Look At Me pokračuje v rozprávaní o mladých hrdinoch, ktorí niečo dosiahnu sami. Dnes v rubrike « Osobná skúsenosť » koordinátor galérie « Izba » Yulia Yusma rozpráva, ako sa dostala do galérie. Koľko problémov robí nájom galérii, ako urobiť výstavu mladého umelca a vymyslieť projekt v rámci bienále - o tom všetkom sa bude diskutovať v rozhovore s Juliou pre Look At Me.
Julia Yusma, fotograf a koordinátor galérie "Izba"
Aký je váš vzťah k umeniu? Ako ste sa dostali do galérie?
Vlastne som fotograf, ale teraz sa už veľmi nefotím. Pred rokom a pol som sa presťahoval z Petrohradu do Moskvy a hľadal som zaujímavú prácu, kým Alexej Tregubov, divadelný dizajnér pôsobiaci v Škole modernej hry, hľadal asistenta. Stretli sme sa načas a tak som sa stal asistentom divadelného výtvarníka. Keď som prišiel, ukázalo sa, že v tom momente Alexey práve premenil bývalé divadelné foyer na galerijný priestor – vymaľoval steny, kúpil dobré osvetlenie, takže som sa rýchlo zmenil na pomocnú galeristku. V Petrohrade som pracovala s Nadyou Sheremetovou na Fotoodbore - pomáhala som robiť výstavy, semináre, recenzie portfólia. Tam som sa, mimochodom, zúčastnila kurzu Lisy Fetisovej o galerijnom podnikaní – to je veľký úspech, pretože v Rusku nie je kde získať aspoň nejaké vzdelanie ako galerista či kurátor.
Teraz je súčasné umenie ako fotografia pred piatimi rokmi, keď bol boom a všetci sa chopili fotoaparátov
Vo všeobecnosti je profesia galerista nevyspytateľná. Emmanuel Perrotin napríklad pracoval v rôznych galériách bez špeciálneho vzdelania, potom sa rozhodol otvoriť si vlastnú, na celú vec mal len dvadsaťtisíc eur. Vystavoval mladých a zaujímavých autorov s malou obľubou, získaval konexie a budoval vzťahy, takže čoskoro mohol vystavovať Damiena Hirsta. Alebo Kamel Mennur, ktorý priletel do Tokia úplne bez peňazí k Nobuyoshi Arakimu, vtedy už hviezde, no v Európe ešte nemal svojho zástupcu a rozložil pred ním taký červený koberec, že mu poskytol svoje funguje a spolupracujú už desať rokov. Všetko sú to príbehy o tom, že je veľmi dôležité byť odvážny a vedieť komunikovať, a to s každým. inšpirujúce že niekto robí všetko takto od piky a vlastnými rukami, keď riskuješ sám za seba a nehanbíš sa za svoje chyby.
Teraz je súčasné umenie ako fotografia pred piatimi rokmi, keď bol boom a všetci sa chopili fotoaparátov. V tejto oblasti je aktívny pohyb a takýchto ľudí je okolo mňa veľa – manžel študuje multimédiá na Rodčenku, kamaráti sú akosi spätí s výstavnou činnosťou. Nie som umelecký kritik, ani kritik ani novinár a nesnažím sa predstierať, že sa dobre vyznám v súčasnom umení – na to sú kurátori. Mojou úlohou je porozumieť samotnému prostrediu a vedieť s ním pracovať. Zamyslite sa nad tým, akých ľudí medzi sebou spojiť a aké podmienky im ponúknuť, aby mohli pracovať v pohode a robiť niečo zaujímavé.
Každá výstava stojí najmenej dvadsaťpäť tisíc rubľov, niekoľko dní hľadania toho správneho papiera v tlačiarňach a hory nervov
Neviem, ako sa to deje vo veľkých galériách, ale v „Izbe“ nie je na koho preniesť zodpovednosť – za všetko si zodpovedáte vy sami a vždy by ste mali byť pripravení na to, že váš pôvodný nápad v proces implementácie sa zmení na niečo iné. Práca v galérii je samozrejme veľmi zaujímavá, ale ak sa chystáte ísť niekam, kde plánujete neustále komunikovať s umelcami, chodiť na vernisáže a robiť len príjemné a ľahké veci, mali by ste si to dobre rozmyslieť. Musíte sa vysporiadať s množstvom banálnej technickej práce. Keď divák vstúpi do obyčajnej sály s bielymi stenami, na ktorých sú v úhľadnej pasparte zavesené obrazy, nevie, že každá výstava stojí minimálne dvadsaťpäťtisíc rubľov, niekoľko dní hľadania toho správneho papiera v tlačiarňach a hory nervov.
