Ostrovského smer. Stručný životopis A

dramatik, ktorého dielo sa stalo najdôležitejšou etapou vo vývoji ruského národného divadla

Alexandra Ostrovského

krátky životopis

Alexander Nikolajevič Ostrovskij 12. apríla 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať prax ako súdny právnik, zaoberajúci sa majetkom a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti kolegiálneho asesora av roku 1839 dostal šľachtu. Matka Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia a prosvira, zomrela, keď Alexander nemal ešte deväť rokov. V rodine boli štyri deti (ďalšie štyri zomreli v detstve). Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij. Vďaka postaveniu Nikolaja Fedoroviča žila rodina v blahobyte, veľká pozornosť sa venovala štúdiu detí, ktoré získali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti Alexandrovej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emily Andreevnou von Tessin, dcérou švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a naďalej ich učila.

Ostrovského detstvo a časť mladosti strávili v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil náklonnosť k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. V roku 1835 Ostrovskij vstúpil do tretieho ročníka 1. moskovského provinčného gymnázia, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Nepodarilo sa mu dokončiť univerzitný kurz: Ostrovskij bez zloženia skúšky z rímskeho práva napísal rezignačný list (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služby úradníka na ústavnom súde a na moskovských súdoch pôsobil až do roku 1850; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po čase sa zvýšil na 16 rubľov (v roku 1845 prevedený na obchodný súd).

V roku 1846 už Ostrovsky napísal veľa scén z obchodného života a vytvoril komédiu "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!"). Úplne prvou publikáciou bola krátka hra „Obraz rodinného života“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ - boli uverejnené v jednom z vydaní „Moskva City List“ v roku 1847. Profesor Moskovskej univerzity S. P. Ševyrev po tom, čo Ostrovskij čítal hru vo svojom dome 14. februára 1847, slávnostne zablahoželal publiku k „objaveniu sa nového dramatického svetla v ruskej literatúre“.

A. N. Ostrovského.

Literárnu slávu Ostrovskému priniesla komédia „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Publikovaná v roku 1850 v časopise univerzitného profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textom bolo: „A. O." (Alexander Ostrovskij) a "D. G.". Pod strednými iniciálkami bol Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinčný herec, ktorý Ostrovskému ponúkol spoluprácu. Táto spolupráca neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože dala jeho odporcom dôvod obviniť ho z plagiátorstva (1856). Hra však vyvolala priaznivé ohlasy u H. V. Gogolu, I. A. Gončarova. Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení ich panstvom, sa sťažovali „šéfom“; v dôsledku toho bola komédia zakázaná inscenovať a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor. Po nástupe Alexandra II. bol dozor zrušený a hru bolo možné uviesť len v roku 1861.

Prvou Ostrovského hrou, ktorá sa dokázala dostať na javisko, bola Nesadaj si do saní, napísaná v roku 1852 a prvýkrát uvedená v Moskve na javisku Malého divadla 14. januára 1853.

Viac ako tridsať rokov, od roku 1853, sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovských Malých a Alexandrinských divadlách v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V tom istom roku sa v súlade so želaním veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska z priemyselného a domáceho hľadiska. Ostrovskij prevzal štúdium Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roku 1859 za asistencie grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli prvé súborné diela Ostrovského v dvoch zväzkoch. Vďaka tejto edícii získal Ostrovsky vynikajúce hodnotenie od N. A. Dobrolyubova, ktoré mu zabezpečilo slávu zobrazovača „temného kráľovstva“. V roku 1860 sa v tlači objavila búrka, ktorej Dobrolyubov venoval článok „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. Ovocím diela sa stalo päť „historických kroník vo veršoch“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ atď.

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu (za hru Búrka) a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) Ostrovsky založil umelecký kruh, ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. F. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchotchovalsky, I..

V roku 1874 vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. Pôsobením v komisii „pre revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že jeho hry tvorili dobré zbierky a že v roku 1883 mu cisár Alexander III priznal ročný dôchodok 3 000 rubľov, problémy s peniazmi neopustili Ostrovského až do posledných dní jeho života. Zdravie nesplnilo plány, ktoré si stanovil. Ťažká práca vyčerpávala telo.

2. júna 1886, na Deň duchov, Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve Ščelykovo. Jeho posledným dielom bol preklad „Antónia a Kleopatry“ od Williama Shakespeara – obľúbeného dramatika Alexandra Nikolajeviča. Spisovateľ bol pochovaný vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri chráme v mene svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Na pohreb udelil Alexander III 3000 rubľov zo súm kabinetu; vdova, nerozlučne s 2 deťmi, dostala dôchodok 3 000 rubľov a na výchovu troch synov a dcéry - 2 400 rubľov ročne. Následne bola v rodinnej nekropole pochovaná vdova po spisovateľovi M. V. Ostrovskej, herečka Malého divadla, a dcéra M. A. Shatelena.

Po smrti dramatika Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

Rodina

• Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevič mal hlbokú vášeň pre herečku Lyubov Kositskaya, ale obaja mali rodinu. Kositskaja však aj po ovdovení v roku 1862 naďalej odmietala Ostrovského city a čoskoro nadviazala blízky vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý jej majetok; Ostrovskému napísala: "... nechcem nikomu brať tvoju lásku."

