Plán sály divadla ruskej armády. Ústredné akademické divadlo ruskej armády

Divadlo ruskej armády v Moskve je unikátna akademická divadelná inštitúcia, ktorá spadá do pôsobnosti ministerstva obrany a nemá vo svetovom „divadelnom priestore“ obdoby. To odkazuje na históriu a organizáciu divadla, ako aj na obrovské rozmery veľkolepej budovy a javiskového priestoru, ktorý je považovaný za najväčší v Európe.

Príbeh

Zrod samotného divadla, ktoré nieslo názov Ústredné divadlo Červenej armády, sa datuje do roku 1929, kedy sa odohralo vôbec prvé predstavenie venované vojenskému konfliktu v Mandžusku na hraniciach s Čínou.

A až v roku 1934 začali stavať budovu, ktorej výstavba bola dokončená o 6 rokov neskôr - v roku 1940. Na základe výsledkov súťaže bol vybraný projekt, ktorý vypracoval hlavný architekt Moskvy Karo Alabyan v spolupráci s V.N. Simbirtsev.

Majestátna, trojposchodová, kompozične zložitá stavba v tvare päťcípej hviezdy je považovaná za monumentálne architektonické majstrovské dielo stalinského štýlu - "stalinského empírového štýlu", ktorý v sebe spája prvky klasicizmu, baroka, napoleonského empíru a novotvaru. gotický. Budova divadla má desať poschodí. Šesť z nich zaberá Veľká sála pre 1900 miest na sedenie a Malá sála pre 400 divákov.

Unikátom divadla je mierka veľkosti javiska a sila javiskových mechanizmov, ktorých projekty, vrátane zložitých zdvíhacích a otočných konštrukcií dvanástich plošín, vypracoval inžinier Ivan Maltsin. Vďaka uvedeniu do prevádzky takého vážneho vývoja dizajnu je scéna schopná premeniť sa na akýkoľvek komplexný priestor. Naskytla sa príležitosť realizovať nápady divadelníkov na scénografickú úpravu predstavení s reprodukciou masových bojov, stredovekých interiérov a horskej krajiny. Jedinečná scéna umožnila vytvoriť svet reality za účasti áut, tankov, vojenských jednotiek a kavalérie.

Divadlo vyzdobili a vyzdobili freskami najtalentovanejší maliari, muralisti a grafici: Alexander Deineka, Lev Bruni, Alexander Gerasimov, Iľja Feinberg, Vladimír Favorskij so svojimi synmi Sokolov-Skalya. Svietidlá a interiérové ​​predmety boli vyrobené na špeciálnu objednávku.

V roku 1951 bolo divadlo premenované na Ústredné divadlo Sovietskej armády, ktoré v roku 1975 získalo titul akademik. V roku 1993 sa slávne divadlo stalo Ústredným akademickým divadlom ruskej armády.

Výkony a personál

Debutový repertoár divadla tvorili najmä vlastenecké hry skvelých spisovateľov a dramatikov – Konstantina Simonova, Viktora Astafieva, Jurija Bondareva, Vasilija Bykova, Viktora Grossmana, neskôr Bulata Okudžavu a Vladimíra Motyla.

Najčastejšou (viac ako 1200-krát) v celej histórii divadla bola hra Alexandra Gladkova „Už dávno“, na základe ktorej Eldar Ryazanov nakrútil slávny film „Husárska balada“.

Postupne sa repertoár rozširoval vďaka klasickej tvorbe svetovej drámy. Počas práce divadla sa odohralo množstvo predstavení, ktoré si získali lásku publika a prestížne ocenenia. Na dvoch scénach sa konajú hudobné koncerty, 3-D muzikály, predstavenia - drámy, tragédie a komédie, muzikály pre deti a dospelých, samostatné koncerty, tvorivé večery, detské slávnosti.

Medzi predstaveniami sú známe hry Alexandra Ostrovského, Čechova, Alexeja Tolstého, európska klasika - Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega, diela Bulgakova, Jeana Sarmana, Bronislava Nusica, Jamesa Goldmana, komédie Eduarda De Filippa, groteskný realizmus Jurija Polyakova , drámy Alexeja Arbuzova.

Armádne divadlo je tím talentovaných a všestranných umelcov. Najprv bolo javisko miestom vojenskej služby pre najlepších absolventov divadelných škôl a mladých hercov. Neskôr boli hlavnými hercami ruského armádneho divadla Vladimír Zeldin, Nina Sazonová, Fedor Čenkhankov, Larisa Golubkina, Ludmila Chursina, Evgeny Steblov, Lyudmila Kasatkina, Boris Plotnikov a ďalšie hviezdy javiska a filmu. Pracovali tu Alexander Domogarov, Jurij Komissarov, Olga Kabo.

Na návrhu divadla sa podieľali najlepší muralisti: fresky akustického stropu namaľoval Lev Bruni, železobetónový závesový portál bol vyrobený podľa náčrtov Vladimíra Favorského, boli vytvorené plafondy nad príborníkmi v amfiteátri od Alexandra Deineku a Ilju Feinberga, malebné panely Pavla Sokolova-Skala a Alexandra Gerasimova zdobili predné mramorové schody. Na špeciálne objednávky bol vyrobený nábytok, stropné svietidlá a lustre a stĺpy okolo budovy majú časť v tvare hviezdy.

