Pink floyd sú stálymi členmi skupiny. Pink Floyd: Temná stránka hudby

Pink Floyd je legendárna britská hudobná skupina, ktorej tvorbu v rôznych obdobiach možno klasifikovať ako psychedelický, progresívny a art rock, ale každá nahrávka Pink Floyd je oveľa širšia ako niektoré žánrové definície.

Začínajúc ako „kyslá“ kapela v 60. rokoch sa Pink Floyd rýchlo stali skutočnými hviezdami rockovej scény a ovplyvnili mnohých hudobníkov – od Davida Bowieho po Queen a Radiohead. V každom svojom albume experimentovali so zvukom, pričom zároveň kládli dôraz na výrazné gitarové sólo. Väčšinu nahrávok Pink Floyd spája jeden koncept, s veľkými albumovými prehliadkami obleteli celý svet už viackrát.

História vzniku skupiny Pink Floyd

V roku 1965 vytvorili priatelia z univerzity Nick Mason, Roger Waters a Richard Wright skupinu s názvom T-set, ktorí boli nadšení pre hudbu. Chlapci študovali architektúru na Londýnskom polytechnickom inštitúte, čo im nebránilo venovať všetok svoj voľný čas hudbe. Niekoľko mesiacov (do júla 1965) bol rytmickým gitaristom kapely Rado „Bob“ Klose. O niečo neskôr sa k nim pridal priateľ z Cambridge Syd Barrett, ktorý sa stal autorom väčšiny skladieb novovytvorenej skupiny a frontmanom kapely. Bol to on, kto navrhol zmeniť názov na Pink Floyd, ktorý by skombinoval mená jeho obľúbených bluesmanov Pink Anderson a Floyd Council.

Skupina spočiatku hrala klasický rhythm and blues, no Barrett bol veľkým fanúšikom kreatívnych experimentov, čo bolo jasne cítiť na výraznom psychedelickom zvuku niektorých jeho skladieb. Niekedy sa k piesňam pridali nejaké cudzie zvuky, skladba sa mohla náhle zastaviť uprostred a publikum sedelo niekoľko sekúnd v úplnom tichu zmätené.

Prvý album kapely The Piper at the Gates of Dawn napísal výlučne Syd Barrett a vyšiel v roku 1967. Dodnes je považovaný za jeden z najlepších príkladov psychedelickej hudby a v roku vydania sa okamžite umiestnil na šiestom mieste v anglickom rebríčku. Nie každý sa však s nečakanou popularitou vyrovnal - Steve Barrett, ktorého psychika bola už príliš zraniteľná pravidelným užívaním drog rozširujúcich myseľ a miernou schizofréniou, sa začal na koncertoch správať nevhodne a svojim správaním strašne otravoval ostatných hudobníkov.

Pink Floyd bez Syda Barretta

Nasledujúci rok ho nahradil David Gilmour, hoci ostatní hudobníci stále dúfali, že Syd bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Všetky jeho nové skladby, písané pod vplyvom drog, však čoraz viac pripomínali náhodný súbor zvukov a nepripravené publikum ich vnímalo len ako nejakú bláznivú kakofóniu. V apríli 1968 Barret skupinu navždy opustil, po čom sa neúspešne pokúsil o sólovú kariéru a organizáciu vlastného tímu. Potom sa vrátil k matke do rodného Cambridge, kde žil ako pustovník, kým v roku 2006 nezomrel na rakovinu.

V lete 1968 vyšiel druhý album skupiny A Saucerful of Secrets, ktorý začali hudobníci nahrávať pod Sidom, no album mal ku koncu úplne iný zvuk. Väčšinu skladieb pre disk napísali Waters a Wright a iba jednu – „Jugband Blues“ – Syd Barrett. Druhý album skupiny bol tiež vrelo prijatý britskou verejnosťou a obsadil deviate miesto v miestnych rebríčkoch.

Nasledujúci rok hudobníci nahrali soundtrack k filmu Barbe Schroederovej „More“ a vydali dvojalbum „Ummagumma“, ktorý sa dostal na piate miesto v britskej hitparáde a na sedemdesiatku v USA.

Najvyšším úspechom Pink Floyd v tejto fáze kreativity bol album „Atom Heart Mother“ v roku 1970 – s istotou obsadil prvé miesto v britských rebríčkoch a aby realizovali svoje kreatívne nápady, hudobníci sa obrátili na symfonický orchester a aranžéra Rona Gisina. pre pomoc.

Pink Floyd – Live in Pompeje (1972)

Rozkvet kariéry

Ale skutočným prielomom v tvorivej kariére Pink Floyd bol ich ôsmy album „The Dark Side of the Moon“, ktorý vyšiel koncom marca 1973. Dokonca aj tí, ktorým sa pesničky z tohto disku nepodarilo nikdy počuť, určite poznajú jeho legendárny obal, ktorý vytvoril dizajnér Storm Thorgerson, ktorý neskôr viackrát spolupracoval s Pink Floyd.

The Dark Side of the Moon sa stal druhým najpredávanejším albumom všetkých čias a túto pozíciu stále nestratil, keď sa k celkovému počtu predaných kópií priblížil už k 50 miliónom. Nad ním - iba "Thriller" od Michaela Jacksona.

Ide o prvý koncepčný album skupiny: každá skladba nastoľuje nejaký problém našej doby alebo filozofickú otázku, či už je to neúprosným blížiacim sa starobou, prehnaným významom peňazí vo svete, tlakom na človeka náboženských, štátnych inštitúcií. .

Pripadá mi to ako veľmi meditatívny album s improvizačným zvukom charakteristickým pre skupinu – samotní hudobníci priznali, že mnohé motívy sa zrodili priamo v štúdiu. Za vyzdvihnutie stoja najmä skladby „Time“ a „Money“.

S týmto diskom od psychedelickej skupiny pre milovníkov hudby sa Pink Floyd premenili na jednu z najlepších rockových kapiel svojej doby a tento piedestál už neopustili. Zdalo by sa, že bolo ťažké zopakovať úspech The Dark Side of the Moon, no ďalší album sa stal dôstojným nástupcom svojho predchodcu. Gilmour a Wright teda vo všeobecnosti považovali „Wish You Were Here“ (1975) za najlepší výtvor „Pink Floyd“. Album obsahuje iba 5 skladieb - Pink Floyd sa vždy vyznačovali príťažlivosťou k veľkým formám. Titulná skladba „Shine On You Crazy Diamond“ rozdelená do dvoch skladieb s celkovým trvaním takmer pol hodiny bola venovaná Sydovi Barrettovi.

