„Džentlmen zo San Francisca“ je jedným z najznámejších príbehov ruského prozaika Ivana Alekseeviča Bunina. Vyšla v roku 1915 a už dlho sa stala učebnicou, koná sa na školách a univerzitách. Za zdanlivou jednoduchosťou tohto diela sa skrývajú hlboké významy a problémy, ktoré nikdy nestrácajú na aktuálnosti.
Ponuka článkov:
História vzniku a zápletka príbehu
Podľa samotného Bunina bol inšpiráciou pre napísanie „Pán...“ príbeh Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“. Ivan Alekseevič vtedy nečítal dielo svojho nemeckého kolegu, vedel len, že v ňom na ostrove Capri umiera Američan. Takže „Džentlmen zo San Francisca“ a „Smrť v Benátkach“ nie sú nijako prepojené, snáď okrem dobrého nápadu.
V príbehu sa istý pán zo San Francisca spolu s manželkou a malou dcérkou vydávajú na veľkú cestu z Nového sveta do Starého sveta. Pán celý život pracoval a nahromadil solídny majetok. Teraz si ako všetci ľudia jeho postavenia môže dovoliť zaslúžený odpočinok. Rodina sa plaví na luxusnej lodi s názvom „Atlantis“. Loď je skôr elegantným mobilným hotelom, kde trvá večná dovolenka a všetko funguje tak, aby prinieslo potešenie svojim obscénne bohatým pasažierom.
Prvým turistickým bodom na trase našich cestovateľov je Neapol, ktorý im vychádza v ústrety – mesto má ohavné počasie. Onedlho pán zo San Francisca opustí mesto, aby sa vydal na pobrežie slnečného Capri. Tam ho však v útulnej čitárni módneho hotela čaká nečakaná smrť v dôsledku útoku. Pán je narýchlo premiestnený do najlacnejšej izby (aby nepokazil reputáciu hotela) a v mŕtvej schránke, v podpalubí Atlantídy, ich posielajú domov do San Francisca.
Hlavné postavy: charakterizácia obrazov
pán zo San Francisca
S pánom zo San Francisca sa zoznamujeme od prvých strán príbehu, pretože je ústrednou postavou diela. Autor si prekvapivo neuctí svojho hrdinu menom. Počas celého príbehu zostáva „pánom“ alebo „pánom“. prečo? Spisovateľ to úprimne priznáva svojmu čitateľovi - táto osoba je bez tváre "vo svojej túžbe kúpiť si kúzlo skutočného života s existujúcim bohatstvom."
Pred zavesením menoviek sa s týmto pánom bližšie zoznámime. Zrazu nie je taký zlý? Takže náš hrdina celý život tvrdo pracoval („Číňania, ktorým prikázal, aby pre neho pracovali po tisícoch, to dobre vedeli“). Má 58 rokov a teraz má plné materiálne a morálne právo zabezpečiť sebe (a svojej rodine na čiastočný úväzok) skvelú dovolenku.
"Dovtedy nežil, ale iba existoval, aj keď nie zle, ale stále vkladal všetky svoje nádeje do budúcnosti."
Pri opise vzhľadu svojho bezmenného pána Bunina, ktorý sa vyznačoval schopnosťou všimnúť si jednotlivé črty u každého, sa z nejakého dôvodu v tejto osobe nenachádza nič zvláštne. Nenútene nakreslí jeho portrét – „suchý, krátky, nešikovne ostrihaný, ale pevne prišitý... žltkastá tvár s upravenými striebornými fúzmi... veľké zuby... silná holá hlava“. Zdá sa, že za touto hrubou „muníciou“, ktorá sa vydáva v pevnom stave, je ťažké zvážiť myšlienky a pocity človeka a možno všetko zmyselné v takýchto skladovacích podmienkach jednoducho kysne.
Pri bližšom zoznámení sa s majstrom sa o ňom stále dozvedáme málo. Vieme, že nosí elegantné, drahé obleky s dusivými goliermi, vieme, že pri večeri v Atlantíde hltá, fajčí rozžeravené cigary a opíja sa alkoholom, a to prináša potešenie, ale v skutočnosti nevieme nič iné .
Je to úžasné, ale počas celej dlhej cesty na lodi a pobytu v Neapole nezaznelo z pánových pier ani jedno nadšené zvolanie, nič neobdivuje, ničím sa nečuduje, o ničom sa neháda. Cesta mu prináša veľa nepríjemností, ale nemôže si pomôcť, pretože to robia všetci ľudia z jeho rangu. Takže je to potrebné - najprv Taliansko, potom Francúzsko, Španielsko, Grécko, určite Egypt a Britské ostrovy, exotické Japonsko na ceste späť ...
Vyčerpaný morskou chorobou sa plaví na ostrov Capri (povinný bod na ceste každého sebaúctivého turistu). V elegantnej izbe v najlepšom hoteli na ostrove jeden pán zo San Francisca neustále hovorí: „Ach, to je hrozné!“ Bez toho, aby sa snažil pochopiť, čo presne je hrozné. Vŕzganie manžetových gombíkov, dusno naškrobeného goliera, neposlušné podgurážené prsty... Radšej by som išiel do čitárne a popíjal miestne víno, pijú ho určite všetci vážení turisti.
A po dosiahnutí svojej „mekky“ v hotelovej čitárni pán zo San Francisca zomiera, ale nie je nám ho ľúto. Nie, nie, nechceme spravodlivú odvetu, jednoducho nás to nezaujíma, ako keby sa rozbila stolička. Pri stoličke by sme neronili slzy.
V honbe za bohatstvom tento hlboko obmedzený muž nevedel hospodáriť s peniazmi, a preto si kupoval to, čo mu spoločnosť uložila – nepohodlné oblečenie, zbytočné cestovanie, dokonca aj každodennú rutinu, podľa ktorej mali všetci cestujúci oddychovať. Skoré vstávanie, prvé raňajky, prechádzka po palube alebo „užívanie si“ pamiatok mesta, druhé raňajky, dobrovoľný-povinný spánok (v tomto čase by mal byť každý unavený!), stretnutia a dlho očakávaná večera, výdatná, uspokojujúca , opitý. Takto vyzerá pomyselná „sloboda“ bohatého muža z Nového sveta.
manželka pána
Manželka pána zo San Francisca, žiaľ, tiež nemá meno. Autor ju nazýva „pani“ a charakterizuje ju ako „veľkú, širokú a pokojnú ženu“. Ona, ako tieň bez tváre, nasleduje svojho bohatého manžela, prechádza sa po palube, raňajkuje, večeria, „užíva si“ pamiatky. Spisovateľka priznáva, že nie je veľmi ovplyvniteľná, ale ako všetky staršie Američanky je vášnivou cestovateľkou... Aspoň má byť.
Jediný emocionálny výbuch nastáva po smrti manželského partnera. Pani je rozhorčená, že manažér hotela odmieta umiestniť telo zosnulého do drahých izieb a necháva ho „stráviť noc“ v ošarpanej vlhkej izbe. A ani slovo o strate manžela, stratili rešpekt, postavenie - to je to, čo zamestnáva nešťastnú ženu.