Moskvu zdobila nová pozoruhodná budova: bolo postavené Ústredné divadlo Červenej armády. Grandiózna, monumentálna budova divadla sa týči na Obecnom námestí, jednom z najpriestrannejších námestí v hlavnom meste. Poteší oko nádherným architektonickým vzhľadom, harmonickou harmóniou foriem, nezvyčajnými objemami, výškou. Okrem svojho hlavného účelu – byť centrom divadelnej kultúry Červenej armády, by divadlo malo slúžiť aj ako veľký architektonický pamätník hrdinskej armády krajiny socializmu, pamätník, ktorý bude existovať ešte mnoho, mnoho storočí. . Preto je budova divadla daná tvarom päťcípej hviezdy Červenej armády. Tento znak je hlavným, vedúcim motívom v celej architektúre budovy.

Tvar budovy s ním však hral krutý vtip: počas Veľkej vlasteneckej vojny nemeckí piloti používali divadlo sovietskej armády ako sprievodcu, pretože 4 z jeho lúčov smerovali na moskovské železničné stanice a piaty na. Preto boli architekti takmer obvinení zo zrady a budova bola zamaskovaná: na mieste divadla sa objavili dediny, kostoly a háje.

Divadlo Červenej (od roku 1951 - sovietska, od roku 1993 - ruská) armáda má najväčšiu scénu v Európe.

Budova zaberá 10 podlaží na povrchu (z toho 6 je Veľká scéna pre 1520 miest, 2 podlažia sú Malá scéna pre 450 miest) a 10 podzemných podlaží. Javisko divadla je prispôsobené na predvádzanie masívnych bojových scén za účasti skutočných tankov.

Javiskovú mechaniku navrhol inžinier Ivan Maltsin. Funguje takmer bez opravy aj teraz: 2 obrovské kruhy sa otáčajú, 12 zdvíhacích plošín dokáže premeniť javisko zo štadióna na horskú krajinu.

TsATRA je rezortné divadlo ruskej armády, a preto na jeho javisku „prešlo vojenskou službou“ mnoho známych hercov. A namiesto riaditeľa divadla – šéfa. Sú tu aj vojenské kasárne a haly so zvláštnymi názvami: „Kapusta“, kde sa počas vojny chovala kyslá kapusta, „zoologická záhrada“, kde sa chovajú všelijaké umelé kone. Skupina CATRA je zároveň považovaná za jednu z najlepších v Moskve. V budove divadla sa konajú aj slávnostné podujatia Ozbrojených síl Ruskej federácie a natáčajú sa filmy. Natáčala sa tu napríklad epizóda filmu „Kin-Dza-Dza“.

Hovoria, že...... budova Divadla ruskej armády nebola dokončená: na hornú vežu plánovali umiestniť sochu vojaka Červenej armády, nad stredný štít súsošie októbra a päť rohov budovy zdobia sochy rôznych odvetví vojenstva a fontány. Na streche sa počítalo s úpravou letnej záhrady, aby sa diváci mohli prechádzať počas prestávky. V takejto projektovanej podobe pripadla budova TsATRA na basreliéf stanice Northern River Station.
... Faina Ranevskaya opustila divadlo so slovami: "Nehrám na letiskách."
... z budovy Divadla ruskej armády v r

V časopise "Technika mládeže" (1940. č. 2) je nádherný obrázok - Ústredné divadlo Červenej armády zvnútra:

Páčil sa mi hlavne vstup do tanku.
Textový komentár vysvetľuje:
„V divadle naplno odznejú diela najväčších majstrov svetovej drámy a hry sovietskych dramatikov.
Výška pódiového boxu, počítajúc od podlahy javiska po rošt, z ktorého sa spúšťa kulisa zavesená na lankách, je 34 metrov. Do takejto krabice by sa voľne zmestila veľká, osemposchodová budova.
Po oboch stranách javiska sú priestranné bočné miestnosti. Plocha každého z nich je 350 metrov štvorcových. Tieto sa nazývajú vrecká. Slúžia na prípravu objemných scenérií. Tu si môžete pripraviť „bojovú loď“, „obrnený vlak“ atď.. Na rovnaký účel možno použiť aj zadné pódium. Takto je možné pripraviť dizajn pre tri rôzne akcie naraz. A v rohových miestnostiach, ktoré sa nachádzajú medzi vreckami a zadným javiskom, môžete uložiť dekorácie na 3-4 predstavenia aktuálneho repertoáru.“
Divadlo sovietskej armády je jednou z charakteristických pamiatok stalinskej architektúry.

Niektorí kritici umenia a historici považujú túto budovu za medzník a považujú ju za odklon od „štýlu 30. rokov“. a začiatok stalinského impéria. V každom prípade to bol nápad grandiózny a navyše nie poslednými architektmi v hierarchii tej doby (zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR, akademik architektúry K.S. Alabyan, ktorému pomáhal V.N. Simbnrtsev). Tradične, ako sa to stáva pri ikonických budovách, stavba divadla odrážala niekoľko aspektov naraz, charakteristických pre v podstate imperiálny stalinský štát.
1. „Armáda je večná láska impéria, je nástrojom dobývania, je aj vzorom pre spoločnosť“ (toto je fráza z článku Jevgenija Anisimova).
Impériá boli postavené na drvivej militarizácii.
Nie je náhoda, píše sovietsky časopis, že "inšpirátorom celej stavby bola Červená armáda a jej slávny veliteľ maršál Sovietskeho zväzu K.E. Vorošilov. pozornosť ľudového komisára. Počas celého obdobia výstavby neúnavne sa staral o to, aby divadlo bolo krásne, pohodlné, jednoduché, aby bolo hodné sovietskeho ľudu a jeho veľkej Červenej armády.

