Pesničky a hudba pre deti. Album sovietskej detskej hudby - stručné informácie o skladateľoch

Mnohým z nás sa podarilo dostať z 20. storočia do 21. bez stroja času. Ako sa hovorí, žijeme na prelome dvoch storočí. Preto, keď hovoríme o tom, kto sú moderní skladatelia a do akého storočia patria, musíme to vziať do úvahy. Nedávno sa 20. storočie považovalo za modernu. Ale keď prišlo 21. storočie, minulé storočie sa automaticky stalo minulosťou.

Terminológia

Pred začatím rozhovoru o uvedenej téme by ste sa mali rozhodnúť pre potrebnú terminológiu. Po prvé, čo je klasická hudba ako taká? Po druhé, kto sú súčasní skladatelia? Zaujímavý názor Stephena Frya pomôže pochopiť tieto problémy. Jeho knihy o dejinách klasickej hudby sú také rozkošné, že sa od nich niekedy nemožno odtrhnúť. Veľmi jasne a mimoriadne jasne definuje položené otázky.

Klasická hudba. Ak sa pod týmto pojmom pozrieme v užšom zmysle slova, je zrejmé, že ide o pomerne krátke obdobie klasicizmu, ktoré dominovalo v rokoch 1750 až 1830. V širšom zmysle je klasická hudba akákoľvek vážna hudba, ktorá si vyžaduje pozornosť na počúvanie a určité emocionálne úsilie.

súčasných skladateľov. Všeobecne sa uznáva, že klasická hudba obstála v skúške časom. Podľa toho, ako môže byť moderný? K určitej metamorfóze práve došlo, keď sme sa presunuli do 21. storočia a 20. sme nechali v minulosti. Tak sa ukázalo, že moderní klasickí skladatelia patria do 20. storočia. Ako potom byť s klasickou hudbou v 21. storočí? Tu to znamená, že sa používa v širokom zmysle slova – ako vážna hudba, ktorá vás núti zamyslieť sa a vyžaduje určité emocionálne úsilie.

Veľkí ruskí skladatelia 20. storočia. Zoznam

Nižšie uvedený zoznam nie je zoradený chronologicky, ale podľa abecedy. Samozrejme, dá sa z toho vyčleniť a dá sa poukázať najmä na tie výnimočné. Ale keďže všetky tieto osobnosti sú najjasnejšími predstaviteľmi svojho storočia, možno ich tak bezpečne nazvať - ​​veľkými modernými skladateľmi 20. storočia. Uvedení nie sú len skladatelia narodení na prelome 20. storočia. Ich diela z tohto obdobia už boli známe, alebo ich rozkvet kreativity pripadol na 20. storočie.

Zahraniční skladatelia 20. storočia. Zoznam

Ruskí skladatelia 21. storočia

Nie je možné priradiť niektorých hudobných tvorcov do konkrétneho storočia. Veď mnohé diela súčasných skladateľov boli publikované a zaslúžili si pozornosť ako v 20. storočí, tak aj v 21. Platí to najmä o žijúcich skladateľoch, ktorí sa v minulom storočí dokázali presláviť svojou vysoko umeleckou tvorbou a pokračujú v komponovaní hudby v r. ten aktuálny. Hovoríme o Rodionovi Konstantinovičovi Shchedrinovi, Sofii Asgatovne Gubaiduline a ďalších.

Sú však aj málo známi ruskí skladatelia 21. storočia, ktorí vytvorili nádherné skladby, no ich mená nestihli zľudovieť.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Viktor Ekimovský.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsyn Vladimír.
• Markelov Pavel.
• Martynov Vladimír.
• Pavlova Alla.
• Pekár Mark.
• Savalov Jurij.
• Saveliev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Tento zoznam môže byť značne rozšírený.

O súčasných skladateľoch

Pekársky Mark (nar. 1940). Preslávil sa súborom bicích nástrojov. Atmosféra na jeho koncertoch je naklonená smiechu, keďže skladateľ v procese hrania hudby (a počas prestávok) dokáže úspešne vtipkovať.

Martynov Vladimir (nar. 1946) je minimalistický skladateľ. Spája v sebe religiozitu a „pokrok“. Moderný majster vážnej hudby dokáže s minimálnymi prostriedkami preniesť veľa.

Viktor Jekimovský (nar. 1947). Pozornosť upútajú jeho programové kompozície so žiarivými názvami. Sú to „B“ (hudba napísaná pre flauty a fonogramy), „Siam Concerto“ (určená pre dva klavíry), „Sublimácie“ (pre symfonický orchester), „27 Destructions“ (pre bicie nástroje) a mnohé ďalšie.

(nar. 1951). V jej dielach cítiť vplyv hudby A. Skrjabina. Veľa úletov, výkyvov, ohňa. Druhý klavírny koncert púta pozornosť poslucháčov dynamickým vývojom a náhlym finále, ktoré poslucháča prenesie do stredoveku a následne ho vráti späť.

Pavlova Alla (nar. 1952) je emigrantská skladateľka. V súčasnosti žije v Amerike. Jej hudba je melodická a zároveň smutná a trúchlivá. Napísala šesť symfónií v molových tóninách, čo sú celé tragédie.

Ako vidíte, hudba moderných skladateľov je rôznorodá, prekvapivá a atraktívna. Mnohí z tvorcov milujú experimenty, hľadajú nové formy. Patrí medzi ne aj Bakshi Alexander (nar. 1952). Medzi jeho skladbami vyniká „Unanswered Call“ napísaná pre husle, 6-7 mobilné telefóny a sláčikový orchester.

Markelov Pavel (nar. 1967). Jedným z jeho obľúbených smerov je sakrálna hudba. Napísal symfónie pre orchester, sonáty vers libre pre klavír, 20 zvonových symfónií.

Súčasní detskí skladatelia

Významnými predstaviteľmi sú Jurij Savalov, Vladimir Korovitsyn, Jurij Saveliev.

Jurij Savalov bol talentovaný skladateľ, vynikajúci učiteľ a úžasný aranžér. S nadšením viedol orchester na Detskej hudobnej škole. Bol tiež dobrým interpretom. Hral na klávesy a dychové nástroje. Každá z jeho deviatich skladieb pre klavír má podtitul: „Matka“, „Spoveď“, „Vítor potuliek“, „Inšpirácia“, „Ples v princovom zámku“, „Prelúdium“, „Pochod“, „Valčík“, „ Uspávanka". Všetky sú veľmi zaujímavé, rozmanité a krásne.

Vladimir Korovitsyn sa narodil v roku 1955. Jeho tvorba pozostáva z hudby napísanej v rôznych romanciach, duchovných diel napísaných pre zbor, komorný a symfonický orchester. Pre deti napísal zbierku detských piesní s názvom „Raduj sa na slnku“ a „Detský album“ pre klavír. Hry sú výborným doplnkom repertoáru žiakov. Názvy hier presne vystihujú ich charakter a náladu: "Palec", "Drevené topánky", "Variácie muža s harmonikou", "Emelya jazdí na sporáku", "Smutná princezná", "Dievčenský okrúhly tanec".

Pesničky pre deti

Detské piesne moderných skladateľov sú plné optimizmu a veselosti. Napriek tomu, že niektoré z nich boli vytvorené pred polstoročím, zostávajú nielen relevantné, ale aj celkom moderné. Za najviac sa považujú V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Ich veselé a provokatívne pesničky počúvame s veľkou radosťou, spievame si ich sami aj spolu s deťmi.

Nie každý vie, že je to G. Gladkov, kto vlastní melódie z takých populárnych filmov a karikatúr ako „Červená čiapočka“, „O lukostrelcovi Fedotovi“, „Deti kapitána Granta“, „By Pike“, „Plasticine Crow“ a ďalšie.

Ďalším legendárnym tvorcom moderných piesní pre deti je V. Shainsky. Má ich vyše tristo. Stačí si vypočuť Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka a mnoho ďalších, aby ste pochopili, aký talentovaný je tento skladateľ.

Moderní skladatelia sú teda považovaní nielen za žijúcich alebo nedávno zosnulých skladateľov 21. storočia, ale aj za majstrov 20. storočia. Obaja vytvorili multižánrovú a rôznorodú hudbu, ktorá si zaslúži pozornosť poslucháčov a muzikológov.

Sosnovtsev Boris Andreevič - ruský sovietsky skladateľ, pedagóg - sa narodil 20. V 1921 v Samare (Kuibyshev). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u An. Alexandrov, neskôr mal aj maturitu. Ctihodný umelecký pracovník RSFSR, profesor, vedúci Katedry hudobnej teórie a kompozície konzervatória Saratov, kandidát na dejiny umenia. Medzi jeho diela patrí opera-oratórium; kantáty „Pieseň vlasti“, „Rok čo rok“; symfónia, symfonietta, „Suita na ruské témy“ pre symfonický orchester; koncerty pre rôzne nástroje s orchestrom; inštrumentálna a komorná hudba; klavírne skladby; piesne, romance, zbory.

NYAGA Georgy Stepanovich – moldavský sovietsky skladateľ – sa narodil 19. marca 1922 v Bukurešti. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​husľovej triede u B. Kuznecova, neskôr Kišiňovské konzervatórium v ​​triede kompozície u N. Leiba. Vyznamenaný „umelecký pracovník Moldavskej SSR, laureát Štátnej ceny Moldavskej SSR. Medzi jeho diela patrí opera; oratórium Aurora; 2 symfónie; 2 koncerty pre husle a orchester; 2 sláčikové kvartetá; inštrumentálna hudba; klavírne skladby ( vrátane sonáty, prelúdií, „Dvanásť dvojdielnych vynálezov“); úpravy ľudových piesní.

TOLSTOY Dmitrij Alekseevič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 20. januára 1923 v Berlíne (syn najväčšieho sovietskeho spisovateľa A. N. Tolstého). S vyznamenaním absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​triede kompozície u B. Arapova (neskôr u neho študoval na postgraduálnej škole). Medzi skladateľove diela patria opery Rybárka Maryuta, Maškaráda, Náramok z granátového jablka, Kapitánova dcéra; balety "Nuncha", "Aelita"; kantáta „Báseň o Leningrade“; symfónia „Myšlienka vlasti“, symfonická báseň „Syn ľudu“; koncerty s orchestrom pre klavír, hoboj, klarinet; 4 kvartetá, 2 klavírne triá; inštrumentálna hudba; klavírne diela (vrátane 16 sonát, „Dvadsaťštyri prelúdií“, „Andersenove rozprávky“, „Farebné listy“); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo a kino!

STEMPNEVSKIJ Stanislav Vladislavovič - ruský skladateľ sonetov - sa narodil 28. V 1923 v Belebey (Baškir ASSR). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​skladateľskej triede E. Golubeva. Medzi jeho diela patrí hudobná komédia Kráľovná zostáva doma; kantáta „Lenin banner“; "Symfonické tance"; "Don Poem" pre orchester ľudových nástrojov; inštrumentálna hudba; klavírne skladby (sonáty, detské skladby atď.); piesne, romance, zbory (vrátane pionierskej suity „Song of the Horn“); úpravy ľudových piesní; hudba pre rozhlasové programy a filmy.

ABRAMYAN Eduard Aslanyevich - arménsky sovietsky hudobný skladateľ - sa narodil 22. V 1923 v Tbilisi. Absolvoval konzervatórium v ​​Tbilisi v kompozícii u S. Barkhudaryana, v klavíri u A. Tugašviliho; potom sa zdokonalil v štúdiu v Dome kultúry Arménskej SSR v Moskve u G. Litnského a N. Peika. Ctihodný umelecký pracovník Arménskej SSR. Medzi jeho diela patria skladby pre symfonický orchester (vrátane „Symfonických tancov“); 2 koncerty pre klavír a orchester; komorná inštrumentálna hudba; klavírne skladby (vrátane „Dvadsaťštyri prelúdií“); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo a kino.

Bunin Revol Samuilovič (6. IV 1924, Moskva - 3. VII 1976, Moskva) - sovietsky hudobný skladateľ. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u D. Šostakoviča. Medzi skladateľove diela patrí opera Maškaráda, ľudoví dobrovoľníci (dokončenie M. Weinberg, B. Čajkovskij a A. Eshpay); 8 symfónií, „Koncertná symfónia“ pre husle a orchester, symfonické básne „Kamenný hosť“ a „1967“; báseň pre violu a orchester, koncert pre violu a orchester, koncert pre komorný orchester, koncert pre klavír a komorný orchester; inštrumentálne súbory (2 kvartetá, klavírne kvinteto atď.); klavírne diela; romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

NIKOLAEVA (Taraševič) Tatyana Petrovna - ruská sovietska skladateľka, klaviristka - sa narodila 4. mája 1924 v Bezhitsa (Brjanská oblasť). Na Moskovskom konzervatóriu absolvovala klavír u A. Goldenweisera a kompozíciu u E. Golubeva. Ľudový umelec RSFSR, laureát Štátnej ceny ZSSR, profesor na Moskovskom konzervatóriu, laureát medzinárodných klavírnych súťaží. Medzi jej diela patrí kantáta „Song of Happiness“; symfónia; 2 koncerty pre klavír a orchester; komorné inštrumentálne diela; klavírne skladby (vrátane sonáty, Variácie na pamiatku N. Myaskovského, Polyfonická triáda, Dvadsaťštyri koncertných etúd, Detský album); romance.

TAKTAKISHVILI Otar Vasilievič – gruzínsky sovietsky skladateľ, pedagóg, dirigent a verejný činiteľ – sa narodil 27. VII 1924 v Tbilisi. S vyznamenaním absolvoval konzervatórium v ​​Tbilisi v skladateľskej triede S. Barkhudaryana, neskôr postgraduálne štúdium; od roku 1949 vyučuje na konzervatóriu v Tbilisi. Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR, poslanec Najvyššieho sovietu ZSSR, minister kultúry Gruzínskej SSR; autor štátnej hymny Gruzínskej SSR. Medzi jeho diela patria opery „Mindiya“, „Odmena“, „Únos Mesiaca“; oratóriá "Nikoloz Baratashvili", "Po stopách Rustaveliho", "Živý krb"; "Kantáta o sovietskej "mládeži", "Kantáta o Tbilisi"; 2 symfónie, 3 predohry, básne "Spáliť sa", "Natívne melódie", "Mtsyri", miniatúry pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír (3) , pre husle (2), pre violončelo, pre trúbku, komornú a inštrumentálnu hudbu, klavírne skladby, piesne, romancie, zbory, úpravy ľudových piesní, hudbu pre divadlo a kino.

PARTSKHALADZE Merab Alekseevič – gruzínsky sovietsky skladateľ – sa narodil 15. decembra 1924 v Tbilisi. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u S. Bogatyreva, neskôr aj ašpirantúru. Ctihodný umelec RSFSR a Gruzínskej SSR. Medzi jeho diela patrí báseň „Nestan“, suita „Lesné obrazy“, „Dva tance“ pre symfonický orchester; koncert pre klavír a orchester; "Téma a variácie", miniatúry pre sláčikové kvarteto; inštrumentálna hudba (sonáty pre husle a klavír, skladby pre rôzne nástroje atď.); skladby pre klavír (vrátane "Detský album", "Panduruli Jvs 1" - toccata, "Panduruli č. 2" - tok-katina); piesne, romance, zbory; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

SHAMO Igor Naumovič - ukrajinský sovietsky skladateľ - sa narodil 21. II. 1925 v Kyjeve. Absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​triede kompozície u B. Lyatoshinského. Ľudový umelec Ukrajinskej SSR, laureát ceny Lenin Komsomol Ukrajinskej SSR. Medzi jeho diela patrí oratórium „Lenin“; "Festivalová predohra", "Ukrajinský tanec" pre symfonický orchester; diela pre zbor a symfonický orchester; "Koncert-balada" pre klavír a orchester; klavírne skladby (sonáty, „klasická suita“, variácie, detské skladby atď.); piesne, romance, zbory; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

ESHPAI Andrej Jakovlevič - ruský a marijský sovietsky skladateľ, klavirista a verejná osobnosť - sa narodil 15. V 1925 v Kozmodemjansku (Marijská autonómna sovietska socialistická republika). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​kompozícii u E. Golubeva (študoval u N. Mjaskovského a A. Chačaturjana), klavír u V. Sofronického. Ľudový umelec ZSSR, laureát Štátnej ceny ZSSR, laureát V. a VI. medzinárodných festivalov demokratickej mládeže. Medzi jeho diela patrí balet "Angara"; operety "Teta Sonya", "Nie som šťastnejší", "Láska je zakázaná"; oratórium „Lenin s nami“; 4 symfónie, koncert, predohra „Kremeľská zvonkohra“, „Tance na marijské témy“ pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír (2), pre husle (2); "Maďarské melódie" pre husle a orchester; „Passacaglia na pamiatku N. Myaskovského“, predohry pre organ; skladby pre varietný orchester; inštrumentálne diela (vrátane 2 sonát pre husle a klavír); klavírne skladby (sonatiny, etudy, detské skladby a pod.); piesne, romance, zbory; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

ČAJKOVSKIJ Boris Alexandrovič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 10. septembra 1925 v Moskve. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u N. Mjaskovského (u V. Šebalina a D. Šostakoviča). Ctihodný umelec RSFSR, laureát štátnej ceny ZSSR. Medzi jeho diela patrí opera „Hviezda“; kantáta „Znamenia zverokruhu“; 3 symfónie, variácie, „Fantasy na ruské témy“, „Slovanská rapsódia“, „Capriccio na anglické témy“, „Overtúra k 40. výročiu októbra“ pre symfonický orchester; symfonietta pre sláčikový orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír (2), pre husle, pre violončelo, pre klarinet; komorné diela (vrátane klavírneho kvinteta, 6 kvartet, tria); inštrumentálne skladby; klavírne diela (sonáty pre dva klavíry, sonáty, detské skladby atď.), hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

KLOVA Vytautas Yuliono - litovský sovietsky skladateľ - sa narodil 31. januára 1926 v meste Tirk-Shlai (Litovská SSR). Absolvoval konzervatórium vo Vilniuse v triede kompozície (štúdium u A. Raciunasa a J. Gruodisa). Ľudový umelec Litovskej SSR, laureát štátnych cien Litovskej SSR, docent na konzervatóriu vo Vilniuse. Medzi jeho diela patria opery „Pilsnai“, „Vayaa“, „Dcéra“, „Dva meče“,
"Americká tragédia"; 2 básne, suita „Obrazy Vilniusu“ pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír, husle, violončelo; skladby komorného súboru; inštrumentálne skladby; piesne, zbory; klavírne skladby; úpravy ľudových piesní; hudba k vystúpeniam.