Majstrova dcéra
Táto sladká slečna nespôsobuje negatívne emócie. Nie je rozmarná, nevychvaľovaná, zhovorčivá, naopak, je veľmi zdržanlivá a hanblivá.
"Vysoký, tenký, s nádhernými vlasmi, krásne upravenými, s aromatickým dychom z fialových koláčikov a s najjemnejšími ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami."
Autor je tejto milej osobe na prvý pohľad naklonený, no dcére ani nedáva meno, pretože v nej opäť nie je nič individuálne. Spomeňte si na epizódu, keď sa chvela pri rozhovore na palube Atlantis s korunným princom, ktorý cestoval inkognito. Každý, samozrejme, vedel, že je to orientálny princ a vedel, aký je rozprávkovo bohatý. Mladá slečna sa zbláznila od vzrušenia, keď ju zbadal, možno sa doňho aj zaľúbila. Orientálny princ medzitým vôbec nevyzeral dobre – malý, ako chlapec, chudá tvár s napnutou tmavohnedou pokožkou, riedkymi fúzmi, neatraktívny európsky odev (cestuje inkognito!). Zamilovať sa do princov má byť, aj keď je to poriadny čudák.
Iné postavy
Ako protiklad k našej chladnej trojici autor pretkáva opisy postáv z ľudu. Toto je lodník Lorenzo („bezstarostný hýrivec a pekný muž“) a dvaja horalovia s pripravenými gajdami a jednoduchí Taliani, ktorí sa stretávajú s loďou z brehu. Všetci sú obyvateľmi radostnej, veselej, krásnej krajiny, sú jej pánmi, jej pot a krv. Nemajú nevýslovné bohatstvo, tesné goliere a spoločenské povinnosti, no vo svojej chudobe sú bohatší ako všetci páni zo San Francisca dokopy, ich chladné manželky a nežné dcéry.
Jeden pán zo San Francisca to na istej podvedomej, intuitívnej úrovni chápe... a nenávidí všetkých týchto „mužov, ktorí páchnu cesnakom“, pretože nemôže len tak behať bosý po brehu – obeduje podľa plánu.
Analýza práce
Príbeh možno podmienečne rozdeliť na dve nerovnaké časti – pred a po smrti pána zo San Francisca. Sme svedkami živej metamorfózy, ktorá sa odohrala doslova vo všetkom. Ako sa peniaze a postavenie tohto muža, tohto samozvaného vládcu života, okamžite znehodnotili. Manažér hotela, ktorý len pred pár hodinami vyčaril sladký úsmev pred bohatým hosťom, si teraz dovoľuje neskrývanú známosť vo vzťahu k pani, slečne a zosnulému pánovi. Teraz to nie je ctený hosť, ktorý nechá v pokladni značnú sumu, ale jednoducho mŕtvola, ktorá riskuje, že vrhne tieň na hotel vysokej spoločnosti.
Bunin expresívnymi ťahmi priťahuje mrazivú ľahostajnosť všetkých naokolo k smrti človeka, počnúc hosťami, ktorých večer je teraz v tieni, a končiac jeho manželkou a dcérou, ktorých cesta je beznádejne zničená. Prudký sebectvo a chlad – každý myslí len na seba.
Zovšeobecnenou alegóriou tejto úplne falošnej buržoáznej spoločnosti je loď „Atlantis“. Je tiež rozdelená do tried podľa svojich palúb. V luxusných halách sa zabávajú a opíjajú boháči so svojimi spoločníkmi a rodinami a v nákladných priestoroch sa zapotia tí, ktorých predstavitelia vysokej spoločnosti a pre ľudí neberú do úvahy. Svet peňazí a nedostatku duchovna je však odsúdený na zánik, a preto autor svoju lodnú alegóriu na počesť potopenej pevniny nazýva „Atlantis“.
Problémy práce
V príbehu „Gentleman zo San Francisca“ Ivan Bunin kladie nasledujúce otázky:
- Aký je skutočný význam peňazí v živote?
- Môžete si kúpiť radosť a šťastie?
- Stojí za to znášať neustálu depriváciu kvôli iluzórnej odmene?
- Kto je slobodnejší: bohatí alebo chudobní?
- Aký je účel človeka v tomto svete?
Posledná otázka je obzvlášť zaujímavá. Určite to nie je novinka – mnohí spisovatelia sa zamýšľali nad zmyslom ľudskej existencie. Bunin nejde do zložitej filozofie, jeho záver je jednoduchý – človek musí žiť tak, aby zanechal stopu. Či to budú umelecké diela, reformy v životoch miliónov, alebo svetlá spomienka v srdciach blízkych, na tom nezáleží. Pán zo San Francisca si nenechal nič, nikto za ním nebude úprimne smútiť, ani jeho manželka a dcéra.
Miesto v literatúre: Literatúra 20. storočia → Ruská literatúra 20. storočia → Dielo Ivana Bunina → Príbeh „Gentleman zo San Francisca“ (1915).
Gentleman zo San Francisca: hlavné postavy, rozbor diela, problémy
5 (100 %) 2 hlasyHistóriu písania diela porozprával sám autor v jednej zo svojich esejí. Prácu na ňom spomína aj jeho denník.
O objavení sa nápadu napísať takýto príbeh hovoril sám autor v jednej z esejí. V roku 1915, v lete, prechádzajúc okolo kníhkupectva, Bunin uvidel vo výklade knihu Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“. Zápletku „Gentlemana zo San Francisca“ však spisovateľ vymyslel o niečo neskôr. Na jeseň, keď bol na sídlisku svojho bratranca, si spomenul na náhlu smrť Američana, ktorá ho postihla v hoteli na ostrove Capri, kde býval Bunin.
Bunin priznal, že nevedel, čo ho presne podnietilo, aby o tom povedal príbeh, ale rozhodol sa napísať „Smrť na Capri“. S voľným časom strávil spisovateľ štyri dni tvorbou diela. Prešli teplé, jasné a pokojné jesenné dni, trávil čas ľahkomyseľnou loveckou zábavou, strieľaním holubov a písaním príbehov.
Výskumníci Buninovej práce však poznamenávajú, že práca na „Gentlemanovi zo San Francisca“ si od spisovateľa vyžadovala veľké úsilie a bola veľmi napätá. Lov na holuby bol pravdepodobne spôsob, ako sa rozptýliť a usporiadať si myšlienky, pretože téma príbehu bola pre spisovateľa veľmi zaujímavá.
Podľa dochovaných predlôh sa snažil dať dielu väčšiu expresivitu a stručnosť. Spisovateľ navyše zámerne preškrtal všetko, čo by sa dalo vnímať ako ploché a poučné. Zbavil sa aj cudzích slov, literárnych klišé a okázalých prívlastkov. Bunin nechcel, aby bol príbeh poučný.
Napriek pokojnej atmosfére na jesennom panstve bola tvorba príbehu aj emocionálne zafarbená, Bunina ním opísaný príbeh náhlej smrti nadchol. Podľa spomienok na jeho literárnu činnosť, ktoré vydali spisovatelia, dielo vzniklo pre neho nezvyčajným spôsobom. Priznal, že po dokončení príbehu sa rozplakal, hoci na literárnych textoch, ktoré vytvoril, zvyčajne pracoval rýchlo a udržiaval si obvyklú náladu. Hovoria o tom aj denníkové zápisky spisovateľa.
