Zbierka domácej grafiky z konca 19. – 20. storočia v Múzeu Sergiev Posad je objemovo malá, menej systematická a úplná ako jej obrazová zbierka z tohto obdobia. Ale má svoj vlastný umelecký význam vo všeobecnom múzejnom komplexe.
Špecifikom grafickej zbierky múzea (ale aj tej obrazovej) je prevaha diel miestnych umelcov a určité tematické zameranie spojené s ikonografiou Trojičnej lavry a mesta. Jeho osobitnú časť tvoria jednotlivé listy (zriedkavo cykly diel) slávnych majstrov domáceho výtvarného umenia - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorský, T.A. Mavrina a ďalší (asi 80 diel).
Prvé kroky k vytvoreniu zbierky boli urobené na samom začiatku činnosti múzea - v rokoch 1920-1921: z "Výstavy architektonických motívov" TSL bolo zakúpených viac ako 30 grafických diel miestnych umelcov.
Najcennejšou časťou zbierky je získanie darom a kúpa grafických diel od súkromných osôb. Týmto spôsobom diela I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorský, L.S. Bakst. „Mená“ (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin atď.) sú „pomenované“, ale reprezentované jednotlivými dielami. „Personál“ ruskej grafiky v zbierke múzea je v podstate rovnaký – T.A. Mavrina (zbierka SPMZ nám umožňuje ukázať jej tvorbu vo vývoji od 40. do 70. rokov 20. storočia na príklade najlepších prác). Pre „provinčnú“ zbierku umenia konca XIX-XX storočia sú však jednotlivé diela klasických umelcov mimoriadne cenné.
Najstaršie príklady tlačenej grafiky v súbore, o ktorom uvažujeme, pochádzajú z 80. rokov 19. storočia. Sú spojené s jednou "osobnosťou" - medzníkom a významným v histórii ruského rytiny tohto obdobia - I.I. Shishkin (1832 1898).
Pripomeňme, že 70. roky 19. storočia boli pre ruskú tlačenú grafiku obdobím prechodu a „prechodu“, dobou dominancie tónovej rytiny. Ale aj v tomto nie najtvorivejšom období sa našli skutoční virtuózi drevorytu (V.V. Mate) a leptu (I.I. Shishkin). Naša zbierka obsahuje štyri lepty od umelca, ktoré vytvoril v 80. rokoch 19. storočia (obdobie, ktoré bolo v Šiškinovej tvorbe obzvlášť plodné). Sú to obliečky „Gurzuf“ (1885), „Čierny les“ (1885), „Apríl“ (1885), „Močiar na varšavskej železnici“ (1886), brilantné vo svojom remeselnom spracovaní a jemnosti sprostredkúvania stavu prírody. Zbierka múzea obsahuje aj kresby slávnych ruských maliarov, ako napríklad potulného umelca Vladimíra Jegoroviča Makovského (1846-1920) a Valentina Alexandroviča Serova (1865-1911). Portréty V.E. Makovského, vytvorené na kresbe, sú rovnako dokonalé v kompozícii a úplnosti ako jeho olejomaľby. Ako majster portrétov V.E. Makovský mal talent presne sprostredkovať nielen vonkajšiu podobnosť zobrazovanej osoby, ale aj črty jeho duchovných hnutí, zdôrazňujúc tie hlavné charakterové črty, ktoré určujú činy človeka, jeho myšlienky a pocity. Valentin Serov, ako každý skutočný umelec, pracoval pozoruhodne dobre nielen v olejomaľbe, ale majstrovsky ovládal techniku kresby. Jeho početné diela ceruzou a uhlíkom majú rovnakú živosť a presnosť pri sprostredkovaní charakteru zobrazovaných ľudí, rovnakú dokonalosť prevedenia ako jeho olejomaľby.
Zbierka múzea obsahuje niekoľko diel slávnych ruských umelcov z konca 19. - začiatku 20. storočia. Ide predovšetkým o kresbu Michaila Vrubela (1856–1910), najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a moderny v ruskom výtvarnom umení. Spolu s obliečkami L.S. Bakst a M.A. Vrubel, rozkvet ruskej grafiky na prelome 19.–20. storočia a 10. rokov 20. storočia, predstavuje tvorba K.A. Korovin (1861-1939) - náčrt scenérie v roku 1917 pre operu N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Táto skica je jediným „preživším“ príkladom grafiky divadelných kulís. Štýlovo je náš list blízky viacerým divadelným dielam K. Korovina z konca 19. – 10. rokov 20. storočia. Skice K. Korovina pre „Sadko“ v rokoch 1906, 1914 sa vyznačujú zložitejšou kompozičnou konštrukciou, zahŕňajú nielen obraz „Chorus“, ale aj otvorenú terasu, cez ktorú je viditeľná krajina - „more Modrá". Naša plachta má komorný zvuk: predstavuje interiér komory s vysokou klenbou, malými oknami, kachľovou pecou a lavicami.