MARUTAJEV Michail Alexandrovič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 2. IV 1926 v Slavjak-sk. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​skladateľskej triede V. Šebalina. Medzi jeho diela patrí oratórium „Rus“; kantáta „Slovo matky“; predohra, scherzo pre symfonický orchester; komorné práce; klavírne skladby („Prelúdium a fúga“, etudy, „Picture Pieces“ atď.); piesne pre deti; hudba pre divadlo a kino.

ZHUBINSKAYA Valentina Yanovna - ruská sovietska skladateľka, klaviristka a učiteľka - sa narodila 17. V 1926 v Charkove. Absolvovala Charkovské konzervatórium v ​​klavíri u M. Pilstrema a kompozíciu u V. Barabashova, následne postgraduálne štúdium na moskovskom konzervatóriu v klavíri u G. Ginzburga. Kandidát na dejiny umenia, docent Gnessinského hudobného a pedagogického inštitútu. Medzi jej diela patrí kantáta na verše Y. Kolasa, detská kantáta „50. október“; "Suita na bieloruské témy" pre symfonický orchester; rapsódia pre klavír a orchester; koncert pre klavír a orchester; diela pre varietný orchester (vrátane suity „Ladoga“); inštrumentálne skladby; piesne (vrátane cyklu Morské piesne), romance; klavírne skladby (sonáty, variácie, etudy, „Detský album“ atď.); úpravy ľudových piesní.

ŽUBANOVA Gaziza Achmetovna – kazašská sovietska skladateľka, učiteľka a verejná osobnosť – sa narodila 2. decembra 1927 v kolektívnom hospodárstve Žana-Turmys (región Aktobe). Absolvovala Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Y. Shaporina, neskôr si urobil aj postgraduálne štúdium. Ľudový umelec ZSSR, laureát Štátnej ceny Kazašskej SSR, laureát Ceny Lenina Komsomolu Kazašskej SSR, rektor a profesor konzervatória Almaty. Medzi jej diela patria opery „Enlnk-Kebek“, „Tunchi-saryn“, „Dvadsaťosem“; balety Legenda o bielom vtákovi, Hirošima; oratóriá "Lenin", "Leninovo slovo", "Úsvit nad stepou", "Chlieb a pieseň"; kantáty "Rozprávka Mukhtara Auezova", "Lenin s nami"; "Piesne o part-tin", "Piesne o Leninovi", "Ódy na párty" pre sólistov, zbor a symfonický orchester; symfónia "Zhngsr" ("Energia"), symfonická báseň "Akak-Kulan"; koncert pre husle a orchester; komorné inštrumentálne diela; piesne, romance; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

POLYNSKY Nikolaj Nikolajevič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 2. IX 1928 v Taškente. Vyštudoval klavír na Taškenskom konzervatóriu a skladbu na Moskovskom konzervatóriu (u S. Bogatyreva). Medzi jeho diela patrí opera Zoja Kosmodemjanskaja; symfonická báseň "Jazero Issyk-Kul"; pochody, predohra „Tread of the world“ pre dychovku, rôzne súbory pre dychové nástroje; vokálne cykly na slová ruských a sovietskych básnikov, piesne; kusy pre husle, dĺžky pre violončelo; klavírne diela (vrátane „Dvanásť koncertných etúd“, „Poetický zošit“, balada, improvizované scherzo, „Tridsaťtri prelúdií“, „Dvadsaťštyri fantázií a fúg“, rapsódie na témy národov ZSSR, 2 detské albumy - „Tsvetik-semitsvetnk“ až „Pionieri v kampani“); úpravy ľudových piesní.

Tatyana Borisovna NAZAROVA-METNER - ruská sovietska skladateľka - sa narodila 24. septembra 1928 v r.
Moskva. Absolvoval Hudobno-pedagogický inštitút Gnessin, klavírnu triedu u E. Gnesiny, kompozíciu u N. Peiko. Medzi jej diela patrí „Detská suita“, „Choreografické miniatúry“ pre symfonický orchester; "Koncert na témy ľudových melódií Khakass" pre klavír a orchester; flautové kvinteto so sláčikovým kvartetom; fantázia pre klavír a orchester ľudových nástrojov; piesne, zbory; klavírne diela (2 sonáty, polyfónne cykly, detské skladby atď.); úpravy ľudových piesní; hudba k filmom.

DENISOV Edison Vasilievič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 6. IV 1929 v Tomsku. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​skladateľskej triede V. Šebalina. Medzi jeho diela patrí opera „Vojak Ivan“; symfónia, „Symfonietta na tadžické témy“, „Detská suita“ pre symfonický orchester; symfónia pre dva sláčikové orchestre a bicie nástroje; kantáta „Slnko Inkov“; komorné inštrumentálne diela; klavírne skladby (vrátane variácií, „Detský album“); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

Čičkov Jurij Michajlovič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 26. júla 1929 v Moskve. Absolvoval Moskovský inštitút vojenských dirigentov, triedu kompozície pod vedením V. Šebalina. Ctihodný umelecký pracovník RSFSR, laureát ceny Lenin Komsomol. Medzi jeho diela patrí opera-oratórium „Dear Stars“; kantáta-pieseň „A Man Born to Fly“, kantáta „Deti vedľa svojich otcov“; báseň "Sokolova pieseň" pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom pre klavír, husle, violončelo; suity, pochody pre dychovú hudbu; inštrumentálne skladby; diela pre klavír (sonáty, variácie, predohry, etudy, hry pre deti a pod.); piesne (vrátane mnohých pre deti), romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

MOLDOBLSANOV Kaly, kirgizský sovietsky skladateľ a dirigent, sa narodil 28. septembra 1929 v obci Terek (okres Aktala Kirgizskej SSR) v rodine známeho kirgizského akyna Moldobasana Mu-sulmankulova. Absolvoval Národné štúdio Moskovského konzervatória (Katedra operného a symfonického dirigovania; riaditeľ L. Ginzburg). Ľudový umelec Kirgizskej SSR, laureát štátnej ceny ZSSR. Medzi jeho diela patria balety "Kuiruchuk" (spoluautor G. Okunev), "Pole matky"; kantáta „Raduj sa, Kirgizsko!“; báseň "Legenda", "Tanec mladosti", "Tanec práce", "Jarný valčík" pre symfonický orchester; diela pre orchester ľudových nástrojov; inštrumentálne diela; klavírne skladby; piesne, zbory; úpravy ľudových piesní.

KRAVČENKO Boris Petrovič (28. XI. 1929, Leningrad - 9. II. 1979, Leningrad) je ruský sovietsky hudobný skladateľ. Absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​triede kompozície u B. Arapova. Medzi jeho diela patrí opera Krutosť, poručík Schmidt, detská komická opera Ay Da Balda!; opereta "Dobrodružstvo Ignata - ruský vojak"; oratóriá „Októbrový vietor“ na verše V. Majakovského, „Úvahy o mieri a vojne“; baletná suita „Moidodmr“, báseň „Krajina Gajdar“ pre symfonický orchester; "Plyasovaya" pre orchester ruských ľudových nástrojov; skladby pre klavír; piesne, zbory; hudba pre divadlo a kino.
variácie certifikátov pre klavír a orchester; 4 sláčikové kvartetá; inštrumentálne diela; klavírne skladby („Prelúdium a toccata“, „Detský album“, scherzo atď.); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

BLAGOY Dmitrij Dmitrijevič – ruský sovietsky skladateľ, klavirista a muzikológ – sa narodil 13. apríla 1930 v Moskve. Na Moskovskom konzervatóriu vyštudoval klavír u A. Goldenweisera (mal aj postgraduálne štúdium) a kompozíciu u Y. Shaporina. Kandidát dejín umenia, laureát medzinárodnej súťaže, docent Moskovského konzervatória. Medzi jeho diela patrí „Brilantné Capriccio“ pre klavír a orchester; sláčikové kvarteto; romániky; diela pre klavír („Variácie na ruskú tému“, „Štyri nálady“, „Album kúskov“, transkripcie, detské hry atď.).

TAMBERG Eino Martinovich - estónsky sovietsky skladateľ - sa narodil 27. V 1930 v Talline. Vyštudoval konzervatórium v ​​Talline v triede kompozície u E. Kappa. Ľudový umelec Estónskej SSR, laureát štátnej ceny Estónskej SSR, laureát VI. svetového festivalu demokratickej mládeže, docent na konzervatóriu v Talline. Medzi jeho diela patrí opera „Iron House“, „Cyrano de Berger-cancer“; balety Chlapec a motýľ, Joanna posadnutá; baletná symfónia, Symfonické tance, concerto grosso, toccata pre symfonický orchester; oratórium „Za slobodu ľudu“, suita z hudby k Sofoklovej tragédii „Oidipus Rex“ pre zbor a orchester, báseň „Song of Africa“ ​​pre mužský zbor a bicie nástroje; komorná a inštrumentálna hudba; piesne, romance, zbory; klavírne diela (vrátane mnohých detských skladieb); hudba pre divadlo a kino.

SIDELNIKOV Nikolaj Nikolajevič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 5. VII 1930 v Tveri (Kalinin). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u E. Messnera a postgraduálne štúdium u Y. Shaporina. Ctihodný umelec RSFSR, docent Katedry kompozície Moskovského konzervatória. Medzi jeho diela patrí opera „The Scarlet Flower“; balet "Stepan Razin"; oratórium Raising the Sword, vokálno-inštrumentálna symfónia Básnikov rebelský svet (Lermontov) pre hlas a dvanásť nástrojov; 5 symfónií, koncertná symfónia „Duel“ pre violončelo, kontrabas, dva klavíry a perkusie; koncert „Ruská rozprávka“ pre dvanásť nástrojov; inštrumentálna hudba; diela pre pianoforte (2 sonáty, cykly „Savvushkia flauta“, „O čom spievala pěnkava“ atď.); zbory; hudba pre divadlo a kino.

CHAGAGORŤAN Eduard Aramovič – arménsky sovietsky hudobný skladateľ – sa narodil 15. júla 1930 v Tbilisi. S vyznamenaním absolvoval Jerevanské konzervatórium Komitas, následne postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu u A. Chačaturjana. Ctihodný umelec RSFSR, zástupca šéfredaktora celozväzového vydavateľstva „Sovietsky skladateľ“. Medzi jeho diela patria opery „Mačka a pes“, „Zranenie krvi“, „Klobúk s ušami“; balet "Sona"; 4 symfónie, báseň „Lenin a Ali“, „Slávnostná predohra“, serenáda pre symfonický orchester; klavírne kvinteto; vokálna hudba; klavírne skladby; hudba pre divadlo a kino.

PIRUMOV Alexander Ivanovič - arménsky a ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 6. II., 1930 v Tbilisi. Absolvoval Moskovské konzervatórium a postgraduálne štúdium kompozície u D. Kabalevského. Docent na Moskovskom konzervatóriu (trieda kompozície). Medzi jeho diela patrí oratórium „Dick of October“; kantáta „Dvadsaťšesť komisárov“; 4 symfónie; kon-

LEDENEV Roman Semenovich - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 4. decembra 1930 v Moskve, absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Leeho. Alexandrova. Medzi diela skladateľa patrí balet „Rozprávka o zelených guliach“; "Oratorium "Rozprávka o Igorovom ťažení"; "Desať skíc" pre komorný orchester; koncerty s orchestrom - pre husle, pre violu, pre flautu, koncerto-elégia pre violončelo a orchester; komorná a inštrumentálna hudba; klavírne skladby; piesne, romance, úpravy ľudových piesní, hudba pre divadlo a kino.

BALTIN ​​​​Alexander Alexandrovič - ruský sovietsky "skladateľ - sa narodil 2. januára 1931 v Moskve. Na Moskovskom konzervatóriu vyštudoval klavír u V. Belova, skladbu u E. Messnera. Medzi skladateľovými dielami je aj symfónia pre barytón a orchester na verše V. Majakovského, oratórium "Po storočiach" na verše Michelangela Buonarrotiho pre barytón, miešaný zbor a symfonický orchester, baladický koncert pre klavír a orchester, koncerty s orchestrom - pre harfu, pre violončelo, inštrumentálna hudba (vrátane sonáty pre husle a klavír), klavírne diela (cykly pre deti „Piesne bez slov“, „Hudobné obrázky“, „Školský zošit“ atď.), úpravy ľudových piesní, hudba k filmom.

KAŽLAEV Murad Magomedovič – dagestanský sovietsky skladateľ – sa narodil 15. januára 1931 v Baku. Absolvoval Konzervatórium v ​​Baku v triede kompozície u B. Zeidmana. Ľudový umelec ZSSR, ctený umelec Čuvašskej ASSR, laureát Štátnej ceny RSFSR, laureát Štátnej ceny Dagestanu, laureát III Medzinárodného festivalu jazzovej hudby (Praha). Medzi jeho diela patrí balet "Goryanka"; kantáta „Sláva Dagestanu!“; „Báseň na pamiatku dvadsiatich ôsmich panfilovských hrdinov“, cyklus symfonických obrazov „Dagestan“, „Koncert Lezginka“, „Koncertný valčík“, „Východná balada“, predohra „Ráno vlasti“, suita „Oblaky opúšťajú oblohu "pre symfonický orchester; kvartetá; inštrumentálna hudba; diela pre jazz; piesne, romance, zbory (vrátane cyklu Zrodenie piesne); klavírne skladby („Romantická sonatina“, predohry, variácie, „Detský album“, „Album Dagestanu“ atď.); úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo, rozhlas, cirkus a kino.

BOYKO Rostislav Grigoryevič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 1. VIII 1931 v Leningrade. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​skladateľskej triede A. Chačaturjana. Medzi diela skladateľa patria detské opery „Stanica Zanalyayka“, „Pieseň v lese“; oratórium "Vasily Terkin", zborová symfónia "1917" na verše V. Majakovského a E. Bagritského, báseň-kantáta "Vjatka Songs"; kantáta "Bird-troika"; vokálna a choreografická suita „Od Volhy po Karpaty“ pre sólistov, zbor a orchester ruských ľudových nástrojov; 2 symfónie, symfonický cyklus "Prstene"; inštrumentálne diela; klavírne skladby; piesne, zbory (vrátane mnohých pre deti); úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

TSYTOVIČ Vladimir Ivanovič - ruský sovietsky skladateľ - sa narodil 6. VIII 1931 v Leningrade. Vyštudoval Leningradské konzervatórium v ​​kompozičnej triede O. Evlakhova. Medzi dielami skladateľa „Óda“ pre veľký symfonický orchester; koncert pre klavír a orchester, koncert pre violu a komorný orchester; komorné inštrumentálne diela; klavírne skladby; hudba pre divadlo a kino.