"Nedobrovoľne dvíhate oči, aby ste videli letectvo. Nad hlavami divákov, v priestranstve jasnej modrej oblohy sa vznášajú hrdé stalinistické sokoli. Táto veľkolepá umelecká maľba stropu dáva pocit slobody, priestoru. Najviac významnú umeleckú prácu - maľovanie stropu veľkej posluchárne a foyer - vykonávajú profesori maľby L. A. Bruni a V. L. Favorsky.

2. Umenie je nástroj propagandy.
Divadlo nevídaných rozmerov malo ukázať "obrazy slávnej vojenskej minulosti ruského ľudu. Masové hrdinské predstavenia budú odrážať svetlé stránky histórie, života a života Červenej armády, ktorá si získala nevädnúcu slávu v bojoch o vlasť, za socializmu“.
„Revolúcia dala umenie do služieb ľudu,“ je typická mantra sovietskej tlače, pokiaľ ide o kultúru.
3. Teatrálnosť je vo všeobecnosti charakteristickou črtou tej doby.
Pripomeňme si výstavbu hlavných diaľnic s ozdobnými domami (honosná predná fasáda a nedokončené ďalšie), športové a vojenské prehliadky atď.
Preto si nové impérium nemohlo vytvoriť vlastné veľké divadlo. A keď ho vytvorila, uistila sa, že je ten najlepší. Z toho vyplýva ďalší princíp.
4. Gigantománia.
Nie je náhoda, že pramene Stalinovej doby neustále spomínajú konkurenčný charakter sovietskeho stavebníctva: viac ako vo zvyšku sveta, krajšie ako pred revolúciou.
"Javisko divadla je prispôsobené pre širokú škálu predstavení a inscenácií. Jeho šírka dosahuje takmer 40 metrov, hĺbka od portálu je 30 metrov. Ide však len o priestor hlavného javiska. Za ním je rozsiahle zadné javisko (zadné javisko), ktoré je možné využiť aj na divadelnú akciu.Ak k tomu pripočítame prednú časť javiska (proscenum), ktorá presahuje hranice portálu, tak celková hĺbka celého javiska bude byť 62 metrov Plocha je oveľa väčšia ako hľadisko Môže nasadiť masovú akciu s účasťou viac ako tisíc Tu môžete vo veľkom ukázať dobytie Zimného paláca, útok na Perekop. Na takomto pódiu môže „pôsobiť“ peší prápor, jazda, tanky. Divadlo má špeciálny tankový vchod, cez ktorý tieto impozantné bojové vozidlá vstúpia na javisko."

"V divadlách, ktoré postavila buržoázia, starosť o publikum neprevyšovala stánky a lóže. Bola to starosť o bohatého návštevníka. Pohodlné, mäkké kreslá, šik a luxus takzvaných "drahých miest" boli určené pre ho.galérie neboli veľmi narušené.Boli tam spoločné drevené lavice, nebolo odtiaľto takmer nič vidieť, hlas herca bolo sotva počuť.
V novom sovietskom divadle, v Ústrednom divadle Červenej armády, sú všetky sedadlá rovnako pohodlné a dobré. Tu je pre každého diváka dvakrát viac priestoru a vzduchu ako v iných divadlách. Hľadisko je navrhnuté pre takmer 2 tisíc miest. Ide o rekordné číslo pre činoherné divadlo. Napriek takej veľkej kapacite sú najvzdialenejšie miesta na balkóne len 28 metrov od javiska.“
5. Mesto je posvätné miesto s vlastnými symbolmi.
V samom strede - mauzóleum vodcu, centrálne námestia - miesta pre obrady na počesť veľkých udalostí.
Významnú úlohu zohralo aj Obecné námestie, kde sa divadlo nachádza. Mal tu vzniknúť celý pamätník vojenskej slávy Červenej armády.

"V blízkej budúcnosti prejde premenou Komunálneho námestia, ktorého kompozičným centrom je nové divadlo. Teraz naľavo od neho je rozľahlá budova Ústredného domu Červenej armády pomenovaná po M. V. Frunze. Na druhej strane námestí, napravo od divadla vyrastie tá istá rozľahlá budova Ústredného múzea Červenej armády. Električková doprava pôjde do susedných ulíc a pruhov. Táto oblasť obklopená lesom bude úžasným, ale krásnym kútom Moskvy , zosobňujúci impozantnú moc a najväčšiu kultúru Červenej armády, jej nehasnúcu slávu, ktorá bude žiť stáročia a dostane sa k našim vzdialeným potomkom."
6. Architektúra stalinskej éry mala samozrejme svoj jazyk symbolov, kam nepochybne zapadlo aj Divadlo Červenej armády.
V skutočnosti sa stala skutočnou hymnou na sovietsku päťcípu hviezdu, možno najdôležitejší symbol.
Pravdepodobne každý pozná legendu, že veliteľ Vorošilov zakrúžil ceruzkou maršalov popolník a navrhol, aby Alabyan postavil divadlo v podobnej podobe.

