„... Colin odložil hrebeň, vyzbrojil sa nožnicami na nechty a šikmo si orezal okraje matných viečok, aby vytvoril tajomný vzhľad. Často to musel robiť - očné viečka rýchlo narástli. Tak nečakane začína surrealistický román „Pena dní“ (v origináli „L'Écume des jours“), ktorý sa číta jedným dychom a nenechá nikoho ľahostajným.
Román „Pena dní“ je pre mňa jedinečným dielom a nemá vo svetovej literatúre obdoby. Keď som ju prvýkrát čítal pred mnohými rokmi, urobila vo mne hlboký dojem, ktorý dodnes nevybledol. Toto je kniha, ktorá sa číta jedným dychom.
Toto dielo spája mnoho žánrov. Ide o drámu s fantastickými, až surrealistickými prvkami a čiernym humorom. Samozrejme, nikoho neprekvapíte absurdnou prózou, nieto ešte poéziou, naďalej však trvám na tom, že toto dielo je jedinečné svojho druhu. Samozrejme, Vian bol veľmi ovplyvnený jeho osobným zoznámením sa s klasikom absurdistickej drámy Eugènom Ionescom a vtedajšími mysliteľmi Jeanom-Paulom Sartrem a Simone de Beauvoir. Nezvyčajný bol osud samotného Borisa Viana.
Francúzsky spisovateľ žil krátkym životom (1920-1959), ale dokázal sa vyskúšať ako jazzový hudobník a interpret vlastných piesní, písal romány, divadelné hry, básne, filmové scenáre, baletné libretá, prekladal z angličtiny, vyrezával sochy a maľované obrázky. A spisovateľ zomrel na infarkt v kine pri sledovaní premiéry – filmovej adaptácie čierneho akčného filmu „Prídem pľuvať na vaše hroby“, ktorý napísal pod pseudonymom Vernon Sullivan. Výskumníci sa o Vianovo dielo začali zaujímať po jeho smrti, v 60. rokoch minulého storočia.
V zajatí absurdna
Tradične sú v románe „Pena dní“ tri dejové línie: hlavná, milostno-lyrická (Kolen a Chloe); "existenciálne-partra" (Shik a Aliza) a absurdista - všetko ostatné.
Absurdná vrstva navyše neustále, ľahko a prirodzene presakuje do prvých dvoch.
Hrdinovia románu sú odrezaní od života, a preto sú ich ľúbostné línie také neskutočné a presladené. Sú mladí, krásni, bohatí, veselí a bezstarostní. Neprechádzajú životom, ale trepotajú sa a v doslovnom zmysle: „Kolenovo srdce sa nafúklo do neuveriteľnej veľkosti, potom sa vznieslo, odtrhlo ho zo zeme a priletel ...“.
Postavy nepoznajú iné starosti ako párty, ranné obliekanie (svetlé, bezstarostné dandy oblečenie, ktoré si Colin s láskou vyberá pred zrkadlom) a výdatnú večeru. Oba paralelné milostné romány (Kolen-Chloe a Shik-Aliz) - hlavná postava a jeho priateľ - sú napísané ako kópia: veľmi krásne dievča, láska na prvý pohľad, vzťahy bez mráčika a lietanie na oblaku... začiatok románu je detská rozprávka, každá Želania postáv sa splnia kliknutím prsta. Pozoruhodným príkladom je medové týždne. Keď sa Colin a Chloe počas svadobnej cesty vo veľkej bielej limuzíne „nejako nepohodlne rútili okolo“ a Chloe povedala: „Neznášam toto slabé svetlo, tento opar,“ Colin „stlačil obe zelené, modré a žlté. červené gombíky a viacfarebné filtre nahradili sklá na autách. Teraz sa zdalo, že Colin a Chloe sú vo vnútri dúhy a farebné tiene tancovali na bielej srsti sedadla...“. Toto je príklad eskapizmu – úniku z drsnej reality do fiktívneho vesmíru.
Chcel som gurmánske jedlá - vtipný šéfkuchár Nicolas už čaruje v kuchyni, chcel som rafinovaný alkohol - dajte si klavírny kokteil, myslel som na lásku - na obzore sa okamžite objavila očarujúca nevesta. Až kým realita nenapadne život tvárou v tvár nevyliečiteľnej chorobe a smrti.
Muž miluje ženu, ona ochorie a zomrie
Krátko pred smrťou Vian o románe „Pena dní“ povedal: „Chcel som napísať román, ktorého dej je v jednej fráze: muž miluje ženu, ona ochorie a zomrie.“ Motív smrti milovanej a utrpenia hrdinu za ňu patrí k najobľúbenejším motívom svetovej literatúry. Zaujímavé je, že ide o obľúbený dejový ťah od Vianovho súčasníka Ericha-Marie Remarquea. Dejové paralely teda možno vystopovať v dvoch mojich obľúbených knihách – Vianovej Pene dní a Remarqueových Traja kamaráti (1936). V oboch prípadoch bezstarostný život priateľov navždy zmení smrteľná choroba milovaného. Obe knihy majú tragický a predvídateľný koniec. Dokonca aj choroby hrdiniek sú podobné - tuberkulóza a lekno-nymfea, ktorá vyrástla v pľúcach (v podstate rovnaká tuberkulóza v jej absurdnej verzii). Myslím si, že táto zhoda okolností je spôsobená tým, že obaja autori písali v povojnovom období. Remarque je pripisovaný autorom „stratenej generácie“, ktorých romány sú venované životu vojakov, ktorí sa nevedia adaptovať na povojnový život, pretože ich psychika je narušená vojnou. A Vianov román vznikol počas druhej svetovej vojny a bol dokončený hneď po nej. Možno sú aj Colin a Schick predstaviteľmi stratenej generácie, len sa nestratili v povojnovej Európe, ale vo svojom fiktívnom svete?
Na začiatku románu vidíme odľahčenú fantáziu koketujúcu s čitateľom. V druhej časti je to čoraz pochmúrnejšie. Idylka sa nám rúca pred očami. Vianovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný krehký fantasy svet, ktorý neznáša kontakt s realitou. Tento bdelý sen, spočiatku naplnený fantáziou ľahkou ako cukrová vata, sa postupne vyvinie v hroznú grotesku. Tento moment prechodu autor najúspešnejšie sprostredkuje. Román teda spája dva žánre – utópiu a dystopiu.
Vianovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný krehký fantasy svet, ktorý neznáša kontakt s realitou. Tento bdelý sen, spočiatku naplnený fantáziou ľahkou ako cukrová vata, sa postupne vyvinie v hroznú grotesku.
