Publikácie v sekcii Tradície

Od ikony po pole

P alekh. Názov, známy po celom svete pre zručnosť umelcov, sa nie vždy spájal s farebnými krabicami. Podľa legendy maliari ikon z Vladimíra a Suzdalu utiekli do lesov na brehu rieky Paleshka. Na mieste spáleného lesa sa usadili a zoradili. Pred revolúciou sa maľovali ikony a nová vláda, tvrdá voči náboženským témam, ich prinútila prevziať svetské motívy - rozprávky, legendy, eposy. Začali písať miniatúry na rakve. Navrhujeme pripomenúť si 10 faktov z histórie rybolovu s Natáliou Letnikovou.

V tradícii prvých majstrov. "Palekh - dedina-akadémia ľudí",- povedal v roku 1863 Georgij Filimonov, správca kresťanských a ruských starožitností v prvom verejnom múzeu v Moskve, vedúci archívu zbrojovky. Štýl Palekh je založený na tradíciách mnohých škôl maľovania ikon. Ikony Palekh sa vyznačujú osobitnou jemnosťou písma, jemnými hladkými líniami a obmedzenými farbami. Oblečenie a ozdoby sa lesknú zlatom - symbolom svetla. Farba drahého kovu v miniatúre Palekh nie je len technikou písania. V kresťanskej symbolike je to svetlo, ktoré je prototypom Božej milosti.

Palekh, región Ivanovo. Foto: russia-open.com

Katedrála Povýšenia Svätého Kríža. Palekh, región Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palekh, región Ivanovo. Foto: venividi.ru

Ikonografické korene Palekhovej maľby. Obklopený lesmi a ďaleko od hlavných ciest, pozdĺž malebnej rieky Paleshki. V obci žili oddelene, obchodníci sa prakticky nenavštevovali. Takto si maliari ikon zachovávali svoje tradície z generácie na generáciu. Až v polovici 17. storočia sa chýr o palekhských majstroch dostal do Moskvy. A potom samotní umelci skončili v Belokamennayi. Palešania uplatnili svoju zručnosť vo Fazetovej komore moskovského Kremľa, v Trojičnej lavre a v Novodevičijskom kláštore.

Nový čas, nové obrázky, nové remeslo. Po októbrovej revolúcii museli umelci na dlhý čas opustiť biblické obrazy a hľadať iné témy. Revolúcia ikonografii nepriala. Potom sa objavil moderný štýl Palekh a papier-mâché krabice v podobe Fedoskinskyho. Bývalí maliari ikon maľovali škatule a truhlice zápletkami z ľudových rozprávok, žánrových scén, obrazov dedinského života a krajiny.

"Artel starovekého maliarstva". Umelci preniesli temperovú maľbu na rakvy a spojili sa v artel. V roku 1924, z iniciatívy skupiny talentovaných maliarov ikon, s podporou umeleckého kritika a profesora Anatolija Bakushinského, vznikol Artel antického maliarstva. Čestným členom združenia sa stal Maxim Gorkij, ktorý podporoval umelcov. Majstri maľovali rakvy, rakvy, kadibudky, tabatierky a prášky. Vo Fedoskine sa najskôr nakupovali polotovary, ale čoskoro si založili vlastnú výrobu.

Michail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Koniec devätnásteho storočia GMPI

Nicholas Korin. Jána Krstiteľa na púšti. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Michail Nefyodov. Jána Evanjelistu v tichosti. Začiatok 20. storočia GMPI

talentov a fanúšikov. Palekhove ikony obdivovali Nikolaj Nekrasov, Nikolaj Leskov, Anton Čechov. V roku 1814 prejavil Johann Goethe osobitný záujem o prácu ruských maliarov ikon. Nemecký básnik dokonca dostal od guvernéra Vladimíra ako darček dve ikony namaľované v Palekh - „Dvanásty sviatok“ a „Matka Božia“. V roku 1930 sa v Štátnom ruskom múzeu konala veľká výstava miniatúr Palekh. Diela palekských majstrov sa stali vývozným artiklom. Maľované škatule kúpila Vneshtorg a predala ich za tvrdú menu.

Dynastie a obchodné tajomstvá. Artel bol známy svojimi dynastiami. Tajomstvá remeselnej výroby sú rodinnou záležitosťou. Maliari sa vychovali zmenou detstva. Jedným z najstarších Palekhových priezvisk sú Belousovci. Leonid Ivanovič Belousov - maliar ikon. V arteli začal pracovať v roku 1926. Laková miniatúra sa stala pre jeho pravnuka Jevgenija Belousova životnou záležitosťou. A v Palekhu je veľa takýchto slávnych priezvisk. Golikovci, Kotuchinovia, Sivjakovci... Dejiny rybárstva a tajomstvá remeselnej výroby kedysi nesmeli vychádzať z rodinného kruhu. Dokonca si vzali svojho, Palekha, chrániac tajomstvá maľby.

