Krajina(French Paysage, from pays - country, locality) - žáner výtvarného umenia (ako aj jednotlivé diela tohto žánru), v ktorom je hlavným námetom obrazu prvotná alebo do istej miery človekom pretvorená príroda. . Moderné predstavy o krajine sa formovali v priebehu storočí s rozvojom umeleckých techník na jej zobrazovanie. V krajinárskom diele sa kladie dôraz najmä na konštrukciu perspektívy a kompozície pohľadu, prenos stavu atmosféry, vzdušného a svetelného prostredia a ich premenlivosť.
Krajina – žáner maľby
Žánrová charakteristika
Krajina je pomerne mladá. Po stáročia sa obrazy prírody kreslili len ako obraz biotopu postáv, ako scenéria pre ikony, neskôr pre scény žánrových scén a portrétov.
Postupne s rozvojom vedeckých a experimentálnych poznatkov o lineárnej a vzdušnej perspektíve sa šerosvit, proporcionalita, všeobecná kompozícia, farebnosť, reliéf obrazu, prírodné pohľady najskôr stali rovnocenným členom dejovej kompozície a potom sa premenili na ústredný subjekt obrazu. .
Krajinárske motívy boli dlhé obdobie zovšeobecňované, komponované, idealizované pohľady. Výrazným prelomom v umelcovom povedomí o zmysle krajiny bolo zobrazenie konkrétnej oblasti (breh Ženevského jazera, švajčiarsky umelec 15. storočia Konrad Witz).
Vo svetokultúrnom procese sa krajina ako obrazový žáner deklarovala predovšetkým ako európske umenie, napriek existencii starých čínskych a iných východných tradícií krajinného umenia a ich vplyvu na európske umelecké procesy.
Krajinárske diela európskych majstrov 17. – 18. storočia sú neodmysliteľnou ukážkou ideálnych estetických pohľadov na krajinu, diela impresionistov a postimpresionistov boli vrcholom mimoriadneho formovania krajinného žánru na konci 19. storočia. .
Rozkvet krajinomaľby znamenal rozvoj plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí. Maliar mohol pracovať mimo svojej dielne, v prírode, s prirodzeným svetlom. To výrazne obohatilo výber motívov, priblížilo umenie divákovi a umožnilo tvorcovi pretaviť svoje bezprostredné emotívne dojmy do umeleckého diela.
Ak v minulosti, najmä pod dominanciou akademizmu, krajina patrila k „sekundárnemu“ žánru maľby, potom, najmä počnúc impresionistami (s ich nepochybne vedúcou krajinárskou prioritou) a dodnes je tento trend zastúpený v dielo mnohých umelcov a teší sa trvalému záujmu amatérov.maľba. Pri pohľade na tie najlepšie krajinárske diela takmer fyzicky cítite dych vetra, vôňu mora, ticho snehu či šum lístia.
Prvky, typy a znaky krajiny
Krajina zvyčajne zobrazuje otvorený priestor. Spravidla predstavuje obraz povrchu vody a / alebo zeme. V závislosti od smeru - vegetácia, budovy, vybavenie, meteorologické (oblaky, dážď) a astronomické (hviezdy, slnko, mesiac) útvary.
Niekedy umelec využíva aj figuratívne inklúzie (ľudia, zvieratá), najmä vo forme relatívne prchavých dejových situácií. V krajinnej skladbe sa im však pripisuje jednoznačne druhoradý význam, často je to úloha personálna.
Podľa typu vyobrazeného motívu možno vyčleniť vidiecku, mestskú (aj architektonicko - vedutovú a industriálnu) krajinu. Osobitnou oblasťou je obraz morského prvku - prímorská krajina alebo prístav. Krajiny môžu byť zároveň komorné aj panoramatické.
Okrem toho môže byť krajina epická, historická, hrdinská, lyrická, romantická, fantastická a dokonca aj abstraktná.
Krajina vo výtvarnom umení Európy
Vývoj krajinného žánru od antiky po 20. storočie
Prvky krajiny možno nájsť už v skalnom umení z obdobia neolitu (Tassilin-Adzher Plateau na Sahare). Primitívni majstri schematicky zobrazovali rieky alebo jazerá, stromy a kamenné bloky na stenách jaskýň.
V umení starovekého Stredomoria je motív krajiny pomerne bežným detailom nástenných malieb patricijských domov.
Avšak neskôr, v umení stredoveku, ideály, ktoré inšpirovali starovekých umelcov - radosť z bytia, telesnosť, pravdivosť - ustúpili obrazovým názorom, predovšetkým v pevnej, obraznej forme, poskytujúcej predstavu o kráse. božieho: maľba mala pôsobiť na diváka ako tichá kázeň (prevažná väčšina obyvateľstva nemala priamy prístup k Biblii – jej preklad z latinčiny sa objavil až v XIV. storočí).
Krajina sa z maľby na dlhý čas prakticky vytráca – maliari ikon takmer zanedbávajú pozadie, v prípade potreby zobrazujú prírodu a budovy veľmi schematicky a nedimenzionálne.
Záujem o krajinu sa stáva zreteľne viditeľným, počnúc maľbou ranej renesancie - Quattrocento, XV storočia. (štyristo rokov, počnúc tisícinou). Mnohé svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a celistvý obraz prírody a človeka. Takým je napríklad plátno „Procesie troch kráľov“ od talianskeho majstra Sassetta (1392-1450/51).
Krajinárske motívy začali hrať ešte dôležitejšiu úlohu vo vrcholnej renesancii, v Cinquecente (16. storočie). Bolo to toto obdobie, viac ako ktorékoľvek iné, zamerané na hľadanie najlepších možností kompozície, perspektívy a iných zložiek maľby, aby sprostredkovali svet okolo. Teraz sa zdá, že krajina je dôležitým prvkom obrazu. Najvýraznejším príkladom je slávny portrét Mony Lisy, ktorý namaľoval Leonardo (1452-1519). Niet divu, že práve v tejto dobe sa diametrálne zmenil spoločenský status umelca: z predstaviteľa jednej z nižších vrstiev tradičnej spoločnosti (v stredoveku bol umelec pridelený do lakovne) sa mení na sociokultúrny ideál, pretože práve v jeho činnosti sa realizujú hlavné kultúrne myšlienky, hodnoty a ideály renesancie. humanizmus: sloboda, kreativita, iniciatíva, sebestačnosť a sebarozvoj.