Dramatik žil v spolužití s ​​prostou Agafyou Ivanovnou, ale všetky ich deti zomreli v ranom veku. Keďže nemala vzdelanie, ale bola bystrá žena s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, rozumela dramatikovi a bola prvou čitateľkou a kritikou jeho diel. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a v roku 1869, dva roky po jej smrti, sa oženil s herečkou Mariou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Tvorba

"Columbus Zamoskvorechye"

Hru Chudoba nie je neresť (1853) prvýkrát uviedli 15. januára 1869 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho modernom zmysle začína A. N. Ostrovským: dramatik vytvoril divadelnú školu a integrálnu koncepciu divadelnej tvorby.

Podstatou Ostrovského divadla je absencia extrémnych situácií a odpor voči hereckému črevu. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);
• nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečových charakteristík, vyjadrujúce takmer všetko o postavách;
• stávkovanie na viac ako jedného herca;

„Dobrá hra poteší publikum a bude úspešná, no na repertoári dlho nevydrží, ak sa bude hrať zle: verejnosť chodí do divadla, aby videla dobré predstavenie dobrých hier, a nie hru samotnú; hra sa dá čítať. Othello je nepochybne dobrá hra; ale verejnosť to nechcela sledovať, keď Charsky hral rolu Othella. Zaujímavosť predstavenia je komplexná záležitosť: hra aj predstavenie sú v ňom rovnako zapojené. Keď sú obe dobré, výkon je zaujímavý; keď je jedna vec zlá, potom predstavenie stráca záujem.

- "Poznámka k návrhu "Pravidlá udeľovania cien cisárskeho divadla za dramatické diela""

Ostrovského divadlo si žiadalo novú javiskovú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovsky vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa hercov ako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s odporcami. Boli to napríklad Ščepkin. Dramaturgia Ostrovského od herca požadovala odlúčenie od jeho osobnosti, čo MS Shchepkin neurobil. Odišiel napríklad zo skúšky šiat The Thunderstorm, pretože bol veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky doviedli do logického konca K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ľudové mýty a národné dejiny v dramaturgii Ostrovského

V roku 1881 sa na javisku Mariinského divadla uskutočnila úspešná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorú skladateľ označil za svoje najlepšie dielo. Samotný A. N. Ostrovský ocenil prácu Rimského-Korsakova:

"Hudba pre moju Snehulienku je úžasná, nikdy som si nevedel predstaviť, že by sa k nej niečo viac hodilo a tak živo vyjadrovalo všetku poéziu ruského pohanského kultu a túto prvú snežnú a potom neodolateľne vášnivú hrdinku rozprávky."

Vznik poetickej hry Ostrovského „Snehulienka“, vytvorenej na základe báječného, ​​piesňového a piesňového rituálneho materiálu ruskej poézie, bol spôsobený náhodnou okolnosťou. V roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené pre veľké opravy a jeho súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla. Komisia pre riadenie cisárskych moskovských divadiel sa rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie, na ktorom by sa zúčastnili všetky tri súbory: činohra, opera a balet. S návrhom napísať takúto hru vo veľmi krátkom čase sa obrátili na A.N. Ostrovského, ktorý s tým ochotne súhlasil a rozhodol sa použiť zápletku z ľudovej rozprávky „Dievča Snehulienka“. Hudbu k hre na žiadosť Ostrovského objednal mladý P. I. Čajkovskij. Dramaturg i skladateľ pracovali na hre s veľkým nadšením, veľmi rýchlo, v úzkom tvorivom kontakte. 31. marca, na svoje päťdesiate narodeniny, Ostrovskij dokončil Snehulienku. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 11. mája 1873 vo Veľkom divadle.

Pri práci na Snehulienky Ostrovskij starostlivo hľadal veľkosti básní, konzultoval s historikmi, archeológmi, odborníkmi na staroveký život, obracal sa na veľké množstvo historického a folklórneho materiálu vrátane Rozprávky o Igorovom ťažení. On sám vysoko ocenil túto svoju hru a napísal: „Ja<…>v tejto práci idem na novú cestu“; nadšene hovoril o Čajkovského hudbe: "Čajkovského hudba pre Snehulienku je očarujúca." I. S. Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka Snegurochky“. P. I. Čajkovskij pri práci na snímke Snehulienka napísal: „Už asi mesiac sedím v práci bez toho, aby som vstal; Píšem hudbu pre Ostrovského kúzelnícku hru „Snehulienka“, samotnú dramatickú prácu považoval za perlu Ostrovského tvorby a o svojej hudbe pre neho povedal: „Toto je jeden z mojich obľúbených duchovných detí. Jar bola nádherná, moja duša dobrá... Ostrovského hra sa mi páčila a za tri týždne som bez námahy napísal hudbu.

