Pop art je smer v umení založený na predmetoch masovej kultúry a zameraný na zábavu, obchod, a nie na hľadanie hlbokého zmyslu, filozofie a spirituality. Vedúcu úlohu vo vývoji smeru zohrali: reklama, móda, trendy, ikony štýlu, rôzne prostriedky popularizácie a komerčnej propagácie. Pop art bol reakciou na vážnosť abstraktného umenia a iných umeleckých štýlov 20. storočia. Štýl sa nazýva jednou z odnoží avantgardného umenia.
História vývoja štýlu
Išlo o jedno z najvýznamnejších a najvplyvnejších umeleckých hnutí v maliarstve a iných umeleckých smeroch 20. storočia, vyznačujúce sa špecifickým výberom tém a postupov prevzatých z populárnej populárnej kultúry. Štýl je zameraný na široké publikum, pretože používa populárne obrázky. Pop art bol vďaka svojej dostupnosti a jednoduchosti obľúbený.
Symbolizmus ako štýl maľby
Hnutie vzniklo v 50. rokoch a vrcholilo v 60. rokoch. Rodiskom pop artu je Veľká Británia, no najväčší rozvoj dosiahlo hnutie v USA, kde sa New York stal hlavným mestom tohto kultúrneho trendu. Zakladateľmi a najznámejšími tvorcami pop-artu boli Andy Warhol a Jasper Johns.
Nezávislá skupina
Prvé kroky nového štýlu v maľbe boli spojené s činnosťou „Nezávislej skupiny“ umelcov a architektov, založenej v roku 1952 v Londýne. Ako prví aplikovali moderné technológie na tvorbu plátien s poprednými motívmi masovej a mestskej ľudovej kultúry. Americká kultúra sa stala základom pre štúdium. Priekopníci štýlu E. Paolozzi a R. Hamilton skúmali psychologické vplyvy masovej kultúry, jej význam, jazykový obsah. V prvom rade ich zaujímali spôsoby priemyselnej reklamy, moderné technológie výroby reklamy, technika tvorby koláží.
maliarsky štýl art deco
Toto je zajtra
V roku 1956 sa konala výstava „Toto je zajtra“. Maliari predstavili verejnosti obrázky v štýle pop art, ktoré zobrazovali hollywoodske hviezdy, zábery zo známych filmov so zväčšením. Práve po výstave sa k hnutiu, inšpirovaní novým štýlom, zapojili mnohí absolventi umeleckej školy. 
USA
V USA sa tento štýl vyvinul a stal sa populárnym. Tu sa veľká pozornosť venovala estetizácii banálneho - obalového, spotrebného tovaru. Podstata amerického pop artu: predmety, ktoré ľudia konzumujú, zrovnoprávňujú predstaviteľov rôznych spoločenských vrstiev. Pop-art je teda umením sociálnej rovnosti. 
Ako termín
Termín používaný na definovanie štýlu sa objavil v rokoch 1955-1957 vďaka L. Allowayovi, britskému kritikovi. Samotného autora konceptu prekvapilo, že tento pojem sa začal používať na definovanie celého kultúrneho hnutia. Sám Alloway mal na mysli produkty, ktoré majú komerčný účel, patriace k prvkom masmédií.
Abstrakcionizmus ako štýl maľby
Maliari
Najznámejší predstavitelia smeru:
Keith Garing
Umelec žijúci v New Yorku známy svojimi karikatúrami. Jeho tvorba bola ovplyvnená umením graffiti. 
David Hockney
Považovaný za jedného z najznámejších anglických umelcov 20. storočia. Hockney bol jedným z lídrov vo vývoji pop artu vo Veľkej Británii. 
Jasper Johns
Známy pre maľby americkej vlajky. Jedným z najznámejších diel sú Čísla vo farbách. 
Roy Lichtenstein
Jeden zo slávnych tvorcov komiksov. 
Wayne Thiebaud
Preslávil sa vďaka obrazom zobrazujúcim koláče, pečivo, hračky. 