Či je to pravda alebo nie, osobne neviem. Okrem toho, že niekoľko úrovní budovy v pláne sa ukázalo ako päťcípe hviezdy, stĺpy, ktoré ich rámujú, majú tiež časť vo forme hviezdy.
Vnútri hviezdy zdobia schody, stropy, balkóny, lampy.

Čo ešte možno pridať?
"Na stavbe divadla sa podieľali najlepšie kvalifikované sily krajiny. Projekt divadla vypracovali architekti, poslanec Najvyššieho sovietu ZSSR, akademik architektúry K.S. Alabyan a V.N. Simbnrtsev.
Nádherné javiskové zariadenie, jediné na svete, vyvinul inžinier P. E. Maltsin. Vo svojej práci starostlivé štúdium najbohatších skúseností z práce javiska Moskovského umeleckého akademického divadla ZSSR. A. M. Gorkij.“ [Ktorý postavili prekliati kapitalisti na čele so sponzorom boľševikov, priemyselníkom S. T. Morozovom]

"Je samozrejmé, že zložité a pestré technické vybavenie divadla, ako aj osvetlenie hľadiska, javiska, foyer a ďalších priestorov si vyžadujú enormné množstvo elektrickej energie. Celkový inštalovaný výkon v celom divadle presahuje 4-tisíc kilowattov." To znamená, že ak by boli všetky javiskové mechanizmy, všetky osvetľovacie zariadenia, potom by bol potrebný práve taký grandiózny výkon, ktorý by stačil na osvetlenie veľkého mesta s populáciou niekoľko desiatok tisíc obyvateľov. Divadlo je vybavené vlastným elektrická rozvodňa, ktorej kapacita je 2400 kilowattov.V celej budove je nainštalovaných viac ako 10 000 svietidiel.položili sa svetelné body a asi 50 kilometrov viacžilového kábla.Ak by sa všetky tieto žily, všetky elektrické a telefónne vodiče vtiahli do jedna línia, potom by sa tiahla z Moskvy do Kyjeva na vzdialenosť 800 kilometrov."

"Nad veľkým hľadiskom je koncertná sála určená pre takmer 500 miest na sedenie. Vystúpi tu Súbor piesní a tancov Červenej zástavy a najlepšie umelecké sily hlavného mesta. Môžu sem chodiť aj bežné divadelné predstavenia. Okrem toho táto sála bude slúžiť ako skúšobňa divadla, v tomto smere je to veľká výhoda, lebo tu je javisko široké ako dole.
Nad koncertnou sálou sa nachádza priestranná umelecká dielňa. Pripravujú sa tu skvelé malebné scenérie.“

Okrem toho sa divadlo nerealizovalo úplne podľa plánu - vojna pravdepodobne zabránila:
"Architektonický návrh divadla ešte nie je úplne dokončený. Obrovská postava vojaka Červenej armády musí byť ešte vztýčená na hornej veži budovy. Grandiózne súsošie "Október" musí byť umiestnené aj nad centrálnym štítom päť horných rohov budovy bude ozdobených sochami, ktoré zobrazujú rôzne vetvy Červenej armády, v dolných rohoch budú umiestnené mohutné fontány.“

Ústredné akademické divadlo ruskej armády nemá obdoby nielen v Rusku, ale ani vo svete. Týka sa to aj obrovskej veľkosti samotnej budovy a jej javiska a organizácie divadla, ktoré je plne v réžii ministerstva obrany.

Armáda vždy zohrávala veľkú úlohu v živote ruskej a sovietskej spoločnosti. Stačí pripomenúť, že početné športové tímy najvyššej úrovne pod patronátom armády dosiahli víťazstvá, ktoré priniesli štátu prestíž. Veľmi pozorný bol aj postoj k umeniu na ministerstve obrany. V roku 1930 bolo vytvorené Ústredné divadlo Červenej armády, ktoré zaujalo miesto v špeciálne postavenej budove - monumentálnom majstrovskom diele v štýle stalinskej ríše. Takúto budovu môžu závidieť všetky ostatné divadlá v Moskve. Budova divadla bola uvedená do prevádzky v roku 1940 a zahŕňa dve sály – Veľkú a Malú. Veľká sála, ktorá pojme 1900 divákov, je najväčšou divadelnou sálou v Európe.

Veľkolepé sú aj rozmery javiska Veľkej sály. Predtým boli veľmi obľúbené masívne, veľké produkcie s bojovými scénami. V prípade potreby mohli na divadelné javisko vstúpiť celé vojenské jednotky, ale aj jazdci či autá!

Presne povedané, v čase oficiálneho otvorenia divadlo existovalo už dva roky. Išlo o organizovaný systém propagandistických tímov, ktoré pôsobili vo vojenských táboroch na Ďalekom východe. Po presťahovaní do Moskvy si divadlo okamžite začalo získavať na popularite. Repertoár divadla spočiatku tvorili najmä vlastivedné hry. Plagáty boli plné týchto mien: „Prvá kavaléria“, „Veliteľ Suvorov“, „Front“, „Stalingraders“. Najznámejším predstavením divadla v jeho histórii je „Dávno“ od Alexandra Gladkova, ktoré poslúžilo ako podklad pre film „Husárska balada“. Tento výkon je viac ako 1200-krát vyšší!