Neskôr, v roku 1880, N. A. Rimsky-Korsakov napísal operu založenú na rovnakej zápletke. M. M. Ippolitov-Ivanov vo svojich memoároch píše: „S určitou vrúcnosťou hovoril Alexander Nikolajevič o Čajkovského hudbe pre Snehulienku, čo mu, samozrejme, veľmi bránilo v tom, aby obdivoval Snehulienku od Rimského-Korsakova. Nepochybne ... Čajkovského úprimná hudba ... bola Ostrovskému duši bližšia a on sa netajil tým, že je mu ako populistovi drahšia.

K. S. Stanislavskij hovoril o Snehulienke takto: „Snehulienka je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika.

Kritika

Ostrovského dielo sa stalo predmetom búrlivých diskusií medzi kritikmi 19. aj 20. storočia. V 19. storočí o ňom z opačných pozícií písali Dobrolyubov (články „Temné kráľovstvo“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollon Grigoriev. V XX storočí - Michail Lobanov (v knihe "Ostrovsky", publikovanej v sérii "ZhZL"), M. A. Bulgakov a V. Ya. Lakshin.

Pamäť

• Ústredná knižnica pomenovaná po A. N. Ostrovskom (Ržev, Tverská oblasť).
• Moskovské regionálne činoherné divadlo pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Štátne činoherné divadlo Kostroma pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Regionálne činoherné divadlo Ural pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Činoherné divadlo Irbit pomenované po A. N. Ostrovskom (Irbit, región Sverdlovsk).
• Činoherné divadlo Kineshma pomenované po A. N. Ostrovskom (región Ivanovo).
• Štátny divadelný a umelecký inštitút v Taškente pomenovaný po A. N. Ostrovskom.
• Ulice v mnohých mestách bývalého ZSSR.
• 27. mája 1929 bol pred Malým divadlom odhalený Ostrovskému pomník (sochár N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov) (porota ho uprednostnila pred pomníkom Ostrovského, ktorý do súťaže predložil A. S. Golubkina, ktorý zobrazil veľ. dramatik v súčasnosti podmanivý tvorivý impulz diváka).
• V roku 1984 v Zamoskvorechye, v dome, kde sa narodil veľký dramatik - kultúrna pamiatka zo začiatku 20. rokov 19. storočia, pobočka Divadelného múzea pomenovaná po ňom. A. A. Bakhrushin - Dom-múzeum A. N. Ostrovského.
• Teraz v Shchelykovo (región Kostroma) je pamätník a prírodná múzejná rezervácia dramatika.
• Raz za päť rokov, od roku 1973, sa javisko rozžiari Celoruský divadelný festival „Ostrovského dni v Kostrome“, na ktorý dohliadajú Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a Zväz divadelných pracovníkov Ruskej federácie (All- Ruská divadelná spoločnosť).
• Pamätná tabuľa v Tveri na ulici Sovetskaja (bývalá Millionnaya), dom 7, informuje, že dramatik býval v tomto dome, hoteli Barsukov, na jar a v lete 1856 počas svojej cesty do regiónu Horné Volga.
• Od roku 1993 sa v Malom divadle každé dva roky koná festival Ostrovského v Ostrovskom dome, na ktorý do Moskvy prinášajú svoje predstavenia na motívy hier tohto dramatika divadlá z celého Ruska.
• Ostrovského hry nikdy neopúšťajú javisko. Mnohé z jeho diel boli sfilmované alebo slúžili ako podklad pre tvorbu filmových a televíznych scenárov.
• Medzi najpopulárnejšie filmové spracovania v Rusku patrí komédia Konstantina Voinova Balzaminov's Marriage (1964, v hlavnej úlohe G. Vitsin).
• Film "Cruel Romance", ktorý natočil Eldar Ryazanov na základe filmu "Veno" (1984), získal značnú popularitu.
• V roku 2005 získal hlavnú cenu režisér Evgeny Ginzburg ( Grand Prix "Granátový náramok") jedenásteho ruského festivalu „Literatúra a kino“ (Gatchina) “ za úžasnú interpretáciu skvelej hry A. N. Ostrovského „Vinný bez viny“ vo filme „Anna““ (2005, scenár G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; hrá operný spevák Ľubov Kazarnovskaja).

Vo filatelii

Poštové známky ZSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštová známka ZSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podľa obrazu V. Perova (1871, Štátna Treťjakovská galéria) Poštová známka ZSSR. 1948

Poštová známka ZSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštová známka ZSSR 1949.