GUBAIDULINA Sofya Asgatovna - sovietska skladateľka - sa narodila 24. X 1931 v Chistopole. Absolvovala Kazaňské konzervatórium v ​​triede kompozície u N. Peika a postgraduálne štúdium u V. Shebalina. Medzi jej diela patrí balet „Beh na vlnách“; kantáty "Rubaiyat", "Noc v Memphise", vokálno-symfonický cyklus "Phacelia"; symfónia; koncert pre klavír a orchester, koncert pre fagot a nízke sláčikové nástroje; inštrumentálne súbory (vrátane kvarteta, intermezza pre šestnásť harf, osem trúbok a bicích); elektronická hudba; romániky; klavírne diela (chaconne, sonáta, detské skladby atď.); hudba pre divadlo a kino.

SAMONOV Anatolij Vasilievič - ruský sovietsky skladateľ, klavirista a pedagóg - sa narodil 17. V 1931 v Pjatigorsku. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​klavírnej triede u V. Nechaeva; študoval u neho skladbu, neskôr pod vedením M. Chulakiho. Docent na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho diela patrí oratórium „Ohne horia“; predohra, „Choreografická báseň“ pre symfonický orchester; komorná hudba Schubertove listy (pre komorný orchester); koncert pre klavír a sláčikový orchester; kvarteto pre drevené dychové nástroje, kvarteto pre dychové nástroje; inštrumentálna hudba; klavírne skladby (vrátane cyklu „Obrázky detstva“); piesne, romance (vrátane cyklu „Z Puškinových čias“), zbory; úpravy ľudových piesní.

SLONIMSKY Sergej Michajlovič - sovietsky skladateľ - sa narodil 12. VIII 1932 v Leningrade. Na Leningradskom konzervatóriu absolvoval klavír u V. Nielsena, skladbu u O. Evlakhova (neskôr postgraduálne štúdium). Ctihodný umelecký pracovník RSFSR, profesor Katedry kompozície Leningradského konzervatória, kandidát na dejiny umenia. Medzi jeho diela patria opery Virineya, Mary Stuart; balet "Icarus"; kantáta „Hlas zo zboru“; 2 symfónie, koncert pre symfonický orchester, tri elektrické gitary a sólové nástroje, „Slávnostná hudba“ pre balalajku, lyžice a symfonický orchester, koncert pre buffov, „Slobodné piesne“, „Symfonické moteto“, „Dramatická pieseň“ pre symfonický orchester; kvarteto „Antifóny“, „Dialógy“ pre dychové kvinteto; piesne, romance, zbory; inštrumentálne diela; skladby pre klavír; hudba pre divadlo a kino.

FĽARKOVSKIJ Alexander Georgievič - ruský sovietsky skladateľ a verejný činiteľ - sa narodil 6. VII 1931 v Leningrade. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​skladateľskej triede Y. Shaporina. Ctihodný umelec Burjatskej ASSR a RSFSR, laureát medzinárodných súťaží. Medzi diela skladateľa patrí opera „Vzdialené cesty“; operety („Zlatý muž“, „VsS o Jene“, „Bola tam Eva?“, „Anonymný list“ atď.); oratóriá „Kolodniki“, „Nesmrteľnosť“, „Šťastné slnko nad nami“, „V občianskej vojne“, „A svet sa pozrel na priesmyk“; kantáty („Moskva“, „Piesne, ktoré utiekli z pekla“, „Pre Lenina“ atď.); symfónia „Peer“, symfonické básne „Pätnásť minút pred začiatkom“, „Mládež“, „Fair“, „Urildaan“; koncerty s orchestrom - pre husle, pre saxofón; piesne, romance, zbory (vrátane cyklu Leningradský zápisník); diela pre klavír; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.
BLOK Vladimir Michajlovič - sovietsky skladateľ - sa narodil 7. XI. 1932 v Moskve. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​odbore klavír u E. Gilelsa, kompozíciu u V. Shebalina, následne postgraduálne štúdium u S. Balasanyana. PhD v odbore dejiny umenia. Medzi jeho diela patrí kantáta „Jarná pieseň“; "Udmurt Suite", "Malá suita" pre symfonický orchester; Passacaglia a fúga na pamiatku S. Prokofieva pre sláčikový orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír, pre violu, "Slovenská suita" pre husle a orchester; inštrumentálne diela; klavírne skladby (cykly pre deti „Jednoduché kúsky“, „Kresby ceruzou“ atď.); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo a kino; muzikologické diela (vrátane „Hudby pre deti S. Prokofieva“, „Violončelové diela S. Prokofieva“). Skladateľ dokončil revíziu takých diel ako druhá symfónia S. Taneyeva, "Dumka" pre symfonický orchester a sonáta pre sólové violončelo S. Prokofieva.

SHCHEDRIN Rodion Konstantinovič – ruský sovietsky skladateľ, klavirista a verejná osobnosť – sa narodil 16. decembra 1932 v Moskve v rodine hudobníka. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Y. Shaporina, v triede klavíra u J. Fliera. Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR, tajomník Zväzu skladateľov ZSSR a RSFSR. Medzi jeho diela patria opery Nielen láska, Mŕtve duše; balety Malý hrbatý kôň, Suita Carmen (inštrumentálny prepis partitúry J. Vize), Anna Karenina, Čajka; koncert „Poetornya“ na verše A. Voznesenského pre básnika v sprievode orchestra, zboru a ženského hlasu, kantáty „Dvadsaťosem“, „Byrokratiada“; 3 symfónie, koncerty pre orchester "Naughty ditties" a "Rings"; 3 koncerty pre klavír a orchester; klavírne kvinteto, 2 kvartetá; inštrumentálna hudba; klavírne diela („Dvadsaťštyri prelúdií a fúg“, sonáty, etudy, skladby atď.); piesne, zbory; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

MIRZOEV Musa Abdulla-oglu – azerbajdžanský sovietsky skladateľ – sa narodil 26. januára 1933 v Baku. Absolvoval Konzervatórium v ​​Baku pomenované po U. Gadzhibekov v kompozičnej triede K. Karaeva. Ctihodný umelec Azerbajdžanskej SSR. Medzi skladateľove diela patrí oratórium pre sólistu, zbor a symfonický orchester, kantáta „Óda na budúcnosť“ pre zbor a orchester; 2 symfónie (druhá pre sláčikový orchester), symfonietta, vokálno-symfonická báseň „Sila bratstva“, „Symfonické tance“, vokálno-symfonický cyklus „Perzské motívy“ na piesne S. Yesenina, „Sedem symfonických obrazov“, lyr. báseň „Po prečítaní Saadna“ pre symfonický orchester; báseň "Venovanie umelcovi Saryanovi", "Romantický valčík-báseň", "Lyrický" pre sláčikový orchester; symfonický koncert pre husle a orchester; "Koncertný pochod", "Predtúra mládeže", "Azerbajdžanský tanec", scherzo "Rýchly pohyb", "Lyrický koncertný valčík", "Festivalové capriccio" pre pop-symfonický orchester; sláčikové kvarteto, klavírne trio; inštrumentálne diela; klavírne skladby (vrátane „Albumu mládeže“); piesne, zbory; úpravy ľudových piesní (vrátane zbierky „Ľudová hudba Nakhichevan“ pre gombíkový akordeón a akordeón).

NURYEV Durdy, turkménsky sovietsky skladateľ, sa narodil 17. októbra 1933 na kolchoze pomenovanej po Čkalovovi (okres Bayramaly v Turkménskej SSR). Vyštudoval Taškentské konzervatórium v ​​kompozičnej triede B. Zeidmana. Ctihodný pracovník kultúry TSSR. Medzi jeho diela patrí opera „Ohnivé srdcia“; balet "Dobrá čarodejnica"; hudobné komédie "Gong-cha", "Beznádejná láska"; "Turkménska symfonietta", "Báseň na pamiatku generála J. Kulijeva" pre symfonický orchester; koncertino pre klavír a orchester; koncerty s orchestrom - pre trúbku, pre flautu, pre gombíkový akordeón; koncert pre gidžika s orchestrom ľudových nástrojov; sláčikové kvarteto; inštrumentálna hudba; klavírne diela (sonáty, variácie, detské skladby atď.); úpravy ľudových piesní.

KARAMANOV Alemdar Sabitovič - sovietsky skladateľ - sa narodil 10. septembra 1934 v Simferopole. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​klavíri u V. Natansona, kompozíciu u S. Bogatyreva, postgraduálne štúdium u D. Kabalevského. Medzi diela skladateľa patrí balet „Silnejší než láska“; 13 symfónií; 7 oratórií; koncerty s orchestrom - pre klavír (3). pre husle (3); klavírne diela (6 sonát, „Dvadsaťštyri fúg“, detské skladby atď.); romance, zbory.

LUSINYAN Areg Akopovich – arménsky sovietsky skladateľ a pedagóg – sa narodil 20. marca 1935 v Akhaltsikhe (Gruzínska SSR). Absolvoval konzervatórium Jerevan Komitas v triede kompozície pod vedením L. Saryan. Medzi diela skladateľa patrí hudobná komédia „Vždy s tebou“; symfónia; 2 kvartetá, klavírne trio; diela pre orchester ľudových nástrojov; klavírne skladby (vrátane cyklov pre deti „Obrázky“, „Cirkus“, „Tance národov sveta“, „Vo svete hračiek“); piesne (vrátane mnohých pre deti), romance, zbory.

BOTYAROV Jevgenij Michajlovič - ruský sovietsky hudobný skladateľ - sa narodil 3. VIII 1935 v obci Kuz-mino (okres Sobinoky v regióne Vladimir). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u N. Pekka a postgraduálne štúdium u S. Balasanyana. Medzi skladateľove diela patrí symfónia, symfonietta, báseň „O ruskom vojakovi“, „Predtúra mládeže“ pre symfonický orchester; „Kantáta o svete“, balada „Chodáci“ na verše N. Zabolotského pre hlas a orchester, suita „Letná pieseň“ pre detský zbor a orchester; inštrumentálne diela; klavírne skladby; hudba pre filmy, rozhlasové a televízne programy.

SHNAPER Boris Izrailevič (17. január 1936, Moskva – 23. november 1982, Moskva) bol sovietsky hudobný skladateľ. Absolvoval Hudobno-pedagogický inštitút Gnesnyho, triedu kompozície pod vedením N. Peiko. Medzi skladateľovými dielami sú 3 symfónie, „Symfonietta na čečensko-ingušské témy“, 4 suity (vrátane „V škole“), báseň „Legenda o Aslanbekovi Šeripovovi“ pre symfonický orchester; inštrumentálna hudba (vrátane sonáty pre husle a klavír); klavírne diela (7 prelúdií, cykly „Obrazy a nálady“, „Ročné obdobia“ atď.); piesne, romance, zbory (6 vokálnych cyklov, detské piesne a pod.); úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

AGAFONNIKOV Vladislav Germanovič – ruský sovietsky skladateľ a pedagóg – sa narodil 18. mája 1936 v Podolsku (Moskva). Na Moskovskom konzervatóriu absolvoval klavír u J. Zaka, kompozíciu u V. Šebalina (má aj postgraduálne štúdium). Medzi diela skladateľa patrí opera „Anna Onegin“; balet "Timur a jeho tím"; oratórium „Lenin žije“, kantáty „Komsomolskaja“, „Sláva mládeži storočia!“, „Október“, „Moskva Gavrosh“ (pre detský zbor a orchester); symfónia; inštrumentálna hudba; klavírne diela (sonáty, scherzo, detské skladby atď.); piesky, romance, zbory; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

RIVILIS Pavel Borisovič - moldavský sovietsky hudobný skladateľ - sa narodil 25. V 1936 v Kamenetz-Podolok (Chmelnická oblasť Ukrajinskej SSR). Absolvoval Kišiňovské konzervatórium v ​​triede kompozície (študoval u L. Gurova, V. Zagorského a N. Leiba). Medzi jeho diela patrí symfónia „Detská symfónia“, „Symfonické tance“, báseň „Apoteóza vojny“ (podľa obrazu V. Vereščagina), „Unsons“ (4 kusy), koncert pre symfonický orchester. ; komorná inštrumentálna hudba (sonáta pre violu sólo, 6 kusov pre husle a klavír, ejunta pre husle a klavír atď.); klavírne skladby (vrátane variácií, bagatel); piesne, romance; hudba pre divadlo a kino.

CHALAJEV Shnrvani Ramazatsovich - dagestanský sovietsky skladateľ - sa narodil 16. XI. 1936 v dedine Chosrekh (Kulinskij okres Dagestanskej ASSR). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u V. Fereho, neskôr aj ašpirantúru. Ľudový umelec Dagestanu ASSR, laureát štátnej ceny Dagestanu ASSR. Medzi jeho diela patrí opera Highlanders; hudobná komédia "The Wanderings of Bahadur"; 2 kantáty; 2 symfónie, symfonická báseň „Partu Patima“; koncerty s orchestrom - pre husle, pre violončelo; kvarteto; vokálne cykly („Dvadsaťdva básní Batyra I“, 3 cykly o básňach R. Gamzatova a i.), piesne (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); inštrumentálna hudba; klavírne diela; úpravy ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovič - arménsky sovietsky skladateľ - sa narodil 19. XI. 1936 v Jerevane. Vyštudoval Jerevanské konzervatórium v ​​triede kompozície u G. Yeghiazaryapa, neskôr absolvoval aj postgraduálne štúdium. Ctihodný umelecký pracovník Arménskej SSR, laureát Ceny Lenina Komsomolu Arménska. Medzi jeho diela patrí balet "Prometheus"; vokálno-symfonická báseň „Generácia októbra“, kantáta „Sovietske Arménsko“ pre recitátora, zbor a symfonický orchester, kantáta „Ľudové obrázky harope“ pre zbor, klavír, flautu a bicie nástroje; 2 symfónie, symfonietta pre sláčikový orchester, klavír a xylofón, symfonický obraz „V horách Arménska“; koncert pre violu a orchester, "Concert Fantasy" pre tympány a orchester; inštrumentálna hudba (vrátane sonát pre rôzne nástroje s klavírom); klavírne skladby („Fantastické variácie“, capriccio, sonáta, „Detský album“ atď.); piesne, romance, zbory („Báseň o Leninovi“ pre sólistu, zbor a klavír, básne „Óda na Arménsko“, „Requiem“, „Trojhláska“, „Múr komunardov v Paríži“, cyklus „Štyri obrazy ” pre komorný zbor a flautu, cyklus „Jesenné skice“ pre detský zbor a pod.); hudba pre divadlo a kino.

BALAKAUSKAS Ionas Osvaldas Stasio – litovský sovietsky hudobný skladateľ – sa narodil 19. decembra 1937 v obci Milyunai (región Ukmerge v Litovskej SSR). Absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​triede kompozície (študoval u B. Lyatošinského a M. S. Korika). Medzi jeho diela patria 2 symfónie, „Symfónia hôr“ pre klavír a orchester, „Ludus modorum * pre violončelo a orchester; 2. sláčikové kvartetá," Orgy Catharsis "pre elektrické violončelo, flautu, bicie a fonogram-magnetické nahrávky, "Heterofónia" pre elektrické violončelo a fonogramové magnetové nahrávky; organová hudba (vrátane 2 sonát); inštrumentálna hudba (sonáty pre rôzne nástroje s klavírom, atď.); klavírne diela („Studi sonori“ pre dva klavíry atď.); piesne, romance, zbory (vrátane cyklu „U modrého kvetu“ pre zbor a komorný súbor); hudba pre divadlo a kino.

Skladatelia pre deti

detská hudba

Hudba určená na počúvanie alebo hranie deťmi. Jeho najlepšie príklady sa vyznačujú konkrétnosťou, živou poetikou. obsah, obraznosť, jednoduchosť a jasnosť formy. Inštrumentálny D. m. charakterizuje programovanie, prvky figuratívnosti, onomatopoje, tanca, pochodu a jednoduchosti hudby. textúr, spoliehanie sa na folklór. V srdci hudby prod. pre deti sú často nár. rozprávky, obrázky prírody, obrázky sveta zvierat. Existujú rôzne druhy D. m. - piesne, zbory, inštr. hrá, ork. produkcia, hudobná scéna eseje. Inscenácie určené pre detské predstavenie zodpovedajú ich interpretačným možnostiam. Wok. prod. zohľadňuje sa hlasový rozsah, vlastnosti tvorby zvuku a dikcie, zbor. príprava, inštr. hrá – stupeň tech. ťažkosti. Hudobný krúžok. produkty prístupné vnímaniu detí sú širšie ako oblasť D. m. U detského publika, najmä staršieho, sú mnohé obľúbené. prod. M. I. Glinka, P. I. Čajkovskij, N. A. Rimskij-Korsakov, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin a ďalší klasici, prod. sovy. skladateľov.

