Táto nie najobľúbenejšia Ostrovského hra je veľmi originálna. Postavy sú vymenené. Bohatý starý muž, ktorý sníva o dievčati, je úprimnejší ako jej mladý a pekný snúbenec.

V centre hry je takmer milostný trojuholník. O mladú a bohatú vdovu Juliu Pavlovnu si žiadajú dvaja. Prednosť, samozrejme, dáva svižnému Vadimovi. Je pravda, že ženích, ktorý využíva jej polohu, je zriedkavý a dáva dôvod na obavy. Julia ho však príliš miluje, nechce na neho „tlačiť“, hoci jej všetci hovoria, že musí byť prísnejšia, inak ho úplne prestane rešpektovať. Musí sa neustále obetovať.

Na návštevu prichádza ďalší kandidát - Flor, vážny muž. Nešťastník je odmietnutý...

Tu sa Vadim pýta nevesty na „poslednú obeť“: naliehavo potrebuje peniaze, inak ho zabijú. A Júlia potrebuje požiadať Flora o peniaze, ale on nechce pomôcť (jej snúbenec) a vo všeobecnosti je presvedčený, že peniaze nie sú ženou záležitosťou. Žena s peniazmi je korisťou pre podvodníkov. Júlia musí prosiť. Po prijatí peňazí ich dá Vadimovi, ktorý sa zachová ako podvodník. A vezmite si niekoho iného!

V poslednej chvíli Flor zachraňuje situáciu - ožení sa s Juliou, požaduje peniaze od Vadima. Všetko sa končí tým, že zahanbený Vadim sa po pokusoch o samovraždu rozhodne oženiť sa s milionárom.

Obrázok alebo kresba Posledná obeť

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

• Zhrnutie Voynicha Gadflyho

  Vzrušený mladý muž, ktorý sa vykorenil pre celý svet, predstiera svoju smrť. Ani mu nenapadne, ako to všetko prežijú ľudia, ktorí sú jeho srdcu drahí.

• Zhrnutie Shelley - Prometheus Neviazané

  Udalosti sa odohrávajú v horách na Kaukaze, tam v rokline - Prometheus. Je pripútaný ku skale s reťazami pri nohách, dve dcéry oceánu, Panthea a Iona. So slzami počúvajú jeho stonanie a reč adresovanú Jupiterovi, bohovi vojny.

• Zhrnutie Posledný palec (otec a syn) Aldridge

  Ben bol dobrý pilot a keďže v živote nalietal mnoho tisíc míľ, stále ho bavilo lietať. Dlho pracoval v Kanade, potom v Saudskej Arábii v spoločnosti na export ropy, ktorá skúmala ropu pozdĺž pobrežia Egypta.

• Zhrnutie Suteeva Apple

  Koncom jesene, keď na stromoch nezostali žiadne listy, sa Zajac prechádzal lesom. Na okraji lesa stála osamotene jabloň a na nej bolo jablko. Tak to chcel vytrhnúť, ale nebolo to možné, bolo to také vysoké

• Zhrnutie Dal Girl Snow Maiden

  Na svete žili starý muž a starenka, ktorí nemali deti. Raz videli, že susedove deti robia snehové gule, potom sa starí ľudia rozhodli urobiť si dieťa. Zobrali snehovú guľu a priniesli ju domov

V Divadle. Lensovet hral hru „Posledná obeť“ podľa rovnomennej hry A. N. Ostrovského. No v predpremiérových rozhovoroch bolo zo strany umeleckej šéfky inscenácie Taťány Moskvinovej toľko nadávok proti „režisérovým zlým duchom, ktorí si predstavovali, že je múdrejšia ako autorka“, že okrem príbehu o tzv. láska jednej bohatej vdovy k bezškrupulóznemu hráčovi, bola tu ďalšia paralelná divadelná zápletka. Nedalo sa na neho nebrať ohľad pri chodení na vystúpenie.

V skutočnosti je režisérom inscenácie Roman Smirnov, no tesne pred premiérou sa stále viac odmlčal. A je pravda, že jeho postavenie bolo mimoriadne zvláštne a nepríjemné. Podoba šéfa inscenácie s profesionálnym režisérom nie je výnimočný prípad. Často sa vyskytuje napríklad v Malom činohernom divadle Leva Dodina, keď predstavenia inscenujú študenti magistra. Tam je to celkom pochopiteľné: skúsený učiteľ presúva zodpovednosť z krehkých pliec začiatočníka, ktorý má právo na chybu, na svoje plecia, kryje sa, ohradzuje sa pred zaujatými sudcami. Vymenovať do tejto úlohy divadelnú kritičku a prozaičku Tatyanu Moskvinu, aj keď má vo svojom arzenáli množstvo štúdií o Ostrovského diele, je to isté, ako prideliť role hrdinu závoj v prísnom systéme rolí, ktoré Ostrovsky tak miloval. , alebo naopak. V modernom divadle sa to deje neustále, no funguje to len za prítomnosti radikálnych režijných rozhodnutí, ktorých je pani Moskvina tvrdou odporkyňou.

Ostrovského hra „Posledná obeť“, napísaná v roku 1878, rok pred slávnym „Venom“, sa dotýka ultramodernej témy: témy peňazí, chladnokrvnej vypočítavosti na jednej strane a nevypočítateľného horúceho pocitu, ktorý sa nedá vypočítať. ale aj šance na prežitie vo svete šekov a nemá žiadne účty - na druhej strane. Asi pred piatimi rokmi Moskva na túto hru ochorela – uviedli ju v dvoch najpopulárnejších metropolitných divadlách: v Tabakovského moskovskom umeleckom divadle a Zacharovského Lenkom. Oleg Tabakov sa dokonca sám postavil na scénu a namiesto Ostrovského predpísaného obchodníka s olejnou bradou, ktorého si Julia Tugina, okradnutá svojím milovaným, vo finále vzala, hral nablýskaného výrobcu saténových náramkov zo začiatku 20. storočia, zručného majiteľa. a filantrop. A do obrazu vpustil toľko šarmu, že pani Tugina (ktorú stvárnila aj manželka Olega Pavloviča Marina Zudina) sa z nešťastnej obete stala nevestou, ktorá napokon čakala na úplné šťastie. Mark Zakharov ponúkol zásadne odlišný výklad: akcia sa odohrala v dopravnej zápche lakovaných kočov a obchodník Pribytkov (Alexander Zbruev) bol prirodzený Mefistofeles a okamžite vzal do rúk „diabla“ Dulchina, milovníka a hráča. , a Yulia, ktorá kráčala vydatá, navždy sa lúčila s jeho čistou dušou.

Čo zaujalo tvorcov petrohradskej premiéry na hre, je absolútne nemožné uhádnuť. Ani jedna z postáv na javisku nie je komponovaná s takou mierou detailov a objemu, aby ma ako diváka zaujímal jeho osud. Hrdinka Yulia Tugina (Elena Krivets) prechádza z jedného rohu javiska do druhého, vzdychá, máva rukami a s typickými dychmi Tatyany Moskviny - neviem odkiaľ, ale vyznievajú dosť komicky - číta s výrazom (snáď okrem knihy v rukách) text dramatika o milostných zážitkoch. A hneď mám veľa otázok, ktoré, samozrejme, musím položiť režisérovi Romanovi Smirnovovi, študentovi Georgija Aleksandroviča Tovstonogova, vynikajúceho majstra efektívnej analýzy. Čo robí táto mladá žena? Aká je zbožná? Nešla dnes ráno náhodou do kostola, alebo tam pravidelne odpykáva hriechy? A vôbec, považuje za hriech, že nevydatá žena žije so záletným mladíkom? A skutočnosť, že dlho nechodila na hrob svojho manžela? A dohadzovačka (Svetlana Pismichenko), ktorá sa objaví na javisku pred hlavnou postavou - prečo sa zrazu objavila v dome? Existuje také skvelé aktívne sloveso: pýtať sa. Keď jeden hrdina skúša niečo od iných, samozrejme, sám sa snaží zostať neobjavený, napätie v profesionálnych výkonoch vzniká rovnako ako v hazardných hrách. Nič podobné na javisku Divadla. Leningradské mestské zastupiteľstvo sa nekoná. Zostáva dojem, že postavy, z ktorých väčšina (najmä Julia a dohadzovač) sú pokrvne spriaznené, sa vidia prvýkrát a stretli sa náhodou.

Možno si tvorcovia predstavenia dali za úlohu sprostredkovať divákovi text klasiky v jeho nedotknutej podobe. Usporiadajte takpovediac nie predstavenie, ale čítanie (ako sa to robí pri moderných hrách), aby sa Ostrovskému vrátila jeho originalita. Ale potom, prepáčte, všetky konvencie ma pichajú do očí: tajomný Pribytkov (Vjačeslav Zacharov) v riasených šatách, s intonáciami Dzhigarkhanyanu a so zvykmi nečestného majstra života. Otázka, s čím by mohol obchodovať taký hrdina, ktorý sa o seba postaral labuťou, ktorá ho uteší v starobe, sa núka a zostáva nezodpovedaná. Možno je tento hrdina jediný hodný pozorovania: hoci nie je oveľa objemnejší ako ostatní, svoju jednoduchú a nie príliš hodnú hru vedie od scény k scéne dôsledne. Avšak o nedôstojnej hre - čítal som to od Ostrovského, tvorcovia hry nie sú v tomto skóre odhodlaní.

Hráč Dulchin (Sergey Peregudov) sa ukáže ako necharizmatické dieťa. Kto by mi odpovedal, prečo tento mäkkučký ufňukanec, drobný a bezfarebný, lenivo reaguje aj na správy o bohatej neveste, tak milovanej ženami? A prečo má v kancelárii vaňu? Napríklad rytieri ruského psychologického divadla si ostro uvedomili, že je možné a dokonca veľmi vhodné a moderné vyjadrovať sa v divadle metaforickým jazykom. Aký obraz sa však skrýva v tej vani, ktorá sa nachádza meter od stola, na čo naráža? Vyzývam čitateľov, aby so mnou veštili. Zároveň sa môžete spýtať umelkyne Mariny Azizyan - vlastne jednej z najlepších v meste - prečo potrebovala rozsvietiť hviezdy na pozadí a namiesto stromov husto zaľudniť záhradu pred klubom figurínami? Tu sa však rodí mimovoľný obraz: hrdinovia predstavenia v ich rovine sa od tých istých záhradných figúrok príliš nelíšia.

Úbohá Irina Pribytková (Nadežda Fedotová), neter bohatého obchodníka, sa zmenila na bábiku Barbie a svoju africkú vášeň opakuje s jedinou nadšenou intonáciou v celom predstavení. Jej otec (Alexander Solonenko), milovník francúzskych románov, sa v predstavení rozžiari hneď dvakrát: keď zistí, že jeho dcéra sa zamilovala a vyzerá to ako romantika (samozrejme francúzska), a keď študuje jedálny lístok reštaurácie s nádhernými menami.

V divadelných kruhoch koluje anekdota o tom, ako sa umelec alebo choreograf predstavenia opýtal režiséra, čo by inscenáciu naštudoval, a on mu odpovedal: „Prečítaj si hru, všetko je tam napísané.“ Riaditeľa tohto, našťastie, už dávno odvolali. Chcem tým povedať, že bez výkladov, na rozdiel od slovných manifestov umeleckého šéfa inscenácie, vec v žiadnom prípade nie je úplná. Ako povedal veľký filozof 20. storočia Merab Mamardashvili: „Nemôžeme si niečo myslieť bez toho, aby sme si to mysleli inak, inak by sme sa zmenili na papagáje. A tento výrok má najpriamejší vzťah k divadlu. S výhradou, že divadlo si vyžaduje nie spontánnu interpretáciu autorského textu, ale hlboko zmysluplnú a štruktúrovanú. Až diváka vnútorne mrazí z každého slova ako z nebezpečného triku. A ak chýba overená štruktúra akcie, jasné úlohy pre hercov a ucelený obraz predstavenia, do popredia sa dostáva podvedomie. Príbeh rozprávaný divadlom Lensoviet, ukázalo sa, že všetci muži na svete sú postavami nevtipných vtipov a všetky ženy, ktoré ich milujú, sú neuveriteľne hlúpe. A vo všeobecnosti je láska niečo také hanebné a bezvýznamné, že je príjemné ju zosmiešňovať vo fraškovitých reprízach, ktoré hrajú mladí a nadaní umelci Margarita Ivanova a Oleg Abalyan. A ktoré vyzerajú oveľa menej napäto ako celý štvorhodinový opus.

