Malyutin Sergej Vasilievič (1859-1937)
Koncom 70. rokov 19. storočia. vo Voroneži bola otvorená putovná výstava, medzi návštevníkmi ktorej bol aj mladý muž z kupeckej rodiny, ktorý nedávno absolvoval účtovnícke kurzy a slúžil ako úradník. Tu sa prvýkrát stretol s autentickou maľbou a hlboké dojmy z toho, čo videl, dali veľmi konkrétny význam jeho nejasným snom: pevne sa rozhodol stať sa umelcom.
Tento mladý muž bol S. V. Malyutin. V roku 1883 vstúpil do MUZhVZ. 80. roky 19. storočia boli rozkvetom ruského umenia, spojeného, podobne ako v predchádzajúcom desaťročí, s činnosťou TPHV. Maljutinovými spolužiakmi na škole boli I. I. Levitan, S. A. a K. A Korovins, A. P. Rjabuškin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov a medzi jeho učiteľov patrili známi maliari V. E. Makovskij a I. M. Prjanišnikov. Za svoju odbornú prípravu vďačil predovšetkým talentovanému kresličovi E. S. Sorokinovi.
V roku 1886 Malyutin vyštudoval vysokú školu a získal titul slobodného umelca. Jeho činnosť v ranom období (koniec 80. – 90. rokov 19. storočia) bola veľmi rôznorodá. Uprednostňoval lyrické žánrové výjavy bez detailnejšej zápletky („Priateľky“, 1889; „Na návšteve u suseda“, 1892 atď.), maľoval krajinky, ktoré prezrádzajú spojitosť s polenovskou školou, a historické obrazy („Vpád Tatárov“. ", 1890 -e).
V polovici 90. rokov 19. storočia. na pozvanie S. I. Mamontova vytvára kulisy pre jeho operu v Nižnom Novgorode a potom pracuje pre Moskovskú súkromnú operu. Ale najväčšie úspechy Malyutina v tomto období, najmä na konci 90. rokov 19. storočia, sú spojené s knižnou ilustráciou („Príbeh cára Saltapa“, „Ruslan a Lyudmila“ a ďalšie diela A. S. Puškina). Napriek niektorým nerovnomerným a niekedy nejednotným rešeršám bola tvorba umelca v tejto oblasti významným krokom vpred v porovnaní s ilustráciou druhej polovice 19. storočia.
V roku 1900 sa Malyutin usadil v Talashkine, panstve princeznej M. K. Tenisheva, ktoré bolo vtedy centrom oživenia umeleckých remesiel. Tenishevove aktivity v zbieraní diel ľudového umenia a školenia rezbárov, tkáčov, vyšívačiek a iných remeselníkov v špeciálne upravených dielňach nadobudli široký záber. Náčrty umeleckých výrobkov robili V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, no rozkvet talašského remesla sa spája predovšetkým s menom Maljutina, pod ktorého neustálym dohľadom sa vykonávala práca remeselníkov.
Podľa jeho návrhov stolárske a rezbárske dielne realizovali vonkajšiu a vnútornú výzdobu budov Talashka, z ktorých sa dodnes zachoval knižničný dom („Teremok“). Malyutin, ktorý sa nesnažil nasledovať vzory tradičného ľudového umenia a nestaral sa najmä o úžitkovú stránku, pojal národné dedičstvo predovšetkým na obraznej úrovni a stal sa jedným z tvorcov akejsi ruskej verzie secesného štýlu.
V roku 1900 časopis „World of Art“ predstavil verejnosti prácu umelca, ktorý si získaval čoraz väčšiu popularitu. Po návrate do Moskvy v roku 1903 sa Malyutin pripojil k Zväzu umelcov a začal vyučovať na Moskovskej škole maľby a umenia. Jeho najvýznamnejším dielom tej doby bol spolu s architektom N. K. Žukovom návrh fasád a interiérov bytového domu P. N. Pertsova (1905-07). Táto stavba sa stala zaujímavým fenoménom v architektúre začiatku storočia. Malyutin sa preslávil najmä ako maliar portrétov.
V roku 1909 viedol triedu portrétneho žánru na škole, ktorú predtým viedol V. A. Serov. Čoskoro mal umelec nápad pokračovať vo vytváraní portrétnej galérie „najlepších ruských ľudí“, ktorá sa začala z iniciatívy P. M. Treťjakova. Túto galériu otvoril portrét V. V. Perepletčikova (1912), po ktorom nasledovali portréty M. V. Nesterova, V. Ja. Brjusova (obaja 1913), A. M. Vasnetsova, K. F. Yuona (obaja 1914), V A. Gilyarovského, N. P. Bogdanova-Bel (obaja 1915), I. D. Sytin a ďalší.
V roku 1914 bol S. V. Malyutinovi udelený titul akademik:: a nasledujúci rok sa stal členom TPHV. V sovietskych časoch maliar pokračoval v maľovaní portrétov v súlade s realistickou tradíciou. V roku 1922 sa v jeho byte mladí realistickí umelci rozhodli vytvoriť nové združenie, ktoré neskôr dostalo názov Združenie umelcov revolučného Ruska (AHRR).