Piesne, vtipy, tance, jazykolamy, príbehy a pod. často slúžili ako základ prof. D. m. Ešte v Dr. Grécko bolo známe Nar. detská pieseň, najmä uspávanky boli bežné. Historické pramene uvádzajú, že viaceré detské piesne boli zložené v gréčtine. spevák a skladateľ Pindar (522-442 pred Kr.). V Dr. Sparta, Théby, Atény, deti od malička učili hrať na aulos, spievať v zboroch.

V stredu. storočia v Európe bol D. m. spojený s prácou shpilmanov (túlavých ľudových hudobníkov). Zachovali sa staré nemecké detské piesne „Vtáčiky sa k nám všetky zbehli“, „Ty, líška, hus ťahala“, „Priletel vtáčik“, „Petržlen je nádherná tráva“. Európska pražcová základňa. detské piesne - dur a mol, príležitostne - pentatonická stupnica (nemecká detská pieseň "Flashlight, Flashlight"). Ch. hudobné funkcie. jazyk: harmónia. povaha melódie, kvartické prebitia, jednotnosť formy (spojka). Gor. pouličné detské piesne (der Kurrenden) v stredoveku. Nemecko spopularizovali originálne chorály. kolektívy (die Kurrende) - potulné zbory študentských spevákov, ktorí za malý poplatok vystupovali na ulici. Rus. staré detské piesne, ktoré boli medzi ľudom bežné, uverejnené v so. nar. piesne 18. storočia V. F. Trutovský, I. Prach. Niektoré z týchto piesní prežili až do našich čias („Zajačik, ty, zajačik“, „Skoč-skok“, „Zajac chodí po záhrade“ atď.). Tvorba pedagog hudba literatúra pre deti venovala pozornosť klasickým skladateľom 18 - ran. 19. storočie: J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven. Osobitné miesto zaujíma Haydnova „Detská symfónia“ (1794). V 1. poschodí. V 19. storočí posilňovaním nábožensko-konzervatívneho princípu vo výchove detí nadobudol D. m. výraznú kultovú orientáciu.

V 2. poschodí. 19. storočie pomerne veľký počet prof. prod. D. m .: sobota M. A. Mamontova "Detské piesne na ruské a maloruské melódie" (úprava piesní pre deti od P. I. Čajkovského, číslo 1, 1872), fp. skladby pre začínajúcich klaviristov. Najlepšie z týchto kúskov pevne vstúpili do praxe napríklad učenia sa hry na klavíri. " Detský album „Čajkovskij(op. 39, 1878) - druh funkcie. suite, kde sa v rôznych malorozmerných kusoch nár. charakteru sú deťom dôsledne zadávané rôzne umelecké a predvádzacie úlohy. Neprítomnosť melodických, harmonických a textúrnych ťažkostí robí tento produkt. prístupné mladým interpretom. podobné v úlohách aspôsoby, ako ich vyriešiť sb-ki fp. hry pre deti A. S. Arensky, S. M. Maykapar, V. I. Rebikov.

V kon. 19. storočie vznikli prvé opery pre deti: „Mačka, koza a ovečka“ a „Hudobníci“ od Brjanského (1888, na texty bájok I. A. Krylova); "Koza Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) a "Zima a jar alebo snehová krása" (1892) Lysenko. Múzy. jazyk týchto opier je jednoduchý, preniknutý ruskými intonáciami. a ukrajinčina piesne. Slávne detské opery Ts. A. Cui - "The Snow Hero" (1906), " Červená čiapočka“ (1911), „Kocúr v čižmách"(1912), Ivan blázon "(1913); A.T. Grechaninova - "Yolochkin sen" (1911), "Teremok" (1921), "Mačka, kohút a líška" (1924); B. V. Asafyeva - "Popoluška" (1906), "Snehová kráľovná" (1907, inštrumentovaná v roku 1910); V. I. Rebiková - "Yolka" (1900), "Rozprávka o princeznej a žabím kráľovi" (1908).Svet detstva a mladosti sa odráža v Čajkovského detských pesničkách(„16 pesničiek pre deti“ na verše A. N. Pleshcheeva a iných básnikov, op. 54, 1883), Cui („Trinásť hudobných obrazov“ pre spev, op. 15), Arensky („Detské piesne“, op. 59), Rebikov („Detský svet“, „Školské piesne“), Grechaninov („Ai, du -du", op. 31, 1903; "Rabka Hen", op. 85, 1919) atď.

Medzi produktmi západoeurópsky D. m.: "Detské scény" (1838), "Album pre mládež" od R. Schumanna (1848)- cyklus fp. miniatúry, umiestnenie podľa princípu od jednoduchých po zložité; "Detské ľudové piesne" od Brahmsa (1887), suita J. Wiese "Hry pre deti" (1871) -12 kusov pre klavír. v 4 rukách (päť skladieb z tohto cyklu v autorskej orchestrácii tvorilo rovnomennú suitu pre symfonický orchester). Známe výrobné cykly. pre fp.: "Detský kútik“ od Debussyho (1906-08), „Matka hus“ od Ravela (1908) (súprava pre klavír v 4 rukách;organizovaný v roku 1912). B. Bartok napísal pre deti ("Malému Slovákovi", 1905, - cyklus 5 melódií pre spev a klavír; v rokoch 1908-09 4 zošity pre klavírny repertoár pre "Deti"); vo svojich hrách, prevažne ľudových. charakteru sú použité melódie slovenských a maďarských piesní, obsahovo ide o žánrové fp. obrázky, ktoré pokračujú v tradícii D. M. Schumanna a Čajkovského. V rokoch 1926-37 Bartók napísal sériu 153 skladieb (6 zošitov) pre klavír. "Mikrokozmos". Skladby, usporiadané v poradí postupných komplikácií, uvádzajú malého klaviristu do sveta modernej hudby. Piesne pre deti napísali: X. Eisler („Šesť piesní pre deti na slová B. Brechta“, op. 53; „Detské piesne“ na slová Brechta, op. 105), Z. Kodaly (počet piesní a detské zbory založené na maďarskej ľudovej hudbe).

D. m. robí veľa komp. B. Britten. Vytvoril zbierku školských piesní „Piatkové popoludnie“ (op. 7, 1934). Piesne z tejto zbierky sú medzi Angličanmi obľúbené. školákov. Pre isp. deti v sprievode harfy napísali cyklus „Rituálne vianočné piesne“ (op. 28, 1942, na texty starej anglickej poézie). Najlepšie z piesní sú „Mrazivá zima“, „Oh, my dear“ (uspávanka), kánon „This baby“. Preslávil sa Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, pre mládež) – druh diela, ktoré poslucháča uvádza do moderny. symp. orchester. K. Orff vytvoril veľký cyklus výrobkov. "Hudba pre deti";v rokoch 1950-54 bol cyklus ukončený spojom. s G.Ketman a dostal meno. "Schulwerk"("Schulwerk. Musik für Kinder") - piesne, inštr. hrá a rytmizuje melodické. cvičenia pre deti ml. Vek. Dodatok k "Schulverk" - kolekcia„Hudba pre mládež“ („Jugendmusik") - praktický základ kolektívnej hudobnej výchovy (texty prevzaté zo zbierky F. M. Böhma "Nemecká detská pieseň a detská hra" - Fr. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").

Hindemithova „Budujeme mesto“ (1930), opera pre deti, bola široko používaná. V detskej hudbe výkon" Malý kominár, alebo dajme si operu od Brittena (op. 45, 1949) 12 rolí: 6 pre deti (deti od 8 do 14 rokov) a rovnaký počet pre dospelých. Hala je zapojená do deja: malí diváci skúšajú a spievajú špeciály. „Pieseň pre verejnosť“. Zloženie orchestra - sláčiky. kvarteto, perkusie a klavír. v 4 rukách. Populárna je aj Brittenova detská opera Noemova archa (op. 59, 1958) podľa starej mysterióznej hry. V obrovskom detskom orchestri (70 účinkujúcich) pre prof. hudobníci napísali iba 9 častí. Niektoré z hier sú určené pre deti, ktoré s hraním ešte len začínajú. Zloženie interpretov je nezvyčajné (v orchestri - organ, klavír, bicie nástroje, sláčiky, flauta, roh a ručné zvony; na javisku - hovoriaci zbor, sólisti a 50 detských hlasov spievajúcich samostatné poznámky).

Sovy. skladatelia obohatili žáner matematiky a rozšírili jej žánrové možnosti a výrazové prostriedky. Okrem woku. a fp. pre deti vznikajú miniatúry, opery, balety, kantáty, veľké symfónie. produkcia, koncerty. Žáner sov sa rozšíril. detská pieseň, ktorú tvoria skladatelia v spolupráci s básnikmi (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Vysockja, V. I. Lebedev-Kumach atď.). Mn. sovy. skladatelia venovali svoje dielo D. m. hry pre deti S. M. Maykapara „Spikers“ (op. 28, 1926) a zbierka „First Steps“ (op. 29, 1928) pre klavír v 4 rukách. Tieto diela sa vyznačujú eleganciou a transparentnosťou textúry, novosťou a originalitou hudobného jazyka, subtílnou využitie techník polyfónie.Populárne ukážky ľudových melódií G. G. Lobačova: zbierky Päť piesní pre predškolákov (1928) a Päť piesní pre deti (1927) sa vyznačujú invenčným sprievodom, prvkami zvukomalebnosti, intonačnou čistotou a lakonizmom melódií. tvorivé dedičstvo M. I. Kraseva.Napísal okolo 60 pionierskych piesní, niekoľko miniatúrnych opier na motívy ľudových rozprávok, rozprávok K. I. Čukovského a S. Ya. dlahy, ktoré sú k dispozícii pre detské predstavenie.M. R. Rauchverger určené najmä deťom v predškolskom veku. Najlepší produkt skladateľ sa vyznačuje modernosťou hudby. intonácie, melodická expresivita. otáčky, ostrosť harmónie. Cyklus piesní „Slnko“ na verše A. L. Barto (1928), piesne „Červené maky“, „Zimné prázdniny“,"Appassionata" , "Sme vtipní chlapci" , vokálny cyklus „Kvety“ atď. Veľkým prínosom pre D. m. bola komp. A. N. Aleksandrov, R. G. Bojko,I. O. Dunajevskij , A. Ya, Lepin , Z. A. Levina , M. A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomský , A. D. Filippenko. Mnoho populárnych detských piesní vytvorili T. A. Popatenko a V. P. Gerchik, E. N. Tilicheeva. Jedným z obľúbených žánrov detského publika je komiksová pieseň („ O Peťovi" Kabalevského, „Práve naopak“ od Filippenka, „Chlapec a ľad“ od Rustamova, „Medvedí zub“, „Mesto Lima“ od Bojka, „Fotograf v ZOO“ od Žarkovského atď.). Hudba D. B. Kabalevského, adresovaná deťom, odráža skladateľove hlboké znalosti sveta pocitov, myšlienok, ideálov moderny. mladšia generácia. Kabalevskij sa ako detský pesničkár vyznačuje melodickosťou. bohatstvo, modernosť, jazyk, umenie. jednoduchosť, blízkosť k intonáciám moderny. hudba folklóru (jeho prvá detská zbierka – „Osem piesní pre detský zbor a klavír“, op. 17, 1935).Kabalevskij - jeden zo zakladateľov žánru detskej lyriky. piesne („Pieseň pri ohni“,"Naša zem" , "školské roky" ). Napísal 3 pedagogické zošity. fp. hry usporiadané podľa narastajúcej náročnosti (Tridsať detských hier, op. 27, 1937-38). Jeho produkcia. odlíšené tematicky. bohatstvo, blízkosť k masovým formám muzicírovania – piesne, tance, pochody. Vynikajúce umenie. mať výhody. pre detiS. S. Prokofieva . Spájajú sa v nich klasické techniky s novotou a sviežosťou múz. jazyk, inovatívna interpretácia žánrov. Fp. hráProkofiev "Hudba pre deti" (čiastočne zorganizované autorom a spojené do suity „Summer Day“) sa vyznačujú čistotou prednesu, odkazuje. jednoduchosť hudby. materiál, priehľadnosť textúry. Jedna z najlepších produkcií D. m. - symfonický. príbehProkofiev "Peter a vlk" (1936, na vlastný text), spojenie hudby a čítania. Charakteristiky jeho jadra sa vyznačujú obraznosťou. hrdinov (Peťa, Káčer, Vtáčik, Dedko, Vlk, Poľovníci), predstavenie mladým poslucháčom ork. timbres. Obľúbená je pesničková skica „Chatterbox“ na Bartove verše (1939), suita „Winter Bonfire“ – pre čitateľov, chlapčenský zbor a symfónie. orchester (1949). Pre mladých interpretov napísaný 2. fp. koncert D. D. Šostakoviča, Kabalevského triáda koncertov mládeže (pre klavír, husle, violončelo a orchester), 3. klavír. koncert A. M. Balanchivadzeho, klavír. koncertYu. A. Levitina . Vlastnosti všetkých týchto produktov. - spoliehanie sa na piesňové prvky, realizácia štýlových v hudbe. prvky detskej a mládežníckej hudby. každodenný život - pochody, bubnovanie, zvuk gombíkovej harmoniky, gitary, spojenie symfónie a dostupnosti hudby. jazyk, virtuozita a intimita.

V 50-60 rokoch. vznikol žáner detskej kantáty vyjadrujúci lakonické múzy. znamená rôzne záujmy, pocity a myšlienky modernej doby. deti a mládež. Sú to: „Pieseň rána, jari a pokoja“ (1958), „O rodnej zemi“ (1966) G. I. Gladková (1968), "Krokodíl Gena" komp. M. P. Živa (1969). Medzi najlepšie príklady detských estr. excentrická hudba. piesne s rozvinutým dejom: „Sedem vtipných piesní“ od Kabalevského, „Slon prechádza Moskvou“ od Penkova, „Peťa sa bojí tmy“ od Sirotkina atď. Hrajú ich spravidla dospelí speváci vpredu. detského publika. Jednota prispieva k rozvoju detskej opery a baletu. vo svete detskej hudby. divadlo, hlavné v Moskve v roku 1965 pod vedením N. I. Satsa. Detské opery získali popularitu"Vlk a sedem kozliatok"Koval (1939), „Masha a medveď“ (1940), „Teremok“ (1941), „Toptygin a líška“ (1943), „Neusmievavá princezná“ (1947), „Morozko“ (1950) Kraseva, „Tri Tuční muži" Rubina (1956), "Tulku a Alabash" Mamedov (1959), "Pieseň v lese"(1955), "Poklad Modrej hory" od Tsintsadzeho (1956), "Pinocchio" (1955) a "Zlatý kľúč" (1962)Weinberg , Zeidmanov "Zlatý kľúč" (1957); operný balet "Snehová kráľovná"Rauchverger (1965) a ďalšie.

V 60. rokoch. detské operety boli napísané: "Barankin, buď muž" Tulíkovej (1965), "Stanica Zavalyayka"Bojko (1968).

Hudobný vývoj. kreativita pre deti je úzko spätá s rastom detskej divadelnej kultúry, systému múz. vzdelávanie a výchova detí (pozri Hudobná výchova, Hudobná výchova). V ZSSR bola vytvorená široká sieť detských múz. školy vrátane sedemročných škôl a desaťročných škôl (vyše 2000 detských hudobných škôl). Vznikli nové formy detskej interpretačnej kultúry (detské ochotnícke vystúpenia v Domoch pionierov, zborových štúdiách a pod.). Prod. pre deti sa vykonávajú v rozhlase a televízii, na konc. javisku, v divadlách pre deti, u prof. zboru. uch. inštitúcie (Štátna zborová škola v Moskve, Detská zborová škola pri Leningradskej akademickej zborovej kaplnke). Pod Výborom ZSSR ZSSR pôsobí sekcia D. m., ktorá sa podieľa na jeho propagande a rozvoji.

Otázky súvisiace s D. m. sú reflektované na konferenciách Medzinárodnej spoločnosti pre hudobnú výchovu (ISME) pri UNESCO. Konferencia ISME (Moskva, 1970) ukázala výrazný záujem svetovej hudobnej komunity o úspechy Sovietov. D. m.