V procese tvorby diela sa Bunin oproti svojej pôvodnej myšlienke veľmi zmenil. Množstvo detailov, ktorými je príbeh plný, bolo podľa jeho vlastného priznania spisovateľom vymyslených. Je to skutočný príbeh o smrti v hoteli Quinsana na Capri, zostal len samotný fakt náhlej smrti Američana. Všetko ostatné bolo vytvorené skúsenosťami a nápadmi samotného Bunina.
Spisovateľ chcel hovoriť o krehkosti bytia a nespoľahlivosti hodnôt, ktorým ľudia slúžia, najmä o bohatstve. Je pozoruhodné, že príbeh pôvodne vyšiel s epigrafom z Biblie, slávnou frázou, ktorá predznamenáva smútok pre Babylon (ktorý je vo Svätom písme symbolom materiálneho blahobytu). Bunin, ktorý z rukopisu vymazal ustálené klišé a moralizovanie, to však zrejme považoval za príliš očividný náznak a dielo bolo dotlačené bez epigrafu.
Niektoré zaujímavé eseje
- Romashov v príbehu Kuprinov obraz súboja a charakterizačná esej
Jurij Alekseevič Romashov je hrdinom slávneho príbehu ruského spisovateľa a prekladateľa Alexeja Ivanoviča Kuprina „Súboj“.
- Obraz a charakteristika Rowmana v skladbe príbehu Turgenevovi speváci
Jednou z hlavných postáv diela, ktoré je súčasťou cyklu „Poľovnícke zápisky“, je Ryadchik, ktorého spisovateľ predstavuje v podobe mestského obchodníka, zaoberajúceho sa najímaním robotníkov, ktorý v speve konkuruje nebohej Turke Yashke. súťaž.
- Alica v krajine zázrakov od Carrolla
Spolu s hrdinkou sa ocitnete na rôznych neobvyklých miestach, stretnete sa s hrdinami, komunikujete s nimi
Keď dážď potichu klope na strechu, pôsobí na mňa uspávajúc, dokážem aj zaspať.
Ľudia často nadávajú svojim susedom. Nedajú vám spať cez víkendy, robia hluk počas sviatkov, počúvajú nahlas hudbu. Ale len málokto chváli svojich susedov. Ako vyzerá ideálny sused?
História vzniku príbehu
Príbeh veľkého a slávneho spisovateľa I.A. Bunina "The Gentleman from San Francisco" bol prvýkrát publikovaný v populárnej zbierke "The Word". Táto udalosť sa odohrala v roku 1915. Samotný spisovateľ rozprával o písaní tohto diela v jednej zo svojich esejí. V lete toho istého roku sa prechádzal po Moskve a popri Kuzneckom moste sa zastavil pri Gauthierovom kníhkupectve, aby si pozorne prezrel jeho vitrínu, kde predajcovia zvyčajne vystavovali nové alebo obľúbené knihy. Pohľad Ivana Alekseeviča zotrval na jednej z vystavených brožúr. Bola to kniha zahraničného spisovateľa Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“.Bunin si všimol, že toto dielo už bolo preložené do ruštiny. Ale po niekoľkých minútach státia a starostlivom skúmaní knihy spisovateľ nešiel do kníhkupectva a nekúpil si ju. Neskôr to bude mnohokrát ľutovať.
Začiatkom jesene 1915 odišiel do provincie Oryol. V dedine Vasilyevsky, okres Yelets, mal veľký spisovateľ bratranca, s ktorým často a často navštevoval, odpočívajúc od zhonu mesta. A teraz, keď bol v pozostalosti príbuzného, spomenul si na knihu, ktorú videl v hlavnom meste. A potom si spomenul na dovolenku v Capre, keď býval v hoteli Quisisana. V tomto hoteli vtedy došlo k náhlej smrti nejakého bohatého Američana. A zrazu chcel Bunin napísať knihu „Smrť na Capre“.
Práca na príbehu
Príbeh napísal spisovateľ rýchlo, len za štyri dni. Sám Bunin opisuje túto dobu takto, keď písal pokojne a pomaly:"Trochu sa vycikam, oblečiem sa, vezmem nabitú dvojhlavňovú brokovnicu a prejdem záhradou na humno." Bunin napísal: "Nadchol som sa a napísal som aj cez nadšené slzy len to miesto, kam chodia zaponyari a chvália Madonu."
Spisovateľ zmenil názov príbehu hneď, ako napísal prvý riadok svojho diela. Tak sa objavil názov „The Gentleman from San Francisco“. Ivan Alekseevič pôvodne prevzal epigraf z Apokalypsy. Znie to takto: "Beda ti, Babylon, silné mesto!". Ale už pri prvej dotlači bol tento epigraf odstránený samotným spisovateľom.
Sám Bunin vo svojej eseji „Pôvod mojich príbehov“ tvrdil, že všetky udalosti jeho diela sú fiktívne. Bádatelia Buninovho diela tvrdia, že spisovateľ si dal tvrdú prácu, keď sa snažil zbaviť stránok príbehu, kde boli poučné či publicistické prvky, zbavil sa aj epitet a cudzích slov. Jasne to vidno z rukopisu, ktorý sa zachoval dodnes.
Istý bohatý pán zo San Francisca sa celý život snažil dosiahnuť určité postavenie v spoločnosti. A to mohol dosiahnuť až vtedy, keď zbohatol. Celý život si zarábal rôznymi spôsobmi a napokon vo veku 58 rokov nemohol sebe a svojej rodine dopriať nič. Preto sa rozhodol vydať na dlhú cestu.
Pán zo San Francisca, ktorého meno nikto nepoznal, je poslaný s rodinou na 2 roky do Starého sveta. Jeho trasu vopred naplánoval:
✔ December a január je návšteva Talianska;
✔ stretne sa s karnevalom v Nice a tiež v Monte Carle;
✔ začiatok marca - návšteva Florencie;
✔ umučením Pána je návšteva Ríma.
A na spiatočnej ceste sa chystal navštíviť ďalšie krajiny a štáty: Benátky, Paríž, Sevilla, Egypt, Japonsko a ďalšie. Tieto plány sa však nenaplnia. Najprv sa na obrovskej lodi „Atlantis“ popri zábave a neustálych oslavách plaví majstrova rodina k brehom Talianska, kde si naďalej užívajú všetko, čo si predtým nemohli dovoliť.
Po pobyte v Taliansku prechádzajú na ostrov Capri, kde sa usadia v drahom hoteli. Slúžky a sluhovia boli pripravení obslúžiť ich každú minútu, upratať po nich a splniť každú ich túžbu. Zakaždým za to dostanú dobrý tip. V ten istý večer pán vidí plagát, na ktorom je reklama na krásnu tanečnicu. Keď sa od sluhu dozvedel, že jej partner je brat krásky, rozhodne sa o ňu trochu postarať. Pred zrkadlom sa preto dlho oblieka. Kravata mu však držala hrdlo tak, že takmer nemohol dýchať. Keď sa dozvedel, že jeho manželka a dcéra ešte nie sú pripravené, rozhodol sa ich počkať dole, čítať noviny alebo stráviť tento čas príjemným rozhovorom.