Majstri benátskej školy zohrali významnú úlohu pri tvorbe krajinného žánru tohto obdobia. Jedným z prvých umelcov, v ktorých obrazoch je hlavnou postavou príroda, bol Giorgione (1476/7-1510). Krajina na plátne "Búrka" je určite nositeľom pocitov a nálad. A už na ranom plátne Tiziana (1473 / 88-1576) „Útek do Egypta“ (1508) začína obraz prírody v pozadí dominovať scénam zobrazeným v popredí.
Tradície benátskej školy sa premietli aj do obrazu Tizianovho žiaka, španielskeho maliara El Greca (1541-1614). Medzi najznámejšie obrazy majstra patrí krajina "Pohľad na Toledo".
V severnej Európe od 16. storočia krajina postupne opúšťa aj pole príťažlivosti iných umeleckých žánrov. Obrazy prírody zaujímajú dôležité miesto v tvorbe mnohých umelcov holandskej školy - Pietera Brueghela (staršieho) (asi 1525-1569), Jana Vermeera z Delftu (1632-1675) a ďalších. Väčšina holandských krajín sa vyznačuje tlmeným sfarbením, ktoré pozostáva zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, ktoré sú blízke prirodzeným farbám prírody.
Realistické umenie Španielska, Talianska a Francúzska ovplyvnilo ďalší vývoj krajinomaľby. O zrode plenérovej maľby svedčia virtuózne maľby veľkého španielskeho majstra Diega Velasqueza (1599-1660). V jeho diele „Pohľad na vilu Medici“ je vyjadrená sviežosť zelene, teplé odtiene svetla kĺzajúce cez listy stromov a vysoké kamenné múry.
V období klasicizmu (XVII. storočie) sa príroda interpretovala na základe zákonov rozumu a jej zobrazenie v podobe ideálnej harmónie sa považovalo za estetický štandard (idylická krajina). Claude Lorrain (1600-1682) a ďalší maliari.
Príroda sa na plátnach barokových majstrov, ktorí sa snažia sprostredkovať dynamiku okolitého sveta, turbulentný život živlov, objavuje inak. Krajiny, ktoré potvrdzujú radosť z bytia, sú charakteristické pre dielo Fláma Petra Paula Rubensa (1577-1640) („Krajina s dúhou“).
V 18. storočí sa rozšírila architektonická krajina, ktorej prvky sa objavili v umení stredoveku. Predstavitelia benátskej maliarskej školy Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768) boli pozoruhodnými majstrami veduty.
Významným predstaviteľom rokokového umenia (XVIII. storočie) bol francúzsky umelec Francois Boucher (1703-1770), ktorý vytvoril krajiny, akoby tkané z modrých, ružových, strieborných odtieňov. Boucher študoval u iného francúzskeho umelca, ktorý pracoval v tomto štýle - Jean Honore Fragonard (1732-1806), ktorého farebné krajiny sú preniknuté vzduchom a svetlom.
V krajinomaľbe osvietenstva (druhá polovica 18. storočia) sa umelci snažili ukázať divákovi estetiku prírodnej prírody. Morské scenérie Josepha Verneta (1714-1789) na základe prirodzených pozorovaní a vybavené jasnými svetelnými efektmi potešili jeho súčasníkov.
Vernetova maľba mala vplyv na predstaviteľov romantického smeru, ktorý sa objavil v európskom a americkom umení v prvej polovici 19. storočia. Významnými predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli William Turner (1775-1851) a John Constable (1776-1837), v Nemecku - Caspar David Friedrich (1774-1840).
Krásu jednoduchej vidieckej prírody objavili pre diváka francúzski krajinári - predstavitelia barbizonskej školy: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) a ďalší.s pomocou valérov.
Camilla Corota považovali za jeho predchodcu francúzski impresionisti. Krajiny v plenéri od Clauda Moneta (1840-1926), Augusta Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille Pissarra (1830-1903), Alfreda Sisleyho (1839-1899) a ďalších úžasne sprostredkúvajú meniace sa svetlo a vzdušné prostredie.
Tradície impresionistov rozvíjali vo svojej maľbe aj postimpresionistickí umelci: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ) a ďalšie.
V 20. storočí sa predstavitelia rôznych umeleckých hnutí obrátili na krajinný žáner. Fauvisti vytvorili živé obrazy prírody: Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) a ďalší.
Kubisti - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) a ďalší vytvorili svoje krajiny vo forme geometrických tvarov. Krajinársky žáner zaujal aj surrealistov - Salvadora Dalího (1904-1989) a iných, abstrakcionistov - Helen Frankenthaler (1928-2011) a ďalších.
Predstavitelia realistických trendov - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) a ďalší - zostali vždy uznávanými majstrami krajinomaľby 20. storočia.
Krajina v ruskom umení
Vývoj krajinomaľby od romantizmu k realizmu
Krajina ako žáner maľby sa v ruskom umení objavila koncom 18. storočia. Za jeho zakladateľa sa považuje Semyon Shchedrin (1745-1804). Shchedrinove krajinárske diela sú postavené na štylistických kánonoch klasicizmu (použitie krídel v kompozícii, trojrozmerné rozloženie farieb, vyhladená textúra písma). Vo svojej stále podmienenej kráse sa však svojou umeleckou a emocionálnou expresivitou výrazne odlišujú od „malebných pohľadov“ na mestá a zaujímavé miesta, ktoré predtým existovali. Dosahuje sa rôznymi spôsobmi hĺbkou a šírkou vzdialeností, kontrastmi medzi veľkými hmotami popredia a zeleno-modrými plochami, ktoré sa za nimi otvárajú, čo celkovo dodáva jeho krajinám pôsobivú vzdušnosť.
Ďalšími priekopníkmi tohto žánru boli umelci Fjodor Matvejev (1758 – 1826), Fjodor Aleksejev (1753/55 – 1824) a ďalší umelci ako Shchedrin, ktorí boli vyškolení v akademickej maľbe v západnej Európe.
Dominantné postavenie v ruskom krajinomaľbe mal klasicizmus aj na začiatku 19. storočia. Matveev (hrdinské krajiny) a Alekseev (elegické pohľady na Petrohrad a Moskvu) pokračujú v práci a Andrey Martynov (1768-1826) tiež láka na mestské pohľady.
Tento smer však postupne viac a viac vytláčal romantizmus. Tu je potrebné poznamenať Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasilij Sadovnikov (1800-1879), Michail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) a samozrejme Alexej Venetsianov (1780-1848). jeden z prvých, ktorý ukazuje kúzlo šedej prírody stredoruského pásma.
Najdôležitejším a najstarším typom krajiny je obraz nedotknutej prírody, krajiny. Toto je pôvodné chápanie francúzskeho slova „paysage“ a nemeckého „Landschaft“ (obraz dediny, obraz zeme), ktoré sú už tri storočia pevne zakorenené v našom jazyku. Priemyselná krajina, vznikajúca koncom 18. - začiatkom 19. storočia, ako aj mestská krajina tvoria samostatné smery vo vývoji krajinomaľby.