Príprava výstavy Maxima Khema
Ako samotná galéria vznikla a ako je usporiadaná zvnútra?
Galériu otvoril Alexey. Keď som prišiel, mali sme meno, steny a svetlá. Našiel som dizajnéra, ktorý nám urobil korporátnu identitu, rozbehol sociálne siete. Prísne vzaté, obaja sme v tejto oblasti nemali takmer žiadne skúsenosti, no bola tu obrovská úprimná túžba robiť tento biznis. Našou hlavnou črtou je, samozrejme, naša pozícia v divadle. Nepoznám viac takýchto príkladov ani v Moskve, ani nikde inde. Keď sme mali v rámci bienále výstavu „Teória chaosu“ od francúzskych mediálnych umelcov Electronic Shadow a zastavil sa u nás Peter Weibel, ktorý, ako som pochopil, má na galérie, ako je tá naša, zvyčajne okolo troch až štyroch minút, páčilo sa mu to. Mimochodom, keď robíte špeciálny projekt Bienále, nikto vás, samozrejme, neupozorní, že sa na to príde pozrieť Weibel. Pätnásť minút pred návštevou mi zavolal jeho asistent s otázkou „Kde zaparkovať?“. V tom momente som vôbec nebol v divadle a zobudil som sa z tohto volania – teda je to pochopiteľné, bola to panika. Inštaláciu sa im ale podarilo zapnúť, pozrel a nakoniec všetko dopadlo perfektne. Potom už polovica divadla ovládala techniku zapínania – a tam bolo treba v určitom slede spustiť dymovnicu, vetrovku, počítač, projektor.
Asistent kurátora Weibel Biennale mi 15 minút pred návštevou zavolal s otázkou „Kde zaparkovať?“
Vďaka divadlu máme prostriedky – priestory a pracovníci sú divadelní, čo značne uľahčuje život. Sme ušetrení od hlavného problému malých galérií, ktoré musia prežiť v neustálych bojoch s prenájmom. Ďalším bodom je naše publikum, sú to najmä divadelní diváci. Máme dosť veľkú premávku, päťdesiat až sto ľudí za večer, pretože „Izba“ je miesto, kam chodia všetci diváci počas prestávky, nepočítajúc tých, ktorí do galérie prichádzajú špeciálne cez deň, keď sa nekonajú žiadne predstavenia. V mnohých smeroch sa preto snažíme robiť projekty, ktoré nevyžadujú hlboké špeciálne vzdelanie ani viacstupňové vysvetľovanie. Snažíme sa, aby človek, ktorý sa dostal do „Izby“, videl niektoré takéto diela vystavené tak, aby ho to samo o sebe zapôsobilo a inšpirovalo.
Odkiaľ sa berú peniaze na prevádzku galérie?
Všetky materiály si, samozrejme, kupujeme sami, aj tlač či výrobu si v prípade potreby hradíme sami – divadlo galériu nesponzoruje. Predaje sa vyskytujú, ale zatiaľ veľmi zriedkavo, najskôr to boli doslova peniaze z Alexejovho vrecka. Vo všeobecnosti v Rusku nie je zvykom diskutovať o tom, koľko to stojí, a menovať ceny a tiež sa chváliť predajmi (aj keď sú vo všeobecnosti ukazovateľom úspechu majiteľov galérií), zatiaľ čo v Európe to všetko sa považuje za normálne. Teraz sa nezameriavame na predaj v tom zmysle, že to nie je náš hlavný vektor – aj keď ich, samozrejme, potrebujeme, pretože potrebujeme rozpočet na výstavu – na akúkoľvek, nech to vyzerá akokoľvek jednoducho. Prečo môžeme takto existovať? Pretože sme stále divadelníci z platu. Galéria je našou iniciatívou popri hlavných pozíciách a našim doplnkom k divadlu. Všetko, čo robíme, musíme koordinovať a medzi povinnosti všetkých ľudí, ktorí tu pracujú, nepatria galerijné záležitosti - preto sa snažíme robiť si všetko maximálne sami.