Hrá

• "Rodinný obraz" (1847)
• "Vlastní ľudia - poďme počítať" (1849)
• "Neočakávaný prípad" (1850)
• "Ráno mladého muža" (1850)
• "Chudobná nevesta" (1851)
• „Nesadajte si do saní“ (1852)
• „Chudoba nie je neresť“ (1853)
• „Neži, ako chceš“ (1854)
• Text „Kocovina na cudzineckej hostine“ (1856). Hru prvýkrát uviedli na javisku divadla 9. januára 1856 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského a potom 18. januára v Petrohrade na javisku Alexandrinského divadla benefičné predstavenie. výkon Vladimírovej.
• "Výnosné miesto" (1856) text Hra bola prvýkrát uvedená na javisku divadla 27. septembra 1863 v Alexandrinskom divadle na Levkeevovo benefičné predstavenie. Prvýkrát ju uviedli v Malom divadle 14. októbra toho istého roku pre benefičné predstavenie E. N. Vasiljevovej.
• "Slávnostný spánok pred večerou" (1857)
• "Nevyjadrili sa!" (1858)
• "Žiak" (1859)
• "Búrka" (1859)
• „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ (1860)
• „Vaši vlastní psi sa hádajú, neobťažujte niekoho iného“ (1861)
• "Svadba Balzaminova" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. vydanie, 1866)
• "Ťažké dni" (1863)
• „Hriech a problémy nikoho nežijú“ (1863)
• Voevoda (1864; 2. vydanie 1885)
• "Joker" (1864)
• "Na rušnom mieste" (1865)
• "Priepasť" (1866)
• "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov) (1867)
• "Dostatočná jednoduchosť pre každého múdreho muža" (1868)
• "Horúce srdce" (1869)
• "Šialené peniaze" (1870)
• "Les" (1870)
• „Nie všetko je pre mačku masopust“ (1871)
• „Nebol groš, ale zrazu altýn“ (1872) text 10. decembra 1872 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Komediant 17. storočia" (1873)
• Text "Snehulienka" (1873). V roku 1881 sa na scéne Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova.
• Text "Neskorá láska" (1874) Dňa 22. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• Pracovný chlieb (1874) text 28. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie veselohry na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Vlci a ovce" (1875)
• "Bohaté nevesty" (1876) text 30. novembra 1876 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) text 18. novembra 1877 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Svadba Belugin" (1877), spolu s Nikolajom Solovyovom
• Posledná obeť (1878)
• Text "Veno" (1878) Dňa 10. novembra 1878 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie drámy na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Dobrý pán" (1879)
• "Divoká žena" (1879), spolu s Nikolajom Solovyovom
• "Srdce nie je kameň" (1880)
• "Otroci" (1881)
• "Svieti, ale nehreje" (1881), spolu s textom Nikolaja Solovyova. Premiéra 14. novembra 1881 v Petrohrade, v Alexandrinskom divadle, v prospech F. A. Burdina.
• "Vinný bez viny" (1881-1883)
• "Talenty a obdivovatelia" (1882)
• "Krásny muž" (1883)
• "Nie z tohto sveta" (1885)

Verzie diel na obrazovke

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Na živom mieste (film, 1911)
• 1916 - Vinný bez viny
• 1916 - Na rušnom mieste (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Na živom mieste (film, 1916, Sabinsky) (Iné meno Na veľkej ceste)
• 1933 - Búrka
• 1936 - veno
• 1945 - Vinný bez viny
• 1951 – Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (filmová hra)
• 1952 – Vlci a ovce (teleplay)
• 1952 – Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža (teleplay)
• 1952 - Snow Maiden (karikatúra)
• 1953 – Hot Heart (filmová hra)
• 1955 – Na živom mieste (filmová hra)
• 1955 – Talenty a obdivovatelia (filmová hra)
• 1958 - Hlbiny (TV film, verzia predstavenia Leningradského akademického činoherného divadla pomenovaného po M.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij V.G. Perov. Portrét A.N. Ostrovský (1877) Dátum narodenia: 31. marec (12. apríla) 1823 (18230412) Miesto narodenia ... Wikipedia

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič- Alexander Nikolajevič Ostrovskij. (1823-86), ruský dramatik. Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovsky priniesol galériu ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič, slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nie ... ... Biografický slovník

ruský dramatik. Narodil sa v rodine advokátskeho úradníka; matka – pochádza z nižšieho kléru. Detstvo a ranú mladosť prežil v Zamoskvorechye - špeciálne ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Ostrovskij Alexander Nikolajevič- (18231886), dramatik. Do Petrohradu prichádzal opakovane od roku 1853, bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrnym životom hlavného mesta. Väčšina Ostrovského hier bola prvýkrát publikovaná v Petrohrade v časopisoch Sovremennik, ... ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

- (1823 86) ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij priniesol galériu typov od tých, ktoré pokrýva ... ... Veľký encyklopedický slovník

- (1823 1886), dramatik. Do Petrohradu prichádzal opakovane od roku 1853, bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrnym životom hlavného mesta. Väčšina O. hier bola prvýkrát publikovaná v Petrohrade v časopisoch Sovremennik a Vremya. V časopise…… Petrohrad (encyklopédia)

Dramatický spisovateľ, vedúci repertoáru Moskovského cisárskeho divadla a riaditeľ Moskovskej divadelnej školy. A. N. Ostrovskij sa narodil v Moskve 31. januára 1823. Jeho otec Nikolaj Fedorovič pochádzal z duchovnej hodnosti a podľa ... ... Veľká životopisná encyklopédia

- (1823 1886), ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Brat M. N. Ostrovského. Kreativita Ostrovskij položila základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij priniesol ... ... encyklopedický slovník