V grafickej zbierke múzea je aj malá kresba Ilju Efimoviča Repina „Portrét spisovateľa Leontieva-Shcheglova“. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - talentovaný ruský spisovateľ a dramatik
Grafické listy B.M. Kustodiev v zbierke múzejnej rezervácie Sergiev Posad sú tri linoryty z roku 1926 (podpísané, datované autorom), získané v roku 1928 zo súkromnej zbierky. V umelcovej tvorbe zaujímala veľké miesto grafika, hoci bol z väčšej časti maliar. V 20. rokoch 20. storočia Kustodiev robil veľa knižných ilustrácií, plagátov a rytín do stojanov (drevorezy, litografie, linoryty). V roku 1926 B.M. Kustodiev vytvoril niekoľko kompozícií s "Bathers" v technikách linorytu, drevorezu a akvarelu. V denníkových záznamoch z roku 1926 prvého životopisca Kustodieva V.V. Voinov (grafik, historik umenia, umelecký kritik) neustále počuje tému práce Borisa Michajloviča na linorytoch „Bather“ a „Bather“. Konštantný model v posledných rokoch B.M. Kustodiev „pre portréty, postavy na maľbách, obálky, rytiny, ilustrácie“ bola jeho dcéra Irina. Pózovala pre svojho otca a pre rytinu "Bather".
Cez sériu "Bathers" B.M. Kustodiev pracoval v doslovnom zmysle slova až do posledných dní svojho života: poslednú rytinu tohto cyklu urobil 4. mája 1927 (a 26. mája umelec zomrel).
Dielo jednej z významných osobností ruského umenia 20. storočia, klasika drevorezu V.A. Favorského (1886-1964) v múzejnej zbierke predstavuje šestnásť grafických listov z rôznych období: ide o stojanové práce, knižné ilustrácie a ukážky jeho „typovej grafiky“.
Výber obliečok je do značnej miery náhodný, nie všetky sú prvotriednymi či ikonickými dielami majstra. V rokoch 1919-1939 členovia tejto rodiny (vrátane Vladimíra Andreeviča Favorského) žili v Sergiev Zagorsk, boli zakorenení v jeho duchovnom a kultúrnom živote, vytvorili tu veľa svojich diel a svokor V.A. Favorsky bol jedným z organizátorov nášho múzea.
Medzi nimi aj jedno z najznámejších, najvýznamnejších diel tohto obdobia majstrovej tvorby – stojanová rytina „Október 1917“ 1928. Tento drevoryt vznikol na základe prvého štátneho rozkazu Rady ľudových komisárov k 10. výročiu októbrovej revolúcie. . Potom Favorsky koncipoval sériu „Roky revolúcie“, kde „kresby usporiadané v chronologickom poradí mali počas prvých 10 rokov rok čo rok znovu vytvárať celú históriu sovietskeho štátu“. Drevorez "Október 1917" je podrobnou dejovo-rozprávačskou a zároveň symbolickou, metaforickou kompozíciou s mnohými postavami a niekoľkými epizódami, ktoré sa celkom organicky spájajú do jednej.
Neskoré obdobie V.A. Favorského v našej zbierke sú rytiny z jeho najlepších, najznámejších cyklov z 50. rokov, za ktoré bol umelec ocenený Leninovou cenou v roku 1962 - ilustrácie z roku 1950 za „Príbeh Igorovho ťaženia“ a za „Boris Godunov“ v roku 1955., darovaný múzeu v roku 1965.
Dokonale demonštrujú „neskorý štýl“ Favorského drevorezieb, kde sa viac dbá na vzhľad postáv, prostredie, kostým, kde sa obrazové prostriedky prirodzene menia: askézu grafických riešení nahrádza istá „piktoriálnosť“. obrysy a otvorené tieňovanie. Epická slávnosť, epická povaha „Slova“ naplno vyznieva vo viacfigurálnej kompozícii („Pred bitkou“), do ktorej Favorsky zahŕňa obrazy ruských vojakov pod bojovou zástavou a Guslyar. Z rozmanitosti grafických cyklov V.A. Favorského v 50. rokoch do dramaturgie A.S. Puškin ("Boris Godunov", "Malé tragédie") v zbierke múzea je iba jedna ilustrácia k tragédii "Boris Godunov" - "Pimen a Grigory" 1955.
Zbierka diel vynikajúcej domácej grafičky a maliarky Tatyany Alekseevny Mavriny v múzeu Sergiev Posad, pokiaľ ide o objem, úroveň diel, ich žánrovú rozmanitosť, možno porovnávať len s najväčšími múzejnými zbierkami v krajine, ktoré majú zbierky grafika 20. storočia. (GMIII, Štátna Treťjakovská galéria, Štátne ruské múzeum). Ide o šesťdesiatdva listov, ktoré sa k nám dostali v rokoch 1977-1978 po osobnej výstave autora v múzeu. Štyridsaťpäť diel dostalo T.A. Mavrina ako darček.
Chronologicky súbor mavrinovských diel pokrýva veľké obdobie umelcovej tvorby (najnovšie sú roky 1944 a 1976, navyše približne rovnaký počet listov sa vzťahuje na obdobia 40., 50., 60. a 70. rokov). Predstavuje dostatočnú rozmanitosť grafických techník, v ktorých Mavrina plodne pracoval: sú to akvarely, gvaše, listy vyrobené v kombinovanej technike (tempera, gvaš alebo tempera, gvaš, akvarel), kresby ceruzou, kresby tušom.