Teória chaosu mala v tomto smere úspech - stretli sme sa s úžasnou Ekaterinou Iragi (Iragi gallery), ktorá pôsobí vo Francúzsku aj v Rusku a ponúkla nám spoluprácu. Našla umelcov a sponzora: tu máme veľké šťastie, pretože sponzoring je pre nás stále temný les.
Expozícia výstavy "Teória chaosu"
Ako dlho trvá vymyslieť a zrealizovať výstavu?
Najprv nájdeme umelca, potom ho oslovíme a začneme rokovať, hneď ako sa niečo objaví, stretneme sa. Vyberáme kurátora, predstavujeme umelca, koordinujeme detaily a finalizujeme (a niekedy staviame od nuly), vlastne výstavný projekt. Potom začína fáza výroby - objednanie potlače, pasparty, zavesenia, predmetov. Opäť to pomáha s predmetmi, ktoré žijeme v divadle. Vo falošnom obchode varili železná konštrukcia pre inštaláciu Teória chaosu, na ktorej sa držal ťažký projektor. Úprimne povedané, je pre mňa ťažké predstaviť si niečo, čo by nemohli postaviť v našej dielni. Alexey napríklad pre hru „Medveď“ vymyslel ľadový nábytok, ktorý sa mal počas predstavenia roztopiť, a keď bola potrebná konzultácia, výrobné oddelenie zavolalo do múzea ľadových sôch, kde im povedali, že čo už urobili, v skutočnosti nemožné, takže je nepravdepodobné, že by mohli pomôcť. Potom bola jedna z týchto ľadových sôch - topiaca sa viedenská stolička - vystavená v MMOMA. Čo nás privádza k tomu, že Alexey je divadelný umelec, ale pre seba robí niečo iné a takých umelcov je veľa. Teraz plánujeme výstavu ďalšieho divadelníka, ktorý nám úprimne povie: Mám materiál, ale neviem, ako to všetko skombinovať, urobiť z toho projekt. A tu sa zapájame aj my.
Ak nám nejaký umelec povie, že by chcel priviesť slona, donesieme mu podľa možnosti tohto slona.
Snažíme sa zostať takouto lojálnou platformou – nechceme byť jednou z tých galérií, ktoré žiadajú inštaláciu inštalácie kryštálmi Swarovski, aby ju predali drahšie. Nedostávame sa do duše diela, pracujeme s ním veľmi opatrne a rešpektujeme umelca - no, naše svedomie zostáva čisté. Ak nám umelec povie, že by chcel priniesť slona, prinesieme mu tohto slona, ak možné. Teraz sme napríklad urobili výstavu diel samotného Alexeja - sú to veľké plátna so sivým pozadím a premaľovali sme aj steny na sivú farbu. Možno ich budem musieť čoskoro prelakovať inou farbou a potom sa rýchlo vrátiť na bielu pri ďalšej expozícii a ani neviem, koľko vrstiev bielej farby si potom budem musieť dať.
Ako ste galériu spropagovali a preslávili?
Išli sme štandardnou cestou – začali sme nadväzovať všetky osobné kontakty a kontaktovať novinárov a kritikov. Potom, čo sme sa trochu ohlásili, urobili tri-štyri akcie, ľudia si nás akosi začali hľadať sami. To všetko sa stále deje cez sociálne siete – najprv sme ani necítili potrebu robiť webovú stránku a teraz to robíme, pretože sa to stalo nutnosťou.
Väčšinou všade vyvesíte akciu, zavoláte ľuďom, o ktorých máte záujem a pozvete ich na vernisáž, chodíte na aukcie, vernisáže, výstavy, stretávate sa s ľuďmi a oni sa o vás dozvedia. Neviem presne, odkiaľ sa k nám umelci vzali, ale teraz dostávame pomerne veľa listov s návrhmi. Kedysi sme na ďalšej výstave začali pracovať približne v čase, keď sme otvorili tú súčasnú, teraz máme dopredu naplánované tri-štyri výstavy. Prvé ohlasy boli vnímané ako víťazstvo, teraz to už nie je také prekvapujúce. Prichádzajú ponuky od kupujúcich - nie je ich veľa, ale sú, a to všetko sú samozrejme hlavne známosti.