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič- (182386), ruský dramatik. Organizátor a Predch. O va rus. dramatický spisovatelia a operní skladatelia (od roku 1870). Hry (komédie a drámy): v próze "Rodinný obraz" (1847, posl. 1855), "Ľudia naši nech sa máme" (1850, pos. 1861), ... ... Literárny encyklopedický slovník

knihy

• veno. Thunderstorm (CDmp3), Ostrovskij Alexander Nikolajevič, Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823 - 1886) - ruský dramatik, ktorého dielo položilo základ národného repertoáru ruského divadla. V hrách A. N. Ostrovského je farba zachytená ... Kategória: Klasická domáca literatúra Séria: Ruská klasika Vydavateľ: Equilibrium ID, audiokniha
• Hrajú: Ostrovskij A. N., Čechov A. P., Gorkij M., Gorkij Maxim, Ostrovskij Alexander Nikolajevič, Čechov Anton Pavlovič, A. Ostrovskij, A. Čechov a M. Gorkij - brilantní reformátori a inovátori scény, ktorí radikálne zmenili divadlo. Táto kniha obsahuje päť slávnych hier veľkých dramatikov - "Búrka", ... Kategória:

Divadlo ako seriózny biznis
Tiež sme začali nedávno
začal skutočne Ostrovským.

A.A. Grigoriev

Detstvo a mladosť

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) sa narodil v starom kupeckom a byrokratickom okrese - Zamoskvorechye. V Moskve na Malajskej Ordynke je dodnes zachovaný dvojposchodový dom, v ktorom sa 12. apríla (31. marca) 1823 narodil budúci veľký dramatik. Tu, v Zamoskvorechye - na uliciach Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - prežil svoje detstvo a mladosť.

Spisovateľov otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij bol synom kňaza, no po absolvovaní teologickej akadémie si zvolil svetské povolanie – stal sa súdnym úradníkom. Spomedzi duchovenstva pochádzala matka budúcej spisovateľky Lyubov Ivanovna. Zomrela, keď mal chlapec 8 rokov. Po 5 rokoch sa môj otec oženil druhýkrát, tentoraz so šľachtičnou. Nikolaj Fedorovič, ktorý úspešne napredoval vo svojej kariére, získal v roku 1839 šľachtický titul av roku 1842 odišiel do dôchodku a začal sa venovať súkromnej právnej praxi. S príjmami od klientov - väčšinou bohatých obchodníkov - získal niekoľko majetkov a v roku 1848 sa po odchode do dôchodku presťahoval do dediny Shchelykovo v provincii Kostroma a stal sa vlastníkom pôdy.

V roku 1835 nastúpil Alexander Nikolajevič na 1. moskovské gymnázium, ktoré ukončil v roku 1840. Už v gymnaziálnych rokoch Ostrovského priťahovala literatúra a divadlo. Z vôle svojho otca vstúpil mladý muž na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale divadlo Maly, v ktorom hrali veľkí ruskí herci Shchepkin a Mochalov, ho priťahuje ako magnet. Nebola to prázdna príťažlivosť bohatého varmanta, ktorý vidí v divadle príjemnú zábavu: pre Ostrovského sa javisko stalo životom. Tieto záujmy ho prinútili na jar 1843 opustiť univerzitu. „Od mladosti som sa vzdal všetkého a úplne som sa venoval umeniu,“ spomínal neskôr.

Jeho otec stále dúfal, že sa jeho syn stane úradníkom, a vymenoval ho za pisára na moskovskom svedomitom súde, ktorý riešil najmä spory o rodinné majetky. V roku 1845 prestúpil Alexander Nikolajevič do kancelárie Moskovského obchodného súdu ako úradník na „slovnom stole“, t.j. prijímanie ústnych žiadostí predkladateľov petícií.

Otcova právna prax, život v Zamoskvorechye a súdna služba, ktorá trvala takmer osem rokov, dali Ostrovskému veľa zápletiek pre jeho diela.

1847–1851 - rané obdobie

Ostrovskij začal písať v študentských rokoch. Jeho literárne názory sa formovali pod vplyvom Belinského a Gogola: od samého začiatku svojej literárnej kariéry sa mladý muž vyhlásil za prívrženca realistickej školy. Ostrovského prvé eseje a dramatické náčrty boli napísané na Gogoľov spôsob.

V roku 1847 noviny Moscow City Leaf uverejnili dve scény z komédie Insolventný dlžník – prvú verziu komédie Usporiadajme si svoj ľud – komédiu Obraz rodinného šťastia a esej Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého.

V roku 1849 Ostrovsky dokončil prácu na prvej veľkej komédii "Naši ľudia - poďme sa usadiť!".

Komédia zosmiešňuje hrubého a chamtivého tyrana obchodníka Samsona Silycha Boľšova. Jeho tyrania nepozná hraníc, pokiaľ pod sebou cíti pevnú pôdu – bohatstvo. Chamtivosť ho však ničí. Boľšov, ktorý chce ešte viac zbohatnúť, na radu šikovného a prefíkaného úradníka Podchaljuzina prevedie celý svoj majetok na svoje meno a vyhlási sa za insolventného dlžníka. Podchaljuzin, ktorý sa oženil s Boľšovovou dcérou, si prisvojil majetok svojho svokra a odmietajúc zaplatiť čo i len malú časť dlhov, necháva Boľšova vo väzení pre dlžníkov. Lipochka, Boľšova dcéra, ktorá sa stala Podkhalyuzinovou manželkou, tiež necíti žiadne zľutovanie so svojím otcom.