Na ďalšom disku „Zvieratá“ (1977) sa hudobníci v duchu Georgea Orwella pokúsili porovnať ľudí so zvieratami a usporiadali show s nafukovacími zvieratami, z ktorých prasa migrovalo na všetky nasledujúce vystúpenia skupiny.

Pink Floyd

Na jeseň 1979 vyšiel ďalší superúspešný album skupiny „The Wall“ („Wall“), ktorý svojou štruktúrou pripomínal rockovú operu a singel „Another Brick in the Wall“ sa stal najznámejšou skladbou. skupiny Pink Floyd a zapísali sa do zoznamu najlepších skladieb všetkých čias. Stena na albume je symbolom odcudzenia, ktoré môže človek podstúpiť. Dva disky sú nabité progresívnymi rockovými skvostami ako „Hey You“, „Nobody Home“ a, samozrejme, „Comfortably Numb“. O tri roky neskôr na základe albumu nakrútil režisér Alan Parker rovnomenný film, ktorý vyzerá ako obrovský videoklip s nezvyčajnými animačnými vložkami.

Pink Floyd

Rozchod Pink Floyd

Medzitým sa medzi členmi tímu postupne hromadili nezhody. Počas nahrávania „The Wall“ a následného ešte temnejšieho albumu „Final Cut“ si Roger Waters cez seba často naťahoval deku a dokonca nechal Gilmoura stiahnuť z produkcie, čím sa prakticky zmenil na session hudobníka. Ambicióznemu Davidovi tento stav nevyhovoval, začali sa medzi nimi vážne konflikty, v dôsledku ktorých v roku 1985 skupinu opustil aj samotný Waters, ktorý ohlásil koniec existencie Pink Floyd.

V roku 2008 Richard Wright zomrel na rakovinu pľúc, po ktorej zvyšní členovia skupiny uviedli, že bez neho nie je možné opätovné stretnutie. V roku 2014 vyšiel album „The Endless River“, ktorý vychádza z nevydaných nahrávok z 90. rokov. V roku 2015 oznámil David Gilmour koniec Pink Floyd.

Diskografia

• The Piper at the Gate of Dawn (1967)
• A Saucerful of Secrets (1968)
• Hudba z filmu More (1969)
• Ummagumma (1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• The Dark Side of the Moon (1973)
• Wish You Were Here (1975)
• Zvieratá (1977)
• The Wall (1979)
• The Final Cut (1983)
• Momentary Lapse of Reason (1987)
• The Division Bell (1994)
• Nekonečná rieka (2014)

Pink Floyd teraz

Skupina Pink Floyd už neexistuje, no jej členovia naďalej pracujú na sólových projektoch. Roger Waters cestuje po svete s programom The Wall (v Rusku bol v roku 2011), David Gilmour vydal v roku 2015 svoj sólový album Rattle That Lock.

S príchodom Gilmoura sa skupina stala menej „divnou“, ale efektívnejšou. Hudobníci začali vydávať aspoň jeden album ročne: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother a soundtrack k M. Antonionimu Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Zvukové stopy albumov boli plné viacdielnych skladieb, rôznych štýlov cvičení, elektronických experimentov. Filozoficky sa hudba skupiny snažila obsiahnuť celý vesmír v celej jeho dokonalosti a disharmónii zároveň. Popularita rástla míľovými krokmi: v roku 1969 sa v Londýne konal skupinový koncert, na ktorom sa zúčastnilo 100 000 divákov. Ďalšou dôležitou udalosťou v živote Pink Floyd bolo vystúpenie v kráteri sopky neďaleko Pompejí (1972), ktoré bolo zaznamenané na pásku a vydané ako koncertný film.

To najlepšie od Pink Floyd
hip art

V 70. rokoch dosiahla skupina vrchol popularity a zdatnosti. Jeden z najznámejších albumov Dark Side Of The Moon (1973) sa stal skutočne bestsellerom v histórii rockovej hudby (oficiálne sa predalo viac ako 30 miliónov kópií). Práve pri nahrávaní tohto albumu sa skutočne prejavil talent textára Watersa a neprekonateľná zručnosť gitaristu Gilmoura. Album je celým príbehom o živote človeka na tejto zemi: narodenie (Dýchanie), vstup do moderného života a oboznámenie sa s jeho základnými hodnotami (Čas a Peniaze) a nakoniec postupná strata mysle a odchod do " temná strana mesiaca“ (Poškodenie mozgu a zatmenie).

Rok 1975 bol pre skupinu rokom zenitu slávy. Skladba Shine On You Crazy Diamond (venovaná Sydovi Barrettovi) z nového albumu Wish You Were Here bola jednohlasne uznaná za majstrovské dielo a samotný album vytvoril rekord v udržaní sa v hitparádach. Veľmi silná bola aj tvorba Pink Floyd 1977 – Zvieratá podľa príbehu-podobenstva J. Orwella „Farma zvierat“. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba The Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli rastúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí sa na albume príliš nepodieľali. V roku 1978 vydali Wright a Gilmour svoje sólové albumy a objavili sa fámy, že by sa skupina mohla rozpadnúť. V roku 1979 však Pink Floyd nahrali svoj, dalo by sa povedať, kultový album v žánri rockovej opery The Wall („The Wall“), ktorý bol v predaji druhý za albumom Dark Side Of The Moon. Rockovú operu The Wall vytvoril takmer celú Roger Waters a verejnosť ju prijala s nadšením. Pesnička z tohto albumu Another Brick In The Wall, ktorá ostro odhaľuje vzdelávací systém, sa stala hitom číslo jeden. The Wall zostali na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

Pink Floyd je progresívna/psychedelická rocková skupina založená v Londýne v roku 1965 spolužiakmi Richardom Wrightom, Rogerom Watersom, Nickom Masonom a ich priateľom Sydom Barrettom. Jeden z najúspešnejších rokenrolových projektov. Preslávil sa svojimi premyslenými a ideologickými dielami, silnými javiskovými produkciami a patrí medzi najpredávanejšie skupiny na svete (viac ako 300 miliónov kópií).

Skupina prešla mnohými zmenami názvu, usadila sa na "The Pink Floyd Sound" a nakoniec to skrátila na "Pink Floyd" po dvoch bluesmanoch Caroline, ktorých Syd veľmi miloval. Po chvíli hrania jazzových a rhythm and bluesových štandardov začínajú hudobníci písať svoje vlastné piesne av roku 1967 vydávajú svoj prvý album The Piper at the Gates of Dawn, plný bizarných psychedelik v hudbe aj v Sidových textoch. Barrett. Výsledkom je eklektická kolekcia, ktorá kombinuje avantgardný „Interstellar Overdrive“ a náladovo-pastoračný „Scarecrow“, debutový album okamžite zasiahne britské rebríčky. Syd Barrett nemôže vystáť úspech, ktorý upadol: užívanie drog a exacerbácia schizofrénie konečne zlomí hudobníka a v 68. roku ho nahradí David Gilmour.

