Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.easyschool.ru/.

Temnota trpkých právd je nám milšia
Klamstvo, ktoré nás povznáša.
A. S. Puškin

Keď sa pozrieme na to isté, všetci vidíme rôzne veci. Existuje o tom anekdota:

Aký je rozdiel medzi optimistom a pesimistom?

Optimista hovorí, že sála je napoly plná a pesimista, že je poloprázdna.

Pozrite sa, čo Dobrolyubov videl v hrdinke drámy Thunderstorm: „Mimoriadna originalita tejto postavy je pozoruhodná. Nie je v ňom nič vonkajšie, cudzie, ale akosi vychádza zvnútra; každý dojem je v ňom spracovaný a potom s ním organicky rastie. Vidíme to napríklad na Katerinom dômyselnom príbehu o detstve a živote v dome svojej matky. Ukazuje sa, že výchova a mladý život jej nič nedali; v dome jej matky to bolo rovnaké ako u Kabanikh: chodili do kostola, šili zlato na zamat, počúvali príbehy tulákov, jedli, prechádzali sa po záhrade, opäť sa rozprávali s pútnikmi a modlili sa.<...>Katerina vôbec nepatrí k násilníckym postavám, nikdy neuspokojeným, milujúcim ničiť za každú cenu... Práve naopak, táto postava je prevažne tvorivá, láskavá, ideálna.

Keď som čítal až sem, chcel som od kritika požadovať dôkazy. Ukážte, čo stavia táto „kreatívna“ postava! A ja ti ukážem, čo je rozbité! Zdrvila rodinu, manžela. Aj keby to nebol najlepší model, čo potom na oplátku? Ruská variácia na tému Madame Bovary. Bolo by zaujímavé pozrieť sa na rodinu jej rodičov, zneuctených cudzoložstvom a samovraždou ich dcéry. Dobrolyubov však po príbehoch tulákov píše niečo o poetických víziách – nie desivých, ale jasných a láskavých. Ak tomu dobre rozumiem, hovoríme tu o panickom strachu ženy z Božieho hnevu (búrka) a ohnivého pekla. Je to tak, vidíme, čo chceme.

Co sa tyka "milujucej" postavy... Je tazke pochopit, preco clovek miluje tuto a nie inu. "Láska je slepá". Ale zo všetkých možných "koz" si Kateřina vyberá tú najvulgárnejšiu a bezvýznamnú - Borisa. Prešla okolo krotkého, no obetavého Tikhona, ktorý podľa môjho názoru prejavil vzácnu veľkorysosť pri odpúšťaní svojej márnotratnej manželke. Prešla okolo násilníckeho, odvážneho a svojím spôsobom vznešeného Curlyho (svoju Varvaru nezradil, ale odviedol) ... Vybrala si Borisa, ktorý trpezlivo znáša hrubosť Divočiny, rozprestierajúc svoju dôstojnosť pod nohami. Je pravda, že má nepopierateľnú „hodnotu“: je „zbalený“ západným spôsobom, na rozdiel od ostatných postáv oblečených v ruštine. Vopred a viackrát informovaný o tom, čo Katerine hrozí v prípade ich rande, ju skutočne zničí a pokrytecky povie: „Kto vedel, že sa to stane!“

Dobrolyubov vyhlasuje, že „Katerina vôbec nepatrí k násilným postavám ...“ Medzitým, keď žila v dome, kde nebola nútená alebo nútená robiť to, čo sa jej nepáčilo, ako dieťa sa ponáhľala k Volge, posadila sa do čln a odtlačil sa od brehu. Až na druhý deň ráno našli túto „skromnú ženu“ po prúde rieky. A teraz si ani nepamätá dôvod svojej nevôle, takže bola zjavne bezvýznamná. Potom vyrástla, vydala sa a svoju svokru nazýva "ty", na rozdiel od akceptovaného "Ty" v rodine. A nechce znášať to, čo sa jej tak páčilo v otcovom dome. materiál zo stránky

Možno, nenávidiac realitu svojej doby, Dobrolyubov videl v mladom obchodníkovi Katerine Kabanovej klíčky budúcnosti, svetlé a krásne. Z úcty ku klasike sa s ním naozaj nehádame. Navyše, The Thunderstorm sa nám zdá už dávno zastarané dielo. Ale Katerina je naozaj z budúcnosti, ktorá sa naozaj odohrala. Len v tom žijeme.

Novodobí šafári potľapkajú moderného starostu po pleci, aby úrady vedeli, kto je v dome šéfom. Bez importovaného oblečenia, aj keď ide o second hand, sa na vás moderné Kateriny ani nepozrú. Ale Dobrolyubov to nechcel, myslím, ešte viac ako „temné kráľovstvo“. A videl som v absurdnom egoistovi lúč svetla a nádeje.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

MÔJ POSTOJ KU KATERINE. A. N. Ostrovskij - veľký ruský dramatik XIX storočia. Štyridsať rokov jeho plodnej činnosti na poli drámy sa vyznačovalo vytvorením vysoko umeleckého repertoáru ruského národného divadla. Napísal okolo päťdesiat hier rôznych žánrov. Väčšinou to boli spoločenské hry, komédie zo života šľachty, byrokratov a obchodníkov. Dobrolyubov nazval tieto hry „hrami života“. Pripomínajúc originalitu Ostrovského dramatickej akcie, povedal: "Chceme povedať, že v jeho popredí je vždy všeobecné životné prostredie, ktoré nezávisí od žiadnej z postáv." Nie náhodou sa o Ostrovskom začalo rozprávať ako o tvorcovi novej ruskej komédie – kompozične „esejistickej“ a v štýle „fyziologickej“. Autor vo svojich dielach vystupoval ako pokračovateľ humanistických tradícií ruskej literatúry, pričom podľa Belinského považoval realizmus a národnosť za najvyššie kritériá umenia.

Vrcholom Ostrovského tvorby koncom 50-tych – začiatkom 60-tych rokov bola dráma „Búrka“. Nastolila ťažké otázky moderného života 19. storočia, objavila sa v tlači a na javisku v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov.

V Búrke je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej hrdinky ukazuje dramatička ako dôsledok jej bezvýchodiskovej situácie v „temnom kráľovstve“ klamstiev, oportunizmu, tyranie a násilia.

Kateřina čelí strašnému svetu diviakov a diviakov, s jeho beštiálnymi zákonmi výsmechu a ponižovania ľudskej osoby. Práve na tejto kolízii je postavený konflikt v hre. Hrdinka, vyzbrojená len silou citov k milovanej osobe, sa vzbúrila proti tyranii a tmárstvu, uvedomujúc si právo na lepší život, šťastie a lásku. Ona, podľa Dobrolyubova, "...je dychtivá po novom živote, aj keby mala zomrieť v tomto impulze." Takto vidíme v hre hlavnú postavu – Katerinu.

Od detstva bola vychovávaná v prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantike a nábožnosti, túžbe po slobode a snívaní. Jej postava je komplexná a mnohostranná. Hlavná je však v nej podľa mňa jej láska, ktorej sa oddáva so všetkou bezprostrednosťou mladej a silnej povahy. Áno, Katerina je veľmi mladá a v živote neskúsená. Potrebuje silného a inteligentného vodcu, mentora, životného partnera. Toto všetko Katerina nenachádza vo svojom manželovi, pre ktorého všetka radosť a potešenie zo života spočíva v tom, že sa čo i len nakrátko vymaní spod panovníckeho poručníctva vlastnej matky, aby našiel relax v chlastačke a chmeli, našiel sám seba. ďaleko od rodičovského oka. Takto sa pred nami objavuje Tikhon - Katerinin manžel. Vie sa prispôsobiť situácii a žiť tak, ako mu diktujú morálne základy jeho spoločnosti, bez toho, aby prekročil takzvanú slušnosť.