Je úžasné, ako sa svet mení s postavami. V skutočnosti je tu popísané to, čo sa stane každému z nás, hoci sa to snažíme nevnímať. Napríklad idylické hniezdo novomanželov Colina a Chloe sa chorobou Chloe zmenšuje a jej posteľ klesá na podlahu. Vian ukazuje, že jeho postavy nemôžu existovať v skutočnom svete, nemilosrdné k tvorom, vznášajúce sa z kvetu na kvet a očarujúco bezmocné.
Hlavná postava musí pracovať. Scéna hľadania práce je jednou z najsilnejších, najstrašidelnejších a najpamätnejších v knihe. Kolen prichádza do skleníka, kde ľudia teplom vlastných pŕs pestujú zbrane z kovu. Milovať citlivého Colina je na túto prácu príliš jemné. Jeho teplo spôsobuje, že krásne ruže vyrastajú z kovu, nie zo zbraní. Muž, ktorý si ho najal, sa s tým vyrovnáva, no zmenil sa na dvadsaťdeväťročného muža. Čo môže byť horšie ako táto metafora?
Akákoľvek nekreatívna, láskou nenaplnená práca Vian znechucuje. Predovšetkým ničivé vojnové podnikanie. Ako hovorí latinské príslovie: keď hovoria delá, mlčia múzy. Najhoršie, čo sa môže stať, je premena človeka na mechanizmus vhodný len na vojenské operácie.
Prvá časť románu jednoducho žiari pestrými farbami, celá ich paleta – od „obyčajných“ farieb (modrá, červená, zelená) až po „farby neologizmu“: farba kokosu s mliekom, kyslá zelená. "Koleno...bolo také otvorené, že ste mohli vidieť modré a fialové myšlienky pulzujúce v jeho rukách." V epizóde Chloeinho pohrebu sa všetko zmení na bezfarebný, vyblednutý neporiadok. V tej istej scéne dosahuje čierny humor svoju apoteózu - Colinov rozhovor s ukrižovaným ľahostajným Ježišom, samovražda myši, slepé dievčatá zo sirotinca spievajú žalm...
Vo všeobecnosti bola estetika čierneho humoru Vianovi vždy blízka (najzreteľnejšie sa to prejavuje v románe „Prídem vám pľuvať na hroby“).
Klavírny kokteil a srdce
V románe je veľa autobiografie. V prvom rade si dávajte pozor na množstvo hudby. Názvy jazzových kompozícií sú ľahko votkané do plátna románu a stávajú sa kódom, ktorý si postavy vymieňajú. Čo stojí jeden klavírny kokteil - sen mnohých čitateľov románu. Zahraním akejkoľvek melódie na klavírnom koktaile si môžete pripraviť koktail a ochutnať ho. Hrdinovia románu pijú kokteily na tóny Ellingtona a Armstronga... Lásku hlavného hrdinu prirodzene sprevádza aj hudobný leitmotív – Ellingtonova „Chloe“, pretože tak sa volá Colinova milovaná. Samozrejme, sluchové (či skôr hudobné) asociácie sú Vianovým hlavným nástrojom. Ale okrem toho nás ponorí do jasného sveta chuťových, hmatových a vizuálnych vnemov. Napríklad ten istý klavírny koktail je fúziou chuti a sluchových dojmov.
Osobitnú úlohu v ňom zohrávajú mechanizmy vynájdené Vianom, ktoré román napĺňajú. Ide o klavírny chvost - symbol dolce vita, ako aj o hroznú vražednú zbraň sertseder, ktorú Aliza ponorí do Partreho hrude (objaví sa opäť vo Vianovom románe s rovnakým názvom "Sertseder").
Samozrejme, že román je veľmi ťažký pre divadelné a dokonca aj filmové produkcie.
Kolen prichádza do skleníka, kde ľudia teplom vlastných pŕs pestujú zbrane z kovu. Milovať citlivého Colina je na túto prácu príliš jemné. Jeho teplo spôsobuje, že krásne ruže vyrastajú z kovu, nie zo zbraní.
Podobá sa Ibsenovmu Peerovi Gyntovi a Goetheho Faustovi s množstvom fantastických prvkov, ktoré je ťažké sprostredkovať javiskovým prostriedkom. Vo Vianovi je darom hlasu obdarený „znudený“ Ježiš na kríži, mačka a myš, akoby pochádzali z Disneyho karikatúry.
Vo všeobecnosti je táto myš dôležitou postavou v knihe, barometrom nálady príbehu. Na začiatku sa raduje spolu s bezstarostným životom Colina a Chloe, vyhrievajúcich sa na slnku. Potom, keď Chloe ochorie, ublíži si na skle. A keď Chloe zomrie, spácha samovraždu v ústach mačky.
Podobne ako Lewis Carroll aj Vian opakovane využíva techniku doslovného výkladu metaforických výrazov a frazeologických jednotiek (napríklad „steny sa pohybujú nahor“). Slovo hra je vyjadrené v sérii neologizmov, slovných hračkách, hovoriacich menách. Mladí ľudia na párty tancujú módne tance: škúlenie, vykĺbenie a zimomriavky. Chloe lieči doktor D "Ermo. Svadobný obrad a pohreb vedú také smiešne postavy so zmenenými cirkevnými hodnosťami ako Kňaz, Kňaz, Opilec a Arcibiskup. Je zaujímavé, že popis svadby a pohrebu sú si trochu podobné Príbeh teda vlastne začal svadbou a končí sa pohrebom podľa kánonov skladby prsteňa.
V štýle Vian je niečo z klasika francúzskej grotesky Francois Rabelais. Rád tiež porušuje hranice, smeje sa na náboženských sviatostiach, občas pridá niečo podmienečne „mastné, neslušné“ (hoci pravidlá slušnosti sú vo vesmíre Vian iné). Organizácia svadobného obradu je teda nemožná bez „svadobných podstavcov“.
Fantastické prvky pôsobia ako nástroj vtipnej paródie. Za kartónovým idolom Jeanom-Solom Partrom možno ľahko uhádnuť idol miliónov, existencialistického filozofa, s ktorým sa Vian osobne poznal. Parodované sú aj názvy jeho diel – napríklad z „Nevoľnosti“ sa stalo „Zvracanie“. Mimochodom, v románe je aj groteskný obraz vojvodkyne de Boudoir (Simone de Beauvoir).
Vian sa vysmieva filozofovi, ku ktorému mal priateľské city, nie preto, aby zosmiešnil jeho filozofiu, ale aby spochybnil myšlienku konečnej pravdy.