Andy Warhole
Najznámejší tvorca v štýle pop art. Rozpoznateľné vďaka použitiu opakujúcich sa portrétov a žiarivých odtieňov v práci.
Vlastnosti diel v štýle pop art
Používame obrázky a ikony, ktoré sú populárne v modernom svete. Ide o portréty celebrít, filmových a hudobných hviezd, predmety ako nealkoholické nápoje, komiksy a akékoľvek iné emblémy a produkty, ktoré sú populárne v komerčnom svete.
- Maľba využíva svetlé farby, techniku vytvárania koláží, kombinuje viacero logicky nesúvisiacich objektov v jednom obraze.
- Pop artové plátna v interiéri len ťažko neprehliadnu - stanú sa jasným akcentom v miestnosti zariadenej v modernom štýle. Pop art štýl zahŕňa použitie rôznych textúr.
- Obrázok môže obsahovať nápisy, slogany, mottá - pripomína reklamný plagát.
- Na tvorbu diel boli použité techniky tlače fotografií, kombinácie s reálnymi predmetmi a dizajn.
- Estetické ideály boli vypožičané z populárnej kultúry, popularizovanej médiami.
- Techniky si umelci požičali z priemyselnej reklamy.
Dadaizmus ako štýl v maľbe
Štýl bol opakovane kritizovaný. V roku 1962 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konalo sympózium o pop-arte. Známy kritik H. Kramer trval na tom, že je potrebné brániť sa rozvoju pop artu, pretože popularizuje banalitu, vulgárnosť a nevkus. Podľa kritika je pop-art len reklamou, ktorú sa ľudia snažia prezliecť do formy umenia.
Podľa ďalšieho kritika S. Kunitsa je pop-art produktom propagandy a je zameraný na formovanie konformnej spoločnosti sledujúcej čisto spotrebiteľské ciele. Všetky symboly a slogany podľa Kunitsa zmenili reklamné plagáty na pseudoumenie.
Cieľom pop-artu, ktorý umelci investovali do svojej tvorby, bol návrat do reality, z ktorej abstrakcionisti ustúpili. Hlavným spojivom tvorivosti bol predmet spojený s priemyselnou kultúrou, kinom, tlačenými médiami, televíziou.
Teraz pod pojmom "pop art" máme na mysli štyri portréty Marilyn Monroe v kyslých farbách alebo akékoľvek iné obrázky, ako je tento. Niekto si spomenie aj na obrovské plátna s obrázkami v štýle komiksu. Málokto však dokáže vysvetliť, čo pop-art vlastne je. História hnutia pop art je však veľmi zaujímavá. Zástupcovia tohto smeru sú rovnakí ako ich potomkovia: zvláštni, ale svojím spôsobom atraktívni.
Začiatok histórie pop artu
Bol koniec 50-tych rokov. V tých rokoch na to, aby sme boli považovaní za intelektuála a znalca umenia, stačilo nejaký čas pozerať sa na obrázok a nakoniec vyvodiť nejaký „hlboký“ záver. A v tom úžasnom období boli všetci fajnšmekri: koniec koncov, hlavným smerom tej doby bol abstraktný expresionizmus.
Aký bol? Úprimne povedané, ťahy, ťahy, kvapky farby na veľkom plátne. A v tom všetkom sa ľudia snažili rozpoznať skrytý význam. Prirodzene, čumieť na to, ako niekto rozlial farbu na plátno, vás skôr či neskôr omrzí, čo sa v skutočnosti aj stalo.
Pop art vznikol v Anglicku v roku 1952 a jeho prvými predstaviteľmi boli traja študenti King's College. Ale teraz je nepravdepodobné, že o nich nájdete informácie, pretože tento umelecký smer si v Amerike získal skutočnú popularitu. Jedným z prvých diel v štýle pop art bola koláž „Čo robí naše domovy dnes tak odlišné, také atraktívne?“.