V hre "Naši ľudia - poďme sa usadiť" sa už objavili hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných konfliktov, vytvoriť živé a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj vedľajších postáv. . V jeho hrách znie šťavnatá, živá, ľudová reč. A každý z nich má ťažký koniec na zamyslenie. Potom nič nájdené v prvých experimentoch nezmizne, ale „vyrastú“ iba nové funkcie.

Postavenie „nespoľahlivého“ spisovateľa skomplikovalo už aj tak ťažké životné podmienky Ostrovského. V lete 1849 sa proti vôli svojho otca a bez cirkevného sobáša oženil s jednoduchou meštiačkou Agafyou Ivanovnou. Nahnevaný otec odmietol synovi ďalšiu finančnú podporu. Mladá rodina bola v núdzi. Napriek svojmu nezabezpečenému postaveniu Ostrovskij v januári 1851 odmieta slúžiť a naplno sa venuje literárnej činnosti.

1852–1855 - "Moskovské obdobie"

Prvé hry, ktoré sa mohli uviesť na scénu, boli „Neseď na saniach“ a „Chudoba nie je zlozvyk“. Ich vzhľad bol začiatkom revolúcie v celom divadelnom umení. Prvýkrát na javisku videl divák jednoduchý každodenný život. To si vyžadovalo aj nový herecký štýl: životná pravda začala vytláčať pompéznu deklamáciu a „teatrálnosť“ gest.

V roku 1850 sa Ostrovskij stal členom takzvanej „mladej redakcie“ slavjanofilského časopisu Moskvityanin. Vzťahy so šéfredaktorom Pogodinom ale nie sú jednoduché. Napriek obrovskej odvedenej práci zostal Ostrovskij časopisu po celý čas dlžný. Pogodin platil striedmo.

1855–1860 - obdobie pred reformou

V tejto dobe dochádza k zbližovaniu medzi dramatikom a revolučno-demokratickým táborom. Výhľad Ostrovského je definitívne určený. V roku 1856 sa zblížil s časopisom Sovremennik a stal sa jeho stálym spolupracovníkom. Medzi ním a I.S. vznikli priateľské vzťahy. Turgenev a L.N. Tolstého, ktorý spolupracoval v Sovremenniku.

V roku 1856 sa Ostrovskij spolu s ďalšími ruskými spisovateľmi zúčastnil na známej literárnej a etnografickej expedícii organizovanej námorným ministerstvom s cieľom „popísať život, život a remeslá obyvateľstva žijúceho pri brehoch morí, jazier a riek európske Rusko." Ostrovskij bol poverený prieskumom horného toku Volhy. Navštívil Tver, Gorodnyu, Torzhok, Ostashkov, Rzhev atď. Všetky pozorovania využil Ostrovsky vo svojich dielach.

1860–1886 - obdobie po reforme

V roku 1862 Ostrovský navštívil Nemecko, Rakúsko-Uhorsko, Taliansko, Francúzsko a Anglicko.

V roku 1865 založil v Moskve umelecký krúžok. Ostrovskij bol jedným z jej vodcov. Umelecký krúžok sa stal školou pre talentovaných amatérov – budúcich úžasných ruských umelcov: O.O. Sadovská, M.P. Sadovský, P.A. Strepetová, M.I. Pisarev a mnohí ďalší. V roku 1870 z iniciatívy dramatika vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov, od roku 1874 až do konca života bol Ostrovskij jeho stálym predsedom.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - päťdesiatštyri hier. „Zapísal si celý ruský život“ – od praveku, rozprávkových čias („Snehulienka“), cez udalosti minulosti (kronika „Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk“) až po aktuálnu realitu. Diela Ostrovského zostávajú na scéne aj koncom 20. storočia. Jeho drámy znejú často tak moderne, že rozčuľujú tých, ktorí sa na javisku spoznajú.

Okrem toho Ostrovskij napísal početné preklady od Cervantesa, Shakespeara, Goldoniho atď. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie: od 40. rokov. - časy poddanstva a do polovice 80. rokov poznamenané prudkým rozvojom kapitalizmu a rastom robotníckeho hnutia.

V posledných desaťročiach svojho života vytvoril Ostrovský akýsi umelecký pamätník národného divadla. V roku 1872 napísal poetickú komédiu „Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla na dvore cára Alexeja Michajloviča, otca Petra I. Oveľa známejšie sú však Ostrovského hry o jeho súčasnom divadle – „Talenty a obdivovatelia“ (1881) a „Vinný bez viny“ (18983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život herečky.

V istom zmysle môžeme povedať, že Ostrovskij miloval divadlo rovnako, ako miloval Rusko: nezatváral oči pred zlým a nestratil zo zreteľa to najvzácnejšie a najdôležitejšie.

14. júna 1886 Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel vo svojom milovanom Zavolžskom panstve Ščelykovo, v hustých lesoch Kostromy, na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek.

