Renoir Pierre Auguste, francúzsky maliar, grafik a sochár. V mladosti pracoval ako maliar porcelánu, maľoval závesy a vejáre. V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu, Nemecko. V raných dielach Renoira je cítiť vplyv Gustava Courbeta a diela mladého Édouarda Maneta (Taverna matky Anthony, 1866, Národné múzeum, Štokholm).

Na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe v plenéri, organicky zahŕňal ľudské postavy v premenlivom svetelnom a vzdušnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869, Puškinovo múzeum, Moskva). Renoirova paleta sa rozjasňuje, ľahký dynamický ťah sa stáva transparentným a vibrujúcim, farba je nasýtená strieborno-perleťovými odleskami („The Lodge“, 1874, Cortold Institute, Londýn). Zobrazujúc epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval sviatočné scény mestského života - plesy, tance, prechádzky, akoby sa v nich snažil vteliť zmyselnú plnosť a radosť z bytia (Moulin de la Galette, 1876, Musee d'Orsay, Paríž).

Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, Shtedel Institute umenia, „Umbrellas“, 1876, Národná galéria, Londýn, portrét herečky Jeanne Samary, 1878, Ermitáž, Petrohrad). V zobrazení aktu dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých mäsových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými reflexmi, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči “, 1876). Nádherný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou najjemnejších kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883, Múzeum výtvarných umení, Moskva).

Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinoval ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylky („Veľkí kúpeľníci“, 1884 – 1887, zbierka Tyson, Philadelphia). Početné kresby a lepty („Bathers“, 1895) od Renoira sa vyznačujú lakonizmom, ľahkosťou a vzdušnosťou ťahu.

Skvelé Francúzsky impresionistický maliar Auguste Renoir povedal: "Ešte som nemohol chodiť, ale už som miloval ženy." Ženy boli pre neho stelesnením harmónie a krásy, zdrojom inšpirácie a hlavnou témou kreativity. Mal veľa mileniek, ale len Lisa Treo, Marguerite Legrand a Alina Sharigo sa na dlhé roky stali jeho múzami.

Renoira nazývali spevákom radosti zo života. Povedal: „Pre mňa by mal byť obrázok ... vždy príjemný, radostný a krásny, áno - krásny! V živote je dosť nudných vecí... Viem, že je ťažké uznať, že veľké umenie môže byť radostné.“

7 rokov bola Renoirovou múzou Lisa Treo. Stretli sa, keď malo dievča 18 rokov a umelec 24 rokov. Stvárnil ju na obrazoch „Lisa s dáždnikom“, „Leto“, „Dáma v člne“, „Žena s papagájom“, „Odalisque“ a ďalších (spolu asi 20 diel). Iniciátorkou ich rozchodu bola Lisa po tom, čo sa s ňou Pierre Auguste odmietol oženiť, a to aj po tom, čo ho ako zaťa prijali do domu jej rodičov.

Celé leto 1876 pracoval Renoir na obraze „Ples v Moulin de la Galette“. Podľa svojho zvyku zobrazoval na plátne nie profesionálnych sediacich, ale svojich priateľov a známych. Na ľavej strane obrázku je tancujúce dievča. Na tomto obrázku umelec zvečnil svoju mladú múzu - 16-ročnú krajčírku Marguerite Legrand, ktorú na Montmartri prezývali Baby Margot.

Umelec sa s ňou stretol v roku 1875. Margot sa na 4 roky stala jeho milenkou a múzou. Nehanbil sa ani tým, že ju známi charakterizovali ako drzú uličnicu, ktorá sa kamarátila s podozrivými osobnosťami. Páčila sa mu jej živá povaha a nespútaná veselosť. Pózovala pre filmy ako „Hojdačka“, „Dievča v člne“, „Po koncerte“ a „Šálka ​​čokolády“. A v roku 1879 zomrela na kiahne. Pre Renoira to bol veľký šok.

Herečka Jeanne Samary, ktorej portréty namaľoval Renoir, tvrdila: „Renoir nebol stvorený na manželstvo. Spája manželské putá so všetkými ženami, ktoré maľuje, prostredníctvom dotyku štetca. Milujúci umelec sa však predsa len oženil. Alina Sharigo si získala jeho srdce.

Umelec bol fascinovaný 20-ročným učňom mlynára a pozval ju, aby s ním spolupracovala ako modelka. Alina súhlasila, hoci mala ďaleko od maľovania: „Ničomu som nerozumela, ale rada som ho sledovala, ako píše,“ povedala Alina neskôr svojim deťom. "Vedel som len, že Auguste bol stvorený, aby písal ako vinica - aby dával víno."

Renoir sa tomu pocitu dlho bránil a nechcel ho brať vážne. S Alinou sa dokonca pokúsil rozísť a išiel na výlet, no po návrate s ňou stále zostal. Ich spoločný život bol prekvapivo pokojný a šťastný, ale so svadbou sa neponáhľal. Svadba sa konala, keď ich syn mal už piaty rok. Vďaka múdrosti a trpezlivosti Aliny Sharigo sa ich manželstvo ukázalo ako dlhodobé: 35 rokov žena zatvárala oči pred neverou svojho manžela a verila, že umelci nemôžu inak.

Renoir maľoval aj celkom známych predstaviteľov parížskej bohémy.

Renoir bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech u bohatých Parížanov. V polovici 80. rokov 19. storočia. sa vlastne rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k „engrysme“. Otec slávneho režiséra Jeana Renoira.

Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Dátum narodenia	25. februára(1841-02-25 ) […]
Miesto narodenia	Limoges
Dátum úmrtia	3. decembra(1919-12-03 ) […] (78 rokov)
Miesto smrti	Cagnes-sur-Mer
Krajina
Žáner	portrét scenérie zátišie
Štúdie	Národná stredná škola výtvarných umení ( )
Štýl	impresionizmus
ocenenia
Podpis
Mediálne súbory na Wikimedia Commons

Životopis

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom zo 7 detí chudobného krajčíra Leonarda Renoira (1799-1874) a jeho manželky Marguerite (1807-1896).

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 si pri páde z bicykla zlomil pravú ruku. V dôsledku toho sa u neho prejavila reuma, ktorou umelec trpel až do konca života. Z tohto dôvodu bolo pre Renoira ťažké žiť v Paríži a v roku 1903 sa rodina Renoirovcov presťahovala do panstva s názvom "Colette" v malom meste Cagnes-sur-Mer.

Externé obrázky
	Ambroise Vollard. Renoir. 1913

Tvorba

1862-1873. Výber žánru

1883-1890. "Engrovské obdobie"

Renoir odcestoval do Alžíru, potom do Talianska, kde sa bližšie zoznámil s dielami renesančných klasikov, po ktorých sa zmenil jeho umelecký vkus. Ingres bol zdrojom inšpirácie v tomto období, takže historici umenia nazývajú toto obdobie v umelcovom diele „Ingres“. Sám Renoir nazval toto obdobie „kyslé“. Namaľoval sériu obrazov „Tanec na dedine“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj plátna ako „V záhrade“ (1885 ) a „Dáždniky“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, no objavuje sa Renoirov nový prístup k maľbe; prostredie je vymaľované impresionisticky, postavy sú ohraničené jasnými líniami. Najznámejším dielom tohto obdobia sú The Great Bathers (1884/1887). Na stavbu kompozície použil autor najskôr skice a náčrty. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie. Pre toto dielo pózovali: Alina Sharigo - manželka umelca a Suzanne Valadon - Renoirova modelka a umelkyňa, matka Mauricea Utrilla.

1891-1902. "perlové obdobie"

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá mala veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych predstaviteľov – pre Luxemburské múzeum bol zakúpený obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892).

Francúzsky maliar Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- jedna z kľúčových postáv stojacich pri počiatkoch impresionizmu. Už počas svojho života dosiahol nemalé úspechy a uznanie medzi krajanmi. Teraz je jeho meno na rovnakej úrovni ako ostatní zakladatelia.

Budúci veľký maliar pochádzal z jednoduchej krajčírskej rodiny. Bol šiestym dieťaťom zo siedmich. To je pravdepodobne dôvod, prečo Renoir od detstva pracoval na rovnakej úrovni ako jeho rodičia. Svoj prvý zárobok priniesol do domu vo veku 13 rokov, keď sa usadil v dielni na maľovanie riadu.

Umelec vytvoril portréty, zátišia, panorámy miest a morí, žánrové náčrty a dokonca aj akty. Dodnes sa zachovalo viac ako 1400 obrazov od Renoira, z ktorých 1377 bolo napísaných impresionistickým spôsobom. Popri maľbe sa istý čas venoval a.

Treba tiež poznamenať Renoirov talent na spev: po presťahovaní rodiny z Limoges do Paríža do cirkevného zboru urobil budúci veľký umelec na svojho regenta obrovský dojem. Ktovie, ako by mohol dopadnúť jeho osud, keby sa v tom istom období neprejavil jeho maliarsky talent?

Na rozdiel od iných predstaviteľov jeho smeru sa Renoir o plenér nezaujímal. O hru svetla ako takú sa prakticky nestaral, všetky techniky impresionistov zhmotnil v iných dielach: väčšinou to boli portréty dosť bohatých ľudí tej doby a ich blízkych. Pierre Auguste Renoir často opakoval, že o maľovaní nevie nič, zaujímajú ho len ženy, deti a ruže. Navyše, akékoľvek reči o umení ho zarmútili a niekedy úplne rozzúrili.

Nie je však náhoda, že je považovaný za majstra svetského portrétovania. Umelec obdaril obrazy trochou sentimentality, čo spôsobilo imperatívnu dispozíciu publika. Renoir vo svojich obrazoch ukázal človeka v neočakávaných životných situáciách, pri komunikácii s príbuznými a priateľmi, v jednote s krásou prírody. Majster sa snažil ukázať sviatočnú stránku života mešťanov. V jeho dielach vidíme pokojné scény oddychu, farebných hrdinov, dynamické prechádzky, plesy s tancom.

Napriek tomu, že v rôznych obdobiach svojej tvorby Renoir radikálne revidoval mnohé zo svojich techník, zvláštnosťou jeho písania bola vždy emocionalita, mierna pominuteľnosť. Urobil rýchly obrázkový náčrt vytvorený od prvého dojmu. To je to, čo impresionisti vždy hľadali vo svojom hľadaní.

Rané obdobie Renoirovej tvorby je spojené s usilovným hľadaním žánru a štýlu. Jeho učiteľom na Škole výtvarných umení, kam mladý muž prišiel po zatvorení dielne na maľovanie riadu, bol Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladý umelec veľa experimentoval a nakoniec ho zaujal nový smer v maľbe – impresionizmus.

Už v tomto období sa neobmedzoval len na jeden žáner a vytvoril portrét Matky umelca (1860), obraz Návrat vodáckej párty (1862) a kvetinové zátišie Koruna ruží.(Koruna ruží, 1858 ). Vyznačujú sa vzdušnosťou a emocionalitou prenosu, no stále neistotou inkarnácie. V obrazoch je cítiť nádych vnucovanej akademickej školy a neodolateľnej túžby ísť za hranice akceptovaného.

Prvým úspešným dielom Renoira, vysoko oceňovaným na Salóne, bol portrét jeho milovanej „Lise s dáždnikom“ (Lise with Umbrella, 1867). Prísny obraz mladého dievčaťa v bielych šatách sa nakrátko stal charakteristickým znakom maliara. V tom čase bol Renoir ovplyvnený aj umelcami barbizonskej školy.

V období od roku 1874 do roku 1882 Renoir spolu so svojimi súdruhmi z Anonymného družstevného partnerstva bojoval za právo byť vypočutý a nakoniec, najmä vďaka tomu, dosiahol všeobecné uznanie. Pravda, prvá výstava mladých impresionistov bola neúspešná a samotný názov „impresionisti“ pôsobil urážlivo. Napriek tomu sa to všetkým členom partnerstva nejako podarilo.

Počas týchto rokov vyšli z umelcovej ruky azda jeho najsilnejšie diela: Camille Monet a jej syn Jean v záhrade v Argenteuil, 1874, Ružová a modrá (Ružová a modrá, 1881) a „Ples v Moulin de la Galette“ (Tanec v Moulin de la Galette, 1876). Mimochodom, jeho menšia kópia sa stala najdrahším obrazom Renoira. Predal sa v roku 1990 v Sotheby's v New Yorku za 78 miliónov dolárov.

Po ňom až do začiatku 90. rokov 19. storočia trvá takzvané „obdobie Ingres“ Renoirovej tvorby. Sám umelec to nazval „kyslé“. Pod vplyvom diel klasikov renesancie sa vkus maliara mení. Renoir rozhodne opúšťa impresionizmus a vracia sa k realizmu.

Počas tohto obdobia vytvára ďalší významný obraz – „Veľkí kúpači“ (The Great Bathers, 1884-1887), ktorý zobrazuje tri nahé dievčatá. Línie kresby na ňom sa stali oveľa jasnejšie, farby stratili jas a ostatné maľby akoby „schladli“.

Nasledujúce desaťročie Renoirovej tvorby sa zvyčajne nazýva „perlové obdobie“. Toto meno dostal vďaka tomu, že v umelcovom obrazovom spôsobe sa objavila tendencia k dúhovým farbám. Najtypickejšími dielami tejto doby sú „Jablká a kvety“ (Jablká a kvety, 1895-1896) a „Žena hrajúca na gitare“ (Žena hrajúca na gitare, 1896). V tejto fáze sa umelec zaujímal najmä o plátna a.

Záverečné obdobie Renoirovej tvorby sa zvyčajne nazýva „červené“. A v tomto prípade by ste nemali hľadať skryté významy: umelec jednoducho začal uprednostňovať teplé červené a ružové odtiene. Práve v tom čase trpel jednou chorobou, potom druhou a v dôsledku toho bol pripútaný na lôžko a kresliť mohol len s veľkými ťažkosťami, pričom oslabenými prstami stláčal štetec.

Pierre-Auguste Renoir celý život žartoval, že o maľovaní nič nevie. Niekoľko hodín pred smrťou požiadal o štetec, farby a novú paletu, aby namaľoval zátišie z kytice, ktorú mu vyzbieral. Jeho posledné slová boli:

"Myslím, že v tom začínam niečo chápať."

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) – francúzsky impresionistický maliar, grafik a sochár. | Časť 1: Etapy cesty a žánrovej maľby.

Pierre Auguste Renoir (franc. Pierre-Auguste Renoir; 25. február 1841, Limoges – 2. december 1919, Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrizmu. Otec slávneho režiséra.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste ležiacom na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného krajčíra menom Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roku 1844 sa Renoirovci presťahovali do Paríža a tu Auguste vstúpil do cirkevného zboru vo veľkej katedrále Saint-Eustache. Mal taký hlas, že riaditeľ zboru Charles Gounod sa snažil presvedčiť chlapcových rodičov, aby ho poslali študovať hudbu. Auguste však okrem toho prejavil aj dar umelca a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine tým, že sa zamestnal u majstra, od ktorého sa naučil maľovať porcelánové taniere a iné riady. Po večeroch navštevoval Auguste maliarsku školu.

"Tanec v Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

V roku 1865 sa v dome svojho priateľa, umelca Julesa Le Coeura, stretol so 16-ročným dievčaťom Lisou Treo, ktorá sa čoskoro stala Renoirovou milenkou a jeho obľúbenou modelkou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Jeanne Marguerite, hoci Renoir odmietol oficiálne uznať svoje otcovstvo. Ich vzťah pokračoval až do roku 1872, kedy Lisa opustila Renoira a vydala sa za iného.
Renoirova tvorivá kariéra bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol počas francúzsko-pruskej vojny povolaný do armády, ktorá sa skončila zdrvujúcou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Múzeum umenia, Philadelphia

V roku 1890 sa Renoir oženil s Alinou Charigot, s ktorou sa zoznámil pred desiatimi rokmi, keď bola 21-ročnou krajčírkou. Mali už syna Pierra, narodeného v roku 1885, a po svadbe mali ešte dvoch synov - Jeana, narodeného v roku 1894, a Clauda (známeho ako "Coco"), narodeného v roku 1901 a stal sa jedným z najobľúbenejších otcov modeliek. .

V čase, keď sa konečne vytvorila jeho rodina, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznávaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa mu získať od štátu titul rytiera čestnej légie.

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 si Renoir po páde z bicykla zlomil pravú ruku. V dôsledku toho dostal reumu, ktorou trpel do konca života. Reumatizmus sťažoval Renoirovi život v Paríži a v roku 1903 sa rodina Renoirovcov presťahovala na usadlosť s názvom „Colette“ v malom mestečku Cagnes-sur-Mer.
Po záchvate ochrnutia, ku ktorému došlo v roku 1912, bol Renoir napriek dvom chirurgickým operáciám pripútaný k invalidnému vozíku, ale pokračoval v maľovaní štetcom, ktorý mu medzi prsty vložila zdravotná sestra.

V posledných rokoch svojho života získal Renoir slávu a všeobecné uznanie. V roku 1917, keď boli jeho „dáždniky“ vystavené v Londýnskej národnej galérii, mu stovky britských umelcov a obyčajných milovníkov umenia poslali blahoželanie: „Od chvíle, keď bol váš obraz zavesený v jednom rade s dielami starých majstrov. , zažili sme radosť, že náš súčasník zaujal svoje právoplatné miesto v európskom maliarstve. Renoirov obraz bol vystavený aj v Louvri a v auguste 1919 umelec naposledy navštívil Paríž, aby si ho prezrel.

3. decembra 1919 zomrel Pierre-Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal pľúc vo veku 78 rokov. Pochovaný v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrét od Renoira 1919

1862-1873 Výber žánrov

"Jarná kytica" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Začiatkom roku 1862 Renoir zložil skúšky na Škole výtvarných umení na Akadémii umení a zapísal sa do Gleyrovho ateliéru. Tam stretol Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Čoskoro sa spriatelili s Cezannom a Pizarrom, a tak sa vytvorila chrbtica budúcej impresionistickej skupiny.
Vo svojich raných rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorbou Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.
V roku 1864 Gleyre zatvoril dielňu, školenie skončilo. Renoir začal maľovať svoje prvé plátna a potom po prvýkrát predstavil Salónu obraz „Esmeralda tancujúca medzi tulákmi“. Bola prijatá, no keď mu plátno vrátili, autor ho zničil.
Keď si v tých rokoch pre svoje diela vybral žánre, do konca života ich nezmenil. Toto je krajina - "Jules le Coeur v lese Fontainebleau" (1866), každodenné scény - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), zátišie - "Jarná kytica" (1866), " Zátišie s kyticou a vejárom“ (1871), portrét – „Lisa s dáždnikom“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Diana lovkyňa“ (1867).
V roku 1872 Renoir a jeho priatelia vytvorili anonymné družstevné partnerstvo.

1874-1882 Boj o uznanie

"Ples v Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prvá výstava partnerstva bola otvorená 15. apríla 1874. Renoir predstavil pastely a šesť obrazov, medzi ktorými boli „Tanečník“ a „Lodge“ (obe - 1874). Výstava sa skončila neúspechom a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku – „impresionisti“.
Napriek chudobe práve v týchto rokoch umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: Grands Boulevards (1875), Prechádzka (1875), Ples v Moulin de la Galette (1876), Akt (1876), Akt v slnečnom svetle“ (1876 ), "Hojdačka" (1876), "Prvý odchod" (1876/1877), "Cesta vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestal zúčastňovať na výstavách impresionistov. V roku 1879 predstavil Salónu v roku 1879 celofigurový Portrét herečky Jeanne Samary (1878) a Portrét Madame Charpentier s deťmi (1878) a dosiahol všeobecné uznanie a potom finančnú nezávislosť. Pokračoval v písaní nových plátien - najmä slávny "Clichy Boulevard" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "Na terase" (1881), ktoré sa preslávili.

1883-1890 "Engrovské obdobie"

"Veľkí kúpači" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir odcestoval do Alžírska, potom do Talianska, kde sa bližšie zoznámil s dielami renesančných klasikov, po ktorých sa zmenil jeho umelecký vkus. Renoir namaľoval sériu obrazov „Tanec na dedine“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj také plátna ako „V záhrade“ (1885 ) a „Dáždniky“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, no objavuje sa Renoirov nový prístup k maľbe.
Otvára sa takzvané „obdobie Ingres“. Najznámejším dielom tohto obdobia sú The Great Bathers (1884/1887). Na stavbu kompozície použil autor najskôr skice a náčrty. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

1891-1902 "perlové obdobie"

"Dievčatá pri klavíri" (1892). Musée d'Orsay.

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá mala veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych predstaviteľov – pre Luxemburské múzeum bol zakúpený obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892).
Renoir odcestoval do Španielska, kde sa zoznámil s tvorbou Velasqueza a Goyu.
Začiatkom 90. rokov nastali v Renoirovom umení nové zmeny. Malebným spôsobom sa objavila dúhová farebnosť, preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perleť“.
V tomto čase Renoir maľoval také obrazy ako "Jablká a kvety" (1895/1896), "Jar" ​​(1897), "Syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Odcestoval do Holandska, kde sa zaujímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Zbierka M. Wertem, New York.

Obdobie „perly“ ustúpilo „červenej“, tak pomenovanej kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Renoir naďalej maľoval slnečné krajiny, zátišia s jasnými farbami, portréty svojich detí, nahé ženy, vytvoril Prechádzku (1906), Portrét Ambroise Vollarda (1908), Gabriela v červenej blúzke (1910), Kyticu ruží “( 1909/1913), Žena s mandolínou (1919).

Vo filme „Amelie“ sused hlavnej postavy Ramona Dufaela už 10 rokov vytvára kópie Renoirovho obrazu „Raňajky veslárov“.
Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol o takmer 28 rokov mladší. Keď bol O. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Raz, keď Matisse sledoval bolesť, s akou ho dostáva každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva). A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.