"Zagorský cyklus" T.A. Mavrina, jasne vyjadrujúca svoj svetonázor, priority v umení, svoj jedinečný štýl, často a právom nazývaný „Mavrinsky“, sa začala formovať v 40. rokoch 20. storočia. „Dejovou líniou“ mavrinovských diel 50-tych rokov je „rozprávkovo videný“ súbor Lávry, Pjatnického kláštora, starého mesta a života jeho obyvateľov – každodenný i sviatočný, stelesnený v jeho osobitnom, metaforickom a poetickom kľúči. , spojený s figuratívnosťou ľudového umenia, folklóru. Rovnako výrazné a voľné, odvážne v kresbe, kompozícii a farbe sú listy 60. a 70. rokov. V ich tematickej skladbe stále dominujú žánrové krajiny, v samotných tituloch ktorých je zdôraznený aktívno-domáci aspekt. Klasickým príkladom „Mavrinovho portrétu“ v našej zbierke je „Demidova“ 1973. „Demidova“ je nádherným príkladom organickej kombinácie dvoch žánrov – „portrét na šírku“: veľký čelný, polovičný obraz „Ruská starenka“ v bielom šále na pozadí letnej dedinskej krajiny, kde sú podľa starodávnej tradície ľudových malieb a ľudových potlačí nápisy na samotných obrázkoch.
Slávni maliari, sochári, grafici
Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900) - ruský maliar, majster prímorskej krajiny ("Deviata vlna", "Čierne more").
Borovikovský Vladimír Lukič(1757–1825) - ruský a ukrajinský portrétista, sentimentalista (portréty M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(okolo 1460–1516) – holandský maliar, jeden z najväčších majstrov severnej renesancie.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - najväčší taliansky maliar ranej renesancie.
Brueghel starší Peter ("roľník")(okolo 1525–1569) - flámsky maliar a grafik, majster krajinných a žánrových scén.
Bryullov Karl Pavlovič(1799-1852) - ruský maliar, kresliar, majster napätých dramatických plátien ("Posledný deň Pompejí") a slávnostných portrétov ("Jazdkyňa").
Van Gogh Vincent(1853-1890) – holandský maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Jeho obrazy sa vyznačujú kontrastmi farieb, prudkým rytmom. Tragické obrazy tvoril bolestivo napätým, mimoriadne expresívnym spôsobom, postavené na kontrastoch farieb, prudkom rytme, na voľnej dynamike pastovitého ťahu („Nočná kaviareň“, „Krajina v Auvers po daždi“).
Van Dyck Anthony (1599-1641) - Flámsky maliar, virtuóz maľby, študent Rubensa. Jeho diela sú poznačené ušľachtilou duchovnosťou („Autoportrét“).
Van Eik Jan(okolo 1385 alebo 1390–1441) – flámsky maliar ranej renesancie, portrétista, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelcov, ktorí si osvojili techniku maľby olejovými farbami.
Vasnetsov Viktor Michajlovič(1848–1926) - ruský umelec-putovník. Vytvoril plátna na témy ruských eposov a rozprávok („Alyonushka“, „Traja hrdinovia“).
Watteau Antoine(1684-1721) – francúzsky umelec, majster žánrovej maľby.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) – španielsky maliar Velazquezove plátna ("Raňajky", "Vzdať sa Bredy") sa vyznačujú zmyslom pre harmóniu, jemnosť a sýtosť farieb.
Venetsianov Alexej Gavrilovič(1780–1847) – ruský maliar. Väčšina jeho diel – na témy roľníckeho života, je napísaná z prírody.
Vereščagin Vasilij Vasilievič(1842–1904) – ruský bojový maliar. Vo svojich dielach ukázal hrôzy vojny ("Apoteóza vojny"). Zahynul pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk v Port Arthur.
Wermeer Jan Delft(1632-1675) - holandský maliar, vyznačujúci sa poetickým vnímaním každodenného života ("Dievča číta list").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) – taliansky renesančný maliar. Obrazy, ktoré vytvoril, sa vyznačujú slávnosťou a sofistikovanosťou.
Vrubel Michail Alexandrovič(1856–1910) – ruský maliar strieborného veku Inklinoval k filozofickému zovšeobecňovaniu, tragédii, symbolickému chápaniu deja („Princezná Sen“, „Démon“).
Vuchetich Jevgenij Viktorovič(1908–1974) - ruský sovietsky sochár (postava vlasti na Mamaev Kurgan vo Volgograde).
Ge Nikolaj Nikolajevič(1831–1894) - slávny ruský maliar, majster portrétov, historických a náboženských malieb („Posledná večera“, „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, „Čo je pravda?“).
Gainsborough Thomas(1727–1788) - Anglický maliar, grafik, portrétista a krajinár.
Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Francúzsky maliar, keramický sochár a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom je považovaný za najväčšieho predstaviteľa postimpresionizmu.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Španielsky maliar a grafik, odvážny inovátor formy. Medzi jeho diela patria fresky, maľby ("Nahá Maja"), séria rytín ("Caprichos").
Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - španielsky maliar gréckeho pôvodu, ktorého diela sa vyznačujú mystickou exaltáciou („Portrét inkvizítora“).