Samozrejme, nikto nemôže divadelným manažérom zakázať pozývať na predstavenia aj neprofesionálov, problém je len v tom, že umelci sú zvyknutí veriť tomu, kto sa nazýva „režisér“ a pracovať s plným nasadením. A nakoniec sú to umelci, ktorí ostanú sami s publikom a berú rap pre všetkých. Viackrát som o tom musel písať, ale súčasný prípad patologickej lásky k „ruskému psychologickému divadlu“, ktorým trpeli umelci jedného z najlepších súborov mesta, je úplne do očí bijúci.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij.

Posledná obeť

KROK JEDNA

OSOBY:

Julia Pavlovna Tugina, mladá vdova.

Glafira Firsovna, Júliina teta, staršia chudobná žena.

Vadim Grigorievič Dulchin, mladý muž.

Luka Gerasimych Dergačev, Dulchinov priateľ, dosť neopísateľný gentleman postavou aj kostýmom.

Flor Fedulych Pribytkov, veľmi bohatý obchodník, ryšavý starec, asi 60-ročný, hladko oholený, starostlivo učesaný a veľmi čisto oblečený.

Mikhevna, Juliina stará gazdiná.

Malá obývačka v Tuginom dome. V hĺbke sú vchodové dvere, napravo (od hercov) dvere do vnútorných miestností, naľavo je okno. Závesy a nábytok sú skôr skromné, ale decentné.

Mikhevna (pri vchodových dverách), potom Glafira Firsovna.

Mikhevna. Dievčatá, kto volal? Vadim Grigorievich alebo čo?

Glafira Firsovna(vstup).Čo Vadim Grigorievič, to som ja! Vadim Grigorievich, čaj, príde neskôr.

Mikhevna. Ach, matka, Glafira Firsovna! Áno, a nie je tam žiadny Vadim Grigorych; takto som to povedal... Prepáč!

Glafira Firsovna. Spadol z jazyka, nedá sa nič robiť, nedá sa to schovať späť. Eka mrzutosť, nenašiel som sa! Nie je to miesto blízko vás, kde by ste nemuseli cestovať; a ešte nemám peniaze na taxikárov. Áno, sú to zlodeji! Za vlastné peniaze z vás vytrasú celú dušu, ba aj na uzde očí.

Mikhevna. Čo na to povedať! Je to ich vec...

Glafira Firsovna. Čo, tvoj? Nohy, však?

Mikhevna. Nie, kone, hovorím.

Glafira Firsovna. Čo je lepšie! Áno, ale stále mám svoje v závode Khrenovsky; Nemôžem kúpiť všetko: bojím sa, že by som mohol urobiť chybu.

Mikhevna. Takže ideš pešo?

Glafira Firsovna. Áno, podľa sľubu je sedem míľ želé. Áno, niekedy to tak nie je, zrejme sa musíte vrátiť k tým istým bez kŕmenia.

Mikhevna. Sadni si, matka; musí sa čoskoro vrátiť.

Glafira Firsovna. Kde ju Boh vzal?

Mikhevna. Išiel na párty.

Glafira Firsovna. Začal sa uctievať. Al veľa zhrešil?

Mikhevna. Áno, matka, vždy je taká; keď je mŕtvy muž preč, všetci sa modlia.

Glafira Firsovna. Vieme, ako sa modlí.

Mikhevna. No vieš, tak vieš! A viem, že hovorím pravdu, nemám čo klamať. Chceli by ste čajku? Máme to okamžite.

Glafira Firsovna. Nie, budem len čakať. (Sadne si.)

Mikhevna. Ako si praješ.

Glafira Firsovna. No a aký máš plezír?

Mikhevna. Ako, matka, smiešne povedať? nepočul som...

Glafira Firsovna. No ako to slušne nazvať? Víťaz, drahý priateľ?

Mikhevna. Nerozumiem vašej konverzácii, slová sú bolestivo zložité.

Glafira Firsovna. Hráš sa na hlupáka alebo sa za mňa hanbíš? Takže nie som dáma. Budeš žiť so mnou, ale v chudobe, takže zabudneš na každú hanbu, o tom nepochybuješ. Pýtam sa ťa na Vadima Grigorycha...

Mikhevna(priloží si ruku na líce). Oh, matka, oh!

Glafira Firsovna. Čo zastonalo?

Mikhevna. Áno, veľmi trápne. Áno, ako si to vedel? Myslel som, že o tom nikto nevie...

Glafira Firsovna. Ako si vedel? Sám si mi práve povedal jeho meno, volá sa Vadim Grigorych.

Mikhevna. Eka som hlúpy.

Glafira Firsovna. Áno, okrem toho som od ľudí počul, že vo svojom priateľovi žije veľa peňazí ... Je to pravda?

Mikhevna. Nepoznám tú pravú; ale ako, čaj, nežiť; Čo ho bude ľutovať!

Glafira Firsovna. Bol to jej manžel, zosnulý, ktorý bol bystrý, jeho srdce cítilo, že vdova bude potrebovať peniaze, a nechalo vám milión.

Mikhevna. No čo, mami, milión! Oveľa menej.

Glafira Firsovna. No, toto je môj účet, všetko rátam v miliónoch: ak ich mám viac ako tisíc, tak milión. Koľko peňazí je v milióne, sám neviem, ale hovorím to, pretože toto slovo sa stalo módnym. Predtým, Mikhevna, boli bohatí nazývaní tisíckami, ale teraz sú všetci milionári. Teraz mi povedzte o dobrom obchodníkovi, že skrachoval za päťdesiat tisíc, tak sa možno urazí, ale hovorte priamo za milión alebo dva, - to bude pravda... Predtým boli straty malé, ale teraz chýba jedna sedmička z bankového milióna. Samozrejme, vo svojich rukách zriedka vidíte príjmy a výdavky viac ako pol rubľa; a nabral som na seba takú odvahu, že počítam peniaze iných ľudí do miliónov a hovorím o nich tak slobodne... Milión a sabat! Ako mu s vecami alebo niečím dá peniaze?

Posledná obeť. Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi. Tlač o výkone. Pár slov

Kommersant, 18. december 2003

Obchodníci v Moskovskom umeleckom divadle

„Posledná obeť“ sa ukázala ako dobrý obchod

Moskovské umelecké divadlo Čechov uviedlo premiéru „Posledná obeť“ od Alexandra Ostrovského – skvelú hru o láske a peniazoch. Na predstavení sa zúčastňuje umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla Oleg Tabakov a práve toto vymenovanie sa stalo rozhodujúcim: hlavnou postavou večera Moskovského umeleckého divadla sa stal veľmi bohatý obchodník Flor Fedulych. ROMAN DOLZHANSKY sledoval metamorfózy Ostrovského hry.

Režisér Yuri Eremin rozhodujúcim spôsobom zmenil čas Ostrovského hry a nielen éru, ale aj sezónu. „Posledná obeť“ sa zahriala a omladla. Prechod z leta na zimu bol potrebný hlavne pre krásu: umelý sneh v bohatom akademickom divadle pôsobí vždy veľmi expresívne. Keď herci vyjdú na javisko, otrasú si vlasy a kabáty od bielych vločiek, stav postavy je okamžite jasný: dostal sa do tepla z chladu, aké ďalšie okolnosti sú potrebné. A ak sa na pozadí čiernych krídel a pozadia začne s hudbou reprodukovať husté, veľkorysé sneženie na ulici, čakajte na potlesk. Aby ich vlhké zimomriavky neprešli, zabezpečili aj videoprojekciu: na plátne v zadnej časti javiska vždy ukážu nejakú mestskú krajinu s neutíchajúcim snehom.

Zmena éry (dej je presunutý zo sedemdesiatych rokov predminulého storočia na začiatok minulosti) je zmysluplnejší. Omladenie hry o približne tridsať rokov poteší diváka secesnými motívmi v dizajne predstavenia (scénografia Valeryho Fomina jasne odráža architektúru samotného divadla Art) a postavami Poslednej obete - s kinematografiou. v kupeckom klube. Predstavenie však už nie je o obchodníkovi, ale o priemyselnej ére, o rozkvete umenia a priemyslu v Rusku. Pri tejto príležitosti bolo treba Ostrovskému niečo dodať, napríklad návrh boháča Flora Fedulicha na prehliadku novej dielne. Niečo na vymazanie. Mimochodom, už vtedy by bola zmienka o speváčke Patti a hercovi Rossim vymazaná: skvelá speváčka Adeline Patti začiatkom 20. storočia už nebola vo veku na cestovanie po koncertoch a skvelý herec Ernesto Rossi sa vynálezu kinematografie nedožil. Vo všeobecnosti sú Ostrovského hry veľmi pevne zakorenené vo svojej dobe a ak sa ich rozhodnete presadiť, musíte konať odvážnejšie.

Samotný výkon Yuriho Eremina nemožno zaradiť medzi vynikajúce divadelné dielo. Je v nej veľa banálnych, ubiehajúcich scén a herecký ansámbel sa ešte poriadne nesformoval. Hoci je Ostrovského hra napísaná tak, že v nej, okrem úprimne služobných, je akákoľvek rola pre herca darom. Ak hovoríme o úspechoch, potom je to v prvom rade podvodnícka výtržníčka Glafira Firsovna v podaní Olgy Barnet. (A prečo pani Barnetová v Moskovskom umeleckom divadle toľko rokov násilne chradla v hrdinkách?) Mladý Roman Kirillov (Dergačev), ako vždy organická Natalja Žuravleva (starenka Michevna) a ako vždy zametací Igor Zolotovitskij (Salay Saltanych) sú pamätal. Škoda, že smoliar Lavr Mironych (Valery Khlevinsky) a jeho dcéra, imaginárna bohatá nevesta Iren (Daria Yurskaya), veľmi vtipne napísané Ostrovským, vyšli v jednej farbe. Najsmutnejšie však je, že o hráčovi a rakeovi Vadimovi Dulchinovi nijako nerozhodol Sergey Kolesnikov. Ale práve okolo neho sa v hre lámu oštepy, ženy sa doňho zbláznia, kvôli nemu sa mladá vdova Julia Pavlovna Tugina odváži urobiť tú „poslednú obeť“.

Je to však iba silný pocit, ktorý ovláda Júliu? Herečka Marina Zudina dodáva svojej hrdinke oveľa viac praktickosti a triezvej vypočítavosti, ako je akceptované tradíciou hrania roly. Zhruba povedané, myslel som na dohodu s jedným mužom, ale musel som uzavrieť inú, výnosnejšiu. Mimochodom, na rozdiel od Ostrovského sa hra vo všeobecnosti prerušila omdlievaním Julie, ktorá sa dozvedela o zrade svojho snúbenca, a tým naznačila smrť hrdinky, čo sa idealistickým režisérom zdalo vhodnejšie. k vynútenému sobášu s bohatým, no nemilovaným starcom Florom Fedulichom. V dnešnom Moskovskom umeleckom divadle táto dvojica nielenže nevyzerá ako nezhoda, ale vyzerá aj šťastne a úspešne.

Ide o to, že Floru Fedulych hrá úžasne Oleg Tabakov. Práve jeho postava sa stáva sémantickým centrom a hrdinom celej histórie Moskovského umeleckého divadla. Nie farebný obchodník, nie zákerný pavúk, nie starý voluptuár (aké ďalšie možné interpretácie existujú?), Ale vzdelaný, pracovitý kapitalista, ktorý pevne stojí na nohách a drží prst na tepe veľkého efektívneho biznisu. . Konečne úctyhodný, zdvorilý muž, milovník hudby, muž vkusu a umeleckej intuície, zberateľ modernistického umenia. Oleg Tabakov hrá sebavedomého, úspešného majstra života kontrolovaným, neasertívnym, nemajetníckym spôsobom. Či režisér Eremin zapracoval, či sa sám pán Tabakov oslobodil od svojich obojstranne výhodných, tučných hereckých techník, no predstavenie mu akoby padlo do rúk, keďže peniaze sa usilujú o iné peniaze.