Najznámejším dielom Malyutina sovietskej éry je portrét D. A. Furmanova (1922). Organicky sa v ňom zlúčili dve hlavné témy umelcovej portrétnej tvorby: muž novej doby, revolučná osobnosť a muž umenia. Hrdina portrétu - spisovateľ, komisár legendárnej divízie Chapaev - je jednoduchý a prirodzený; jeho živý, mierne posmešný pohľad je obrátený k publiku. Kompozičné riešenie obrazu je veľmi vydarené: dynamika diagonálnych línií zbiehajúcich sa v sémantickom strede – tvári zobrazovaného, umocňuje živú pohyblivosť a zároveň monumentálnosť obrazu. V zdržanlivej škále plátna, rozhodnutej v sivastých, zelenkavých a okrových tónoch, je intenzívna škvrna otvorenej šarlátovej farby - vojenský rozkaz na ľavej strane hrudníka komisára. Tento farebný akcent je dôležitým nádychom obrazu Furmanova, ktorý v tom čase napriek zraneniu odvážne pracoval na dokončení svojho románu. Malyutin sa obrátil k téme hrdinstva občianskej vojny v inom portréte - „Partisan“ (1936), ktorý napísal krátko pred svojou smrťou.
Umelcove obrazy
Autoportrét v kožuchu. 1901
Autoportrét. 1918
Kashchei olej
Portrét Valeryho Jakovleviča Bryusova
Portrét Vera Malyutina
Portrét N. II. Bogdanov-Belsky
Portrét Vasilija Vasilieviča Perepletčikova
Sergey Vasilyevich Malyutin je ruský maliar, portrétista, architekt, majster originálu. Narodil sa 22. septembra 1859 v Moskve v bohatej rodine výrobcu. Keď mal tri roky, zomreli mu rodičia a on osirel. Ďalej, jeho detstvo prešlo vo Voroneži, kde sa jeho teta ujala výchovy, jej manžel bol obyčajný úradník. Prostredie a výchova chlapca neprispeli k rozvoju jeho umeleckého talentu: študoval na obchodnej škole, potom absolvoval účtovné kurzy a slúžil ako úradník vo Voroneži. Koncom 70. rokov 19. storočia. Vo Voroněži sa konala výstava Wanderers. Tento skutočný obraz, ktorý vytvorili vynikajúci umelci, urobil na Sergeja Vasilyeviča nezmazateľný dojem, cítil v sebe silu zmeniť svoju nemilovanú prácu a začať kresliť.
Maljutin sa vrátil do Moskvy v roku 1880. Napriek tomu, že sa v tomto meste narodil, všetko tam bolo pre neho neznáme a zaujímavé: spôsob života, ľudia, architektúra, kontrast medzi centrálnymi časťami mesta a jeho predmestiami. Vstúpil do služieb kresliča Správy brestských dráh. Po skončení pracovného dňa sa mohol vydať na dlhé prechádzky po okrajoch moskovských ulíc.
V roku 1883 Malyutin S.V. vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a zostal tam 3 roky. V roku 1888 Rada Moskovskej umeleckej spoločnosti ocenila jeho prácu dvoma malými striebornými medailami. Malyutin chcel získať titul triedneho umelca; dokončil skicu a náčrty pre obraz zobrazujúci prácu pltníkov na rieke Moskva, ale jeho učiteľ (V.E. Makovsky) urobil veľa kritických poznámok k tejto práci. Malyutin, emocionálny človek, opustil tento obraz av roku 1890 získal titul netriedneho (slobodného) umelca. Odvtedy Malyutin bez prestania zdokonaľoval svoje zručnosti a zarábal si na živobytie lekciami kreslenia: od roku 1891 tri roky vyučoval kreslenie na Moskovskom alžbetínskom inštitúte.
V 90. rokoch 19. storočia Malyutin hrá kulisy pre operu Nižný Novgorod Mamontov S.I. a potom pre Moskovskú súkromnú operu. Na konci toho istého obdobia tvorí ilustrácie ku knihám A.S. Puškina. V roku 1896 Malyutin S.V. sa stáva členom Moskovskej asociácie umelcov.
Príbeh mŕtvej princeznej (A.S. Pushkin)
Počas týchto rokov Malyutin pracoval v rôznych žánroch: jeho krajiny sú spojené s Polenovovou technikou (napríklad „Moskovská krajina“ v roku 1883). Potom sa krajina stane neoddeliteľnou súčasťou iných žánrov, zachovaná len vo forme etudy. Umelec stále viac píše v plenéri (napríklad „Okno do čerešňového sadu“ v roku 1887, „Krajina s kvitnúcou vŕbou“ v roku 1892), jeho diela obsahujú čoraz viac impresionistických prvkov, ktoré vám umožňujú emocionálne sprostredkovať interakciu svetla. a farby v prírode, ale jeho obrazy sú dosť ťažké, pretože Malyutin venoval veľkú pozornosť forme. Dá sa to posúdiť podľa jeho krymských krajín, kde je jeho spojenie s polenovskou školou čoraz zreteľnejšie. Venoval sa aj žánrovým maľbám (napr. „Priateľky“ v roku 1889, „Návšteva suseda“ v roku 1892) a historickým maľbám („Invázia Tatárov“ v 90. rokoch 19. storočia).