David Jacques Louis(1748–1825) - francúzsky maliar, zástanca klasickej maliarskej školy ("Prísaha Horatii").
Dali Salvador(1904–1989) - španielsky umelec, jeden z najvýraznejších predstaviteľov surrealizmu. Vo svojich obrazoch dal viditeľnú autentickosť neprirodzeným situáciám a kombináciám predmetov.
Degas Edgar ( 1834–1917) - francúzsky impresionistický maliar, majster pastelu ("Modré tanečnice").
Delacroix Eugene ( 1798–1863) - francúzsky maliar a grafik, hlava francúzskeho romantizmu ("Sloboda vedúca ľud").
Giorgione(1477–1510) - taliansky maliar, jeden zo zakladateľov umenia vrcholnej renesancie („Spiaca Venuša“, „Judita“).
Giotto di Bondone(1266–1337) - taliansky umelec, zakladateľ moderného maliarstva ("Oplakávanie Krista").
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Taliansky sochár, jeden z „otcov“ renesancie.
Durer Albrecht(1471–1528) – nemecký renesančný maliar a grafik, teoretik umenia (autoportréty, Madona s dieťaťom, rytiny).
Kandinskij Vasilij Vasilievič(1866–1944) – ruský maliar a grafik, avantgardný umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.
Canova Antonio(1757–1822) – taliansky sochár, najvýznamnejší predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, jeden z najväčších majstrov baroka.
Kiprensky Orest Adamovič(1782–1836) – ruský maliar a kresliar, predstaviteľ romantizmu (portréty A. S. Puškina).
Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ruský sochár, predstaviteľ klasicizmu, maliar zvierat (kone na Aničkovom moste v Petrohrade).
Korovin Konstantin Alekseevič(1861-1939) - ruský maliar a divadelný umelec, subtílny majster plenérovej maľby, blízky impresionizmu.
Kramskoy Ivan Nikolajevič(1837–1887) – ruský maliar, potulný, učiteľ I. E. Repina („májová noc“). Majster psychologického portrétu, odhaľujúci zložité duševné pohyby ("Stranger").
Cranach Lucas starší(1472–1553) – nemecký maliar a grafik, ktorý spojil umelecké princípy renesancie s gotickou tradíciou, brilantný portrétista.
Kuindži Arkhip Ivanovič(1841–1910) – ruský krajinár, potulný. Kuindzhiho diela demonštrujú dekoratívnu zvukovosť farieb, svetelné efekty blízke prírode až po ilúziu („Noc na Dnepri“).
Larionov Michail Fedorovič(1881-1964) – ruský maliar, avantgardný umelec, abstraktný umelec, tvorca rajonizmu tzv.
Levitan Izák Iľjič(1860–1900) - ruský potulný maliar, krajinár, tvorca „náladovej krajiny“, odhaľujúci jemné nuansy stavov prírody („Nad večným pokojom“).
Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735–1822) – ruský portrétista 18. storočia, majster slávnostných portrétov.
Leonardo da Vinci(1452–1519) – taliansky maliar, sochár, architekt a vedec Ideál ženskej krásy stelesnil vo svetoznámom obraze „La Gioconda“ („Mona Lisa“).
Lysippus(IV. storočie pred Kristom) - staroveký grécky sochár, dvorný maliar Alexandra Veľkého.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - taliansky maliar, vo svojich dielach sa snažil stelesniť myšlienku ľudskej dokonalosti.
Malevič Kazimír Severinovič(1878-1935) - ruský abstraktný umelec ("Čierne námestie"), zakladateľ suprematizmu.
Manet Edouard(1832-1883) - francúzsky umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov impresionizmu. Jeho diela sa vyznačujú sviežosťou a ostrosťou vnímania reality („Koncert v Tuileries“).
Henri Matisse(1869-1954) - francúzsky maliar, grafik, ktorý schvaľoval ornamentálny štýl vo vitrážach, rytiny, litografie, zakladateľ fauvizmu.
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) – taliansky maliar, sochár a architekt („Dávid“, obraz Sixtínskej kaplnky v Ríme).
Myron z Eleutheru(V. storočie pred Kristom) - grécky sochár éry, ktorá bezprostredne predchádzala najvyššiemu rozkvetu gréckeho umenia (koniec VI - začiatok V. storočia). Najznámejším dielom Mirona je „Discobolus“.
Modigliani Amedeo(1884–1920) – taliansky maliar. Modiglianiho diela sa vyznačujú hudobnou prepracovanosťou siluety a farby, výstižnosťou kompozície.
Monet Oscar Claude(1840-1926) – francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.
Munch Edvard(1863-1944) – nórsky maliar a grafik, jeden zo zakladateľov expresionizmu („The Scream“).
Mukhina Vera Ignatievna(1889-1953) - sovietsky monumentálny sochár ("Robotníčka a kolchozka").
Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834–1882) – ruský maliar, jeden zo zakladajúcich členov „Asociácie putovných umeleckých výstav“ („Trojka“, „Portrét F. M. Dostojevského“, „Poľovníci na odpočinku“).
Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič(1878-1939) - ruský sovietsky maliar ("Kúpanie červeného koňa"), symbolista, romantik.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - francúzsky umelec, pôsobil vo viacerých smeroch - kubizmus, realizmus atď. Vytvoril diela plné bolesti a protestu ("Guernica"), autor slávnej "Holubice mieru".