V stredovekej Európe prežívalo umenie zobrazovania prírody dlhší čas istý úpadok. Stredoveký európsky umelec, zobrazujúci úrodu hrozna, rajskú záhradu či koniec potopy, sa obmedzil len na dekoratívne označenie prírody, pričom sa nestaral o žiadnu vizuálnu podobnosť s prírodným svetom (kniha V.N. Stasevicha „Krajina. Obraz a realita). ").
Výdobytky antického realizmu, ktoré sa dostali do stredovekého maliarstva, akoby doznievali a znovu sa rodili do dekoratívnych motívov či extrémne konvenčných označení scény. To je charakteristické najmä pre byzantské umenie. V XIV storočí bol v umení tejto krajiny badateľný istý obrat k realizmu. V súlade s tým sa obraz prírody stáva konkrétnejším.
Vplyv byzantského umenia sa rozšíril do Talianska a do časti európskeho kontinentu severne od Álp. Súvisiace princípy zobrazovania stromov, hôr a iných prvkov prírody nájdeme v západoeurópskom umení, vrátane fresiek umelcov talianskeho trecenta – obdobia, ktoré predchádzalo renesancii.
Krajiny v európskych miniatúrach 15. storočia sú lyrickými obrazmi miest, ktoré sú umelcovi známe, často veľmi presne sprostredkúvajú vzhľad konkrétnej krajiny a architektonických štruktúr.
Od ranej renesancie sa umelci zaoberali otázkami lineárnej a vzdušnej perspektívy. Perspektívny obraz je použitý aj v reliéfe, ktorý nadobúda malebný charakter, ktorý nie je charakteristický pre sochárstvo. Záujem o reálny priestor slúžil ako impulz pre objavenie zákonitostí perspektívy
V 17. storočí zažilo Holandsko rozmach duchovnej obnovy. V tejto krajine sú rozšírené také umelecké žánre ako zátišie a krajina, ktoré naznačujú schopnosť diváka vychutnať si umenie bez náboženských, historických alebo hrdinských reminiscencií. Tu bola prvýkrát široko uznávaná realistická krajina ako obraz konkrétnej oblasti. Hrdinom obrazov sa tu stáva more. Napokon to bol pre krajinu námorníkov a rybárov skutočný živiteľ.
Morské scenérie Adriana van Veldeho sú z hľadiska presnosti zobrazenia prírody, v zmysle svetla a farieb také vynikajúce, že neskorší historici umenia si začali myslieť, že umelec nemaľoval svoje obrazy z prírody.
Nemenej významné sú umelecké prednosti diel Alberta Cuypa, Jana van Goyena, Solomona van Ruisdaela.
Holandskí majstri polovice storočia sa vyznačujú maľbou v blízkych tónoch, v hnedo-strieborných alebo žlto-strieborných šupinách. Tieto tóny priťahovali umelcov príležitosťou sprostredkovať vlhkosťou nasýtený vzduch Holandska (Meindert Gobbema, Philip Wouwerman, ClaesBerchem atď.). Umelci radi maľovali zatiahnutú oblohu, keď tlmené svetlo slnka preniká cez tenkú vrstvu mrakov a rovnomerne zahaľuje prírodu.
Skutočné perly maľby možno nazvať krajinou Vermeera z Delftu „Pohľad na Delft“.
Holandskí krajinári sa však neobmedzovali len na spoľahlivé „portréty“ svojej rodnej krajiny. Boli tu umelci „taliani“ alebo „romantiky“, ktorí maľovali talianske krajiny alebo sledovali trendy „komponovanej“ talianskej krajiny (KlasBerchem, Jan Asseleim, Jan Bot atď.). Hlavným majstrom romantického skladu bol Hercules Segers, ktorého v interpretácii prírody nasledovali Jacob van Ruisdael a Harmensvan Rein Rembrandt. V krajinách týchto umelcov sa spája holandský realizmus s romantickým začiatkom.
Krajina baroka a klasicizmu. Iný postoj k obrazu prírody pozorujeme u flámskeho umelca Petra Paula Rubensa. Rubensovo umenie sa formovalo pod silným vplyvom baroka. Barok je umelecký smer so sklonom k preháňaniu, v ktorom realistický postoj k objektívnemu svetu voľne koexistuje s fikciou. Pochádza z Talianska a rozšírila sa po celej Európe.
Mimoriadne nadaný umelec Rubens sa stal vedúcim flámskej školy a princípy baroka preniesol aj do zobrazovania prírody. Keď sa umelec vo svojich neskorších dielach obrátil k obrazu flámskej prírody, namaľoval hrdinský, ideálny, kolektívny obraz. Odtiaľ pochádza charakteristický panoramatický záber jeho obrazov, vychádzajúci z tradícií 16. storočia.
Krajina 17. storočia však nie je len Holandsko a Flámsko. Tento žáner dostal charakteristické riešenie vo francúzskom umení, najmä v tvorbe Nicolasa Poussina, Clauda Gelleta a Clauda Lorraina. Krajiny Poussin a Lorrain majú všetky potrebné znaky klasicizmu: usporiadanú rovnováhu, premyslenú distribúciu objemov, tonálnych a obrazových hmôt kompozície, fragmenty antických stĺpov, sôch a dokonca celých štruktúr pripomínajúcich staroveké architektúry, potrebnej z hľadiska klasicizmu. Sú tu mytologické a biblické motívy vypožičané z literárnych pamiatok antického sveta a stredoveku a vnesené do krajiny ako personálne zabezpečenie pre jej oživenie a sémantickú orientáciu.
Klasická krajina sa nazýva „historická“, pre jej prepojenie s námetmi z dávnych a stredovekých dejín. Na rozdiel od barokovej krajiny s jej elementárnym hrdinstvom, tá klasická má harmóniu a čistotu prírody. Klasická krajina je komponovaná krajina, ale komponovaná na základe umeleckého vývoja reality.
Vo Francúzsku sa v 30. rokoch 19. storočia formovala škola umelcov - tvorcov národnej krajiny. Georges Michel bol jedným z prvých, ktorí sa obrátili k obrazu národnej prírody. Príroda „každodenného“ Francúzska s brezami, topoľmi sa stala námetom obrazov Camille Corot. Rád maľoval prechodné stavy večera a rána, vyhýbajúc sa jasným kontrastom.
Skupina Corotových súčasníkov – Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narciss Diaz de la Peña, ktorí neboli spokojní s racionálnym systémom akademickej krajiny – sa rozhodla pre experiment pripomínajúci Constableovu skúsenosť. Začali maľovať háje, polia, stojaté vody okolo Paríža. Niekedy pracovali spolu, stretávali sa v dedine Barbizon s Theodorom Rousseauom. Výsledkom ich úsilia bola prirodzená, živá kompozícia krajiny.
20. storočie vnieslo do histórie krajiny niečo úplne nové, čím sa prelomili odveké tradície zobrazovania prírody. Ide o kubizmus, ktorého prvými predstaviteľmi boli francúzski umelci Georges Braque a Pablo Picasso. Kubizmus je založený na čisto špekulatívnom konštruktívnom rozbore foriem, ich delení na ľubovoľne predpokladané prvky či absolutizácii ich geometrického významu. Kubistické krajiny sú možno menej spojené s krajinnou realitou ako krajiny minulých storočí.
V Rusku sa 19. storočie v umení krajiny začalo postupným dobývaním realistických pozícií. Podobne ako v Európe sa to prejavilo v rozvoji plenéru a národného motívu. Na začiatku storočia sa ešte zachovali mnohé tradície klasickej krajiny. Ruskí umelci cestovali do Talianska za krajinou.
Umelci generácie Sylvestra Shchedrina sa však neuspokojili so statickou schémou klasickej krajinnej scenérie s bezmennými stromami. V snahe sprostredkovať život prírody vnášajú do svojich diel romantické svetelné efekty, vzďaľujú sa od „javiskovej“ kompozície a hnedej farby, snažia sa zachytiť slnečné svetlo a špecifickosť prírody.
Alexander Andreevich Ivanov urobil v tomto smere kolosálny krok. Jeho maľby sa vyznačujú čistotou a prirodzenosťou farby, bohatstvom tonálno-farebných vzťahov. Ivanova, podobne ako jeho ostatných súčasníkov, priťahovala príroda znamenia večného, nie prechodného.
Epický pokoj ideálneho obrazu prevláda aj v prípadoch, keď si ruskí umelci vzali za základ národnú krajinu a snažili sa zobraziť svoju rodnú prírodu takú, aká je. Takéto sú krajiny A.G. Venetsianov, jeho žiaci G.V. Soroka, I.S. Krylov a ďalší zakladatelia národnej ruskej krajiny, ktorí videli rozsah a krásu „nepopísateľnej“ ruskej prírody.
Medzi týmito umelcami originálny fenomén predstavovali bratia G.G. a I.G. Chernetsov, prví umelci Volhy. S úmyslom namaľovať panorámu oboch brehov rieky cestovali z Rybinska do Astrachanu na špeciálnej bárke a vytvorili mnoho originálnych náčrtov a náčrtov. Jedným z nich je „Pohľad na Syukeyevsky hory na Volge v provincii Kazaň“.
Skutočný systematický umelecký rozvoj ruskej prírody sa začal v druhej polovici 19. storočia, v tvorbe umelcov 60. rokov. Ruská povaha, diskrétna a „nie ideálna“ - bažinaté nížiny, kašovité zosuvy pôdy, monotónna rovina - sa stala hlavnou postavou krajiny Wanderers. Ruskí umelci konečne „objavili“ svoju vlasť a prestali chodiť za krásou do Talianska. Objavili krásu prirodzeného prejavu života a stratili potrebu hľadať „ideálnu“ prírodu.
Efim Volkov maľoval hlavne krajiny severného a stredného Ruska: ako námet svojich obrazov si nevybral krásne „krajiny“, ale skromné zákutia prírody ruského severu, a snažil sa v nich všimnúť a sprostredkovať ich vlastnú poéziu a šarm. . Vlastní veľa obrazov na tému močiar zahalený v hmlistom opare: „Močiar na jeseň“ (1871), „Večer“ (1877), „Močiarny močiar“ (1878), „Jeseň“ (1890), „Hmlisté ráno“ (1881), „Krajina s močiarom“ (1898), „Močiar“ (1902) a mnohé ďalšie. Súčasníci nazvali Jefima Volkova „básnikom ruskej jesene a ruských hmiel“.
V polovici 19. storočia sa idealizujúca estetika romantizmu a klasicizmu začala vytrácať do minulosti. Vedúca úloha v ruskom umení začína nadobúdať národnú krajinu.
Samotný pojem „národná krajina“ zahŕňa „portrétovanie“ určitej geograficky špecifickej povahy, charakteristickej pre Holandsko, Francúzsko či Anglicko. Pre ruských umelcov sa stredná zóna Ruska stala na dlhú dobu takou prírodou. Na rozdiel od Európanov však ruskí majstri často vkladajú sociálny význam do národných motívov.
Princípy kritického realizmu ovplyvnili charakter ruskej krajiny. Smútočné motívy sú vlastné obrazom prírody nielen v obrazoch V.G. Perov („Vidieť mŕtveho muža“) alebo I.M. Pryanishnikov "Zamestnaný", kde krajina má význam sprievodu k obrazu negatívnych stránok ruského života.
Charakteristickým znakom ruskej národnej krajiny je príťažlivosť k epickému, v istom zmysle ideálnemu obrazu ruskej krajiny, slávnej pre svoje lesné bohatstvo, široké polia a mohutné rieky (I.I. Shishkin).
Začiatok lyrickej ruskej krajiny sa zvyčajne spája s tvorbou A.K. Savrasov a jeho známy obraz „The Rooks Have Arrived“. Zároveň v iných dielach Savrasova - „Krajská cesta“ alebo „Rye“ - žije duch romantizmu.
Dynamické krajiny talentovaného umelca F.A. Vasiliev. Na obraze „Močiar v lese. jeseň".
Inú úlohu stanovil učiteľ Vasilyeva I.I. Shishkin. Shishkin veril, že „obrázok z prírody by mal byť bez fantázie“. Shishkinove slnečné obrazy nie sú zbavené poézie, pocitu epickej vznešenosti prírody.
A.I. Kuindzhi, epicko-romantický umelec, veril, že umelec by mal maľovať krajinu „spamäti“ a spoliehať sa výlučne na tvorivú predstavivosť. S plným dojmom prirodzenosti sa jeho krajiny vyznačujú premyslenou rovnováhou. Umelec často vnáša do obrazu takmer stereoskopický obraz trojrozmerných detailov v popredí. Slúžia na ďalšie zdôraznenie ilúzie a rozsahu priestoru.
Prímorská krajina je v ruskom umení menej bežná. Takmer každý významný ruský umelec však maľoval more. I.K. Aivazovsky prešiel dlhú cestu od romantizmu k realisticky presvedčivej básni „Čierne more“, či veľkolepé „Vlny.“ Bez dôrazne romantických efektov A.P. Bogolyubov.
Krajinomaľba, známa aj ako krajinomaľba, je zobrazením prírody vo všetkých jej prejavoch. Väčšinou hory, údolia, stromy, rieky a lesy. Hlavnou črtou je prítomnosť širokého pohľadu, ako aj jeho prvky umiestnené v súvislej kompozícii. Existujú rôzne typy krajiny, vrátane vidieckej a mestskej, morskej a riečnej, náboženskej a futuristickej.
Typy krajiny: podstata
Najobľúbenejším prvkom každej krajiny je obloha. Súčasťou kompozície je aj počasie vo všetkých jeho prejavoch. Krajinné pohľady v umení môžu byť úplne imaginárne (imaginárne) alebo skopírované z reality s rôznou mierou presnosti. Ak je hlavným účelom obrázka zobraziť skutočné, definované miesto, najmä budovy, potom sa bude nazývať topografický (realistický) pohľad.
Pojem "krajina"
Vo výtvarnom umení pochádza výraz „krajina“ z holandského slova landchap(kúsok zeme) a opisuje akúkoľvek maľbu alebo kresbu, ktorej hlavným námetom je zobrazenie malebného výhľadu. Príklady zahŕňajú pastviny, kopce, hory, údolia, stromy, rieky, lesy, pobrežné výhľady a moria. Obraz môže byť vyobrazením skutočného miesta, alebo môže ísť o imaginárnu či idealizovanú scénu.
Uznanie prírody a jej voľba ako osobitného predmetu umenia je relatívne nedávnym fenoménom. Až do 17. storočia sa krajina obmedzovala na pozadie portrétov alebo obrazov venovaných najmä náboženským, mytologickým alebo historickým ilustráciám. Dnes je krásny výhľad na krajinu naďalej hlavnou témou umenia.
Krajina v priebehu vekov
V tvorbe umelcov 17. storočia Clauda Lorraina a Nicholasa Poussina začalo v demonštrácii historických udalostí dominovať krajinné pozadie. Ich spracovanie krajiny však bolo do istej miery štylizované alebo umelé. Pokúsili sa zachytiť scenériu Grécka a Ríma a ich dielo sa stalo známym ako klasická krajina. Niektorí holandskí umelci, ako napríklad Jacob van Ruysad, zároveň rozvíjali oveľa naturalistickejšiu formu maľby na základe toho, čo videli okolo seba.
Keď Francúzsko v 17. storočí klasifikovalo umenie, krajina sa umiestnila na štvrtom mieste dôležitosti spomedzi piatich žánrov. Napriek tomu sa krajinomaľba v 18. storočí aj napriek prevahe klasických motívov stávala čoraz populárnejšou.
Krajina a jej postavenie v hierarchii žánrov
Krajina bola zavedeným žánrom v čínskom umení v štvrtom storočí nášho letopočtu, ale v západnom umení sa krajinomaľba datuje do obdobia renesančného umenia v šestnástom storočí. Samozrejme, mnohí umelci z rímskych čias a skôr zahrnuli do svojich obrazov malebnú krajinu a pohľady na prírodu, ale boli pomocnými prvkami hlavnej témy obrazu. Hlavným problémom krajiny bolo, že bola veľmi nízka v akademickej distribúcii žánrov.
Hierarchia výtvarného umenia v renesancii bola nasledovná:
- Historická maľba.
- Portrétne umenie.
- Maľba, teda výjavy z bežného života.
- Krajina.
- Zátišie.
Tento rebríček nakoniec zostavil v roku 1669 tajomník Francúzskej akadémie André Félibien. Umelecký svet, vrátane jeho patrónov, učiteľov a umelcov, teda krajinomaľbu nebral vážne a pripisoval veľkú hodnotu historickým dielam, portrétom a žánrovým maľbám. Neoklasické a akademické školy nadviazali na grécke umenie v udeľovaní prvenstva ľudskému telu, najmä aktom.
Rozmach naturalistickej krajinárskej kresby
Devätnáste storočie zaznamenalo skutočný rozmach naturalistického krajinného dizajnu, poháňaného čiastočne predstavou, že príroda je priamym prejavom Boha, a čiastočne rastúcim odcudzením mnohých ľudí od prírody v dôsledku rastúcej industrializácie a urbanizácie. V dôsledku toho sa zrútila tradičná hierarchia žánrov.
Krajinári 19. storočia vstúpili do rozsiahleho romantického hnutia, práve v tom čase sa krajinomaľba konečne stala dôstojným žánrom na umeleckých akadémiách v Európe a rozšírila sa po celom svete. V druhej polovici 20. storočia bola definícia krajiny spochybnená. Žáner sa rozšíril do mestskej a priemyselnej krajiny a umelci začali pri vytváraní krajinárskych diel používať menej tradičné médiá.
Tri druhy krajinného umenia
Obraz alebo fotografia, ktorá zobrazuje prírodu, sa nazýva krajinné umenie. Zatiaľ čo každý umelec má svoj vlastný štýl, žáner je vo všeobecnosti rozdelený do troch širokých kategórií:
- Reprezentačné krajinárstvo je najzákladnejším žánrom. Detaily nepoužívajú špeciálne farby ani filtre na vytvorenie nereálneho efektu. Naproti tomu reprezentačné krajinné umenie sa zameriava na prírodné krásy prírody a vykresľuje realistický obraz predmetu.
- Impresionistické krajinárstvo sa zameriava na zobrazenie realistickej scény v takmer nereálnom svetle. Dosahuje sa to niekoľkými metódami, vrátane oddelenia popredia od pozadia pomocou mäkkého zaostrenia, použitím neobvyklých techník osvetlenia alebo zahrnutím nasýtených, jasných alebo neprirodzených farieb. Impresionistické krajinárstvo do značnej miery reaguje na oko umelca alebo fotografa a schopnosť vytvoriť ohromujúci prírodný obraz.
- Abstraktné krajinné umenie sa menej spolieha na prostredie krajiny a viac na stvárnenie hlavného námetu obrazu. V abstraktnej časti môže byť krajina pozadím, zatiaľ čo v popredí môže byť zameranie na jeden komponent, ako je napríklad neobvykle tvarovaná vetva stromu alebo tieň veľkého objektu.
Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky, rôzne farby, osvetlenie a rekvizity. V krajinomaľbe sa spravidla okrem samotnej krajiny pridávajú ďalšie prvky. Tradične sú to zvieratá a ľudia. Účelom krajinky je ukázať prirodzenú krásu prírody, či už upokojujúcu, násilnú alebo surrealistickú.
prírodné scenérie
Krajinomaľba sa vzťahuje na umelecké dielo, v ktorom je hlavný dôraz kladený na obraz prírody (hory, lesy, skaly, stromy, rieky, údolia atď.). Zem je úžasné stvorenie, od neplodných púští po bujné dažďové pralesy, od nekonečných oceánov po zamračenú oblohu. Počas histórie nachádzali umelci inšpiráciu v tajomnej kráse prírody a vznešenosti rozmanitej krajiny Zeme.
Panoráma mesta: pohľady na panorámu mesta
Krajinárske maľby sa neobmedzujú len na obrazy zeme a prírody. Môžu napríklad zahŕňať aj obrázky budov, ulíc, mostov. Tento typ krajiny sa nazýva mestský. Jeho náčrty môžu obsahovať rôzne historické alebo súčasné predmety. Typy mestskej krajiny sú určené v súlade s tým, čo je znázornené na obrázku. Jedným z najatraktívnejších sú obrazy palácov a hradov, cirkevných pamiatok, ako aj obytných budov zo 17.-19.
Vidiecka a parková krajina
Keď sa príroda a výsledky vedomej ľudskej činnosti stretnú, nevyhnutne vznikne určitá disonancia. Existuje však prostredie, kde sa tieto dve konfliktné strany dokážu medzi sebou dohodnúť a dosiahnuť relatívnu rovnováhu. V prvom rade je to vidiek a krajinné parky, kde prírodu dopĺňajú architektonické prvky. Vidiecka krajina bola jednou z najpopulárnejších tém krajiny všetkých čias. Umelci zobrazovali dom na kopci alebo pri rybníku, zelené lúky s pasúcimi sa ovcami, poľné cesty a pod.
topografické krajiny
Ploché objekty sa líšia od trojrozmerných trojrozmerných objektov, ktoré majú dĺžku, šírku a výšku. Jednou z možností zobrazenia krajiny je, že obraz dostane viac-menej jasne definovaný reliéf. Tento typ krajiny sa nazýva topografický alebo sochársky.
dokumentárne krajiny
Ďalším typom krajinomaľby sú dokumentárne krajiny zobrazujúce výjavy z každodenného života. Zahrnuté postavy ľudí si zaslúžia nemenej pozornosti ako stromy alebo domy. Na jednej strane dodávajú kompozícii život, na druhej strane zdôrazňujú veľkosť okolitého priestoru v porovnaní s človekom.
Krajiny so zvieratami
Charakteristickým rysom krajiny je, že s ich pomocou sa vytvára pocit pokoja, spokojnosti a harmónie. Divoká zver je však nepretržitý pohyb. Stromy, rastliny, dážď, vietor – to všetko sú dynamické a premenlivé faktory, v tomto smere je celkom prirodzené zaraďovať medzi ne zvieratá ako neoddeliteľnú súčasť všetkej voľnej prírody.
Pohľady môžu byť veľmi odlišné: náladová krajina symbolizuje lyrické zafarbenie pocitov, architektonická veľmi pripomína mesto, more (marína) a rieka ukazujú nekonečnú krásu vodnej krajiny. Historický a hrdinský typ sa spája s veľkými bojovníkmi, mýtickými hrdinami a bohmi. Dekoratívna krajina slúži ako vynikajúca dekorácia interiéru. Nie je stanovený počet druhov. V závislosti od vízie umelca sa rozlišujú priemyselné krajiny (výhľady na mesto), epické, romantické alebo dokonca kozmické krajiny.
Hlavnou črtou tohto žánru výtvarného umenia je, že hlavným predmetom obrazu je príroda v pôvodnej podobe alebo pretvorená človekom.
Krajina (z franc. pays - krajina, oblasť) - obraz prírody v umeleckom diele. Krajina je zaradená do systému obrazov diela (spolu s portrétom, interiérmi, dialógmi a pod.) a môže slúžiť ako prostriedok na charakterizáciu vnútorného sveta postáv, ako aj na charakterizáciu ich duchovných pohybov. . V starovekej, stredovekej literatúre a folklóre sú obrazy prírody zosobnené a dané personifikované: obraz vetra, slnka, mesiaca. Súčasne sa používajú konštantné epitetá: „čisté slnko“, „modrý blesk“, „krvavé úsvity“. V prácach nie sú žiadne podrobné popisy prírodných javov. Potom krajina začne hrať v umeleckom diele dôležitejšiu úlohu v súlade s charakteristikami každého z umeleckých hnutí.
Klasicizmus sa teda vyznačuje „ideálnymi“ krajinami, slávnostnými, majestátnymi obrazmi prírody, na ktorých sa spieva dôležitá udalosť alebo určitý hrdina (óda „Na zajatí Ishmaela“ od G. R. Derzhavina).
Krajina sentimentalistov (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Žukovskij, N.M. Karamzin), ktorí pestujú cit, „život srdca“ a stavajú sa proti prírode a civilizácii, nadobúda elegický, melancholický charakter. Krajina je tu skôr prostriedkom na vytvorenie všeobecného pozadia, na ktorom sa vykresľujú zážitky lyrického hrdinu, než niečím hodnotným sama osebe. Mnohé obrazy prírody sa v tom čase už stávali akýmsi klišé. Sentimentálna krajina teda obsahovala niekoľko povinných detailov: často zahŕňala mesiac, les, potok, skaly, morské pobrežie, hmlu, niekedy ruiny, cintorín („cintorínska poézia“ od E. Junga, T. Graya, preklady od V.A. Žukovskij). Spravidla sa opisovala noc alebo neskorý večer. Krajina tohto typu sa tiež nazýva „Ossian“, pripisujúc ju stredovekému galskému bardovi Ossianovi. Podobnú krajinu nájdeme na
V.A. Žukovskij:
Tichý svit vrhá na divočinu, údolie a lesy,
Mesiac na neviditeľnej ceste
Medzi polnočnou oblohou
Vykonáva, pokojne, svoj osamelý prúd.
("Pieseň barda")
Podobnú krajinu a naučil Pushkin vo svojej ranej poézii. Stretávame sa s ním v básni „Kolna“ („Imitácia Ossiana“):
Zdroj rýchlo Kolomona,
Beh k vzdialeným brehom
Vidím tvoje rozhorčené vlny Bahnitý potok cez skaly V lesku noci sa hviezdy trblietajú cez spiaci púštny les,
Hluk a korene zavlažujú Stromy votkané do tmavého prístrešku.
Colna miloval tvoje machové pobrežie.