Zvlášť pozoruhodný obraz tohto obdobia, napísaný v roku 1890, "Podľa etapy". V tejto práci Malyutin rozpráva o osude rôznych tried, ktorý je pre Wanderers tradičný. Umelec vytvára zovšeobecnený obraz nižšej triedy s obratne vykreslenými detailmi a pózami, ako aj odvážnou, fragmentárnou kompozíciou. Celý obraz je nasýtený tragikou situácie a utrpením týchto väzňov: ospalý dozorca, kričiaci policajt, ani kvapka dennej oblohy, prázdne plochy stien.
Portrét dievčaťa
dieťa v kresle
Na návšteve u suseda
V roku 1900 sa Sergej Vasilyevič Malyutin usadil v Talashkine, panstve princeznej M. K. Tenisheva. Princezná prejavila veľký záujem o ľudové umelecké remeslá a zo všetkých síl prispela k ich oživeniu. Sergei Vasilievich riadil umelecké dielne až do roku 1903, podľa jeho náčrtov rezbári a tesári vykonávali výzdobu interiéru a exteriéru budov v panstve, Moskve a Smolensku (zo všetkých budov sa zachovala iba knižnica Teremok). Slávni umelci N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel vytvorili náčrty pre umelecké výrobky. Práce vykonávané v dielňach Talashka sa stali impulzom pre rozvoj ruského umeleckého priemyslu. V tejto práci Sergei Vasilyevich vychádzal z obrazov ľudového umenia, pričom sa vyhýbal slepému technickému kopírovaniu tradícií ľudového umenia. Preto je Maljutin považovaný za zakladateľa pôvodnej ruskej secesie. Už na sklonku života, snažiac sa zovšeobecňovať svoje úspechy, vyzdvihoval úlohu dekoratívneho umenia a staval ho na úroveň iných druhov výtvarného umenia.
V roku 1900 sa Malyutin stal členom združenia umelcov World of Art. Na stránkach časopisu „World of Art“ sa meno Sergeja Vasilyeviča objavilo viac ako raz, verejnosť sa čoraz viac zaujímala o dielo umelca.
Mesto. Drevo, rezba, tempera
"Teremok"
Malyutinov duševný stav v tomto období možno napriek búrlivej tvorivej činnosti nazvať krízou. V jeho živote nastal čas zrelosti, ale stále nemôže určiť oblasť svojej kreativity.
V roku 1903 Malyutin S.V. sa vracia do Moskvy, vstupuje do „Zväzu ruských umelcov“ a začína vyučovať na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (kde bude pôsobiť 14 rokov do roku 1917). Najvýznamnejšou prácou Malyutina počas tohto obdobia bol návrh interiérov a fasád ziskového domu Pertsov P.N. spolu s architektom Žukovom N.K. Toto dielo bolo moderným fenoménom v architektúre XX storočia.
V roku 1908 zomiera manželka Sergeja Vasiljeviča, všetku jeho pozornosť sústreďuje na deti: často kreslí ich portréty, sleduje, ako rastú, menia sa, ako sa formuje ich charakter a spôsob myslenia. Tieto diela, jedny z najpálčivejších v jeho tvorbe, boli na výstavách Zväzu ruských umelcov. Ďalej Malyutin vytvára sériu úžasných, charakteristických portrétov. V roku 1909 sa stal vedúcim portrétno-žánrovej triedy na škole. Dal si za cieľ vytvoriť portrétnu galériu významných ruských osobností (rovnakú úlohu dal P.M. Treťjakov pred Wanderers): položil základy portrétu V.V. Perepletčikova a potom portréty M.V. Nesterova, V.Ya A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky a mnoho ďalších. Malyutin S.V. sa preslávil práve svojimi jedinečnými portrétmi ruskej inteligencie z predrevolučných rokov a po nich - vodcov sovietskeho štátu.
V roku 1913 sa Malyutin pripojil k Asociácii putovných umeleckých výstav av roku 1914 bol umelcovi udelený titul akademik.
Autoportrét v kožuchu
Khovanshchina
sochársku dielňu
Portrét umelcovej dcéry
krajina so stromami
pristávacia fáza. Krym
Krajina s domami
Portrét V. V. Perepletchikov
Rybári na Čiernom mori
Porter V.Ya.Bryusova
Porter M. V. Nesterová
Od roku 1918 Malyutin S.V. učil na Vyšších umeleckých a technických dielňach (VKhUTEMAS) do roku 1923. Ostal verný realistickej tradícii v maliarstve, pokračoval v maľovaní portrétov. Nestál bokom, keď sa rodila mladá sovietska republika. Podieľal sa na tvorbe „ROSTA Windows of satire“ (séria špecifických propagandistických plagátov vytvorených sovietskymi umelcami a básnikmi, ktorí pracovali pre Ruskú telegrafnú agentúru – ROSTA). V roku 1922 sa umelec stal jedným z organizátorov „Asociácie umelcov revolučného Ruska“ (AHRR). V roku 1927 vstúpil do umeleckej skupiny „Asociácia realistických umelcov“, kde bol do roku 1931.