Literatúra : Asafiev B., Ruská hudba o deťoch a pre deti, "SM", 1948, č. 6; Shatskaya V., Hudba v škole, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Michail Krasev, M., 1962; Andrievska N. K., Deti opery M. V. Lisenka, Kyjev, 1962; Rzyankina T. A., Skladatelia pre deti, L., 1962; Goldenstein M. L., Eseje o histórii pionierskej piesne, L., 1963; Tompakova O. M., Kniha o ruskej hudbe pre deti, M., 1966; Ochakovskaya O., Hudobné publikácie pre stredné školy, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofievova hudba pre deti, M., 1969; Sosnovskaya O. I., Sovietski skladatelia pre deti, M., 1970; Bchme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Česká a Slovenská hudobná dramatická tvorba pre deti, Ostrava, 1966.

Yu. B. Alijev.

Detská hudba v tvorbe mnohých skladateľov bola vždy mimoriadne dôležitá. Odrážali sa v ňom spomienky spojené s najkrajším obdobím v živote každého človeka – detstvom.

Detská hudba obklopuje mladú generáciu všade, od prvých hier, končiac každodennými výletmi v doprave. Čo však budú deti počúvať vo veku, keď si budú môcť sami vybrať, závisí vo veľkej miere od rodičov, preto nebude zbytočné vštepovať estetickú kultúru už od predškolského veku - zdôrazňujú to učitelia aj psychológovia. Okrem toho vedci už dávno dokázali, že klasická hudba má plodný vplyv na tvorivé a duševné schopnosti dieťaťa.

Hudobné diela pre deti sú v našej dobe veľmi aktuálne a majú dôležitú vzdelávaciu, spoločenskú a profesionálnu hodnotu. Napomáhajú rozvoju fantázie, nápaditému mysleniu, formovaniu osobnosti, voľbe povolania a pod.

Detská hudba, určená na počúvanie a hranie deťmi. Jej najlepšie obrazy sa vyznačujú konkrétnosťou, živým poetickým obsahom, figuratívnosťou, jednoduchosťou a tvarovou čistotou.

Hudobné diela pre deti sú často založené na ľudových rozprávkach, obrazoch prírody, obrazoch sveta zvierat.

Diela sú písané v súlade s ich výkonnostnými možnosťami. Vo vokálnych dielach sa zohľadňuje rozsah hlasu, zvláštnosti extrakcie zvuku a dikcie detí určitého veku, zborový tréning, v inštrumentálnych skladbách - stupeň technickej náročnosti. Rozsah hudobných diel prístupných detskému vnímaniu a hraných detským publikom. Detské piesne existujú v ľudovom umení (tanečné piesne, počítanie riekaniek, vtipy).

Samostatnú sekciu hudobnej tvorivosti tvoria diela založené na zápletkách zo života detí, ktoré sú určené na predstavenie profesionálnych umelcov a nie sú určené špeciálne pre detského diváka. Medzi klasické príklady tohto druhu hudby patrí balet P. I. Čajkovského „Luskáčik“, ktorý B. V. Asafiev nazval „brilantnou symfóniou detstva“, cyklus romancí „Detské“ od M. P. Musorgského, v ktorom skladateľ s úžasnou silou prenikol do svet detskej psychológie, „Detské scénky“ pre klavír od R. Schumanna, orchestrálna suita „Detská hra“ od J. Bizeta. Uspávanka je neodmysliteľne spätá s poetickými detskými obrazmi, ktoré našli rozmanité uplatnenie ako v ľudovej hudbe, tak aj v piesňovej, inštrumentálnej a opernej tvorivosti skladateľov.

Detská hudba sa rozšírila v tvorbe sovietskych skladateľov. Medzi hlavné diela pre deti patrí symfonická rozprávka „Peter a vlk“ od S. S. Prokofieva. Mnohé diela sovietskych skladateľov boli napísané na námetoch rozprávok: opery „Maša a medveď“ a „Morozko“ od M. I. Kraseva, „Rozprávka o rybárovi a rybe“ od L. A. Polovinkina atď. Balety: „The Bocian“ od D. L. Klebanova , „Doktor Aibolit“ od I. V. Morozova (po K. I. Čukovskom) atď. Mnohé piesne a inštrumentálne diela napísali sovietski skladatelia pre detské rozhlasové vysielanie, pre predstavenia detských činoherných divadiel a pre detské filmy. V roku 1965 bolo založené Moskovské detské hudobné divadlo - jediné na svete. Medzinárodná spoločnosť pre hudobnú výchovu robí veľa práce.

2. 2 Domáci a zahraniční skladatelia - autori detskej hudby

Mnohí skladatelia písali detskú hudbu. Medzi najznámejších zahraničných a domácich skladateľov patria:

1. J. S. Bach

2. R. Schuman

3. I. Brahms

4. P. I. Čajkovskij

5. A. K. Lyadov

6. A. K Debussy

7. B. Bartok

8. S. S. Prokofiev

9. D. D. Šostakovič

10. B. Britten

11. V. Sviridov

12. E. Krylatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) – nemecký skladateľ, organista, čembalista. Filozofická obsahová hĺbka a vysoký etický zmysel Bachových diel zaraďujú jeho dielo medzi vrcholné diela svetovej kultúry. Zhrnul úspechy hudobného umenia prechodného obdobia od baroka ku klasicizmu. Neprekonateľný majster polyfónie. Dobre temperovaný klavír (1722-1744), omša h mol (okolo 1747-1749), pašie podľa Jána (1724), pašie podľa Matúša (1727 alebo 1729), sv. 200 duchovných a svetských kantát, inštrumentálnych koncertov, početné skladby pre organ.

Detská hudba sa dotkla aj Bacha. Predstavte si takýto obrázok. V napudrovanej parochni sedí muž za čembalom obklopený deťmi. Skladá, deti so záujmom počúvajú. Toto je ich otec – najväčší skladateľ J. S. Bach. Vedľa nich je Anna Magdaléna – mama, speváčka. Bach pre ňu vytvára jednoduché kúsky, ktoré sa potom dostanú do dvoch „Zápisníkov pre Annu Magdalenu Bachovú“. Bachove deti sa z týchto zošitov učia hrať a potom otvoria cestu k hudbe všetkým deťom na svete. J.S. Bach písal hudbu aj svojim deťom. A štyria synovia sa dokonca stali skladateľmi:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), „galský“ Bach, skladateľ a organista, improvizátor.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), „Berlín“ alebo „Hamburg“ Bach, skladateľ a čembalista; jeho tvorba, podobná literárnemu hnutiu Sturm und Drang, ovplyvnila skladateľov viedenskej klasickej školy.

Johann Christian (1735-1782), „milánsky“ či „londýnsky“ Bach, skladateľ a čembalista, predstaviteľ galantného štýlu, ovplyvnil tvorbu mladého Wolfganga Amadea Mozarta.

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), "Bückeburg" Bach, skladateľ, čembalista, kapelník.

Schumann Robert (1810-1856) nemecký skladateľ a hudobný kritik. Predstaviteľ estetiky nemeckého romantizmu. Tvorca softvérových klavírnych cyklov (Motýle, 1831; Karneval, 1835; Fantastické kúsky, 1837; Kreisleriana, 1838), lyrických a dramatických vokálnych cyklov (Básnikova láska, Pesničkový kruh, Láska a život ženy“, všetky 1840); prispel k rozvoju romantickej klavírnej sonáty a variácií („Symfonické etudy“, 2. vydanie 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratórium "Raj a Peri" (1843), 4 symfónie, koncert pre klavír a orchester (1845), komorné a zborové skladby, hudba k dramatickej básni "Manfred" od J. Byrona (1849) .

R. Schumann venoval značnú časť svojej tvorby deťom. Jeho hry „Statočný jazdec“, „Veselý roľník“, „Pochod vojakov“ boli zaradené do „Albumu pre mládež“. Každá hra je hotový miniatúrny obrázok. Mnohé Schumannove piesne sa spievajú veľmi jednoducho. „Detské scény“ sú zložitejšie diela, ale odhaľujú aj svet detských zábaviek, radostí a strastí, kreslia obrázky prostredia.

Johannes Brahms (1833-1897) nemecký hudobný skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsov symfonizmus sa vyznačuje organickou kombináciou viedenských klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, "Nemecké Requiem" (1868), komorné inštrumentálne súbory, skladby pre pianoforte ("Uhorské tance", 4 zošity, 1869-1880).

Dokonca aj I. Brahms písal detskú hudbu. Mal veľa zborov, vokálnych súborov a detských piesní.

P. I. Čajkovskij (1840-1893) – ruský hudobný skladateľ. Brat M. I. Čajkovského. Subtílny psychológ, majster symfonik, hudobný dramatik.

Čajkovskij odhalil vnútorný svet človeka v hudbe (od lyrickej úprimnosti až po najhlbšiu tragédiu), vytvoril najvyššie príklady opier, baletov, symfónií, komorných diel.

Detská tématika prechádza celou Čajkovského tvorbou. Svedčí o tom aj jednoduchý zoznam diel, ktoré možno podmienečne rozdeliť do dvoch skupín.

Prvým je detský pedagogický repertoár (Detský album, 12 ks obtiažnosti, „Zbor hmyzu a kvetov“).

Druhým sú diela, ktoré možno adresovať detskému vnímaniu; spravidla používajú rozprávkové obrazy a zápletky (detské piesne, balety Luskáčik, Šípková Ruženka).

Čajkovského „Piesne pre deti“ sú v skutočnosti apelom na obrazy dávnej minulosti, rozdúchané melancholickým, ponurým pocitom.

Čajkovskij bol prvým ruským skladateľom, ktorý vytvoril album klavírnych skladieb pre deti. Bolo to pre neho ľahké, pretože rozumel a miloval deti. Dlhé roky žil vo veľkej priateľskej rodine svojej sestry Alexandry Ilyinichny Davydovej na Ukrajine, v obci Kamenka. Tam sa Peter Iľjič vždy cítil pohodlne ako doma.

O jeho sympatiách k deťom sa dozvedáme z listu von Meckovi, obdivovateľovi a priateľovi skladateľa: „Moji synovci a netere sú také vzácne a milé deti, že je pre mňa veľkým šťastím byť medzi nimi.“

Pri písaní „Detského albumu“ si skladateľ dal záležať nielen na muzicírovaní v rodine Davydovcov. Uskutočnil svoj dlhoročný plán – „podľa svojich možností prispieť k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá nie je príliš bohatá. Detský album bol napísaný v lete roku 1878. V tejto kolekcii pozostávajúcej z 24 malých dielikov - klavírnych miniatúr - celý život dieťaťa. Mnohé z kúskov z kolekcie je možné podmienečne kombinovať do malých súprav. Takže napríklad niekoľko hier je venovaných histórii bábik, iné kreslia obrázky ruského života a niekoľko ďalších hier hovorí o zahraničí.

Detská téma je neoddeliteľná od materinskej lásky. Nie náhodou je obrazom detstva dieťa, pokojne driemajúce v kolíske, nad ktorou sa skláňa matka. Svet detstva ako ideálu dobra kontrastuje Čajkovskij so svetom skutočného zla. Zarážajúca je hojnosť uspávaniek v Čajkovského tvorbe, skladateľova záľuba v realizácii tohto žánru nielen vo vokálnej, ale aj inštrumentálnej hudbe.

Lyadov Anatolij Konstantinovič (1855-1914) - ruský skladateľ a dirigent. Člen Belyaevského kruhu. Majster symfonických a klavírnych miniatúr. Symfonické obrazy „Baba Yaga“ (1904), „Kikimora“ (1909) a iné (na základe rozprávok), úpravy ruských ľudových piesní.

Život a dielo A. K. Lyadova sú späté s Petrohradom, s ruskou hudbou.

Rodným prvkom A. Lyadova je ruská pieseň, ruská báječnosť. Najkompletnejší a najkompletnejší talent skladateľa-minituristu bol vyjadrený v pestrých orchestrálnych skladbách pre deti Baba Yaga, Kikimora. Ruské rozprávky vždy fascinovali A. Lyadova svojou tajomnosťou a bizarnou fantáziou. Prebúdzali v ňom fantáziu, meniacu sa na farebné hudobné obrazy, ktoré vo svojej hudbe odovzdával deťom.

Debussy Claude (1862-1918) – francúzsky skladateľ, zakladateľ hudobného impresionizmu. Jeho skladby sa vyznačujú poéziou, eleganciou melódie, rafinovanosťou, nestálosťou hudobných obrazov. Základom kreativity je programová inštrumentálna hudba: „Prelúdium k faunskému popoludniu“ (1894), triptych „Nocturnes“ (1899) pre orchester. Opera „Pelléas et Mélisande“ (1902), balety, báseň pre hlas, ženský zbor a orchester „Vyvolená“ (1888), klavírne diela.

Klavírna suita „Children's Corner“ je venovaná Debussyho dcére. Túžba odhaliť v hudbe svet roku 1918 očami dieťaťa v jeho zvyčajných obrazoch - prísny učiteľ, bábika, malý pastier, sloník - robí Debussyho vo veľkej miere využívaním každodenných tanečných a piesňových žánrov a žánrov. profesionálna hudba v grotesknej, karikovanej podobe.

Bartók Béla (1881-1945) bol maďarský hudobný skladateľ, klavirista a muzikológ-folklorista. Narodil sa v rodine riaditeľa poľnohospodárskej školy, amatérskeho hudobníka a učiteľa.

V rokoch 1899-1903 študoval na Lisztovej hudobnej akadémii v Budapešti.

Deti na celom svete hrajú hudbu maďarského skladateľa Bélu Bartoka „Desať ľahkých kúskov“, „Pre deti“, „15 maďarských sedliackych piesní“, „Rumunské vianočné piesne“, „Mikrokozmos“. „Sviežosť a mimoriadnosť Bartókovho hudobného jazyka sa spája predovšetkým s maďarským ľudovým umením. Bol prvým skladateľom, ktorý objavil maďarský folklór a nechal celý svet žasnúť nad jeho jasom a originalitou,“ napísal skladateľ E. Denisov. Bartókovým najvýznamnejším detským cyklom je Mikrokozmos. Nazvaním tohto cyklu „Malý vesmír“ chcel zdôrazniť univerzálne zameranie kolekcie.

V tradícii mnohí domáci skladatelia vytvárajú jasnú a zaujímavú detskú hudbu.

Prokofiev Sergey Sergejevič (1891-1953) - ruský sovietsky skladateľ, klavirista a dirigent, ľudový umelec Ruska (1947), Leninova cena (1957, posmrtne), Štátna cena ZSSR (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1951) .

Sergeja Prokofieva možno s istotou nazvať slnkom ruskej hudby dvadsiateho storočia, jeho dielo je presiaknuté silnou vitalitou, oslnivým svetlom, preniknutým bezhraničnou láskou k životu, k človeku, k prírode. Aj v tých najsmutnejších, najdramatickejších a najintenzívnejších tragických stránkach jeho hudby, kde sa oblaky niekedy zahusťujú, takmer do úplnej tmy, vždy cítime, že niekde, za týmito mrakmi, slnko stále svieti a určite bude svietiť znova nad nami. , určite zvíťazí nad každým zlým počasím. Umenie nášho storočia je nepokojné umenie. Ovplyvnili ju nepokoje a úzkosti moderného sveta. Jasne na nej cítime stopy vojenských búrok, ktoré priniesli ľudstvu nekonečne veľa utrpenia a smútku.

S. Prokofiev sa často a ochotne obracal k rozprávkam, milovaným a blízkym deťom. Už v mladosti skomponoval hudbu na text Andersenovej slávnej rozprávky „Škaredé káčatko“ a v zrelom veku postavil rozprávkové zápletky na základ svojich nádherných baletov „Popoluška“ a „Rozprávka o kameni“. Kvetina". Medzi „rozprávkovými“ skladbami sa stretneme s najpoetickejšími klavírnymi skladbami „Rozprávky starej babičky“ a šibalským baletom „Rozprávka o šaškovi, ktorý prekabátil sedem šašov“. A vedľa týchto rusko-rozprávkových baletov je opera presiaknutá rovnakým ostrým humorom na motívy talianskej rozprávky Carla Gozziho „Láska k trom pomarančom“. Susedí symfonická rozprávka „Peter a vlk“, ktorú milujú deti na celom svete, ktorej počúvanie deti nielen veľmi poteší, ale aj vizuálne sa zoznámia s hlavnými nástrojmi symfonického orchestra.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1906-1975) - ruský sovietsky skladateľ, ľudový umelec ZSSR (1954), doktor umení, hrdina socialistickej práce (1966), Leninova cena (1958), štátna cena ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974), Medzinárodná cena mieru (1954), Sibeliova cena, čestný člen akadémií a doktor univerzít v mnohých krajinách sveta.