Expozície výstav v galérii "Izba"
Môže byť galéria úspešným podnikom? A má to v prípade galérie vôbec význam?
Úspech je veľmi relatívny jav. Verejný a interný úspech galérie sú úplne iné veci, jedna vec je – keď na vaše vernisáže chodí celá Moskva, druhá – kto s vami spolupracuje. V tomto smere je Weibelova pochvala najlepším hodnotením, pretože projekt s galériou Iragi je pre nás o niečo na vyššej úrovni a nechceme latku znižovať. Nie v zmysle prinášať len významných umelcov, ale robiť dobré projekty, za ktoré by sa človek nemusel hanbiť. Úspech pre nás asi nie je všeobecne akceptovaná definícia: za štandardných podmienok je galéria úspešná už vtedy, keď ešte dlho existuje, pretože je to naozaj ťažké. Pre nás je úspech odpoveďou, môžeme si dovoliť okamžite sa tomu venovať, pretože nie sme odkázaní na nájomné.
Raz som sa takmer dohodol na dodávke kúpeľa od Yoshkar-Ola
Ktorá z výstav, ktoré ste vytvorili, je vám obzvlášť milá?
Prvou bola výstava MAMA PAPA DADA mladého kolážistu Maxima Khema. Prišiel s nápadom umiestniť do stredu chodby vaňu, v ktorej bolo telefónne slúchadlo s dobre čitateľným textom s hudobným podkladom, ktorý sám napísal, objemné krabice na stenách, kde bolo treba pozrite sa na prácu, drevené schodisko, ktoré pokračuje v papierovej koláži. Všetko sme to postavili a do poslednej chvíle neveril, že všetko je pravda a bude to tak, ako plánoval. A bolo to presne to, čo sme chceli – zaujímavé, živé. Potom som narazil na to, že umelec, ktorý nikdy nevystavoval, vám prináša kopec naozaj zaujímavého materiálu a z tohto si musíte niečo vybrať. Tu mal posledné slovo Alexej, ktorý má oveľa viac skúseností, prebytok odstránil pevnou rukou. Výsledkom bolo, že polovica z toho, čo sme si pripravili na zavesenie, skončila na stenách, pretože sme sa museli roztrhať medzi túžbou ukázať všetko cool a úlohou urobiť zmysluplný ucelený výstavný projekt.
To bola, samozrejme, zábava: napríklad som takmer súhlasil s dodaním kúpeľa z Yoshkar-Ola, pretože reklama na internete nebola podpísaná. Montéri ma chvíľu nenávideli, lebo šesť chlapov nakoniec túto vaňu ťahalo po divadle, kde boli pevné schody a závesy, bola liatinová a vážila sto kíl. Tiež hudba, ktorá znela z tejto trubice, hrala z môjho iPodu – a potom bolo v divadle detské predstavenie a iPod zmizol. Nebola to škoda - podľa môjho názoru je to dôstojné zmiznutie.
Rozhovor - Nailya Golman
Navštívte neďaleké galérie a zistite, ktoré z nich vystavujú štýlovo podobné diela ako vy. Organizátori výstav spravidla dodržiavajú určitý žáner - využite to. Venujte pozornosť tomu, ktoré diela preferovala odborná komisia galérie. Premýšľajte o svojom štýle, žánri a smerovaní. Opýtajte sa sami seba: „Bude sa im páčiť moja práca?
Ukážte výhodné rozdiely medzi vašimi dielami od diel iných umelcov. To si bude vyžadovať určitú vynaliezavosť: pri všetkej podobnosti štýlov by sa vaše diela mali priaznivo porovnávať s dielami konkurenčných umelcov. Nezabudnite, že organizátori výstav sú predovšetkým podnikatelia a nebudú riskovať.