Sergej Vasilievič Maljutin sa narodil v Moskve v rodine obchodníka. Vo veku troch rokov zostal sirotou. Kresliť začal už v ranom veku, od 14 rokov sa staral o vlastný zárobok. V 90. rokoch 19. storočia Malyutin maľoval portréty a krajiny. Spôsob jeho malieb mal v tom čase veľmi vzdialený od secesie. V prvej polovici 20. storočia sa umelec začal zaujímať o ľudové umenie a ruskú antiku. Jeho priateľstvo sa začalo so Savvom Mamontovom, známym priateľom a mecenášom umelcov. Na príkaz Mamontova Malyutin maľoval obrazy - panely a navrhoval predstavenia.
Sergey Diaghilev upozornil na diela Malyutina. Diela umelca sa S. Diaghilevovi zdali veľmi podobné plátnam niektorých drahých a vzácnych látok, boli také svetlé a krásne.
Malyutinovo umenie prekvitalo v roku 1900. Pracuje v secesnom štýle a vytvára množstvo umeleckých predmetov.
Od konca 20. storočia sa jeho tvorba uberala iným smerom. Od umeleckých remesiel sa vracia k maľbe, maľuje portréty a krajiny, pričom si zachováva svojský pohľad na svet.
V rokoch 1900 - 1903 umelec pôsobil v Talashkine. Princezná M. K. Tenisheva pozvala Malyutina, aby viedol keramickú stolársku dielňu, kde sa vyrábal nábytok, sánky, výšivky podľa výkresov a maľovali sa balalajky. Podľa projektu Malyutin bol v Talashkine postavený "Teremok" - elegantná budova v elegantnom štýle.
V keramickej dielni sa vyrábali kachle - maľované keramické kachličky na obkladové pece alebo dekorácie na fasády domov. Malyutin urobil náčrty výkresov, podľa ktorých sa potom vyrábali dlaždice. Umelec v nich spojil tradície ľudového umenia s charakteristickými črtami secesného štýlu.
Sergey Malyutin bol jedným z tvorcov hniezdnych bábik, obľúbenej hračky pre deti a dospelých. Matrioška je v Rusku taká milovaná, že ju mnohí považujú za ľudovú ruskú hračku vynájdenú pred mnohými storočiami. Ale nie je to tak - Matrioška bola vynájdená na začiatku 20. storočia secesnými umelcami.. Matrioška v sebe spájala vlastnosti ruskej hračky „roly-poly“, „Vanka-vstanka“ a japonskej hračky „fukurum“, bolo to spojenie tradičného a nového.
Ilustrované knihy: A. S. Pushkin - "Ruslan a Lyudmila"; B. S. Zhitkov - „Čo sa stalo“; V. V. Mayakovsky - „Kôň je oheň“; S. V. Mikhalkova - "Čo máte?".
Dielo umelca
Maliar, grafik, scénický výtvarník, výtvarník dekoratívneho umenia, architekt
Z kupeckej rodiny. Mladé roky prežil vo Voroneži; od konca 70. rokov 19. storočia žil v Moskve. V roku 1881 vstúpil do večerných prípravných kurzov na MUZhVZ. Študoval na MUZHVZ (1884–1890) u E. S. a P. S. Sorokina, I. M. Pryanishnikova, V. E. Makovského. V roku 1886 dostal dve malé strieborné medaily za kresby z prírody. V roku 1890 získal titul netriedneho (slobodného) umelca a bez dokončenia súťažného obrázku zanechal štúdiá.
Žil v Moskve. Maľoval krajinky, portréty, maľby na každodenné a historické námety; zaoberajúca sa monumentálnou maľbou a interiérovým dizajnom. V 90. rokoch 19. storočia pracoval pre Ruské historické múzeum na monumentálnom paneli „Kulikovo pole“ (1896-1898; nerealizované); sa zblížil s historikmi I. E. Zabelinom a V. O. Kľjučevským. V roku 1896 sa na pozvanie K. A. Korovina podieľal na návrhu pavilónu Ďalekého severu na celoruskej priemyselnej a poľnohospodárskej výstave v Nižnom Novgorode.
Ako scénický výtvarník spolupracoval v divadlách G. G. Solodovnikova (90. roky 19. storočia), Ruskej súkromnej opere S. I. Mamontova v Moskve (1896-1902), Mariinskom divadle v Petrohrade (1911-1913). Vytvoril náčrty kostýmov a kulís pre opery „Kaščej nesmrteľný“ (1902), „Sadko“ od N. A. Rimského-Korsakova (1909), „Askoldov hrob“ od A. N. Verstovského (1912), balet „Luskáčik“ od P. I. Čajkovskij (1913) a ďalší.