Miniatúra laku Palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatúra laku Palekh. Foto: canon-tradition.ru

Svetové uznanie. Úplne prvé diela maliarov ikon Palekh v novom žánri lakových miniatúr, ktoré si objednalo múzeum remesiel, získali diplom prvého stupňa na výstave Akadémie umeleckých vied. V roku 1924 sa Palekhove rakvy rozžiarili na Dni otvorenia umenia v Benátkach. Taliani dokonca požiadali o vyslanie remeselníkov, ktorí by školu zorganizovali. Umelci odmietli opustiť Rusko. A rok po vytvorení artelu na Svetovej výstave v Paríži získal Palekhov obraz zlatú medailu.

Farby Palekh nie sú určené na bojové scény. Stalo sa, že Palek je čoraz viac obrázkov z vidieckeho života a rozprávkových motívov. Ale toto je v čase mieru. Keď celá krajina žila jedinou myšlienkou o víťazstve, bitka pri Stalingrade sa stala zdrojom inšpirácie pre umelcov: „Ľudoví pomstitelia“, „Po stopách nepriateľa“, „Útok“, „Ľudová vojna“. Pri práci v tyle si majstri zachovali remeslo aj počas vojny. Pracovali len starí ľudia a predodborná mládež. Nezavrela sa ani umelecká škola „dedinskej akadémie“ – ako sa Palekhovi hovorilo.

Palekh bol známy svojimi maliarmi ikon už pred Petrinom. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. a na začiatku 19. storočia. Miestny štýl sa formoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy.

Palekhova miniatúra, ktorá vznikla v dôsledku spoločenských a kultúrnych zmien, ku ktorým došlo v Rusku po roku 1917, dokázala zachovať odveké tradície ikonopisu a preniesť ich do nových foriem. Z ikonomaľby Palešania prevzali materiály a spôsob maľby temperovými emulznými farbami, kompozičné techniky, štýl štylizácie ľudských postáv, architektúry a krajiny, zručnosti lineárnej kresby farbami vytvorenými zlatom, no zároveň stelesnil ich v nových formách a s novými svetskými témami na témy moderného vidieckeho života, histórie, eposov, rozprávok, klasickej ruskej literatúry.

V roku 1918 vytvorili bývalí maliari ikon Palekh Art Decorative Artel, ktorý sa zaoberal maľbou na drevo. Zakladateľom štýlu Palekh je I. I. Golikov, ktorý v roku 1922, keď sa zoznámil s výrobkami majstrov Fedoskino, vytvoril prvé dielo v takzvanom štýle Palekh.

Palešania začali ovládať nový materiál - papier-mâché, ktorý bol základom pre Fedoskinovu lakovú miniatúru. Majstri Palekh preniesli technológiu maľby temperou, tradičnú pre starodávnu ruskú ikonu, a podmienený štýl obrazu na papier-mâché. Drahý polotovar - papier-mâché polotovary - bol pôvodne zakúpený od artel Fedoskino, ale čoskoro si založili vlastnú výrobu.

Palekhove miniatúry na papier-mache, ktoré objednalo Múzeum remesiel, boli prvýkrát predstavené na celoruskej poľnohospodárskej, remeselnej a priemyselnej výstave v roku 1923. Koncom roku 1924 sa Palekhoví umelci zjednotili v Arteli antického maliarstva a už v roku 1925 boli Palekhove miniatúry vystavené na Svetovej výstave v Paríži, kde vyvolali rozruch a mali veľký úspech. V roku 1935 sa artel transformoval na Asociáciu umelcov Palekh, v roku 1954 vznikli umelecké a výrobné dielne Palekh Art Fund ZSSR.

Od prvých rokov existencie Artela starovekého maliarstva vyvstala otázka školenia špecialistov. V roku 1928 bola v Palekhu otvorená odborná škola starovekého maliarstva. V roku 1935 sa premenila na umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala známou ako Palekh Art School pomenovaná po A.M. Gorkij.

Rozsah a formy predmetov, ktoré maľovali majstri Palekh, boli dosť veľké: brošne, korálky, truhlice, rakvy, puzdrá na cigarety a tabatierky, puzdrá na okuliare a púdrové puzdrá a oveľa viac. Palechova miniatúra z predvojnového obdobia má výrazný ornamentálny začiatok, pričom jej chýbajú živé obrazy a rozvíjajúci sa dej. Najúspešnejšími a najobľúbenejšími skladbami toho obdobia boli bitky, pastierky, poľovačky a ľudové slávnosti.

V prvých povojnových desaťročiach mnohí majstri miniatúr Palekh vo svojich dielach zobrazovali rôzne bojové scény konca druhej svetovej vojny a iných veľkých bitiek, ktoré oslavovali ruskú armádu.