Katerina nevie byť pokrytecká a prispôsobovať sa, uhýbať a klamať. Priamo to deklaruje Varvare: "Nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si podrezal koňa!" Jej postava sa v hre ukazuje v pohybe, vo vývoji. Už jej nestačí kontemplovať prírodu ani tichá milostivá modlitba, ktorá jej je adresovaná. Hľadá efektívnejšiu sféru uplatnenia svojich duchovných síl, ktoré sa pre ňu nečakane stali citom pre Borisa. Práve táto láska nakoniec spôsobila jej tragédiu.

Mnohí možno odsudzujú vášeň a spontánnosť Katerininej povahy, pričom jej hlboký duchovný boj vnímajú ako prejav slabosti. Ale nie je. Hrdinka je silná práve vo svojich citoch a tragickej voľbe: buď žiť plnokrvný život so svojím milovaným, alebo nežiť vôbec. Prichádza na to, že sa nedá žiť tak, ako žila predtým, že je to možno ešte väčší hriech ako jej „nezákonná“ láska k vydatej žene, ktorá bola dlho len poslušnou dcérou, manželkou, dcérou... v práve.

Bola vydaná bez lásky rodine Kabanovcov, kde nebolo všetko také, ako v tichom a pohodlnom dome jej rodičov s drahými radosťami dievčenského života. Kateřina sa ocitla na celý život spojená s hlúpym, nemilovaným, úzkoprsým manželom, zlou a hádavou svokrou. Hľadá východisko pre svoje romantické pudy a nachádza ho v láske.

Vášeň prirodzene spôsobuje búrku pochybností v duši hrdinky, tvrdý boj citov a povinnosti vydatej ženy. Hrdinka je zmätená. Jej nábožnosť jej diktuje ustúpiť od svojej lásky, činiť pokánie z hriechu. Ale impulzy po slobode, túžba vymaniť sa z Domostrojevského väzenia aj za cenu života je v nej silnejšia ako vedomie povinnosti. Katerina, ktorá podviedla svojho manžela, sa pred ním kajá, ale vyčerpaná domácim morálnym mučením, neschopná pokrytectva a prispôsobiť sa, ako Barbara, sa napriek tomu rozhodne utiecť. Boris však nie je pripravený spojiť svoj život so ženou, ktorá porušila morálne zákony spoločnosti, v ktorej žije. Vzdá sa lásky a opustí Katerinu. Katerina, opustená milovanou osobou, uprednostňuje smrť pred návratom k manželovi a svokre, pred rodinným otroctvom.

Samovražda bola vždy považovaná za jeden z najhorších hriechov. Katerina, ktorá je zbožná, myslím, tiež dobre pochopila, ale napriek tomu urobila taký hrozný krok. Nedokážem ospravedlniť tento jej čin, ani zohľadňovať neznesiteľné podmienky jej života, sklamanie z lásky, nemožnosť vrátiť sa do rodičovského domu či život plný ponižovania a urážok v dome nenávidenej matky-in- zákona. Tento počin nie je hodný tak silného a celistvého charakteru, aký vidíme Katerinu v celej hre. Zúfalstvo dohnalo hrdinku k takémuto unáhlenému kroku. V tom, zdá sa mi, je slabosť mladej a neskúsenej ženy, dohnanej do zúfalstva, zahnanej do kúta. Môžete sa pokúsiť porozumieť jej, poznať zvyky a zvyky spoločnosti, v ktorej Kateřina žila, ale nemôžem ospravedlniť jej čin.

MÔJ POSTOJ KU KATERINE

MÔJ POSTOJ KU KATERINE. A. N. Ostrovskij - veľký ruský dramatik XIX storočia. Štyridsať rokov jeho plodnej činnosti na poli drámy sa vyznačovalo vytvorením vysoko umeleckého repertoáru ruského národného divadla.

Divadelný kritik A. Kupel o Ostrovskom dobre povedal, že je „svetský človek, píše svojich hrdinov, tlačí sa po chrbte a naráža na hlavy“. Tak ako v skutočnom živote neexistujú len zlí alebo len dobrí ľudia, tak aj v hre „Búrka“ nie sú výlučne „čierne“ alebo „biele“ postavy. Každý ich vníma svojím vlastným spôsobom a niektorí možno dokonca schvália Kabanikha. Nie je preto prekvapujúce, že dodnes pretrváva polemika o tom, či Katerinu považovať za „lúč svetla v temnom kráľovstve“ alebo za padlú ženu, ktorá sa stala obeťou okolností. Pri pokuse o vyjadrenie názoru však netreba zabúdať na autorkin zámer, ktorý svoju hrdinku obdaril práve týmito a nie inými črtami a do jej slov vložil svoj vlastný, niekedy skrytý význam.

Môj postoj ku Kataríne je tiež pravdepodobne nejednoznačný. Na jednej strane je to naozaj žena, týraná každodenným životom a svokrou, ktorá nenachádza silu rozísť sa s manželom a jeho rodinou a útechu hľadá v modlitbách a plači. Aké sú tieto jej slová, ktoré vyslovila po tom, čo zistila, že odchádza Boris, ktorého tak veľmi miluje: „Divoké vetry, znášaš môj smútok a túžbu po ňom. Otec, nudím sa, nudím sa.

Nuda je jedným z hlavných motívov prechádzajúcich Ostrovského hrou. V meste Kalinov je nuda, nekonajú sa tam žiadne akcie. Kabanikha, jeden z pilierov „temného kráľovstva“, to teda potvrdzuje: „Nemáme sa kam ponáhľať, ... žijeme pomaly.“ V takýchto podmienkach je pre slabú ženu ťažké protestovať. Spoločnosť, ktorá žije podľa zákonov nudy, to odsúdi. A ona nevie, ako protestovať. Svojmu manželovi - Tikhonovi môže len jemne vyčítať, alebo zdvorilo odpovedať svokre na jej výčitky. Ale pri čítaní hry s každou novou stránkou chápete, že musí protestovať, a tiež s každou novou stránkou ste presvedčený, že to nie je možné...

Katerina sa však snaží. Jej protestom je láska k Borisovi, ktorú si zrejme nezaslúžil. A ani v proteste Katerina čistá duša nie je schopná klamstva: „Celé mi puklo srdce! Už to nevydržím!" Je čestná a čistá, ako dážď po búrke, a preto ju nemožno inak ako rešpektovať a milovať!

Ale Katerina nie je len „ušliapaná bytosť“, je celkom schopná sa rozhodovať a má svoj vlastný názor na dianie okolo. Nepočúva ani Varvaru, ani Tikhon, keď sa ju snažia zastaviť, aby dodržali jej priznanie o cudzoložstve. A v prvom rade ide o uznanie Kabanikhe, a nie Tikhona alebo iných. Katerina, ktorá si uvedomuje, že umiera, si neuvedomuje, že vyráža prvú tehlu zo základu „temného kráľovstva“ diviakov a diviakov, ale my, čitatelia, to chápeme.

Ľútosť a láska ku Kataríne sú v mojej mysli úzko prepojené, niekedy je dokonca ťažké ich rozlíšiť, ale podľa môjho názoru má Katarína stále silnejšie črty ako pokoru, hoci samovražda je predsa len údelom slabých ľudí, ktorí nezvládli okolnosti. Nesmieme však zabúdať na čas, pretože toto je 19. storočie a duch Domostroy sa stále vznáša nad každým domom a prikazuje zamykať dvere a nie nechať otvorenú bránu, cez ktorú prechádza tá nevyhnutne nebezpečná línia.