Na vlne popularity skupina napísala soundtracky k filmom „More“ (1969) a „Zabriskie Point“ (1970), pričom prvý z nich bol vydaný ako samostatné vydanie s menšou hudobnou úpravou. Skupina sa rýchlo rozvíjala a na nahrávanie monumentálnej „Atom Heart Mother“ v roku 1970 už potrebovala zbor, symfonický orchester a zvukového inžiniera Rona Gisina. O rok neskôr vyšlo vydanie „Meddle“, ktoré zopakovalo štruktúru predchádzajúcej: dlhá skladba „Echoes“ na jednej a niekoľko skladieb normálnej dĺžky na druhej strane disku. Na nahrávanie tohto albumu hudobníci používajú pokročilé vybavenie: 16-kanálové magnetofóny, syntetizátor VCS3, vokodér pre „One Of These Days“ a do štúdia bol privedený ruský chrt na krátky chuligánsky náčrt „Seamus“.

Skutočným úspechom skupiny bol The Dark Side of the Moon z roku 1973, ktorý je spolu s The Lonely Hearts Club od Beatles jedným z prvých koncepčných albumov. K realizácii hudobných predstáv skupiny pomohol zvukový inžinier Alan Parsons a najnovšie vybavenie štúdia Abbey Road, v ktorom skupina 9 mesiacov pracovala. Aby sa upevnil komerčný úspech, po albume nasledovalo vydanie singlu „Money“, ktorý sa dostal do prvej dvadsiatky hitparády v USA a západný poslucháč ho vrelo prijal aj napriek jeho neštandardnej, ťažko postrehnuteľnej veľkosti. (7/8). Samotný album sa držal viac ako 700 týždňov (od roku 1973 do roku 1988) na prvých priečkach svetových hitparád. Ide o jednu z najpredávanejších skladieb v histórii nahrávania.

V roku 1975 vyšla skladba „Wish You Were Here“ venovaná predčasne vyhynutej mysli Syda Barretta. Album sa ukázal byť menej úspešný ako jeho predchodca, no titulná skladba z neho sa stáva skutočnou klasikou skupiny. V zime 1977 skupina vydala ďalší koncepčný album Animals venovaný Farme zvierat Georgea Orwella a v roku 1979 kultový The Wall. The Wall, takmer úplne vytvorený Watersom, bol fanúšikmi uznávaný a singel „Another Brick in the Wall, Part II“ sa okamžite dostal na vrchol britského rebríčka singles. Rozsiahle programy na podporu albumu takmer zbankrotovali skupinu, no nakoniec predaj platní pomohol dostať sa z krízy. V tíme sa postupom času schyľuje k nezhodám medzi Watersom a Wrightom a o niečo neskôr aj medzi Watersom a Gilmourom. Bolo jasné, že kapela sa čoskoro rozpadne.

V 80. rokoch. po vydaní The Final Cut sa medzi Watersom a Gilmourom odohrala séria právnych bitiek. Dôvodom boli autorské práva na samotný názov Pink Floyd, texty a hudbu piesní, obrázky skupiny a pod.. V roku 1994 vyšiel posledný štúdiový album The Division Bell a uskutočnilo sa posledné turné skupiny . Potom, s výnimkou zbierok a kompilácií, skupina prestáva vydávať novú hudbu.
V júli 2005, v rámci show Live 8, vystúpili Pink Floyd v plnej zostave, odhodili predchádzajúce rozdiely, aby to ukončili. Dodnes, napriek stále prichádzajúcim ponukám od rôznych vydavateľstiev a spoločností, skupina nevystupuje, nenahráva hudbu a nezverejňuje sa.

224 výberov akordov

Životopis

Pink Floyd (Pink Floyd) Britská progresívna/psychedelická rocková skupina založená v Cambridge. Známy pre svoje psychedelické piesne a grandiózne predstavenia. Je jedným z najúspešnejších v rockovej a popovej hudbe, je na siedmom mieste na svete v počte predaných albumov (celosvetovo viac ako 300 miliónov kópií). Vznikli v roku 1965, posledný album ("The Division Bell") a turné sa konali v roku 1994. Posledné vystúpenie v júli 2005 („Live8“).

Členovia skupiny

Počiatočné zloženie:

* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) gitarista, spevák (19661968);
* Roger Waters basgitarista, spevák (19661985);
* Richard Wright klávesák, spevák (19661981, od roku 1987 do 15. septembra 2008);
* Nick Mason (rodený Nick Mason) bubeník (od roku 1966 do súčasnosti).

Pripojený neskôr:

* David Gilmour (eng. David Gilmour) spevák, gitarista (od roku 1968 do súčasnosti).

Názov „Pink Floyd“ je tvorený spojením mien jazzových, presnejšie rhythm and bluesových hudobníkov Pink Anderson (Pink Anderson) a Floyd Council (Floyd Council), ktorých bol Barrett fanúšikom; toto meno sa podľa príbehu o Watersovi zjavilo Barrettovi v prorockom sne a trval na premenovaní skupiny. Predtým skupina zmenila mnoho mien: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" a "The Abdabs". Navyše sa skupina najprv volala „The Pink Floyd Sound“, potom jednoducho „The Pink Floyd“ a až potom vypadol jednoznačný článok „the“ v prospech „sonority“.

"Kto z vás je Pink?"

V prvej zostave Pink Floyd boli spolužiaci z London Architectural Institute Richard Wright (klávesy, spev), Roger Waters (basgitara, spev) a Nick Mason (bicie) a ich kamarát z Cambridge Syd Barrett (spev, gitara). Na začiatku svojej kariéry Pink Floyd prepracovali rhythm and bluesové hity ako „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Skupina vytvorila Blackhill Enterprises, šesťčlenný obchodný podnik, v ktorom boli štyria hudobníci a ich manažéri Peter Jenner a Andrew King.

Debutový album skupiny The Piper at the Gates of Dawn, vydaný v auguste 1967, je považovaný za najlepší príklad anglickej psychedelickej hudby. Skladby na tejto nahrávke predstavujú eklektický hudobný mix, od avantgardnej „Interstellar Overdrive“ po rozmarnú „Scarecrow“, melancholickú pieseň inšpirovanú vidieckou krajinou v okolí Cambridge. Album bol úspešný a dostal sa na šieste miesto v britskej hitparáde.