V 50. rokoch minulého storočia zažila laková miniatúra v Palekhu jasnú krízu, ktorá bola spôsobená sklonom mnohých umelcov k prílišnému realizmu, pátosu a monumentálnosti, ktorá z produktov vytlačila romantizmus a vznešenú sofistikovanosť charakteristickú pre diela minulých rokov. V 60. rokoch sa k dielam umelcov Palekh vrátila poézia a alegorizmus. V tomto období sa palešskí umelci pri hľadaní námetov pre svoju tvorbu obracajú k folklórnym zdrojom a dielam klasickej literatúry, ako aj k moderným piesňam. V produktoch majstrov zároveň nachádzajú svoj odraz aj spoločensky významné udalosti, akými sú napríklad let človeka do vesmíru.

Po prežití ťažkých 90. rokov minulého storočia Palešania neopustili svoje tradičné remeslo. Palekh Art School každoročne promuje mladých majstrov, ktorí starostlivo zachovávajú tradície a vlastnosti, vďaka ktorým je Palekh miniatúra taká zaujímavá. Dnes je v meste Palekh niekoľko artelov a rodinných podnikov, ktoré vyrábajú tradičné lakové výrobky.

Palechova maľba, rovnako ako každé iné ľudové umenie, ktoré sa vyvinulo v určitej oblasti, má svoje charakteristické črty a tradície. Palekhovský štýl sa od ostatných ľudových škôl lakovej maľby odlišuje týmito znakmi: písanie vaječnými temperovými farbami; použitie tmavého pozadia; zlatá maľba; rôzne farebné prechody; všeobecný jemný tón písmena; vzorované palatálne písmo; rôzne dúhové svetlá; miniatúrne (malé) viacznačkové písmeno; rozmanitosť prvkov kompozície a ich malebnosť; miniatúrne maľovanie; vzorovanie a ornamentálna bohatosť vzoru; starostlivé detaily každého prvku; predĺženie a krehkosť ľudských postáv; jemnosť kresby častí tela ľudí.

Palekh sa vyznačuje viacvrstvovou temperovou maľbou podľa vzoru naznačeného bielou farbou. Najprv sa nanášajú farebné škvrny, potom sa maľujú miniatúry a detaily, potom sa zavádza zlatá a takzvaná medzera, kedy sa farba nanáša na svetlé časti v niekoľkých fázach, čím sa zvyšuje množstvo bielej v hlavnom tóne. Palešania sa spravidla uchyľujú ku komplexnej obrazovej technike – glazúre alebo „plávajúcej“ maľbe, ktorá spočíva vo viacvrstvovom písaní priehľadnými ťahmi, kedy spodné vrstvy maľby presvitajú cez vrchné.

Práca na výrobku začína vytvorením obrobku. Kartónové taniere sa potierajú múčnym cestom z pšeničnej alebo strúhanej (zmes ražnej a pšeničnej) múky a lepia sa jeden na druhý na stôl alebo vodorovne položenú dosku. Počet vrstiev závisí od požadovanej hrúbky výrobku a pohybuje sa od 3 do 30. Boky rakiev, škatúľ, puzdier a iných predmetov sa vyrábajú navíjaním kartónových pásov na okrúhle alebo obdĺžnikové prírezy (až 12 vrstiev).

Potom sú obrobky stlačené lisom. Lisované polotovary sa sušia v suchej tmavej miestnosti 3-15 dní. Po vysušení sa obrobok impregnuje zahriatym ľanovým olejom v kade, s ktorým sa uchováva asi jeden deň. Potom sa polotovary sušia dva alebo tri dni v uzavretej skrini pri teplote +100 stupňov.

Takto vyrobený polotovar sa stáva odolným ako najpevnejšie drevá a dobre sa hodí na tesárstvo a sústruženie: možno ho píliť a hobľovať, na sústruhu z neho opracovávať rôzne tvary, stavať závesy a zámky do toho.

Každý polotovar je vyrobený okamžite pre štyri produkty. Potom sa pília. Potom sa prírezy starostlivo vyberú a prenesú k stolárom, ktorí prírez spracujú pilníkom a okrúhle výrobky sa dokončia na sústruhu. Spodná časť výrobkov je vyrobená samostatne, prilepená na miesto a upravená hobľovačom. Potom sa obrobok otočí na brúsnom kotúči a dokončí sa šmirgľovou kefou.

Po stolárskej výrobe idú výrobky do prípravnej dielne na lakovanie, kde sa vyrovnajú brúsnym papierom a napenetrujú. Pôdu tvorí riečna prachovitá hlina zmiešaná so sadzami a rozomletá s prevareným olejom (ľanový olej) na kamennej doske s hladkou kamennou zvonkohrou. Základný náter sa nanáša trikrát štetkou a vyrovnáva sa plochou doskou, špachtľou. Po nanesení každej vrstvy pôdy sa výrobky dobre vysušia v peci, vyčistia sa šmirgľovými tyčinkami s vodou a znova sa sušia. Potom sú všetky vonkajšie strany natreté sadzami rozpustenými v olejovom laku a vnútorné časti sú natreté rumelkou zmiešanou s karmínom rozpusteným v tom istom laku. Potom sú čierne povrchy trikrát až štyrikrát pokryté čiernym lakom. Na konci prípravy je výrobok pokrytý svetlým lakom: čierne povrchy raz a červené vnútorné - trikrát. Po každej operácii s lakom sa výrobky dobre vysušia v peci a naposledy najmenej 12 hodín. Tento dlhý proces spracovania produktov na maľovanie vytvára silný a rovnomerný tón vo všetkých jeho rovinách. V tejto podobe idú k umelcovi, ktorý ich ozdobí svojim obrazom.