V množstve klavírnych skladieb pre deti otvára D. Šostakovič vlastnú hudobnú a figuratívnu sféru. V tomto smere sú skladby pre začínajúcich hudobníkov z „Detského zápisníka“ op. 69 a „Tanec bábik“. Tieto detské hry prekvapia svojou úžasnou prirodzenosťou a optimizmom. Jednoduchosť a zrozumiteľnosť obrázkov, jednoduchosť vyhotovenia dávajú plný dôvod na zaradenie týchto zbierok do detského repertoáru. Názvy skladieb v Detskom zošite (1944–1945) od D. Šostakoviča, ich všestrannosť figuratívnej sféry a hudobné programovanie hovoria samy za seba. Napríklad „Smutný príbeh“ a veselý, jasný „Veselý príbeh“; „Medveď“ je hra, v ktorej sa obraz nemotorného medvieďa zobrazuje často opakovanými pohybmi v širokých intervaloch; mechanické, postavené na monotónnosti melódie Clockwork Doll; chvejúci sa "valčík"; peppy aktívny "marec". Všetky tieto skladby stelesňujú špecifický umelecký obraz, ktorý je veľmi dôležitý pre mladých hudobníkov, ktorí začínajú študovať na detských hudobných školách.

Britten Benjamin (1913-1976) anglický skladateľ, klavirista a dirigent. Oživené anglické hudobné divadlo. Kombinované národné hudobné tradície 16.-17. storočia. s modernými hudobnými nástrojmi. Opery Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), Sen noci svätojánskej (1960), komorné opery vrátane Otáčania skrutky (1954); vokálne a symfonické skladby „Ballad of Heroes“, „War Requiem“ (1961), „Cantata of Mercy“ (1963) atď.

Skladateľ B. Britten sa vo veľkej miere zaoberal detskou hudbou. Vytvoril zbierku mnohých školských piesní. Piesne z tejto zbierky sú medzi anglickými školákmi obľúbené. Cyklus „Rituálne vianočné piesne“ bol napísaný pre deti na vystúpenie v sprievode harfy. Najlepšie z piesní sú „Mrazivá zima“, „Ó, môj drahý“. Slávu si získal Britten's Guide to the Orchestra, unikátne dielo, ktoré poslucháčovi predstaví moderný symfonický orchester.

Sviridov Georgy Vasilyevich (1915-1998) - ruský skladateľ, klavirista, ľudový umelec ZSSR (1970), hrdina socialistickej práce (1975). Leninova cena (1960), Štátna cena ZSSR (1946, 1968, 1980). Štátna cena Ruskej federácie (1994).

Sviridovov „Album kúskov pre deti“ priťahuje jasnosťou, jednoduchosťou hudobného jazyka, úprimnosťou pocitov a jasnou národnou farbou. Skladateľ nadviazal na tradície pochádzajúce z Čajkovského „Detského albumu“. 17 kusov "Albumu" Sviridov predstavuje rad miniatúr rôzneho charakteru: lyrický, rozprávkový, tanečný, pochodový. Medzi nimi sú hry-krajinky, herné scény.

Krylatov Evgeny Pavlovich (1934) je ruský skladateľ. Absolvoval Moskovské konzervatórium (1959). Od roku 1967 pôsobil v kinematografii, autor hudby k hraným a animovaným filmom (Majetok republiky, 1971; Ach, táto Nasťa, 1971; A je to všetko o ňom, 1977).

Hudba pre deti zaujíma v Krylatovovej tvorbe osobitné miesto. Toto je balet „Flower-Semitsvetik“ a hudba pre predstavenia MTYUZE a pre rozhlasové programy a nakoniec piesne.

Viac ako jedna generácia detí vyrastala na nádherných piesňach skladateľa Krylatova - ako napríklad: "Uspávanka medveďa", "Lesný jeleň", "Lastovička", "Okrídlená hojdačka", "Krásna ďaleko", " Tri biele kone“ a ďalšie nádherné piesne. V praxi neexistuje jediné zborové zoskupenie, súbor, v ktorého repertoári by neboli diela Wingeda.

2. 3 Sociologický prieskum

Sociologický prieskum sa uskutočnil v detskej hudobnej škole v Norilsku v okrese Kayerkan. Opýtaných bolo 34 ľudí, ktorých priemerný vek bol 23 rokov. Medzi respondentmi boli žiaci rôznych odborov hudobnej školy a učitelia.

Na otázku: "Čo si myslíte, ktorý z uvedených skladateľov je najznámejší ako autor detskej hudby?" najviac hlasovalo za Čajkovského – 20,6 %, Bacha – 14,7 % a Krylatova a Prokofieva – po 11,8 %. Schumann a Debussy sa dostali do strednej kategórie – po 8,8 %, Šostakovič a Brahms – po 6 %. Lyadov a Britten mali najmenej hlasov – po 3 % a Sviridov – 0 %.

Výsledky prieskumu ukazujú, že P. I. Čajkovskij a J. S. Bach sú skutočne najznámejšími skladateľmi, ktorí písali detskú hudbu, keďže majú skutočne veľa detských diel rôznych žánrov.

ZÁVER

Podľa literárnych zdrojov boli identifikovaní skladatelia rôznych období, ktorí skladali hudbu pre deti. V súčasnosti ju hrajú nielen profesionálni hudobníci, ale aj deti (piesne, inštrumentálne skladby). Mnohí skladatelia písali detskú hudbu z rôznych dôvodov: niektorí pre výchovu vlastných detí, iní jednoducho z lásky k nim.

Domáci skladatelia 20. storočia pokračujú v tradíciách svojich predchodcov a vytvárajú jasnú, zaujímavú inštrumentálnu detskú hudbu. Počas tejto éry hudba prekvitala, pretože predtým bola dostupná len v bohatých rodinách. Aj skladatelia, bez toho, aby si zjednodušili svoj hudobný jazyk, ho skladali tak, aby deti zvládali technické ťažkosti.

Príspevok ukazuje črty detskej hudby a odhaľuje jej význam v živote každého skladateľa.

Detskí skladatelia

JOHANN SEBASTIAN BACH

Detskí skladatelia

JOHANN SEBASTIAN BACH

Nemecko, 1685 - 1750

Johann Sebastian sa narodil v rodine, ktorá je považovaná za najväčšiu hudobnú dynastiu v Nemecku. Z Bachových predkov sa preslávili najmä pekár Veit Bach, ktorý hral na citare, a Johannes Bach, mestský hudobník v Erfurte. Jeho potomkovia sa stali tak známymi, že v niektorých stredovekých nemeckých dialektoch sa priezvisko „Bach“ stalo domácim menom a získalo význam „mestského hudobníka“. Predstavuje aj hudobnú dynastiu, má krásny hlas a dobrý sluch. Anna Magdaléna pomáhala manželovi prepisovať mnohé z jeho diel. Druhé manželstvo je pre skladateľa oveľa úspešnejšie ako prvé. Pre milovanú Annu Magdalénu vytvára Bach „Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú“. V tomto manželstve má Bach 13 detí, no šesť z nich prežilo. V roku 1740 dosiahol najväčšiu slávu, ale začal viesť najodľahlejší životný štýl a všetok svoj čas venoval svojim vysoko talentovaným deťom, ktorých sláva ešte viac zatienila slávu jeho otca. V posledných rokoch svojho života trpel Bach očnou chorobou, podstúpil operáciu a oslepol. Zomrel vo veku 65 rokov 27. júla 1750.

Napísané pre deti: Suita pre flautu a sláčiky "Vtip", Sonáta pre flautu a čembalo, Suita pre orchester č. 3, Prelúdium pre lutnu, Branderbergov koncert, Koncert pre husle a hoboj, Suita pre violončelo, Séria koncertov pre 4 čembalá, Hudobná ponuka, Partita pre husle č. 3, toccatu a fúgu d mol.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Detskí skladatelia

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ

Detskí skladatelia

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ

Rusko, 07.05.1840 - 6.11.1893

Piotr Iľjič Čajkovskij sa narodil v uralskom meste Votkinsk v rodine banského inžiniera.Čajkovskij vyrastal vo veľmi kultivovanej rodine.Túžba po hudbe a vynikajúce schopnosti sa u chlapca prejavovali už od raného detstva, no keď mal 10 rokov, rodičia ho pridelili na právnickú fakultu v Petrohrade.Študoval hru na klavíri a počúval tých pár amatérskych klaviristov, ktorí navštevovali ich domov.V roku 1861 začal Čajkovskij študovať hudbu a začiatkom roku 1866 sa presťahoval do Moskvy, kde začal vyučovať na hudobných kurzoch.

V roku 1877 odišiel Čajkovskij do Petrohradu, odtiaľ - do zahraničia; žije vo Švajčiarsku, potom v Taliansku a Francúzsku až do roku 1885.

Od roku 1887 Čajkovskij každoročne absolvoval koncertné turné po Európe a propagoval svoju hudbu.Čajkovskij si čoskoro získa svetovú slávu, jeho diela sa hrajú v Rusku aj v zahraničí. Často sám diriguje svoje skladby doma, v rôznych krajinách Európy a Ameriky.
Čajkovskij písal opery a balety, symfonické diela a komorné súbory, romance, klavírne a husľové skladby. Vo všetkých žánroch vytvoril diela, ktoré miluje celý svet.

Napísané pre deti: Suita č. 1, č. 2, č. 4; Symfónia č. 2, č. 5; balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“; Detský album (piesne, tance, hry).

Detskí skladatelia

Johann Strauss

Detskí skladatelia

JOHANN STRAUSS (SYN)

Rakúsko, 1825-1899

Syn Johann Strauss sa narodil vo Viedni. Jeho otec, tiež Johann, predtým, ako sa stal huslistom, vyskúšal viacero povolaní a napokon práve v hudobnej oblasti zožal veľký úspech.

Deti vyrastali v atmosfére bohatej na hudbu a všetci boli muzikálni. Napokon, ako devätnásťročný Johann Strauss zhromaždil malý súbor a od viedenského magistrátu dostal oficiálne právo zarábať si na živobytie dirigovaním.

Napísané pre deti:

Tick-Tock, Perzský pochod, Valčíky, Zvuky jednoty, Kde kvitnú citrónovníky, Predohra umierajúceho Fledermausa

Detskí skladatelia

SKROMNÝ PETROVICH MUSSORGSKY

Detskí skladatelia

Modest Petrovič Musorgskij

Rusko, 1839-1881

Musorgskij sa narodil 9. marca v dedine Karevo, okres Toropetsky, provincia Pskov. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Pod vedením svojej matky urobil chlapec veľké pokroky v hre na klavír. Už ako sedemročný hral drobné skladby od Liszta a ako 9-ročný veľký Fieldov koncert. Všetci Musorgskí, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili v armáde, s výnimkou skladateľovho otca. V júni 1856 Musorgskij ukončil strednú školu a o niekoľko mesiacov neskôr bol zaradený do Preobraženského pluku. Potom, v roku 1856, sa Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom. V zime toho istého roku sa Modest Petrovič stretol s A.S. Dargomyzhsky a prostredníctvom neho s M.A. Balakirev a Ts.A. Cui, potom s bratmi V.V. a D.V. Stasovs. Pre Musorgského, ako aj pre všetkých členov budúcej „Mighty Handful“, sa Balakirev stal učiteľom a priateľom. Zánik rodiny, spôsobený reformou z roku 1861, prinútil Musorgského vstúpiť do štátnej služby. Bravúrne hral na klavíri, vynikajúco hral vokálne diela. 12. februára 1881 bol Musorgskij paralyzovaný. Zomrel 16. marca vo vojenskej nemocnici.
Napísané pre deti:

klavírna suita "Obrázky na výstave"

Detskí skladatelia

Wolfgang Amadeus Mozart

Detskí skladatelia

Wolfgang Amadeus Mozart

Rakúsko, 1756-1791

Amadeus Mozart sa narodil v Salzburgu. S fenomenálnym hudobným sluchom a pamäťou sa už v ranom veku naučil hrať na čembale a ako päťročný napísal svoje prvé skladby. Od šiestich rokov cestoval po Európe. Z vynikajúcich skladateľov minulosti si ako prvý vybral život slobodného umelca. V roku 1781 sa Mozart presťahoval do Viedne, kde mal rodinu. Zarábal si vzácnymi vydaniami vlastných skladieb, hodinami hry na klavíri a vystúpeniami (posledné slúžili ako podnet na tvorbu klavírnych koncertov).

Osobitnú pozornosť venoval Mozart opere. Jeho diela predstavujú celú epochu vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Opera zaujala skladateľa príležitosťou ukázať vzťah ľudí, ich pocity a túžby. Mozart bol tiež jedným z tvorcov žánru klasického koncertu.

Napísané pre deti: Symfónia č. 40

Hlavné opery: Mithridates, kráľ Pontu (1770), Idomeneo, kráľ Kréty (1781), Únos zo Seraglia (1782), Figarova svadba (1786), Don Giovanni (1787), To všetko ženy robia (1790 ), Milosrdenstvo Titus (1791), Čarovná flauta (1791).

Ďalšie diela: 17 omší, vrátane: "Korunovácia" (1779), "Requiem" (1791) 49 symfónií, vrátane: "Paríž" (1778), č. 36 "Haffner" (1782), č. 37 "Linz" ( 1783), č. 38 „Praha“ (1786), č. 39 (1788), č. 40 (1788), č. 41 „Jupiter“ (1788).

Koncerty, serenády, divertisementy, súbory, sonáty, triá, duetá, rondá, fantasy, divadelné hry, viac ako 50 árií, súbory, zbory, piesne.

Detskí skladatelia

Fryderyk Chopin

Detskí skladatelia

Fryderyk Chopin

Poľsko, 1810-1849

Fryderyk Chopin sa narodil 1. marca v Zhelyazovej Volyi. Chopinova matka bola Poľka, otec Francúz. Malý Chopin vyrastal obklopený hudbou. Otec hral na husle a flautu, mama dobre spievala a trochu hrala na klavíri. Vo veku 6 rokov začal hrať na klavíri. Prvé vystúpenie malého klaviristu sa uskutočnilo vo Varšave, keď mal sedem rokov. V roku 1832 začal Chopin svoje triumfálne koncertné vystúpenia v Paríži. Prvý koncert mal vo veku 22 rokov. Konali sa tu stretnutia s najväčšími osobnosťami literatúry a umenia Francúzska a iných krajín (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine a E. Delacroix). V rokoch 1834-35. Chopin cestuje po Rýne s F. Gillerom a F. Mendelssohnom v roku 1835. sa stretáva s R. Schumannom v Lipsku. V roku 1837 pocítil Chopin prvý záchvat pľúcnej choroby. V roku 1848 cestuje po Veľkej Británii. Toto bola jeho posledná cesta.

Chopin zomrel v Paríži, kde sa nachádza jeho hrob. Skladateľovo srdce podľa jeho umierajúcej vôle previezla Chopinova sestra do Varšavy a uviazla v jednom zo stĺpov kostola Svätého Kríža.

Kompozície: Pre klavír a orchester - 2 koncerty, variácie, rondo, fantasy, Andante spianato a polonéza; komorné inštrumentálne súbory - sonáta pre violončelo a klavír, úvod a polonéza pre klavír a violončelo, klavírne trio a pod.;

pre klavír - 3 sonáty, fantasy, 4 balady, 4 scherzá, 4 improvizované, 21 noktúr, 4 rond, 27 štúdií, 17 valčíkov, asi 60 mazuriek, 16 polonéz, 25 prelúdií (z toho 24 prelúdií), tarantella, bolosere, , barcarolle, uspávanka, niekoľko cyklov variácií atď.; 19 piesní pre hlas a klavír.

Detskí skladatelia

Edvard Grieg

Detskí skladatelia

Edvard Grieg

Nórsko, 1843-1907

Edvard Grieg sa narodil v nórskom Bergene a bol štvrtým dieťaťom vo veľkej hudobníckej rodine.

Od šiestich rokov študoval notový záznam, no vážne nesníval o tom, že pôjde v šľapajach svojich rodičov, až kým sa jedného dňa v jeho živote neuskutočnilo úžasné stretnutie. Keď mal Edward 15 rokov, Ole Bull, slávny huslista a skladateľ, ktorý si v tom čase získal svetovú slávu, prišiel navštíviť svojho otca. Keď sa hosť dozvedel, že Griegov syn veľmi miluje hudbu a dokonca sa pokúša skladať, posadil chlapca za klavír a bol úplne potešený tým, čo počul: „Musíte sa stať hudobníkom!