Nie všetci členovia skupiny však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie psychedelik (v dôsledku toho zhoršenie vrodenej schizofrénie) a neustále vystupovanie zlomilo lídra skupiny Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“ (čo spôsobili katatonické záchvaty). V januári 1968 sa ku kapele pridal Roger a Sydov dlhoročný gitarista David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Syd, hoci nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises zanikla.

Hoci Barrett napísal väčšinu materiálu pre prvý album, pre druhý album A Saucerful of Secrets, vydaný v júni 1968, napísal iba jednu skladbu ako celok, „Jugband Blues“ („Blues for noise orchestra“). "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta

Po tom, čo skupina v roku 1969 napísala soundtrack k filmu „More“ („Viac“), ktorý režíroval Barbet Schroeder, bol v tom istom roku 1969 vydaný album „Ummagumma“, ktorý bol čiastočne nahraný v Birminghame a čiastočne v Manchestri. Išlo o dvojalbum, ktorého prvý disk bol prvým (a takmer dvadsať rokov jediným oficiálnym) záznamom živého vystúpenia skupiny a druhý bol rovnomerne rozdelený na štyri časti, podľa počtu členov skupina a každý z nich nahral svoj vlastný minisólový album. Album bol v tom čase najvyšším úspechom kapely. V Spojenom kráľovstve dosiahol vrchol na piatom mieste a v americkom rebríčku sa dostal na sedemdesiate miesto.

V roku 1970 sa objavil album "Atom Heart Mother" ("Matka s atómovým srdcom") a obsadil prvé miesto vo Veľkej Británii. Skupina hudobne rástla a na realizáciu nápadov bol teraz potrebný zbor a symfonický orchester. Komplikované usporiadanie si vyžiadalo zapojenie externého špecialistu, ktorým bol Ron Geesin. Napísal úvod k titulnej skladbe, ako aj orchestráciu albumu.

O rok neskôr, v roku 1971, vyšla skladba „Meddle“ („Intervention“) - prakticky dvojča predchádzajúcej (vo forme a dĺžke skladieb, ale nie v hudbe; okrem toho, že sa zaobišli bez orchestra a zbor). Druhá strana disku bola venovaná 23-minútovej „epickej zvukovej básni“ (ako ju Waters nazval) s názvom „Echoes“ („Echo“), kde skupina najprv použila 16-stopové magnetofóny namiesto štvorkanálových. a osemkanálové vybavenie používané na Atom Heart Mother“, ako aj syntetizátor Zinoviev VCS3. Album obsahoval aj „One Of These Days“, živú klasiku Pink Floyd, kde bubeník Nick Mason strašne skresleným hlasom sľúbil, že ťa „rozseká na malé kúsky“ („Jedného z týchto dní ťa rozsekám na malé kúsky "), ľahký a bezstarostný "Fearless" a "San Tropez" a zlomyseľný a chuligán "Seamus" (Seamus je prezývka psa), kde bol do vokálneho partu prizvaný ruský chrt. "Meddle" vyvrcholil na treťom mieste v UK Singles Chart.

Menej známy album skupiny vyšiel v roku 1972 ako Obscured By Clouds ako soundtrack k filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album je jedným z najobľúbenejších albumov Nicka Masona. Len 46. v top 50 USA a šiesty doma.

Vrchol úspechu

druhá strana mesiaca

Album The Dark Side of the Moon z roku 1973 bol vrcholom kapely. Išlo o konceptuálne dielo, teda nielen o zbierku piesní na jednom disku, ale o dielo presiaknuté jedinou, spájajúcou myšlienkou tlaku moderného sveta na ľudskú psychiku. Táto myšlienka bola silným katalyzátorom kreativity skupiny a jej členovia spoločne zostavili zoznam tém odhalených na albume: skladba „On The Run“ („On the Run“) rozprávala o paranoji; „Čas“ („Čas“) opisoval blížiaci sa starobu a nezmyselné plytvanie životom; The Great Gig In The Sky (pôvodne s názvom Mortality Sequence) a Religious Theme sú o smrti a náboženstve; „Peniaze“ sú o peniazoch, ktoré prichádzajú so slávou a preberajú človeka; „My a oni“ („My a oni“) hovorí o konfliktoch v spoločnosti; "Brain Damage" je venovaný šialenstvu a Syd Barrett. Vďaka použitiu nového 16-stopového nahrávacieho zariadenia v štúdiu Abbey Road, takmer deväť mesiacov (na tú dobu fantasticky dlho!), Zostalo nahrávať a úsilie zvukového inžiniera Alana Parsonsa (Alan Parsons) sa ukázalo ako bezprecedentné a vstúpilo do nahrávacej pokladnice všetkých čias.

Singel „Money“ sa dostal do prvej dvadsiatky v USA a album sa stal #1 (iba #2 v Spojenom kráľovstve) a udržal sa v US Top 200 741 týždňov, vrátane 591 týždňov od roku 1973 do roku 1988 po sebe, niekoľkokrát. na prvom mieste. Album prekonal mnoho rekordov a stal sa jedným z najpredávanejších albumov všetkých čias.

Želám si aby si tu bol

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") bola vydaná v roku 1975 a ako hlavná téma obsahovala odcudzenie. Okrem klasickej titulnej skladby Pink Floyd album obsahuje aj kritikou uznávanú skladbu „Shine on You Crazy Diamond“, ktorá je poctou Sydovi Barrettovi a jeho duševnému zrúteniu. Okrem toho album obsahuje "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") a "Have a Cigar" ("Zapáľte si cigaru"), venované bezduchým podnikateľom šoubiznisu. Album bol číslo jedna vo Veľkej Británii a číslo dva v Amerike.

V čase vydania Animals v januári 1977 bola hudba skupiny čoraz viac kritizovaná vznikajúcim punkrockovým hnutím za to, že je príliš „slabá“ a povýšená, čo je odklon od jednoduchosti raného rock and rollu. Album obsahoval tri dlhé hlavné piesne a dve krátke, ktoré dopĺňali ich obsah. Koncept albumu bol blízky zmyslu knihy Georga Orwella Farma zvierat. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba The Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli rastúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí sa na albume príliš nepodieľali.