Divadlo ruskej (do roku 1993 - sovietskej) armády bolo vždy známe svojím súborom. V sovietskych časoch bola otázka personálneho obsadenia vyriešená jednoducho - najlepší mladí herci slúžili v armáde ako zamestnanci divadla. Herečky tiež ochotne chodili pracovať do divadla sovietskej armády - podmienky odmeňovania v ňom boli veľmi dobré. V rôznych časoch boli hercami divadla Vladimír Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov, Alexander Domogarov. Hlavnými hercami moderného divadla ruskej armády sú Vladimir Zeldin, Fedor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.

Moderný repertoár divadla zahŕňa 19 predstavení, medzi ktorými nechýba ruská klasika (diela A. Ostrovského), európska klasika (Lope de Vega, Goldoni) a modernejšie hry. Ak si chcete užiť hru majstrov a cítiť majestátnosť divadiel "sovietskeho temperamentu" - získajte vstupenky do divadla ruskej armády!

"Moskvu ozdobila nová pozoruhodná budova: postavilo sa Ústredné divadlo Červenej armády. Grandiózna, monumentálna budova divadla sa týči na Obecnom námestí, jednom z najpriestrannejších námestí v hlavnom meste. Oku lahodí jeho nádherný architektonický vzhľad, harmonická harmónia foriem, nezvyčajné objemy, výška.Okrem svojho hlavného účelu - byť centrom divadelnej kultúry Červenej armády, by divadlo malo slúžiť aj ako veľká architektonická pamiatka hrdinskej armády r. krajina socializmu, pamätník, ktorý bude existovať mnoho, mnoho storočí. Budova divadla preto dostáva v pôdoryse tvar päťcípej hviezdy Červenej armády. Tento znak je hlavným, vedúcim motívom v celej architektúre budova. - časopis "Technika mládeže" 1940

Nemohli sme prejsť okolo budovy, ktorá je podľa niektorých historikov medzníkom v sovietskej architektúre (začiatok štýlu stalinského impéria). A jednej letnej noci sa pokúsili nepozorovane dostať dovnútra. Keďže sme vedeli, že divadlo patrí ministerstvu obrany a slúžia v ňom branci, predpokladali sme, že pár hodín po zhasnutí svetla budú všetci v náručí Morfea.

Náš odhad sa ukázal ako správny.

01. Divadlo Červenej armády začína svoju históriu v roku 1929. V tomto roku z iniciatívy Politického riaditeľstva Robotnícko-roľníckej Červenej armády (PU RKKA) vzniklo z niekoľkých propagandistických tímov divadlo slúžiace jednotkám Červenej armády a ich veliteľom. 6. februára 1930 sa uskutočnilo prvé recenzné predstavenie "K.V.Zh.D." (réžia - V. Fedorov, scenár S. Alimov) venovaný o Ozbrojený konflikt medzi Čínou a Sovietskym zväzom v roku 1929 o južnú vetvu Transsibírskej magistrály. Spočiatku bol tento úsek cesty vybudovaný po dohode s Čínou ešte za Ruského impéria, no po októbrovej revolúcii (1917) ho znárodnil Charbinský soviet zástupcov robotníkov a vojakov. O dva týždne neskôr čínske jednotky vysvetlili, že to nie je potrebné a rozprášili charbinský soviet. V roku 1924 sa vláda ZSSR dohodla s Čínou a cestu prevzala sovietska strana. V roku 1929 sa však CER zmocnila Čína. Teraz musí Červená armáda Číňanom jasne vysvetliť, že to nie je potrebné, a za dva a pol mesiaca zariadi úplnú porážku čínskych jednotiek a obnoví kontrolu nad cestou. V roku 1932 japonské jednotky dobyli Harbin a pripojili ho k bábkovému štátu Manchukuo, ktorý vznikol v tom istom roku. Vo svetle týchto udalostí sovietska vláda po dlhých mesiacoch rokovaní predáva CER vláde Mandžukua. Po 13 rokoch Červená armáda vymazala bábkový štát Mandžukuo z histórie a vydala sa na cestu späť a v roku 1952 ho ZSSR na znak dobrej vôle daroval Číne zadarmo. Tento dátum sa považuje za deň narodenia divadla. Pred objavením sa samostatnej budovy divadlo hralo svoje predstavenia v sále Červeného praporu Domu Červenej armády (teraz - Kultúrne centrum ozbrojených síl Ruskej federácie) a často navštevovalo jednotky a posádky Červenej armády.

02. V 30. rokoch sa v ZSSR začalo nekontrolované búranie architektonických pamiatok, ktoré boli podľa strany symbolizované cárskou mocou. Namiesto starých symbolov boli potrebné nové - demonštrujúce hodnoty mladého a ambiciózneho štátu. Pre vtedajších architektov bolo charakteristické hľadanie nového, zvláštneho „proletárskeho“ štýlu. Dôraz bol kladený na kontinuitu z klasicizmu jasnosti a jednoduchosti foriem, ale bez abstraktnej abstrakcie, z baroka - organický zmysel pre materialitu sveta, ale bez exaltácie a hypertrofie. V roku 1932 dostal nový štýl súhlas strany a prvýkrát zaznel pojem socialistický realizmus.