Hra „Búrka“ sa objavila v roku 1859, keď impozantnú vládu Mikuláša I. a krymskú vojnu vystriedalo očakávanie prospešných zmien, prišli nádeje na obnovu. Zmeny sa však príliš nezlepšili - to sa odráža aj v hre. Rovnako aj Katherine. Miluje a raduje sa, no nedokáže sa oslobodiť od smutných predtuchov jej neprispôsobenia sa bežnému životu. "Nemôžem žiť," hovorí. „Keby som trochu zomrela, bolo by to lepšie,“ hovorí, aj tak. A jej pocity sú skôr ako výkon. Kateřina miluje Borisa v prvom rade preto, že je iný, nie odtiaľto, nie z Kalinova, a to je práve potreba odtrhnúť sa, vstať, vstať, vzdorovať. Možno je samovražda v jej prípade tiež činom? Koniec koncov, iba hrdinovia, skutoční hrdinovia, predvádzajú výkony. Takže pre mňa je Katerina skutočnou hrdinkou, ktorá je schopná vykorisťovať v mene lásky a v mene samej seba.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.easyschool.ru/.

Divadelný kritik A. Kupel o Ostrovskom dobre povedal, že je „svetský človek, píše svojich hrdinov, tlačí sa po chrbte a naráža na hlavy“. Tak ako v skutočnom živote neexistujú len zlí alebo len dobrí ľudia, tak aj v hre „Búrka“ nie sú výlučne „čierne“ alebo „biele“ postavy. Každý ich vníma svojím vlastným spôsobom a niektorí možno dokonca schvália Kabanikha. Nie je preto prekvapujúce, že dodnes pretrváva polemika o tom, či Katerinu považovať za „lúč svetla v temnom kráľovstve“ alebo za padlú ženu, ktorá sa stala obeťou okolností. Pri pokuse o vyjadrenie názoru však netreba zabúdať na autorkin zámer, ktorý svoju hrdinku obdaril práve týmito a nie inými črtami a do jej slov vložil svoj vlastný, niekedy skrytý význam.

Môj postoj ku Kataríne je tiež pravdepodobne nejednoznačný. Na jednej strane je to naozaj žena, týraná každodenným životom a svokrou, ktorá nenachádza silu rozísť sa s manželom a jeho rodinou a útechu hľadá v modlitbách a plači. Aké sú tieto jej slová, ktoré vyslovila po tom, čo zistila, že odchádza Boris, ktorého tak veľmi miluje: „Divoké vetry, znášaš môj smútok a túžbu po ňom. Otec, nudím sa, nudím sa.

Nuda je jedným z hlavných motívov prechádzajúcich Ostrovského hrou. V meste Kalinov je nuda, nekonajú sa tam žiadne akcie. Kabanikha, jeden z pilierov „temného kráľovstva“, to teda potvrdzuje: „Nemáme sa kam ponáhľať, ... žijeme pomaly.“ V takýchto podmienkach je pre slabú ženu ťažké protestovať. Spoločnosť, ktorá žije podľa zákonov nudy, to odsúdi. A ona nevie, ako protestovať. Svojmu manželovi - Tikhonovi môže len jemne vyčítať, alebo zdvorilo odpovedať svokre na jej výčitky. Ale pri čítaní hry s každou novou stránkou chápete, že musí protestovať, a tiež s každou novou stránkou ste presvedčený, že to nie je možné...

Katerina sa však snaží. Jej protestom je láska k Borisovi, ktorú si zrejme nezaslúžil. A ani v proteste Katerina čistá duša nie je schopná klamstva: „Celé mi puklo srdce! Už to nevydržím!" Je čestná a čistá, ako dážď po búrke, a preto ju nemožno inak ako rešpektovať a milovať!

Ale Katerina nie je len „ušliapaná bytosť“, je celkom schopná sa rozhodovať a má svoj vlastný názor na dianie okolo. Nepočúva ani Varvaru, ani Tikhon, keď sa ju snažia zastaviť, aby dodržali jej priznanie o cudzoložstve. A v prvom rade ide o uznanie Kabanikhe, a nie Tikhona alebo iných. Katerina, ktorá si uvedomuje, že umiera, si neuvedomuje, že vyráža prvú tehlu zo základu „temného kráľovstva“ diviakov a diviakov, ale my, čitatelia, to chápeme.

Ľútosť a láska ku Kataríne sú v mojej mysli úzko prepojené, niekedy je dokonca ťažké ich rozlíšiť, ale podľa môjho názoru má Katarína stále silnejšie črty ako pokoru, hoci samovražda je predsa len údelom slabých ľudí, ktorí nezvládli okolnosti. Napriek tomu nesmieme zabúdať na čas, pretože toto je 19. storočie a duch Domostroy sa stále vznáša nad každým domom a prikazuje zamykať dvere a nie nechať otvorenú bránu, cez ktorú prechádza tá nevyhnutne nebezpečná línia.

Hra „Búrka“ sa objavila v roku 1859, keď impozantnú vládu Mikuláša I. a krymskú vojnu vystriedalo očakávanie prospešných zmien, prišli nádeje na obnovu. Zmeny sa však príliš nezlepšili - to sa odráža aj v hre. Rovnako aj Katherine. Miluje a raduje sa, no nedokáže sa oslobodiť od smutných predtuchov jej neprispôsobenia sa bežnému životu. "Nemôžem žiť," hovorí. „Keby som trochu zomrela, bolo by to lepšie,“ hovorí, aj tak. A jej pocity sú skôr ako výkon. Kateřina miluje Borisa, zrejme, predovšetkým preto, že je iný, nie odtiaľto, nie z Kalinova, a to je práve potreba odtrhnúť sa, vstať, vstať, vzdorovať. Možno je samovražda v jej prípade tiež činom? Koniec koncov, iba hrdinovia, skutoční hrdinovia, predvádzajú výkony. Takže pre mňa je Katerina skutočnou hrdinkou, ktorá je schopná vykorisťovať v mene lásky a v mene samej seba.

Meno Ostrovského je dobre známe a pamätá si ho každý, kto si váži národnú ruskú kultúru. „Hry života“ nazývané hry Ostrovského Dobrolyubova. Jeho súčasníkov a potomkov ohromila prirodzenosť jeho diel, ich jednoduchosť a pravdivosť na tú dobu neobvyklá. Premýšľavý čitateľ či divák vidí v Ostrovskom nielen opis každodennosti, ale aj ostrého satirika, textára, dramatického básnika.

Väčšina kritikov ocenila u A. Ostrovského ani nie tak talent spisovateľa, ako jeho talent ako vynikajúceho dramatika, mnohé z jeho hier boli inscenované ešte za života spisovateľa v moskovskom Malom divadle, alebo v „Ostrovského dome“, ako obyvatelia nazval to kapitál. Mnohí z nich tam stále chodia.

Ostrovský hlboko rozumel životu ľudí, vedel živo zobraziť jeho najcharakteristickejšie črty. Hra A. Ostrovského „Búrka“ je v tomto zmysle ďalším prejavom jeho talentu.

Búrka spôsobila veľa rôznych názorov ruských kritikov, z ktorých mnohé boli priamo proti sebe. Najväčšiu kontroverziu vyvolala podoba hlavnej postavy hry Kateriny. Vynikajúci ruský kritik Dobrolyubov ju považoval za „lúč svetla v temnej ríši ruskej reality“ s postavou „prevažne tvorivou, milujúcou, ideálnou“.

Dobrolyubov porovnáva Katerinu s veľkou hlbokou riekou. Kateřina znáša všetky nešťastia, znáša všetko, napriek všetkým prekážkam; "a keď nebude dosť síl, zahynie, ale neprezradí sa." Podľa N. A. Dobrolyubova je Katerina odsúdená na boj; podriadiť sa alebo ísť klamať, stále „dosiahne svoj koniec“. Dobrolyubov vysoko oceňuje Katerinu schopnosť protestovať proti „kančím“ konceptom morálky. Vidí v nej ženu, ktorá „nechce znášať alebo využívať úbohú existenciu“.

Ďalší uhol pohľadu na tento obraz je vyjadrený v článku D. I. Pisareva „Motívy ruskej drámy“. Pisarev zdôrazňuje, že Katerin život je plný vnútorných rozporov. V jej duši sa „neustále zrážajú akoby dve rôzne ženy“. Katerina si podľa kritika „sama pletie život“ a po zamotaní uzla ho rozseká „najjednoduchším a najhlúpejším spôsobom – samovraždou“.

Najbližšie k pravde je podľa mňa uhol pohľadu F. M. Dostojevského. Katerinu osobnú drámu považuje za celkom prirodzenú, a tak odmieta argumenty tých, ktorí sa z Búrky snažia vyvodiť myšlienku „škodlivosti patriarchálneho despotizmu“. Tvrdí, že "... ten prefíkaný, čo trápil Katerinu, miluje také povahy. Keby bola obklopená tými najláskavejšími ľuďmi, bola by po svojom hriechu popravená rovnakým spôsobom a túžila by. žiadna samovražda, ale jej život by bol celý rozbitý." A to je pravda, len si treba pozornejšie prečítať text hry. Katerina je taká úprimná, čestná, čistá v duši, že keď sa zaľúbila do Borisa, a tým prijala na svojej duši „ťažký“ hriech, nemôže si pomôcť, ale cíti výčitky svedomia. A, samozrejme, nebol to patriarchálny spôsob života, ktorý ju prinútil urobiť najstrašnejší krok - samovraždu, ale jednoducho pravdovravnosť, hlboká viera a čistota morálnych zásad neumožnili Katerine pokračovať vo svojej „hriešnej“ existencii na zemi.

Pamätáme si, že v rodičovskom dome „žila, nesmútila za ničím, ako vták vo voľnej prírode“. Jej matka „nemala v sebe dušu, nenútila ju pracovať“. A hoci v dome svokry je všetko „rovnaké“, ale Katerina cíti nejaký útlak, všetko je „akoby z otroctva“. Členovia rodiny, do ktorej sa Katerina dostala, sa k situácii, ktorá v dome panuje, viažu rôzne. Tikhon sa úplne podriadil svojej matke, nechce „žiť z vlastnej vôle“, aj keď je niekedy rád, že sa oslobodí. Varvara sa úspešnejšie adaptovala, pomaly klamala matku a sledovala predovšetkým svoje záujmy.

Kateřina je pevne presvedčená, že keď sa vydala, „je ako pochovaná“. To jej však nebráni, aby sa zamilovala do Borisa, aby dala priechod svojim citom a porušila tak stáročné tradície. Ale Kateřina je hlboko zbožná. Keďže podviedla svojho manžela, nemôže žiť s takým hriechom v srdci, ktorý sa jej zdá ešte horší ako samovražda. V poslednom monológu, po rozlúčke s Borisom, Katerina hovorí, že sa nemôže vrátiť domov, že „nechce ani myslieť na život, ... ľudí, dom, steny - všetko je hnusné,“ a kto miluje, "Je mu to jedno, bude sa modliť." Rozpor medzi tým, čo sa odohráva v Katerininej duši, medzi jej citmi, túžbami a normami Kalinovovej reality, sa tak stáva čoraz tragickejším. Tichonov posledný výkrik, v ktorom sa prejavuje jeho závisť voči mŕtvej manželke, podľa mňa zdôrazňuje všetku hrôzu každodenného života, v ktorom živí „závidia“ mŕtvym.

Obraz Kateriny sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi, v jej činoch možno vidieť prejavy ľudskej slabosti, no zdá sa mi, že Katerinu za ne nemožno odsúdiť a nemožno inak, než súcitiť s hrdinkou tak vzácnou vo svojej vnútornej kráse.

Bola láska Kateřiny Kabanovej z hry A. N. Ostrovského "Búrka" zločin? Zaslúžila si úbohá žena taký strašný trest? Katerino nešťastie sa začína po tom, čo sa vydala za Tikhona Kabanova a presťahovala sa do jeho domu. Existuje mladý...

1. Nový!

   Hľadajte s nami ešte nejaké nadávanie ako Savel Prokofich! .. Kabanikha je tiež dobrý. A. Ostrovského. Búrka Vo svojej dráme "Búrka" A. N. Ostrovskij živo a živo zobrazil "temné kráľovstvo" ruskej provincie, ohromujúc tých najlepších ľudských ...

Nepriateľstvo medzi blízkymi vie byť obzvlášť nezmieriteľné P. Tacitus Niet horšej odplaty za šialenstvo a klam, ako vidieť kvôli nim trpieť vlastné deti W. Sumner Hra A.N. Ostrovského „Búrka“ rozpráva o živote provinčného ...

Veľkú úlohu v pochopení tejto hry zohráva názov Ostrovského drámy „Búrka“. Obraz búrky v Ostrovského dráme je nezvyčajne zložitý a nejednoznačný. Na jednej strane je búrka priamym účastníkom akcie hry, na druhej strane je symbolom myšlienky tejto práce ....

Môj postoj k hrdinke Ostrovského drámy "Búrka".

Divadelný kritik A. Kupel o Ostrovskom dobre povedal, že je „svetský človek, píše svojich hrdinov, tlačí sa po chrbte a naráža na hlavy“. Tak ako v skutočnom živote neexistujú len zlí alebo len dobrí ľudia, tak aj v hre „Búrka“ nie sú výlučne „čierne“ alebo „biele“ postavy. Každý ich vníma svojím vlastným spôsobom a niektorí možno dokonca schvália Kabanikha. Nie je preto prekvapujúce, že dodnes pretrváva polemika o tom, či Katerinu považovať za „lúč svetla v temnom kráľovstve“ alebo za padlú ženu, ktorá sa stala obeťou okolností. Pri pokuse o vyjadrenie názoru však netreba zabúdať na autorkin zámer, ktorý svoju hrdinku obdaril práve týmito a nie inými črtami a do jej slov vložil svoj vlastný, niekedy skrytý význam.

Môj postoj ku Kataríne je tiež pravdepodobne nejednoznačný. Na jednej strane je to naozaj žena, týraná každodenným životom a svokrou, ktorá nenachádza silu rozísť sa s manželom a jeho rodinou a útechu hľadá v modlitbách a plači. Aké sú tieto jej slová, ktoré vyslovila po tom, čo zistila, že odchádza Boris, ktorého tak veľmi miluje: „Divoké vetry, znášaš môj smútok a túžbu po ňom. Otec, nudím sa, nudím sa.

Nuda je jedným z hlavných motívov prechádzajúcich Ostrovského hrou. V meste Kalinov je nuda, nekonajú sa tam žiadne akcie. Kabanikha, jeden z pilierov „temného kráľovstva“, to teda potvrdzuje: „Nemáme sa kam ponáhľať, ... žijeme pomaly.“ V takýchto podmienkach je pre slabú ženu ťažké protestovať. Spoločnosť, ktorá žije podľa zákonov nudy, to odsúdi. A ona nevie, ako protestovať. Svojmu manželovi - Tikhonovi môže len jemne vyčítať, alebo zdvorilo odpovedať svokre na jej výčitky. Ale pri čítaní hry s každou novou stránkou chápete, že musí protestovať, a tiež s každou novou stránkou ste presvedčený, že to nie je možné...