Stena

Rockovú operu „The Wall“ vytvoril takmer celú Roger Waters a opäť sa dočkala nadšeného prijatia od fanúšikov. Singel z tohto albumu „Another Brick in the Wall, Part II“, dotýkajúci sa otázok pedagogiky a vzdelávania, sa dostal na prvé miesto v UK Christmas Singles Chart. Okrem tretieho miesta v Spojenom kráľovstve strávil „The Wall“ v roku 1980 15 týždňov v amerických rebríčkoch. Album sa stal veľmi drahým v procese písania a priniesol veľa výdavkov kvôli masívnym koncertom, ale predaj platní vyniesol kapelu z finančnej krízy, v ktorej sa nachádzala. Počas práce na albume Waters rozšíril svoj vplyv a posilnil svoju vedúcu úlohu v skupine, čo v nej vyvolalo neustále konflikty. Waters sa napríklad snažil presvedčiť členov kapely, aby vyhodili Richarda Wrighta, ktorý sa s albumom takmer vôbec nezapájal. Wright sa nakoniec zúčastnil niekoľkých koncertov za fixný honorár. Je iróniou, že Richard bol jediný, komu sa podarilo na týchto koncertoch zarobiť, keďže zvyšok kapely musel pokryť prehnané náklady na šou „The Wall“. The Wall koprodukoval Bob Ezrin, priateľ Rogera Watersa, ktorý je spoluautorom textu k "The Trial". Waters ho neskôr vyhodil z výstavného tábora Pink Floyd po tom, čo Ezrin neúmyselne prehovoril o albume s príbuzným novinárom. The Wall zostali na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

V roku 1982 vznikol podľa albumu Pink Floyd The Wall celovečerný film. Bob Geldof, zakladateľ Boomtown Rats a budúci organizátor festivalov Live Aid a Live 8, hral ako rocková hviezda Pink. Film napísal Waters, režíroval Alan Parker a animoval uznávaný karikaturista Gerald Scarfe. Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol tiež určitým manifestom na obranu rockerov. Koniec koncov, ako viete, v sedemdesiatych rokoch mohol byť človek zatknutý len preto, že mal na sebe roztrhané džínsy, alebo preto, že mal na hlave Mohawka. Žiadny z problémov nie je priamo zobrazený v The Wall. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu.

Natáčanie filmu sprevádzalo ďalšie zhoršenie vzťahu dvoch najmocnejších osobností skupiny: Watersa a Gilmoura.

Posledné albumy a rozpad skupiny

V roku 1983 sa objavil album „The Final Cut“ („Final Cut“ alebo „Mortal Wound“) s podtitulom „Requiem za povojnový sen Rogera Watersa v podaní Pink Floyd“. Tento album je temnejší než The Wall a vracia sa k mnohým témam, ako aj k problémom, ktoré boli dnes rovnako dôležité ako dnes. To zahŕňalo Watersovu nespokojnosť a hnev nad skutočnosťou, že Británia je zapojená do konfliktu o Falklandy, skladba "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), kde je otec Fletchera Watersa Eric Fletcher. Téma skladby „Dve slnká pri západe slnka“ („Dve slnká pri západe slnka“) strach z jadrovej vojny. Wrightova neprítomnosť pri nahrávaní albumu mala za následok určitý nedostatok klávesových efektov, ktoré sú charakteristické pre predchádzajúcu tvorbu Pink Floyd, hoci ako klávesisti prispeli hosťujúci hudobníci Michael Kamen (klavír a harmónium) a Andy Bown. Medzi hudobníkmi, ktorí sa podieľali na nahrávaní "The Final Cut", bol známy tenorsaxofonista Raphael Ravenscroft. Napriek zmiešaným recenziám na tento album bol „The Final Cut“ úspešný (č. 1 v Spojenom kráľovstve a 6. v USA) a krátko po vydaní získal platinový certifikát. Najviac hitmi boli podľa rádiových staníc „Gunner's Dream“ („Artilleryman's Dream“) a „Not Now John“ („Not Now, John“). silné, že sa nikdy neukázali v nahrávacom štúdiu v rovnakom čase. Kapela s týmto albumom necestovala. Waters čoskoro oficiálne oznámil svoj odchod zo skupiny.

Po The Final Cut sa členovia kapely vydali každý svojou cestou a vydávali sólové albumy až do roku 1987, kedy Gilmour a Mason začali znovu vytvárať Pink Floyd. To vyvolalo prudké právne spory s Rogerom Watersom, ktorý sa po odchode zo skupiny v roku 1985 rozhodol, že skupina bez neho aj tak nemôže existovať. Gilmourovi a Masonovi sa však podarilo dokázať, že majú právo pokračovať vo svojich hudobných aktivitách ako skupina Pink Floyd. Waters si zároveň zachoval niektoré z tradičného vzhľadu kapely, vrátane väčšiny rekvizít a postáv z The Wall a všetkých práv na The Final Cut. V dôsledku toho sa skupina pod vedením Davida Gilmoura vrátila do štúdia s producentom Bobom Ezrinom. Počas práce na novom albume kapely A Momentary Lapse of Reason (č. 3 v Spojenom kráľovstve aj v USA) sa ku kapele pripojil Richard Wright, spočiatku ako týždenný hudobník, potom ako plnohodnotný účastník až do roku 1994. , kedy vyšlo posledné dielo Floydov „The Division Bell“ („The Division Bell“, číslo 1 v UK a USA) a následné turné, ktoré sa stalo najziskovejším v doterajšej histórii rockovej hudby.

Všetci členovia skupiny vydali sólové albumy, ktoré dosiahli rôznu úroveň popularity a komerčného úspechu. „Amused to Death“ od Rogera Watersa bola verejnosťou prijatá najsrdečnejšie, no stále sa stretávala so zmiešanými recenziami od kritikov.

Neskoršie aktivity skupiny

Od roku 1994 a The Division Bell nevydali Pink Floyd žiadny štúdiový materiál a tak skoro ani nevydajú. Jediným výstupom kapely bol živý album P*U*L*S*E (Pulse) z roku 1995, živá nahrávka The Wall zostavená z rokov 1980 a 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81“ („Je niekto vonku? The Wall Live, 198081“) v roku 2000; dvojdiskový set obsahujúci najvýznamnejšie hity skupiny „Echoes“ („Echo“) z roku 2001; 30. výročie opätovného vydania albumu „Dark Side of the Moon“ v roku 2003 (remastrovaný Jamesom Guthriem v SACD); Reedícia The Final Cut z roku 2004 s pridaným singlom "When The Tigers Broke Free" ("Keď sa tigre oslobodili"). Album Echoes vyvolal veľa kontroverzií kvôli tomu, že piesne do seba splývajú v inom poradí ako na pôvodných albumoch, z niektorých sú výrazné časti vytrhnuté a tiež kvôli samotnej postupnosti skladieb, ktorá , podľa fanúšikov by to nemalo byť logické.