Krajina v dielach romantikov (J. Byron, I. Goethe, V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov) má iný charakter. Toto je exotická krajina: opis mora, hôr, mocných, neskrotných a mimo ľudskej kontroly nad prírodnými živlami. Charakteristickými črtami romantického hrdinu boli na jednej strane pochmúrnosť, sklamanie, „chlad duše“, túžba po slobode, rebélia, na druhej sila citov a zážitkov. Odtiaľ pochádza túžba romantikov dostať sa preč z obvyklého, známeho prostredia. Luxusná a silná povaha juhu vždy priťahovala básnikov:
Všade okolo mňa kvitla Božia záhrada;
Rastlinný dúhový odev Zachoval stopy nebeských sĺz,
A kučery viniča stočené, vychvaľujúce sa medzi stromami,
Priehľadné zelené listy;
A zhluky sú ich plné,
Náušnice ako drahé,
Veľkolepo viseli a občas k nim priletel plachý roj vtákov.
(M.Yu. Lermontov, Mtsyri)
Obrázky južnej prírody M.Yu. Lermontov to vytvára aj v próze - v románe „Hrdina našej doby“: „Slnko sa už začalo skrývať za zasneženým hrebeňom, keď som vstúpil do údolia Koishaur. Osetský taxikár neúnavne poháňal kone, aby stihol pred zotmením vyliezť na horu Koishaur, a spieval piesne na plné hrdlo. Aké nádherné miesto je toto údolie! Na všetkých stranách sú hory nedobytné, červenkasté skaly, ovešané zeleným brečtanom a korunované zhlukmi platanov, žltými útesmi, posiatymi roklinami, a tam, vysoko, vysoko, zlatý okraj snehu a pod Aragvou, objímajúc ďalšia bezmenná rieka, hlučne unikajúca z čiernej rokliny plnej hmly, sa tiahne striebornou niťou a iskrí ako had svojimi šupinami. Táto krajina je však aj fotograficky presným obrazom scény.
Avšak počnúc od A.S. Puškina, povaha krajiny v ruskej literatúre sa začína meniť. Exotická kaukazská krajina je nahradená realistickým opisom ruskej prírody. V básni „My Ruddy Critic“ jednoduchá, nenáročná krajina ilustruje Pushkinovu poetickú polohu:
Pozrite sa, aký je tu výhľad: rad biednych chát,
Za nimi je čierna pôda, ploché svahy,
Za nimi je hustý pás sivých mrakov.
Kde sú polia svetlé? kde sú tmavé lesy?
kde je rieka? Na dvore pri nízkom plote stoja dva úbohé stromy na potešenie oka,
Iba dva stromy. A jeden z nich je v daždivej jeseni úplne nahý,
A listy na druhej strane vlhnú a žltnú,
Ak chcete upchať mláku, čaká sa len na Boreas.
V próze je Puškinova krajina jasná a stručná: „Kone bežali spolu. Vietor medzitým z hodiny na hodinu silnel. Oblak sa zmenil na biely oblak, ktorý sa mohutne dvíhal, rástol a postupne zahaľoval oblohu. Začal padať jemný sneh – a zrazu padal vo vločkách. Vietor zavyl; bola fujavica. V okamihu sa tmavá obloha premiešala so zasneženým morom. Všetko zmizlo“ (príbeh „Kapitánova dcéra“).
V literatúre 19. storočia už obrazy prírody prechádzajú cez prizmu individuálneho autorského vnímania spisovateľa. Takže môžeme hovoriť o krajinách I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostojevskij, A.A. Feta, F.I. Tyutcheva, I.A. Bunin. Krajiny sú tu cenné samy o sebe a zohrávajú dôležitú úlohu pri odhaľovaní vnútorného života postáv.
Funkcie krajiny v umeleckom diele môžu byť rôzne. Krajiny tak prispievajú k realisticky presnému zobrazeniu všetkých javov prírodného sveta, miesta a času konania zo strany autora („sebahodnotná krajina“ – „Poznámky lovca“ od I.S. Turgeneva). Krajina môže slúžiť ako prostriedok na charakterizáciu individuálnych osobnostných čŕt postavy (obrázok panstva Manilov v básni „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola) alebo sprostredkovať jemné duchovné pohyby postáv - obraz dubu. v epickom románe "Vojna a mier" od L.N. Tolstoj). Krajina môže priamo súvisieť s dejovým tokom rozprávania (uvádza do pohybu prebiehajúce udalosti, odďaľuje rozprávanie pred dôležitým dejovým zvratom alebo vyvrcholením, pôsobí ako umelecká anticipácia, motivuje ďalší priebeh udalostí – scéna snehovej búrky v príbehu "Kapitánova dcéra" od A.S. Puškina má symbolický význam, dáva sa bezprostredne pred stretnutím Grineva s poradcom a motivuje zoznámenie sa s hrdinami). Okrem toho je tu lyrická krajina, ktorá sprostredkúva pocity autora a vytvára určitú náladu (nie je priamo spojená s vývojom dejovej akcie - opis nočnej oblohy nad Nevou v prvej kapitole románu „Eugene Onegin“ od A.S. Puškina). Krajiny tohto typu zároveň tvoria obraz autora v očiach čitateľov. Môžeme rozlíšiť aj krajinu symbolickú (symbolizuje významné autorove myšlienky, filozofické názory – opis oblohy Austerlitz v epickom románe „Vojna a mier“ od L.N. Tolstého), krajinu fantastickú (fiktívnu alebo vytvorenú v snoch hrdinov – epizóda s kvetmi vo Svidrigailovovom sne v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“.
Krajina je žáner maľby, ktorej ústrednou témou je príroda, krajina. Žáner vznikol v Číne v 4. storočí nášho letopočtu. V západnom umení sa krajina spopularizovala v 16. storočí. Až do začiatku 16. storočia nebol obraz prírody hlavnou témou, slúžil ako podklad pre obrazy ľudí, ukážky historických udalostí. Plátno malo náboženské, alegorické, mytologické posolstvo a príroda bola jednoduchým pozadím.
Príklady predstavujú diela Leonarda da Vinciho, Botticelliho, Belliniho. Bádatelia sa domnievajú, že prvá „čistá“ krajina patrí kefke Albrechta Altdorfera, ktorá vznikla v prvej polovici 16. storočia.
História žánru
Albrecht Dürer a Pieter Brueghel starší pôsobili v 16. storočí. Jarná, horská a mestská krajina boli podkladom pre mytologické námety.