Koncom 90. rokov 19. storočia z iniciatívy S. I. Mamontova ilustroval rozprávky A. S. Puškina a ruské ľudové rozprávky. Od konca 90. rokov 19. storočia vyvíjal náčrty pre nábytok, riad, výšivky a šperky. So sústružníkom remeselných dielní Sergievom Posadom vytvoril prvú ruskú matriošku (1899). V rokoch 1899-1903 žil na panstve M. K. Tenisheva Talashkino pri Smolensku, kde viedol stolárske a keramické dielne; pracoval na projektoch a dekoratívnej výzdobe budov v Talashkino, Flenovo (pavilón Teremok, kostol-hrob Spasskaya; obe - 1901-1903). Spolu s V. M. Vasnetsovom vytvoril projekt budovy Ruského starovekého múzea v Smolensku (1904–1905). Člen hrnčiarskeho artelu "Murava" (1904-1918). Autorom projektu bytového domu bol P. N. Pertsova v Moskve (1905–1907; spolu s inžinierom N. K. Žukovom).
V roku 1914 mu bol udelený titul akademik.
Po októbrovej revolúcii bol členom Vysokej školy výtvarných umení Ľudového komisariátu školstva (od roku 1919); podieľal sa na práci sekcie IZO Mosgubrabis (1919–1923). Dokončil znak („Súhlas moskovských umelcov“) pre Profesionálny zväz maliarov (1917).
Od roku 1881 - účastník výstav (študent, MUZHVZ). Člen a vystavovateľ Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia (1888, 1890, 1892; člen od konca 90. rokov 19. storočia), Svet umenia (1899 – 1901, 1903, 1921; člen od roku 1900), Zväz ruských umelcov (1903 – 1905, 1907 – 1922; člen od roku 1903, Spoločnosť umelcov-realistov (1927-1928, člen od roku 1928). Jeden zo zakladateľov AHRR (1922–1926, 1928). Člen združenia "Izograph" (od roku 1917), Moskovskej umeleckej spoločnosti (od roku 1923). Zúčastnil sa výstav Moskovského združenia umelcov (1893, 1896, 1903), Mníchovskej secesie (1898), 36 umelcov (1901-1903). Vystavovateľ na svetovej výstave v Paríži (1900), výstavy ruského umenia v Paríži (1906), Berlíne (1906-1907, 1922), putovné výstavy v USA (1924-1925, 1929), výstavy „Socialistická výstavba v sovietskom umení " (1930, 1931) v Moskve, "Umelci RSFSR po XV rokov" v Moskve, Leningrade (1932-1934) a ďalšie.
Vyučoval na Moskovskom alžbetínskom inštitúte (1891-1893; kreslenie), MUZhVZ (1903-1917), Prvej a Druhej štátnej voľnej umeleckej dielni - Vkhutemas (1918-1920).
Malyutin je vynikajúci ruský umelec prelomu 19. - 20. storočia, ktorý sa vyznamenal v rôznych oblastiach: maľba, architektúra, divadelné a dekoratívne umenie, dekoratívne a úžitkové umenie. Vo svojej ranej tvorbe (90. roky 19. storočia) mal v rozprávaní blízko k Tulákom, často aj v sociálne kritickej orientácii svojich diel. V dielach 20. storočia dominujú prvky secesie; maľbu tejto doby charakterizuje voľný, dynamický spôsob písania, výraz, jasná sýta farba. Obrazy 10. a 20. rokov sa naopak vyznačujú prísnosťou a grafickou kvalitou (v 10. rokoch niekedy zjemnenou pastelom). Bol jasným inovátorom v umení a remeslách, ktorý mal významný vplyv na formovanie novoruského trendu v umení.
Malyutinove diela sú vo veľkých zbierkach múzeí, vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea, Puškinovho múzea im. A. S. Puškin a ďalší.
Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v moskovskej kupeckej rodine. Tri roky zostal ako sirota, bol vychovaný v dome tety, manželky drobného úradníka. Chlapec bol poslaný do obchodnej školy a potom do účtovníckeho kurzu, po ktorom bol pridelený slúžiť ako úradník vo Voroneži. Umelecké sklony sa prejavili skoro. Ale prostredie nebolo priaznivé pre ich rozvoj. Až na konci 70. rokov 19. storočia, keď sa dostal na putovnú výstavu, ktorá sa otvorila vo Voroneži, Malyutin prvýkrát uvidel skutočnú maľbu. Dlhoročné nejasné sny našli konkrétnosť: napriek všetkým ťažkostiam prišlo rozhodnutie stať sa umelcom.
V roku 1880 sa Malyutin vrátil do Moskvy. Novými očami sa pozeral na rodné mesto s pamiatkami minulosti, pôvodným životom, malebnými predmestiami. Malyutin si obľúbil najmä okrajové časti moskovských ulíc, podobné vidieckym. Po nudnej službe kresliča Brestskej železničnej správy sa po nich mohol dlho túlať, nasávať jedinečnú krásu prírody, sledovať meniace sa osvetlenie, zapamätávať si tie najjemnejšie farebné odtiene. Následne umelec povedal, že práve počas týchto prechádzok si rozvinul koloristickú víziu, ktorá určila najsilnejšie stránky Malyutinovho talentu.