David Gilmour v novembri 2002 vydal DVD so svojim sólovým koncertom "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour in concert"). Bol zostavený zo záznamov relácie od 22. júna 2001 do 17. januára 2002 v Royal Festival Hall v Londýne. Ako hostia boli na pódium pozvaní Richard Wright a Bob Geldof.

Vzhľadom na to, že členovia skupiny sa väčšinou venujú svojim vlastným projektom, napríklad Mason napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“), pretože smrti Steva ORourkeho (Steve ORourke) 30. október 2003 dlhoročný manažér kapely, kvôli sólovému projektu Davida Gilmoura (Album On an Island a turné s rovnakým názvom) a kvôli úmrtiu Ricka Wrighta 15. septembra , 2008, budúcnosť kapely je zahmlená.

Hoci 2. júla 2005, po odložení minulých nezhôd na jeden večer, Pink Floyd vystúpili vo svojej klasickej zostave (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na celosvetovej show Live 8 venovanej boju proti chudobe.

7. júla 2006 zomrel jeden zo zakladateľov skupiny Syd Barrett na komplikácie cukrovky v Cambridge. Počas leta bolo vydražených niekoľko Barrettových zachovaných obrazov, ako aj jeho nábytok a niektoré jeho rukopisy. 10. mája 2007 sa uskutočnil Madcapov koncert Last Laugh venovaný jeho pamiatke, ale Roger Waters na ňom vystúpil oddelene od Pink Floyd.

3. septembra 2007 bol znovu vydaný prvý album Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn na oslavu jeho 40. narodenín. Vydanie obsahuje 3 disky: mono verziu albumu, stereo verziu, skoré skladby, ako aj niekoľko naskenovaných listov zo zápisníkov Syda Barretta.

Šou Pink Floyd

Pink Floyd sú okrem iného známi svojimi neskutočnými výkonmi, spojením vizuálu a hudby, čím vytvárajú show, v ktorej samotní hudobníci takmer ustupujú do pozadia. Vo svojich začiatkoch boli Pink Floyd prakticky prvou kapelou, ktorá pri svojich vystúpeniach používala špeciálne vybavenie svetelnej show – diapozitívy a videoklipy premietané na veľké okrúhle plátno. Neskôr sa začali používať lasery, pyrotechnika, balóny a figúrky (najpozoruhodnejšie z nich bolo obrovské nafukovacie prasa, ktoré sa prvýkrát objavilo na albume Animals).

Najväčšie vystúpenie na pódiu bolo pre The Wall, kde niekoľko session hudobníkov hralo úvodnú pieseň v gumených maskách (odhaľujúce, že členovia kapely sú ako jednotlivci neznámi); ďalej počas prvej časti predstavenia pracovníci postupne postavili medzi publikom a skupinou obrovskú stenu z kartónových krabíc, na ktorú sa potom premietali karikatúry Geralda Scarfea a na konci predstavenia sa stena zrútila. Túto show neskôr vytvoril Waters s pomocou mnohých hosťujúcich hudobníkov, vrátane Bryana Adamsa, The Scorpions a Van Morisona, v roku 1990 uprostred ruín Berlínskeho múru.

Ilustrácie albumov

Ilustrácie albumov sú neoddeliteľnou súčasťou tvorby kapely pre fanúšikov. Obaly albumov a obaly platní dávajú emocionálnu podporu vnímaniu hudby prostredníctvom jasných a zmysluplných vizuálov. Počas celej kariéry kapely tento aspekt posilňoval predovšetkým talent fotografa a dizajnéra Storma Thorgersona a jeho štúdia Hipgnosis. Stačí spomenúť slávne obrázky muža, ktorý si podáva ruku so svojím horiacim dvojníkom ("Wish You Were Here") a hranolom, cez ktorý prechádza svetlo ("Temná strana Mesiaca"). Torgeson sa podieľal na dizajne všetkých albumov okrem albumu „The Piper at the Gates of Dawn“ (pre tento obal ho nafotil fotograf Vic Singh a obrázok zadného obalu od Syda Barretta), „The Wall“ (na ktorý skupina najala Geralda Scarfea ) a „The Final Cut“ (návrh obalu od samotného Watersa s použitím fotografie, ktorú urobil jeho zať Willie Christie).

Diskografia
Štúdiové a živé albumy

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5. august 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29. ​​júna 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Viac (LP; EMI; 27. júla 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25. októbra 1969, štúdiové a živé nahrávky; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10. októbra 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30. októbra 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3. júna 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24. marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15. september 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23. januára 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30. novembra 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21. marec 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7. septembra 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, live; EMI; 22. novembra 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30. marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD naživo; EMI; 5. júna 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Je tu niekto? The Wall Live 198081 (CD, Live; 27. marec 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilácie

* Relics (1971) kompilácia niektorých materiálov a skladieb prevzatých z albumov z B-strán prvých singlov
* Kompilácia Masters of Rock, číslo 1 (1974); kompilácia bola pôvodne vydaná pod názvom "The Best Of Pink Floyd"
* Kompilácia A Nice Pair (1973) spájajúca prvé dva disky skupiny „The Piper at the Gates of Dawn“ a „A Saucerful Of Secrets“ v jednom albume
* A Collection of Great Dance Songs (1981) kompilácia obsahuje niekoľko alternatívnych verzií známych piesní, najmä novú nahrávku Money, v ktorej všetky časti okrem saxofónu hral iba David Gilmour.
* Kompilácia Works (1983) obsahujúca skladbu „Embryo“ mimo albumu a dve alternatívne verzie skladieb „Brain Damage“ a „Eclipse“
* Shine on (CD Box Set, 1992) deluxe CD set vrátane remastrovaných "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "A Momentary Lapse Of Reason" a kompilácia prvých singlov skupiny
* 1967: The First Three Singles (1997) kompilácia prvých troch singlov skupiny
* Echoes (2 CD, 2001) kompilácia najlepších skladieb kapely

* „Live at Pompeii“ (Živý koncert v Pompejách) (1973, koncert, réžia Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) záznam desiatich piesní v podaní kapely na pozadí starovekých ruín Pompejí (Taliansko)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, réžia: Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film založený na albume The Wall z roku 1979
* "The Final Cut" 1983, krátky film
* "Delicate Sound of Thunder" (1988, naživo, réžia Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) živá nahrávka v Nassau Coliseum (USA)
* "Pulse" 2006, koncert