Vždy, keď sa pozerám na filmové spracovanie nejakej knihy, ktorú som nečítal, nemôžem sa porovnať s textom, duševne a duchovne sa snažím pochopiť, či som sa po zhliadnutí knihy chcel zoznámiť alebo prejde. Toto sú kritériá hodnotenia, veľmi pochybné, ale ak vezmeme do úvahy, že najmenej jedna tretina filmov na planéte je založená na románoch, poviedkach alebo poviedkach od rôznych autorov, povedzte mi, že vždy si najprv prečítate nejaké dielo, aby ste si ho pozreli. film podľa neho neskôr. No pochváľte sa!
Po „Foam of Days“ som napriek niektorým nedostatkom obrazu stále chcel poznať prácu Borisa Viana. Ako sa ukázalo, film sa ani len slabo neodchyľuje od predlohy, je veľmi precízne vystavaný a veľkou zásluhou režiséra je, že fantasy-romantický príbeh premietol tak usilovne, starostlivo, krásne a s rešpektom. Vian. Hovorí sa, že je ťažké sfilmovať jeho romány, pretože aj smrť autora je spojená so sklamaním zo sledovania obrazu podľa jeho vlastnej knihy „Prídem pľuvať na vaše hroby“, čo je symbolické (a možno , jedna z najneobvyklejších náhlych úmrtí).
Ale začnem chápať, čo som videl v Pene dní. Toto je magický pohľad.
Audrey Tautou hrala v nezvyčajných melodrámach. Pamätám si "Amelie" s ňou. Je nepravdepodobné, že by niekto povedal, že tieto dva filmy prechádzajú a nelíšia sa od kanonických príkladov žánru. "Pena dní" je plná nezvyčajných techník, zvláštnych a výstredných technológií, nápadných alegórií, skreslených obrazov a autorského prístupu. Každý rám je tu ako objav. V polovici relácie je objavov (ktoré sa nedajú opísať) priveľa, takže akcia postupne nadobúda dramatický, vážny, miestami tragický význam z ironického a pozitívneho. Som si istý, že mnohých vnímavých a sentimentálnych divákov film hlboko zasiahne.
Najzaujímavejšie je podľa mňa to, že zo svetlej farby sa situácia, keď sa záležitosti hlavných postáv zhoršujú, takmer nepozorovane zmení na čiernobielu. Že veľa sekretárok píše tento príbeh a potom sa Colin snaží do toho zasahovať. Že ľahkosť sledovania čoskoro vyprchá, potom sa dej spomalí, stane sa umeleckým domom, ťažké, beznádejné a zázraky niekam idú, zmiznú v opare spomienok, zanechajúc bolesť žiť osamote s človekom.
Možno vlastnosti, ktoré sa mi vo filme zdali ako nedostatky, sú poprsie so všemožnými variáciami obrazov a príliš plynulým prechodom od šťastia k smútku. Michel Gondry sa hrá s postavami a predmetmi, čo miestami prekračuje hranicu fantázie, v niektorých smeroch až pripomína omamnú látku, sprevádzanú hojnou, no príjemnou schizofréniou. Asi len nie som zvyknutý na takúto prezentáciu, čo mi nebráni hodnotiť kino ako dobré, kvalitné, estetické francúzske plátno, pri zoznámení s ktorým zažijete úplne iné pocity. Hlavnými sú extrémne prekvapenie, smiech z improvizačného humoru, strach z náhlych tieňov (z ktorých vás to z nejakého dôvodu aj mimovoľne ťahá k strachu a smiechu zároveň), romantická nálada sentimentality a následnej empatie, prechádzajúca do smútku. smútok a práve ten pocit, keď vidíš nespravodlivosť sveta, a nedá sa s tým nič robiť. Náhle a zároveň pomaly, nádherne, nenávratne očarujúci svet chradne a zomiera.
Film by som odporučil všetkým, ktorým v kinematografii chýba originalita, ktorým nie sú ľahostajné dobré spracovania, ktorí majú v láske kinematografiu ako skutočné umenie. Plné ponorenie je zaručené a rýdzo francúzska prezentácia mu dodá špeciálne dojmy, ktoré sa nedajú porovnávať s inými.
Existuje francúzsky spisovateľ, dávno mŕtvy, Boris Vian. Nemohla byť publikovaná nie z politických dôvodov, ale umeleckých, pre samotný spôsob umeleckého prednesu. A tak som sa rozhodol od tejto úlohy naozaj neustúpiť a preložil som jeho malý román „Pena dní“. A v tom momente ma požiadali, aby som viedol seminár pre mladých prekladateľov z francúzštiny – absolventov vysokých škôl a cudzincov. Pozval som Nemochku Naumov, aby so mnou viedla tento seminár, a spoločne sme sa rozhodli – čo bolo dosť odvážne – distribuovať našim deťom na preklad na základe Vianovho príbehu.
Náročnejší prozaik na preklad podľa mňa neexistuje – je to ako s prekladom poézie. Pretože Vian je všetko v slovnej hre, v asociáciách, v idiómoch, ktoré v ruskom jazyku nenájdete, keďže každý jazyk má svoje idiomatické výrazy a celá hra je založená na francúzskej frazeológii. Aká je teda úloha v takýchto prípadoch? Skrátka, je nevyhnutné nájsť si svoj vlastný, úplne odlišný idióm alebo slovnú hračku, často desať kilometrov od Francúzov, ktorý však vyvoláva rovnaký pocit, rovnakú asociáciu. To je mimoriadne náročná úloha, je to naozaj ako riadok básne, obraz básne, nie je to vôbec jednoduchšie. Preložiť Foam of Days mi trvalo dlho. Preložila šesť a pol listu, pravdepodobne takmer dva roky, pol strany, stranu denne, a aj to nie každý deň.
Vo všeobecnosti sa Vianova zbierka vyrábala tri roky. Redaktor, ktorý to viedol, bol veľmi milý človek, stále mi hovoril: Lilya, len sa neponáhľaj, nech ide riaditeľ na dovolenku, nech ochorie tento, pôjde do inej práce ... Lebo zväzok mal presadzovať prostredníctvom úradov a obchádzať možné nebezpečenstvá. Vian v predslove píše, že na svete nie je nič, pre čo by sa oplatilo žiť, okrem krásnych dievčat a jazzovej hudby. Je možné preložiť a vytlačiť takúto knihu v Sovietskom zväze? Žiaľ, ani tento redaktor sa sám vydania kolekcie nedožil. A kniha, prekvapivo, vyšla. No malo to úspech – to nie je to správne slovo: v okamihu vytiekla ako kvapka vody do suchého piesku.
Vianovo číslo je desať. Narodil sa 10. marca, napísal 10 románov, bol predurčený na 10 rokov literárnej tvorivosti a srdce mu puklo po 10 minútach sledovania filmu podľa jeho vlastnej predlohy, ktoré sa začalo o 10. hodine ráno ...