Keď sú polotovary hotové, odovzdajú sa umelcom. Farby v Palekh sú chované tradične - na vaječnej emulzii. Za starých čias a neskôr v lakových miniatúrach si umelci pripravovali farby sami. Vyrábali sa na vaječnom žĺtku, riedili sa stolovým octom alebo chlebovým kvasom (menej často - pivom alebo dažďovou vodou) a nazývali sa „vajce“ alebo „žĺtok“. Na tento účel sa žĺtok opatrne oddelil od bielkoviny, pretože aj jej nepatrné množstvo by prekážalo umelcovej práci (bielkovina by visela na štetci a nedovolila by nakresliť jemné čiary). Kuracie vajce sa opatrne odlomilo z tupého konca, vyrazený otvor sa zarovnal a cez neho sa uvoľnil proteín. Potom sa žĺtok vyvalil do dlane, škrupina sa dobre umyla a po rozbití filmu na žĺtku sa naliala späť do už čistej škrupiny, do ktorej sa navyše nalial ocot. Všetko spolu dobre pretrepte okrúhlou špachtľou. Takto pripravená kvapalina je rozpúšťadlom pre suché farby. Vaječný žĺtok v ňom slúži ako spojivo a ocot premení práškovú farbu na tekutú hmotu a pohltí prebytočný obsah tuku v žĺtku.

Lakovanie produktu sa vykonáva v niekoľkých etapách. Najprv sa do nej prenesie kresba. Aby ste to urobili, zadná strana obrázka sa prstom potrie suchou kriedou alebo bielym práškom; potom sa kresba priloží na povrch predmetu a opatrne sa preloží jemne naostrenou ceruzkou. Aby sa kresba pri preklade nehýbala a nedeformovala, jej horné rohy je možné dočasne prilepiť k povrchu predmetu nejakým ľahkým lepidlom. Po odstránení kresby zostane na povrchu objektu jasný odtlačok. Zvyšky bieleho prášku sa oprášia husím brkom, aby obrysy vzoru zostali čisté.

Ďalšou fázou je bieliaci prípravok, ktorý sa robí tak, aby farba farieb na laku zostala silnejšia. Umelec pri práci na kompozícii premýšľa, kde a aké tóny dať, podľa toho sa robí bieliaca príprava. Najsvetlejšie miesta sú pripravené hustou bielou, tóny stredného jasu sú menej husté a tmavšie sú pripravené tekutou bielou; veľmi tmavé miesta sú ponechané bez bieliaceho prípravku. Vykonáva sa tavením čisto a jemne, bez drsnosti, v prísnom súlade so vzorom. Pri správnom bieliacom prípravku vyzerá práca takmer hotová, vyrobená podľa princípu svetlej siluety. Seriózna príprava vápnom pomáha urýchliť prácu umelca v jej ďalších fázach.

Ďalej umelec pokračuje k maľbe farbami - nanášanie farebných škvŕn. Na maľovanie, ako aj na prípravu vápna použite štetec strednej ostrosti. Z pripravených farieb sú na palete zostavené tóny rôznych hustôt. Jednou z metód maľby je, keď sa všetky prvky maľby odhalia ako tavenina, pričom každá má svoj vlastný jeden hlavný tón. Táto technika odhaľuje ľudské oblečenie, postavy zvierat a niektoré ďalšie prvky maľby. Pri takomto prekrytí je dodržaná rovnomernosť a priehľadnosť taveniny, pričom exponované prvky nevyzerajú ako natreté čistou farbou a každá tavenina hrá živým tónom. Po prekrytí taveninou vytvára dojem trojrozmerného prvku. Keďže farby majú tendenciu usadzovať sa (ich svetlé časti sa usadzujú a tmavé stúpajú na vrch taveniny), potom čím väčšia je vrstva farby, tým viac tmavých častíc farby vyčnieva na povrch a ak umelec prekryje taveninu nerovnomerne, potom maľba padá do tmavých škvŕn. Skúsený umelec vie, ako túto vlastnosť farieb využiť. Otvor hláv a nahých častí ľudského tela - sankir - je vyrobený podľa typu zvoleného umelcom: môže byť svetložltý, pre opálenú tvár - hnedastý, pre bledú tvár - žltozelený atď. Otvor a sankir sú vyrobené súčasne.

Ďalšou fázou je maľovanie - kreslenie všetkých kontúr a detailov maľovaním tmavým tónom: kontúry kmeňov a konárov stromov, všeobecné tvary listov, horských ríms, vzor vĺn, kontúry a záhyby ľudského oblečenia, obrysy zvierat, štruktúry a ich detaily, ako aj kompozície všetkých ostatných prvkov. Na maľovanie sa zostavuje tmavý tón, vo väčšine prípadov z pálenej umbry, ktorá sa riedi vaječným riedidlom a potom sa maľuje ostrým štetcom. Maľba nie je vykonaná umelcom s rovnakými, ale s jemnými, hladkými, tmavými, živými líniami rôznej hrúbky a rôznej sily, čím odhaľuje objemy obrazov. Je dôležité, aby línie maľby nevyzerali oddelene od maľby, ale splynuli s ňou vo všeobecnom tóne.

Po maľovaní sa tieňové a svetlé časti všetkých prvkov kompozície spájajú stredne ostrým štetcom, aby sa dodatočne zdôraznil objem. Tieňové časti sa spájajú s odtieňmi o niečo tmavšími ako siláž a na svetlých častiach s odtieňmi o niečo svetlejšími ako ona, takže tón každého prvku pôsobí zvučnejšie a malebnejšie. V dôsledku toho sa získajú prelivy niekoľkých rôznych tónov a celkový tón sa stáva zvučnejším.

Následná konečná výzdoba farbami oblečenia, ľudských postáv a všetkých krajinných predmetov má za cieľ ešte viac posilniť podmienený objem všetkých prvkov a dodať im úplnosť. Na niektorých šatách, ľudských postavách, sú urobené medzery - väčšina z nich je zlatá, tie menšie sú maľované. Priestor s farbami prekrýva oblečenie, najvyššie miesta ľudského tela (na pleciach, hrudník, brucho, kolená) alebo trup zvieraťa, čo zvýrazňuje ich tvar. Medzera sa často vyrába v troch tónoch, v súlade s krytinou, maľbou a tieňovou povrchovou úpravou. Priestor má hlavné miesto, ktoré sa nazýva snare, z ktorého vychádzajú ťahy, ktoré zdôrazňujú tvar častí tela. Prvý tón medzery je širší a mierne svetlejší ako otvor, druhý je o niečo svetlejší a užší ako prvý a tretí tón, svetlejší, je vytvorený v jednej línii, ktorá zdôrazňuje druhý tón a nazýva sa animácia medzera. Pre lepší zvuk sú medzery umiestnené na teplých tónoch so studenými tónmi, na studených tónoch - teplých. Celá výzdoba farbami je robená jemne, nevylamuje sa z tónov presahu a povrchovej úpravy, organicky sa spája so všetkými okolitými tónmi a dodáva celej maľbe úplnosť.

Nasleduje tavenie (registrácia tekutými farbami) hlavy. Tavenina sa vyrába v niekoľkých stupňoch štetcom strednej ostrosti. Pri prvom roztopení (okhreniye) sa vypuklé miesta na tvári, krku, ušiach, rukách, nohách roztopia v telesnom tóne tak, že prezrie cez následné roztopenia. Po zaschnutí nasleduje druhé tavenie - nanesenie rumelky na líca, nadočnicové hrbolčeky, koniec nosa, pery, ušné lalôčiky, na záhyby prstov na rukách a nohách, na lakte, dlane a kolená. Tretie topenie - keď sa zreničky očí, obočia, fúzy, tmavé vlasy roztopia spálenou umbrou. Štvrtá tavenina - vypchávka - je tvorená okrovou a rumelkou a je navrhnutá tak, aby spájala všetky predchádzajúce taveniny so sankire tak, aby svetlé časti tváre a postavy boli zahalené do svetlého poltónu. Tón piatej taveniny - zliatiny - je zostavený podľa tónu zobrazovanej osoby, ktorý si zvolil umelec. Mala by byť prekrytá tak, aby boli cez ňu viditeľné predchádzajúce taveniny. Nakoniec šieste, posledné tavenie - uloženie melíru. Nasleduje finálna úprava hláv a nahých častí tela s reštaurovaním kresby – inventár. Na tento účel sa odoberie ostrý štetec, vytvorí sa tmavohnedý tón (zo spáleného jantáru) a všetky črty tváre sa nakreslia tenkými živými čiarami. Umelec týmito riadkami odhaľuje určitý obraz človeka, jeho psychický stav a charakter. Zároveň sú vlasy na hlave, fúzy, fúzy vyčesané v trochu svetlejšom tóne ako prekrývajúce sa melíry. Žiaci očí a riasiniek sú predpísané sadzami.

Zostáva len maľovať všetku prácu zlatom a striebrom, ale najprv musíte opraviť všetku prácu vykonanú lakom. Nie je možné písať zlatom na voľný obraz: farby absorbujú zlato. Predmet natretý farbami je dvakrát prekrytý kopálovým lakom. Po každom nátere dobre schne. Pred lakovaním zlatom sa povrch laku pretrie pemzou na matný povrch, keďže zlato na laku nedrží. Pemza z utretého povrchu sa zotrie husím pierkom.

Plátkové zlato sa opatrne rozdrví a pretrie prstami. Ako spojivo sa používa arabská guma (transparentná akáciová živica). Zlatá maľba sa vykonáva aj najtenším štetcom. Niekedy sa používa strieborný alebo hliníkový prášok. Medzery v zlate a hliníku sú prekryté na oblečení na miestach, kde nie sú žiadne medzery vo farbe: v tmavých tónoch - zlato, vo svetlých tónoch - striebro. Vyrábajú aj všetky okrasné dekorácie. Maľba zlatom a striebrom na miniatúre je použitá v troch formách: „v štetine“, s monkopou a maľba s ornamentom.

Aby zlato nanesené na výrobok získalo lesk, musí byť vyleštené. Použil sa na to vlčí zub, pretože má obzvlášť hladký povrch.

Potom, čo umelec umiestni svoj podpis na produkt, produkt sa nalakuje, vysuší a potom vyleští na mechanickom kotúči pokrytom plyšom alebo zamatom. Konečná úprava počas leštenia sa vykonáva iba ručne. Povrch je pokrytý tukom a ošetrený hodinu dlaňou navlhčenou vodou. Od trenia sa povrch laku zahreje, nakoniec sa vyrovná a získa zrkadlový lesk.

Palekho maľba, trblietajúca sa drahokamami, akoby špliechala na čierny povrch škatúľ, rakiev, rakiev, tvoriacich farebný vzor pokrytý najjemnejšími zlatými ťahmi a ozdobami na odevoch, stromoch, budovách. V kompozíciách sa bizarne spája realita s fantáziou. Ľudia, domy, stromy, nakukané do prírody, ale zobrazené so zvláštnou plastickou ostrosťou, koexistujú s fantastickými „kopcami“, „komorami“, „stromami“. Naratívne kompozície na horných a bočných plochách predmetov sú zdobené tenkým zlatým ornamentom najrozmanitejších, nikdy sa neopakujúcich vzorov.

Palechova maľba pochádza z Vladimir-Suzdalskej krajiny v starovekej Rusi. Od staroveku boli miestni obyvatelia známi svojou schopnosťou maľovať. Ich ikonomaľby zdobili mnohé chrámy. Okrem tradičného sa obyvateľstvo obce začalo pokúšať o maliarstvo, podieľalo sa na obnove a maľovaní katedrál a kostolov. Tieto fresky s biblickou tematikou dnes zdobia klenby Trojičnej lavry, Novodevičijského kláštora a Fazetového moskovského Kremľa. Po októbrovej revolúcii, počas boja proti náboženstvu, boli majstri Palekh nútení odísť od svojich tradičných pozemkov a vytvorili Palekh Art Artel.

Ako vzniká miniatúra laku

Laková miniatúra Palekh je maľovaná na papier-mâché s temperou. Zvyčajne sa používajú vopred vyrobené brošne, rakvy, kapsuly, rakvy, panely, podnosy atď.

Ak chcete vytvoriť miniatúru Palekh, musíte najprv vyrobiť papier-mâché. To sa vykonáva pomocou lepenky a lepidla. Keď je základ budúceho produktu pripravený, otvorí sa niekoľkými vrstvami laku, každá vrstva musí byť dôkladne vysušená v peci. Až potom môže majster začať proces maľovania.

Palekh umelci vytvárajú všetky farby, ktoré sa používajú na maľovanie výrobkov podľa starých receptúr. Sú zložené z prírodných minerálov, mletých s vaječným žĺtkom, s prídavkom octu a vody. Navyše, práca na miniatúre je nemožná bez tých najjemnejších štetcov veveričiek.

Vlastnosti produktov Palekh

Umelecký štýl majstrov Palekh sa vyznačuje hladkým a tenkým vzorom na čiernom pozadí. Tu je množstvo malých zlatých pletení, rafinovaná jasnosť siluet, vysoká hustota vzoru, ktorá môže úplne zakryť produkt. Dekoratívnosť krajiny, ladné proporcie ľudských postáv, farebnosť zelenej, červenej a žltej farby prevzali umelci zo starovekej ikonomaľby. Celú kompozíciu väčšinou autor zdobí zlatom najjemnejšieho ornamentu.

Najznámejšími výrobkami palelských remeselníkov sú truhlice a rakvy rôznych veľkostí a tvarov. Miestni umelci maľujú aj portréty, pohľadnice a ikony. Okrem toho sa mimoriadny dôraz kladie na suveníry - lakované panely, popolníky, brošne a odznaky, ktoré sú napriek pomerne vysokej cene výborným darčekom. Hlavnou témou produktov umelcov Palekh sú postavy ruských ľudových eposov a rozprávok, staroveké rituály, folklór a pohľady na jedinečnú prírodu Ruska.

História Palekh siaha až do staroveku. V 15. storočí bola dedina Palekh súčasťou Vladimírsko-Suzdalských krajín. Podľa Duchovného testamentu Ivana Hrozného z roku 1572 patrila dedina Palekh jeho synovi Johnovi. V roku 1616 bol Palekh uvedený ako majetok Vasilija Ivanoviča Ostrogubova a vdovy po Jurijovi Ivanovičovi Ostrogubovovi. Čoskoro bola udelená patrimoniálna držba Ivanovi Buturlinovi „za Moskovské obliehacie sídlo kráľa“, teda za účasť vo vojne proti poľsko-litovskej intervencii. Podľa kníh pisárov z rokov 1628-1630 okresu Vladimir v tábore Bogolyubsky je Palekh dedičstvom Ivana Buturlina a jeho detí.

Existuje aj legenda - "Palekh vznikol v tých násilných rokoch dávnych čias, keď nespočetné tatárske hordy pochodovali na Vladimirsko-Suzdalskú Rus. Zničené obyvateľstvo utieklo do hustých lesov a močiarov a vzalo so sebou ikony. Tatári vypálili lesy "Bol tam veľký Palikha" - odtiaľ pochádza aj meno Palekh.
Pri opise lakovej miniatúry Palekh správne používajú výrazy: „svetovo preslávený“, „rafinovaný“, „rafinovaný“, „vzácny“ a mnoho ďalších.

Pri vytváraní malonákladových a často jedinečných kusových diel sa remeselníci z Palechu stavajú proti priemyselnej výrobe predmetov hromadnej spotreby a suvenírov ručne vyrobenými vecami, ktoré zachovávajú individuálne vlastnosti práce žijúceho majstra a starodávne technológie spracovania tradičných materiálov. Práve tieto výrobky, ktoré sú sebestačnými a sebahodnotnými dielami úžitkového umenia, dokážu uspokojiť vkus jedného človeka, ozdobiť jeho život a zároveň plne plniť svoju úžitkovú funkciu.

Možnosti využitia umenia Palekh sa neobmedzujú len na rakvy a rakvy, ikony a šperky. Patrí medzi ne tlač a portrétovanie a interiérový dizajn s lakovanými panelmi a plátnami, ako aj výroba odznakov, originálnych obchodných suvenírov a oveľa viac.

Pokiaľ ide o najlepšie príklady starodávnej ruskej a ruskej maľby ikon, majstri Palekh vniesli do svojich diel dekoratívnosť a jasné farby prírody, charakteristické pre tradície ľudového umenia. S prevládajúcou zhodou štýlových prejavov má každý majster svoj osobný, rozpoznateľný rukopis.

Tradičné motívy umelcov Palekh boli spočiatku považované za rozprávkové a literárne zápletky, historické udalosti a každodenné scény, folklór. Po krátkom čase sa však v tvorbe miniaturistov objavili témy industrializácie a kolchozného hnutia, bitky Veľkej vlasteneckej vojny a vesmírne lety.

Zakaždým to nevyhnutne kladie na umelca svoje požiadavky, núti ho analyzovať, čím si prešiel, a podnecuje ho k ďalšiemu rozvoju. Dnes, spolu s oživením maľby ikon, sa v Palekhu objavili talentovaní umelci, ktorí kreatívne pochopili umenie moderny, ruskú avantgardu, obrazové dedičstvo východu a ďalšie klasické a moderné trendy.

Názov remesla pochádza z názvu dediny Palekh.

Umenie Palekho maľby je stále veľmi mladé, má len niečo málo cez 70 rokov.

Maliari ikon Palekh maľovali kostoly a chrámy po celom Rusku nádhernými freskami. Dokonca aj v moskovskom Kremli, v „zlatom“, ako sa to niekedy nazývalo, pracovala Fazetová komora, majstri z Palechu, bratia Belousovovci.

Ale ako čas plynul, umenie Palekha sa zrazu ukázalo byť pre nikoho zbytočné. Mnohí umelci sa urazili a opustili svoje rodné miesta, aby hľadali lepší život. "Palekh už umiera alebo vymiera, nemôže byť vzkriesený," napísal A.P. v roku 1901. Čechov.

Umenie maľovania lakom na papierové škatule prinieslo Palekhovi novú slávu. A tradície starých majstrov a maliarov ikon sú živé.

Šarlátový plášť hrdinu, ktorý porazil zloduchov, veje; na modrom mori pláva v plnej plachte čln cáreviča Gvidona; vo vysokej komnate čaká ryšavá dievčina na odvážneho mladíka... Pod štetcom pána sa rodia krajiny rodnej krajiny - a zlaté slnko svieti, rýchle rieky tečú...

Palekhov obraz vznikol v dedine Palekh v regióne Ivanovo, odkiaľ dostal svoje meno. Tento druh umenia a remesiel je skutočne jedinečný, pretože napriek tomu, že existuje už viac ako jedno storočie, technológie a metódy vytvárania kompozícií sa nemenia - majster sám pripravuje predmet na maľovanie od začiatku do konca. Preto nie je možné nájsť dva rovnaké výrobky maľované v štýle Palekh. Osobitosťami Palekhovej maľby je elegancia postáv, jasnosť, jemnosť a jemnosť kresieb, tmavé pozadie, veľké množstvo tieňovania v zlate.

Spravidla sú suveníry a predmety, ktoré slúžia ako dekorácia interiéru - rakvy, truhlice, panely, popolníky, brošne a podobné predmety, maľované miniatúrami Palekh.

Umelci nevytvárajú jednotlivé ozdoby alebo postavy, ale kreslia celé obrázky zobrazujúce určité predmety. Všetky postavy kresby umelca Palekh sú predĺžené - ľudia, kone a zvieratá. Hrdinovia obrazov sú stále v pohybe, o čom svedčia jasne definované záhyby oblečenia a vlny vlasov. Námet pre miniatúru majstri prevzali a preberajú z každodenného života, rozprávok, piesní, eposov a bájok a vďaka pestrosti farieb a malých detailov vzniká efekt ľahkosti a oslavy.

Osobitosti palechovského maliarstva súvisia s tým, že sa zrodilo z ikonomaľby a vychádza z jej tradícií a techník, dokonca aj majstri dodnes používajú ako farbu vajcovú temperu, ktorou sa ikony maľujú.

Pre Palekhovu maľbu sa používa čierne alebo tmavé pozadie, ktoré symbolizuje temnotu, z ktorej sa v procese usilovnej a komplexnej práce rodí život a farba, okrem toho má vnútorný objem, ktorý dáva obrazom osobitnú hĺbku.

Technika nanášania, fixovania a spracovania vzoru sa už od pradávna dedila z generácie na generáciu, vďaka čomu sú unikáty vyrobené technikou Palekh obľúbené po celom svete a sú súčasťou kultúry nielen našej krajiny, ale celého sveta.

Študujeme technológiu výroby Palekhovej maľby v miniatúre

Kartón sa používa ako polotovar pre miniatúry Palekh. Remeselník ho vyreže do tvarov a pomocou múčnej pasty zlepí v niekoľkých vrstvách (v závislosti od hrúbky výrobku). Potom sa obrobok stlačí a dôkladne vysuší niekoľko dní.

Po vysušení sa polotovar impregnuje ľanovým olejom - na tento účel sa na jeden deň ponorí do nádoby s horúcim olejom a potom sa suší v sušiarni 2 dni pri teplote 100 °. Potom sa výrobok ošetrí šmirgľovou kefou, vyleští a upevní sa potrebné príslušenstvo.

V tejto fáze je výrobok natretý špeciálnym zložením zmesi oleja, sadzí a červenej hliny a lakovaný - 2 - 3 vrstvy čierneho laku z vonkajšej strany a olejového laku s rumelkou zvnútra. Potom sa nanesie ďalších sedem (!) vrstiev svetlého laku, každá vrstva sa musí vysušiť v rúre. Až po všetkých týchto prípravných manipuláciách sa výrobok stáva vhodným na maľovanie - majster ľahko prechádza po povrchu výrobku pemzou, nakreslí obrysy obrázka a potom ho namaľuje tenkým štetcom z veveričiek. Jednotlivé kresby v kompozícii sú také malé, že majstri musia použiť lupu.

Je pozoruhodné, že majster vyrába všetky nástroje a materiály sám - farby, štetce, laky so základnými nátermi a ďalšie kompozície potrebné pre kvalitnú prácu.

V tomto štádiu sa natretý výrobok vysuší a obrázky sa zafixujú špeciálnym lakom. Potom majster pristúpi k maľovaniu plátkovým zlatom a striebrom, všetko vyleští achátom alebo vlčím zubom (pre extra lesk). Potom sú všetky výrobky opäť pokryté niekoľkými vrstvami laku, vysušené a vyleštené do zrkadlového lesku. Vzhľadom na veľký počet vrstiev laku, ktoré pokrývajú produkt v procese práce, sa Palekhov obraz nazýva aj miniatúra laku.

Kvôli jasu farieb a živosti obrázkov sa na ilustráciu detských kníh s rozprávkami používajú kresby v štýle maľby Palekh. Pre deti sú tieto obrázky veľmi zaujímavé, pretože kresba nepredstavuje len statický obrázok, ale celý príbeh alebo zápletku diela. Ale nižšie uvedená fotografia zobrazuje ilustrácie niektorých detských rozprávok vyrobených v štýle Palekh.

Video k téme článku

Aby ste sa lepšie zoznámili s maľbou Palekh, odporúčame vám pozrieť si niekoľko videoklipov, ktoré predstavujú rôzne možnosti pre lakové miniatúry a podrobne popisujú fázy vytvárania týchto jedinečných a úžasných obrázkov.