Ako vidíte, umelecká hodnota koláže je dosť kontroverzná, len ťažko ju možno pripísať vysokému umeniu. Napriek tomu išlo o akési vyhlásenie, protest proti modernému umeniu. A podarilo sa. Pop art začal mať nových a nových umelcov, ktorí do tohto smeru priniesli niečo svoje. Výsledkom bolo, že koncom 70. rokov, keď pop-art v Amerike skončil, sa jeho fenomén už rozšíril v Anglicku, Európe a dokonca trochu aj v Sovietskom zväze. Je pravda, že v tom druhom to nebolo oficiálne a časom všetci obdivovatelia a tvorcovia pop artových obrazov opustili krajinu.
prvky pop artu
Zvláštnosť pop artu sa odhaľuje v jeho názve: pop (populárny) - populárny; umenie - umenie. Je to skrátka umenie, v ktorom sa kladie dôraz na maličkosti, ktoré si každý nájde vo svojom okolí. Stúpenci tohto hnutia sa snažili vrátiť umeniu materiálnosť a hmatateľnosť. Inšpiráciu čerpali z moderného života, svojho prostredia a každodenného života obyčajných Američanov.
Urobili to, každý po svojom. Takže napríklad pop art môže zahŕňať koláže, ako je tá, ktorú sme ukázali vyššie, a maľby s komiksom. Niektorí preniesli fotografie na obrovské hodvábne plátna. Niektorí maľovali ploché ženy obklopené takmer trojrozmernými domácimi predmetmi. Niektorí vyrezali diery do obrazu a vložili do nich svoje televízory (nie, to nie je vtip, nižšie budú príklady). V pop arte každý priniesol niečo svoje, a preto je tento smer taký rôznorodý a nejednoznačný.
Predstavitelia pop artu
Nižšie budeme hovoriť o najjasnejších a najvýznamnejších predstaviteľoch hnutia pop art.
1 Andy Warhol
"Diptych Marilyn", E. Warhol
Ten istý Andy Warhol, ktorý namaľoval Marilyn Monroe. Mimochodom, „namaľoval“ nielen ju, ale aj ďalšie známe osobnosti. Okrem kreslenia celebrít sa preslávil aj maľovaním dvesto plechoviek polievky. Čo mu, mimochodom, vynieslo obrovské množstvo peňazí. Vlastne všetky obrazy mu priniesli obrovské zisky, pretože denne sa vytlačilo 50-80 kópií, a to po celý rok. Zobrazoval všetko: konzervy, známe osobnosti, fotky autonehôd, portréty zločincov a mnoho iného. A to všetko kúpili.
Mimochodom, Warhol bol aj režisérom, ktorý 24-hodinový film nakrútil. Tento film bol však bez špeciálnej zápletky: kamera jednoducho snímala spiaceho človeka.
2 Roy Lichtenstein
"M-Možno", R. Lichtenstein
Je známy tým, že nám dáva dvojmetrové komiksy. Všetko robil ešte jednoduchšie ako Warhol: odfotil obrázok, ktorý sa mu páčil, zväčšil ho a preniesol na hodvábne plátna s rozmermi 2x3 metre (niekedy aj viac). Teraz podľa jeho vzoru robia veľa obrazov zobrazujúcich superhrdinov alebo superhrdinky. Niekedy sa v jeho obrazoch okrem obrazov mihli aj slová.
3 Tom Wesselman
Bath Collage, T. Wesselman
Preslávil sa zobrazovaním plochých, nakreslených ľudí (často žien) na skutočných predmetoch. Tiež raz namaľoval zátišie zobrazujúce stôl s ovocím a dva obrazy: hviezda a portrét Abrahama Lincolna. Hlavnou črtou tohto obrázku však bolo, že umelec do neho urobil dieru v oblasti stola a dal tam televízor. Mimochodom, v 80. rokoch pracoval s kovom a vyrezával naň svoje kresby.