03. Pod vplyvom nového trendu v architektúre poslanec Najvyššieho sovietu ZSSR, akademik architektúry Alabyan Karo Semenovich (1897 - 1959). Sovietsky architekt. Hlavný architekt Moskvy. V roku 1929 bol medzi zakladateľmi Celoruskej spoločnosti proletárskych architektov (VOPRA), ktorej cieľom bolo propagovať „novú proletársku architektúru“. Okrem divadla Červenej armády K.S. Alabyan je známy aj inými dielami: pavilón Arménskej SSR na All-Russian Exhibition Center, pozemná hala stanice metra Krasnopresnenskaya, morská stanica Soči, budova železničnej stanice vo Voroneži, plánovanie Chimki -Obytná štvrť Khovrino, podieľala sa na vývoji hlavného plánu rekonštrukcie Moskvy. Bol laureátom Štátnej ceny ZSSR (1941), laureátom Leninovej ceny (1951), získal dva rády (Čestný odznak, Rad Červeného praporu práce), získal Grand Prix na Medzinárodnej výstave umenia a techniky v Paríži. 5. januára 1959 Karo Semenovich zomiera na rakovinu pľúc. Ulica v Moskve (Alabyan ul.) a ulica v Jerevane (Alabyan ul.) sú pomenované po ňom a architekt Vasilij Nikolajevič Simbirtsev (1901-1982). Sovietsky architekt. Hlavný architekt Stalingradu (teraz - Volgograd). Jeden z organizátorov Celoruskej spoločnosti proletárskych architektov (VOPRA). Okrem práce na Ústrednom divadle Červenej armády sa preslávil aj ďalšími projektmi: pavilón Bieloruskej SSR, obytné budovy na Krasnoselskej ulici a Leningradskoye Highway, Prombank na Tverskej ulici. Po vojne sa zaoberal obnovou Stalingradu. Bol vyznamenaný Rádom Červeného praporu práce a Stalinovou cenou 2. stupňa. 19. októbra 1982 Vasilij Nikolajevič zomiera v Moskve. Ulica vo Volgograde (Simbirtsev Street) je pomenovaná po ňom. vypracoval projekt Ústredného divadla Červenej armády.

04. Architekti dostali za úlohu vytvoriť budovu-pamätník stelesňujúci silu Červenej armády. S prihliadnutím na skutočnosť, že špecifiká divadelných budov s hlbokým javiskom mali už stáročiami vyvinutú priestorovú kompozíciu, odvíjajúcu sa pozdĺž pozdĺžnej osi symetrie (vstup, vestibul, foyer s kuloármi, hľadisko, javiskový box). Bolo veľmi ťažké vytvoriť novú objemovo-priestorovú formu, ktorú by si divák spojil s Červenou armádou.

05. Keďže socialistický realizmus vyžadoval jednoduchosť a jasnosť foriem a žiadne abstraktné vnímanie, za základ bola zvolená postava päťcípej hviezdy, aby aj vtáky pochopili, že nejde len o nejaké divadlo, ale o divadlo Červenej armády. V divadle je obrovské množstvo hviezd, dokonca aj stĺpy majú sekciu v podobe hviezdy.

06. Bez strát nebolo možné vyriešiť zadané úlohy. V Ústrednom divadle Červenej armády je horšia akustika, predimenzované foyer a sály, množstvo miestností nezabezpečených programom a niekoľko schodov navyše. To všetko viedlo k výraznému zvýšeniu kubatúry budovy.

07. Celá krajina sa bez preháňania zaoberala výstavbou divadla "Objednávky na túto grandióznu stavbu plnilo asi 40 rôznych tovární Sovietskeho zväzu. Stalinova továreň Kramatorsk vyrábala ťažké priehradové konštrukcie javiska, továreň Leningrad Electrosila dodávala divadlu motory; Charkovská elektromechanická továreň - komplexné elektrické zariadenia; Moskovské metro továreň vyrábala vonkajšie armatúry, kovové vešiaky, mramorové práce, sklárska fabrika Malo-Vishera vyrábala farebné sklo a všetky umelecké sklenené armatúry.- časopis "Technika mládeže".

08. Asi najúchvatnejším miestom v divadle je veľká sála s kapacitou 1520 miest. Toto je najväčšia divadelná sála na svete. Pri jeho navrhovaní sa venovala osobitná pozornosť tomu, aby boli všetky sedadlá rovnako pohodlné, pričom sa kládla dôraz na rovnosť medzi triedami. "V divadlách, ktoré postavila buržoázia, starosť o publikum neprevyšovala stánky a lóže. Bola to starosť o bohatého návštevníka. Pohodlné, mäkké kreslá, šik a luxus takzvaných "drahých miest" boli určené pre ho.galérie nemali veľké starosti.Boli tu bežné drevené lavice, nebolo odtiaľto takmer nič vidieť, hlas herca bolo sotva počuť.Revolúcia dala umenie do služieb ľudu.A v novom sovietskom divadle Červenej armády sú všetky sedadlá rovnako pohodlné a dobré." Dokonca aj problém buchnutia sedadiel bol vyriešený ich upevnením pomocou pántov, aby sa ticho otáčali.