Pirosmani Niko(1862–1918) - gruzínsky primitívny maliar Maľoval skupinové portréty, vývesné štíty, ostro vyjadroval pocit plnosti a radosti zo života.
Praxiteles(IV. storočie pred nl) - staroveký grécky sochár, narodil sa v Aténach c. 390 pred Kr e. Autor slávnych skladieb „Hermes s dieťaťom Dionýzom“, „Apollo zabíja jaštericu“. Väčšina Praxitelových diel je známa z rímskych kópií alebo z opisov antických autorov.
Poussin Nicolas(1594-1665) - francúzsky maliar, predstaviteľ školy klasicizmu ("Krajina s Polyfémom").
Rafael Santi(1483-1520) - taliansky maliar a architekt, ktorého plátna sa vyznačujú klasickou čistotou a majestátnou spiritualitou. Oslavoval pozemskú existenciu človeka, harmóniu jeho duševných a fyzických síl („Sixtínska Madona“).
Reynolds Joshua(1723-1792) – anglický maliar a teoretik umenia. Virtuózny maliar portrétov („J. O. Heathfield“) maľoval aj na historické a mytologické námety.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - holandský maliar, kresliar, lept. Maľoval scény a portréty, ktoré boli zložité z hľadiska psychologickej štruktúry („Nočná hliadka“, „Danae“).
Renoir Auguste(1841-1919) – francúzsky maliar, grafik a sochár, blízky impresionistom. Spieval zmyselnú krásu a radosť z bytia.
Repin Iľja Efimovič(1844–1930) – ruský a ukrajinský maliar. Odhalil duchovnú krásu ľudí, ich lásku k slobode („Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, „Dopravcovia člnov na Volge“, „Nečakali“).
Roerich Nicholas Konstantinovič(1874-1947) – ruský umelec, od 20. rokov 20. storočia žil v Indii, ktorej filozofia mala obrovský vplyv na jeho tvorbu.
Rodin Auguste(1840-1917) - francúzsky sochár, inovátor formy ("mysliteľ", "občania Calais").
Rokotov Fedor Stepanovič(1735–1808) - vynikajúci ruský maliar. Medzi umelcovými dielami sú jemné, poetické portréty presiaknuté vedomím duchovnej a fyzickej krásy človeka.
Rubens Peter Paul(1577–1640) – flámsky maliar. Jeho krajiny sú presiaknuté zmyslom pre silné prírodné sily. Scény roľníckeho života („Návrat žencov“) sú presiaknuté demokratickým duchom.
Rublev Andrej(asi 1360-asi 1430) - veľký ruský maliar, maliar ikon, najväčší majster moskovskej maliarskej školy. Rublevove diela sú preniknuté hlbokou ľudskosťou a vznešenou spiritualitou („Trojica“, obrazy mnohých katedrál, ikony).
Savrasov Alexej Kondratievič(1830–1897) – ruský krajinár, potulný. Sprostredkoval poetickú krásu a význam každodenných motívov („The Rooks Have Arrived“).
Saryan Martiros Sergejevič(1880–1972) – arménsky maliar Majster život potvrdzujúcej, emocionálnej krajiny, svetlého a dekoratívne zovšeobecneného štýlu („Údolie Ararat“, „Arménsko“), ostrý psychologický portrét a zátišie sviatočných farieb.
Cezanne Paul(1839-1906) - francúzsky maliar, postimpresionista ("Bank of the Marne", "Peaches and Hrušky").
Serov Valentin Alexandrovič(1865–1911) – ruský maliar a grafik Wanderer. Rané diela ("Dievča s broskyňami") sú svieže a sýte farby.
Snyders Francúzsko(1579-1657) - flámsky maliar, majster zátiší a zvieracích kompozícií v barokovom štýle ("Kohútie zápasy", "Obchodník s ovocím").
Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916) - ruský umelec-putovník, mnohé plátna sú venované zlomovým okamihom v ruskej histórii ("Boyarynya Morozova" atď.). Majster portrétov.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) – taliansky maliar, jeden z najväčších maliarov benátskej školy neskorej renesancie.
Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) – taliansky maliar, vedúci benátskej školy. Jeho diela sa vyznačujú veselosťou, všestrannosťou vnímania života ("Venuša a Adonis", "Danae") av neskorších dielach - intenzívna dráma.
Thorvaldsen Bertel(1768–1844) – dánsky sochár, predstaviteľ klasicizmu. Thorvaldsenove sochy sa vyznačujú plastickou úplnosťou, zdržanlivosťou a idealizáciou obrazov („Jason“).
Tropinin Vasilij Andrejevič(1776–1857) – ruský maliar, majster romantického portrétu.
Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) – francúzsky grafik a maliar, postimpresionista.
Phidias(V. storočie pred nl) - starogrécky sochár vrcholného klasického obdobia. Dielo Phidias je považované za jeden z najvyšších úspechov antického umenia (sochy Atény, Olympského Zeusa).
Hokusai Katsushika(1760-1849) – japonský maliar a kresliar, majster farebných drevorezieb.