Na jeho radu bol Edward poslaný do Lipska, kde začal chodiť na hodiny na konzervatórium. Ďaleko od domova mladý hudobník

pracoval, nešetril námahou a následkom toho vážne ochorel – po prechladnutí začal mať zápal pohrudnice. A hoci sa Edward vďaka starostlivosti svojej matky uzdravil, následky choroby zostali na celý život: Grieg trpel tuberkulózou a v starobe dýchal iba časť ľavých pľúc, pretože pravé boli zničené. 15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiatku. Dostal obrovské množstvo telegramov a listov z mnohých krajín sveta. Skladateľ mohol byť hrdý: to znamená, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou prácou priniesol ľuďom radosť ...

V roku 1906 Grieg opäť podniká veľké turné. May Grieg sa vracia do Nórska, do Trollhaugenu. Leto mu prináša bolestivé utrpenie. Spánok je možný len s anestéziou. 4. septembra 1907 v skorých ranných hodinách Grieg zomrel.

Kompozície pre deti: suita „Peer Gynt“, klavírne skladby „Procesia trpaslíkov“, „Kobold“.

Detskí skladatelia

Antonio Vivaldi

Detskí skladatelia

Antonio Vivaldi

Benátky, 1678-1741

V roku 1678 sa v Benátkach narodil prvorodený Antonio v rodine kaderníka a hudobníka Giovanniho Battistu Vivaldiho. Búrlivý charakter mesta sa preniesol aj na mladého Antonia, no nedalo mu to najavo: od narodenia mal vážnu chorobu - stlačený hrudník, celý život ho trápila astma a pri chôdzi sa dusil. Ale na druhej strane, spolu s ohnivou farbou vlasov a rovnako ohnivým temperamentom, chlapec zdedil hudobné schopnosti po svojom otcovi. Vo Vivaldiho dome často znela hudba: otec hral na husliach, deti sa učili hrať na hudobných nástrojoch (v tom čase to bolo bežné), začali sa aj zábavné hry, niekedy aj bitky.

Posledné obdobie života Antonia Vivaldiho je podobné jeho koncertom: radosť a smútok sa striedajú. Na prahu 50. narodenín bol náš hrdina plný energie a nápadov. Opery pršali ako roh hojnosti (na fašiangovú sezónu 1727 zložil až osem opier).

Zomrel v dome vdovy po viedenskom sedlárovi menom Waller a bol žobrácky pochovaný. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho majstra zabudnuté.

Takmer o 200 rokov neskôr, v 20. rokoch. 20. storočie taliansky muzikológ A. Gentili objavil unikátnu zbierku skladateľových rukopisov (300 koncertov, 19 opier, duchovné a svetské vokálne skladby). Od tohto času začína skutočné prebudeniebývalá sláva Vivaldiho. Skladateľovým obľúbeným nástrojom boli husle.

Kompozície: husľové koncerty „Harmonic Inspiration“, „Extravagance“, viac ako 40 opier „Ottone“, „Orlando“, „Nero“, viac ako 60 koncertov pre sláčikový orchester, domáce skladby - kantáty, oratóriá, skladby na duchovné texty (žalmy, litánie),

Detskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Detskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Rusko, 1804-1857

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 1. júna 1804 v panstve svojich rodičov v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk. Vo veku desiatich rokov, dosť neskoro, sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Michail Ivanovič v roku 1822 absolvoval Šľachtickú internátnu školu na Hlavnom pedagogickom inštitúte v Petrohrade, kam ho v roku 1817 priviedli rodičia. Stále viac sa venuje hudbe a venuje sa kompozícii, komponuje, skúša rôzne žánre. V roku 1822 sa objavujú jeho prvé diela.

Kompozície: Opery: "Život pre cára", "Ruslan a Ľudmila", Symfonické diela: Symfónia na dve ruské témy, Španielska predohra č. 1, č. 2; Kamarinskaya, fantázia na dve ruské témy; "Waltz-Fantasy", komorno-inštrumentálne skladby: Sonáta pre violu a klavír

Romance a piesne: „Benátska noc“ (1832); „Nočný prehľad“ (1836); "Pochybnosť" (1838); "Nočný marshmallow" (1838).

Hymna Ruskej federácie Vlastenecká pieseň Michaila Glinku v rokoch 1991 až 2000 bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

Rusko, 1844-1908

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov sa narodil 18. marca 1844 v Tichvine neďaleko Petrohradu. Chlapcove hudobné schopnosti sa prejavili skoro, ale podľa rodinnej tradície bol vo veku 12 rokov pridelený k námornému zboru v Petrohrade. Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie sa v rokoch 1862 - 1865 zúčastnil plavby na strihacej lodi Almaz, vďaka ktorej navštívil krajiny Európy, Severnej a Južnej Ameriky.

V roku 1861 sa Nikolai Andreevich stal členom kruhu „Mighty Handful“. V roku 1871 bol Rimskij-Korsakov prijatý za profesora na petrohradské konzervatórium a túto funkciu zastával takmer štyridsať rokov.

Opery: Slúžka z Pskova, Májová noc, Snehulienka, Mlada, Predvianočná noc, Sadko, Mozart a Salieri, Boyar Vera Sheloga, Cárova nevesta, Rozprávka o cárovi Saltanovi, Servilia, Kaščej nesmrteľný, Pan guvernér, Príbeh o neviditeľnom meste Kitezh a panne Fevronii, Zlatom kohútiku

kantáty, Symfónia č. 1, č. 2; Symfonieta na ruské témy, suita „Šeherezáda“; "Svetlá dovolenka", "Nad hrobom". Serenády.

Detskí skladatelia

Prokofiev Sergej Sergejevič

Detskí skladatelia

Prokofiev Sergej Sergejevič

Rusko, 1891-1953

Narodil sa 23. apríla 1891 v dedine Sontsovka, provincia Jekaterinoslav, v rodine agronóma. Od 5 rokov študoval hru na klavíri pod vedením svojej matky, od 6 rokov začal komponovať hudbu. Už v tom čase prejavil vynikajúce hudobné schopnosti. Vo veku desiatich rokov už napísal niekoľko diel, medzi ktorými bola aj opera Giant. V rokoch 1902-1903 sa učil u R. M. Gliera, potom ako 12-ročný vstúpil Prokofiev na konzervatórium v ​​Petrohrade, kde študoval 10 rokov. Absolvoval ju v roku 1909 v kompozícii, v roku 1914 v klavíri a dirigovaní.

v posledných rokoch boli Prokofievove koncerty obmedzené, vystupoval pred detským publikom. Jeho posledné diela, vrátane Siedmej symfónie a Kamenného kvetu, odrážali dojmy z detstva, ako povedal sám skladateľ. Hudba pre deti a mládež je osobitnou stránkou tvorivosti veľkého majstra.

Napísané pre deti:

symfonická rozprávka „Peter a vlk“ (1936), balety „Popoluška“ a „Rozprávka o kamennom kvete“, klavírne skladby „Rozprávky starej babičky“, balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý podvádzal. on Seven Jesters“, opera podľa námetu talianskej rozprávky Carla Gozziho „Láska k trom pomarančom“, album skladieb pre mladých klaviristov „Detská hudba“.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Kabalevskij Dmitrij Borisovič

Rusko, 1904-1987

Narodený 30. decembra 1904 v Petrohrade v rodine zamestnanca. V roku 1918 sa rodina presťahovala do Moskvy. Jeho otec bol matematik a veľmi chcel, aby chlapec študoval presné vedy, ale od ranej mladosti robil pokroky v poézii a maľovaní a zo všetkého najradšej improvizoval na klavíri.

V roku 1919 nastúpil na Scriabin Music College v Moskve, kde hru na klavíri vyučoval jej riaditeľ Selivanov a kompozíciu slávny teoretik a skladateľ G. Catuara. Kvôli talentovanému študentovi je na technickej škole otvorený skladateľský odbor, kde jeden študent je Kabalevsky. Od šestnástich rokov si mladý muž musel zarábať na živobytie: kreslí plagáty, slúži ako poštár, píše a hrá hudbu k nemým filmom a študuje na škole maľby a kresby.

V roku 1925 proti vôli svojho otca vstúpil na Moskovské konzervatórium, kde študoval aj dve špecializácie: klavír a skladbu.

V roku 1932 sa stal profesorom. Veľa píše, pracuje na konzervatóriu, robí prezentácie, v tlači.

Pre deti: piesne: „Prvý máj“, „Parná lokomotíva“, „Vtáčí dom“, „Pieseň o priekopníkovi Abrosimovovi“ atď., päť klavírnych skladieb „Z pionierskeho života“, druhý koncert pre klavír a orchester.

Opery: Cola Breugnon, On Fire, Taras Family, Nikita Vershinin, Sisters. Balety: Zlaté klasy; Opereta: Jar spieva;

Pre symfonický orchester a zbor:

Báseň boja, veľká Vlasť, Ľudoví pomstitelia, O rodnej zemi; Pre orchester: 4 symfónie, Suity: z opery Copa Breugnon, Komedianti, Rómeo a Júlia; symfonická báseň Jar; Komorné inštrumentálne diela.

Detskí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Detskí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Nemecko, 1770-1827

Počas svojho života musel byť chudobný aj bohatý, šťastný i nešťastný, a to všetko len otváralo nové stránky jeho talentu. Život bol pre neho vždy boj. To sa odráža v jeho krásnej hudbe, ktorú počúvame od detstva. Hudobné schopnosti a charakterové vlastnosti zdedil po svojom dedovi a otcovi. Vo veku 26 rokov sa u Beethovena objavili prvé príznaky hluchoty. V rokoch 1816 až 1822 bolo napísaných posledných päť klavírnych sonát. A najvýznamnejšou v Beethovenovom diele je Deviata symfónia. 7. mája 1824 bola vykonaná. Umlauf dirigoval orchester. Samotný skladateľ stál pri rampe a dával tempo každému pohybu. Publikum bolo vo vytržení! Hudobníci a speváci boli z úspechu nadšení. Beethoven nehybne stál - nič nepočul.

Krátko pred smrťou ide Beethoven k bratovi Johannovi. Na spiatočnej ceste Ludwig prechladol a po niekoľkých mesiacoch ťažkej choroby Ludwig van Beethoven zomiera. Smrť skladateľa Viedeň šokovala. Všetky školy boli v ten deň zatvorené. Skladateľa vyšiel na jeho poslednú cestu vyprevadiť tisícový dav.

Kompozície: Opera - Fidelio; Balety: Oratórium Kristus na Olivovej hore, Omša C dur, Slávnostná omša, Kantáty, 9 symfónií; Predohry: k tragédii „Coriolanus“ od Collina (1807), k tragédii „Egmont“ od Goetheho (1810) atď.; Koncerty pre nástroje a orchester: 5 pre klavír, pre husle, Trojkoncert pre klavír, husle a violončelo;

Komorné inštrumentálne súbory: 16 sláčikových kvartet, 10 sonát pre klavír a husle, 5 sonát pre klavír a violončelo; pre klavír - 32 sonát, z toho 14. "Lunar", variačné cykly. Piesne: cyklus „K vzdialenému milovanému“; úpravy ľudových piesní; Hudba k predstaveniam činoherného divadla a pod.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Alexander Sergejevič Dargomyžskij

Rusko, 1813-1869

Dargomyzhsky sa narodil v dedine Troitsky v provincii Tula. Jeho otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom bohatého šľachtica a vlastnil pôdu v provincii Smolensk. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, vydatá proti vôli svojich rodičov; bola dobre vzdelaná a písala poéziu.

Do piatich rokov Dargomyžskij vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy piskľavý a zachrípnutý. Dargomyžskij sa vzdelával doma, vedel veľmi dobre po francúzsky. Chlapec, ktorý hral v bábkovom divadle, pre neho skladal malé vaudevillové hry a ako šesťročný sa začal učiť hrať na klavíri. Zoznámenie s Glinkom (1834), ktoré sa čoskoro zmenilo na blízke priateľstvo, viedlo k myšlienke venovať sa hudbe vážne: začal do hĺbky študovať teóriu kompozície a inštrumentáciu.

Dargomyžskij je jedným zo zakladateľov ruskej klasickej skladateľskej školy, tvorcom lyrickej opernej drámy a „konverzačnej“ (recitatívnej) opery, ktorá je žánrovo a štýlovo ostro inovatívna.

Kompozície:

opery "Esmeralda", "Morská panna","Kamenný hosť"

kantáta "Bacchov triumf", balada "Svadba", romance "miloval som ťa", "Mladý muž a dievča", "Nočný marshmallow", "Vertograd",

symfonické skladby "Baba Yaga" (1862), "Cossack" (1864), "Chukhonskaya Fantasy".

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Alexandra Nikolajevna Pakhmutová

Rusko, 1929 -_____

Alya, narodená v dedine neďaleko Stalingradu, videla svojimi detskými očami najbrutálnejšie, najničivejšie bombardovanie svojho mesta, ktoré sa nevzdalo nacistom, spomenula si na dlhú cestu evakuovaných civilistov - z Volhy do Kazachstanu - a cestu späť do svojich rodných miest.
A potom tu bola Moskva, s ktorou je v skutočnosti spojený celý život Alexandry Nikolaevny. Tu uprostred vojny v roku 1943 vstúpila do Strednej hudobnej školy pre nadané deti, potom absolvovala Moskovské štátne konzervatórium.
Medzi skladbami: symfonické diela - „Ruská suita“, „Óda na zapálenie ohňa“, kantáty a oratóriá – „Vasily Terkin“, „Krásna, ako mládež, krajina“, balet „Osvetlenie“.
Asi 400 piesní vrátane „Hlavná vec, chlapci, nezostarnúť srdcom!“, „Starý javor“, „Ori sa učia lietať“, „Neha“, „Gagarinova konštelácia“, „Zbabelec nehrá hokej“, „Belovezhskaya Pushcha“, „Dovidenia, Moskva!“ (pieseň na rozlúčku s olympijskými hrami-80), "Vine", "I Remain", "Love Me", "Russian Waltz" (1992) a mnoho ďalších.
Hudba pre filmy: „Rodina Ulyanov“, „Dievčatá“, „Bol raz starý muž so starou ženou“, „Tri topole na Plyushchikha“, „Uzavretie sezóny“, „Moja láska v treťom ročník“, „Palina je horká tráva“, „Balada o športe“, „Ach šport, ty si svet!“

Detskí skladatelia

Botyarov Evgeny Michajlovič

Detskí skladatelia

Botyarov Evgeny Michajlovič

Rusko, 1935-2010

Evgeny Michajlovič sa narodil 3. augusta 1935 v obci Kuzmino, okres Sobinskij, Vladimirský kraj. V roku 1956 absolvoval hudobnú školu na Leningradskom konzervatóriu, v roku 1961 na Moskovskom konzervatóriu. Po skončení vysokej školy vyučoval na Hudobnom a pedagogickom inštitúte. Gnesins (1964–1966). Od roku 1966 je Botyarov učiteľom na Moskovskom konzervatóriu v triede inštrumentácie a čítania partitúr. Následne sa stal hlavou Evgeny Michajlovič. odbor prístrojovej techniky, profesor tejto slávnej vzdelávacej inštitúcie. Skladateľ napísal veľa diel: symfónie, suity, zborové diela, vokálne cykly, oratóriá, inštrumentálne diela, romance na základe básní Yesenina a Jevtušenka, piesne. Písal hudbu pre rozhlasové a televízne programy, veľa pracoval vo filmoch. animácií.

Kompozície pre deti: pre zbor „Bird-Music“, „Summer Song“, pre klavír veľké množstvo piesní: „Biele holubice“ (A. Barto), „Tu trubači trúbia“ (E. Agranovich), „Radca a i. “ (L. Derbenev), „Ste chlapci“, „Buďme priateľmi“ (M. Plyatskovsky), „Gagarintsy“ (L. Khrilev), „Skutočné priateľstvo“ (P. Sinyavsky), „Žltý slon“ (Yu. Jakovlev) a mnoho ďalších. iní

Hudba pre kreslené filmy – „Poník beží v kruhu“ – „Veselý kolotoč“ (č. 3) „Červený, červený, pehavý“, „Veselý Larousel“ č. 4 „Tichý škrečok“, „Ideme hľadať“ (1988 ), "Kostroma" (1989), "MISTER Pronka" (1991), "Vanyusha a Giant" (1993), "Jesenné stretnutie" (1993), "Snílci z ugorskej dediny" (1994), "Pinežskij Puškin" (2000), "Pinežskij Puškin" (2003)

Hudba pre celovečerné filmy pre deti: „Sedeli sme na zlatej verande“, „Čakanie na zázrak“, „Vanka-vstanka“.