Katerina sa však snaží. Jej protestom je láska k Borisovi, ktorú si zrejme nezaslúžil. A ani v proteste Katerina čistá duša nie je schopná klamstva: „Celé mi puklo srdce! Už to nevydržím!" Je čestná a čistá, ako dážď po búrke, a preto ju nemožno inak ako rešpektovať a milovať!

Ale Katerina nie je len „ušliapaná bytosť“, je celkom schopná sa rozhodovať a má svoj vlastný názor na dianie okolo. Nepočúva ani Varvaru, ani Tikhon, keď sa ju snažia zastaviť, aby dodržali jej priznanie o cudzoložstve. A v prvom rade ide o uznanie Kabanikhe, a nie Tikhona alebo iných. Katerina, ktorá si uvedomuje, že umiera, si neuvedomuje, že vyráža prvú tehlu zo základu „temného kráľovstva“ diviakov a diviakov, ale my, čitatelia, to chápeme.

Ľútosť a láska ku Kataríne sú v mojej mysli úzko prepojené, niekedy je dokonca ťažké ich rozlíšiť, ale podľa môjho názoru má Katarína stále silnejšie črty ako pokoru, hoci samovražda je predsa len údelom slabých ľudí, ktorí nezvládli okolnosti. Napriek tomu nesmieme zabúdať na čas, pretože toto je 19. storočie a duch Domostroy sa stále vznáša nad každým domom a prikazuje zamykať dvere a nie nechať otvorenú bránu, cez ktorú prechádza tá nevyhnutne nebezpečná línia.

Hra „Búrka“ sa objavila v roku 1859, keď impozantnú vládu Mikuláša I. a krymskú vojnu vystriedalo očakávanie prospešných zmien, prišli nádeje na obnovu. Zmeny sa však príliš nezlepšili - to sa odráža aj v hre. Rovnako aj Katherine. Miluje a raduje sa, no nedokáže sa oslobodiť od smutných predtuchov jej neprispôsobenia sa bežnému životu. "Nemôžem žiť," hovorí. „Keby som trochu zomrela, bolo by to lepšie,“ hovorí, aj tak. A jej pocity sú skôr ako výkon. Kateřina miluje Borisa, zrejme, predovšetkým preto, že je iný, nie odtiaľto, nie z Kalinova, a to je práve potreba odtrhnúť sa, vstať, vstať, vzdorovať. Možno je samovražda v jej prípade tiež činom? Koniec koncov, iba hrdinovia, skutoční hrdinovia, predvádzajú výkony. Takže pre mňa je Katerina skutočnou hrdinkou, ktorá je schopná vykorisťovať v mene lásky a v mene samej seba.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.easyschool.ru/.

A. N. Ostrovskij - veľký ruský dramatik XIX storočia. Štyridsať rokov jeho plodnej činnosti na poli drámy sa vyznačovalo vytvorením vysoko umeleckého repertoáru ruského národného divadla. Napísal okolo päťdesiat hier rôznych žánrov. Väčšinou to boli spoločenské hry, komédie zo života šľachty, byrokratov a obchodníkov. Dobrolyubov nazval tieto hry „hrami života“. Pripomínajúc originalitu Ostrovského dramatickej akcie, povedal: "Chceme povedať, že v jeho popredí je vždy všeobecné životné prostredie, ktoré nezávisí od žiadnej z postáv." Nie náhodou sa o Ostrovskom začalo rozprávať ako o tvorcovi novej ruskej komédie – kompozične „esejistickej“ a v štýle „fyziologickej“. Autor vo svojich dielach vystupoval ako pokračovateľ humanistických tradícií ruskej literatúry, pričom podľa Belinského považoval realizmus a národnosť za najvyššie kritériá umenia.

Vrcholom Ostrovského tvorby koncom 50-tych – začiatkom 60-tych rokov bola dráma „Búrka“. Nastolila zložité otázky moderného života 19. storočia. objavujúce sa v tlači a na javisku v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov.

V Búrke je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej hrdinky ukazuje dramatička ako dôsledok jej bezvýchodiskovej situácie v „temnom kráľovstve“ klamstiev, oportunizmu, tyranie a násilia.

Kateřina čelí strašnému svetu diviakov a diviakov, s jeho beštiálnymi zákonmi výsmechu a ponižovania ľudskej osoby. Práve na tejto kolízii je postavený konflikt v hre. Hrdinka, vyzbrojená len silou citov k milovanej osobe, sa vzbúrila proti tyranii a tmárstvu, uvedomujúc si právo na lepší život, šťastie a lásku. Ona, podľa Dobrolyubova, "...je dychtivá po novom živote, aj keby mala zomrieť v tomto impulze." Takú vidíme v hre hlavnú postavu – Katerinu.

Od detstva bola vychovávaná v prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantike a nábožnosti, túžbe po slobode a snívaní. Jej postava je komplexná a mnohostranná. Hlavná je však v nej podľa mňa jej láska, ktorej sa oddáva so všetkou bezprostrednosťou mladej a silnej povahy. Áno, Katerina je veľmi mladá a v živote neskúsená. Potrebuje silného a inteligentného vodcu, mentora, životného partnera. Toto všetko Katerina nenachádza vo svojom manželovi, pre ktorého je všetka radosť a potešenie zo života aspoň na krátky čas uniknúť spod panovníckeho poručníctva vlastnej matky, nájsť relax v radovánkach a poskokoch, ocitnúť sa ďaleko od oko jej rodiča. Takto sa pred nami objavuje Tikhon - Katerinin manžel. Vie sa prispôsobiť situácii a žiť tak, ako mu diktujú morálne základy jeho spoločnosti, bez toho, aby prekročil takzvanú slušnosť.

Katerina nevie byť pokrytecká a prispôsobovať sa, uhýbať a klamať. Priamo to deklaruje Varvare: "Nechcem tu žiť, nebudem, aj keď ma podrežeš!" Jej postava sa v hre ukazuje v pohybe, vo vývoji. Už jej nestačí kontemplovať prírodu ani tichá milostivá modlitba, ktorá jej je adresovaná. Hľadá efektívnejšiu sféru uplatnenia svojich duchovných síl, ktoré sa pre ňu nečakane stali citom pre Borisa. Práve táto láska nakoniec spôsobila jej tragédiu.

Mnohí možno odsudzujú vášeň a spontánnosť Katerininej povahy, pričom jej hlboký duchovný boj vnímajú ako prejav slabosti. Ale nie je. Hrdinka je silná práve vo svojich citoch a tragickej voľbe: buď žiť plnokrvný život so svojím milovaným, alebo nežiť vôbec. Prichádza na to, že sa nedá žiť tak, ako žila predtým, že je to možno ešte väčší hriech ako jej „nezákonná“ láska k vydatej žene, ktorá bola dlho len poslušnou dcérou, manželkou, dcérou... v práve.

Bola vydaná bez lásky rodine Kabanovcov, kde nebolo všetko také, ako v tichom a pohodlnom dome jej rodičov s drahými radosťami dievčenského života. Kateřina sa ocitla na celý život spojená s hlúpym, nemilovaným, úzkoprsým manželom, zlou a hádavou svokrou. Hľadá východisko pre svoje romantické pudy a nachádza ho v láske.

Vášeň prirodzene spôsobuje búrku pochybností v duši hrdinky, tvrdý boj citov a povinnosti vydatej ženy.