Cellini Benvenuto(1500–1571) – taliansky sochár, architekt a spisovateľ Jeden z najznámejších predstaviteľov manierizmu.
Chagall Mark(1887-1985) – francúzsky maliar, prívrženec surrealizmu. Väčšina jeho obrazov je inšpirovaná ruskými a židovskými ľudovými motívmi.
Šiškin Ivan Ivanovič(1832–1898), ruský maliar, jeden z najväčších majstrov realistickej krajinomaľby. Akademik (1865), profesor (1873), vedúci krajinskej dielne (1894-1895) Akadémie umení. Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav.
Escher Maurice Cornelis(1898–1972) holandský grafik. Preslávil sa najmä konceptuálnymi litografiami, rytinami do dreva a kovu, v ktorých majstrovsky skúmal plastické aspekty pojmov nekonečno a symetria, ako aj črty psychologického vnímania zložitých trojrozmerných objektov.
Jarošenko Nikolaj Alexandrovič(1846–1898) - ruský maliar-tulák. Portréty, krajinky, žánrové scény („Stoker“, „Starý a mladý“) sú dramatické.
Tento text je úvodným dielom.Nižšie budú predstavení umelci, ktorí sú známi po celom svete vďaka svojej schopnosti kresliť obyčajnou bridlicovou ceruzkou. Každý z nich má svoj vlastný štýl, osobnosť, ako aj obľúbené témy pre kreativitu. Okrem toho je meno každého autora aj odkazom na autorovu osobnú online galériu, kde si môžete podrobnejšie a detailnejšie preštudovať kresby ceruzou a životopis každého z nich.
Pri pohľade cez obrázky si na každom obraze všimnete niekoľko zaujímavých prvkov. Niektoré sa vyznačujú jemnými líniami, hladkými prechodmi svetla a tieňov a efektívnymi tvarmi. Iní, naopak, používajú vo svojej práci tvrdé línie a jasné ťahy, ktoré vytvárajú dramatický efekt.
Už dávnejšie sme na našej stránke zverejnili zábery niektorých majstrov. Tu je zoznam článkov, kde môžete vidieť rovnako atraktívne kresby ceruzkou.
- Album neuveriteľných ilustrácií Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry
Prirodzené schopnosti a silná túžba upozorniť na svoju prácu sa u JD Hillberryho objavili už v detstve. Túžba a talent urobili z majstra jedného z najlepších umelcov kreslenia ceruzkou na svete. Ešte počas štúdia vo Wyomingu začal rozvíjať svoju vlastnú techniku, miešaním dreveného uhlia a grafitu, aby vo svojich kresbách dosiahol fotorealistický efekt. JD používa monochromatické svetlo, aby upriamil pozornosť diváka na hru šerosvitu a textúry. Počas svojej kariéry sa snažil ísť za hranice realizmu a výrazu. Po presťahovaní do Colorada v roku 1989 začala Hillberry experimentovať s falošnými kresbami. Tradične sa tento typ práce vykonáva v olejoch, ale úspešne sprostredkoval realizmus deja pomocou ceruzky. Divák pri pohľade na takéto obrázky je oklamaný, aby si myslel, že objekt je v ráme alebo v okne, hoci v skutočnosti sú všetky tieto prvky nakreslené. JD Hillberry, ktorý pracuje vo svojom ateliéri vo Westminsteri v Colorade, svojimi kresbami naďalej rozširuje vnímanie verejnosti.
Brian Duey
Brian je jedným z najúžasnejších umelcov, ktorí kreslia ceruzkou, ktorý krásne spolupracuje s ceruzkou a vytvára inšpiratívne umelecké diela. Tu je to, čo hovorí o svojej práci a o sebe:
"Volám sa Brian Duey. Narodil som sa a vyrastal som v Grand Rapids v štáte Michigan. Navštevoval som verejnú školu v malej dedinke Granville, kde ma prvýkrát zoznámili s umením. Nikdy som nepremýšľal o vážnosti svojho koníčka, ale zistil som silná príťažlivosť ku kresleniu ceruzkou vo veku 20 rokov. Sedel som sám vo svojom dome a z nudy som sa rozhodol vziať ceruzku a začať kresliť. Kreslenie som si okamžite zamiloval a chcel som to robiť stále S každou kresbou som bola lepšia a lepšia. Pri práci som si vyvinula vlastnú techniku a originálne triky. Snažím sa vytvárať realistické kresby a pridávať vlastné konceptuálne nápady. Často sa ma pýtajú, čo ma inšpiruje a kde som sa naučila kresliť. Môžem otvorene prehlásiť, že som samouk.
Moje ilustrácie boli publikované v knihách a prianiach, na obaloch CD a v rôznych časopisoch. Komerčnej práci sa venujem od roku 2005 a za tento čas som získal klientov po celom svete. Väčšina mojich objednávok pochádza zo Spojených štátov, Spojeného kráľovstva a Kanady, ale spolupracujem aj s klientmi v Írsku. Moje obrazy boli vystavené v galériách v Spojených štátoch. V roku 2007 som bol požiadaný, aby som namaľoval portrét Britney Spears, ktorý bol súčasťou umeleckej galérie v Hollywoode v Kalifornii. Túto udalosť pokrývala MTV a ja som sa stal svetovo známym. Nezastavím sa a budem pokračovať v práci. Mám nové nápady a plány. Jedným z mojich cieľov do budúcna je vydať náučnú knihu kreslenia.