09. Pódium veľkej sály tiež nie je malé, považuje sa za najväčšie nielen v Ruskej federácii, ale aj v Európe. Veľkosť nie je to jediné, čím sa môže divadlo pýšiť. Technické zariadenia a ich mechanizmy navrhnuté inžinierom I.E. Maltsin, mohol zmeniť hladkú podlahu javiska a umožniť na ňom vytvoriť akýkoľvek reliéf. Scéna sa skladá z troch hlavných častí: veľký otočný bubon s priemerom 26 metrov, v jeho vnútri je polovičný malý bubon a stacionárna časť. Oba bubny sa môžu otáčať okolo svojej osi nezávisle od seba. Okrem rotujúcich diskov je pódium vybavené takzvanými stolmi, ktoré sa môžu zdvihnúť do výšky 2,5 metra a klesať až do hĺbky dvoch metrov. Celkovo je 19 stolov, 10 na veľkom disku, 3 na malom disku a 3 na každej strane v pevnej časti. S týmito stolmi bolo možné vytvoriť obrovský amfiteáter pre veľké kongresy. Pre takéto prípady boli poskytnuté špeciálne štíty na uzavretie orchestrálnej jamy, čím sa hľadisko spojilo s javiskom, čím sa kapacita sály zvýšila na takmer 4 tisíc ľudí.

10. Na obrázku vyššie v zákulisí je nápadné, že nezvyčajným bodom pre divadlá je vjazd do tanku. Podľa koncepcie architektov sa plánovalo, že v divadelných inscenáciách by sa mohla použiť skutočná vojenská technika. Neviem, či je to pravda alebo fikcia, ale povedali mi, že raz do divadla vrazil tank. Podlaha javiska ho nevydržala a zlyhal. Mimochodom, tank mal kam spadnúť, pod pódiom boli tri technické poschodia.

Na fotografii je malý rotačný bubon s priemerom 13 metrov.

11. Keď idete dole pod pódium, môžete vidieť dizajn veľkého rotujúceho bubna. Jeho výška je 9,5 metra. Spodok bubna tvoria dva výkonné, vzájomne sa pretínajúce nosníky, na ktorých sú namontované pojazdové kolesá. S týmito kolesami spočíva v kruhu na kruhovej koľajnici, po ktorej sa bubon otáča.

Kovový krov pod pódiom.

12. Aby zariadenie fungovalo na najnižšej úrovni, je tu strojovňa s elektromotormi. Energia sa do elektromotorov dodáva zvonka, čo pri výstavbe spôsobovalo určité ťažkosti. Nebolo možné jednoducho priložiť drôty a káble k bubnom, pretože počas otáčania by sa jednoducho zlomili. Riešením problému bolo použitie kruhových pantografov. Ale továrne, na ktoré sa inžinieri obrátili, sa neodvážili prijať takú zložitú a naliehavú objednávku - do otvorenia zostávali len dva mesiace. Na záchranu prišiel Komsomol z okresu Dzeržinskij, na území ktorého bolo divadlo postavené. Po kontaktovaní členov Komsomolu zo závodu Kirov Dynamo Moskva (teraz je tento závod v opustenom stave) ich požiadali o splnenie objednávky. Spolu s hlavným inžinierom závodu boli do mesiaca vypracované výkresy a vyrobené dva pantografy pre basu a malé bubny. Nadšenie a profesionalita sovietskych inžinierov je obdivuhodné, pretože predtým takéto pantografy nikto nevyrábal a boli dizajnovo úplne jedinečné. Potrebné výrobky boli vyrobené pred uzavretím zmluvy medzi závodom a stavebnou organizáciou.

Jeden z motorov snare drum.

13. Elektromotory, osvetlenie (v 40. rokoch bolo v celom divadle rozmiestnených cez 10 000 svetelných bodov) a rôzne zariadenia potrebovali veľké množstvo elektriny. Preto má divadlo vlastnú elektrickú rozvodňu. Cez celé divadlo bolo v čase otvorenia natiahnutých asi 50 kilometrov viacžilového kábla. "Ak by všetky tieto žily, všetky elektrické a telefónne drôty boli vtiahnuté do jedného vedenia, tiahlo by sa to od Moskvy po Kyjev na vzdialenosť 800 kilometrov." V 21. storočí prešlo divadlo rozsiahlou rekonštrukciou na modernizáciu elektrického zariadenia. Za 6 mesiacov práce bolo položených viac ako 300 kilometrov káblov na prepojenie scénického osvetlenia, elektroakustiky a videoprojekčných zariadení.

14. Nie poslednú úlohu pri vzniku divadla zohral maršál Sovietskeho zväzu K. E. Vorošilov. S jeho priamou účasťou boli vyriešené hlavné problémy vznikajúce pri výstavbe. Preskúmal a upravil náčrty umeleckej maľby, sledoval výber nábytku a interiérových predmetov. Existuje legenda, že maršál mal niečo spoločné so vzhľadom divadla. Na stretnutí s architektom K.S. S Alabyanom zakrúžil ceruzkou svoj popolník v tvare hviezdy a navrhol ho tak postaviť.

15. Byť vo veľkej sále, nie je možné nevenovať pozornosť nástropnej maľbe. Vyrobili ho profesori maľby L. A. Bruni a V. L. Favorsky. V časopise Technika mládeže z roku 1940 o tom napísali takto: "Nedobrovoľne dvíhate oči, aby ste videli letectvo. Nad hlavami publika, na priestranstve jasnej modrej oblohy, sa vznášajú hrdé stalinistické sokoly. Toto veľkolepá umelecká maľba stropu dáva pocit slobody, rozlohy."