Je to o to dojemnejšie, že vášeň jeho hrdinu k Julii je úprimná a hlboká. Zápletka, ktorú hrá Tabakov, by mala byť pomenovaná iným menom od Ostrovského - "Neskorá láska". V najlepšej scéne hry, v rozhovore s Juliou v prvom dejstve, je jasné, že všemocný Flor Fedulych je premožený a zmätený citom. Nič ľudské mu nie je cudzie. Ale vie, ako sa nestať otrokom vášne, nestratiť sa, vypočítať stratégiu úspechu a nakoniec vyhrať. No, čisto hrdina našej doby, príklad hodný nasledovania. Škoda, že ich zatiaľ nemáme dosť, nie pre každú ženu hodnú takého šťastia.

Noviny, 17.12.2003

Artur Solomonov

Tabakov a Zudina priniesli poslednú obetu

V Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po Čechovovi naštudoval Jurij Eremin hru „Posledná obeť“ podľa hry A. Ostrovského s Olegom Tabakovom a Marinou Zudinovou v hlavných úlohách. Táto premiéra je úspechom divadla.

„Posledná obeť“ je solídne predstavenie, dýcha rovnomerne, takpovediac s dlhými pauzami. Yuri Eremin, ktorý pred mesiacom uviedol na RAMT katastrofálnu premiéru, akoby hercom hovoril „choďte tam, neviem kam“ (a oni, samozrejme, išli), tu zapracoval kvalitatívne a zreteľne. A každý vedel, kam idú a čo hľadajú – dokonca aj v davových scénach.

Ako takmer vždy u Ostrovského sú hlavným motívom, nezištnou (a často neopätovanou) vášňou postáv peniaze. Existujú aj pozostatky minulosti, ktoré bľabotajú o láske – najmä hrdinka Mariny Zudina, Yulia Tugina. A Pribytkov (Oleg Tabakov) je veľký obchodník, ktorý je zamilovaný do Tugina a veľmi dobre vie, aký kapitál je potrebný na získanie šťastia. Nemýli sa. Eremin vytvoril strnulú štruktúru – rytmicky aj výzorovo, a človek v predstavení necíti záhubu všetkých postáv, ale nevyhnutnú cestu, ktorou musia prejsť a tá cesta nie je zábavná. Nebudú žiadni úspešní, nebudú šťastní – niekto sa nebude vedieť predať, niekto sa predá lacnejšie, ako očakával, a ak sa mu podarí výhodne investovať svoje telo, radosti bude málo. A ten, kto kupuje, už stratil všelijaké ilúzie a jednoducho mocne a impozantne jedáva to, čo spôsobuje chuť do jedla.

Jediné, čo v predstavení Moskovského umeleckého divadla pripomína priestory, kde nie je také dusno – hudba. Na javisku je buď reštaurácia, alebo dom Julie Pavlovny, alebo kancelária Pribytkova (Oleg Tabakov). Režisér a herci nefilozofovali. Napríklad, keď je hrdinka Zudina informovaná o zrade svojho snúbenca, zaznie smutná hudba a po pauze sa ozve Zudin hlas: „Ako sa máš?“, to všetko sálou neúrekom zasiahne. Boh im žehnaj, s inováciami je v konečnom dôsledku poctivá herecká, nenarcistická réžia takmer udalosť. A keď sa otvoria dvere domu Julie Pavlovny, za múrmi počuť snehovú búrku, a keď prídu z ulice, striasajú si sneh zo šiat. Nad javiskom vpravo sú fotografie zasneženej starej Moskvy, z času na čas sa menia. Tieto fotografie, osvetľujúce kolesá nad javiskom, a abstraktný obraz, ktorý visí v Pribytkovskej kancelárii, sú jedinými znakmi divadla, otvorene povedané, podmieneného. Zvyšok je úprimný, jasný a úprimný. Bez rozruchu.

Oleg Tabakov hrá rolu majstra života veľmi presvedčivo. Inak to ani nemohlo byť. Pribytkovova príťažlivosť k Tugine ho však občas zrazí zo sedla: keď sa k nemu priblíži, inštinktívne ju objíme, ona odskočí - a jeho ruka sa chytí za šatku. Aj keď sentimentu sa v živote Pribytkova, samozrejme, venuje málo priestoru. Len podľa plánu, len zo zdvorilosti. A tak sú momenty, keď zrazu poslúchne impulz, pôsobivé.

Interpretácia Olega Tabakova je iná ako povedzme Moskvina, ktorý hral Pribytkova na javisku Moskovského umeleckého divadla. Bol to vznešený, starnúci pán, takmer záchranca Tuginy. V Ereminovom podaní, kde dochádza k elegantnému a zdvorilému vzájomnému požieraniu, sa Pribytkov dokonale „rýmuje“ so životom, ktorý vrie: neexistuje žiadna disonancia, jednoducho hrá hlavnú rolu. Okolie: Luka Dergachev (Roman Kirillov) - maličký a úbohý, zdá sa, že jeho miesto je u niekoho v lone, ale je bolestne nevzhľadný, nikto ho za lono nevezme. Salai Saltanych (Igor Zolotovitsky) - menší poter Pribytkov, nie je pánom života, skôr majiteľom, ale ani misskou. Vadim Dulchin (Sergey Kolesnikov) je pekný muž, srdcerváč, ktorý sa ponáhľa hľadať bohatú manželku. Irina Lavrovna (Daria Yurskaya), úprimne a vášnivo zamilovaná do Dulchina, ale v sekunde vychladla, keď sa dozvedela, že ten pekný muž nie je bohatý... A nejaké ďalšie závoje s prázdnymi hlavami, ležiace tety, zamilované vdovy - každá, aj keď na javisku dlho nestojí, pri tvorbe tohto malého sveta si vytvára vlastnú farbu.

V tomto predstavení cítime zvláštnu skalu – takú domácu, kuchynskú, ale nemenej mocnú: vezmeš si bohatého (bohatého), a ak neuspeješ, budeš si hrýzť lakte, vzlykajúc pred ľuďmi o svojej vznešenosti. . Alebo sa svedomie obráti, byť darebák je akosi choré a za desať minút – gitara v rukách, cigareta v zuboch a rebélii je koniec.

Meyerhold, ktorý Ostrovského inscenoval v dvadsiatych rokoch, oslobodil javisko od každodenných detailov aj preto, že sa chcel vyhnúť ospravedlňovaniu Ostrovského hrdinov odvekým spôsobom života, ktorý by sa prejavil v pasovaní vecí k sebe, ich súdržnosti – oni povedzte, nezačalo to včera, neskončí to zajtra, ste len živá postava medzi týmito skrinkami a stoličkami. To znamená, že okrem iných úloh chcel zničiť analógiu „skalného života“ (alebo „skalnej cesty“) a zamerať sa na vôľu človeka. Podľa najnovších predstavení založených na hrách Ostrovského, vrátane predstavenia Moskovského umeleckého divadla, nemožno povedať, že vôľa je možná.

Konce Ostrovského hier sú často falošne šťastné. Hrdinov zrazu zasype dážď peňazí; niekto dosiahne cieľ - nízky, ale svoj vlastný; alebo zrazu v hlavnom hrdinovi opäť vrie svedomie a sľubuje, že sa znovuzrodí k čestnému životu. Ale tieto konce sú v podstate také smutné ako, povedzme, rozuzlenie "Búrky" alebo "Vena". Náhodný dážď peňazí sa mohol úplne preliať na iných ľudí, to znamená, že niekde tieto zrážky nespadli a o šťastí je tam zbytočné hovoriť. Takáto nehoda nezruší chod vecí, zosúladenie síl, ale len ho zvýrazňuje. Preto tak často u Ostrovského, čím radostnejší koniec, tým smutnejší. Koniec Ereminovho predstavenia je zbavený aj tejto duality. Pribytkov a Tugin odchádzajú z javiska a na obrazovke vidíme ich tváre zblízka. Potom - iba tvár Tuginy. Dozvedela sa pravdu, ale, ako sa hovorí, „pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“. Tugininou poslednou obeťou je zmierenie sa s touto životnou pravdou. A jej bývalý snúbenec kričí, že bude pokračovať v hľadaní bohatej nevesty. Nájde.

Izvestija, 17. december 2003

Marína Davydová

Tiene nezabudnuteľných predkov

Ostrovského „Posledná obeť“ sa hral v Moskovskom umeleckom divadle

V utorok v Moskovskom umeleckom divadle v Kamergersky Lane uviedli premiéru hry Alexandra Ostrovského „Posledná obeť“. Umelecký šéf divadla pán Tabakov stvárnil postavu bohatej kupkyne Flory Fedulych Pribytkov a jeho pôvabná manželka Marina Zudina mladú vdovu Juliu.

V Tabakove a vo všetkom, čo robí, je široký ruský záber. On – ako nikto v našom svete zbavený skutočnej kupeckej morálky – vie, ako pomôcť iným, nie sa uraziť. Moskovské umelecké divadlo sa teda vyliečilo pod Tabakovom na kupeckej nohe. Teraz má toho akurát dosť - scén (tri kusy), pozvaných režisérov (nepočítam) a premiéry (nemáme čas písať články). A kto, ak nie Tabakov, ktorý vie, ako chytiť žeriava na oblohe, držiac v ruke sýkorku, mal hrať na usilovného, ​​ale veľkorysého, pokojného, ​​ale zamilovaného, ​​dbajúceho na svoju povesť, ale ktorý vie hrať triky príležitostne, podnikateľ Pribytkov. Nie je oklamaný zákerným milencom Juliou a nie samotným darebáckym milencom, ktorý sa kajá a vzápätí opäť hreší (Sergej Kolesnikov), ale hlavnou postavou tohto predstavenia sa stáva jeho diplom Flor Fedulych. Pozitívny, myslite na to, hrdina. Miesto dobrosrdečných rečníkov, zbytočných závislých, drobných nezbedníkov, veľkých zlodejov a štátnych úradníkov, ktorí sa na týchto zlodejoch priživujú, by mali konečne nahradiť svedomití a bystrí podnikatelia, ktorí nerozhadzujú svoj a cudzí majetok a vedia, čo čestné slovo je - to je implicitný, ale čitateľný význam tohto Mkhatova "Obete".

V premiérovom predstavení v naštudovaní silného profesionála Yuriho Eremina je však ešte jedna zápletka. Nemenej zvedavý. Okrem súčasného Moskovského umeleckého divadla pod vedením pána Tabakova v ňom pôsobí - a je viditeľne prítomné - aj Umelecké divadlo z čias jeho založenia. A ak je prvá zápletka úplne vydaná na milosť a nemilosť Olega Palycha v úlohe Flory Fedulychovej, druhá je dielom režiséra.

Udalosti predstavenia v porovnaní s udalosťami komédie posúva Eremin minimálne o dvadsať rokov - od 70. rokov (času vzniku hry) až do úplného konca storočia (času otvorenia Divadla umenia). Neprevádzajú v ňom obvyklí Ostrovského obchodníci – s huňatými bradami a ozvenou lýka Rusa v správaní, ale skôr obchodníci z éry moderny a mecenášstva – uhladení, oblečení podľa najnovšej módy. Dámy sú v outfitoch s miernou príchuťou secesie (kostýmová výtvarníčka Svetlana Kalinina).

Príchuť obchodníkovej reči je tu trochu zmiešaná. Niektoré nádherné frázy, ako je rozkaz Lavra Mironycha (Valery Khlevinsky): „Tu vytvorte občerstvenie pod brezami“ - sú úplne vystrihnuté. Charakteristické „s“ na konci slov, ktorými si Ostrovského hrdinovia kropia svoj prejav, vrátane Flory Fedulych, je nemilosrdne začiernené. Inými slovami, títo obchodníci boli nakoniec a neodvolateľne prevelení Ereminom z podlej triedy do vyššej. Ide o úplne novú generáciu ruských podnikateľov, práve tí, ktorých úsilie vytvorilo Treťjakovskú galériu, získali neoceniteľné plátna, ktoré teraz zdobia Puškinovo múzeum im. Pushkin, a bez ktorého aktívnej účasti by samotné umelecké divadlo nevzniklo. Narážky na interiéry a fasádu budovy prestavanej Shekhtelom v Kamergersky sú zreteľne cítiť v scenérii Valeryho Fomina. A na samom začiatku predstavenia zaznieva hlas s citom a aranžmánom: „Moskovské umelecké divadlo uvádza Ostrovského komédiu...“ Správne – Moskovské umelecké divadlo. Otvorené a darčeky.

Samozrejme, Flor Fedulych nie je Mamontov alebo Morozov, ale šľachta v ňom je priepasť. Ivan Moskvin, ktorý hral Pribytkova v Chmelovovej inscenácii z roku 1944, vytvoril komplexnú postavu. Jeho Flor Fedulich podľa Eleny Polyakovej najprv prichádza do Tuginy, aby si ju kúpil pre seba. Tento obozretný a chladný obchodník sa „odlišuje od jedného dôkazu skutočnej ženskej lásky“. Tabakovov obraz hrdinu neprechádza žiadnymi zmenami. Od samého začiatku nie je studený, ale teplý, vie oceniť krásu a ani v malých dávkach neznesie vulgárnosť. Opäť záujem o umenie. Kúpil si gramofón. "Casta Diva" počúva a počúva. "Ach, starý otec má nový obrázok!" - zvolá veterná Irene (Daria Yurskaya) a ukazuje na stenu. Na stene sa chváli tamburínová abstraktná kompozícia. „Sodoma Gomora,“ ozrejmuje s hrdosťou Pribytkov. Sebaúctyhodný obchodník Ostrovský, ktorý by videl takú mazanicu (neviete povedať, kde je vrch a kde spodok), by si odpľul a prekrížil by sa. Flor Fedulych ho zavesil na nápadné miesto. Progresívna osoba. (A Tabakov vo všeobecnosti pozýval Kirilla Serebrennikova na javiskové predstavenia; hovorím vám – nájdite päť rozdielov.) Na konci prvého dejstva pobaví hostí ďalší obchodník Lavr Mironych novou zámorskou kuriozitou – kinematografom. V čase písania hry, ako je známe, ešte nebola vynájdená a intenzita vášní vo filme zobrazenom na plátne vrhá nečakaný odraz na melodramatické vášne samotného Ostrovského.

V predstavení nie sú žiadne herecké objavy – snáď s výnimkou Olgy Barnetovej, ktorá vtipne a svižne hrala univerzálku Glafiru Firsovnu. Pane, myslíš si, aká úžasná charakterová herečka, kam sa predtým všetci pozerali? Ostatné úlohy sa hrajú kvalitatívne, ale predvídateľne. Vrátane samotného Tabakova. A aké môžu byť odhalenia - človek hrá sám seba. Ale presný výber repertoáru (nie je pochýb o tom, že Ereminova inscenácia sa stane jedným z najlepšie zarábajúcich predstavení Moskovského umeleckého divadla) a jemná hra časom viac než odčinia nedostatok odhalení.

Na samom konci sa pred umelcami, ktorí sa vyklonili, zrazu spustí obrazovka - a ich postavy sa na chvíľu premenia na tiene na tejto obrazovke. Tiene našich nezabudnuteľných, našťastie, predkov. Ich silami na konci predminulého storočia sa Rusko takmer stalo Európou. Nehovorím za krajinu, ale tieto tiene sa zatúlali na adresu Moskovského umeleckého divadla. Dúfam, že zostanú dlho.

Vedomosti, 17.12.2003

Oleg Zintsov

Milionár

Moskovské umelecké divadlo Čechov ukázal pozitívny obraz kapitalistu

Najnovšie predstavenie Moskovského umeleckého divadla „Posledná obeť“ je lákavé nazvať ho spoločenskou objednávkou. Najneskôr na jar sa riaditeľ Zlatej masky Eduard Bojakov posťažoval, že máme málo diel s pozitívnym obrazom kapitalistu. „Ako málo je to?“ Divadelné postavy sa znepokojili a spomenuli si na Ostrovského komédiu. Tu ste: Flor Fedulych Pribytkov, veľmi bohatý obchodník, a S v podaní Olega Tabakova, Muž s krásnou dušou. Či bude viac: po Moskovskom umeleckom divadle „Poslednú obeť“ prisľúbilo vydanie Malého divadla a „Lenko“.

Nemusíte pedantne kontrolovať divadelný plagát, aby ste si to všimli: Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa už niekoľko rokov drží na vrchole repertoáru moskovskej scény. Vážia si to inak. Kto (napríklad Sergej Zhenovach) miluje úprimnosť a silu spôsobu života a kto (povedzme Konstantin Raikin) miluje relevantnosť v širšom zmysle, že bez ohľadu na to, ako interpretujete tieto hry, nikto v celej ruskej dramaturgii písal viac a lepšie o peniazoch.

Jurij Eremin, ktorý inscenoval „Poslednú obeť“ v Moskovskom umeleckom divadle, inklinuje k druhému: s postavami sa veľmi nezaťažuje, kreslí jednoduchú morálku a pred samovarmi a čajovými tanierikmi uprednostňuje kino, telefón a gramofón. Akčná doba C nie je presne dnešná, ale ani 19. storočie. , a začiatok XX Od éry primitívnej akumulácie kapitálu. Flor Fedulych S nie je obchodník, ale úspešný výrobca, a ak Ostrovsky hovorí: na stene visí obraz, potom v Moskovskom umeleckom divadle nie sú len tri medvede, ale modernizmus najčistejšej vody.

Scenéria Valery Fomina je zložito usporiadaná. Pravá strana javiska je prázdna okrem malého filmového plátna, na ktorom sa počas prestávky premieta nemý film. A tú ľavú zaberá sústava obrazoviek uvádzaná do pohybu veľkými prevodmi pod stropom. Na prvej obrazovke C je malomeštiacky interiér v izbe mladej vdovy Julie Pavlovny Tugina (Marina Zudina), na druhej C je kancelária Flora Fedulyča (Oleg Tabakov). Keď sa zásteny po jednom zdvihnú pod rošty, ďalšie odhalia opäť tú istú miestnosť a kanceláriu. Toto nekonečno nie je vôbec zlé, ale je trochu záhadné: prečo bolo toľko rozruchu? Smiem sa opýtať, kde sú úspory?

Koniec koncov, „Posledná obeť“ sa dá čítať ako komédia o výhodách rozumného hospodárenia s kapitálom – či už ide o peniaze alebo krásu. Zápletka sa úplne scvrkáva na skutočnosť, že mladá vdova, ktorá trpela od snúbenca, ktorý premrhal celý majetok, nakoniec uprednostní bohatého starca pred ním: vie, ako podnikať a vybudovať si dokonca srdečné vzťahy na základe je výhodné pre obe strany.

Na scéne Moskovského umeleckého divadla sa správnosť tejto voľby ukazuje s akousi neoficiálnou jasnosťou. Tu je Flor Fedulych Tabakov C, príklad inteligencie, obozretnosti a nepochybného pozitívneho šarmu. A tu je pán Dulchin (Sergej Kolesnikov), ktorý si takmer na čelo hovorí, že je vulgárny, prázdny človek a žiadne posledné obete nestoja za to. Je to jednoduchá záležitosť znížiť pár tisíc a spôsobiť milión múk krásnemu dievčaťu. Ak je dievča tiež chytré, rýchlo opustí trápenie. Ale od milióna C a s takým a takým Flor Fedulych C je hlúposť odmietnuť. Úprimnosť, s akou predstavenie podáva tento poučný záver, je hodná ak nie nežnosti, tak pochopenia – aspoň zo strany úctyhodného publika.

NG, 18. decembra 2003

Pavel Rudnev

Nie sú potrebné ďalšie obete

Ľudoví umelci zachraňujú premiéru v Moskovskom umeleckom divadle. Čechov

Zlý šéf karhá svojich podriadených. Dobrý - sám robí zlú prácu. Môžeme si byť istí, že Oleg Tabakov, šéf Moskovského umeleckého divadla Čechov, zdieľa túto pravdu. Inak by sa to nestalo ako na poslednej premiére divadla: Ostrovského „Poslednú obeť“ mohla pred neúspechom zachrániť len účasť Olega Tabakova a Mariny Zudiny. Majstri prichádzajú na javisko, aby doslova chránili – svojimi prsiami a slávou – krehkú nádobu predstavenia.

V inscenácii Yuri Eremin hrajú blízkych ľudí, ktorí sú predurčení stať sa vo finále zákonnými manželmi. Nerovné manželstvo je liekom na hanbu: taká je Ostrovského trpká filozofia. Zudina dostala rolu komplikovanejšiu ako kedykoľvek predtým - v ére univerzálneho pragmatizmu hrať úprimnú nezáujem a naivnú slepotu zamilovanej ženy. Dnešnému divákovi by sa malo zdať, že Ostrovského na tomto obrázku vo všeobecnosti zmenil dar spisovateľa každodenného života: činy nešťastnej vdovy vyzerajú tak nepravdepodobne. Yulia Tugina si dovolí podoprieť gigola, dostať sa na hranicu „životného minima“ a ísť k obchodníkovi pokľaknúť a pomodliť sa za „poslednú obeť“ kvôli svojmu mučiteľovi. A zdá sa, že Zudina nájde východisko: hrá nie ženu, ale dievča, ktoré nie je zamilované do konkrétneho pekného muža, ale do lásky samotnej, ba čo viac - do svojej obety, do poslania. Vdova, zdá sa, že skutočne začala žiť až po smrti svojho manžela, stále zostáva neskúseným dieťaťom s finančnými možnosťami dospelého.

Z vôle režiséra, ktorý preniesol dej hry do éry nastupujúcej moderny, vstupuje Oleg Tabakov na scénu nie ako obchodník prvého cechu, ale ako priemyselník, ktorý si vo svojej manufaktúre zadáva novú dielňu, ako napr. aj osvietený milovník umenia, divadelník a milovník hudby, milovník avantgardnej maľby (v kancelárii visí akási béžová abstrakcia). Chodí s vystrčeným bruchom, vecne si prezerá okolie, sucho žartuje a je pripravený vziať do rúk všetko, čo zle klame - jedným slovom konateľ a majiteľ. Pozerá na Tugina láskyplným, „nepárovo modrým“ pohľadom, pričom ženu zahaľuje nevtieravou starostlivosťou, ako teplý šál: „Ak ťa odnesú, budem plakať.“ Dôraz v poslednom slove sa vznáša: zaplatí? Alebo zaplatiť? Ale tu je jednoduchý podvod, ktorý sa preslávil medzi figúrkami a idol je porazený a elegantná žena padne do náručia obchodného starého muža.

A vlastne už ani nie je čo popisovať. Pretože druhý a tretí plán "Poslednej obete" ... Jednoducho neexistujú. Stojí za to ísť do zákulisia k Tabakovovi alebo Zudine (ktorí hrali, nelichotme si, nie na hranici svojich možností) - sedíte a trpíte. Prečo tak pomaly? Prečo je prostredie také netalentované? Prečo plochá, neživá dekorácia? Prečo fotografie s pohľadmi na opustené továrne? Prečo neústupný, necharizmatický Sergej Kolesnikov v úlohe milenca a márnotratníka Dulchina - s potkaním zjavom a hlasom operetného šviháka, ktorý sotva dokáže zvádzať ženy? Prečo opäť na javisku Moskovského umeleckého divadla v úžasne napísanej úlohe Iriny (skvelá definícia od Ostrovského - "dievča s oneskorenou a príliš odvážnou naivitou") Daria Yurskaya - suchá, nevirtuózna, rozmarná herečka s chrapľavým hlasom ?

A všetko sa deje, pretože rozhodnutie uviesť ďalšie predstavenie na javisku Moskovského umeleckého divadla prichádza pred myšlienkou novej verzie „Poslednej obete“ a v čase premiéry sa nenájde žiadny nápad, dokonca ani ruský možno nepomôže. A ukazuje sa, že Ostrovského „aktualizácia“ spočíva len vo vytvorení „javiskovej verzie Jurija Eremina“ na základe hry. Totiž vymeniť strany, preniesť dej zo 70. rokov 19. storočia do 10. rokov 19. storočia a neochvejnou rukou zapísať príslušné reálie do kanonického textu. Nie sme „strážcovia zálohy“ a nebudeme Ostrovskému vyčítať, že pošliapal Ostrovského list, ale opäť zostávajú otázniky. Prečo sa tento príbeh stal na úsvite 20. storočia s významným moskovským priemyselníkom, hoci sa to mohlo stať v 50. rokoch minulého storočia s vyšším pracovníkom strany z Leningradu? Prečo Igor Zolotovitsky hrá Salaia Saltanycha ako Tatára s banálnym prízvukom a napríklad nie židovského úžerníka alebo Azerbajdžanu z trhu? Prečo nakoniec brat Pribytkov (Valery Khlevinsky) všetkým divákom demonštruje nový vynález ľudstva - tichý kinematograf, a nie napríklad počítačovú hru HalfLife-2? Neopodstatnené - neverte.

Čechov Moskovské umelecké divadlo visel. Strašne mu chýba šťastie a svetlé miesta v repertoári. Nasledujúce dve premiéry sú jednoducho povinné zachrániť divadlo Tabakov pred predčasným zánikom. Februárový „Petty Bourgeois“ od Kirilla Serebrennikova a marcové „Dni Turbínov“ od Sergeja Ženovača sú Mkhatovovým zadkom, jeho ložiskami. Aby ste neprehrali vojnu na palebnej línii, musíte tu pozbierať všetky zostávajúce zdroje. A skutočnosť, že sa zdá, že existujú, možno posúdiť aspoň podľa toho, ako sebavedome a pevne sa drží Oleg Tabakov ako obchodník.

Newstime, 19. december 2003

Alexander Sokoljanskij

Dávno minulý prítomný čas

Mkhatovskaya "Posledná obeť" - prvá veľká premiéra sezóny

„Starý muž, zamilovaný do mladej vdovy, sa ju pod záštitou a poručníctvom snaží odlúčiť od jej milovaného mladého muža, čo sa mu podarí. Dievča je pripravené pre mladého muža a vydáva ju za bohatú nevestu; nechá sa uniesť a podvedie vdovu. Ona, ktorá nedokáže zniesť zradu, sa zblázni a on, keď sa o tom dozvedel a v návale zúfalstva, si vezme život. V roku 1874 si Ostrovskij načrtáva istú zápletku do budúcnosti, čiastočne prearanžuje jednu z Gozziho neskorých hier pre ruský život (ako to stanovila Inna Solovieva). Hľadá mená: "The Trustees"? "Obeť storočia"? Do práce sa pustí až v auguste 1877 a do polovice októbra bude pripravená hra „Posledná obeť“. Použitie výrazov vtedajšej kritiky - jedna z „najdôležitejších vecí“ Ostrovského.

Talianska stopa je ľahko rozpoznateľná. Postavy hovoria o speváčke Patti a tragédovi Rossim a ich mená sú úžasným spojením latinčiny a Zamoskvoreckého. Hrdinka sa volá Yuliya Tugina, bohatý starček Flor Pribytkov a mladý heliportér Dulchin: tu, samozrejme, počuť nielen rozmaznané dolce vita, ale aj náš obyčajný „náhubok“. Po premyslení a oživení týchto ľudí Ostrovskij do určitej miery stratil kontrolu nad zápletkou, alebo naopak, podriadil zápletku svojim predstavám o správne usporiadanom živote. V priebehu akcie sa ukáže, že Flor Pribytkov nie je zhýralý starec, ale veľmi slušný a slušne vychovaný človek; že krásna milenka Dulchin je stále bastard; že vo všeobecnosti sú všetky tieto romantické vášne korozívnym oparom: čím skôr sa otrasiete, tým budete celistvejší. A vôbec sa neoplatí blázniť, nie je lepšie vydať sa: Tugina s Pribytkovom a Dulchin, ktorého tiež treba ľutovať, s vášnivou, bohatou, aj keď smiešnou kupcovou manželkou. Bude mať peniaze a ten druh romantiky, ktorý Dulchin chce, je vždy na dračku. Pre Ostrovského je sporné, či existujú aj iné odrody. Keď sa tomuto dramatikovi hovorí veľký realista, nedá sa nič namietať: naozaj veľký, naozaj realista – len sila a šarm Ostrovského nie je v realizme, ale, ak chcete, v „kontraromantizme“: mohol by som hovor na túto tému dlho, ale vráťme sa radšej k zápletke.

Zákernosť Poslednej obete je zábavnejšia ako akákoľvek detektívka a divák sa má od začiatku do konca ošívať: no a čo s ním? čo je ona? kde sú peniaze? atď. - a záujem rastie a rozuzlenie je ohromujúce. Nechal by som si ujsť, ako sa všetko skončí, mohol by som urobiť medvediu službu každému divadlu, ale nijakým spôsobom som neublížil Divadlu umenia. Jediným nedostatkom predstavenia, v mnohých ohľadoch pozoruhodným a samozrejme najlepším v aktuálnej sezóne, je predvídateľnosť správania postáv. Príliš rýchle hádanie.

Hneď ako sa na pódiu objaví osoba, či už Flor Pribytkov (Oleg Tabakov), jeho synovec Lavr (Valerij Khlevinskij), Vadim Dulchin (Sergej Kolesnikov v rade s Maximom Matveevom), stará sprostá Glafira Firsovna (Olga Barnet) a ktokoľvek iný , všetko je o ňom jasné: kto je, čo robí a akú má hodnotu. Režisér Yuri Eremin kedysi pozoruhodne vedel, ako (pravdepodobne stále vie ako) dostať hádanku človeka do centra diania: na potvrdenie stačí pripomenúť Starého muža a idiota, inscenovaného v 80. rokoch v Divadle. sovietskej armády. Posledná obeť je však predstavením bez hádaniek.

Čas akcie sa posúva o štvrťstoročie dopredu: nie sme v sedemdesiatych rokoch 19. storočia, ale na začiatku 20. storočia: elektrina, telefóny a dokonca aj kubistické plátno v kancelárii kapitalistu, už nie. jednoduchý obchodník Flor Pribytkov (umelec - Valery Fomin). Rozhodnutie je odvážne, ale celkom rozumné. Je to odôvodnené zrozumiteľnosťou krás ruskej secesie. Aké dámske šaty, akú čelenku vymyslela Svetlana Kolesnikovová pre Juliu Tuginu – aj teraz to prineste do butiku a predajte za šialené eurá! Možno prísť s hlbším odôvodnením: doba secesie po prvý raz spojila výtvarné umenie s priemyselnou výrobou: bol to Tugin a Pribytkov. Nakoniec je tu čisto divadelné zdôvodnenie: pre hercov je to pohodlnejšie.

V živote sa zaobídete bez výhovoriek. V živote sú vagóny metra polepené plagátmi: muž, ktorý sa mal stať primátorom Moskvy, nepamätám si jeho priezvisko, smúti nad osudom Voentorgu na Vozdvizhenke: ako sa dá vraj zbúrať pamiatka veľkej secesnej architektúry začiatku 19. (devätnásteho!) storočia. Nikto si to nevšíma. Čas, ktorý prešiel medzi empírom a secesiou, sa každému akosi zvrtol, stratil vnútorné hranice. Premenené na homogénny minulý čas.

V divadle je situácia o niečo komplikovanejšia. Už len preto, že dobrí herci vedia, že časom sa štruktúra reči a spôsob vyslovovania slov mení. „Milujem ťa“ za Ostrovského a za Čechova sa vyslovovalo odlišne a dôsledky toho, čo bolo povedané, sa zriedka zhodovali. Historické skutočnosti – Boh ich žehnaj. V Ereminovom podaní, v prostredí, ktoré jednoznačne patrí do začiatku dvadsiateho storočia, postavy ľutujú, že Patty už nepríde; kto je vtipný, nech sa utrie. Brilantná speváčka Adeline Patti prvýkrát prišla do Ruska v roku 1869 a Ostrovského súčasníci sa z nej zbláznili; málokto vie, že posledný koncert v Rusku absolvovala v roku 1904, keď už mala vyše šesťdesiat. Hlásim to nielen pre dobro veci, ale najmä pre obdivovateľov veľkého Luciana Pavarottiho.

Začiatok 20. storočia: každý to vie hrať. Yuri Eremin prišiel s úžasnou vecou: postavy ani netušia, že ich čas sa bude nazývať „dekadencia“. Žijú tak, ako žijú – vo vlastnej sile, milujúc ako sa len dá, alebo sa aspoň bavia. A tiež utrpenie, nenávisť, podlievanie sa, využitie príležitosti atď. Ako v skutočnosti vždy žil.

Úloha Julie Tuginovej sa v tomto scenári stáva dvakrát komplikovanejšou. To, že Marina Zudina bude hrať hrdinku Poslednej obete, bolo jasné už od začiatku; nebolo jasné, ako bude hrať. Herečka je teraz v šťastnom veku, keď je k dispozícii všetko: od Antigony po Ranevskú. Úloha v Poslednej obeti bola, ak chcete, skúškou umeleckej flexibility a veľkou skúškou vážnosti talentu. Ukázalo sa, že to myslí vážne.

Zudin talent má špeciálne vlastnosti: vie hrať fortissimo lepšie ako na klavíri. Inými slovami, svetlé je pre ňu prístupnejšie ako jemné. Prvé scény spracuje veľmi priemerne. Prestávky v jeho duchovnom živote – keď v prvom dejstve prosí Pribytkova o peniaze, keď v druhom upadne do hystérie nebezpečnej pre dušu – hrá Zudina-Tugina vynikajúco. Štýl secesie je pre ňu len akýmsi elegantným doplnkom k vlastným údajom. Bolo veľmi lákavé premeniť hrdinku Ostrovského na postavu podobnú slušne vychovaným mučeníkom z televíznych seriálov; riaditeľka, ako som to pochopila, sa snažila všetkých priviesť na rad a spomaliť pred ňou. Vďaka Marina Zudina: neprihovorila sa.

A tiež – vďaka Oľge Barnetovej. Za to, ako jej Glafira Firsovna odfrkne pohárik, zje maškrtu, čaká, predvádza sa – to všetko v najvyššej triede. A vďaka Romanovi Kirillovovi, ktorý hrá Luku Dergačeva - jeho postava tak dojímavo, tak bezmocne poteší zlého Dulchina, že ho to nakoniec uráža: čo to do pekla robí, pocit osobnej dôstojnosti?! Medzitým je jasné, kde to robí: Kirillovovi sa podarilo hrať nie sprisahanie, ale osud.

Pokiaľ ide o Olega Tabakova, v roku 1995 hral Kolomiyceva v Gorkého hre Posledný. Bola to skvelá rola. Nie som si istý, či úlohu Flory Pribytkov možno nazvať skvelou, no v každom prípade si zaslúži samostatný popis.

Novye Izvestija, 19. december 2003

Oľga Seregina

Obeť pôvabu

Moskovské umelecké divadlo Čechov vzkriesilo klasickú hru Alexandra Ostrovského

Premiéra „Poslednej obete“ Alexandra Ostrovského v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle sa stala najúspešnejším činoherným predstavením aktuálnej sezóny. Úspech projektu je z veľkej časti spôsobený brilantnou hrou prvého páru Moskovského umeleckého divadla - umeleckého riaditeľa divadla Olega Tabakova a jeho manželky - prima divadla Marina Zudina.

Fráza „Posledná obeť“ v Divadle umenia sa už dlho spája s inscenáciou z roku 1944 s úžasnou scenériou Vladimíra Dmitrieva, s úžasným duetovým majstrovským dielom „prvého páru Moskovského umeleckého divadla“: Alla Tarasova (Tugina) a Ivan Moskvin (Flor Fedulich). Výber hry pre novú inscenáciu, výber hlavných úloh „prvého páru“ dnešného Čechovovho moskovského umeleckého divadla – Olega Tabakova a Mariny Zudiny – vyprovokoval a nastolil historické porovnania. Režiséra Jurija Eremina však nápad prekonať históriu Moskovského umeleckého divadla nelákal. Zážitok z inscenovania Nikolaja Chmeleva, ak bol využitý, bol len ako odrazový mostík na „skok“ úplne iným smerom. Namiesto pozorného sledovania „za Ostrovského“ v novinke „Obeť“ – voľné usporiadanie scén a replík. Namiesto dôkladnej rekreácie prostredia 80. rokov konca devätnásteho storočia so zabehnutým spôsobom života mimo Moskvy, s rituálmi správania, je tu luxusná moderna začiatku dvadsiateho storočia. V dnešnej verzii Ostrovského sú kaštiele so skrútenými lampášmi premietané na plátne videa. Plavé hodvábne šaty, kožušiny a úžasné dámske klobúky; štylizovaná livrej vrátnika vo večernej záhrade. Namiesto detailne prepracovaného interiéru sú tu drevené steny pavilónu, označujúce buď Júliinu izbu s portrétom jej manžela v strede, alebo Pribytkovu kanceláriu s obrázkom „najnovšej umeleckej školy“ na stene, či obývačku. s Dulchinovým zrkadlom. Namiesto čipkovanej psychologickej hry sú tu miestne farby buď absolútnej cnosti, alebo čiernej zloby, štylizované ako čiernobiely film začiatku minulého storočia.

Návštevníci večernej záhrady sedia pri sledovaní tohto filmu so žmýkaním rúk, s pozdvihnutím očí, s očarujúcou krásou každého gesta. Yuri Eremin inscenoval Ostrovského v duchu filmovej drámy: mizanscéna a pózy sú trochu zámerne rafinované – krásne sa milujú, krásne trpia. Na pozadí duševného nepokoja hrá smutná hudba. Biele vločky divadelného snehu pokrývajú neverného fešáka Dulchina (Sergej Kolesnikov), ktorý objal Irinu Lavrovna (Daria Yurskaya). Oklamaná a opustená Tugina (Marina Zudina) blúdi medzi siluetami návštevníkov záhrady.

Olga Barnet (Glafira Firsovna) hrá v stále veľmi nevyrovnanom obsadení predstavenia vynikajúco. Jej hrdinka neustále niečo úzkostlivo žuje, s niečím sa pohráva v rukách, s akousi pochmúrnou vytrvalosťou organizuje intrigy. Dergachev (Roman Kolesnikov) je dobrý a spoľahlivý, malý, vychýrený malý muž úprimne uctieva svojho pekného priateľa a snaží sa ho všetkými možnými spôsobmi zachrániť. Farebný Salai Saltanych v podaní Igora Zolotovitského.

Režisérom navrhovaná Ostrovského štylizácia zviedla z historického rozbehu hry (hlasný súd so zdvihákmi sŕdc, ktorý dal dramaturgovi veľa pre jeho Dulchin, príbeh bohatého starca, ktorý si vzal vdovu Baškirovú, ktorá bola okradnutý podvodníkom, na údržbu). Z jej divadelnej pamäte (povedzme z talianskej tragédie, ktorá dala Ostrovskému zápletku „Posledná obeť“; z interpretácií Fedotovej, Yermolovej, Saviny atď.). Treba ľutovať, že režisérsky zámer mnohé z pokrivených „duchovných prieťahov“ Ostrovského postáv napravil. Minúty nepredvídateľných psychologických zvratov sú príliš zriedkavé. Tu pribieha Flor Fedulych - Tabakov, zdvihol Tugina, ktorý žobral o peniaze, z kolien a vzdávajúc sa svojej žiadosti, pýta sa: "Koľko?" - "Šesťtisíc". Aký zmätok citov ho má: tu je úľava, o ktorú tak málo žiada; a mrzutosť, že kvôli takej sume je taká žena na kolenách a samozrejme - neha k tomuto malému bláznovi, ktorý životu rozhodne nerozumie a ešte oveľa, oveľa viac. V tejto chvíli je jasné, akým neočakávaným by sa mohlo stať Moskovské umelecké divadlo Flor Fedulyč, ak by sa Tabakov odvážil vzdialiť sa od obvyklých obojstranne výhodných techník, intonácií, masky „človeka vypočítavého a úspešného“.

Inscenácia MAT sa však so všetkými „ale“ a výčitkami stala jednoznačne zjavným fenoménom a najúspešnejším činoherným predstavením začatej sezóny. A pred nami čakajú "Posledné obete" v Lenkom a v Malom divadle.

Rossijskaja gazeta, 19. december 2003

Alena Karas

"Posledná obeť" Moskovského umeleckého divadla

Oleg Tabakov vracia divákov do obchodnej Moskvy

"POSLEDNÁ obeť" Ostrovského v Moskovskom umeleckom divadle bola koncipovaná aj nacvičená s očakávaním absolútneho kasového úspechu. Tabakovovi, ktorý uvádzal premiéru za premiérou na všetkých troch svojich miestach, sa na hlavnej scéne nikdy nepodarilo získať nič úspešné. Úspech ako vzduch potreboval aj režisér Yuri Eremin – v predstaveniach sa mu v poslednom čase veľmi nedarí. Urobili teda zúfalý nútený pochod korunovaný úplne presvedčivým víťazstvom.

Hra „Posledná obeť“ v Moskovskom umeleckom divadle je chutným a príjemným predstavením takmer v každom ohľade. Režisér a výtvarník k tomu hru výrazne prekreslili, pridali niekoľko nových línií a celý dej posunuli z kupeckej Moskvy 70. rokov do nového buržoázneho hlavného mesta začiatku minulého storočia. Štýlová secesia, obrazovky, jedna po druhej otvárajúca nádherné interiéry bohatých moskovských domov a reštaurácií, každú chvíľu padajúci sneh, radostný pocit moskovských zimných večerov s ich veselým a nervóznym vzrušením, divadelné prehliadky a slovanský bazár, tak presne opísal Bunin (umelec Valery Fomin).

Hlavným kúzelníkom tejto magicky bohatej Moskvy je Flor Fedulych Pribytkov v podaní Olega Tabakova. Stelesňuje typ osvieteného, ​​múdreho a úctivého obchodníka prelomu storočí, akéhosi Savvu Morozova: bolšojského abonenta, zberateľa nefiguratívnych obrazov novej doby (kubistický obraz visí na stene v r. jeho kancelária), znalec vokálneho umenia, ktorý s radosťou počúva nahrávky od Casta Diva na novom gramofóne. Po všetkých stránkach vzdelaný človek – vie dokonca správne vysloviť „jav“ s dôrazom na „o“.

Eremin zašiel ešte ďalej, melodramatický príbeh milej ženy, zákerného zvodcu a milého milionára zrýmoval s estetikou kinematografie. Absurdný milovník francúzskych románov, obchodník Pribytkov (Valerij Khlevinskij) predvádza nový film a celý dej hry sprevádzajú filmové obrazy zasnežených moskovských domov a tovární. Buržoázna horúčka a samotná atmosféra začiatku minulého storočia dali divadlu nové možnosti pohrať sa so storočím súčasným.

Do úvahy sa však brali aj herecké schopnosti hlavnej predstaviteľky. Pre Marinu Zudinu je naozaj jednoduchšie zahrať nervóznu modernú ženu s hysterickými tónmi na crescendo, s lámanými pohybmi a koketnými intonáciami ako vynaliezavú ženu 70. rokov. Jej city k mužom sú pikantnou zmesou duchovnej oddanosti a jemnej, tajnej vypočítavosti. Po tom, čo sa so všetkou vášňou zamilovala do hráča Dulchina, stále nezabúda, že je za ním kapitál. No motív lásky, zaplatenej poriadnym majetkom a rozumným prístupom, sa najvýraznejšie objavuje v hre Olega Tabakova. Je hlavným hrdinom filmu Posledná obeť. Miluje nežne a oddane, podsúvavo a inteligentne. Vo svojom cite preukazuje pokoru a vypočítavosť.

Žena so zlomeným srdcom a zradená, zdá sa, že je pripravená spáchať samovraždu, ľahko odovzdá svoje srdce novému váženému obdivovateľovi. V spôsobe, akým Zudina a Tabakov hrajú svojich hrdinov, nie je miesto pre čistú vypočítavosť. Radostne demonštrujú hlavnú cnosť nového veku - milovať vypočítavo, mať úprimný cit pre niekoho užitočného. Upokojený divák sa sladko oddáva do náručia tejto novej rozprávky. "Len služby môžu získať priazeň ženy." Smutný a múdry Ostrovskij dáva dnešnému divadlu výnimočný psychologický náčrt pocitov v ríši kapitálu. Nie náhodou ho v posledných sezónach brali divadlá s takou vďakou a vášňou. Po Moskovskom umeleckom divadle sľubujú „Poslednú obeť“ Divadlo Maly a Lenkom.

V Ereminovej hre sa nečakane vedľajšia, no rafinovane prevedená zápletka ukáže ako úplne iná láska – láska bez vypočítavosti. Mladý herec Roman Kirillov teda aspoň hrá svojho hrdinu, mizerného Luku Dergačeva. Ponížený do posledného stupňa je schopný súcitu a konečnej, skutočnej lásky k Vadimovi Dulchinovi. Samotný zákerný milenec v podaní Sergeja Kolesnikova je mimoriadne statná a plochá postava. Nič pozoruhodné. Najpozoruhodnejšia zo všetkého je hrozná dohadzovačka Glafira Firsovna (Olga Barnet), ktorá hrala zvláštny cynizmus ľudí, ktorí vždy robia chyby vedľa moci a kapitálu, slúžiac im za babku – akúsi sofistikovanú „školu ohovárania“.

Pod jemne padajúcim snehom v elegantnom kabáte a klobúku kráča Julia Tugina ruka v ruke so svojím budúcim manželom Florom Fedulovičom Pribytkovom, milým, múdrym, láskavým a veľmi rozumným milionárom. Túto dvojicu, príjemnú vo všetkých ohľadoch, jemne prikryje sneh a na obrazovke sa zblízka objaví šťastná tvár budúcej milionárky Pribytkovej. Ospravedlnenie bohatstva sa uskutočnilo na javisku Čechovovho moskovského umeleckého divadla s buržoáznym, kvalitným dekórom. S takýmto výkonom môžete osláviť Nový rok.

Nové divadelné novinky, 26.12.2003

Polina Bogdanová

Posledná láska obchodného gentlemana

V Moskovskom umeleckom divadle. A. Čechov je prvotriedna premiéra, ktorá bude mať nepochybne u divákov veľký úspech. Toto je "Posledná obeť" od Alexandra Ostrovského v réžii Jurija Eremina. V ústredných úlohách - hviezdny pár - Marina Zudina a Oleg Tabakov.

Režisér Yuri Eremin trochu posunul dobu hry a preniesol udalosti do 20. storočia, do doby elektriny, telefónov a kinematografie. Éra ladných žien v secesnom štýle a osudových krások z nemých filmov. A zahral príbeh, trochu ironický, štylizovaný ako tie vzrušujúce filmové scény, kde si hrdinka krúti svoje tenké krásne ruky smutnými očami a omdlieva. A osudný hrdina, márnotratník a hazardér, ktorý minul celý majetok, sa pokúša zastreliť z revolvera. Ale zákon tejto novej buržoáznej zábavy je jednoznačný: verejnosť má byť potešená, takže všetko musí dobre skončiť. Objaví sa teda sivovlasý úctyhodný pán, ktorý sa stane skutočným dobrodincom a záchrancom nešťastnej ženy.

Marina Zudina hrá mladú vdovu Juliu Tuginu, ktorá sa zamilovala do darebáka Dulchina (Sergey Kolesnikov). Julia patrí k plemenu tých vysoko morálnych a pravdovravných žien, ktoré sa neuchyľujú ku koketérii alebo iným spôsobom zvádzania muža, pretože ich poháňa skutočná a hlboká vášeň. Iba raz sa Julia pokúsila využiť svoj ženský šarm. Keď sa rozhodla pre zúfalý a pre seba ponižujúci krok, prišla do Pribytkova a pýtala si od neho peniaze, ktoré mali Dulchina zachrániť pred dlhovou dierou. Ale jej koketnosť a hravosť veľmi rýchlo vyschli a narazili na stenu zdvorilého, ale pevného odmietnutia.

Pribytkov Oleg Tabakov nie je typ človeka, ktorý sa nechá vodiť za nos a využije svoju veľkorysosť a láskavosť. Je veľmi rozvážny, tento pán novej buržoáznej doby, dobre znalý politickej ekonómie, navyše má racionálnu a disciplinovanú povahu, ako aj značné životné skúsenosti. Vidí Júliu, pričom dobre vie, že je len obeťou nečestného a drzého podvodu. Veľmi rafinovane a dômyselne cez figúrky vedie svoje intrigy proti Dulchinovi, čo Julii otvorí oči a vylieči ju zo silného, ​​no ponižujúceho citu. K samotnej Júlii sa správa s opatrnou nežnosťou, ktorá je charakteristická pre človeka, ktorý v ubúdajúcich dňoch našiel svoju poslednú lásku. Kto vie, ako tento pocit oceniť tak, ako by to mladí nikdy nedokázali.