Kompozícia príbehu je rozdelená na dve časti. Prvá časť ukazuje všetky kúzla buržoázneho sveta a druhá časť je výsledkom života, ktorý vedú ľudia, ktorí sa rozhodnú prejsť a zažiť všetky hriechy. Preto druhá kompozičná časť začína od momentu, keď pán bez mena zíde dole a vezme si noviny na čítanie. Ale v tom istom momente spadne na podlahu a so sipotom začne umierať.
Sluhovia a krčmár sa mu snažili trochu pomôcť, no hlavne sa báli o svoju povesť, a tak sa ponáhľali utešiť svojich žijúcich klientov. A polomŕtveho pána preniesli do najchudobnejšej izby. Táto miestnosť bola špinavá a tmavá. Majiteľ hotela však odmietol požiadavky svojej dcéry a manželky preložiť pána do svojho bytu, pretože potom by túto izbu nemohol nikomu prenajať a bohatí nájomníci, ktorí by sa dozvedeli o takejto štvrti, by jednoducho rozsypať.
Takto zomrel bohatý muž bez mena zo San Francisca v chudobnom a biednom prostredí. A ani lekár, ani jeho príbuzní – nikto mu v tej chvíli nevedel pomôcť. Len jeho dospelá dcéra plakala, keďže v jej duši sa zmocnila akási samota. Čoskoro ochablosť hlavného hrdinu ustúpila a majiteľ okamžite požiadal príbuzných, aby telo vyniesli ešte pred ránom, inak by povesť ich inštitúcie mohla značne utrpieť. Manželka začala rozprávať o rakve, no nikto na ostrove to nedokázal tak rýchlo vyrobiť. Preto bolo rozhodnuté vybrať telo v dlhej krabici, v ktorej sa prepravovala sódová voda a odstrániť z nej priečky.
Rakvu aj rodinu majstra, s ktorou sa už nezaobchádzalo s takou úctou ako predtým, previezli na malom parníku do Talianska a už tam ich naložili do tmavého a vlhkého podpalubia parníka Atlantis, na ktorom začala sa cesta pána bez mena a jeho rodiny. Po mnohých poníženiach sa telo starého muža vrátilo do svojej vlasti a zábava pokračovala na horných palubách a nikoho vôbec nezaujímalo, že tam dole je malá rakva s telom pána zo San Francisca. Život človeka sa tiež rýchlo končí a v srdciach ľudí zanecháva buď spomienky, alebo prázdnotu.
Charakteristika džentlmena zo San Francisca
Spisovateľ konkrétne neuvádza meno hlavného hrdinu, pretože jeho postava je fiktívna osoba. Z celého príbehu sa však o ňom môžete dozvedieť veľa:starší Američan;
má 58 rokov;
bohatý;
má manželku;
hrdina má aj dospelú dcéru.
Dáva Bunin opisuje svoj vzhľad: "Suchý, krátky, nepohodlne strihaný, ale pevne prišitý, vyčistený do lesku a primerane živý." Spisovateľ však potom pokračuje k podrobnejšiemu opisu hrdinu: „Na jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské, jeho veľké zuby sa leskli zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola stará slonovina.“
No Name Gentleman zo San Francisca bol pracovitý muž a celkom cieľavedomý, keďže si kedysi dal za cieľ zbohatnúť a celé tie roky tvrdo pracoval, kým svoj cieľ nedosiahol. Ukazuje sa, že ani nežil, ale existoval a myslel len na prácu. Ale vo svojich snoch si vždy predstavoval, ako pôjde na dovolenku a bude si užívať všetky výhody a prosperovať.
A keď všetko dosiahol, vybral sa s rodinou na výlet. A tu začal veľa piť a jesť, ale tiež navštevoval verejné domy. Ubytováva sa len v najlepších hoteloch a rozdáva také tipy, že služobníctvo je obklopené pozornosťou a starostlivosťou. Ale zomiera bez toho, aby si splnil svoj sen. Bohatý pán bez mena je poslaný späť do vlasti, ale už v truhle a v temnom podpalubí, kde sa mu už neudeľujú žiadne pocty.
Analýza príbehu
Sila Buninovho príbehu, samozrejme, nie je obsiahnutá v zápletke, ale v obrazoch, ktoré namaľoval. Časté obrázky sú symboly, ktoré sa vyskytujú v príbehu:
★ Rozbúrené more je ako šíre pole.
★ Obraz kapitána ako idolu.
★ Tanečný pár milencov, ktorí sú najatí, aby sa správali ako láska. Symbolizujú falošnosť a prehnitosť tohto buržoázneho sveta.
★ Loď, ktorá nesie bohatého muža bez mena zo San Francisca na vzrušujúcu cestu a potom nesie jeho telo späť. Táto loď je teda symbolom ľudského života. Táto loď symbolizuje ľudské hriechy, ktoré najčastejšie sprevádzajú bohatých ľudí.
Len čo však život takéhoto človeka skončí, týmto ľuďom je cudzie nešťastie úplne ľahostajné.
Vonkajšia figuratívnosť, ktorú Bunin vo svojej tvorbe využíva, robí dej hutnejším a bohatším.
Kritika k príbehu I.A. Bunina
Toto dielo vysoko ocenili spisovatelia a kritici. Takže Maxim Gorky povedal, že čítal nové dielo svojho obľúbeného spisovateľa s veľkým znepokojením. Ponáhľal sa to oznámiť v liste Buninovi v roku 1916.
Thomas Mann vo svojom denníku napísal, že „vo svojej morálnej sile a prísnej plastickosti ju možno zaradiť k niektorým z najvýznamnejších diel Tolstého – k Polikushke, k Smrti Ivana Iľjiča“.
Kritika označila tento príbeh spisovateľa Bunina za jeho najvýznamnejšie dielo a hovorilo sa, že tento príbeh pomohol spisovateľovi dosiahnuť najvyšší bod jeho vývoja.
"Džentlmen zo San Francisca" sa objavil v tlači v roku 1915. Príbehu predchádzal epigraf z Apokalypsy: "Beda ti, Babylon, silné mesto!" Tu je bezprostredný kontext týchto slov v poslednej knihe Nového zákona: „Beda, beda vám, veľké mesto Babylon, silné mesto! lebo o hodinu prišiel tvoj súd“ (Zjavenie sv. Jána Teológa, kap. 18, verš 10). V neskorších vydaniach bude epigraf odstránený; už v procese práce na príbehu sa spisovateľ vzdal názvu „Smrť na Capri“, ktorý pôvodne vymyslel. Pocit katastrofy, ktorý vyvolala prvá verzia názvu a epigrafu, však preniká do samotnej verbálnej masy príbehu.