Hrdinka je zmätená. Jej nábožnosť jej diktuje ustúpiť od svojej lásky, činiť pokánie z hriechu. Ale impulzy po slobode, túžba vymaniť sa z Domostrojevského väzenia aj za cenu života je v nej silnejšia ako vedomie povinnosti. Katerina, ktorá podviedla svojho manžela, sa pred ním kajá, ale vyčerpaná domácim morálnym mučením, neschopná pokrytectva a prispôsobiť sa, ako Barbara, sa rozhodne utiecť. Boris však nie je pripravený spojiť svoj život so ženou, ktorá porušila morálne zákony spoločnosti, v ktorej žije. Vzdá sa lásky a opustí Katerinu. Katerina, opustená milovanou osobou, uprednostňuje smrť pred návratom k manželovi a svokre, pred rodinným otroctvom. Samovražda bola vždy považovaná za jeden z najhorších hriechov. Katerina, ktorá je zbožná, myslím, tiež dobre pochopila, ale napriek tomu urobila taký hrozný krok. Nedokážem ospravedlniť tento jej čin, ani zohľadňovať neznesiteľné podmienky jej života, sklamanie z lásky, nemožnosť vrátiť sa do rodičovského domu či život plný ponižovania a urážok v dome nenávidenej matky-in- zákona. Tento počin nie je hodný tak silného a celistvého charakteru, aký vidíme Katerinu v celej hre. Zúfalstvo dohnalo hrdinku k takémuto unáhlenému kroku. V tom, zdá sa mi, je slabosť mladej a neskúsenej ženy, dohnanej do zúfalstva, zahnanej do kúta.

Môžete sa pokúsiť porozumieť jej, poznať zvyky a zvyky spoločnosti, v ktorej Kateřina žila, ale nemôžem ospravedlniť jej čin.

Temnota trpkých právd je nám drahšia ako povznášajúci podvod. AS Puškin Keď sa pozrieme na to isté, všetci vidíme rôzne veci. Existuje o tom anekdota: - Aký je rozdiel medzi optimistom a pesimistom? - Optimista hovorí, že sála je poloplná a pesimista, že poloprázdna. Pozrite sa, čo Dobrolyubov videl v hrdinke drámy Thunderstorm: „Mimoriadna originalita tejto postavy je pozoruhodná. Nie je v ňom nič vonkajšie, cudzie, ale akosi vychádza zvnútra; každý dojem je v ňom spracovaný a potom s ním organicky rastie. Vidíme to napríklad na Katerinom dômyselnom príbehu o detstve a živote v dome svojej matky. Ukazuje sa, že výchova a mladý život jej nič nedali; v dome jej matky to bolo rovnaké ako u Kabanikh: chodili do kostola, šili zlato na zamat, počúvali príbehy tulákov, jedli, prechádzali sa po záhrade, opäť sa rozprávali s pútnikmi a modlili sa. Katerina vôbec nepatrí k násilníckym postavám, nikdy neuspokojeným, milujúcim ničiť za každú cenu... Práve naopak, táto postava je prevažne tvorivá, láskavá, ideálna. Keď som čítal až sem, chcel som od kritika požadovať dôkazy. Ukážte, čo stavia táto „kreatívna“ postava! A ja ti ukážem, čo je rozbité! Zdrvila rodinu, manžela. Aj keby to nebol najlepší model, čo potom na oplátku? Ruská variácia na tému Madame Bovary. Bolo by zaujímavé pozrieť sa na rodinu jej rodičov, zneuctených cudzoložstvom a samovraždou ich dcéry. Dobrolyubov však po príbehoch tulákov píše niečo o poetických víziách – nie desivých, ale jasných a láskavých. Ak tomu dobre rozumiem, hovoríme tu o panickom strachu ženy z Božieho hnevu (búrka) a ohnivého pekla. Je to tak, vidíme, čo chceme. Co sa tyka "milujucej" postavy... Je tazke pochopit, preco clovek miluje tuto a nie inu. "Láska je slepá". Ale zo všetkých možných "koz" si Kateřina vyberá tú najvulgárnejšiu a bezvýznamnú - Borisa. Prešla okolo krotkého, no obetavého Tikhona, ktorý podľa môjho názoru prejavil vzácnu veľkorysosť pri odpúšťaní svojej márnotratnej manželke. Prešla okolo násilníckeho, odvážneho a svojím spôsobom vznešeného Curlyho (svoju Varvaru nezradil, ale odviedol) ... Vybrala si Borisa, ktorý trpezlivo znáša hrubosť Divočiny, rozprestierajúc svoju dôstojnosť pod nohami. Je pravda, že má nepopierateľnú „hodnotu“: je „zbalený“ západným spôsobom, na rozdiel od ostatných postáv oblečených v ruštine. Vopred a viackrát informovaný o tom, čo Katerine hrozí v prípade ich rande, ju skutočne zničí a pokrytecky povie: „Kto vedel, že sa to stane! “ Dobrolyubov vyhlasuje, že „Katerina vôbec nepatrí k násilným postavám ...“ Medzitým, keď žila v dome, kde nebola nútená alebo nútená robiť to, čo sa jej nepáčilo, ako dieťa sa ponáhľala k Volge, dostala sa do čln a odtlačil sa od brehu. Až na druhý deň ráno našli túto „skromnú ženu“ po prúde rieky. A teraz si ani nepamätá dôvod svojej nevôle, takže bola zjavne bezvýznamná. Potom vyrástla, vydala sa a svoju svokru nazýva "ty", na rozdiel od akceptovaného "Ty" v rodine. A nechce znášať to, čo sa jej tak páčilo v otcovom dome. Možno, nenávidiac realitu svojej doby, Dobrolyubov videl v mladom obchodníkovi Katerine Kabanovej klíčky budúcnosti, svetlé a krásne. Z úcty ku klasike sa s ním naozaj nehádame. Navyše, The Thunderstorm sa nám zdá už dávno zastarané dielo. Ale Katerina je naozaj z budúcnosti, ktorá sa naozaj odohrala. Len v tom žijeme. Novodobí šafári potľapkajú moderného starostu po pleci, aby úrady vedeli, kto je v dome šéfom. Bez importovaného oblečenia, aj keď ide o second hand, sa na vás moderné Kateriny ani nepozrú. Ale Dobrolyubov to nechcel, myslím, ešte viac ako „temné kráľovstvo“. A videl som v absurdnom egoistovi lúč svetla a nádeje.

MÔJ POSTOJ KU KATERINE. A. N. Ostrovskij - veľký ruský dramatik 19. storočia .. Štyridsať rokov jeho plodnej činnosti v oblasti dramaturgie sa nieslo v znamení tvorby vysoko umeleckého repertoáru ruského národného divadla. Napísal okolo päťdesiat hier rôznych žánrov. Väčšinou to boli spoločenské hry, komédie zo šľachtického, byrokratického a kupeckého života, Dobroľubov tieto hry nazval „hrami života“. Pripomínajúc originalitu Ostrovského dramatickej akcie, povedal: "Chceme povedať, že v jeho popredí je vždy všeobecné životné prostredie, ktoré nezávisí od žiadnej z postáv." Nie náhodou sa o Ostrovskom začalo rozprávať ako o tvorcovi novej ruskej komédie – kompozične „esejistickej“ a v štýle „fyziologickej“. Autor vo svojich dielach vystupoval ako pokračovateľ humanistických tradícií ruskej literatúry, pričom podľa Belinského považoval realizmus a národnosť za najvyššie kritériá umenia.