Kurzy kreslenia sa zamerali na to, ako sa Malyutin začal venovať olejomaľbe. Podľa zachovaných spomienok ani vo Voroneži, ani v prvých troch rokoch v Moskve nemal stálych mentorov v umení a využíval len rady rôznych ľudí, od študentov Školy maľby, sochárstva a architektúry až po obchodníkov s farbami. Náčrty z rokov 1882 a 1883 sú však také, ako napríklad „Hlava sedliaka“, „Moskovský dvor“, „Pohľad na Moskovský región“, spochybňujú presnosť týchto spomienok, štúdie sú také profesionálne, tak organicky spojené s všeobecné procesy v ruskej maľbe tej doby. Nech už je to akokoľvek, Malyutin prišiel na Školu maľby, sochárstva a architektúry dobre pripravený a v roku 1883 mohol vstúpiť ako dobrovoľník okamžite do figurálnej triedy, pričom obišiel primára a riaditeľa a o rok neskôr sa stal riadnym študentom. . V triede figúry sa učil pod vedením P.S. Sorokin a I.M. Pryanishnikov a na plný úväzok boli jeho učiteľmi E.S. Sorokin a V.E. Makovský. Evgraf Sorokin zohral osobitnú úlohu v osude Malyutina. Bol to on, kto upriamil pozornosť na schopnosti mladého muža, jemu, slávnemu kresličovi, nositeľovi akademickej dokonalosti, Malyutin podľa vlastného priznania vďačí za odborné vzdelanie viac ako ktokoľvek iný.
Malyutin úspešne študoval, neustále dostával vysoké známky (prvé čísla), bol považovaný za jedného z najnadanejších študentov, napriek tomu, že koncom 70-tych rokov - v 80-tych rokoch I.I. Levitan, S.A. a K.A. Korovins, A.P. Ryabushkin, M.V. Nesterov, S.V. Ivanov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. A. Vinogradov, S. Ju. Žukovskij a mnohí ďalší, ktorí boli v blízkej budúcnosti predurčení určiť nové cesty ruského maliarstva.
V roku 1886 Malyutin absolvoval vysokú školu. Aby získal titul triedneho umelca, chcel predstaviť obraz venovaný práci pltníkov na rieke Moskva, ale dokončil iba náčrt a náčrty. Kvôli poznámkam V. E. Makovského, ktoré sa zdali nespravodlivé voči citlivému a svojvoľnému Malyutinovi, opustil svoju prácu a opustil školu s titulom slobodného umelca. Teraz si Malyutin zarábal na živobytie lekciami kreslenia a zároveň tvrdohlavo zlepšoval svoje zručnosti. V roku 1888 mu Rada Moskovskej umeleckej spoločnosti udelila dve malé strieborné medaily za skicu a kresbu z prírody.
Dielo Malyutina v 80. - začiatkom 90. rokov je v súlade so všeobecnými procesmi umenia tej doby. Maliar sa snaží v rôznych žánroch. V krajine sa spolieha na Polenov. Polenovské motívy nájdeme už v spomínaných predškolských predmetoch. „Pohľad na Moskovský región“ (1883) sa vyznačuje túžbou pri zachovaní sviežosti vnímania vytvoriť obraz s dobre premyslenou vyváženou kompozíciou. V budúcnosti bude krajina v Malyutine nahradená inými žánrami, alebo skôr sa v nich rozpustí a zostane iba vo forme náčrtu. Porovnanie náčrtov druhej polovice 80. - začiatku 90. rokov so skoršími hovorí o majstrovstve umelca v plenérovej maľbe. Hlavnou vecou v takých dielach ako "Okno do čerešňového sadu" (1887), "Krajina s kvitnúcou vŕbou" (1892) je prenos určitého stavu prírody, skutočného svetelného prostredia. Od impresionistických diel Konstantina Korovina sa však odlišujú menšou ostrosťou pri fixovaní prchavých dojmov a menšou ľahkosťou pri vykonávaní. V Maljutinových krajinkách sa väčšia pozornosť venuje prepracovaniu formy, čo je badateľné najmä na krymských náčrtoch zo začiatku 90. rokov, kde maliar opäť nachádza spojenie s polenovskou školou.
