard?
"Jurij Kazakov" - . M. Gorkij. Dozrievali nové vrstvy literatúry, tematické a štylistické. Prvá zbierka poviedok v Moskve - "Na stanici" (1959). Súťaž učiteľov literatúry „Victoria“ „Kreativita Yu.P. Kazakova“. Jurij Kazakov prišiel k literatúre, keď bola naliehavá potreba talentov tohto druhu.
Celkovo je v téme 19 prezentácií
V texte "Beda od Wit" jazyk sa odráža tromi spôsobmi- ako živá reč, ako literárna norma a ako umelecké dielo. V súlade s tým vznikajú tri okruhy lingvistických problémov, z ktorých bádateľ každého môže nazerať na text Beda od Wita ako na svoj vlastný materiál. Prvý v tomto texte vidí jeden z najdôležitejších prameňov k dejinám živého moskovského dialektu, keďže zasiahol do každodenného života moskovského šľachtického kruhu na začiatku 19. storočia. Druhý sa pozerá na „Beda z vtipu“ ako na nádherný pamätník dejín ruského literárneho jazyka spolu s Krylovovými bájkami, ktoré obzvlášť jasne odrážajú premenu známych faktov ruskej ľudovej reči na integrálny prvok celoruského národného jazyka. norma. Napokon, „Beda z Wit“ je tiež všeobecne uznávaný vysoký príklad ruskej umeleckej reči, jeden z najpozoruhodnejších úspechov ruských jazykových zručností. O tom bude náš rozhovor.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
Súhrn lekcie literatúry v 9. ročníku. Môže sa použiť pri štúdiu diela A.S. Puškina "Eugene Onegin" v prvých lekciách ....
Abstrakt z hodiny literatúry v 9. ročníku „Úloha beletrie ako umenia slova a jeho spojenie s inými druhmi umenia“
Určenie úlohy beletrie ako umenia slova a jej vzťahu k iným druhom umenia, prehľad literárnych smerov a stručný prehľad priebehu literatúry...
Zhrnutie lekcie literatúry v 9. ročníku: „Literatúra a jej úloha v duchovnom živote človeka“
Zhrnutie lekcie literatúry v 9. ročníku „Literatúra v starovekom Rusku“.
Abstrakt z hodiny literatúry v 9. ročníku „Podivný“ hrdina Puškinovho románu, originalita jeho povahy. Hodnotenie hrdinov románu A.S. Puškin "Eugene Onegin" v ruskej kritike.
Téma: „Podivný“ hrdina Puškinovho románu, originalita jeho povahy. Oneginovo pátranie, tragické výsledky jeho životnej cesty, ich príčiny. Hodnotenie hrdinov románu A.S. Puškin "Eugene...
Jazyk a štýl komédie A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ Komédiu „Beda vtipu“ dokončil Griboedov v roku 1824 (rok pred povstaním dekabristov). Komédia, ktorá bola okamžite zakázaná cenzúrou, sa počas života autora nikdy neobjavila v tlači ani na javisku. Ale popularita "Beda z Wit" bola obrovská: rukopis komédie bol skopírovaný ručne a zoznamy boli rozptýlené po celom Rusku. Keď boli podľa cenzúrovaných zoznamov povolené prvé divadelné predstavenia komédie, diváci už poznali pôvodný (neskrátený) text hry natoľko, že hercov opravovali a vyčítali im „skreslené“ repliky, „mangľovanie“ veršov. . Už vtedy bola aforistická, farebná, živá reč komédie známa mnohým predstaviteľom ušľachtilej inteligencie, autor vložil všetku silu svojho básnického talentu do komiky, vytvoril hru naplnenú hlbokým obsahom, no neobyčajne ľahko čitateľnú, zapamätať a vnímať divákom. Komédia vďačí za túto vlastnosť Griboedovmu vtipnému a živému jazyku. Hra odzrkadľuje éru, ktorá prišla po Vlasteneckej vojne v roku 1812. Gribojedov stvárňuje moskovskú šľachtu tohto obdobia. Jazyk aj štýl hry odzrkadľujú práve túto dobu a túto spoločnosť.Osobitosti jazyka komédie sú spojené predovšetkým s inováciou metódy a žánru komédie. Pripomeňme, že komédia v ére klasicizmu bola považovaná za nízky žáner, v ktorom bol povolený hovorový jazyk zredukovaný na hrubosť. Gribojedov túto tradíciu čiastočne zachováva a čiastočne porušuje: hra bola skutočne napísaná v inom hovorovom jazyku, no napriek tomu spisovná a literárna, harmonicky zapadajúca do básnickej formy; jazyk sa neznižuje k hrubosti a čo najviac sa približuje spisovnej hovorovej reči.Jazyk hry je podľa možnosti oslobodený od prevzatých cudzích slov, ako aj od archaizmov, cirkevných slovanizmov, charakteristických pre knižnú reč minulosti. storočia, čo ho citeľne „uľahčuje“, robí ho prístupným a ľahko pochopiteľným Gribojedov prevzal od Krylova skúsenosti s využívaním hovorovej reči v poézii. Komédia je napísaná jambickým šesťstopom, ktorý je často popretkávaný kratšími riadkami, vďaka čomu verš stráca vážnosť a monotónnosť. Gribojedov dokázal v poetickej forme sprostredkovať skutočný živý ruský jazyk, ktorým hovorila vzdelaná spoločnosť v ére písania komédie. Na vyjadrenie jazyka moskovskej šľachty autor používa aj dobové hlášky a výrazy, akýsi vznešený žargón: „Berieme učiteľov do domu aj na lístky“, „šľachetný pre prípad“, „nerobia“. t prikývnuť hlúpejší, „angličtina“, „farmazon“ (skreslený „franc-masson“), „carbonari“. V hre každá postava hovorí vlastným jazykom, každá má svoje rečové vlastnosti. Hlavným konfliktom hry je konflikt medzi pokrokovou osobnosťou - Chatským - a spoločnosťou, ktorej typickým predstaviteľom je Famusov, pričom konflikt sa odráža aj v reči postáv.