Zúčastnite sa otvorenia výstavy (zvyčajne sa koná každý štvrtok večer), aby ste sa spojili s umeleckým biznisom. Ukážte svoju vášeň a zručnosť. Prejavte záujem a vzbudte ich záujem o vašu prácu.
Požiadajte o ocenenie. Budete tak mať možnosť predviesť svoju kreativitu pred odborníkmi z umeleckého sveta a aj keď prehráte, stále si urobíte meno.
Chráňte sa pred pokusmi, ktoré sú vopred odsúdené na neúspech – vyhnite sa účasti na platených výstavách a súťažiach. Najčastejšie ide len o finančnú zbierku pre umeleckú komunitu alebo umeleckú galériu. Takéto akcie spravidla neprispievajú k profesionálnemu a kreatívnemu rozvoju. Naopak, známka z účasti na takejto udalosti môže zničiť váš životopis. Samozrejme, existujú výnimky z pravidiel. Jedným z nich je miesto, kde žijete. Vo väčšine prípadov sa im vyhýbajte. Vyhnite sa umeleckým salónom, ktoré vyžadujú platbu za vašu účasť na prehliadke alebo organizáciu individuálnej výstavy. Žiadna sebarešpektujúca galéria by to neurobila.
Pošlite e-mailovú požiadavku do umeleckého salónu alebo galérie, kde by ste chceli vystavovať. Pokúste sa poskytnúť čo najviac ukážok svojej práce, náčrtov, ale aj informácií o svojej práci, dajte odkaz na osobnú webovú stránku alebo blog, popíšte svoj kreatívny koncept. Mnohí organizátori výstav uprednostňujú zhromažďovanie informácií o umelcovi pred prezentáciou jeho diela širokej verejnosti.
Vytvorte online galériu. Môžete do nej umiestniť diela miestnych umelcov, ale aj majstrov, ktorí pracujú v rovnakom štýle ako vy.
Staňte sa členom kolektívnej výstavy.Účasť na takejto výstave si spravidla vyžaduje len členský poplatok, ukážky vašej práce a váš kreatívny životopis. Kolektívne výstavy vás navyše nezaväzujú k jednostrannej spolupráci a neberú províziu z predaja vašej tvorby. Účasť na ňom vám dodá silu a istotu pri dosahovaní vášho cieľa.
Zmluva o galérii. Takže máte to šťastie, že spolupracujete s galériou alebo umeleckým salónom. Dôležitou podmienkou spolupráce je zmluva. Galérie zvyčajne berú provízie z hodnoty predaných diel, keďže sú vašimi zástupcami, nie kupujúcimi. Uistite sa, že výška účtovanej provízie je jasne uvedená v zmluve, zvyčajne je to 20% - 50%. Napriek tomu je pre galériu výhodné nafúknuť náklady na obrazy, pretože ich príjem priamo závisí od toho. Starostlivo si preštudujte zmluvu, jedným z predpokladov môže byť predaj a predvedenie vašej práce výhradne v tejto galérii.
Nerozumiem týmto pochybnostiam, väčšinou sú neopodstatnené, na úkor anatómie a základu, dobre, kreslil by som krivé abstraktné kresby a oni by mi povedali: „nepoznáš anatómiu“. Ale tu v mojich prácach nevidím, že všetko je základ aj anatómia, aj keď v niektorých momentoch prehnaná, ale neodmietajúc a nehovoriac, že nič neviem, že mám rovnaké kresby, zlú farbu a všeobecne. Vidíte, pretože ja jednoducho nekreslím dejové línie, ale obrazy, je hlúpe súdiť len kvôli tomuto. Zrejme si myslia, že tu môžu sedieť a tak ľahko posudzovať moju prácu, hoci sami asi nie sú tými najvyššími majstrami, ktorých dávajú za príklad, aby sa učili od týchto starých majstrov. Pochopil by som, keby povedali, že moja tvorba je odpudivá, zvláštna, atmosférou aj farebnosťou. Áno, stále to môžem akceptovať, ale nie je to tak, že by tu bola slabo vyvinutá farba, základňa, anatómia alebo niečo iné.