Ale mlč: neporovnateľné právo -
Vyberte si vlastnú smrť.
N.S. Gumilyov. Voľba
Boris Vian nejako nezomrel. Zomrel symbolicky 23. júna 1959 na premiére filmu podľa jeho thrashového thrilleru Prídem vám pľuť na hroby. Vian vydržal sledovať len desať minút, potom prevrátil očami, oprel sa späť do kresla a zomrel bez toho, aby sa prebral v sanitke na ceste do nemocnice. To znamená, že posledná vec, ktorú v živote videl, bola tá nekvalitná pulp fiction, tá hrôza, ktorú sám vytvoril...
Vianovo číslo je desať. Narodil sa 10. marca, napísal 10 románov, bol predurčený na 10 rokov literárnej tvorivosti a srdce mu puklo po 10 minútach sledovania filmu podľa jeho vlastnej predlohy, ktoré sa začalo o 10. hodine ráno ... Stop. Vráťme sa, ako to býva vo filmoch založených na thrashových thrilleroch, tam, kde to všetko začalo a pokúsme sa prísť na to, prečo to všetko skončilo tak, ako to skončilo.
Dobré, zlé, nigga
Vian sa teda narodil 10. marca 1920 v malom mestečku Ville-d'Avre neďaleko Paríža a meno Boris, pre rodeného Francúza zvláštne, dostal na počesť opery Boris Godunov, z ktorej sa zbláznila jeho hudobná mama. o... Nie, vtedy nie. Posúvanie dopredu... Tu! Vian má dva roky. Trpel silnou angínou so srdcovými komplikáciami, doživotne dostáva reumu. Pätnásť rokov. Vian ochorie na brušný týfus. Opäť následky na srdci. Všetko! Formovanie smrteľného tela budúceho spisovateľa je dokončené: srdcové ochorenie, aortálna insuficiencia. Vian si vyberá predčasnú smrť, rozhodne sa hrať na trúbke, ktorá mu bola kategoricky kontraindikovaná, ale ktorá, samozrejme, odrážala (aj vtedy, keď mal pätnásť rokov!) jeho zúfalý, vášnivý a filozofický pohľad na život a smrť rovnaký čas.
Áno, a Carroll si musel počas svojho života „korešpondovať“ a skrývať svoj všestranný, aktívny a niekde aj búrlivý život pod nepreniknuteľnou maskou viktoriánskej vážnosti. Netreba dodávať, že nepríjemné zamestnanie; pre takého zásadového človeka, akým bol Carroll, to bolo nepochybne ťažké bremeno. A predsa sa zdá, že v jeho osobnosti sa okrem neustáleho strachu o profesorskú povesť skrýval hlbší, existenciálnejší rozpor: „ach, čo povie princezná Marya Aleksevna.“ Tu sa dostávame blízko k problému Carrolla Neviditeľného, Carrolla tretieho, ktorý žije na temnej strane Mesiaca, v mori nespavosti.
História tvorby Borisa Viana je prakticky históriou jeho choroby. Vian nebol zdravý človek. Ako vtipne poznamenal jeden bádateľ autorovho diela, „srdcová arytmia tiež určovala arytmiu charakteristickú pre Vian s mentalitou jeho doby“. Keď celé Francúzsko zažívalo totálnu fascináciu americkou popkultúrou na pozadí všeobecnej eufórie z oslobodenia Paríža spojencami, Vian na všetkých pľul z vysokej zvonice. Hral džez napriek všetkému, hral, ako poznamenali súčasníci, kútikom úst, pevne stál na nohách široko od seba. Sladká, romantická, kvetinová a zúfalá; hral jazz blacker ako black. Odvážil sa byť sám sebou – smrteľne chorým pesimistom vášnivo zamilovaným do života.
Hovorí sa (zdá sa, že patrí Oshovi): zdravie všetkých zdravých ľudí je rovnaké, ale každý má svoju vlastnú chorobu. To znamená, že choroba určuje individualitu. V určitom kozmickom zmysle je samotná individualita na Západe niečo nepredstaviteľne posvätné! - a je tu najnebezpečnejšia choroba, akýsi výtok z nosa. V tomto ezoterickom zmysle ani Vian, opakujem, nebol zdravý človek.
Bol obdarený individualitou nad všetky miery: koexistovali v ňom najmenej tri indivíduá: po prvé, intelektuál, ktorý vyštudoval slávnu Strednú školu, geniálny autor Peny dní; po druhé, Vernon Sullivan, chamtivý kresliar s dlhými dolármi s hromadou najpredávanejších bulvárnych románov, a napokon jednoduchý biely černoch, ktorý chcel v živote len jednu vec: hrať jazz ako Bix Beiderbeck (veľký americký jazzový hráč, 1903-1931). Vian vedel, že zomrie skoro, a žil trikrát chamtivejšie ako ktorýkoľvek súčasný francúzsky spisovateľ, pričom svoju obscénnu, Rasputinovu bohatú vitalitu utrácal vpravo a vľavo. Za ktoré zaplatil.
Je čas, je čas, radujme sa zo svojho života
Celý, na Egorletovov spôsob, „dlhý šťastný život“ B. Vian, ktorý sa začal 10. marca 1920 a skončil len o 40 rokov neskôr, prešiel v tieni ťažkej choroby. Ale čiastočne aj vďaka tomuto božskému tieňu, ktorý mu osud poslal, nebol Vian úplne oslepený slnkom, vďaka ktorému si priemerný ľudský planktón priemerne užíva život až do smrti. Bol jednookým kráľom v krajine oslepenej slnkom mieru, poriadku a blahobytu. Bol to teroristický kráľ, ktorý podkopal samotné základy tohto mieru, poriadku a prosperity. Bol to najpolitickejší anarchista, aký si možno predstaviť. Dalo by sa povedať, že bol existencialistom druhej generácie (ako farebný televízor namiesto čiernobieleho), rádovo viac existencialistický ako existencializmus samotný. Osamelý terminátor postmoderny, stratený v čase, ktorý prišiel v záujme ľudstva vykopať živé hroby všetkého, čo už nadobro zomrelo, aj všetkého, čo ešte zomrie.
V tomto smere je symbolické, že krátko po Vianovej smrti bola jeho krásna, úplne ruská tvár pevne zabudnutá, aj keď nie na dlho. Vian bol postavený na prorockom podstavci len o dva roky neskôr. A nie preto, že by škandalózne zomrel na svojej premiére: jednoducho prišli šesťdesiate roky a psychedelický spisovateľ, rebelujúci proti všetkému a všetkému, prišiel pred súd. Mŕtvy Vian sa preslávil tak, ako nikdy za svojho života, hoci všetky jeho najlepšie diela už dávno vyšli.
Vo svete zvierat
Slávny po smrti - to v skutočnosti znamená, že "zabudnutý v živote." Ale Vian sa nemohol sťažovať na nedostatok pozornosti šťastia. Napríklad v tých veľmi osudných pätnástich rokoch dostane doživotne nielen srdcovú vadu, ale aj bakalára z latinčiny a gréčtiny. O dva roky neskôr (v sedemnástich) ukončil Vian bakalárske štúdium v ďalších dvoch disciplínach: filozofii a matematike! Boris Vian v živote prerobil veľa všetkého: písal prózu a poéziu (a dokonca aj opery, čo potešilo jeho mamu), výborne hral na trúbke v jazzovom orchestri a spieval, profesionálne prekladal knihy z angličtiny, vrátane detektívky R. Chandlera. romány v noir štýle.
Vian bol veľmi vášnivý človek a jeho hlavnou vášňou bol jazz. Ak na chvíľu odbočíme od jeho literárneho dedičstva, musíme uznať, že bol skôr jazzmanom ako spisovateľom. Tak ako napríklad Gribojedov bol v skutočnosti diplomat, a nie dramatik. Ale potomkom tohto je to samozrejme jedno.
Večer stoličky, ráno na stole
V roku 1947 lietadlo prvýkrát prelomilo zvukovú bariéru v Spojených štátoch. V tom istom roku chorý Boris Vian vo Francúzsku prekonal literárnu bariéru napísaním „Peny dní“. Súčasný Mor Alberta Camusa bol (oveľa viac ako príšerne špekulatívny Mor!) dobrou svalovou fackou modernej spoločnosti. Bolo to úžasné: Vian hlásal nový ideál, novú životnú filozofiu, hlásal život. Potom sa mu však akosi podarilo stúpiť na hrdlo vlastnej piesne a umlčať vlastný výkrik duše.
Vian sám nebol dobrým PR manažérom. Ako som povedal, snažil sa sedieť na troch stoličkách, z ktorých jedna bola jazzová, druhá - jeho skutočný "shednerv" (Vianovský neologizmus) - slávny román "Pena dní" (1946), ktorý počas života spisovateľa zostali katastrofálne nepovšimnuté a jeho druhotriedne (ak nie treťotriedne!) romány bulváru štylizované ako noir a la Raymond Chandler, ktorého Vian preložil, tieto jeho démonické romány, vydané pod pseudonymom Vernon Sullivan: „Prídem si odpľuť na vašich hroboch“ (1946), „Všetci mŕtvi rovnakej farby“ (1947), „Zničte všetkých šialencov“ (1948) a „Ženy tomu nerozumejú“ (1950). Ako je už z názvov diel noirového cyklu zrejmé, ide o úplné obscénnosti, nehodné čítania, a o tom sa pri čítaní nedá nepresvedčiť.
Tieto knihy boli napísané pre peniaze, nie pre inšpiráciu (ako Foam...) a skutočne priniesli Vianovi veľa peňazí (spolu so slávou) a tiež beznádejne podkopali jeho reputáciu. Spôsobili aj jednu skutočnú vraždu: pod vplyvom románu „Prídem pľuvať...“ predavač Edmond Rouget uškrtil svoju priateľku a mŕtvolu ozdobil zväzkom Sullivan, otvoreným na mieste vraždy. A napokon, s vysokou mierou pravdepodobnosti možno predpokladať, že nešťastné romány boli príčinou Vianovej vlastnej náhlej a nejednoznačnej smrti. Táto rafinovaná, vznešená osobnosť, tento „nadšený byvol“, ako ho volali jeho priatelia, po zverejnení svojich nechutných čiernych bestsellerov striekajúcich krv (a spermie!) Vian úspešne vyškrtol „Penu dní“ a stal sa známym po celej krajine ako škandalózny bulvárny pisár, a nie ako génius, ktorý vytvoril „Penu dní“, ktorá je teraz zaradená do školských osnov! Napísané ako výsmech spoločnosti, romány sa „vysmiali“ samotnému Vianovi. Nikto si neuvedomil, že to bol len zlý vtip (najmenej Edmond Rouget, chudák!), A Vian sa dusil svojou vlastnou krvavou „penou dní“. A pre istotu mu choré srdce našepkávalo: "Boris, mýliš sa, nepíš bestseller." Boris však neposlúchol...
Všetci sme chorí
U nás, čo do vzniknutej nevtipnej situácie pridáva humor, nie sú Vianove čierne romány také slávne ako Pena dní. A je veľmi zábavné sledovať, ako sa v lomu kritiky (akoby prevrátením mena naruby) Boris Vian z nejakého dôvodu nepozorovane (dym do domu, dáma na matku) mení na „naivný sirup“. Zaznievajú slová „dlhé detstvo“, „útek“, „povrchnosť“, „bábkoví hrdinovia“ atď. O „zmyslovom priestore“ Peny dní už bolo povedané toľko! Kritici vidia tvorbu slov a ružové okuliare, ale nevidia násilné ničenie sveta. Ale aj hrdina filmu „Natural Born Killers“ mal nasadené ružové okuliare! Prinajlepšom je Vian porovnávaný s Kharmsom. Samozrejme, obaja sú mimoriadni gentlemani. Ale sú takí odlišní ako Jekyll a Hyde! Tam, kde sa zastaví Kharmsov smiech, okamžite padne šialený chaos, „ďalej – ticho“. A „Foam of Days“ je smutná, no plná viery v lepšie zajtrajšky „jarná pieseň“.
Podobne ako postavy v klasickej rozprávke C. Grahama „Vietor vo vŕbách“ v kapitole Piper at the Gates of Dawn (známej vďaka debutovému albumu Pink Floyd), aj postavy „Pena ...“ akoby počuli transcendentný , božská melódia. A keď sa odmlčala, žijú ďalej, ale na inej úrovni, v inej funkcii. Ako Neo, ktorý bol v matrixe aj mimo neho. Bez ohľadu na to, aký tragický je príbeh rozprávaný v "Pene dní", tento smútok, ako je Puškin, je jasný. Colin a Chloe ako Rómeo a Júlia. Narodili sa jeden pre druhého, našli lásku. Môžu zomrieť bez ľútosti, ako sa na skutočných karmových partizánov patrí. Kharms – ruská beznádej, Mozartovo Requiem na odkvapovej flaute, Vian – nová nádej galaxie, v kútiku úst čierny jazz. Kharms - Koniec hry, Vian - Misia dokončená.
Prvý album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, je pomenovaný podľa jednej z kapitol knihy Kennetha Grahama The Wind in the Willows. V tejto kapitole hrdinovia rozprávky Krtko a Vydra strávia noc pri rieke a hľadajú stratené vydrovo mláďa. Citát: „Možno by sa neodvážil zdvihnúť hlavu, ale hoci hudba už stíchla, volanie v ňom znielo stále panovačne. Nemohol sa nepozerať, aj keď ho samotná smrť okamžite a právom zasiahla za to, že sa smrteľnými očami pozrel do toho najvnútornejšieho, čo malo zostať tajomstvom. Poslúchol a zdvihol hlavu a potom v čistých lúčoch neodvratne sa blížiaceho úsvitu, keď aj samotná Príroda, natretá trápne ružovou farbou, stíchla so zatajeným dychom, pozrel do očí Priateľky a Pomocníčky, ten, kto hral na flaute.
Áno, šťastie Vianových hrdinov, ponorených až po krk do ich vlastnej „matrice v matrici“ (taký jasný matrioška, útulné vrecko v nepohodlnej realite), prechodne. Môže však súčasná spoločnosť (a my) so svojimi osvedčenými tradičnými hodnotami dať človeku trvalé šťastie?! Choré, citlivé srdce - jeho bezchybná múza - povedala Vianovi, že nie. Srdce odsúdené na zánik mu ako na písacom stroji čmáralo do mozgu: „Nie, nie, nie...“ nekonečné hľadanie ideálu – slobody...
To nie je umenie pre umenie, to je deklarácia nezávislosti človeka od spoločnosti! Toto je prísľub šťastia v jedinom tele, a nie niekde vo svetlej budúcnosti, namaľovanej v pestrých farbách plagátu propagandou, v budúcnosti, ktorá nikdy nepríde. Na rozdiel od úzkoprsej kritiky (ktorá vynechala „Penu dní“ a neocenila komický humor trashových románov!), Vianove postavy sú až do fyziológie extrémne ako Tomáš z „Neznesiteľnej ľahkosti bytia“ od Milana Kunderu. “, sú skutočné. A realistické. Žijú len v „skutočnej prítomnosti“ – večnej prítomnosti, v ktorej je možná len mladosť a život, nežijú ani dnes, ale v prítomnom okamihu: „nemysli na sekundy dole...“ Skoro ako taoistickí mudrci .
Dobré ráno posledný hrdina
Vian nevidí očami, vidí tretím okom akýsi transcendentálny „lúč svetla v temnom kráľovstve“, rozdelený na celú dúhu farieb, a kreslí týmito farbami, hoci toto svetlo pochádza z hviezdy, ktorá vyhynul a vychladol pred miliónom rokov. A odtiaľ kozmický smútok, ako v básňach Juana Ramona Jimeneza, a zúfalstvo, a dokonca niekde aj osvietená krutosť, ako v piesňach Tsoi, ktorý veľa predvídal: „Moje slnko, pozri sa na mňa: / Moja dlaň sa zmenila na päsť, / A ak je pušný prach, / daj mi oheň. / Páči sa ti to". Vian, ktorého zdravie od dospievania viselo na vlásku, spálil všetok pušný prach, ktorý mal. Zo vzdoru doktorom hral na trúbku, miloval krásne ženy a neworleanský jazz... A nedalo mu všetko, čo sa mu nepáčilo.
Vian žil podľa samurajského kódexu: keď z balkóna svojej slonovinovej veže obdivoval nehanebne kvitnúce sakury, bez cudzej pomoci si spomenul, že „aj toto pominie“, uvedomil si a uviedol do praxe nevyhnutnosť a znechutenie vlastnej smrti. . Pre neho bola smrť na dosah ruky. Preto tá zvláštna bezohľadnosť zmiešaná so snívaním: ako spisovateľ, športovec, samuraj, gay Yukio Mishima, ktorý zo seba urobil hara-kiri po šialenom pokuse obnoviť cisára. Vian tiež chcel niečo také, okrem toho chcel vojnu so všetkým a so všetkým. Vian nebol pacifista, ako sa bežne verí, skôr bol „arašidový anarchista“, karma partizán s Pelevinovým „hlineným guľometom“ skrytým v rukáve!
Tento hypotetický guľomet (alebo, podľa Vian, "lámač sŕdc") v rukáve bolo zároveň jeho eso v rukáve, jeho jediná divoká karta, ktorá mohla priniesť víťazstvo Vianovi, jemu, odsúdenému jadru, odsúdenému porazenému. Odtiaľ pochádza jeho náchylnosť k tej najvizionárskejšej hĺbke, inak by sa to neoplatilo čítať.
P.S. Ay-ay-ay, zabili černocha...
Vian bol skutočný Jedi, aj keď zo zdravotných dôvodov v zálohe. Možno práve kvôli tejto „zálohe“ sa mu v duši postupne nahromadilo kritické množstvo zloby... Démoni Vian, na začiatku takí roztomilí (už sa mihli v „Pene dní“ niekde v epizódach ), dospel, narástli mu strašné rohy a Volodarského smiechom roztrhal zvädnutých anjelov na kusy... Jekyll ustúpil Hydeovi. Takto dopadol jeho život – rýchlo, ako domček z karát.
Život je podľa Viana chaos, v ktorom sa nedá prežiť, môžete si len užívať, nech to stojí, čo to stojí, práve teraz. Smrť je zaručená každému, život nie je zaručený nikomu. Radosť zo života berú kompromisy, masy, práca, režim, zabudnutie. A o smrti, čo to bude, možno len hádať. Vian čiastočne predpovedal svoju smrť v básni „Pokus o smrť“ (preložil D. Svintsov):
Zomriem na prasknutie aorty.
Bude špeciálny druh večera -
Stredne zmyselná, teplá a jasná
A hrozné.
Ako vidno, ani Vian, štedro obdarený nezdravou fantáziou, si nevedel predstaviť, že zomrie úplne nezmyselné ráno, ale s plným žalúdkom po raňajkách, a predsa celý jeho chorý život naznačoval nejaký taký nestráviteľný výsledok. !
Skóre: 10
Trochu bláznivá, nepochybne vizionárska a miestami priam geniálna vec, odhaľujúca úžasného vejára významov. Okamžite zaujme jemne surrealistický štýl Vianovho písania, neskutočná bohatosť textu s farbami, obrazmi a zvukmi. Možno som už dlho neľutoval toľko, že neviem po francúzsky: zdá sa mi, že slovné hry, ktoré vymysleli prekladatelia, sú len špičkou ľadovca, ktorý skrýva záhadné lingvistické zvraty originálu. Absolútne šialené veci Vian hovorí s veselo vážnou tvárou. Autor nás pozýva obdivovať hru slnečných lúčov na mozaike vitráží, ochutnať kokteil z improvizácií Duka Ellingtona, porozprávať sa s hovoriacou myšou, ktorá býva v hrdinovej kúpeľni. Približne tu sa začína pastoračne-dojímavý milostný príbeh, všetci sa smejú a tancujú. Čitateľ je fascinovaný a nič nepredstavuje problémy.
A tu prichádza bod zlomu. Príbeh lásky sa mení na smutný príbeh o smrti a obetovaní. Zo životov hrdinov prúdi šťastie, smiech a svetlo ako vzduch z prepichnutého balóna. Svet sa zmenšuje, farby blednú, zvuky jazzu sú nudné a nevýrazné. Z milej paródie na Sartra sa stane zlý výsmech, myš z kúpeľne vymaže lakpi do krvi, Chloe ochorie a chystá sa zomrieť. Farebný surrealizmus sa rozvinie do grotesky, hromadia sa hory mŕtvol, víťazí dvojtvárnosť a materializmus, chladný metal sa búri proti živému ľudskému teplu. A pri tom všetkom rovnaká vážnosť, rovnaká neuveriteľná obraznosť a fantázia, rovnaká schopnosť nakresliť niekoľkými ťahmi živú, vypuklú tvár tragédie, nekonečne ďaleko od otrepaných fráz a klišé. Zrútenie nádejí hrdinov v sile a výraze nie je o nič horšie ako obrazy ich vlastného nedávneho šťastia a najnáročnejšie autorské konštrukcie pred nami nedokážu skryť krutú realitu toho, čo sa deje. Možno je to ešte horšie ako Vianove fantazmagorické hororové príbehy. Kniha je skrátka sakramentsky dobrá. Už si ani nepamätám, kde inde sú banálne hrôzy každodenného života zobrazené s takou vizuálnou silou. Úžasný román, taký nezvyčajný a taký živý, že si človek môže len obdivne povzdychnúť.
Skóre: 10
Boris Vian. Džezový kritik, hudobník, básnik, spisovateľ sci-fi. Sklon k poburujúce, neslávne známy spisovateľ, ktorý sa stal klasikom po jeho smrti.
„Pena dní“ je kniha, ktorá harmonicky spája nesúrodé tým najparadoxnejším spôsobom: je ľahkomyseľná aj hlboká, smutná a život potvrdzujúca.
Vianovou obľúbenou technikou je vizualizácia opotrebovaného rečového razidla, prenesenie frazeologickej jednotky z roviny jazyka do roviny výtvarnej reality knihy („Brilantne dotvoril lastovičku, zožala vavrín a medzitým upratovačka zmietli bobky lietajúce na všetky strany“). Osud si však s Vianom kruto zažartoval a ako zbraň použil svoju vlastnú vizitku. Spisovateľ si svojou smrťou uvedomil metaforu „vražedného filmového spracovania“, ktorý zomrel na infarkt počas premiéry filmu podľa jeho románu „Prídem vám napľuť na hroby“. Vo všeobecnosti mal v živote smolu. Jeho literárny podvod sa zmenil na strašný škandál a cenu pre mladých autorov, pre ktorú bola napísaná „Pena dní“, nečakane udelili zďaleka nie začínajúcemu spisovateľovi.
"Pena dní" je smutný príbeh o láske. Román je postavený na princípe kontrastu: čitateľ môže sledovať, ako sa štýl podania a jazyk mení z kapitoly na kapitolu, od svetla sa mení na tiesnivý a pochmúrny. Jasné farby prvých kapitol postupne blednú, vo finále sa pred zrakom mysle objaví čiernobiely obraz. Ako temnota zahaľuje byt hrdinov, priestor knihy sa akoby zmenšuje; podlaha splýva so stropom, čerstvé kvety vädnú a menia sa na prach.
Zvlášť pozoruhodný je jedinečný humor Vian. Možno ste nikdy v živote nečítali taký talentovaný a elegantný žart. Vian paroduje všetko, čo sa môže zmeniť na klišé, všetky módne záľuby francúzskej mládeže štyridsiatych rokov: jazz, surrealizmus, existencializmus... Existencializmus dostal najviac. „Problém voľby pri nevoľnosti na obzvlášť hrubom toaletnom papieri“, „Objem zvratkov viazaný v páchnucej koži“ si čitateľ oboznámený s prácou Jean Sol Partreovej bude ešte dlho pamätať, fuj! Jean Paul Sartre.
Skóre: 10
Najskutočnejší príbeh, zabalený do plášťa nereálnosti a preniknutý skutočnými pocitmi, ktoré vás nútia myslieť inak a vidieť veci také, aké v skutočnosti sú.
Začiatok knihy presiaknutý svetlom, hudbou, šťastím a vierou, že každý nový deň prinesie niečo viac dobrého, je v závere tohto diela zhustený do jedného nekonečne pulzujúceho tónu zúfalstva v zapálenom mozgu hlavného hrdinu.
Len veľmi málo kníh nás núti premýšľať o niečom v tomto živote. Táto kniha vás núti nielen premýšľať, ale cítiť každé slovo a každé gesto postáv.
"Penu dní" som čítal jedenkrát a veľmi dávno. Nikdy som sa ju ani nepokúšala čítať znova práve preto, že kniha je jednoducho neopísateľná a uvedomíte si, že je veľmi ťažké znovu prežiť všetky jej udalosti. A jeden moment, ktorý už nikdy nepocítite – už sa vám nepodarí získať pôvodný pocit radosti z objavu a uvedomenia si, že takáto kniha existuje.
Skóre: 10
Kinematografický román.
Dlho sa v tom oháňal a zrútila sa len premiéra rovnomenného filmu Michela Gondryho (sám vzácneho majstra: „Veda spánku“, „Pretočenie“, „Večný svit nepoškvrnenej mysle“). v lete ma prinútilo držať sa zdroja pôvodného textu.
Úroveň vizionárstva – teraz do klavírneho kokteilu namiešam dva vzájomne nevhodné, no vzájomne sa posilňujúce koncepty: vizionárstvo a vizualizácia – jednoducho mimo.
Nepochybne stojí za to pridať najhlbšie kinestetické (opäť v dvoch vrstvách: dojemné a nechutné na dotyk) a ľahkosť. Vian nepíše, fajčí a tento text píše najtenšími pierkami voňavého tabakového dymu.
Práve na príklade tohto diela pera dokázal Vianov pre seba sformulovať rozdiel medzi fantastickou a ľudskou literatúrou:
Prvý si kľakne pred nápadom (rovnaký princíp: vytrhnite koreň fantazijného predpokladu a celý výhonok uschne)
Druhý môže koketovať s nereálnymi detailmi, ako len chcete, ale rozpráva o človeku, pocitoch a vzťahoch, v podstate rozpráva akýsi prapríbeh, ako napríklad vyhnanie Adama a Evy z Edenu.
Skóre: 8
Držiac v rukách 270-stranovú knihu som sa mimovoľne rozčúlil kvôli ťažko zarobeným peniazom, ktoré vytrhli vydavatelia, ako inak. Predstavte si moje prekvapenie, keď som natrafil na príbeh podobný Alici v krajine zázrakov. Tu sa nestretnete s dynamikou deja. Je to skôr zmes gurmánskeho jedla, jazzu, blues. Je tu miesto pre náboženstvo – nekonečne zosmiešňované Vianom. (neskôr som zistil, s akým pohŕdaním sa autor správa k cirkvi).
Šesť hlavných postáv knihy, okolo ktorých strieka život, presýtený mágiou. Neviem, ako to presne povedať, ale myslím si, že toto je rovnaký magický realizmus. Colin je bohatý mladý muž, ktorý sa chce bez pamäti zamilovať. Chic je jeho úbohý najlepší priateľ, ktorý fanaticky zbiera veci a knihy od Jeana-Sola Partra (hra so slovami je očividná – Vian vytvorí paródiu na Sartra). Krásne dievčatá Aliza a Isis. Nicolas je božský kuchár, ktorý pracuje pre Colina a je jeho priateľom. A nakoniec nádherné, zasnené dievča Chloe. Práve okolo Chloe sa bude hrať celý dej. Hlavnou hudobnou témou knihy je dielo „Chloe“ blues v úprave Dukea Ellingtona. Svadba Chloe a Colina, ich bláznivá láska, jej choroba.
Atmosféra tohto pôvabného, pochmúrneho a tragického príbehu uchváti a nepustí. Skvelý jazyk a štýl.
Skóre: 10
Mladý muž menom Colin sa túži zamilovať. A zamiluje sa - do dievčaťa menom Chloe. Zoberú sa, no Chloe ochorie a Colin robí všetko preto, aby sa Chloe uzdravila.
Hlavné postavy, ako aj samotný príbeh, sú povrchné. Navyše nie sú vôbec atraktívne. Colin, rozhadzujúci majetok, infantilná neschopná práce, Chloe, typická rozprávka, sluha Colina Nicolasa, ktorému nechýba ani jedna sukňa a zjavne trpí niečím ako rozdvojená osobnosť, ich súdruh Chic, posadnutý všetky svoje peniaze na knihy Jean-Solya Partre (taká odvážna narážka na jedného známeho filozofa), ako niektorí moderní audiofili zbierajú nahrávky od svojich obľúbených kapiel, Shikovej priateľky Alizy, čo Shikovi umožňuje a preukazuje jednoznačné známky pozornosti Kolenovi ... no a ešte niekto z postáv bol v románe? Ó áno. Myška. Tu je - najprimeranejšia a najpríjemnejšia postava v knihe.
Plne pripúšťam, že v origináli, vo francúzštine, môže byť román oveľa pôsobivejší – napokon, jazykové hry sa ťažko prekladajú, ale v podobe, v akej je kniha teraz rusky hovoriacemu čitateľovi prezentovaná, žiaľ, nepredstavuje nič neobvyklé. Len príbeh jednej neúspešnej lásky s nádychom surrealizmu a soundtrackom Dukea Ellingtona. Doslova pár hodín po prečítaní mi v hlave nič nezostáva - na napísanie tejto recenzie som knihu dokonca musel znova vziať do ruky a prelistovať. Našťastie je to dosť krátke.
Skóre: 5
Poobzerajte sa okolo seba a všimnete si, ako život kypí celou svojou nádherou, pení a hrá. A keď sa každý deň zobúdzate, predstavte si, že pod lúčmi jasných sĺnk tancuje myš, ktorá v tom prípade vydá všetko, len aby pomohla v momente, keď všetko pôjde do čerta. A pravdepodobne by ste mali počúvať, potom budete počuť praskanie peniaceho sa života.
Pred nami je svet vrtochov, absurdít a nepravdepodobnosti, ktorý však svojou realitou desí natoľko, že sa chcete stratiť ako ihla v kope sena. A vonia dobre a nikto ma tam nedostane. Svet absurdít, ktorý sa nikdy nikomu nestane súčasne, ukazuje ľudí ako my, s rovnakými problémami, snami a ašpiráciami. Svet, kde sa chladnému kovu zbraní dáva ľudské teplo, v ktorom mladí chcú lásku, nie prácu; niekto dáva posledné peniaze za posadnutosť, nevšímanie si a odmietanie toho najcennejšieho.
Román, ktorý začína svetlom a jasnými farbami, končí tlmeným svetlom a beznádejou. Všetci hrdinovia majú nakoniec tragické osudy. V tejto pene dní okolo nás sú tí, ktorým možno chýba malá myš, ktorá dokáže zmeniť ich bytie. Alebo neschopný. Toto je ľúbostný príbeh taký tragický, že žiadny surrealizmus s jeho nezvyčajnými obrazmi nedokáže oslabiť váhu nešťastnej lásky, ktorá drvila hlavné postavy. Postupne sa izby zmenšujú, okná zarastajú, kachličky sa menia na drevo a slniečka sa stmievajú. Čo je to? Nie, u každého je to iné.
Jej koniec. Všetky osudy sa rozuzlili a vyjasnili. Ale potom sa objaví tá istá myš, ktorá v posledných riadkoch ukazuje kvintesenciu všetkého života ...
Skóre: 9
"Jemne, jemne, jemne, jemne..."
Vo všeobecnosti nezvyčajne elegantný a cudný príbeh lásky :smile: Pravdepodobne podobný neuveriteľnej hudbe klavíra :smile: A predsa príliš frivolný. Neskôr sa objavili riadky z Begbederovej eseje „Najlepšie knihy 20.
„Určite sú ľudia, ktorí nemajú radi Penu dní, ktorým sa táto kniha zdá príliš naivná alebo ľahkomyseľná, a chcem im tu, týmto ľuďom, slávnostne oznámiť, že ich ľutujem, pretože nepochopili najdôležitejšia vec v literatúre. Chcete vedieť, čo to je? Čaro." Brrr - a toto je o mne:eek: Napriek všetkému obdivu k nádhernej fantázii, neobyčajnej ľahkosti a šarmu príbehu ... Neopustilo to, niektoré sa črtali v hĺbke vedomia, podráždenie z úplnej lajdáckosti, nihilizmus a sebectvo hrdinov existencie, ktoré pripomínajú notoricky známu bájku Krylovu
Skóre: 3