V roku 1890 Malyutin namaľoval obraz „Podľa štádia“. Pozdĺž väzenskej steny, ktorej rovina, zaberajúca celé pozadie, tvorí pozadie akcie, sa po dláždenej dlažbe pomaly presúva dav unavených ľudí. Vďaka Malyutinovmu obľúbenému vysokému pohľadu línia horizontu presahuje plátno a nezostáva na ňom ani kúsok oblohy. Zdanlivo náhodné skracovanie obrazu okrajmi plátna robí kompozíciu fragmentárnou a zároveň sa vyznačuje plastickou čistotou, premysleným pomerom obrazových hmôt, čím sa Malyutin približuje k jeho súčasníkovi Sergejovi Ivanovovi. . Väzni sú izolovaní od okolitého sveta hluchými kamennými lietadlami. Masa ľudí, hustá vľavo, sa smerom k stredu mierne preriedila. Ďalší diagonálny pohyb doprava zastavuje opačný smer postavy policajta, zvýraznený vertikálou pouličnej lampy. Policajt so zdvihnutím hlavy kričí, oslovuje niekoho na opačnej strane väzenského dvora alebo vydáva rozkaz. Správanie polície a ospalého strážnika pri dverách zdôrazňuje rutinu toho, čo sa deje, a spúšťa tragédiu situácie väzňov. V ich postavách, na ich tvárach pečať utrpenia, rezignácia na osud. Malyutin pokračuje v tradícii „zborového“ putovného obrazu, ktorý rozpráva o osude predstaviteľov rôznych tried, ale na rozdiel od svojho učiteľa V.E. žobrákov vyhodených zo života.
Farebná štruktúra obrazu je nezvyčajná a výrazná. Malyutin maľoval chudobné farby väzenskej krajiny a úbohé väzenské handry svojou obvyklou obrazovou zručnosťou, pričom sa mu podarilo z tohto predstavenia získať koloristické efekty. Malyutin však neobdivuje len farebné vzťahy. Farebnosť je založená na dramatickej zrážke dvoch kontrastných tónov - strieborno-šedej a hnedo-zelenej. Sú dôrazne protichodné v rovinách pozadia a zjednocujú sa v reflexoch rôznych škvŕn oblečenia: červeno-ružové, tabakové, zemito-sivé. Na jar roku 1900 sa Malyutin usadil v Talshkine, panstve princeznej M.K. Tenisheva, ktorá sa na začiatku nového storočia stáva centrom oživenia umeleckých remesiel.
Presvedčivo charakterizuje stav mysle Malyutina v období Talashka „Autoportrét“ z roku 1901. Umelec sa zobrazil ako stojí na pozadí monumentálneho náčrtu Kulikovho poľa. V tesnej blízkosti diváka sa pohybuje generačná postava v otvorenom kožuchu prehodenom cez plecia. Široko a výrazne napísané kožušinové chlopne sa takmer dotýkajú okrajov rámu. Večerné svetlo nasmerované doľava dopadá nerovnomerne v teplých bodkách na kúsky srsti, krku, tváre a nebadateľne sa rozplýva v mesačnom súmraku poľa, osvetľujúc oblak na oblohe a nejasné siluety dvoch jazdcov. Tam sa za ním vysoko týči rovina zeme pri pohľade z vtáčej perspektívy. Horizontálna línia pretína kompozíciu v hornej časti plátna, zhoduje sa s úrovňou očí modelky, čo dáva pohľadu aktívnu silu. Pohyb v hĺbke sa zastaví práve tam, kde Malyutinov pohľad smeruje na diváka. Človek má pocit, že priestor Kulikovho poľa svojou plastickou organizáciou vstupuje do reálneho priestorového prostredia, v ktorom portrétny obraz žije, organizuje a zduchovňuje ho. Umelec medzi dvoma svetmi – poetickým svetom svojej nerealizovanej maľby a realitou.
Ostrý tieň vpravo umocňuje výraz osvetlenej polovice nervóznej tváre, plnej výrazu vnútorného života. Ťažká hmota kožuchu zdôrazňuje krehkosť tela a akúsi bezbrannú nahotu krku a nezakrytej hlavy. V stave sebaprehlbovania si umelec nevšíma zatúlanú kravatu, nedbale rozopnutý pokrčený golier košele. Na diváka sa prenáša nálada neistoty, úzkosti a nespokojnosti. Malyutin bol unavený hľadaním a bremenom nerealizovaných plánov. Nastal čas životnej zrelosti, no ešte nedokázal určiť hlavnú sféru vlastnej tvorivosti, nenašiel sám seba.
Záujem o portrét vznikol u Malyutina už dávno. Do konca 20. storočia sa počet portrétov v jeho tvorbe výrazne zvýšil. Umelec zachytáva obrazy svojich detí. V roku 1908, po smrti jeho manželky, sa všetka jeho pozornosť sústredila na ne. Pri pozornom pohľade na tváre tínedžerov, pri sledovaní zmien v ich duchovnom živote, procese formovania postavy, vytvára niektoré z najintímnejších, osobných diel. Tieto portréty sa objavili na výstavách Zväzu ruských umelcov a okamžite upútali pozornosť divákov a kritikov. Vtedy Malyutin pocítil povolanie portrétneho maliara. Jeho pedagogická činnosť v mnohých ohľadoch prispela k novému smeru kreativity: na Škole maľby, sochárstva a architektúry Malyutin nahradil Valentina Serova v roku 1909 vo vedení triedy portrétneho žánru. Čoskoro umelec prišiel s myšlienkou portrétnej galérie vynikajúcich súčasníkov, ktorej venoval zvyšok svojho života. Séria Malyutinskaya, ktorá obsahovala portréty predstaviteľov ruskej demokratickej inteligencie z predrevolučných rokov a potom pozoruhodných osobností mladého sovietskeho štátu, pokračovala v galérii „najlepších ruských ľudí“, „osobách drahých národu“, vytvorili Wanderers z iniciatívy P. M. Treťjakova.