V súvislosti s tridsiatym piatym výročím dramatickej činnosti A.N. Ostrovskij Ivan Aleksandrovič Gončarov napísal:

"Priniesli ste celú knižnicu umeleckých diel ako dar literatúre, vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Sami ste dokončili budovu, na ktorej základ ste položili základné kamene Fonvizina, Griboedova, Gogoľa. Ale len Po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „My máme svoje ruské, národné divadlo“, spravodlivo by sa malo volať: „Ostrovského divadlo“.

Literatúra

Na základe materiálov z Encyklopédie pre deti. Literatúra I. časť, Avanta +, M., 1999

Ostrovského chronologická tabuľka pomáha vyzdvihnúť hlavné etapy spisovateľovho života. Tento článok predstavuje informácie o živote a diele Ostrovského podľa dátumov vo vhodnej forme. Informácie o biografii A.N. Ostrovského, slávneho ruského dramatika, budú zaujímať školákov a všetkých, ktorí sa zaujímajú o ruskú klasickú literatúru.

Ostrovský jedinečným spôsobom prispel k divadelnému umeniu. Divadelná práca zaujíma v Ostrovského živote čestné miesto. Periodizácia jeho tvorivej cesty odráža dátumy rozvoja ruského divadla spojeného so založením umeleckého krúžku. Diela Alexandra Nikolajeviča Ostrovského v tabuľke sú uvedené v chronologickom poradí. Viac o práci dramaturga sa dozviete v špeciálnej sekcii.

1823 31. marca- narodil sa A.N. Ostrovského v Moskve v rodine úradníka moskovských oddelení Senátu Nikolaja Fedoroviča Ostrovského a jeho manželky Ľubov Ivanovny.

1831 - Smrť matky A.N. Ostrovského.

1835 - Prijatie do tretieho ročníka 1. moskovského gymnázia.

1840 - Prijatie na právnickú fakultu Moskovskej univerzity.

odhodlaný slúžiť na moskovskom svedomitom súde.

1847 14. február- Čítanie hry „Obraz rodinného šťastia“ od S.P. Shevyreva, prvý úspech.

1853 14. januára- Premiéra komédie "Nesadajte si do saní" na scéne Malého divadla - prvá hra A. N. Ostrovského, uvedená v divadle.

1856 – Spolupráca s časopisom Sovremennik.

januára 1860– Hra „Búrka“ bola prvýkrát publikovaná v časopise Knižnica na čítanie č.

1865, marec-apríl– Bola schválená charta moskovského umeleckého okruhu (A.N. Ostrovskij, V.F. Odoevskij, N.G. Rubinshtein).

otvorenie umeleckého krúžku.

novembra 1868– V 11. čísle časopisu Otechestvennye Zapiski vyšla komédia „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“.

novembra 1870– Z iniciatívy A. N. Ostrovského vzniklo v Moskve Zhromaždenie ruských dramatických spisovateľov, neskôr transformované na Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov.

1874 - A. N. Ostrovskij bol jednohlasne zvolený za predsedu Spolku ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov.

1879 – V č. 5 „Notes of the Fatherland“ vyšla dráma „Veno“.

"Slovo o Puškinovi."

januára 1882- Komédia Talenty a obdivovatelia vyšla v Otechestvennye Zapiski číslo 1.

februára 1882- Vyznamenanie A. N. Ostrovského pri príležitosti 35. výročia jeho tvorivej činnosti.

1886 2. júna- Smrť A.N. Ostrovského. Bol pochovaný na cintoríne v Nikolo-Berezhki neďaleko Shchelykova.

Najobľúbenejšie materiály júla pre vašu triedu.

„Kolumbus zo Zamoskvorechye“, autor hier, ktoré premenili ruskú drámu na „skutočnú“ literatúru, je A. N. Ostrovskij, ktorého diela z polovice 19. storočia sa stali hlavnými v repertoári Malého divadla v Moskve. Všetko, čo napísal, nerobil na čítanie, ale na predstavenie na javisku. Výsledkom 40 rokov boli pôvodné (asi 50), spoluautorské, prepracované a preložené hry.

Zdroje inšpirácie"

Všetky Ostrovského diela sú založené na neustálom pozorovaní života rôznych vrstiev, hlavne obchodníkov a miestnej šľachty.

Detstvo a mladosť dramatika strávil v Zamoskvorechye - starej štvrti Moskvy, ktorú obývali hlavne obyvatelia mesta. Ostrovský preto dobre poznal ich spôsob života a zvláštnosti vnútrorodinných a Do polovice 19. storočia sa tu objavovalo čoraz viac takzvaných „obchodníkov“ – vstúpili do novej kupeckej triedy.

Veľmi užitočná bola práca v kancelárii v Moskve, kam Alexander Nikolajevič vstúpil v roku 1843. 8 rokov sledovania početných súdnych sporov a hádok medzi obchodníkmi a príbuznými umožnilo nahromadiť cenný materiál, na základe ktorého budú napísané najlepšie Ostrovského diela.