T. S. Abe
Hoci sme od Abeho veľa diel nenašli, jej ilustrácie ukazujú, že ide o majstra vysokej triedy. Umelkyňa má vynikajúce zručnosti v ceruzke a šikovne zobrazuje zložité nápady pomocou vlastných metód. Abeho obrazy sú harmonické a vyvážené, zložité a zároveň ľahko pochopiteľné. Je jednou z najtalentovanejších umelcov kreslenia ceruzkou súčasnosti.
Caesar Del Valle
Umelec vo svojich dielach používa špeciálnu unikátnu techniku kresby ceruzkou. Caesarove ilustrácie ukazujú nielen jeho talent, ale odrážajú aj autorovo jemné vnímanie prostredia.
Henrik
Henrikovo dielo je prezentované v Deviant Art Gallery. Jeho kresby sú zaujímavým príkladom umenia ceruzkou. Majster zázračne používa čierne a biele tóny na sprostredkovanie originálnych obrázkov a nezvyčajných nápadov.
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.
Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho vo Florencii.
Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
"Maľovanie grafiky"
Grafika je druh výtvarného umenia, ktorý používa čiary, ťahy, škvrny a bodky ako hlavné vizuálne prostriedky.
Obrázky grafiky. Farba sa dá použiť aj v grafike, no na rozdiel od maľby tu hrá len podpornú úlohu.
Obrázky grafiky. Pri kreslení grafiky zvyčajne nepoužívajú viac ako jednu farbu (okrem hlavnej čiernej), v zriedkavých prípadoch - dve). Okrem obrysovej čiary v grafike sa hojne využíva ťah a škvrna, kontrastujúca aj s bielym (a v iných prípadoch aj farebným, čiernym, alebo menej často textúrovaným) povrchom papiera - hlavným podkladom pre grafické práce. Kombinácia rovnakých prostriedkov môže vytvárať tónové nuansy. Najčastejším poznávacím znakom grafiky je zvláštny vzťah zobrazovaného objektu k priestoru, ktorého úlohu do značnej miery zohráva pozadie papiera (slovami sovietskeho majstra grafiky V. A. Favorského „vzduch bieleho list”).
Obrázky grafiky. Najstarším a najtradičnejším druhom grafiky je kresba, ktorej počiatky možno vidieť v primitívnych skalných rezbách a v starovekej vázovej maľbe, kde je obraz založený na línii a siluete. Úlohy kresby majú veľa spoločného s maľbou a hranice medzi nimi sú pohyblivé a do značnej miery ľubovoľné: akvarel, gvaš, pastel a tempera sa dajú použiť na vytváranie samotných grafických diel, ako aj na maľby v štýle a prírode.
Obrázky grafiky. Grafika zahŕňa ako kresbu samotnú, tak aj tlačené umelecké diela (rytina, litografia atď.), vychádzajúce z umenia kresby, ale majúce svoje vizuálne prostriedky a výrazové možnosti.
Obrázky grafiky. V grafike, spolu s dokončenými kompozíciami, náčrtmi z prírody, náčrtmi k dielam maliarstva, sochárstva, architektúry (kresby Michelangela, L. Berniniho v Taliansku, O. Rodina vo Francúzsku, Rembrandta v Holandsku, V. I. Baženova v Rusku) majú samostatný výtvarný hodnota.. Bez takého objemu plnosti možností ako maľba, pri vytváraní priestorovej ilúzie skutočného sveta, grafika s veľkou voľnosťou a flexibilitou mení stupeň priestorovosti a plochosti; pre grafické práce môže byť charakteristická dôkladnosť objemovo-priestorovej konštrukcie, dôkladnosť vo vývoji najjemnejších prvkov textúry a odhalenie štruktúry objektu.
Dedičstvo grafiky je rôznorodé. Je poznačená dielami svetoznámych majstrov ako Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japonskí umelci Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) a rytec a kresliar Hokusai Katsushika (1760-1849), ktorého tvorba mala významný vplyv na európske umenie konca 19. a začiatku 20. storočia.
Z moderných majstrov grafiky je najznámejší holandský umelec Maurice Escher, ktorý ako jeden z prvých zobrazoval fraktály a preslávil sa po vydaní knihy „Grafiek en Tekeningen“, v ktorej sa sám vyjadril k 76 svojim najlepšie diela.
Pozreli sme sa teda na historické korene grafiky a modernej grafiky.
Obrázky grafiky môžu byť samostatnou sekciou výtvarného umenia.
Obrázky grafiky dali základ a vývoj aj tak krásnym druhom výtvarného umenia.
Obrázky grafiky. Grafická kresba. Toto je hotové umenie. Grafika má dlhú a bohatú históriu. Grafika je starodávna forma umenia. Grafické obrázky sú našou modernou. Grafické maľby sú rešpektované a milované.
Veľa ľudí sa venuje grafike. Zbierajte grafiku. Grafika je zaujímavá a podmanivá.