Áno, je to vaša technika, vaša technika, nemali ste základ, áno, naučili ste sa niečo robiť, ale nemali ste základy kreslenia, ignorujete to, kreslite ďalej, presviedčate sa o nejakom druhu svoju vlastnú jedinečnosť.
No v mojich prácach nemôžu byť žiadne znalosti anatómie atď. haha Ďalšia vec je ich štylizácia. Moja farba, môj štýl a áno, nehovorím, že mám jedinečný štýl. Kde si na to prišiel, prečo si myslíš, že môžeš myslieť a hovoriť za mňa? A to, že mám svoj vlastný jedinečný štýl, už dávno hovoria iní, ja som to nepovedal a ani nepoviem: “pozri sa na mňa, mám jedinečný štýl” aha, ale toto mi povedali. Netreba sa rozoberať, svoju prácu som nikdy nevyzdvihoval, len ich obhajujem, ak je na to dôvod z urážok a ak je tam taktná kritika, a nie len "nič nevieš", tak tomuto človeku ďakujem. Preto by bolo lepšie, keby ste mlčali, ak osobu, ktorej to všetko píšete, nepoznáte.
Ďakujem! Nie je to len vývoj, vždy, keď do následnej práce prinesiem niečo nové, experimentujem. Nemám tú zápletku, ktorá je v týchto avantgardných dielach, no a čo. Mám na to trochu iný pohľad, ale moje diela nie sú rovnakého typu, sú rozdielne, aj keď sú podobné farebne, ale to je ilúzia, pretože farba je v každom diele predsa len iná, nech si človek povie čokoľvek. aj keď nie dramaticky, ale to nie je potrebné, keď pracujete vo vlastnej štylizácii, to je, keď kreslíte pre niekoho, na zákazku, to je iná otázka. Maľujem nie zápletkami ako ostatné, ale obrazmi, momentmi, rámami. A mnohí majstri to urobili a nemôžete to súdiť. Niektorí maľujú zápletkami, iní tak, iní sú vo všeobecnosti štvorcové. Áno, pracujem po svojom a nech si hovoria, čo chcú. Napriek tomu je v mojich dielach viac úprimnosti, vkladám viac duše ako do všetkých vynikajúcich a nie vždy vysledovateľných avantgardných diel. Hlavná je okrem techniky aj duša. A tu, vo všetkých galériách, to skoro vôbec nevidíte a ja mám vo svojej práci dušu, ale cenia si len hlavne techniku.
Zdá sa mi však, že tí páni, ktorí mi napísali a ktorí podporujú názor, že nemôžem nič urobiť, pravdepodobne nebudú môcť zopakovať aspoň jednu, dokonca aj moju poslednú prácu. Obnoviť z mojej hlavy tie obrazy, ktoré mám, s ktorými nie každý príde. Ďakujem za pozornosť, ktorú venujete mojej práci!
Neznámy syn arménskych emigrantov Larry Gagosian v mladosti ani nepomyslel na svet umenia a zarábal si, kde sa dalo – parkoval autá atď., až jedného dňa začal predávať plagáty. Neskôr presedlal na maľbu, začal propagovať obrazy súčasných umelcov a jedného dňa práve vďaka nemu svet spoznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa. Potom Larry Gagosian rozprávkovo zbohatol a dlho viedol hodnotenia najvplyvnejších osobností v oblasti výtvarného umenia. Príbeh amerického sna, však?
Mýty a realita.
V skutočnosti sú veci vo svete umenia trochu iné, najmä pokiaľ ide o ruský trh s umením. Moderné podmienky, v akých maľba u nás existuje, si vyžadujú od galeristov mimoriadnu trpezlivosť, značné materiálne investície a usilovnú prácu pri formovaní publika. Teraz ani v Moskve nemožno predaj galérií nazvať dobrým spôsobom, ako zarobiť kapitál: je to ešte veľmi ďaleko. V našej galérii ide vo väčšine prípadov skôr o imidžový charakter, je to možnosť prejaviť sa tvorbou kurátorských projektov, ktoré sú dnes v móde a poskytovať podporu talentovaným umelcom.