V tvorbe dramatika je zvykom rozlišovať 4 hlavné obdobia. Každý sa vyznačoval osobitným prístupom k zobrazovaniu reality a zdanie živých hier.

1847-1851 rokov. Prvé skúsenosti

Eseje napísané v duchu „prírodnej školy“ a v súlade s tradíciami stanovenými Gogolom priniesli začínajúcemu spisovateľovi titul „Columbus zo Zamoskvorechye“. Čoskoro ich však nahradili hry, ktoré úplne vytlačili epické žánre.

Prvým dielom Ostrovského je „Rodinný obraz“, ktorý autor prvýkrát prečítal na večeri u S. Shevyreva. Slávu však prináša "Bankrut", neskôr premenovaný na "Naši ľudia - vyrovnajme sa!" Reakcia na hru bola okamžitá. Cenzúra ho okamžite zakázala (písal sa rok 1849, na scénu sa dostal až v roku 1861) a V. Odoevskij ho postavil na roveň „Podhubie“, „Beda vtipu“ a „Generálny inšpektor“. Práca sa niekoľko rokov úspešne čítala v kruhoch a na literárnych večeroch, čím poskytla mladému autorovi univerzálne uznanie.

1852-1855 rokov. "Moskovské" obdobie

Toto je čas, keď Ostrovskij vstúpil do „mladej redakcie“ časopisu, ktorý hlásal myšlienky pochvenizmu a zaujímal sa o kupeckú triedu. Predstavitelia spoločenskej vrstvy, nespájaní s nevoľníctvom a neodrezaní od ľudu, by sa podľa A. Grigorieva mohli stať novou silou schopnou ovplyvniť vývoj Ruska. Do tohto obdobia patria iba 3 Ostrovského diela, z ktorých jedno je „Chudoba nie je zlozvyk“.

Dej je založený na obraze vzťahov v rodine obchodníka Tortsova. Panovačný a despotický otec Gordey plánuje vydať svoju dcéru, ktorá je zamilovaná do chudobného úradníka, za šikovného a bohatého Korshunova. nová generácia, ktorá nikdy neminie to svoje. Lyubimovi sa podarí presvedčiť svojho tyranského brata - náchylného k opilstvu, ktorý nezhromažďuje majetok, ale vo všetkom sa riadi morálnymi zákonmi. V dôsledku toho je záležitosť pre Lyubu úspešne vyriešená a dramatik presadzuje víťazstvo Ruska a tradícií nad európskymi.

1856-1860 rokov. Zblíženie so Sovremennikom

Diela tohto obdobia: „Výnosné miesto“, „Kocovina na sviatku niekoho iného“ a samozrejme „Búrka“ - boli výsledkom prehodnotenia úlohy patriarchálnych obchodníkov v živote krajiny. Dramatika to už nelákalo, ale čoraz viac nadobúdalo črty tyranie a zúfalo sa snažilo odolávať všetkému novému a demokratickému (výsledok vplyvu raznočincov zo Sovremennika). Toto „temné kráľovstvo“ sa najzreteľnejšie ukázalo v jedinej dramatikovej tragédii Búrka. Tu sú mladí ľudia, ktorí sa nechcú zmieriť so zákonmi o stavbe domov.

Analýzou diel vytvorených v 40. – 50. rokoch označil A. N. Ostrovského za skutočne „ľudového básnika“, čo zdôraznilo rozsah obrazov, ktoré zobrazoval.

1861-1886 rokov. Zrelá kreativita

Počas 25 poreformných rokov svojej činnosti napísal dramatik živé diela, žánrovo i tematicky rôznorodé. Môžu byť kombinované do niekoľkých skupín.

1. Komédia o živote obchodníkov: „Pravdaže je to dobré, ale šťastie je lepšie“, „Nie všetko je pre mačku masopust“.
2. Satira: "Vlci a ovce", "Šialené peniaze", "Les" atď.
3. „Obrázky moskovského života“ a „ceny z vnútrozemia“ o „malých“ ľuďoch: „Ťažké dni“, „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ atď.
4. Kroniky na historickú tému: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ atď.
5. Psychologická dráma: "Posledná obeť", "Veno".

Rozprávka "The Snow Maiden" stojí mimo.

Diela posledných desaťročí nadobúdajú tragické a filozofické a psychologické črty a vyznačujú sa výtvarnou dokonalosťou a realistickým prístupom k zobrazovaniu.

Zakladateľ Národného divadla

Storočia plynú, ale diela Ostrovského Alexandra Nikolajeviča stále zbierajú plné domy na popredných scénach krajiny, čo potvrdzuje vetu I. Gončarova: „... po vás môžeme my... hrdo povedať: máme vlastnú ruštinu národné divadlo“. „Úbohá nevesta“ a „Nesadajte si do saní“, „Balzaminovovo manželstvo“ a „Srdce nie je kameň“, „Nebol ani cent, ale zrazu Altyn“ a „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ .. Tento zoznam pozná každý návštevník divadla V názvoch Ostrovského hier sa dá ešte dlho pokračovať. Vďaka šikovnosti dramatika ožil na javisku zvláštny svet plný problémov, ktoré budú ľudstvo vždy znepokojovať.