Vrcholom Ostrovského tvorby koncom 50-tych – začiatkom 60-tych rokov bola dráma „Búrka“. Nastolila ťažké otázky moderného života 19. storočia, objavila sa v tlači a na javisku v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov.

V Búrke je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej hrdinky ukazuje dramatička ako dôsledok jej bezvýchodiskovej situácie v „temnom kráľovstve“ klamstiev, oportunizmu, tyranie a násilia.

Kateřina čelí strašnému svetu diviakov a diviakov, s jeho beštiálnymi zákonmi výsmechu a ponižovania ľudskej osoby. Práve na tejto kolízii je postavený konflikt v hre. Hrdinka, vyzbrojená len silou citov k milovanej osobe, sa vzbúrila proti tyranii a tmárstvu, uvedomujúc si právo na lepší život, šťastie a lásku. Ona, podľa Dobrolyubova, "...je dychtivá po novom živote, aj keby mala zomrieť v tomto impulze." Takú vidíme v hre hlavnú postavu – Katerinu.

Od detstva bola vychovávaná v prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantike a nábožnosti, túžbe po slobode a snívaní. Jej postava je komplexná a mnohostranná. Hlavná je však v nej podľa mňa jej láska, ktorej sa oddáva so všetkou bezprostrednosťou mladej a silnej povahy. Áno, Katerina je veľmi mladá a v živote neskúsená. Potrebuje silného a inteligentného vodcu, mentora, životného partnera. Toto všetko Katerina nenachádza vo svojom manželovi, pre ktorého je všetka radosť a potešenie zo života aspoň na krátky čas uniknúť spod panovníckeho poručníctva vlastnej matky, nájsť relax v radovánkach a poskokoch, ocitnúť sa ďaleko od oko jej rodiča. Takto sa pred nami objavuje Tikhon - Katerinin manžel. Vie sa prispôsobiť situácii a žiť tak, ako mu diktujú morálne základy jeho spoločnosti, bez toho, aby prekročil takzvanú slušnosť.

Katerina nevie byť pokrytecká a prispôsobovať sa, uhýbať a klamať. Priamo to deklaruje Varvare: "Nechcem tu žiť, nebudem, aj keď ma podrežeš!" Jej postava sa v hre ukazuje v pohybe, vo vývoji. Už jej nestačí kontemplovať prírodu ani tichá milostivá modlitba, ktorá jej je adresovaná. Hľadá efektívnejšiu sféru uplatnenia svojich duchovných síl, ktoré sa pre ňu nečakane stali citom pre Borisa. Práve táto láska nakoniec spôsobila jej tragédiu.

Mnohí možno odsudzujú vášeň a spontánnosť Katerininej povahy, pričom jej hlboký duchovný boj vnímajú ako prejav slabosti. Ale nie je. Hrdinka je silná práve vo svojich citoch a tragickej voľbe: buď žiť plnokrvný život so svojím milovaným, alebo nežiť vôbec. Prichádza na to, že sa nedá žiť tak, ako žila predtým, že je to možno ešte väčší hriech ako jej „nezákonná“ láska k vydatej žene, ktorá bola dlho len poslušnou dcérou, manželkou, dcérou... v práve.

Bola vydaná bez lásky rodine Kabanovcov, kde nebolo všetko také, ako v tichom a pohodlnom dome jej rodičov s drahými radosťami dievčenského života. Kateřina sa ocitla na celý život spojená s hlúpym, nemilovaným, úzkoprsým manželom, zlou a hádavou svokrou. Hľadá východisko pre svoje romantické pudy a nachádza ho v láske.

Vášeň prirodzene spôsobuje búrku pochybností v duši hrdinky, tvrdý boj citov a povinnosti vydatej ženy.

Hrdinka je zmätená. Jej nábožnosť jej diktuje ustúpiť od svojej lásky, činiť pokánie z hriechu. Ale impulzy po slobode, túžba vymaniť sa z Domostrojevského väzenia aj za cenu života je v nej silnejšia ako vedomie povinnosti. Katerina, ktorá podviedla svojho manžela, sa pred ním kajá, ale vyčerpaná domácim morálnym mučením, neschopná pokrytectva a prispôsobiť sa, ako Barbara, sa napriek tomu rozhodne utiecť. Boris však nie je pripravený spojiť svoj život so ženou, ktorá porušila morálne zákony spoločnosti, v ktorej žije. Vzdá sa lásky a opustí Katerinu. Katerina, opustená milovanou osobou, uprednostňuje smrť pred návratom k manželovi a svokre, pred rodinným otroctvom.

Samovražda bola vždy považovaná za jeden z najhorších hriechov. Katerina, ktorá je zbožná, myslím, tiež dobre pochopila, ale napriek tomu urobila taký hrozný krok. Nedokážem ospravedlniť tento jej čin, ani zohľadňovať neznesiteľné podmienky jej života, sklamanie z lásky, nemožnosť vrátiť sa do rodičovského domu či život plný ponižovania a urážok v dome nenávidenej matky-in- zákona. Tento počin nie je hodný tak silného a celistvého charakteru, aký vidíme Katerinu v celej hre. Zúfalstvo dohnalo hrdinku k takémuto unáhlenému kroku. V tom, zdá sa mi, je slabosť mladej a neskúsenej ženy, dohnanej do zúfalstva, zahnanej do kúta. Môžete sa pokúsiť porozumieť jej, poznať zvyky a zvyky spoločnosti, v ktorej Kateřina žila, ale nemôžem ospravedlniť jej čin.

Pisarevova kritika Búrka začína formuláciou záveru o nerozvážnosti záveru Dobrolyubova. Motivuje ho citovaním argumentov z autorského textu hry. Jeho polemika s Nikolajom Dobroljubovom pripomína pesimistické zhrnutie záverov, ku ktorým dospel optimista. Podľa zdôvodnenia Dmitrija Ivanoviča je podstata Kateriny melancholická, nie je v nej žiadna skutočná cnosť, charakteristická pre ľudí, ktorí sa nazývajú „jasní“. Podľa Pisareva sa Dobrolyubov dopustil systematickej chyby pri analýze obrazu hlavnej postavy hry. Všetky jej pozitívne vlastnosti zhromaždil do jediného pozitívneho obrazu, ignorujúc nedostatky. Podľa Dmitrija Ivanoviča je dôležitý dialektický pohľad na hrdinku.

Neschopnosť vyrovnať sa so sebou samým

Pisarevova kritika The Thunderstorm zároveň objektívne poukazuje na Katerinin infantilizmus a impulzívnosť. Nevydáva sa z lásky. Len majestátny Boris Grigorjevič, synovec obchodníka Dikyho, sa na ňu usmial a – skutok je hotový: Káťa sa ponáhľa na tajné stretnutie. Zároveň, keď sa priblížila k tomuto v zásade cudzincovi, vôbec nepremýšľa o dôsledkoch. "Skutočne autor zobrazuje "svetelný lúč?" – pýta sa čitateľa Pisarevov kritický článok. "Thunderstorm" zobrazuje extrémne nelogickú hrdinku, ktorá sa nedokáže vyrovnať nielen s okolnosťami, ale ani sama so sebou. Po zrade manžela, v depresii, detinsky vystrašená búrkou a hystériou bláznivej dámy sa k svojmu činu prizná a okamžite sa stotožní s obeťou. Banálne, nie?

Na radu matky ju Tikhon „trochu“ bije, „pre poriadok“. Šikana samotnej svokry sa však stáva rádovo sofistikovanejšou. Po tom, čo sa Kateřina dozvie, že Boris Grigorievič ide do Kyakhty (Zabajkalsko), bez vôle ani charakteru sa rozhodne spáchať samovraždu: vrhne sa do rieky a utopí sa.