16. Pár slov o divadelnom repertoári.

17. Ústredné akademické divadlo ruskej armády (priezvisko, divadlo bolo niekoľkokrát premenované) vytvorilo počas svojej histórie viac ako 300 predstavení.

18. Predstavenia neboli len vojensko-vlasteneckého zamerania („Front“ od A.E. Korneichuka, „Stalingraders“ od Y.P. Chepurina, „The Dawns Here Are Quiet“ od B.L. Vasiliev a i.). Nechýbali klasické predstavenia Williama Shakespeara („Sen noci svätojánskej“, „Skrotenie zlej ženy“, „Macbeth“, „Veľa kriku pre nič“, „Hamlet“, „Othello“) a vystúpenia ruských klasikov („“ Petty Bourgeois", "Na dne "- M. Gorkij, "Inšpektor" - N. Gogoľ, "Srdce nie je kameň" - A. Ostrovskij, "strýko Váňa", "Čajka" - A. Čechov a ďalší ). Vo veľkej sále Ústredného akademického divadla ruskej armády (CATRA) sa konajú aj hry hlavnej ligy KVN.

19. Medzi inscenáciami sú aj dlhotrvajúce predstavenia: „Učiteľ tanca“ od Lope de Vega, inscenovaný v roku 1946, sa konal viac ako 1900-krát, premiéra z roku 1942 „Už dávno“ od Alexandra Gladkova - okolo 1200 krát. V TSATRE ich možno vidieť aj teraz.

20. Okrem predstavení sa všetky slávnostné podujatia Ozbrojených síl Ruskej federácie konajú na základe divadla, výročí druhov a pobočiek OS Ruskej federácie, Hlavného a Ústredného riaditeľstva ministerstva. obrany Ruskej federácie. Nezabudlo sa ani na dobrú tradíciu vojensko-vlasteneckej výchovy mládeže.

21. Od založenia divadla, v sovietskych časoch, súbor neustále obchádza vojenské jednotky a posádky. Teraz umelci TsATRA tiež nesedia v ich budove, ale ročne (viac ako 20 výletov) koncertujú a vystupujú v rôznych vojenské obvody.

22. „Štáb CATRA tvorí viac ako tristo ľudí, z toho viac ako 130 tvorivých ľudí, medzi nimi: Ľudoví umelci ZSSR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 ľudových umelcov Ruskej federácie, 22 ocenených umelcov Ruskej federácie a 6 Ctihodní robotníci kultúry Ruskej federácie. Viacerí umelci boli ocenení štátnymi cenami, rádmi a medailami nášho štátu. Divadlo zamestnáva asi 30 veteránov Veľkej vlasteneckej vojny.“- z oficiálnej stránky CATRA.

23. Pre tvorivú mládež v ťažobnom veku je tu možnosť slúžiť v divadle.

24. Pre krátku letnú noc sa nám nepodarilo obísť celé divadlo. Ale podarilo sa nám navštíviť okrem veľkej sály aj výtvarnú dielňu, ktorá sa nachádza nad veľkou a malou sálou.

25. Pripravujú sa v ňom veľké malebné scenérie. Na podlahu boli aplikované špeciálne značky na uľahčenie práce s plátnami a pod stropom boli inštalované chodníky, aby ste mohli sledovať proces prípravy scenérie zhora a vykonávať zmeny. Keď je dekorácia hotová, zvinie sa a prevlečie poklopom pod roštovú podlahu, kde sa pomocou kociek spustí dole.

26. Areál má ešte jeden účel: prebieha tu výstavba a výcvik slúžiacich „divadelných jednotiek“.

27. Napriek tomu, že sa stavba zdá byť dokončená, na otvorenie divadla v roku 1940 nebolo vybudovaných množstvo architektonických prvkov.

28. Postava obrieho vojaka Červenej armády nebola vztýčená na hornej veži budovy - čo sa nemôže len radovať. Sochárska kompozícia „Október“ nebola inštalovaná nad centrálnym štítom divadla. A na horných piatich rohoch budovy nie je dostatok sôch zobrazujúcich rôzne druhy vojsk.

29. Najväčšou stratou je však podľa mňa nenaplnená myšlienka využitia strechy. Podľa plánu mala mať záhradu s kvetinovými záhonmi a trávnikmi, ale aj reštauráciu, tanečný parket a kino. V zime bola možnosť usporiadať klzisko. Pre návštevníkov divadla by sa na streche otvorila vynikajúca panoráma, pretože v roku 1940 to bola najvyššia budova v Moskve.

Stroje na zdvíhanie a spúšťanie scenérie. Stoja od založenia divadla.

31. Mimochodom, myšlienka využitia striech na voľný čas nie je nová. Na jeseň som mal možnosť navštíviť strechu prvého mrakodrapu v Moskve, kde bola v roku 1916 otvorená reštaurácia a po revolúcii námestie, ihrisko a mnoho iného, ​​ale o tom inokedy.

32. Na záver pár slov o malej sále, do ktorej sa nám pre nedostatok času nepodarilo dostať. Nachádza sa nad veľkou sálou a je určená pre 450 miest. Vystúpil tam súbor piesní a tancov Červenej zástavy a ďalší umelci hlavného mesta. Skúšky sa konajú aj v malej sále. Čoskoro sa sem dostanem aj ja, ale už ako divák.

To je všetko. Záves.

Na napísanie tohto príspevku boli použité nasledujúce materiály.