Režisér Yury Eremin v tomto predstavení veľmi zaujímavým a detailným spôsobom spriada niť vzťahov medzi postavami a udivuje slobodou a gráciou emocionálnej partitúry. Tu sú jasné groteskné náčrty obrazov a každodenná pravdivosť a šťavnaté charakteristické typy. Vezmite si Irene, ktorú hrá Daria Yurskaya, ktorá hrá s nenapodobiteľnou brilantnosťou a vtipom. Vytvára imidž dravej, svojím spôsobom šarmantnej bláznky, zapálenej „africkou“ vášňou k „boháčovi“ Dulchinovi a ním oklamanej, no nie zlomenej. Pretože zdravý cynizmus jej povahy ju chráni vo všetkých chúlostivých a pochybných situáciách. Úloha tety v podaní Olgy Barnetovej je vynikajúca. Tiež svojim spôsobom dravá a žoldnierska osoba, pripravená slúžiť bohatým a schopným štedrej vďačnosti Pribytkov so psou oddanosťou. Jej prvé vystúpenie v Juliinom dome sa zmení na samostatné predstavenie, keď si sadne za stôl a hltavo, keďže nemá čas na žuvanie, hltá jedlo, ktoré jej prinesú, a všetko zapíja vodkou. Ostrovského hru, ktorá je pre nás etalónom každodennej i psychologickej pravdy, Jurij Eremin „posúva“ nielen v čase akcie, všetko prenáša na začiatok 20. storočia, už rozvinutú industriálnu éru. Ale aj trochu žánrovo. Navyše text z veľkej časti prepisuje, niektoré kúsky odstraňuje a iné vkladá. Potrebuje príbeh, ktorý nie je realistický, najmä moralizujúci a poučný príbeh.

A krásna melodráma z meštianskeho života, štylizovaná, ako už bolo spomenuté, pod sentimentálne zápletky nemého kinematografu. Mimochodom, toto umenie je tu naozaj prítomné, vzadu na javisku sa premietajú nemé filmy. A v tom, ako režisér vybuduje krásnu melodrámu, je dobrý vkus a dokonca aj akási grácia. Tu je všetko mierne prehnané, všetko je podané tak, aby pôsobilo, pôsobilo dojmom. A zároveň je vo všetkom jemná irónia. Eremin predsa chápe, čo robí a za čo. Vytvára príklad buržoázneho divadla, ktoré by sa malo páčiť verejnosti.

V súlade s tým všetkým je postavené finále – krásne a sentimentálne.

Výsledky, 23. december 2003

Marina Zayontsová

sentimentálna romantika

"Posledná obeť" od A. Ostrovského inscenovaná v Moskovskom umeleckom divadle Čechov

Neviem, či venujete pozornosť televíznym reklamám na nejakú súťaž s názvom "Ruská zápletka"? Ten, kde Alexander Kalyagin srdečne a s úctou vyzýva umelcov, aby vytvárali pozitívny obraz nového Ruska a neúnavne hľadali jeho hrdinov, budovateľov kapitalizmu s ľudskou tvárou. V každom prípade tvorcovia „Poslednej obete“ toto volanie očividne nenechali ľahostajným. Námet, samozrejme, nevymyslel dnes Alexander Ostrovskij, ale našim moderným potrebám ho prispôsobili režisér Jurij Eremin, scénograf Valerij Fomin a, samozrejme, Oleg Tabakov, nielen hlavný herec, ale do istej miery aj jeho prototyp. Samozrejme na úrovni takých slávnych ľudí, ktorí zvýšili slávu ruského umenia na prelome 19.-20. storočia, ako P. Treťjakov, S. Mamontov, S. Morozov atď.

Táto hra je v tejto sezóne veľmi žiadaná. Okrem Čechovovho moskovského umeleckého divadla to oznámili Lenkom a Maly, no Tabakov, zvyknutý brať býka za rohy, všetkých predbehol. Pretože je najvyšší čas ukázať ľuďom, že človek, ktorý prerobí veľa peňazí, nemusí byť nutne len darebák a podvodník, ktorý si zaslúži byť vo väzení. Viete, má city a chuť na to skutočné a slovo „česť“ pre neho nie je prázdnym zvukom, nehovoriac o obchodných vlastnostiach, ktoré mu môže obyčajný smrteľník len závidieť. To všetko v úlohe Flora Fedulycha Pribytkova verejnosti expresívne predstavuje Oleg Tabakov, ako vždy vyzbrojený svojim neodolateľným a víťazným šarmom. Eremin posunul dej Ostrovského hry o 30 rokov dopredu, spustil na plátne nemý film, nenechal nikoho sadnúť a utkal psychologickú čipku, zdynamizoval akciu, premenil starú zápletku na poučnú melodrámu, o ktorej dojatá diváčka na premiére povedala a utrela si slzy: "Veľmi vitálne."

V Ostrovského hre sú Pribytkovov synovec Lavr Mironovič (Valery Khlevinsky) a jeho nadšená dcéra Irina (Daria Yurskaya) veľmi zanietení pre prekladané romány. Súčasný divák je nadšený pre niečo iné - pre televízne seriály. Výkon Yuriho Eremina je podobný ako u oboch. Režisér vyrozprával jednoduchý, pre každého zrozumiteľný príbeh o tom, ako sa dobrá mladá žena Julia Tugina (Marina Zudina) zamilovala do pekného darebáka Dulchina (Sergej Kolesnikov), utratila zaňho svoj majetok, bola ním urážaná a ponižovaná, ale vďaka Bohu, našiel sa vedľa nej dôstojný a bohatý muž (Pribytkov-Tabakov), ktorý ju nenechal v ťažkostiach a dal jej svoju lásku a záštitu. No áno, samozrejme, je od nej oveľa starší, ale nie vo veku šťastia, hovoria nám tvorcovia, nie v milostnom šialenstve a rôznych srdcových zlyhaniach, ale v pokoji a dôstojnosti. Keď si môžete prehodiť kožuch cez plece, vezmite svojho patróna za ruku a choďte do Ermitážnej záhrady počúvať operu. Divadelný sneh výdatne padá, na obrazovke je detailný záber Mariny Zudiny, krásnej, pokojnej tváre ženy, ktorá už má všetko zlé za sebou. A potom nápis: koniec.

Kultúra, 25.12.2003

Natália Kaminská

Veľmi dobrý kapitalista

"Posledná obeť" Moskovské umelecké divadlo A.P. Čechov

Flor Fedulych Pribytkov u Ostrovského je „veľmi bohatý obchodník“. Oleg Tabakov je podľa vôle režiséra Jurija Eremina veľmi bohatým výrobcom. Niekoľkokrát počas predstavenia a samozrejme nad rámec toho, čo je napísané v hre, hovorí o novej, práve prestavanej továrni. A posiela svojho nešťastného synovca Lavru s dcérou Irinou, aby sledovali nie nedávno získané umelecké plátna, ale jasný obraz kapitalistickej výstavby. Jeho sluha Vasilij odporúča, aby sa Julia Tugina zoznámila s čerstvo vydanou prácou o politickej ekonómii.

Menia tieto prídavky niečo na kolízii dielu? Nič nemenia. Tak ako bol Pribytkov „peňažníkom“, ktorý mal svoj vlastný, navyše veľmi silný kódex cti pre podnikateľa, tak zostal v predstavení. Tak, ako bola mladá Julia obeťou nezainteresovanej lásky k darebákovi Dulchinovi, takéto pozostatky zostali. A vôbec, zoradenie postáv podľa spoločenských a morálnych políc je tu v najčistejšej podobe „ostrovné“. Nájdu sa ľudia činu, ktorým možno pripísať aj Ázijčana Salai Saltanycha (Igor Zolotovitsky) so svojím aforizmom: „Kto čisto nežne, bije sa“. A sú tu vešiaci na mole ako Lavr Mironych s dcérou. Nechýba ani klasický Alphonse – Vadim Grigorievich Dulchin. Ostrovskij však nie je Balzac a jeho spoločenský rebríček je posiaty tajomnou záležitosťou ruskej duše, kde sa beštiálna krutosť mieša s romantikou a hriech ide ruka v ruke s pokáním. Niet slov, obchodník Pribytkov je dobrý a šľachetný. Aby však zachránil Yulenkinu ​​česť a život, zároveň ich kúpi. Škaredá Dulchin, ktorá žije z peňazí zamilovaných dám, a keď povie: „Vzácna žena ma miluje, len ja som ju nevedel oceniť,“ rozpažíš.

Ale späť na javisko Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov. A na to - solídny modernistický štýl. Ohrádky so Šechtelovými štvorcami navrchu, kombinácie studenej sivej s teplou terakotou, maľby vo vrubelskom štýle na stenách, gramofón s telefónom na stoloch, nadýchané boa a rozbité drapérie dekadencie na dámach. A okrem toho - filmové plátno, kde sa v rozmazaných obrysoch kina objavujú akčné scény: buď kaštieľ, alebo továrenské komíny, alebo strechy zamoskvoreckých činžiakov. Tento detail dlho a vytrvalo pripomína televíznu telenovelu, kde je zmena scény nevyhnutne fixovaná panorámou príslušnej fasády. Živá dvojica Pribytkov - Tugin sa však vo finále stiahne do hlbín javiska a filmová blízkosť smeruje k divákovi. Táto dvojica posypaná nadýchaným snehom, odetá do roztomilých štýlov začiatku dvadsiateho storočia, vyvoláva túžbu po radostiach Strieborného veku, konečne opúšťa svet Ostrovského a vstupuje do éry Mamontova a Morozova.

Režiséra ťahá tápať po novej národnej myšlienke a vynaliezavému divákovi hodiť kladného hrdinu. Ach, aký úžasný kapitalista tento Flor Fedulych Oleg Tabakov! Veľmi bohatý, veľmi čestný a veľmi vyspelý. Keď hovorí o Patti, o Rossim, o predplatnom na operu alebo o nábytku v štýle Pompadour, vôbec to necítiť snahu novobohatlíkov. Dokonca je tu aj kvapka prefíkanosti: hovorí sa, že tu je dobrý život a jeho povinné atribúty, a teraz sa presvedčte sami: kto si to zaslúži a kto nie. Tabakov v tomto predstavení absolútne kraľuje. V skutočnosti hrá nad rámec uvedenej témy. Režisér a výtvarník Valery Fomin posiela postavy na cestu časom, asi o 20 (proti Ostrovskému) rokov dopredu, v ére kapitalizmu, ktorá sa formovala v Rusku. Tak sa zrejme chcú nielen zbaviť unavených fúzov, spodkov a iných tradične divadelných zámoskvoreckých radovánok. S najväčšou pravdepodobnosťou sa snažia zdôrazniť určité ideály najnovšieho ruského času a porovnať ich s érou, ktorá sa skončila 17. rokom. Tabakov, ktorý si dokonale zachováva deklarovaný štýl, však hrá svoj vlastný: neskorú lásku a pevnosť presvedčenia a určitú ušľachtilosť a prefíkanú promiskuitu v prostriedkoch a mužskú spoľahlivosť tohto mocného sveta. Vtipné je, že toto všetko sa napriek časovému skoku nesie absolútne v duchu autora hry s jeho ironickým romantizmom a absenciou nálepiek „pozitívny“ – „negatívny“. Spolu s Marinou Zudinou, ktorá hrá Júliu, tvoria šik scénickú dvojicu, kde krehkosť nachádza oporu v mäkkej nevtieravej tvrdosti.

Svoju hrá aj Olga Barnet. Jej Glafira Firsovna, ktorá sa zbavila tradičných šatiek, sukní a sýtych farieb divadelného dohadzovača, sa javí ako vtipná teta, s miernym problémom a zvieracím inštinktom prežitia. Vtipní sú aj manželia Lavr Mironych a jeho dcéra, ktorí sú však v deklarovanom štýle úplne nabalení. Daria Yurskaya hrá nervózneho blázna z éry dekadencie a Valery Khlevinsky - nafúknutého moriaka, ktorého vývoj vôbec nezávisí od času.

Problém je však s Dulchinom (Sergey Kolesnikov). Jeho priamočiara „podlosť“, necharizmatické gitarové pasáže a nevkusné prístupy k dámam zanechávajú otázky nielen Tuginovi, ale dokonca aj excentrickej Irine: a do čoho sa vlastne dokážete zamilovať, než čím vás uchvátiť?