Prvá polovica 20. rokov bola pre umelca nezvyčajne plodná. Jedna za druhou sa objavovali nové diela. Malyutin jasne hovoril na výstavách VI a VIII Ahrrov a ukázal im okrem veľkého počtu štúdií aj tridsať nových portrétov. Rovnako ako predtým venuje veľkú pozornosť obrazom majstrov umeleckej kultúry. Medzi jeho vzory patria V. I. Žoltovskij (1919), D. A. Furmanov (1922), N. S. Morgunov (1924), O. L. Knipper-Čechova (1925), A. S. Serafimovič (1927). Početné portréty maliarov. Tu sú tí, ktorí sa preslávili ešte pred revolúciou - A. A. Borisov (1919), M. Ch. Aladžalov (1928), V. K. Byalynitsky-Birulya (1929) - a umelci novej generácie: F. S. Bogorodsky, A. V. Grigoriev, E. A. Katsman, P. A. Radimov, B. N. Jakovlev, ktorých portréty boli na výstave „Život a život národov ZSSR“.
Tematický okruh Malyutina ako portrétneho maliara sa výrazne rozšíril. Po portréte staviteľa mosta G. P. Perederiyho, portréty železničného inžiniera Yu. Deklarácia AHRR vyzvala na vytvorenie obrazov „revolučných postáv a hrdinov práce“. Starý umelec srdečne odpovedal na túto výzvu. V jeho galérii sú portréty zámočníka N. P. Chochlova (1920), výstavného pracovníka Fedota Kuznecova (1923), spolupracovníkov N. P. Gibnera (1920) a A. N. Lavrukhina (1921). Malyutin s nadšením pracoval na portrétoch účastníkov občianskej vojny, hlavných štátnikov N.A. Semashko (1922), V.Yu Sablin (1923), A. V. Lunacharsky (1925). Sníval aj o portréte V.I.Lenina. Choroba a smrť vodcu zabránili realizácii tejto drahocennej túžby. Umelec bol medzi majstrami, ktorí počas dní smútku dostali pas do zborov Domu odborov. Spolu s náčrtom zobrazujúcim Lenina na smrteľnej posteli namaľoval náčrt pre Pohreb vodcu (1925).
Malyutinovým veľkým úspechom bolo plátno „Partisan“ (1936), v strede ktorého je obraz prísneho bojovníka občianskej vojny. Je individualizovaný, takmer portrétny a zároveň je to obraz, ktorý znovu navodzuje atmosféru tých dní. Malyutin sa vracia k obľúbenej technike svojej ranej tvorby – zväčšenej postave na pozadí krajiny – pripomínajúcej mu iných majstrov sovietskej maľby. Umelec odvážne rámuje kompozíciu popredia, odrezáva časť postavy s puškou v rukách a vozom idúcim priamo k divákovi s rámom v spodnej časti. Za hrdinovým chrbtom sú široké zasnežené polia s dedinou pri obzore, zákrut sivosivej rieky, cesta posiata šmykmi. Tušenie hrozivého nebezpečenstva umocňuje kontrast napätého stavu partizána, nazerania do diaľky a ticha zimnej prírody. V Partizane sa rozvíjajú tradície Ahrrovovho hrdinského realizmu. Zároveň sa obraz namaľovaný v druhej polovici 30. rokov 20. storočia ukázal byť jedným z mála výtvarných diel, v ktorých zneli znepokojujúce tóny predvojnovej doby a na ktoré sa mohli sovietski bojoví maliari spoľahnúť počas r. Veľká vlastenecká vojna. Na jar roku 1934 bola zorganizovaná osobná výstava Malyutina, na ktorej boli vystavené diela vytvorené za takmer päťdesiat rokov. Usporiadané v čase, keď boli problémy zvládnutia realistického dedičstva obzvlášť aktuálne, urobilo obrovský dojem. Mnohí prvýkrát objavili Maljutina. Pre svojich rovesníkov dal príklad tvorivej dlhovekosti, umeleckej mladosti – príklad veľkého umenia, obrazového majstrovstva. A predsa na výstave, ktorá divákovi predstavila najmä portréty a žánrovú maľbu, nemal Maljutin ani zďaleka plné zastúpenie. V tých istých rokoch sa umelec snaží zhrnúť svoju cestu do svojich autobiografických poznámok. Hovorí aj o stojanovej maľbe, ktorej sa venoval posledné desaťročia, a o početných dekoratívnych dielach stelesnených v materiáli a zostávajúcich v náčrtoch. Spomínajúc na architektonické projekty, náčinie, kachličky, knižné ilustrácie, divadelné predstavenia, majster potvrdzuje vysoké poslanie dekoratívneho umenia, jeho rovnocenné postavenie s ostatnými oblasťami umeleckej tvorivosti.
Kníhviazači