4 Robert Rauschenberg
"Cesta do neba", R. Rauschenberg
Tvorca „kombinovaných obrazov“, ktoré spájajú kresbu a skutočný objekt. Pravda, ak Wesselmann použil túto techniku na plátne, Rauschenberg to urobil inak: predmety doslova vystavoval v galériách. Tak napríklad jedno z jeho najznámejších diel je posteľ. Doslova jeho posteľ pokrytá farbou a postavená vzpriamene. Pravda, najčastejšie podobným smerom pôsobil pomocou plyšákov. Okrem toho mal tri etapy, podľa ktorých tvoril svoje prvé diela: na bielom pozadí boli čísla a postavy zobrazené čiernou farbou (prvá); Na plátno sa nalepili pokrčené noviny (druhé), na to všetko sa poukladali predmety (klince, noviny, fotografie a pod.) a obraz sa zalial červenou farbou. Preslávil sa tým, že vymazal obraz Willema de Kooninga (jeden z vodcov abstraktného expresionizmu) a vystavil ho pod názvom „Vymazaná kresba Willema de Kooninga“. Neskôr, v 60. a 70. rokoch, prestal kresliť a začal sa venovať divadelným akciám, ktoré splodil pop art.
5 Jasper Johns
"Dve banky" D. Jones
Umelec, ktorý maľuje vlajky a odlieva zubné kefky a plechovky od piva do bronzu. Svoju tvorivú cestu začal maľovaním obrazu „Vlajka“, keď spal na americkej vlajke. Takmer všetky jeho obrazy v tomto smere sú z americkej vlajky v rôznych farbách. Zaujímavosťou je, že Jasper Johns je najdrahším žijúcim umelcom. A jeho obraz „Biela vlajka“ kúpilo múzeum v roku 1998 za viac ako 20 miliónov dolárov.
Záver
Pop art zaujal svojou jednoduchosťou, nekomplikovanosťou a nevšednosťou. Nahradil abstraktný a nezrozumiteľný štýl a bol taký „živý“ a zrozumiteľný pre každého, že sa doslova okamžite stal súčasťou masovej kultúry. Prirodzene, všetko sa skôr či neskôr skončí a upadne, no v súčasnosti vznikajú pop artové maľby, hoci ich tvorcovia pravdepodobne nepochopia skutočnú podstatu tohto hnutia.
"200 plechoviek Campbellovej polievky" E. Warhol
(angl. popular art – populárne umenie; alebo z popu – trhavý zvuk, tlieskanie, buchnutie korku, doslova – umenie, ktoré vyvoláva výbušný, šokujúci efekt) – smer v umení 50. – 60. rokov 20. storočia, ktorý sa vyznačuje používaním a spracovanie obrazov masovej kultúry . Bol akousi reakciou na abstraktné umenie, hoci našiel spojenie s dadaizmom a surrealizmom. Pop Art začal v roku 1952, keď londýnska Independent Group začala študovať obrazy masového umenia. Pop-art si však získal popularitu vo svojej americkej verzii, v aktivitách R. Rauschenberga, K. Oldenberga, D. Rosenquista, D. Jonesa, R. Lichtensteina. Za svoje ciele si hlásali návrat k realite, odhalenie estetickej hodnoty masovej produkcie a masmédií (reklama, fotografia, reprodukcia, komiks), celého umelého materiálneho prostredia obklopujúceho človeka. K tomu boli do obrazov vnášané prvky populárnej kultúry ako koláž, priama citácia alebo fotoreprodukcia (obrazy Rauschenberga, Warhola, Hamiltona). Rosenquist a Wesselman napodobňovali v obrazoch techniky a techniky billboardov. Lichtenstein zväčšil komiks na veľkosť veľkého plátna. Oldenberg vytvoril repliky vitrín veľkých rozmerov z nezvyčajných materiálov. Do umenia sa tak dostali predmety pre domácnosť, obaly tovaru, fragmenty interiérov, časti strojov, obľúbené tlačené obrazy známych osobností a udalostí.