V modernom Rusku je veľa majiteľov galérií, ktorých profesionalita a oddanosť umeniu vzbudzujú skutočný rešpekt. Sú to napríklad Elena Selina (galéria XL), Alexander Sharov (galéria "11.12"), Marat Gelman. Na predajoch ruského umenia však ešte nikto nezískal niekoľkomiliónový kapitál. Dlho sme boli izolovaní od svetových umeleckých procesov a predstavitelia strednej triedy si u nás ešte nevytvorili zvyk investovať do umenia. Dá sa teda povedať, že trh s umením sa u nás len formuje.
Tri kroky k úspechu.
Aké otázky by ste mali vyriešiť ako prvé, ak ste sa pevne rozhodli spojiť svoju budúcnosť s umeleckými predmetmi a stať sa majiteľom galérie? Samozrejme, hlavná vec, bez ktorej sa nezaobídete, je vášnivý vzťah k umeniu a dôvera vo vlastný umelecký vkus a intuíciu. Druhým sú špeciálne znalosti, ktoré je možné získať samostatne aj s podporou profesionálov na trhu s umením. Môžete vstúpiť na špecializovanú univerzitu u nás alebo v zahraničí. Napríklad v Moskve ponúka RMA Business School vzdelávací program s názvom Art Management and Gallery Business. Kurzy sa konajú na území Centra súčasného umenia Winzavod, kurz pozostáva z prednášok a majstrovských kurzov a vyučujú tu najvplyvnejší ľudia vo svete umenia: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein a ďalší.
Rekvalifikačné programy pre galeristov ponúkajú univerzity ako Moskovská štátna univerzita, Ruská štátna univerzita humanitných vied, Vysoká škola ekonomická a Štátna univerzita v Petrohrade. Kurátori sú tiež školení na Free Workshopoch v Moskovskom múzeu moderného umenia, ako aj v Baza Institute od Anatolija Osmolovského. Zo zahraničných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií možno odporučiť londýnsky Sotheby's Institute of Art, kde sa profesionáli v oblasti umenia pripravujú v programoch rôznej dĺžky, od letných kurzov až po magisterské programy.
Okrem toho je samozrejme potrebné navštevovať výstavy, komunikovať s umelcami, galeristami a zberateľmi. Len tak pochopíte dianie na umeleckej scéne a určíte smery, ktoré sa vám stanú najbližšie. Ale ak už nie ste v umeleckej komunite nováčik, je čas podniknúť konkrétne kroky.
Krok jedna.
Určite okruh umelcov, ktorých budete na trhu zastupovať. Všetky galérie možno podmienečne rozdeliť na dva typy: aktuálne a tradičné. Tie prvé odrážajú najnovšie trendy v umení, odhaľujú aktuálne a nové, druhé predstavujú dávno známe druhy umenia. A ak tí prví majú tendenciu šokovať verejnosť novými originálnymi nápadmi a drahými projektmi, tí druhí sú naopak konzervatívni a spravidla organizujú predajné výstavy.
Projekty tých prvých sú zaujímavé, pretože sú dynamické a ostro odrážajú spoločenské procesy prebiehajúce v spoločnosti, takéto galérie majú svojich fanúšikov. Je tu však aj iná časť publika, takí, ktorí si pre obraz pre svoju zbierku zájdu do tradičnej galérie, pretože majú blízko k umeniu, ktoré preveril čas a nepodlieha výkyvom trhu.
Napríklad diela známeho duetu Vinogradov - Dubossarsky (pozri fotografiu nižšie), na pokraji sociálneho a pop artu, s provokatívnymi zápletkami, na veľkých plátnach, predstavujú relevantné galérie prvého typu. A povedzme, diela známej Natálie Nesterovej, laureátky štátnej ceny, ctenej umelkyne Ruskej federácie, s obrazmi biblických príbehov, každodenných scén, so zátišiami - galériami druhého typu.
Súčasné galérie oslovujú svoje projekty spolitizovanej verejnosti, ako aj tým, ktorí sa zaujímajú o protestné hnutie či myšlienky, ktoré otvárajú v mysli nové obzory. Medzi divákmi sú aj takí, ktorí chcú len prekvapiť svojich bohatých priateľov.