Detskí skladatelia

Isaak Osipovič Dunajevskij

Detskí skladatelia

Isaak Osipovič Dunajevskij

Rusko, 1900 - 1955

Jeho otec, Tsali Simonovich Dunayevsky, bol bohatý bankový úradník. V rodine bolo šesť detí a všetky sa venovali hudbe. Vo veku šiestich rokov už chlapec hral veľmi dobre na klavíri a zachytával rôzne melódie a v ôsmich ovládal husle. V roku 1910 v meste Charkov vstúpil na gymnázium a hudobnú školu, kde študoval hru na husliach a kompozíciu: skladal romance, klavírne skladby a kvartetá. Isaac tiež študuje na právnickej fakulte univerzity, no chápe, že toto povolanie nie je pre neho a vyberá si hudbu. V roku 1918 Dunayevsky absolvoval gymnázium so zlatou medailou a v roku 1919 na konzervatóriu v Charkove. V roku 1920 ho angažovalo ruské činoherné divadlo v Charkove ako vedúceho hudobného oddelenia. Tu sa uskutočnil debut mladého skladateľa.

V roku 1924 Isaac Osipovič sa presťahoval do Moskvy a svoju kariéru začal v divadlách Ermitáž, Činohernom divadle, Divadle satiry, kde režíroval hudobnú časť a vytvoril prvé operety.

Napísané pre deti:

Balet: "Murzilka" (1924), Hudba ku karikatúre "Teremok" (1937), Hudba k filmu "Deti kapitána Granta" (1936)

Piesne: Ej, no, Ako je dobre, Pochod mladých prírodovedcov, Prišli špaky, Široká je moja rodná krajina, Pozor, na začiatok, Žil statočný kapitán, Pochod veselých detí, Zaspomínajme si na školu. hry, Rohy sa hrajú, Náš priateľský odkaz, Školský valčík, Novoročná detská pieseň, Spánok prichádza na prah, Holubičky lietajú.

Detskí skladatelia

Sergej Jakovlevič Nikitin

Detskí skladatelia

Sergej Jakovlevič Nikitin

Rusko, 1944 – _____

Narodil sa v Moskve 8. marca 1944. V roku 1962 ukončil strednú školu, potom vstúpil na fyzikálnu fakultu Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosov. Študoval na katedre akustiky, ktorú ukončil v roku 1968.

Počas školských rokov som sa začal zaujímať o gitaru. Nikitin napísal svoju prvú pieseň „On the Road“ na verše Iosifa Utkina v roku 1962. Na univerzite bol aktívnym účastníkom tvorivého života univerzity. Po absolvovaní Moskovskej štátnej univerzity pracoval na akademických inštitúciách: Ústav organickej chémie Akadémie vied ZSSR a Ústav biologickej fyziky Akadémie vied ZSSR. Stal sa vedcom - obhájil dizertačnú prácu, je kandidátom fyzikálnych a matematických vied.

Hlavnou profesiou však bola hudba.

V roku 1995 získal Sergej Jakovlevič Nikitin titul ctený umelec Ruska av roku 1997 sa Tatyana a Sergej Nikitin stali laureátmi umeleckej ceny Tsarskoye Selo - „Za mnoho rokov oddanosti ruskej poézii“. Žije a pracuje v Moskve.

Pesničky pre deti (a rodičov):

Balada o kúsku, Pieseň o rozprávke, Pieseň o troch vlkoch, Rozprávka o pesničke, Abrakadabra, Tajomstvo veľkej mačky, Tajomstvo veľkého koňa, Veľké tajomstvo pre malú spoločnosť, Tajomstvo veľkého psa, Pes vie hrýzť, Toto je veľmi zaujímavé (art. Yu. Moritz) , Pieseň Karabasa-Barabáša a jeho bábik, Pieseň Duremara (art. B. Okudžava), Johnny a poníky, Tails (art. A. Miln), Goby (art. A. Barto ), Balada o kravách (art. T. Sobakina ), Camel (art. V. Receptera), Nezbedná matka (art. A. Milne, preklad S. Marshak), Sto vtipných žabiek, Turecká myš (art. O. Driz, preklad G. Sapgir), Spevácky zbor bobrov pre hru "Mačací dom", Zbor svíň pre hru "Mačací dom", Pieseň starého kohúta (art. S. Marshak) a mnohé ďalšie. iní

Detskí skladatelia

Viktor Semenovič Berkovský

Detskí skladatelia

Viktor Semenovič Berkovský

Ukrajina, 1932 - 2005

Victorove detstvo prešlo na Ukrajine, v jeho rodnom meste Záporožie. V roku 1950 ukončil strednú školu a odišiel študovať do Moskvy. V roku 1955, po absolvovaní Moskovského inštitútu ocele a zliatin, sa vrátil do svojho rodného mesta Záporožie, kde pracoval v závode Dneprospetsstal. Potom vstúpil na postgraduálnu školu MISiS a odvtedy sa s inštitútom nerozlúčil. Keď tam začal svoju učiteľskú kariéru, stal sa z neho veľký vedec a až do svojich posledných dní pôsobil ako profesor na tejto univerzite. Za zásluhy v oblasti vzdelávania mu bol udelený titul „Čestný pracovník vyššieho odborného vzdelávania Ruskej federácie“. Viktor Berkovský takmer celý život popri pedagogickej a vedeckej práci skladal hudbu.

Piesne: Grenada (M. Svetlov), Na ďalekej Amazonke, Vlak (V. Druk), Hovorí sa na Silvestra (S. Mikhalkov), Sneh (S. Mikhalkov), Koláž (S. Mikhalkov), Johnny a poníky , Zelená história , Jonathan Bill (V. Levin), O tom, ako sa profesor Full stretol s profesorom Bullom (V. Levin), Pieseň o princeznej, z hry „Veľká lekárska rozprávka (D. Samoilov), Detektívi – detektívi, z r. hrať "Veľký doktorský príbeh" (Samoilov), pieseň Sidneyho Halla, z hry "Veľký doktorský príbeh" (Samoilov), 18. (061) Buldog a taxikár, Klamár (D. Kharms), Perzský bazár (V. Smekhov), "Višňový klarinet" (verše B Okudžava), "Na hudbu Vivaldiho" (hudba so S. Nikitinom, texty A. Velichanského), "Sneženie" (básne Y. Moritza) a mnohé ďalšie, asi 200 skladby celkom.

Detskí skladatelia

Jevgenij Nikolajevič Ptichkin

Detskí skladatelia

Jevgenij Nikolajevič Ptichkin

Rusko, 1930 - 1993

Narodený v Moskve. V roku 1958 absolvoval Hudobno-pedagogický inštitút Gnessin v triede kompozície u vynikajúcich hudobníkov - profesorov V. Shebalina a N. Peika a získal vynikajúce odborné vzdelanie.

Po inštitúte Ptichkin vstupuje do špeciálnych kurzov zvukového inžinierstva (ktoré si vyžadovali vzdelanie na konzervatóriu) v Štátnom dome rozhlasového vysielania a nahrávania zvuku. Mladí skladatelia sa učili technológiám nahrávania na film a práci s mikrofónom. Tam neskôr pracuje ako zvukár.

Koncom 50-tych rokov sa objavili prvé piesne Evgenyho Ptichkina, napísané pre mládežnícke vydanie rádia. Veľa cestuje po krajine. Po výletoch do panenských krajín sa rodí jeho prvá pieseň „Kde ste, nesmelé dievčatá“ na verše básnika V. Kuznecova. A vtedy sa mladý umelec Iosif Kobzon zaviazal predviesť novú pieseň.

Pesničky pre deti: Hudobné hračky, Zmeňte texty. M. Plyatskovsky, Babičky I. Shaferan, Dieťa chodí po zemi I. Tarba / E. Nikolaevskaya, Sedmokrásky sa schovali, masliaky ovisnuté. Animácia: 1976 - "Oh and Ah", 1976 - "The Tale of Lenh", 1977 - "Oh and Ah Go Camping", 1977 - "Prasiatko", 1981 - "Alenka v ríši divov", 1981 - "To bude stačiť" , 1982 - "Ostrov pokladov" (televízny seriál), 1986 - "Tri na ostrove" (karikatúra). Cit.: Balet: Milé slnko (1957);

hudobné komédie: Krymská dovolenka (1971), Veľká výhra (1973), Babie nepokoje (1975); opereta Mesiac na zamyslenie (1976); pre symfonický orchester: Predohra (1957);

hudba k filmom: "Dvaja súdruhovia slúžili", "Sedem starcov a jedno dievča", "Pre život na zemi", "Pozemská láska", "Dvaja kapitáni" (TV film), "Tu je moja dedina" (TV film).

Detskí skladatelia

Maxim Isaakovič Dunajevskij

Detskí skladatelia

Maxim Isaakovič Dunajevskij

Rusko, 1945 – _____

Narodený v kreatívnej rodine. Jeho otcom je známy sovietsky skladateľ - Isaac Osipovič Dunaevsky, autor piesne "Moja rodná krajina je široká", hudby a piesní k filmom "Cirkus", "Merry Fellows", "Kuban Cossacks" ... a ďalšie. Matka - baletka Zoya Pashkova. Rodičia nikdy netrvali na tom, aby sa ich syn stal hudobníkom. Rozhodnutie vážne sa venovať hudbe prišlo po smrti jeho otca. Po štúdiu na hudobnej škole nastúpil na hudobnú školu, ktorú ukončil ako 19-ročný. Potom, keď mal 25 rokov, absolvoval odbor teoretickej kompozície Moskovského konzervatória v triede kompozície. Maxim Isaakovich na konzervatóriu zvládol niekoľko hudobných špecialít: pianoforte, dirigovanie, komponovanie a hudobnú teóriu.

Pesničky pre deti: „Bol raz jeden Broder“, „Farebné sny“, „33 kráv“ Art. N. Oleva, "Som Vodník", "Ale ja nechcem!" (Pieseň princeznej Zabavy), „Pieseň kachliarky Vany“, „Ditty Babok-Ezhek“, „Ach, keby sa mi splnil sen“, „Bang-bang, oh-oh-oh“ na Art. Y. Entina, „Keď semafory spievajú“ Čl. M. Azov, "Farebný svet" umenie. L. Derbenev, "Vietor zmeny" čl. N. Olev a ďalší.

Filmografia: D "Artagnan a traja mušketieri, Ach, vaudeville, vaudeville, Lietajúca loď (karikatúra), Karneval, Mary Poppins, zbohom!, Pri hľadaní kapitána Granta, Mušketieri o dvadsať rokov neskôr, Tajomstvo kráľovnej Anny alebo The Mušketieri o tridsať rokov neskôr, Border Taiga Romance, Smrtonosná sila 6. Mys dobrej nádeje, Červený a čierny atď.

Muzikály: "Tili-tili-dough ..", "Emelino šťastie" (1975, Novosibirsk), "Tri mušketieri", "Deti kapitána Granta" (1987, Sverdlovsk), "Mary Poppins, zbohom!" (2003, Petrohrad), "Merry Fellows" 2005, Moskva) atď.

Detskí skladatelia

Čičkov Jurij Michajlovič

Detskí skladatelia

Čičkov Jurij Michajlovič

Rusko, 1929 - 1990

Skladateľove detské roky strávil v Moskve. Jeho láska k hudbe sa prejavila skoro. Veľmi rád spieval a to ho naučila jeho mama, ktorá mu často sama spievala. Následne Jurij Mikhailovič napíše veľa krásnych piesní venovaných svojej matke. Bola to ona, ktorá ho priviedla do hudobnej školy, kde si okamžite uvedomili, že chlapec je veľmi schopný.

V roku 1949 Chichkov absolvoval Strednú hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu. Po ukončení štúdia bol povolaný do armády. V rokoch absolvoval dve hudobné univerzity: Inštitút vojenských dirigentov a Moskovské konzervatórium, triedu kompozície. Po službe v armáde sa Jurij Čičkov venuje komponovaniu.

Pesničky pre deti: „Detstvo som ja a ty“, „Ak chceš byť šikovný“, „Sú to len zázraky“, „Chcem o tom vedieť“, „Čarovný kvet“, „Vtipný kolotoč“, „Mama“, „Naše mamy sú najkrajšie“ , „Mama má narodeniny“, „Radosť“, „Moje šteniatko“, „Scherzo“, „Medvedík“, „Vtipný kolotoč“, „Z čoho, z čoho ...“, „Hudba a deti ““, „Blahoželáme“, „Ranná škola“, „Hluk, borovica“, „Ideme na prázdniny“, „Ahoj, mamičky“, „Klaksón a flauta“, „Nestojte ľahostajne stranou“, „Valčík“ , „Strom priateľstva“, „Hlúpe šťastie“, „Napíš mi list“ a mnohé ďalšie.

Detskí skladatelia

Shainsky Vladimir Jakovlevič

Detskí skladatelia

Shainsky Vladimir Jakovlevič

Rusko, 1925 – ______

Narodil sa 12.12.1925 v Kyjeve. V roku 1945 vstúpil na Moskovské konzervatórium. Pôsobil v orchestri Leonida Utesova, študoval na konzervatóriu v Baku a komponoval, komponoval, komponoval.

Shainsky sám začal študovať hudobné zručnosti na desaťročnej hudobnej škole na Kyjevskom konzervatóriu (husľová trieda), pokračoval v hudobnom vzdelávaní na Taškenskom konzervatóriu počas evakuácie, po vojne v roku 1945. Vladimir Shainsky vyštudoval Moskovské konzervatórium. Potom dal tri roky orchestru Leonida Utesova av rokoch 1956 až 1963 bol hudobným riaditeľom Variety Orchestra pod vedením Dmitrija Pokrassa.
Vladimir Shainsky je každému známy už od detstva - zdá sa, že v našej krajine nie je človek, ktorý by nespieval jeho piesne. Aj keď, samozrejme, má veľa inej hudby - symfonickej, pre kino, scénu, divadlo.

Jeho pesničky pre deti:

viac ako 300: , , "Katerok", , . V skladbách „Chunga-Changa“, „Antoshka“, „Je zábavné chodiť spolu“, „Úsmev“, „Modré auto“, „Kobylka“, „Krokodíl Gena“, „Bylinky, bylinky“, „Drozdy“, „ Roh Ruska“, „Ledum“, „Keď kvitli záhrady“, „Vystúpim na ďalekej stanici“, „No, prečo si mi ľahostajný“, „Rodičovský dom“.

Detskí skladatelia

Krylatov Evgeny Pavlovič

Detskí skladatelia

Krylatov Evgeny Pavlovič

Rusko, 1934 – _____

Narodil sa v Lysve v regióne Perm. Evgeny Pavlovič sa narodil a vyrastal v jednoduchej rodine, kde veľmi milovali a rozumeli hudbe. Jeho otec si za prvé zarobené peniaze kúpil husle a čoskoro začal chodiť na hodiny. Nezávisle sa naučil hrať na klavíri, dobre spieval, zbieral platne s dielami Chopina, Beethovena a ďalších slávnych skladateľov. Mama krásne spievala, poznala veľa ľudových piesní, podobenstiev, porekadiel - bola to veľmi ľudová, duchovná osoba. Chlapcova láska k hudbe sa prejavila skoro. Od 8 rokov začal Jevgenij Krylatov študovať v Dome pionierov v klavírnom krúžku, kde požiadal svojich rodičov, aby ho zapísali. Potom začal skladať svoje prvé malé hudobné kúsky. Prvý nástroj, klavír, sa objavil u Krylatova vo veku 14 rokov. Po absolvovaní hudobnej školy Motovilikha vstúpil Krylatov na Perm Music College. Jedným z učiteľov, ktorí zohrali veľkú úlohu v jeho tvorivom rozvoji, bol I.P. Gladková je skvelá klaviristka a skladateľka.

Sám Evgeny Pavlovič nepovažuje svoje piesne čisto pre deti. "Sú to skôr piesne o detstve. O dobre a zle. O ľudskosti, o láske k blížnemu, o pestovaní dobrých citov v ľuďoch každého veku." Spoluautori: básnici - Bella Akhmadulina, Robert Roždestvensky, Leonid Derbenev, Igor Shaferan , Iľja Reznik, Jevgenij Jevtušenko S Jurijom Entinom bolo napísaných viac ako 70 piesní.Hudba pre karikatúry : "Umka" 1965, "Uspávanka medveďa" a "Santa Claus a leto", "Prostokvashino".

Filmy „Majetok republiky“, „Ach, táto Nastya“, „Nerozlúčte sa so svojimi blízkymi“, „Dobrodružstvá elektroniky“, „Kúzelníci“, „Hosť z budúcnosti“, „Deti pondelka“.

populárne piesne : "Pieseň o meči", "Lesný jeleň", "Jelša náušnica", "Okrídlená hojdačka", "Tri biele kone", "Krásne ďaleko", "Uspávanka medveďa" atď.

Kartotéka pre deti

" Detskí skladatelia"