Soundtracky

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, réžia Peter Whitehead, Veľká Británia) boli použité len dve krátke časti skladby "Interstellar Overdrive", ale film umožnil prvé štúdiová nahrávka štyroch skladieb.
* "The Committee" (1968, réžia Peter Sykes, Veľká Británia) použila najmä skorú verziu "Careful With That Axe, Eugene".
* Viac (More) (1969, réžia Barbet Schroeder, Francúzsko) film o dobrodružstvách hippies na Ibize. Vo svete nie veľmi známy, ale vo Francúzsku veľmi populárny. Ako soundtrack boli použité upravené staré a niekoľko nových skladieb skupiny.
* "Zabriskie Point" (Zabriskie Height) (1970, réžia Michelangelo Antonioni, USA) použil štyri fragmenty piesní skupiny.
* "La Vallee" (Údolie) (1972, réžia Barbet Schroeder, Francúzsko) tento film je tiež známy ako "Obscured by Clouds" (Hidden by Clouds). Hovorí o hippies, ktorí sa vydali na Novú Guineu hľadať stratené údolie. Hudba skupiny použitá vo filme je odlišná od toho, čo možno počuť na albume „Obscured by Clouds“.
* "La Carrera Panamericana" (Diaľnica Panamericana) (13. apríla 1992, réžia a produkcia Ian MacArthur, Spojené kráľovstvo) dokumentárny film o 2500 míľových motoristických pretekoch v Mexiku. David Gilmour a Nick Mason sa týchto súťaží zúčastnili a boli jedným zo sponzorov. O soundtrack k filmu sa postarali Pink Floyd. Okrem niekoľkých skladieb z albumu A Momentary Lapse of Reason bolo pre film nahraných niekoľko nových melódií, ktoré sa neobjavili na ďalšom štúdiovom albume skupiny, hoci sa objavili na niekoľkých pirátskych diskoch.

Pink Floyd: pokračovanie?

Bez ohľadu na to, aká dlhá a mnohostranná môže byť história Pink Floyd, stále zostáva neúplná a neúplná. Život niekoho, kto ešte žije, sa nedá vyrozprávať do konca, to sa dá urobiť len do určitého obdobia. A to je dobre, pretože to dáva očakávanie kreatívneho pokračovania. A že pred nami bude viac ako jedno „na pokračovanie“.

Ale ako to už býva, každý príbeh má svoj začiatok. Takže s ním začneme príbeh o skupine, ktorá sama o sebe predstavuje celý svet, úplný a harmonický.

Počiatočné zloženie:

• Syd Barrett (angl. Syd Barrett) - gitarista, spevák (1965 - 1968);
• Roger Waters (rodený Roger Waters) - basový gitarista, spevák (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright - klávesák, spevák (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - bubeník (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (eng. David Gilmour) - spevák, gitarista (1968 - 1994, 2005).

Na začiatok treba poznamenať, že prvými neboli Syd Barrett a dnes už žijúci Roger Waters, ale bluesoví hudobníci Pink Anderson a Floyd Council. Boli to oni, kto prinútil Barretta, aby prišiel s takým zvláštnym, psychedelickým vyšinutým, ale tak krásnym názvom pre skupinu.

Potom tu boli spolužiaci na architektonickej fakulte (no, nie vysokej škole, inštitúte), ktorí si z rytmických a bluesových hitov vytvorili niečo vlastné. Takto sa neobjavila ani skupina, ale Blackhill Enterprises - korporácia pozostávajúca zo štyroch hudobníkov a dvoch manažérov.

V roku 1967 sa objavil prvý plod ich spoločného úsilia – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. V preklade to znie ako „Trumpeter at the Gates of Dawn“ a je to najlepší príklad britskej psychedelickej hudby konca šesťdesiatych rokov. Od štvorice v podstate tínedžerov sa dá očakávať veľa, no fakt, že sa album dostal na šiestu priečku v Spojenom kráľovstve, je skutočne obdivuhodný. A prekvapenie.

Čo sa stalo Syd Barrettovi?

Úspech však mal aj negatíva. Nečudo, že sa psychedélii hovorilo práve takto „kyselina“. To, čo sa stalo Syd Barrettovi, zostáva dodnes len témou mystických klebiet a extravagantných prirovnaní. Čo bolo prvé: psychedeliká, ktoré ho priviedli k schizofrénii, alebo schizofrénia, ktorá sa formovala v psychedelikách? Bolo to obdobie, keď diagnózu „schizofrénia“ lekári stanovili pri najmenšom kontakte s neznámym. Bol študent, musel by sa najprv dostatočne vyspať a až potom ... a čo potom?

Syd Barrett s Pink Floyd

Poviem vám, potreboval sa poriadne vyspať, no kvôli napätému rozvrhu turné sa u neho začali prejavovať neustále nervové zrútenia a psychózy, stávala sa z neho čoraz neznesiteľnejšia téma, čo rozhorčovalo ostatných a najmä Rogera. Občas sa Sid „stiahol do seba“ priamo na pódiu. V roku 1968 bol teda Syd Barrett prepustený a nahradený Davidom Gilmourom.

Sid zložil väčšinu prvého albumu, takže pôvodne sa plánovalo, že sa nestane hudobníkom, ale skladateľom skupiny, no žiaľ, nič rozumné z toho nebolo. Na albume, ktorý vyšiel v roku 1968, znie iba jedna jeho skladba.

Preto je história raných Pink Floyd rozdelená do dvoch období: so Sidom a bez neho. Schizofrenik v rodine, je vždy príliš smutné nepokúsiť sa ho zabiť, ak nie doslova, tak aspoň obrazne. Ale práve tento schizofrenik preslávil gang po celej krajine.

V roku 1969 skupina napísala soundtrack k filmu More, po ktorom vydali album Ummagumma. Nahrávalo sa čiastočne v Birminghame a čiastočne v Manchestri. Preto bolo rozhodnuté vydať ho ako dvojalbum. Prvý disk bol prvým a jediným záznamom živého vystúpenia kapely (ktorý sa počas nasledujúcich dvadsiatich rokov nezmenil) a druhý disk obsahoval štyri samostatné časti, z ktorých každú napísal ďalší člen skupiny. To sú štyri miniatúrne sólo disky.

Tento disk sa dostal na piate miesto v britskej hitparáde a dostal sa aj do americkej hitparády na ďalekom, ďalekom sedemdesiatom mieste.

No tretí album, ktorým skupina jasne ukázala, akým smerom sa začala vyvíjať, sa volal „Atom Heart Mother“. Už obsadil prvé miesto. Na realizáciu zámeru hudobníkov bol použitý zbor a symfonický orchester. Do procesu bol zapojený aj profesionálny aranžér, ktorý robil aj všetku orchestráciu albumu.

Meddle, vydaný v nasledujúcom roku, sa na predchádzajúci album podobal len dĺžkou a počtom skladieb. Zvuk sa stal úplne iným. Nahrávanie prebiehalo na šestnásťstopé magnetofóny, bol použitý syntetizátor VCS3. A v jednej zo skladieb vokály nahral ruský chrt menom Seamus. Mimochodom, táto pieseň bola pomenovaná podľa jej mena.