Ak ste sa rozhodli pre smer, našli ste si svoje miesto, skúste získať podporu aspoň piatich až desiatich umelcov, ktorí budú pracovať s vašou galériou. V štádiu otvorenia by mali byť zapojení dvaja alebo traja už známi autori – takto možno vzbudiť prvotný záujem o galériu. A aby ste efektívne vstúpili na trh, snažte sa, aby bol váš prvý projekt zaujímavý a výnimočný.
Krok dva.
Vyberte miesto pre galériu. V západných krajinách sú určité oblasti, kde je zvykom ich otvárať: v New Yorku, Londýne a Paríži sú celé štvrte, v ktorých umelecké inštitúcie rozbehli svoju činnosť. Galerijné zóny len rozvíjame, ale už máme Centrum súčasného umenia Winzavod, takže tam by bolo vhodnejšie vystavovať súčasné umenie. Ostatné galérie môžu byť umiestnené mimo klastrov, najlepšie však v centre mesta, pretože treba brať do úvahy stav dopravy a rešpektovať čas návštevníkov.
Možný je aj formát byt-dom a takýchto galérií je veľa. Jeho výhodou je, že nemusíte míňať peniaze na prenájom izby, ktorá sa stáva najzaťažujúcejšou nákladovou položkou. Niektoré galérie preto nemajú trvalú adresu, ale využívajú zakaždým nové priestory. Tento formát je zaujímavý tým, že kurátorovi rozširuje možnosti predstaviť ďalší výstavný projekt v novom, pre neho vhodnom prostredí. Takto môžete ponúknuť koncept umenia presahujúceho bežné steny galérií a múzeí, ako to dnes robia mnohé nové galérie.
Krok tri.
Spustenie projektu a následné marketingové aktivity. Prípravné práce pred otvorením zaberú veľa času, ale bez nich sa nezaobídete. Rozvoj firemnej identity a spustenie webovej stránky sú jednoducho nevyhnutné: inak, ako vás identifikuje potenciálny kupujúci? Pomenovanie, tvorba loga, príprava a tlač katalógov, brožúr a pozvánok, písanie oznámení a releasov - to je len malá časť reklamných aktivít. Buďte pripravení na to, že musíte vyzdobiť priestor galérie a vykonať zavesenie.
Musíte tiež prísť s nejakým druhom značkového „čipu“, ktorý vás odlišuje od konkurentov. Napríklad pre galériu 73. ulice bol vyrobený špeciálny kandeláber s nápisom „Galéria tu“ a logom, ktoré je inštalované vždy počas vernisáže. Deje sa tak, aby hostia mohli ľahko nájsť vstup na výstavu, pretože galéria vždy realizuje svoje projekty na rôznych miestach v Moskve. Ďalej určte okruh pozvaných na otvorenie vašej galérie, či bude zatvorená alebo dostupná pre všetkých.
Informujte hostí o dátume a čase otvorenia, myslite na maškrtu a program, napíšte tlačovú správu. Mimochodom, pripravte sa na to, že budete musieť neustále sledovať všetko, čo sa deje na trhu s umením, navštevovať množstvo podujatí a veľa komunikovať s ľuďmi, zúčastňovať sa bienále mladého umenia a medzinárodných veľtrhov umenia, teda byť v neustálom hľadaní a pohybe.
Takže ste sa otvorili a určité množstvo ľudí sa dostalo do povedomia vašej galérie. Možno sú medzi nimi vaši budúci zákazníci. Teraz je dôležité podporovať ich záujem novými projektmi, objavovať pre nich mená mladých a nádejných umelcov, teda urobiť z návštevníkov kupcov, prípadne skutočných zberateľov. Či sa vaša galéria stane atraktívnym miestom pre investorov a znalcov umenia, pre novinárov a umelcov, to už závisí len od vašej profesionality, schopnosti komunikovať s ľuďmi a do veľkej miery aj od šťastia. Veľa štastia!
O autorke: Elena Komarenko je zberateľka, obchodník s umením, zakladateľka a manažérka galérie na 73. ulici. Poskytuje pomoc pri tvorbe zbierok súčasného umenia. Galéria 73rd Street Gallery bola založená v roku 2011 a prezentuje známe mená súčasného ruského umenia (od 60. rokov), ako aj talentovaných začínajúcich umelcov, vrátane zahraničných.