Na samom konci sezóny Moskovského umeleckého divadla. A.P.Čechov konečne vydal výkon, za ktorý sa nehanbí. Je svojim spôsobom štýlový, šikovný a, samozrejme, bude mať u divákov úspech. Zdá sa, že režisér Yuri Eremin po dvoch bledých moskovských premiérach opäť nabral rovnomerný tvorivý dych. Ale hlavným kúzlom tejto „obete“ je umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla, ktorý našťastie zostáva brilantným divadelným umelcom.

Petrohradský divadelný časopis, č. 35, február 2004

Marina Timasheva

Treťjakov... Pribytkov... Tabakov

A. Ostrovského. "Posledná obeť" Moskovské umelecké divadlo Čechov. Réžia Yuri Eremin, výprava Valery Fomin

Moskovské umelecké divadlo Čechov vydalo film Posledná obeť. Ako v prípade „Venu“ Anatolija Praudina, tak aj v novej inscenácii Jurija Eremina nie je ľahké spoznať autora diela, teda Ostrovského. Praudin zbavil hru romantiky a ukázal pánov života v celej ich vulgárnej nepríťažlivosti. Yuri Eremin išiel v posledných rokoch cestou, ktorá je viac akceptovaná a ospravedlňuje bohatých pánov. Aby to urobil, potreboval zmeniť čas hry. Teraz sa udalosti neodohrávajú v Ostrovského obchodníkovi v Moskve, ale v Moskve na konci 19. storočia. Predstavenie sa ukázalo byť dobré, pretože umelci triedy Olega Tabakova, Marina Zudina, Natalya Zhuravleva a Olga Barnet môžu prinútiť publikum, aby si nevšimlo jeho mnohé nedostatky. "Poslednú obeť" riešili v Moskovskom umeleckom divadle ako melodrámu, Ostrovskij tu nie je Čechovov predvoj, vyzerá skôr ako autor scenára nemého filmu. Práve ten, ktorý na vôľu režiséra vo finále prvého dejstva sleduje publikum predstavenia spolu s jeho postavami. Tento film v divadle spolu s kostýmami Svetlany Kalininovej vám umožňuje určiť čas konania. Tiché kino prišlo do Ruska v roku 1896. Krátko predtým, ako vzniklo verejné umelecké divadlo.

V ľavom hornom rohu javiska visí obrazovka, na ktorú sa premietajú obrazy rôznych moskovských domov - tých, v ktorých žijú hrdinovia hry. Obrázky sú čiernobiele a na obrazovke neustále sneží. Ostrovský má zimu za sebou, ale je taká krásna. Na javisko padá sneh, ľudia vchádzajúci do domov sneh strhávajú z bujných kožušinových golierov a topánok.

Scénický výtvarník Valery Fomin postavil diagonálne plátno na polovicu javiska. Spočiatku sú priehľadné a predstavenie začína efektom tieňového divadla. Postupne sa svet duchov mení na skutočný. Nasvietené inak sa obrazovky menia na steny miestností, z ktorých každá má svoj vlastný život. Zmeny scény sú poznačené tým, že jedna obrazovka sa plazí hore a ďalšia je odkrytá. Obrazovky sa striedajú, až kým úplne nezmiznú z javiska. Do pohybu ich uvádzajú zhora visiace a pred zrakom diváka neskryté kolieskové mechanizmy. Na jednej strane funkčne, na druhej strane akoby ste videli prvok tých dielní, na ktoré je Flor Pribytkov taký hrdý a ktoré rád predvádza svojim hosťom (nečudujte sa, budeme sa rozprávať o workshopy o niečo neskôr).

Flor v hre nevyvoláva veľké sympatie, hoci je obchodníkom, takpovediac „bez brady“, predstaviteľom novej obchodnej formácie. Skôr z dôvodov prestíže stále počúva Pattiin spev, chodí do divadla na Rossi, zaobstaráva si elegantný nábytok a obrazy. Ale tento civilizovaný obchodník spriada intrigy ako váš pavúk. A pocity iných ľudí nie sú zvlášť náchylné na zváženie.

Tu sa ukazuje, že zmena v čase deja neslúži ani tak kráse javiskového obrazu, ako skôr sémantickým zmenám. Hra bola napísaná v 70. rokoch 19. storočia a Flor je v poznámke uvedený ako „veľmi bohatý obchodník“ (nie je jasné, čo presne predáva). Na prelome 19. a 20. storočia, kam ho Jurij Eremin presťahoval, zmenil Flor Pribytkov svoje povolanie. Už nie je obchodníkom, ale významným priemyselníkom. Neuveríte, ale režisér vniesol do inscenácie Florove úvahy o dielňach a továrni, ktorú vlastní a ktoré v Ostrovského hre nie sú. Zároveň sa zmenil na znalca abstraktného umenia – v jeho dome visí jednoznačne avantgardné dielo (ako kubistický portrét od princa Florizela, v ktorom každý okamžite spoznal Chequereda).

Otázka, prečo Eremin prepísal nie zlú hru bez neho, ma trápila dosť dlho. Odpoveď, ktorú som našiel, sa zdá byť správna.

Obraz ušľachtilého výrobcu je formovaný podľa spoločenského poriadku, ako v sovietskych časoch - obrazy dobrovoľníkov Komsomolu. Finančná a nomenklatúrna oligarchia Jeľcinovho volania, ktorá vzala takzvanú „reálnu ekonomiku“ pod spoľahlivú kontrolu, sa chtiac-nechtiac prinútila prezentovať sa ako kreatívna sila – taká, ktorá pozdvihne ekonomiku, zabezpečí priemyselný rast a pokročilé technológie. Podľa toho sa v minulosti hľadajú inšpiratívne prototypy, skutočné alebo mytologické – na tom nezáleží. Obchodník tu nie je vhodný. Spomienky na „kúpu-predaj“ 90. rokov sú príliš bolestivé: alkohol „Royal“, jednorazové ovčie kabáty, obaly od MMM cukríkov. A výrobca - ako akurát. Aby sme sa prispôsobili spoločenskej objednávke, nie je potrebné si to uvedomovať na takejto koncepčnej úrovni. Dostatok inštinktívnej orientácie v priestore, schopnosť rozlišovať, „kde je maslo, kde chlieb“. Ďalšia vec je, že na premiéru bol zatknutý Michail Chodorkovskij, čo dalo režisérovmu rozhodnutiu úplne nečakaný zmysel. V mnohých recenziách predstavenia sa Chodorkovskij objavil ako „posledná obeť“. V skutočnosti je názov hry vysvetlený sám o sebe. Posledná obeť sa odvoláva na Tugininu návštevu v Pribytkove a poníženie, ktoré si spôsobuje, aby získala peniaze pre svojho milého.

Samotná Yulia Tugina môže byť považovaná za „poslednú obeť“, ktorá bola nútená rozlúčiť sa s ilúziami a odovzdať sa na milosť staršieho milionára. Ale spojiť názov so zatknutím Chodorkovského... o tom režisér takmer nepremýšľal. A okrem asociácií s ohrdnutým oligarchom nie sú v jeho interpretácii žiadne špeciálne novinky. E. Kholodov, výskumník divadelnej histórie Ostrovského hier, napísal: „Keď tí istí Pribytkovci sedeli v prvých radoch stánkov, Flor Fedulych sa zmenil na ušľachtilého záchrancu oklamanej Julie Pavlovny. Inokedy sa slová „veľmi bohatý obchodník“ prekladali do javiskovej reči ako veľmi zlý človek. Potom sa bezcitný boháč hrdo prechádzal po pódiu a zákerne splietal sieť intríg. Na základe premiérového predstavenia Moskovského umeleckého divadla môžete sami vyvodiť závery o prvých radoch stánkov a v širšom zmysle o spoločenskej situácii. Mimochodom, ruský prezident Vladimir Putin navštívil jedno z premiérových predstavení v Moskovskom umeleckom divadle.

Ale skončme s politikou a vráťme sa k divadlu.

Oleg Tabakov hrá výborne. Jeho Pribytkov je šikovný, výkonný, progresívny majiteľ a jemný, milujúci človek.

Julia Tugina v podaní Marina Zudina (v živote manželky Olega Tabakova) sa nápadne líši od všetkých ostatných. Malá, krehká, dôverčivá ako dieťa, úplne zaslepená láskou, zároveň je pripravená na akýkoľvek trik a akékoľvek poníženie, len aby zachránila nehanebného Dulchina a vydala sa zaňho.

Julia Tugina od Mariny Zudiny, napoly žena, napoly dieťa, je úprimná aj roztomilá, čestná aj ľstivá, vrtošivá a trpiaca, nežná a arogantná. Flor Pribytkov, ktorý za svoj život videl veľa, ešte nevidel nikoho podobného, ​​skorumpovaného a nesebeckého. Hrdinu Olega Tabakova poháňa iba jeden pocit - láska. Už pri prvom stretnutí s Júliou, keď sa ukáže, že sa bude vydávať, za pár sekúnd stratí všetok lesk, z tváre mu skĺzne známy úsmev, naozaj sa netrasie, ale celé telo sa skláňa k jednému strane.

V ďalšej scéne, keď si Flor príde do jeho domu vypýtať peniaze, Flor urýchlene pošle svojich príbuzných preč, nervózne si strhne rukávy, v ktorých pracoval, a pokúsi sa v priebehu niekoľkých sekúnd získať späť svoj bývalý pokojný vzhľad. A keď Julia dosiahla svoj cieľ, pobozká svojho dobrodinca, jeho ruky, akoby proti ich vôli, sa jej chytili za chrbtom. Všetkým je celkom jasné: nikto nikdy tak úprimne nepobozkal Floru Fedulovičovú, ak ho niekedy niekto úprimne pobozkal. Sympatie k vášnivo milujúcemu a trpiacemu hrdinovi vytláčajú z mysle diváka veľmi nepríjemné črty jeho povahy. Niečo podobné sa už v histórii Moskovského umeleckého divadla stalo. Režíroval Nikolaj Khmelev v roku 1944. Potom Ivan Moskvin hral Pribytkova a Alla Tarasova hrala Tugina. Odvolám sa na Borisa Alpersa: „Moskvinský hrdina svojím duchovným a vonkajším zjavom pripomínal vznešených, veľkodušných pánov s prešedivenou hlavou, ktorí si až do konca svojich dní zachovávajú čistotu duše a žiaru nestarnúceho srdca. Vo vzťahu k hrdinke Tarasovej bol taký Pribytkov stelesnením oddanosti a sebazaprenia. Bol posadnutý tou všetko pohlcujúcou láskou k mladej žene, ktorá sa stala zároveň jeho trpkým šťastím a neustálym, neutíchajúcim trápením. Moskvinovi životopisci vedia, že v tom čase prežíval ťažkú ​​osobnú drámu. A dal Pribytkovovi niečo zo svojich ľudských citov, čím zmenil svoj duchovný výzor na nepoznanie. V tom čase Alla Tarasova práve odišla od Ivana Moskvina pre inú osobu - to je to, čo životopisci myslia pod „osobnou drámou“. Oleg Tabakov teda okrem lásky k Maríne Zudine vnáša do samotného predstavenia aj divadelnú históriu – akúsi poklonu inscenácii 44. ročníka. A starodávnejší príbeh – o tých ľuďoch, ktorí pomohli prežiť Art Theatre na prelome 19. a 20. storočia.

Aby som bol úprimný, vo Flore Pribytkovo som nevidel Michaila Chodorkovského ani Leonida Nevzlina, ale Olega Tabakova, zakladateľa štúdia a záchrancu Moskovského umeleckého divadla, ktorý sám môže slúžiť ako príklad ideálneho podnikateľa. Keď divadlo nezaplatilo umelcom načas dovolenku, Oleg Tabakov zastavil svoje vlastné účty. Keď prišlo k tomu, že STD nedokázala uživiť petrohradský Dom javiskových veteránov, Oleg Tabakov pridelil peniaze zo svojho fondu. Môžem uviesť desiatky takýchto príkladov a Tabakov radšej nerobí reklamu svojej charite. Živý príklad blahobytu a nezáujmu majiteľa. So skutočnou Florou Pribytkovovou nemá takmer nič spoločné, no upozorňuje, že Treťjakov, Bakhrušin a Stanislavskij pochádzali z prostredia moskovskej kupeckej aristokracie. Ukazuje sa, že naši páni sa majú o čo snažiť.