V 17. storočí sa sformovala holandská a flámska maliarska škola - krajina zaujala v dielach umelcov osobitné miesto. Poussin, Lorrain, Rubens prispeli k rozvoju žánru. Pastierske krajiny sa vyznačujú zvláštnym prenosom svetla a farieb, perspektívou, realizmom. Populárne boli vidiecke, mestské, námorné témy.
historické maľovanie
Na konci 17. storočia umelci používali ľudí v obrazoch, ale nie ako ústredné postavy, ale aby sa zamerali na mierku obrazu na plátne.
V 18. storočí sa krajina rozvíja vo Francúzsku, v Anglicku a ďalších krajinách západnej Európy. Zobrazujú božskú harmóniu prírody a pokojnú dôveru v súčasné podmienky prosperity. Žáner nie je ústredným prvkom hierarchie, ale je obľúbený u zberateľov.
Po katastrofálnych udalostiach Francúzskej revolúcie a napoleonských vojen sa krajina stala jednou z najpopulárnejších foriem výtvarného umenia. V Rusku sa stal populárnym v polovici 19. storočia v podobe prírodných, vidieckych typov. Zástupcovia žánru sa venovali kreativite v iných oblastiach výtvarného umenia a krajina bola jednou z oblastí tvorivého záujmu umelcov, ktorí pracovali v olejoch a akvareloch.
Najpopulárnejšia krajina bola v dielach na objednávku - morská a horská, mestská a vidiecka krajina vyzerala nádherne v klasických interiéroch na panstvách vysokopostavených ľudí.
Pastorácia v maľbe
Umelci 20. storočia popularizovali krajinu v štýloch kubizmu, fauvizmu, expresionizmu, hyperrealizmu. Moderné diela sú plné života, farieb, individualizmu v prenose farby a perspektívy.
Vlastnosti a typy krajinomaľby
V preklade názov žánru znamená „lokalita“, „krajina“ je prostredie, ktoré obklopuje človeka pod holým nebom. Prostredie môže byť prírodného alebo umelého, antropogénneho pôvodu. Medzi prírodné objekty patria vodné útvary - jazerá, moria, rieky, rôzne typy reliéfu, vegetácia, obloha.
K umelým - domy a hospodárske budovy, cesty, verejné budovy, záhrady, lampáše - všetko, čo je vytvorené človekom. Príroda bola zobrazovaná umelcami už od staroveku, ale oddelenie krajiny do samostatného žánru umožnilo ukázať individualitu v prenose okolitého sveta.
Pomocou rôznych kritérií možno rozlíšiť niekoľko klasifikácií krajinomaľby. Podľa miery účasti človeka na tvorbe krajiny sa rozlišujú:
- Rustikálny;
- Prírodné;
- Urban.
Vlastnosti starogréckej vázovej maľby
Podľa povahy práce existujú:
- Epic;
- Hrdinské;
- Romantický;
- Krajinná nálada.
Príroda
Prírodné krajiny sa začali maľovať už v stredoveku, ale na základe kánonov gotického výtvarného umenia boli obrazy bez perspektívy, obraz bol plochý, schematický, neharmonický, nerealistický. Spolu s vývojom maliarskych štýlov sa zmenil spôsob stvárnenia prírodnej krajiny. Prírodný smer zahŕňa obrazy s nebeskými telami, hviezdami. 
Námorná
Marina - druh krajiny s morskou tematikou. Smery boli popularizované počas aktívneho rozvoja lodnej dopravy, námorníctva, veľkých geografických objavov. Najvýraznejším príkladom tohto typu je dielo ruského námorného maliara I. Aivazovského z 19. storočia.
Futuristický
Futuristické výtvarné umenie je odroda, ktorej prívrženci maľujú obrazy vesmírnych letov, fantastických mimozemských svetov.
Rustikálny
Vidiecka alebo rustikálna krajina sa stala populárnou počas vývoja rokokového štýlu. Obrazy s idylickými obrazmi pastierok, vidieckych obyvateľov sa stali reprezentatívnymi dielami svojej doby. Odroda sa vyvinula nielen v západnej Európe, ale aj v Rusku. Smer vidieckej krajiny vybrali Pieter Brueghel starší, Francois Millet, Camille Moreau. Príkladom ruskej maľby je tvorba A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leevitana.
Bojové maľovanie
Väčšina krajinárov zastupovala štýly realizmu, klasicizmu, romantizmu. Moderní umelci Európy a Ameriky sa tiež venujú krajinomaľbe.
Urban
Mestskú krajinu reprezentujú diela zobrazujúce útulné ulice, budovy a iné stavby.
Ako odnož tohto druhu sa v 17. storočí objavil typ „Veduta“ – pochádza z Talianska. V skutočnosti ide o detailný obraz budov v meste do najmenších detailov. Hlavnou črtou poddruhu je presné zobrazenie všetkých nuancií architektúry domu alebo celého bloku. Reprezentatívnymi dielami v réžii „Veduty“ sú obrazy A. Canaletta, J. Vermeera. 
Pohľad „ruiny“ bol rozvinutý v mnohých dielach umelcov zo 16. až 20. storočia. Maliari sa snažili sprostredkovať čaro a črty opustených budov či ruín, ktoré majú historickú hodnotu. Napríklad ruiny starovekých miest Veľkej Británie, Grécka, Talianska, Francúzska. Ako pozadie možno použiť obrázky hôr, mora.
Charakteristika dejovo-tematického žánru
Fantasy alebo futuristická panoráma mesta je obraz zobrazujúci fiktívne mesto, ktoré existuje iba v umelcovej fantázii. Vytvorením plátien chceli maliari sprostredkovať možnosti techniky a techniky, ich význam v budúcnosti. Väčšina diel je maľovaná olejmi pre bohatú reprodukciu farieb.
Priemyselný smer - maľby s obrázkami priehrad, mostov, veží, budov, tovární. Umelci sa zameriavajú na krásu priemyselných budov. Jedným z prvých diel v industriálnej podobe krajiny je „Gare Saint-Lazare“ od Clauda Moneta.
Pohľad do parku - medzi prívržencami smeru sú obľúbené jarné, letné, zimné, jesenné obrázky mestských parkových plôch.
Technické vlastnosti
Technické vlastnosti diela sú ovplyvnené štýlom, v ktorom umelec pracoval:
- Impresionisti dbali na farebnosť a zvláštny prenos svetla, perspektívy, pracovali s ťahmi, vytvárali slnečné, jarné a zimné plátna plné emócií a dynamiky.
- Akademici a realisti sa snažili o maximálnu autenticitu, používali prírodné farby a odtiene, pracovali s vodovými farbami a olejmi.
- Barokoví majstri naplnili aj obrazy prírody nádherou.
- Romantici urobili obraz jasným, radostným, inšpirujúcim, jarným.