Katerina nie je "hrdinka času"

Pisarev filozoficky reflektuje Ostrovského Búrku. Kladie si otázku, či sa v otrokárskej spoločnosti človek, ktorý nie je obdarený hlbokou mysľou, ktorý nemá vôľu, ktorý sa nevzdeláva, ktorý nerozumie ľuďom – v princípe, môže stať lúčom svetla. Áno, táto žena je dojemne krotká, milá a úprimná, nevie si obhájiť svoj názor. („Zdrvila ma,“ hovorí Katerina o Kabanikhovi). Áno, má kreatívnu, ovplyvniteľnú povahu. A tento typ môže skutočne očariť (ako sa to stalo s Dobrolyubovom). To však nemení podstatu ... "Za okolností uvedených v hre nemôže vzniknúť človek -" lúč svetla "!" - hovorí Dmitrij Ivanovič.

A. N. Ostrovskij - veľký ruský dramatik XIX storočia. Štyridsať rokov jeho plodnej činnosti na poli drámy sa vyznačovalo vytvorením vysoko umeleckého repertoáru ruského národného divadla. Napísal okolo päťdesiat hier rôznych žánrov. Väčšinou to boli spoločenské hry, komédie zo života šľachty, byrokratov a obchodníkov. Dobrolyubov nazval tieto hry „hrami života“. Pripomínajúc originalitu Ostrovského dramatickej akcie, povedal: "Chceme povedať, že v jeho popredí je vždy všeobecné životné prostredie, ktoré nezávisí od žiadnej z postáv." Nie náhodou sa o Ostrovskom začalo rozprávať ako o tvorcovi novej ruskej komédie – kompozične „esejistickej“ a v štýle „fyziologickej“. Autor vo svojich dielach vystupoval ako pokračovateľ humanistických tradícií ruskej literatúry, pričom podľa Belinského považoval realizmus a národnosť za najvyššie kritériá umenia.

Vrcholom Ostrovského tvorby koncom 50-tych – začiatkom 60-tych rokov bola dráma „Búrka“. Nastolila zložité otázky moderného života 19. storočia. objavujúce sa v tlači a na javisku v predvečer takzvaného „oslobodenia“ roľníkov.

V Búrke je sociálny systém Ruska ostro odsúdený a smrť hlavnej hrdinky ukazuje dramatička ako dôsledok jej bezvýchodiskovej situácie v „temnom kráľovstve“ klamstiev, oportunizmu, tyranie a násilia.

Kateřina čelí strašnému svetu diviakov a diviakov, s jeho beštiálnymi zákonmi výsmechu a ponižovania ľudskej osoby. Práve na tejto kolízii je postavený konflikt v hre. Hrdinka, vyzbrojená len silou citov k milovanej osobe, sa vzbúrila proti tyranii a tmárstvu, uvedomujúc si právo na lepší život, šťastie a lásku. Ona, podľa Dobrolyubova, "...je dychtivá po novom živote, aj keby mala zomrieť v tomto impulze." Takú vidíme v hre hlavnú postavu – Katerinu.

Od detstva bola vychovávaná v prostredí, ktoré sa rozvíjalo v jej romantike a nábožnosti, túžbe po slobode a snívaní. Jej postava je komplexná a mnohostranná. Hlavná je však v nej podľa mňa jej láska, ktorej sa oddáva so všetkou bezprostrednosťou mladej a silnej povahy. Áno, Katerina je veľmi mladá a v živote neskúsená. Potrebuje silného a inteligentného vodcu, mentora, životného partnera. Toto všetko Katerina nenachádza vo svojom manželovi, pre ktorého je všetka radosť a potešenie zo života aspoň na krátky čas uniknúť spod panovníckeho poručníctva vlastnej matky, nájsť relax v radovánkach a poskokoch, ocitnúť sa ďaleko od oko jej rodiča. Takto sa pred nami objavuje Tikhon - Katerinin manžel. Vie sa prispôsobiť situácii a žiť tak, ako mu diktujú morálne základy jeho spoločnosti, bez toho, aby prekročil takzvanú slušnosť.

Katerina nevie byť pokrytecká a prispôsobovať sa, uhýbať a klamať. Priamo to deklaruje Varvare: "Nechcem tu žiť, nebudem, aj keď ma podrežeš!" Jej postava sa v hre ukazuje v pohybe, vo vývoji. Už jej nestačí kontemplovať prírodu ani tichá milostivá modlitba, ktorá jej je adresovaná. Hľadá efektívnejšiu sféru uplatnenia svojich duchovných síl, ktoré sa pre ňu nečakane stali citom pre Borisa. Práve táto láska nakoniec spôsobila jej tragédiu.

Mnohí možno odsudzujú vášeň a spontánnosť Katerininej povahy, pričom jej hlboký duchovný boj vnímajú ako prejav slabosti. Ale nie je. Hrdinka je silná práve vo svojich citoch a tragickej voľbe: buď žiť plnokrvný život so svojím milovaným, alebo nežiť vôbec. Prichádza na to, že sa nedá žiť tak, ako žila predtým, že je to možno ešte väčší hriech ako jej „nezákonná“ láska k vydatej žene, ktorá bola dlho len poslušnou dcérou, manželkou, dcérou... v práve.

Bola vydaná bez lásky rodine Kabanovcov, kde nebolo všetko také, ako v tichom a pohodlnom dome jej rodičov s drahými radosťami dievčenského života. Kateřina sa ocitla na celý život spojená s hlúpym, nemilovaným, úzkoprsým manželom, zlou a hádavou svokrou. Hľadá východisko pre svoje romantické pudy a nachádza ho v láske.

Vášeň prirodzene spôsobuje búrku pochybností v duši hrdinky, tvrdý boj citov a povinnosti vydatej ženy.

Hrdinka je zmätená. Jej nábožnosť jej diktuje ustúpiť od svojej lásky, činiť pokánie z hriechu. Ale impulzy po slobode, túžba vymaniť sa z Domostrojevského väzenia aj za cenu života je v nej silnejšia ako vedomie povinnosti. Katerina, ktorá podviedla svojho manžela, sa pred ním kajá, ale vyčerpaná domácim morálnym mučením, neschopná pokrytectva a prispôsobiť sa, ako Barbara, sa rozhodne utiecť. Boris však nie je pripravený spojiť svoj život so ženou, ktorá porušila morálne zákony spoločnosti, v ktorej žije. Vzdá sa lásky a opustí Katerinu. Katerina, opustená milovanou osobou, uprednostňuje smrť pred návratom k manželovi a svokre, pred rodinným otroctvom. Samovražda bola vždy považovaná za jeden z najhorších hriechov. Katerina, ktorá je zbožná, myslím, tiež dobre pochopila, ale napriek tomu urobila taký hrozný krok. Nedokážem ospravedlniť tento jej čin, ani zohľadňovať neznesiteľné podmienky jej života, sklamanie z lásky, nemožnosť vrátiť sa do rodičovského domu či život plný ponižovania a urážok v dome nenávidenej matky-in- zákona. Tento počin nie je hodný tak silného a celistvého charakteru, aký vidíme Katerinu v celej hre. Zúfalstvo dohnalo hrdinku k takémuto unáhlenému kroku. V tom, zdá sa mi, je slabosť mladej a neskúsenej ženy, dohnanej do zúfalstva, zahnanej do kúta.

Môžete sa pokúsiť porozumieť jej, poznať zvyky a zvyky spoločnosti, v ktorej Kateřina žila, ale nemôžem ospravedlniť jej čin.