M. Gorkij veľmi ocenil príbeh „The Gentleman from San Francisco“. „Keby ste len vedeli, s akým strachom som čítal Muža zo San Francisca,“ napísal Buninovi. Jeden z najväčších nemeckých spisovateľov 20. storočia. Thomas Mann bol tiež nadšený príbehom a napísal, že „vo svojej morálnej sile a prísnej plasticite môže byť umiestnený vedľa niektorých z najvýznamnejších diel Tolstého“.
Príbeh rozpráva o posledných mesiacoch života bohatého amerického obchodníka, ktorý zariadil pre svoju rodinu dlhú a „rozkošnú“ cestu do južnej Európy. Po Európe mal na ceste späť domov nasledovať Blízky východ a Japonsko. Plavba pod vedením Američanov je motivovaná podrobnými, nudnými detailmi v expozícii príbehu; plán a itinerár cesty sú stanovené s obchodnou jasnosťou a dôkladnosťou: postava všetko berie do úvahy a premýšľa tak, že nezostáva absolútne žiadny priestor pre nehody. Na cestu bol vybraný známy parník Atlantis, ktorý vyzerá ako „obrovský hotel so všetkými vymoženosťami“ a dni strávené na ňom cestou cez Atlantik nezatienia náladu majetného turistu.
Plán, pozoruhodný svojou premyslenosťou a bohatstvom, sa však začne rúcať, len čo sa začne realizovať. Porušenie milionárskych očakávaní a jeho narastajúca nespokojnosť zodpovedá v štruktúre zápletky zápletke a vývoju akcie. Hlavný „vinník“ podráždenia bohatého turistu – príroda, ktorú nemôže ovplyvniť, a preto zdanlivo nepredvídateľne svojvoľná – nemilosrdne porušuje sľuby turistických brožúr („ranné slnko oklamané každý deň“); musíme upraviť pôvodný plán a vydať sa z Neapolu na Capri hľadať sľúbené slnko. "V deň odchodu, veľmi nezabudnuteľný pre rodinu zo San Francisca! .. - Bunin v tejto vete používa techniku predvídania bezprostredného rozuzlenia, pričom vynecháva slovo "pane", ktoré sa už stalo známym, "... dokonca ráno nebolo slnko."
Akoby chcel pisateľ trochu oddialiť neúprosne blížiace sa katastrofické vyvrcholenie, mimoriadne opatrne, pomocou mikroskopických detailov, opisuje presun, panorámu ostrova, detaily hotelových služieb a napokon pol strany venuje pán pripravuje na neskorú večeru s odevnými doplnkami.
Dejový pohyb je však nezastaviteľný: príslovka „náhle“ otvára vrcholnú scénu zobrazujúcu náhlu a „nelogickú“ smrť hlavného hrdinu. Zdalo by sa, že dejový potenciál príbehu sa vyčerpal a rozuzlenie je celkom predvídateľné: telo bohatého mŕtveho muža v dechtovej truhle spustia do podpalubia tej istej lode a pošlú domov, „na pobrežie Nový svet." To sa v príbehu deje, no jeho hranice sa ukážu byť širšie ako hranice príbehu amerického porazeného: príbeh pokračuje podľa vôle autora a ukazuje sa, že rozprávaný príbeh je len časťou celkový obraz života, ktorý je v zornom poli autora. Čitateľovi sa predkladá nezakreslená panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, farebné obrázky lodníka Lorenza, dvoch abruzzských horalov a hlavne zovšeobecňujúci lyrický opis „radostného, krásneho, slnečného " krajina. Pohyb z expozície do rozuzlenia sa ukazuje byť len zlomkom nezastaviteľného toku života, prekračujúceho hranice súkromných osudov, a teda nezapadajúci do deja.
Posledná stránka príbehu nás privádza späť k opisu slávnej „Atlantis“ – parníka, ktorý vracia mŕtveho majstra do Ameriky. Toto kompozičné opakovanie dodáva príbehu nielen harmonický pomer častí a úplnosť, ale zväčšuje aj mierku obrazu vytvoreného v diele. Zaujímavosťou je, že majster a členovia jeho rodiny ostávajú v príbehu až do konca bezmenní, pričom periférne postavy – Lorenzo, Luigi, Carmella – sú obdarené vlastnými menami.
Dej je najviditeľnejšou stránkou diela, akási fasáda umeleckej budovy, ktorá tvorí prvotné vnímanie príbehu. Avšak v The Gentleman zo San Francisca sú súradnice celkového obrazu sveta, ktorý sa kreslí, oveľa širšie ako skutočné časové a priestorové hranice.
Udalosti príbehu sú veľmi presne „prepojené s kalendárom“ a zapísané do geografického priestoru. Cesta, plánovaná dva roky vopred, sa začína koncom novembra (preplávaním Atlantiku) a náhle sa zastaví v decembri, s najväčšou pravdepodobnosťou týždeň pred Vianocami: Capri je v tomto období citeľne predprázdninovým oživením, ponúkajú horalky z Abruzza „pokorne radostné chvály“ Matke Božej pred jej sochou „v jaskyni skalnej steny Monte Solaro“ a modlia sa aj „narodenému z jej lona v jaskyni Betlehem, ... v r. vzdialená krajina Júdska...“. Vďaka tomuto implicitnému kalendárovému detailu je obsah príbehu obohatený o nové významové aspekty: nejde len o súkromný osud bezmenného pána, ale o život a smrť ako kľúčové – večné – kategórie bytia.
Presnosť a maximálna autenticita – absolútne kritériá Buninovej estetiky – sa prejavujú v dôkladnosti, s akou je v príbehu opísaná každodenná rutina bohatých turistov. Údaje o „hodinách a minútach“ ich života, zoznam navštívených pamiatok v Taliansku sa zdajú byť overené podľa spoľahlivých turistických sprievodcov. Ale hlavná vec, samozrejme, nie je Buninova pedantná vernosť dôveryhodnosti.
Sterilná pravidelnosť a nezničiteľná rutina majstrovej existencie vnáša do deja preňho najdôležitejší motív umelosti, automatizmus civilizovanej pseudoexistencie ústrednej postavy. Trikrát v príbehu sa dejový pohyb takmer zastaví, zrušený najprv metodickým predstavením itinerára plavby, potom odmeraným hlásením o dennej rutine na Atlantíde a nakoniec starostlivým popisom poriadku zavedeného v neapolskom hoteli. . "Grafy" a "body" existencie majstra sú mechanicky lemované: "prvý", "druhý", "tretí"; „jedenásť“, „päť“, „sedem hodín“. Vo všeobecnosti presnosť spôsobu života Američana a jeho spoločníkov udáva monotónny rytmus opisu všetkého, čo spadá do jeho zorného poľa prírodného a sociálneho sveta.
Výrazovým kontrastom k tomuto svetu je v príbehu prvok žitia života. Tento, pre pána zo San Francisca neznámy život, podlieha úplne inej časopriestorovej mierke. Nemá miesto pre harmonogramy a trasy, číselné postupnosti a racionálne motivácie, a preto neexistuje žiadna predvídateľnosť a „zrozumiteľnosť“ pre synov civilizácie. Nejasné impulzy tohto života niekedy vzrušujú mysle cestovateľov: dcére Američana sa bude zdať, že počas raňajok vidí korunného princa Ázie; potom sa z majiteľa hotela na Capri vyklube presne ten pán, ktorého sám Američan už deň predtým videl vo sne. „Takzvané mystické pocity“ však nezanechávajú v duši hlavnej postavy žiadne stopy.