„Obscured by Clouds“ bol vydaný ako soundtrack, a tak zostal menej známy. Aj keď úprimne povedané, zdá sa mi bližší ako predchádzajúci album. Prečo nevedieť. V Británii obsadil čestné šieste miesto.

"Odvrátená strana Mesiaca"

Všetko sa zmenilo po The Dark Side of the Moon. Áno, na počesť tohto albumu bol dokonca natočený aj film, ktorý rozprával o tom, ako nahrávky vznikali a čo sa použilo na získanie toho správneho zvuku.

Na rozdiel od predchádzajúcich albumov to nebola len zbierka piesní, ale konceptuálne dielo, ktoré vypovedalo o tlaku a vplyve moderného sveta na ľudskú psychiku. Skupina mala aspoň o čom rozprávať, sama tento pojem pocítila a takýto zážitok zanechá na seba spomienku na dlhý čas. A musím povedať, že to nie je najlepšia spomienka. Ale aj tak sa album ukázal ako úžasný.

1973 rok. Úplný nedostatok adekvátneho vybavenia – teraz má každý školák sediaci pri monitore počítača oveľa viac príležitostí na kreativitu a vytváranie toho správneho zvuku, ako mali Pink Floyd pred tridsiatimi rokmi. Nie, počkajte, nie tridsať - už pred štyridsiatimi rokmi, nesprávne povedané. Ako ten čas aj tak letí!

Spolu s príbehom o vplyve okolitého sveta na duševnú rovnováhu človeka album rozpráva o paranoji „On the Run“, „Time“ rozpráva o pocitoch blížiacej sa staroby a pocite, že život bol márne žil (musím povedať, že typické myšlienky mládeže). "The Great Gig in the Sky" spolu s "Religious Theme" sa zaoberá témou náboženstva a smrti, zatiaľ čo "Money" hovorí o deštruktívnej sile peňazí. „My a oni“ je ódou na sociálne konflikty. A "Brain Damage" je pieseň venovaná nebohému Sidovi.

Disk sa nahrával takmer deväť mesiacov, čo bola na tie roky jednoducho neodpustiteľná strata času, no stal sa klasikou a výborne sa počúva aj teraz, napriek uplynulým desaťročiam. Čo môžem povedať. Práve v tých rokoch sa v skupinách súťažilo v duchu „kto je rýchlejší“. Napríklad Lead Airship napísali svoj prvý album buď za deväť alebo dvanásť hodín.

Námaha stála za to: album je teraz najpredávanejším albumom v histórii nahrávania.

Želám si aby si tu bol

Titulná skladba z tohto albumu sa stala vizitkou Pink Floyd. "Je mi ľúto, že tu nie si." Téma odcudzenia, bláznivá skladba "Shine on You Crazy Diamond", ktorá bola pre neho opäť venovaná Sydovi Barrettovi, ako niektorí veria / piesne).

Tento album bol opäť prvý vo Veľkej Británii. A čo robiť, Pink Floyd jednoducho nemali dôstojných konkurentov.

zvierat

„Houston, čo počuješ? V kurze mám obrovské ružové prasa.“ O Houstone, samozrejme, je to vtip, ale naozaj tam bolo prasa. Letela nad ulicami Londýna. Úbohého pilota okamžite poslali k psychiatrovi a toto bol len videoklip k piesni Pigs. Pink Floyd dali priechod svojej chorej predstavivosti. Zdá sa, že Syd Barrett už dávno odišiel do dôchodku, no nakoniec inšpiroval celý tím natoľko, že sa stále nedokázali pohnúť od úplne šialených obrázkov a analógií.

1977 rok. Skupinu čoraz viac kritizujú punkeri. Témou odsúdenia bola údajne prílišná slabosť charakteru a arogancia. Výsledkom bolo, že tím nahral album, ktorý mal iba tri skladby, ale mal veľa kilometrov. Dve krátke boli také, popri hlavných témach a plnšie odhaľovali podstatu myšlienky.

Na tomto albume sa zvieratá spájajú s určitými členmi spoločnosti ako metafory... medzi Wrightom a Watersom rástlo napätie, v dôsledku čoho začali vo zvuku nového albumu prevládať gitary. Vo všeobecnosti to nie je vôbec cítiť, no nárast gitarového zvuku kapele jednoznačne prospel. Tak počúvajte, sledujte a užívajte si.

Akú hodnotu majú tieto obrovské hlavy kancov, ktoré svojimi zúrivými očami prerezávajú koncertné sály! Neurobil som rezerváciu. Koncerty mali strašidelné prasacie hlavy, ktoré by im Mayhem v ére starého otca závideli, no namiesto metalu znela strašidelná melodická hudba.

Zaujímalo by ma, ako sa má ten nešťastný pilot?

Stena

Som si výnimočne istý, že mám pravdu: najprv sa musíte na albume nachytať, potom sa šialene zaľúbiť, večer zobrať svoju priateľku a sadnúť si k nej, aby ste si pozreli The Wall vo forme filmu. Náboj extrémneho vzrušenia je zabezpečený. A zážitky na celý život.

Napriek tomu je Waters génius mimoriadnej veľkosti. Album zložil takmer úplne svojpomocne, čo mu opäť prospelo, zvuk bol parádne namixovaný, atmosféra vyvrcholila. Fanúšikovia boli nadšení. Nebol som fanúšik Pink Floyd, ale stal som sa ním po Another Brick in the Wall, Part II. Mimochodom, táto pieseň sa dostala na prvé miesto v britských rebríčkoch, čo opäť ukázalo prílišnú oddanosť Britov starým tradíciám.

Album vyšiel v roku 1979 a ukázalo sa, že je šialene drahý. Zdá sa mi úplne neslušné písať o nákladoch na jeho písanie. Ale oplatilo sa. A to úplne a celkom rýchlo.

Waters vzal rímske ľudové príslovie „rozdeľuj a panuj“ príliš doslovne, po čom nastolil nevyslovený diktát, ktorý medzi členmi skupiny neustále zasieval rozpory. Jeho plán vyhodiť Richarda Wrighta sa skončil tým, že Wright bol jediným, kto na týchto koncertoch zarobil – náklady na vystúpenie boli jednoducho fantastické a hradili ich výlučne vrecká hudobníkov, ktorí síce boli teraz výnimočne priestranní, ale aj rýchlo rýchlo a prázdne.

(3 hodnotenie, priemer: 3,67 z 5)