Moderné dekoratívne umenie si tiež nemožno predstaviť bez grafiky a grafických obrázkov. Náčrty, náčrty, kresby umožňujú umelcovi myslieť zaujímavým a originálnym spôsobom. Obrázky grafiky a kresby sú základom kreativity každého profesionálneho majstra.
Grafika, kresba, grafický obrázok, grafický výkres môžu byť vyrobené na základe rôznych materiálov. Grafika na papieri. Drevená grafika. Kovová grafika. Grafika na látke. Grafika na skle. Piesková grafika.
Zručný grafický obraz zaujme a zaujme diváka nie horšie ako viacfarebné maľby maľované olejom alebo akvarelom.
Obrázky grafiky. Grafika je skvelá sama o sebe. Grafika je zaujímavá. Grafika je vzrušujúca. Grafické kresby takých majstrov ako Michelangelo sú považované za neoceniteľné diela umenia kresby, umenia grafiky.
Obrázky grafiky. Moderná grafika.
Moderná grafika má svojich majstrov. Mnohí sa špecializujú na smer grafickej kresby a grafike sa venujú celý život.
Moderná grafika má svojich fanúšikov aj svojich znalcov. Grafické kresby ľahko získajú mnohí amatéri a zberatelia. Grafické práce môžu byť aj veľmi drahé. Grafické maľby nie sú v umení lacné a vyvrheľové. Grafické maľby sú ich vlastným krásnym svetom vo výtvarnom umení.
Obrázky grafiky. Moderná grafika. Naša galéria predstavuje obrovské množstvo grafických diel. Existujú grafické diela pre každý vkus. Pozrite sa bližšie na naše grafické práce. Grafika je akousi magickou vílou moderného umenia, ale grafika je sama o sebe krásna. Dobrá grafická kresba alebo grafická kompozícia môže ozdobiť každý interiér svojou nádhernou aurou. Grafika je skvelá!
Grafika si podmanila nielen umelcov. Obrázky grafiky sa stali múzou pre majstrov modernej poézie.
Grafika verša je na rozdiel od prozaického zvláštny spôsob zaznamenávania básnického textu.
“Začala ho bozkávať celého natretého marmeládou a na chvoste a hrive
a vo výklade obchodu s potravinami Eliseevsky a v počítači Macintosh
A schválne jej nahradil jednu alebo druhú (lanita) disketu
bez toho, aby som ju zabudol pobozkať na každú ceruzku Kohinoor."
V modernej poézii existuje veľa pojmov z koreňového slova - "grafické obrázky". Napríklad: špeciálna veršová grafika, špeciálna veršová grafika, špecifická veršová grafika.
Grafika. Grafika preniká a preniká celým našim životom. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Niektorí si potrpia na grafiku.
Najpopulárnejším a najznámejším druhom grafiky je kresba. Každý umelec začína grafikou a grafickými prácami.
Grafika. Papier. Ceruzka. Čo ešte treba. Samozrejme kreativita. Určite inšpirácia.
"Vezmem ceruzku, grafit s písmenom" T ",
Začínam kresliť pocity.
A s chvejúcou sa rukou na bielom liste
Porušenie zákonov umenia."
Obrázky grafiky. Grafika preniká a preniká celým našim životom. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Veľa ľudí si potrpí na grafiku.
„Roztrhám papier špičkou do dier
A ťahy nepadajú ako dážď.
Elixír vypitý z duše smrťou
Vráti sa so škrípaním pod zubami.
„Tvrdá grafika! Na skartovanie - papier!
Už mi začínajú tŕpnuť prsty.
Kríženec, ktorý neveril v jeho opustenosť,
Z melanchólie zrazu schopný zomrieť.
Obrázky grafiky. Obrazová grafika zdobí náš život. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Veľa ľudí si potrpí na grafiku.
"Bolesť, vina, ľútosť, odpor, beznádej,
Nádej, hnev, hriech, túžba...
A láska, ktorá neprijala danosť slobody,
V chráme krúži neodpustenie ... “
Grafika. Obrazová grafika zdobí náš život. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Mnohí v rozvrhu vidia svoje šťastie.
"Čo sa stalo? Prácu som ešte nedokončil.
Z eklekticizmu pocitov sa ukázalo byť mazanicou.
Spálil by som tieto línie prelínania,
Po oživení Fénixa z ohňa ... “
Grafika. Moderná grafika.
Moderná grafika má svojich majstrov. Mnohí výtvarníci sa špecializujú na smer grafickej kresby a grafike sa venujú celý život.
Moderná grafika má svojich fanúšikov a svojich fajnšmekrov. Grafické kresby ľahko získajú mnohí amatéri a zberatelia. Grafické práce môžu byť aj veľmi drahé. Grafické maľby nie sú v umení lacné a vyvrheľové. Grafika je svoj vlastný krásny svet vo výtvarnom umení!
Obrázky grafiky! Moderná grafika! Naša galéria predstavuje obrovské množstvo grafických diel umelcov. Existujú grafické diela pre každý vkus. Pozrite sa bližšie na naše grafické práce. Obrázky grafiky sú akousi magickou vílou moderného umenia, ale grafika je krásna sama o sebe. Dobrá grafická kresba alebo grafická kompozícia môže ozdobiť každý interiér svojou nádhernou aurou!
Obrázky grafiky! Grafika je skvelá!