Pohľad autora neustále koriguje obmedzené vnímanie postavy: čitateľ vďaka autorovi vidí a dozvie sa oveľa viac, než čo je hrdina príbehu schopný vidieť a pochopiť. Najdôležitejším rozdielom medzi „vševediacim“ pohľadom autora je jeho konečná otvorenosť voči času a priestoru. Čas sa nepočíta na hodiny a dni, ale na tisícročia, na historické epochy a priestory, ktoré sa otvárajú pohľadom, dosahujú „modré hviezdy na oblohe“. Preto, keď sa Bunin rozlúčil so zosnulou postavou, pokračuje v príbehu vloženou epizódou o rímskom tyranovi Tiberiusovi. Autorovi nejde ani tak o asociatívnu paralelu s osudom titulnej postavy, ako o možnosť maximalizovať rozsah problému.
V poslednej tretine príbehu sú zobrazené javy prezentované čo najširšie (záverečný náčrt Atlantídy). Príbeh o životnom kolapse sebavedomého „majstra života“ sa rozvinie do meditácie (lyricky bohatej úvahy) o prepojení človeka a sveta, o veľkosti prírodného kozmu a jeho nepodriadenosti ľudským vôľam, o večnosti. a nepreniknuteľné tajomstvo bytia. Tu sa to na posledných stranách príbehu prehĺbi až k symbolickému názvu lode (Atlantis je pololegendárny obrovský ostrov na západ od Gibraltáru, ktorý sa v dôsledku zemetrasenia potopil na dno oceánu).
Frekvencia používania obrazov-symbolov sa zvyšuje: obrazy rozbúreného oceánu sú vnímané ako symboly so širokým poľom významov; "nespočetné ohnivé oči" lode; „obrovský ako útes“, Diabol; pripomínajúci pohanskú modlu kapitána. Navyše v obraze premietnutom do nekonečna času a priestoru každá jednotlivosť (obrazy postáv, každodenných realít, zvukového gamutu a palety farieb svetla) nadobúda symbolický významový potenciál.
Detailing predmetu, alebo, ako sám Bunin nazval túto stránku techniky písania, vonkajšie zobrazenie, je jednou z najsilnejších stránok jeho zručnosti. Tento aspekt Buninovho talentu si všimol a ocenil A.P. Čechov na úsvite svojej spisovateľskej kariéry, ktorý zdôraznil hustotu Buninovho zobrazenia jedným slovom, hustotu znovu vytvorených plastických malieb: „... je to veľmi nové, veľmi čerstvé a veľmi dobré, len príliš kompaktné, ako kondenzovaný vývar.“
Je pozoruhodné, že napriek zmyselnému bohatstvu a „textúre“ opisov sú všetky ich detaily plne vybavené presnými znalosťami autora: Bunin bol nezvyčajne prísny presne na presnosť a špecifickosť obrazu. Samozrejme, presnosť a konkrétnosť detailov nie je limitom autorovho úsilia, ale len východiskom pre vytvorenie umelecky presvedčivého obrazu.
Druhou črtou Buninovho detailingu je úžasná autonómia, sebestačnosť reprodukovaných detailov. Buninov detail je niekedy v nezvyčajnom vzťahu so zápletkou pre klasický realizmus. Pripomeňme, že v literatúre devätnásteho storočia bol detail spravidla podriadený nejakej umeleckej úlohe - odhaleniu obrazu hrdinu, charakterizácii scény a v konečnom dôsledku konkretizácii dejového pohybu. Bunin sa samozrejme nezaobíde bez detailov toho istého plánu.
Živým príkladom „oficiálnych“ detailov, ktoré motivujú dej v „Gentleman zo San Francisca“, je opis večerných šiat ústrednej postavy. Zotrvačnosť autorkinho ironického vymenovania prvkov odevu („krémové hodvábne pančuchy“, „čierne hodvábne ponožky“, „plesové topánky“, „čierne nohavice vytiahnuté hodvábnymi ramienkami“, „snehobiela košeľa“, „lesklé manžety“ ) náhle vyschne z blízka a na spôsob spomaleného natáčania je predstavený posledný, najvýznamnejší detail - manžetový gombík na krku, ktorý sa nedáva na prsty starého muža, boj, ktorý ho pripravuje o posledné silu. Nápadne vhodná je blízkosť tejto epizódy „hovoriaceho“ zvukového detailu – „druhého gongu“ bzučiaceho celým hotelom. Dojem slávnostnej exkluzivity okamihu najlepšie pripraví čitateľa na vnímanie vrcholnej scény.
Zároveň Buninove detaily nie sú vždy tak jasne korelované s celkovým obrazom toho, čo sa deje. Tu je napríklad opis upokojujúceho hotela po náhlej smrti Američana: „... Tarantellu museli zrušiť, vypli prebytočnú elektrinu... a stíchlo tak, že klopanie Jasne bolo počuť hodiny vo vestibule, kde len jeden papagáj niečo drevene mrmlal, pohrával si pred spaním vo svojej klietke, podarilo sa mu zaspať s labkou absurdne zdvihnutou na hornej šestke... “Exotický papagáj vedľa smrti scéna akoby si žiadala samostatnú prozaickú miniatúru - tento expresívny opis je tak sebestačný. Používa sa tento detail len kvôli veľkolepému kontrastu? Pre pozemok je tento detail jednoznačne nadbytočný. Zvláštnosť má tendenciu vyplniť celé zorné pole, aspoň na chvíľu, a núti človeka zabudnúť na udalosti, ktoré sa dejú.
Detail v Buninovej próze nie je uzavretý do konkrétnej dejovej epizódy, ale svedčí o stave sveta ako celku, a preto sa snaží absorbovať plnosť zmyslových prejavov života. Spisovateľovi súčasníci už začali hovoriť o jeho jedinečnej schopnosti sprostredkovať dojmy z vonkajšieho sveta v celom komplexnom súbore vnímaných vlastností - tvar, farba, svetlo, zvuk, vôňa, teplotné a hmatové vlastnosti, ako aj tieto jemné psychologické vlastnosti. že ľudská fantázia obdarúva svet okolo.dohadovanie o jeho animácii a spoluprirodzenosti k človeku. V tomto ohľade sa Bunin spolieha na Tolstého štylistickú tradíciu s jej „pohanskou“, ako hovoria kritici, silou plastických charakteristík a „telepatickou“ presvedčivosťou obrázkov.
Buninov komplexný a fúzovaný opis vnemov, ktoré vznikajú v postavách v špeciálnej literatúre, sa niekedy nazýva synestetický (od slova „synestézia“ – komplexný vnem, v ktorom vnemy charakteristické pre rôzne zmyslové orgány interagujú a miešajú sa; napríklad „farebný sluch "). Bunin vo svojich opisoch pomerne zriedkavo používa metafory a metaforické prirovnania, ale ak sa k nim uchýli, dosahuje úžasný jas. Tu je príklad takejto obraznosti: „V Stredozemnom mori bola veľká a kvetnatá vlna, ako páví chvost, ktorú s jasným leskom a úplne jasnou oblohou rozdeľovala tramontana veselo a zúrivo letiaca smerom k . ..“
Buninova slovná zásoba je bohatá, ale expresívnosť sa dosahuje ani nie tak kvantitatívnym rozšírením použitých slov, ale virtuozitou ich prirovnaní a kombinácií. Pomenovaný objekt, akcia alebo stav je spravidla sprevádzaný subjektívne „sfarbením“, „hlasom“ alebo psychologicky nasýtenými epitetami, ktoré dodávajú obrazu špecificky „buninovskú“ príchuť („nespočetné množstvo očí“, „smútočné“ vlny, ostrov blížiace sa „svojou čierňou“, „žiariace ranné výpary nad morom“, „násilné výkriky sirén“ atď.). Pomocou homogénnych epitet Bunin mení svoje kvalitatívne charakteristiky tak, aby sa navzájom nezakrývali, ale boli vnímané v nepretržitej komplementarite. V nepreberne rôznych kombináciách sa uvádzajú kombinácie s významom farba, zvuk, teplota, hlasitosť, vôňa. Bunin miluje zložené epitetá a - spisovateľovu skutočnú silnú stránku - oxymorony (napríklad "hriešne skromné dievča").
Avšak so všetkou verbálnou bohatosťou a rozmanitosťou sa Bunin vyznačuje stálosťou v používaní raz nájdených epitet a skupín slov. Opakovane a v rôznych dielach používa svoje „značkové“ frázy, nezastavuje sa pri opakovaniach, ak sú diktované úlohami obraznej presnosti (niekedy sa zdá, že zámerne ignoruje možnosť použiť synonymum alebo parafrázu). Takže odvrátená strana obrazovej veľkoleposti a presnosti v Buninovom štýle je vyváženosť a zdržanlivosť v používaní slov. Bunin nikdy nedovolil v štýle nadmernú okázalosť a ornamentálnosť, nazýval takýto štýl „kohútikom“ a niekedy nadával svojim kolegom, ktorí za to mali radi „krásu samou o sebe“. Presnosť, umelecká relevantnosť a úplnosť obrazu – to sú vlastnosti detailu predmetu, ktoré nájdeme v príbehu „The Gentleman from San Francisco“.
Zápletka aj vonkajšia popisnosť v Buninovom príbehu sú dôležité, no nevyčerpávajú úplnosť estetického dojmu z diela. Obraz ústrednej postavy príbehu je zámerne zovšeobecnený a ku koncu opúšťa ohnisko spisovateľovho pohľadu. Už teraz sme venovali pozornosť obsahu samotnej Buninovej periodicity v podaní zobrazovaných faktov a udalostí, samotnému striedaniu dynamických a opisných scén, pohľadu autora a obmedzenému vnímaniu hrdinu - jedným slovom, samému miera pravidelnosti a spontánnosti, ktorá ju vytláča vo vytvorenom obraze. Ak to všetko zovšeobecníme univerzálnym štylistickým pojmom, tak termín rytmus bude najvhodnejší.
Bunin zdieľal tajomstvá písania a priznal, že predtým, ako niečo napíše, musí cítiť rytmus, „nájsť zvuk“: „Akonáhle som ho našiel, všetko ostatné príde samo.“ V tomto ohľade nie je prekvapujúce, že podiel deja v kompozícii Buninových diel môže byť minimálny: takmer úplne „bez zápletky“ je napríklad slávny príbeh „Jablká Antonova“. V Gentlemanovi zo San Francisca je zápletka výraznejšia, ale úloha vedúceho kompozičného princípu nepatrí zápletke, ale rytmu. Ako už bolo spomenuté, pohyb textu je riadený spolupôsobením a striedaním dvoch motívov: regulovanej monotónnosti majstrovej existencie a nepredvídateľne voľného prvku pravého, živého života. Každý z motívov je podporený vlastným systémom obrazných, lexikálnych a zvukových opakovaní; každý je udržiavaný vo svojom vlastnom emocionálnom tóne. Je napríklad ľahké vidieť, že oficiálne detaily (ako je označený manžetový gombík na krku alebo opakujúce sa detaily večerí a „zábav“) slúžia ako objektívna podpora pre prvého (tento motív možno, s použitím hudobného výrazu, nazvať „majstrovská téma“). Naopak, „neoprávnené“, „nadbytočné“, akoby samovoľne sa objavujúce v texte, detaily dávajú impulzy motívu žitia života (nazvime to, opäť podmienečne, „lyrická téma“). Takéto sú známe opisy spiaceho papagája alebo oblečeného koňa a mnohé osobitné vlastnosti prírody a ľudí „krásnej slnečnej krajiny“.
Spočiatku sotva rozoznateľná lyrická téma postupne naberá na sile, aby výrazne zaznela v poslednej tretine príbehu (jej súčasťou sú obrazy rôznofarebnej, malebnej pestrosti, slnečného svitu a otvoreného priestoru). Záverečná časť príbehu – akási hudobná koda – sumarizuje predchádzajúci vývoj. Takmer všetky objekty obrazu sa tu opakujú v porovnaní so začiatkom príbehu: opäť „Atlantis“ s kontrastmi palúb a „podmorského lona“, opäť herecký prejav tanečného páru, opäť kráčanie po horách oceánu cez palubu. To, čo bolo na začiatku príbehu vnímané ako prejav autorovej spoločenskej kritiky, sa však vďaka intenzívnej vnútornej lyrike dvíha do výšky tragického zovšeobecnenia: v konečnom dôsledku autorova úvaha o krehkosti pozemského bytia a umelcova intuícia o vznešenosti a kráse žitého života znie neoddeliteľne zjednotená. Vecný význam výsledných obrazov akoby vyvolával pocit katastrofy a záhuby, ale ich výtvarná expresívnosť, samotná hudobná fluidita formy tvoria neodstrániteľnú a úžasnú protiváhu tomuto pocitu.
Najjemnejším a „buninovským“ prostriedkom na rytmizáciu textu je však jeho zvuková organizácia. V schopnosti znovu vytvoriť stereo ilúziu „zvoniaceho sveta“ Bunin možno nemá v ruskej literatúre obdobu. Hudobné motívy sú neoddeliteľnou súčasťou tematického obsahu príbehu: v určitých dejových epizódach znejú sláčikové a dychové kapely; „sladko nehanebná“ hudba valčíkov a tanga umožňuje reštauračnej verejnosti „relaxovať“; na okraji opisov sú odkazy na tarantellu alebo gajdy. Ešte dôležitejšie je však niečo iné: znejú najmenšie fragmenty vznikajúceho obrazu pod Buninovým perom, čím vzniká široký akustický rozsah od takmer nerozoznateľného šepotu až po ohlušujúci rev. Text je až na hranicu nasýtený detailmi zvuku a expresívnosť zvukovej slovnej zásoby je podporená fonetickým vzhľadom slov a fráz. Zvláštne miesto v tejto sérii zaujímajú signály: pípnutia, fajky, zvonček, gong, siréna. Text príbehu sa zdá byť prešitý týmito zvukovými vláknami, čím dielo pôsobí dojmom najvyššej proporcionality častí. Spočiatku vnímané ako skutočné detaily každodenného života, tieto detaily s postupom príbehu začínajú korelovať s celkovým obrazom vesmíru, s hrozivými varovnými rytmami, postupne naberajú na sile v autorových meditáciách a nadobúdajú status symbolov. Tomu napomáha vysoký stupeň fonetického usporiadania textu.
„... Deviaty kruh bol ako podvodné lono parníka, v ktorom sa tupo chichotali gigantické ohniská...“ Apokalyptický sprievod v tomto fragmente nevytvára len zmienka o pekle („deviaty kruh“), ale aj reťazou asonancií (štyri perkusie „o „v rade!) a intenzitou aliterácií. Niekedy je zvukové zblíženie pre Bunina ešte dôležitejšie ako sémantická kompatibilita: sloveso „kŕkať“ nespôsobí u každého asociácie s tlmenosťou.
Dielo každého veľkého majstra poskytuje hlboké a pestré interpretačné možnosti, no hranice možných interpretácií predsa len určuje obsahové jadro diela. Buninov príbeh po dlhú dobu vnímali súčasníci aj ľudia nasledujúcich generácií najmä v perspektíve sociálnej kritiky. Predovšetkým sa do zorného poľa takýchto čitateľov dostali spisovateľom zaznamenané kontrasty bohatstva a chudoby a za hlavný autorský cieľ bolo zároveň vyhlásené „odhalenie“ buržoázneho svetového poriadku. Buninov príbeh na prvý pohľad poskytuje materiál na takéto závery.
Navyše, podľa svedectva spisovateľovej manželky V.N. Muromcevy-Bunina, jedným z biografických zdrojov myšlienky by mohol byť spor, v ktorom Bunin namietal proti svojmu oponentovi, spolucestujúcemu na parníku: „Ak parník prerežeme vertikálne , uvidíme: sedíme, pijeme víno ... a strojníci sú v pekle, čierni od uhlia, pracujú ... Je to fér? Ide však len o sociálne trápenie v zornom poli spisovateľa a je to z jeho pohľadu hlavný dôvod všeobecnej životnej katastrofy?
Ako už vieme, Buninovo myslenie je oveľa ambicióznejšie: sociálne disproporcie sú pre neho len dôsledkom oveľa hlbších a oveľa menej transparentných dôvodov. Buninov príbeh je o komplexnej a dramatickej interakcii sociálneho a prírodno-kozmického v ľudskom živote, o krátkozrakosti ľudských nárokov ovládnuť tento svet, o nepoznanej hĺbke a kráse Vesmíru - kráse, ktorá, ako píše Bunin v príbeh, „ľudské slovo je bezmocné vyjadriť“.
Džentlmen zo San Francisca, ktorý sa v príbehu nikdy nespomína, keďže, ako poznamenáva autor, nikto si jeho meno nepamätal ani v Neapole, ani na Capri, je s manželkou a dcérou poslaný na celé dva roky do Starého sveta. aby ste sa zabavili a cestovali. Tvrdo pracoval a teraz je dosť bohatý na to, aby si mohol dovoliť takúto dovolenku.
Koncom novembra vypláva známa Atlantída, ktorá vyzerá ako obrovský hotel so všetkým komfortom. Život na lodi sa meria: vstávajú skoro, pijú kávu, kakao, čokoládu, kúpajú sa, robia gymnastiku, chodia po palubách, aby povzbudili chuť do jedla; potom - choďte na prvé raňajky; po raňajkách si prečítajú noviny a pokojne čakajú na druhé raňajky; ďalšie dve hodiny sú venované oddychu – všetky paluby sú zaplnené dlhými trstinovými stoličkami, na ktorých ležia cestujúci prikrytí kobercami a hľadia na zamračenú oblohu; potom - čaj so sušienkami a večer - to, čo je hlavným cieľom celej tejto existencie - večera.
Jemný orchester znamenite a neúnavne hrá v obrovskej sále, za stenami ktorej sa s hukotom preháňajú vlny strašného oceánu, no dámy a páni vo frakoch a smokingoch v dekolte na to nemyslia. Po večeri sa v spoločenskej sále začína tancovať, muži v bare fajčia cigary, pijú likéry a obsluhujú ich černosi v červených kabátoch.
Nakoniec loď dorazí do Neapola, rodina pána zo San Francisca býva v drahom hoteli a aj tu ich život plynie podľa rutiny: skoro ráno - raňajky, po - návšteva múzeí a katedrál, druhé raňajky, čaj , potom - varenie na večeru a večer - bohatá večera. December v Neapole sa však tento rok ukázal ako upršaný: vietor, dážď, špina na uliciach. A rodina pána zo San Francisca sa rozhodne ísť na ostrov Capri, kde, ako ich všetci ubezpečujú, je teplo, slnečno a kvitnú citróny.
Malý parník, kotúľajúci sa na vlnách zo strany na stranu, prepraví na Capri pána zo San Francisca s rodinou, ktorí vážne trpia morskou chorobou. Lanovka ich vyvezie do malého kamenného mestečka na vrchole hory, usadia sa v hoteli, kde ich všetci srdečne privítajú, a už plne vyliečení z morskej choroby sa pripravujú na večeru. Pán zo San Francisca, ktorý sa obliekol pred manželkou a dcérou, ide do útulnej, tichej hotelovej čitárne, otvorí noviny - a zrazu sa mu pred očami mihnú riadky, z nosa mu odletí štipľavý krídel a telo. , krúti sa, skĺzne na podlahu. Do jedálne s krikom vbehne ďalší hosť hotela, ktorý bol v rovnakom čase prítomný, všetci vyskakujú zo sedadiel, majiteľ sa snaží hostí upokojiť, no večer je už nenapraviteľne zničený.
Pán zo San Francisca je prenesený do najmenšej a najhoršej miestnosti; manželka, dcéra, sluhovia stoja a pozerajú sa naňho a teraz sa stalo to, čo očakávali a čoho sa obávali – umiera. Manželka džentlmena zo San Francisca žiada majiteľa, aby umožnil prevoz tela do ich bytu, ale majiteľ to odmieta: príliš si tieto izby cení a turisti by sa im začali vyhýbať, keďže by sa celé Capri okamžite stalo vedomý toho, čo sa stalo. Rakva tu tiež nie je k dispozícii - majiteľ môže ponúknuť dlhú prepravku fliaš sódovej vody.
Za úsvitu taxikár nesie telo pána zo San Francisca na mólo, parník ho prepravuje cez Neapolský záliv a tá istá „Atlantis“, na ktorej so cťou dorazil do Starého sveta, ho teraz nesie. , mŕtvy, v dechtovej rakve, skrytý pred živými, hlboko v čiernom podpalubí. Medzitým na palubách pokračuje ten istý život ako predtým, všetci raňajkujú a večeria rovnako a oceán, ktorý sa trápi za oknami okienok, je stále hrozný.