Pop art bol reakciou umelcov na nové mestské prostredie vytvorené populárnou kultúrou. Jej obrazy boli zasadené do iného kontextu, bola použitá iná mierka a materiál, boli odhalené výrobné techniky a ich defekty. V dôsledku toho bol pôvodný obraz paradoxne zmenený, reinterpretovaný a znehodnotený. Pop-art umelci patrili medzi iniciátorov takých foriem ako sú happeningy (podujatie neorganizované, ale svojimi autormi vyprovokované, odohrávajúce sa priamo v meste alebo v prírode, jeho dôležitou súčasťou je verejnosť a jej reakcia na túto udalosť; reflektuje túžba avantgardných umelcov spojiť umenie so životom), objektová inštalácia (priestorová kompozícia vytvorená umelcom z rôznych predmetov pre domácnosť, priemysel, prírodné objekty, textové a vizuálne informácie), prostredie (kompozícia, ktorá objíma diváka ako skutočný prostredia, často imitácia interiérov s postavami ľudí), montáž (rozšírený typ koláže), videoart (experimenty s videotechnikou, počítačovým a televíznym obrazom). Tieto techniky sa následne rozšírili v Európe aj v iných regiónoch sveta.
Pop Art
Smer
Pop art (anglicky pop art, skratka pre popular art – populárne alebo prírodné umenie) – trend vo výtvarnom umení západnej Európy a USA na konci 50. a 60. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia popierania abstraktného expresionizmu. Ako hlavný námet a obraz používal pop art obrazy spotrebných produktov. V skutočnosti tento smer v umení nahradil tradičné výtvarné umenie - s demonštráciou určitých predmetov masovej kultúry alebo materiálneho sveta.
Obraz vypožičaný v populárnej kultúre je umiestnený v inom kontexte:
Pojem „pop-art“ sa prvýkrát objavil v tlači v článku anglického kritika Lawrence Allowayho, v roku 1966 Alloway otvorene priznal: „Potom som do tohto pojmu nevložil význam, ktorý obsahuje dnes. Toto slovo som použil spolu s výrazom „popkultúra“ na označenie produktov masmédií, a nie umeleckých diel, pre ktoré boli použité prvky tejto „ľudovej kultúry“. V každom prípade sa tento koncept začal používať niekedy medzi zimou 1954/55 a 1957.
Prvé diela „Part“ vytvorili traja umelci, ktorí študovali na Royal College of Art v Londýne – Peter Blake, Joe Tilson a Richard Smith. Ale prvým dielom na dosiahnutie statusu pop artovej ikony bola koláž Richarda Hamiltona „Čo robí naše domovy dnes tak odlišné, také lákavé?“ (1956)
Pop art bol opakovane kritizovaný umelcami a umeleckými kritikmi. 13. septembra 1962 Newyorské múzeum moderného umenia zorganizovalo sympózium o pop-arte. V následnej diskusii vplyvný konzervatívny kritik Hilton Kramer z The New York Times uviedol, že pop-art sa vo svojom jadre „nelíši od umenia reklamy“. Oba tieto fenomény majú podľa Kramera za cieľ „nás zladiť so svetom komodít, fráz a vulgárnosti“. Kritik trval na potrebe rozhodnej opozície voči pop artu.
Básnik, kritik a nositeľ Pulitzerovej ceny Stanley Kunitz, ktorý sa sympózia zúčastnil, tiež nesúhlasil s pop-artom a predstaviteľom tohto umeleckého hnutia vyčítal, že sa snažia zapáčiť sa vládnucej spoločenskej vrstve: podľa básnika vyjadrujú „ducha konformizmu a buržoázia“. Okrem toho Kunitz navrhol, aby pop art „znaky, slogany a techniky pochádzajú priamo z citadely buržoáznej spoločnosti, z bašty, kde sa formujú obrazy a potreby más“.
Mario Amaya (anglicky)
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Wikipedia:
