Karl Bryullov žil v Taliansku viac ako štyri roky, kým sa v roku 1827 dostal do Pompejí. V tom čase hľadal námet pre veľký obraz na historickú tému. To, čo videl, umelca ohromilo. Zozbierať materiál a napísať epické plátno s rozlohou takmer 30 m2 mu trvalo šesť rokov.
Na obrázku sa preháňajú ľudia rôzneho pohlavia a veku, zamestnania a viery, zasiahnutí katastrofou. V pestrom dave však môžete vidieť štyri rovnaké tváre...
V tom istom roku 1827 sa Bryullov stretol so ženou svojho života - grófka Julia Samoilova. Po rozchode s manželom sa mladá aristokratka, bývalá dvorná dáma, ktorá obľubovala bohémsky životný štýl, presťahovala do Talianska, kde je morálka voľnejšie. Grófka aj umelec mali povesť srdciarov. Ich vzťah zostal voľný, ale dlhý a priateľstvo pokračovalo až do Bryullovovej smrti. "Medzi mnou a Karlom sa nič nerobilo podľa pravidiel" Samojlova následne napísala svojmu bratovi Alexandrovi.
Júlia so svojím stredomorským zjavom (šuškalo sa, že otcom ženy bol taliansky gróf Litta, nevlastný otec jej matky) bola pre Bryullova ideálom, navyše ako stvoreným pre antickú zápletku. Umelec namaľoval niekoľko portrétov grófky a jej tvár „dal“ štyrom hrdinkám obrazu, ktorý sa stal jeho najznámejším výtvorom. V Posledný deň Pompejí chcel Bryullov ukázať krásu človeka aj v zúfalej situácii a Julia Samoilova bola pre neho dokonalým príkladom tejto krásy v reálnom svete.
1 Júlia Samojlová. Výskumník Erich Hollerbach poznamenal, že hrdinky Posledného dňa Pompejí, navzájom podobné, napriek sociálnym rozdielom, vyzerajú ako predstavitelia jednej veľkej rodiny, ako keby katastrofa zblížila a vyrovnala všetkých obyvateľov mesta.
2 ulica. „Prevzal som túto scenériu z prírody, bez toho, aby som ustúpil a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu“ Bryullov vysvetlil v liste svojmu bratovi výber scény. Toto je už predmestie, takzvaná Cesta hrobiek, vedúca od brán Herculaneum v Pompejách do Neapola. Tu boli hrobky šľachtických občanov a chrámy. Umelec načrtol polohu budov počas vykopávok.
3 Žena s dcérami. Podľa Bryullova pri vykopávkach videl jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto polohách sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vychovávala dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu Posledný deň Pompejí a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.
4 Kresťanský kňaz. V prvom storočí kresťanstva mohol byť služobník novej viery v Pompejách, na obrázku je ľahko rozpoznateľný podľa kríža, liturgického náčinia – kadidelnice a kalicha – a zvitku s posvätným textom. Nosenie prsných a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené.
5 Pohanský kňaz. Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Bryullovovi súčasníci vyčítali, že nepriniesol do popredia odpor kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec takýto cieľ nemal.
8 Umelec. Súdiac podľa počtu fresiek na stenách Pompejí, povolanie maliara bolo v meste žiadané. Ako starodávny maliar, ktorý behal vedľa dievčaťa s výzorom grófky Júlie, sa Bryullov zobrazoval - často to robili renesanční majstri, ktorých prácu študoval v Taliansku.
9 Žena, ktorá spadla z voza. Podľa historičky umenia Galiny Leontyevovej symbolizuje pompeián ležiaci na chodníku smrť antického sveta, po ktorej túžili umelci klasicizmu.
10 položiek ktoré vypadli zo škatule, ako aj ďalšie predmety a ozdoby na obrázku, Bryullov okopíroval z bronzových a strieborných zrkadiel nájdených archeológmi, kľúče, lampy naplnené olivovým olejom, vázy, náramky a náhrdelníky, ktoré patrili obyvateľom Pompeje z 1. storočia nášho letopočtu. e.
11 Bojovník a chlapec. V podaní umelca ide o dvoch bratov, ktorí zachraňujú chorého starého otca.
12 Plínius mladší. Staroveký rímsky prozaik, ktorý bol svedkom erupcie Vezuvu, ju podrobne opísal v dvoch listoch historikovi Tacitovi.
13 Matka Plínia mladšieho. Bryullov umiestnil scénu s Plíniom na plátno „ako príklad detskej a materinskej lásky“, napriek tomu, že katastrofa zastihla spisovateľa a jeho rodinu v inom meste - Misene (asi 25 km od Vezuvu a asi 30 km od Pompejí) . Plínius si spomenul, ako sa on a jeho matka dostali z Mizenum na vrchole zemetrasenia a k mestu sa blížil oblak sopečného popola. Pre staršiu ženu bolo ťažké uniknúť a ona, ktorá nechcela spôsobiť smrť svojho 18-ročného syna, ju presvedčila, aby ju opustila. „Odpovedal som, že budem spasený iba s ňou; Chytím ju za ruku a prinútim ju urobiť krok.", povedal Plínius. Obaja prežili.
14 stehlík. Počas sopečnej erupcie umierali vtáky za letu.
15 novomanželov. Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Z hlavy dievčaťa spadol Flammey - tradičný poťah starorímskej nevesty z tenkej žlto-oranžovej látky.
16 Hrob Skaurus. Budova z Cesty hrobov, miesto odpočinku Aulus Umbritius Scaurus mladšieho. Hrobky starých Rimanov boli zvyčajne postavené mimo mesta na oboch stranách cesty. Scaurus mladší za svojho života zastával funkciu duumvira, čiže stál na čele mestskej samosprávy a za svoje zásluhy bol dokonca ocenený pomníkom na fóre. Tento občan bol synom bohatého obchodníka s rybou omáčkou garum (preslávili sa ňou Pompeje v celej ríši).
17 Demolácia budov. Seizmológovia podľa povahy zničenia budov zobrazených na obrázku určili intenzitu zemetrasenia "podľa Bryullova" - osem bodov.
18 Vezuv. Erupcia, ku ktorej došlo 24. – 25. augusta roku 79 n. zničil niekoľko miest Rímskej ríše, ktoré sa nachádzajú na úpätí sopky. Z 20-30-tisíc obyvateľov Pompejí neutieklo asi dvetisíc, súdiac podľa nájdených pozostatkov.
|
UMELEC
|
V Taliansku veľký maliar Bryullov namaľoval veľkolepé plátno - „Posledný deň Pompejí“. Popis obrázka bude uvedený v našom článku. Súčasníci dali dielu najviac nadšené recenzie a samotný umelec sa začal nazývať Veľký Karol.
Trochu o K. I. Bryullovovi
Maliar sa narodil v roku 1799 v rodine, ktorá bola počnúc jeho pradedom spojená s umením. Po absolvovaní Akadémie umení so zlatou medailou odišiel spolu s bratom Alexandrom, nadaným architektom, do Ríma. Vo večnom meste pracuje plodne, maľuje portréty a obrazy, ktoré potešia verejnosť, kritikov a korunované osobnosti. Karl Bryullov pracoval šesť rokov na monumentálnej hustote. „Posledný deň Pompejí“ (popis obrazu a jeho vnímanie Talianmi možno vyjadriť jedným slovom - triumf) sa stal pre obyvateľov krajiny majstrovským dielom. Verili, že umelcovo plátno evokuje myšlienky o hrdinskej minulosti ich domoviny v čase, keď sa celá krajina zmieta v boji za slobodu.
Historické fakty
Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ musí začínať zaujímavou skutočnosťou: majster navštívil vykopávky pod Vezuvom v roku 1827. Tento pohľad ho jednoducho ohromil. Bolo evidentné, že život v meste bol náhle prerušený.
Vyjazdené koľaje na chodníku boli svieže, farby nápisov žiarili, čo oznamovalo prenájom priestorov a blížiacu sa zábavu. V krčmách, kde chýbali len predavači, boli na stoloch stopy po pohároch a misách.
Začiatok práce
Opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ začíname príbehom o mnohoročných prípravných prácach umelca, ktoré trvali tri roky. Najprv vznikla kompozičná skica na základe sviežeho dojmu.
Potom umelec začal študovať historické dokumenty. Umelec našiel potrebné informácie v listoch svedka tejto prírodnej katastrofy a slávneho rímskeho historika Tacita. Opisujú deň zahalený hmlou, davy ponáhľajúcich sa ľudí, ktorí nevedia kam utiecť, krik, stonanie... Niekto smútil nad neodvratnou smrťou, iný zas nad smrťou blízkych. Nad rútiacimi sa postavami je tmavá obloha s cikcakmi bleskov. Okrem toho umelec vytváral stále viac nových náčrtov, maľoval rôzne skupiny ľudí, menil kompozíciu. Toto je predbežný popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Miesto, kde sa akcia odohráva, mu bolo hneď jasné – križovatka Ulice hrobiek. Len čo si Bryullov predstavil valiaci sa, srdcervúci úder hromu, živo si predstavil, ako všetci ľudia stuhli... K ich strachu sa pridal nový pocit – nevyhnutnosť tragédie. To sa odrazilo v poslednej kompozícii umelca a je to opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Materiály z archeologických vykopávok dali umelcovi domáce potreby na jeho plátno. Prázdniny, ktoré sa vytvorili v láve, si zachovali obrysy niektorých tiel: tu spadla žena z voza, tu sú dcéry a matka, tu sú mladí manželia. Od Pliny si umelec požičal obraz matky a mladého muža.
nezištná práca
Tri roky sa pracovalo na obrovskom plátne. Raphael mal obrovský vplyv na kompozičné a plastické riešenie, na charakteristiku a popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Umelec s ním predtým študoval, kopíroval fresky „Fire in Borgo“ a „The School of Athens“, kde účinkuje asi štyridsať postáv. Koľko hrdinov je zobrazených na Bryullovovom mnohofigurálnom plátne? Pri práci na obraze bolo veľmi dôležité uviesť doň svojich súčasníkov, spájať vzdialené epochy. Takto sa na plátne objavil portrét športovca Mariniho - postava otca v rodinnej skupine.
Pod štetcom umelca sa objavuje obraz jeho obľúbeného modelu buď v podobe dievčaťa, alebo v podobe matky. Yu Samoilova bola stelesnením jeho ideálu, ktorý žiaril silou a vášňou krásy. Jej obraz naplnil umelcovu predstavivosť a všetky ženy na jeho plátne nadobudli črty, ktoré majster miloval.
Kompozícia obrazu: kombinácia romantizmu a klasicizmu
Romantizmus a klasicizmus sú odvážne kombinované na plátne Bryullov („Posledný deň Pompejí“). Opis obrazu možno stručne opísať tak, že v kompozícii sa majster nesnažil všetko uzavrieť do klasických trojuholníkov. Okrem toho, počúvajúc hlas romantizmu, zobrazil masívnu ľudovú scénu, porušujúcu klasický princíp basreliéfu. Akcia sa vyvíja hlboko na plátno: z voza spadol muž, ktorého odniesli splašené kone. Pohľad diváka sa za ním mimovoľne rúti do priepasti, do kolobehu udalostí.
Ale maliar neopustil všetky beznádejné nápady klasicizmu. Jeho postavy sú krásne zvonka aj zvnútra. Hrôzu z ich situácie prehlušuje ideálna krása postáv. To pre diváka zmierňuje tragiku ich stavu. Kompozícia navyše využíva kontrast medzi panikou a pokojom.
Kompozícia akcie
V plátne naplnenom pohybom je rytmus gest rúk a pohybov tela veľmi dôležitý. Ruky chránia, chránia, objímajú, s hnevom sa naťahujú do neba a bezmocne padajú. Rovnako ako sochy, ich formy sú objemné. Chcem sa okolo nich prejsť, aby som sa na ne pozrel bližšie. Obrys jasne obklopuje každý obrázok. Túto klasickú techniku romantici nezavrhli.
Farba plátna
Tragicky ponurý je deň katastrofy. Nad ľuďmi v núdzi visela tma, úplne nepreniknuteľná. Tieto čierne kúdoly dymu a popola sú prepichnuté ostrými, jasnými bleskami. Horizont je naplnený krvavočerveným svetlom ohňa. Jeho odrazy dopadajú na padajúce budovy a stĺpy, na ľudí – mužov, ženy, deti – ešte viac tragikujú situáciu a poukazujú na nevyhnutnú hrozbu smrti. Bryullov sa snaží o prirodzené osvetlenie, čím porušuje požiadavky klasicizmu. Jemne zachytáva reflexy svetla a kombinuje ich s výrazným šerosvitom.
Postavy postáv na plátne
Opis a analýza Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ bude neúplný, ak nezohľadníte všetkých ľudí pôsobiacich na obrázku. Pre nich nastal deň posledného súdu: kamenné monumentálne budovy sa od otrasov rozpadajú ako papier. Všade naokolo je hukot, volanie o pomoc, modlitby k bohom, ktorí opustili nešťastníkov. Podstata ľudskej duše je tvárou v tvár smrti úplne nahá. Všetky skupiny, ktoré sú v podstate portrétom, sú otočené tvárou k divákovi.
Pravá strana
Medzi šľachtou sú nízke tváre: chamtivý zlodej, ktorý nosí šperky v nádeji, že prežije. Pohanský kňaz, ktorý uteká a snaží sa zachrániť, pričom zabúda, že sa musí modliť k bohom o milosť. Strach a zmätok v zložení rodiny zahalenej závojom... Taký je opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Fotografia majstrovského diela v článku podrobne ukazuje, ako mladý otec dvíha ruku k oblohe v modlitbe.
Deti objímajúce matku si kľakli. Sú nehybní a len čakajú na strašný neodvratný osud. Nemá im kto pomôcť. Kresťan s odhalenou hruďou a krížom na nej verí v budúce vzkriesenie.
Len jedna postava je pokojná - umelec.
Jeho úlohou je povzniesť sa nad strach zo smrti a zachytiť tragédiu navždy. Bryullov, ktorý predstavuje svoj portrét do obrazu, ukazuje majstra ako svedka drámy, ktorá sa odohrala.
Stred a ľavá strana plátna
V strede je mladá matka, ktorá sa pevne zrútila, ktorú objíma nič nechápacie dieťa. Toto je veľmi tragická epizóda. Zosnulý symbolizuje smrť starovekého sveta.
Obetaví synovia nesú bezmocného starého otca. Sú naplnení láskou k nemu a vôbec nerozmýšľajú nad vlastnou spásou.
Mladík presviedča vyčerpanú matku, aby vstala a išla sa zachrániť. Spolu je to ťažké, ale šľachta nedovolí mladému mladému mužovi opustiť starenku.
Mladík sa zahľadí do tváre nežnej nevesty, ktorá z okolostojaceho revu, z pohľadu na smrť, z ohnivej žiary, ktorá im smrť sľubuje, úplne stratila duševnú silu.
Svoju milovanú neopúšťa, hoci smrť ich môže zastihnúť každú chvíľu.
Kľúčovým obrazom v dejinách umenia bolo predurčené stať sa majstrovským dielom „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova. Chytil ducha doby a vytvoril plátno o tých, ktorí vedia pre svojich blízkych obetovať všetko. O obyčajných ľuďoch, ktorých morálne predstavy sú počas ťažkých skúšok nezmerateľne vysoké. Podívaná na to, ako odvážne znášajú ťažké bremeno, ktoré im pripadlo na údel, by malo slúžiť ako príklad toho, ako pravá láska k človeku funguje v každej dobe a na akomkoľvek mieste.
Po predvedení obrazu Mikuláš I. ocenil Bryullova vavrínovým vencom,
po ktorom bol umelec nazývaný "Charlemagne"
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) "Posledný deň Pompejí" (1830-1833)
Karl Bryullov bol tak unesený tragédiou mesta zničeného Vezuvom, že sa osobne zúčastnil na vykopávkach Pompejí a neskôr na obraze starostlivo pracoval: namiesto troch rokov uvedených v objednávke mladého filantropa Anatolija Demidova umelec maľoval obraz celých šesť rokov. O napodobňovaní Raphaela, dejových paralelách s Bronzovým jazdcom, prehliadkach diela v Európe a móde pre tragédiu Pompeje medzi umelcami.
Predtým, ako si začnete prezerať fotografie, ktoré syn urobil v Pompejách, stojí za to pochopiť, ako to bolo.
Erupcia Vezuvu 24. až 25. augusta v roku 79 nášho letopočtu bola najväčšou kataklizmou starovekého sveta. V ten posledný deň stratilo niekoľko pobrežných miest asi 5000 ľudí. Dokonca aj teraz, pre moderného človeka, bude slovo „smrť“ okamžite asociatívne vyžadovať slovo „Pompeje“ a fráza: „Včera som práve zomrela Pompeje“ je zrozumiteľná a metaforicky naznačuje rozsah problémov, aj keď prerazilo potrubie ventilátora a zaplavilo susedov.
Tento príbeh je nám známy najmä z obrazu Karla Bryullova, ktorý je možné vidieť v Ruskom múzeu v Petrohrade. Tento obraz je zapamätaný, akýsi trhák, je jasné, že v čase, keď neexistovalo kino, urobil na divákov nezmazateľný dojem
V roku 1834 sa „prezentácia“ obrazu konala v Petrohrade. Básnik Jevgenij Boratynskij napísal tieto riadky:Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!“Obraz napadol Puškina a Gogoľa. Gogol vo svojom inšpiratívnom článku o obraze zachytil tajomstvo jeho popularity:Jeho diela sú prvé, ktoré môže pochopiť (aj keď nie rovnako) umelec, ktorý má vyšší rozvoj vkusu a nevie, čo je umenie.Geniálne dielo je totiž zrozumiteľné pre každého a zároveň v ňom rozvinutejší človek objaví ešte ďalšie roviny inej úrovne.
Puškin písal poéziu a na okrajoch dokonca načrtol časť kompozície obrazu.
Vezuv otvoril hltan - dym sa vyvalil v palici - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem je znepokojená - z ohromujúcich stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí i mladí (III, 332).
Toto je stručné prerozprávanie obrazu, mnohofigurálneho a zložitého zloženia, vôbec nie malého plátna, v tých časoch to bol dokonca najväčší obraz, ktorý už ohromil súčasníkov: mierka obrazu korelovala s mierkou katastrofa.
Naša pamäť nedokáže pohltiť všetko, jej možnosti nie sú neobmedzené, takýto obraz sa dá pozrieť viackrát a zakaždým je vidieť niečo iné. Čo Puškin vyzdvihol a zapamätal si? Výskumník jeho práce Jurij Lotman identifikoval tri hlavné myšlienky: „vzbura živlov – sochy sa začínajú hýbať – ľudia (ľudia) ako obeť katastrofy.“ A urobil celkom rozumný záver: Puškin práve dokončil svojho „Bronzového jazdca“ a videl, čo mu bolo v tej chvíli blízke. Vskutku, podobná zápletka: živel (povodeň) zúri, pamätník ožíva, vystrašený Eugen uteká pred živlami a pamätníkom.
Lotman píše aj o smere Puškinovho pohľadu:Porovnanie textu s Bryullovovým plátnom prezrádza, že Puškinov pohľad kĺže diagonálne z pravého horného rohu do ľavého dolného. To zodpovedá hlavnej kompozičnej osi obrazu. Výskumník diagonálnych kompozícií, umelec a teoretik umenia N. Tarabukin napísal: "Obsahom obrazu, kompozične vybudovaného pozdĺž tejto uhlopriečky, je často ten či onen demonštračný sprievod." A ďalej: "Divák obrazu v tomto prípade zaberá miesto, akoby medzi davom zobrazeným na plátne."
Skutočne sme nezvyčajne uchvátení dianím, Bryullovovi sa podarilo vtiahnuť diváka do diania čo najviac. Existuje efekt prítomnosti.
Karl Bryullov absolvoval Akadémiu umení v roku 1823 so zlatou medailou. Už tradične odchádzali zlatí medailisti na stáž do Talianska. Bryullov tam navštívi dielňu talianskeho umelca a 4 roky kopíruje Raphaelovu „aténsku školu“ a všetkých 50 figúrok je v životnej veľkosti. V tomto čase Bryullova navštevuje spisovateľ Stendhal. Niet pochýb o tom, že Bryullov sa od Raphaela veľa naučil, schopnosť zorganizovať veľké plátno. Bryullov prišiel do Pompejí v roku 1827 spolu s grófkou Máriou Grigoryevnou Razumovskou. Stala sa prvou zákazníčkou obrazu. Práva na obrazy si však vykupuje šestnásťročný Anatolij Nikolajevič Demidov, majiteľ uralských banských závodov, boháč a filantrop. Mal čistý ročný príjem dva milióny rubľov. Nikolaj Demidov, otec, nedávno zosnulý, bol ruským vyslancom a sponzoroval vykopávky vo Florencii na Fóre a Kapitole. Demidov neskôr predstaví obraz Mikulášovi I., ktorý ho daruje Akadémii umení, odkiaľ poputuje do Ruského múzea. Demidov podpísal zmluvu s Bryullovom na dobu určitú a pokúsil sa umelca upraviť, ale dostal veľkolepý nápad a celkovo práca na obraze trvala 6 rokov.
Bryullov robí veľa náčrtov a zbiera materiál.
Bryullov bol tak unesený, že sa sám zúčastnil na vykopávkach. Treba povedať, že vykopávky začali formálne 22. októbra 1738 dekrétom neapolského kráľa Karola III., vykonal ich inžinier z Andalúzie Roque Joaquín de Alcubierre s 12 pracovníkmi a išlo o prvé archeologické systematické vykopávky v histórii, keď sa robili podrobné záznamy o všetkom, čo sa našlo, predtým to boli hlavne pirátske metódy, kedy sa vzácne veci vytrhávali a zvyšok sa dal barbarsky zlikvidovať. V čase, keď sa objavil Bryullov, sa Herculaneum a Pompeje už stali nielen miestom vykopávok, ale aj pútnickým miestom pre turistov. Okrem toho sa Bryullov inšpiroval Pacciniho operou Posledný deň Pompejí, ktorú videl v Taliansku. Je známe, že na predstavenie obliekal sediacich do kostýmov. Gogoľ, mimochodom, porovnával obraz s operou, zrejme cítil „divadelnosť“ mizanscény. Rozhodne jej chýba hudobný doprovod v duchu „Carmina Burana“.
Bryullov teda po dlhom skicovaní namaľoval obraz a už v Taliansku vzbudil obrovský záujem. Demidov sa rozhodol vziať ju do Paríža na Salón, kde tiež získala zlatú medailu. Okrem toho vystavovala v Miláne a Londýne. V Londýne obraz videl spisovateľ Edward Bulwer-Lytton, ktorý neskôr pod dojmom plátna napísal svoj román Posledné dni Pompejí. Zaujímavé je porovnanie dvoch momentov interpretácie zápletky. S Bryullovom jasne vidíme všetku akciu, niekde blízko ohňa a dymu, ale v popredí je jasný obraz postáv roztrúsených na chodníku. Ľudia skôr utekajú pred ohňom. V skutočnosti už bolo mesto zahalené smogom, nedalo sa dýchať, v Bulwer-Lyttonovom románe hrdinov, zamilovaný pár, zachraňuje otrok, slepý od narodenia. Keďže je slepá, ľahko sa zorientuje v tme. Hrdinovia sú spasení a prijímajú kresťanstvo.
Boli v Pompejách kresťania? V tom čase boli prenasledovaní a nie je známe, či sa nová viera dostala aj do provinčného letoviska. Bryullov však dáva do protikladu aj kresťanskú vieru s pohanskou vierou a smrťou pohanov. V ľavom rohu obrazu vidíme skupinu starca s krížom na krku a ženy pod jeho ochranou. Starec obrátil pohľad k nebu, k svojmu Bohu, možno by ho zachránil.
Obraz je mi známy už od detstva, raz, ešte na umeleckej škole, sme ho analyzovali celú hodinu, práve na príklade „Posledného dňa Pompejí“ učiteľ rozprával o hlavných maliarskych technikách používaných umelec. Ak ju dôkladne rozoberiete, môže poslúžiť ako učebnica maľby. Umelec využíva farebné a svetelné kontrasty, umne spája skupiny ľudí. Hoci to súčasníci-umelci prezývali „vyprážané vajcia“ kvôli pestrým farbám, väčšinou jasnému kompozičnému centru, chápeme, že Taliansko so svojimi žiarivými prírodnými farbami nemohlo neovplyvniť. Bryullov je považovaný za zakladateľa „talianskeho žánru“ v ruskej maľbe.
Mimochodom, Bryullov skopíroval niektoré postavy z postáv z vykopávok. V tom čase začali zapĺňať dutiny omietkou a získali celkom skutočné postavy mŕtvych obyvateľov.
Klasistickí učitelia Karlovi vyčítali, že sa odklonil od kánonov klasickej maľby. Karl sa zmietal medzi klasikou absorbovanou na Akadémii s jej ideálne vznešenými princípmi a novou estetikou romantizmu.
Ak sa pozriete na obrázok, môžete rozlíšiť niekoľko skupín a jednotlivých postáv, z ktorých každá má svoju vlastnú históriu. Niečo bolo inšpirované vykopávkami, niečo historickými faktami.
Na obraze je prítomný aj samotný umelec, jeho autoportrét je rozpoznateľný, tu je mladý, má asi 30 rokov, na hlave vyťahuje to najpotrebnejšie a najdrahšie - škatuľu s farbami. Je to pocta tradícii renesančných umelcov maľovať svoj autoportrét na obraz.
Dievča vedľa nej nesie lampu.
Syn, ktorý nosí svojho otca na sebe, pripomína klasický príbeh o Aeneasovi, ktorý vyniesol svojho otca z horiacej Tróje.
Umelec jedným kusom látky spája rodinu utekajúcu pred katastrofou do skupiny. Pri vykopávkach sa dotýkajú najmä páry, ktoré sa pred smrťou objímali, deti spolu s rodičmi.
Dve postavy, syn, ktorý presviedča matku, aby vstala a bežala ďalej, sú prevzaté z listov Plínia Mladšieho.
Plínius mladší sa ukázal byť očitým svedkom, ktorý zanechal písomné dôkazy o smrti miest. Existujú dva listy, ktoré napísal historikovi Tacitovi, v ktorých hovorí o smrti svojho strýka Plínia Staršieho, slávneho prírodovedca, a svojich vlastných nešťastiach.
Gaius Plínius mal len 17 rokov, v čase katastrofy študoval históriu Titusa Livia, aby napísal esej, a preto sa odmietol ísť so strýkom pozrieť na sopečnú erupciu. Plínius Starší bol vtedy admirálom miestnej flotily, pozícia, ktorú dostal za svoje vedecké zásluhy, bola ľahká. Jeho zvedavosť ho zničila, navyše mu istá Rektsina poslala list so žiadosťou o pomoc, z jej vily sa dalo ujsť len po mori. Plínius preplával okolo Herculanea, ľudia na brehu mohli byť v tej chvíli ešte zachránení, ale snažil sa čo najskôr vidieť erupciu v plnej kráse. Potom lode v dyme s ťažkosťami našli cestu do Stabie, kde Plínius prenocoval, no na druhý deň zomrel a nadýchol sa vzduchu otráveného sírou.
Gaius Plínius, ktorý zostal v Mizene, 30 kilometrov od Pompejí, bol nútený utiecť, pretože katastrofa zasiahla jeho a jeho matku.
Obraz švajčiarskej umelkyne Angeliky Kaufmann práve ukazuje tento moment. Španielsky priateľ presviedča Guya a jeho matku, aby utiekli, no tí váhajú a myslia si, že počkajú, kým sa ich strýko vráti. Matka na obrázku nie je vôbec slabá, ale celkom mladá.
Utekajú, matka ju žiada, aby odišla a utiekla sama, ale Guy jej pomôže ísť ďalej. Našťastie sú zachránení.
Plínius opísal hrôzu katastrofy a opísal typ erupcie, po ktorej sa začala nazývať "Plinian". Z diaľky videl erupciu:
„Oblak (kto sa pozrel z diaľky nevedel určiť, nad ktorou horou sa týči, že je to Vezuv, spoznali až neskôr), vo svojej podobe pripomínal predovšetkým borovicu: akoby sa nahor dvíhal vysoký kmeň a z zdalo sa, že vetvy sa rozchádzajú na všetky strany. Myslím, že ho vymrštil prúd vzduchu, ale potom prúd zoslabol a oblak sa vlastnou gravitáciou začal rozchádzať do šírky; na niektorých miestach bola žiarivo biela, inde bola pokrytá špinavými škvrnami, akoby od zeme a popola.
Obyvatelia Pompejí už 15 rokov predtým zažili sopečnú erupciu, no závery nevyvodili. Blame - zvodné morské pobrežie a úrodná zem. Každý záhradník vie, ako dobre rastie plodina na popole. Ľudstvo stále verí v „možno sa to prevalí“. Vezuv a potom sa prebudil viackrát, takmer raz za 20 rokov. Zachovalo sa veľa kresieb erupcií z rôznych storočí.
Práve to ovplyvnilo najmä smrť miest, vietor niesol suspenziu vymrštených častíc smerom na juhovýchod, len do miest Herculaneum, Pompeje, Stabia a niekoľkých ďalších malých víl a dedín. Cez deň boli pod niekoľkometrovou vrstvou popola, no predtým veľa ľudí zomrelo pri páde skál, zhorelo zaživa, zomrelo na udusenie. Mierne otrasy nenasvedčovali blížiacej sa katastrofe, ani keď už z neba padali kamene, mnohí sa radšej modlili k bohom a skrývali sa v domoch, kde ich potom zaživa murovali vrstvou popola.
Gaius Pliny, ktorý to všetko prežil v odľahčenej verzii v Mezime, opisuje, čo sa stalo:„Už je prvá hodina dňa a svetlo je zlé, akoby choré. Domy naokolo sa trasú; v otvorenej úzkej oblasti je to veľmi desivé; tu sa zrútia. Nakoniec sa rozhodlo opustiť mesto; ide za nami dav ľudí, ktorí stratili hlavu a uprednostňujú cudzie rozhodnutie pred vlastným; vystrašený, zdá sa to rozumné; sme zdrvení a tlačení v tomto dave odchádzajúcich. Keď vychádzame z mesta, zastavujeme. Aké úžasné a aké hrozné sme zažili! Vozne, ktoré nám prikázali sprevádzať, boli odhodené rôznymi smermi na úplne rovnú zem; napriek položeným kameňom nemohli stáť na tom istom mieste. Videli sme, ako more ustupuje; zem, ktorá sa chvela, akoby ho odtláčala. Pobrežie sa očividne pohybovalo vpred; veľa morských živočíchov uviaznutých v suchom piesku. Na druhej strane strašný čierny mrak, ktorý sa na rôznych miestach prerážal bežiacimi ohnivými kľukatosťami; otvárala sa v širokých planúcich pruhoch, podobných bleskom, ale veľkých.
Agóniu tých, ktorým od horúčavy explodoval mozog, pľúca sa zmenili na cement a zuby a kosti sa im rozpadli, si ani nevieme predstaviť.
Ako sa katastrofa odohrala v priebehu jedného dňa, je možné vidieť vo filme BBC alebo krátko na tejto inštalácii:
Alebo si pozrite film "Pompeii", kde je pomocou počítačovej grafiky znovu vytvorený pohľad na mesto a rozsiahla apokalypsa.
A uvidíme, čo archeológovia počas rokov vykopávok objavili.
Za prvú etapu vzniku tohto diela možno považovať rok 1827. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ vznikal dlhých šesť rokov. Umelec, ktorý nedávno pricestoval do Talianska, sa spolu s grófkou Samoilovou vydáva na obhliadku starovekých ruín Pompejí a Herculanea a vidí krajinu, ktorú sa okamžite rozhodne zobraziť na plátne. Potom urobí prvé náčrty a náčrty pre budúci obraz.
Umelec sa dlho nemohol rozhodnúť prejsť k práci na veľkom plátne. Znova a znova mení kompozíciu, no vlastná tvorba mu nesedí. A nakoniec sa v roku 1830 Bryullov rozhodol otestovať sa na veľkom plátne. Tri roky sa umelec privedie do úplného vyčerpania a pokúsi sa doviesť obraz k dokonalosti. Niekedy je taký unavený, že nedokáže sám opustiť pôsobisko a dokonca ho z dielne musia vynášať v náručí. Umelec, ktorý je fanatický do svojej práce, zabúda na všetko smrteľné, nevšíma si svoje zdravie, dáva si všetko pre dobro svojej práce.
A tak bol Bryullov v roku 1833 konečne pripravený predstaviť verejnosti obraz Posledný deň Pompejí. Hodnotenia kritikov aj bežných divákov sú jednoznačné: obraz je majstrovským dielom.
Európska verejnosť tvorcu obdivuje a genialitu umelca po výstave v Petrohrade uznávajú aj domáci fajnšmekri. Puškin venuje obrazu pochvalný verš, Gogoľ o ňom píše článok, dokonca Lermontov vo svojich dielach spomína obraz. Pozitívne sa o tomto veľkom majstrovskom diele vyjadril aj spisovateľ Turgenev, ktorý vyjadril tézy o tvorivej jednote Talianska a Ruska.
Pri tejto príležitosti bol obraz predvedený talianskej verejnosti v Ríme a neskôr bol prevezený na výstavu v Louvri v Paríži. Európania s nadšením hovorili o takom grandióznom sprisahaní.
Bolo veľa dobrých a lichotivých recenzií, bola tam aj mucha, ktorá poškvrnila majstrovské dielo, teda kritika, nie lichotivé recenzie v parížskej tlači, no, ako by to bez nej mohlo byť. Nie je jasné, čo presne sa týmto pohodovým francúzskym novinárom nepáčilo?Dnes sa dá len vytvárať hypotézy a hádať. Akoby nevenovala pozornosť všetkým týmto hlučným novinárskym spisom, Parížska akadémia umení zaslúžene udelila Karlovi Bryullovovi chvályhodnú zlatú medailu.
Prírodné sily vydesia obyvateľov Pompejí, sopka Vezuv je nekontrolovateľná, pripravená zrovnať so zemou všetko, čo jej stojí v ceste. Na oblohe blikajú strašné blesky, blíži sa nevídaný hurikán. Mnohí historici umenia považujú za ústredné postavy na plátne vystrašené dieťa ležiace v blízkosti mŕtvej matky.
Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou. Vznešená žena sa pokúsila ujsť na rýchlom voze, no Kare nikto neunikne, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré
napriek všetkým očakávaniam prežil, aby oživil padlú rasu. Aký je však jeho ďalší osud, samozrejme, nevieme a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.
Vľavo na obrázku sa v zmätku toho, čo sa deje, na schodoch Skaurusovej hrobky nahromadila skupina ľudí. Zaujímavé je, že vo vystrašenom dave môžeme spoznať samotného umelca, ktorý tragédiu sleduje. Možno tým chcel tvorca povedať, že známy svet je blízko smrti? A my ľudia sa možno budeme musieť zamyslieť nad tým, ako žijeme, a správne určiť priority.
Vidíme aj ľudí, ktorí sa snažia vyniesť z umierajúceho mesta všetko podstatné. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ nám opäť ukazuje konfrontáciu. Na jednej strane sú to synovia, ktorí nosia na rukách vlastného otca. Napriek riziku sa nepokúšajú zachrániť sa: radšej zomrú, než aby opustili starého muža a zachránili sa oddelene.
V tomto čase za nimi mladý Plínius pomáha svojej padlej matke na nohy. Vidíme aj rodičov, ktorí zakrývajú svoje deti vlastným telom. Ale je tu aj muž, ktorý nie je taký ušľachtilý.
Pri pohľade zblízka môžete vidieť kňaza v pozadí, ktorý sa snaží vziať zlato so sebou. Ešte pred smrťou ho stále vedie túžba po zisku.Pozornosť pútajú aj ďalšie tri postavy – ženy, ktoré kľačia pri modlitbe. Uvedomujúc si, že nie je možné zachrániť sa sami, dúfajú v Božiu pomoc. Ale ku komu sa vlastne modlia? Možno, vystrašení, žiadajú o pomoc všetky známe božstvá? Neďaleko vidíme kresťanského kňaza s krížom na krku, v jednej ruke drží fakľu a v druhej kadidelnicu, vystrašený obracia pohľad na rozpadávajúce sa sochy pohanských bohov. A jednou z najemotívnejších postáv je mladý muž, ktorý v náručí drží svoju mŕtvu milovanú. Smrť je mu už ľahostajná, stratil chuť žiť a smrť očakáva ako vyslobodenie z utrpenia.
Každý divák, ktorý toto dielo vidí prvýkrát, obdivuje jeho kolosálny rozmer: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových umelec rozpráva príbeh mnohých životov, ktoré spojila katastrofa. Zdá sa, že na rovine plátna nie je zobrazené mesto, ale celý svet, ktorý prežíva smrť. Divák je presiaknutý atmosférou, srdce mu začína biť rýchlejšie, sám každú chvíľu podľahne panike. Ale Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ je na prvý pohľad obyčajným katastrofickým príbehom. Aj keď dobre povedané, tento príbeh nemohol zostať v srdciach fanúšikov, nemohol by sa stať vrcholom éry ruského klasicizmu bez ďalších čŕt.
Ako už bolo spomenuté, umelec mal veľa napodobiteľov a dokonca aj plagiátorov. A je dosť možné, že po technickej stránke by niektorý z „kolegov“ mohol Bryullova prekonať. Ale všetky takéto pokusy sa stali len neplodnou napodobňovaním, nie zaujímavým a práca bola vhodná len na zdobenie kabín. Dôvodom je ďalšia črta obrazu: pri pohľade naň spoznávame svojich známych, vidíme, ako sa obyvateľstvo nášho sveta správa tvárou v tvár smrti.
Plátno, ktoré kúpil mecenáš Demidov, bolo následne darované cárovi Mikulášovi I., ktorý ho nariadil zavesiť na Akadémiu umení, čím demonštroval začínajúcim študentom, čo dokáže umelec vytvoriť.
Teraz je obraz Posledný deň Pompejí v meste Petrohrad, v Ruskom múzeu. Jeho veľkosť je značná veľkosť je 465 x 651 centimetrov.
Medzi majstrami ruského romantizmu je Karl Bryullov vynikajúcou postavou. Jeho monumentálne plátna, portréty súčasníkov, tvoria zlatý fond ruského maliarstva. História si zachovala epitetá, ktoré dostal umelec od známych: „Brilantný“, „Veľkolepý“. Bol to obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“, ktorý spôsobil také vysoké hodnotenie a poctil tvorcu titulom veľkého ruského romantického umelca. Talianske motívy, klasické témy renesancie sa odrážajú v diele Bryullova, vďaka čomu je obraz najdôležitejším plátnom umelcovej tvorivej cesty.
"Posledný deň Pompejí": história vzniku obrazu
79 nášho letopočtu. Sopečná erupcia ničí staroveké mesto Rímskej ríše. Počas nešťastia zahynie viac ako dvetisíc obyvateľov, niektorí sú pochovaní zaživa pod prúdmi lávy. Téma Pompeje je veľmi populárna pre tvorbu zo začiatku 19. storočia. Obdobie medzi rokmi 1748 (objavenie ruín Pompejí v dôsledku archeologických vykopávok) a rokom 1835 je poznačené množstvom malieb, hudby, divadelného umenia a literatúry o tejto udalosti.
1827. Karl Bryullov sa osobne zoznamuje s históriou strateného mesta. Navštevuje vykopávky. Mladý umelec nevedel o osudovosti cesty. Potom majster napíše, že zažil nový pocit a zabudol na všetko okrem hrozného osudu, ktorý zasiahol mesto. Autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ bol hlboko zaujatý. Bryullov už niekoľko rokov pracuje na zdrojoch: historické údaje, literárne dôkazy. Umelec podrobne študuje históriu regiónu, čím ďalej tým viac vníma tému strateného mesta. Je známe, že umelec komunikoval s ľuďmi, ktorí vykonávali archeologické vykopávky, čítal veľa prác na túto tému.
Karl Pavlovich opakovane navštevuje starobylé mesto a berie všetky detaily budúceho plátna z prírody. Náčrty, obraz veľmi presne vyjadruje vzhľad Pompejí. Bryullov si za dejisko akcie vybral križovatku známu ako „ulica hrobiek“. Tu starí Pompejčania pochovali popol svojich zosnulých predkov v mramorových mauzóleách. Výber je zámerný, naplnený hlbokou symbolikou.
Umelec považoval za kľúčový bod potrebu osvetliť Vezuv. Sopka, ktorá tragédiu spôsobila, zaberá pozadie diela, pôsobí depresívnym dojmom, umocňuje monumentalitu diela. Bryullov maľoval z prírody miestnych obyvateľov. Mnohí Taliani žijúci v okolí Vezuvu sú potomkami domorodých obyvateľov zosnulého mesta. Po vytvorení náčrtu kompozície, zhruba vidiac, aký bude obraz, umelec začal pracovať na najväčšom diele svojej vlastnej tvorivej cesty.
1830-33. Práce na diele, ktoré prinieslo svetovú slávu, boli v plnom prúde. Plátno bolo naplnené životom, duchom nevyhnutnej smrti. Obrázok sa mierne líši od pôvodného náčrtu. Hľadisko sa mierne posunulo, účinkujúcich je viac. Akčný plán, myšlienka, štýlová kompozícia, realizovaná v duchu diel éry klasicizmu - všetko zostáva. „Posledný deň Pompejí“ je skutočne monumentálne dielo (4,65x6,5 metra).
Obrázok priniesol Bryullovovi svetovú slávu. Plátno je takmer okamžite po napísaní odoslané priamo do Ríma. Recenzie od kritikov boli ohromujúce. Taliani boli potešení, keď videli, ako hlboko ruský umelec pocítil historickú tragédiu, s akou usilovnosťou a angažovanosťou napísal najmenšie detaily diela. "Posledný deň Pompejí" nazývali Taliani "triumfálny" obraz. Len málo ruských umelcov dostalo v zahraničí také vysoké hodnotenie. Koniec prvej tretiny 19. storočia bol pre Taliansko turbulentným obdobím, ktoré predznamenalo silné historické zvraty. Bryullovov obraz sa v modernom poňatí stal skutočne trendy. Historická pamäť je dôležitým pojmom krajiny, ktorá bojovala za oslobodenie spod rakúskej nadvlády. Záujem zahraničného umelca o hrdinskú minulosť pôvodného Talianska len podnietil revolučnú náladu v krajine.
Obraz bol neskôr poslaný do Paríža. Louvre navštívili mnohí z veľkých Bryullovových súčasníkov, ktorí chceli vidieť nádherné plátno na vlastné oči. Medzi tými, ktorí dielo ocenili, bol aj spisovateľ Walter Scott, ktorý obraz označil za výnimočný. Podľa jeho názoru je žáner obrazu „Posledný deň Pompejí“ skutočným obrazovým eposom. Umelec nečakal taký úspech. Bryullov sa stal triumfom spolu s obrázkom.
V rodnej krajine umelca, Petrohrade, "Posledný deň Pompejí" odišiel v roku 1834, kde sa nachádza dodnes.
Popis umeleckého diela „Posledný deň Pompejí“
Zloženie plátna je vyrobené podľa prísnych kánonov klasicizmu, ale dielo Bryullova je prechodnou etapou na ceste k romantizmu. Vyslovenou témou tragédie teda nie je človek, ale ľudia. Apel na skutočné historické udalosti je ďalšou charakteristickou romantickou črtou.
V popredí ľavého rohu obrazu je manželský pár, ktorý telom zakrýva svoje deti. Zobrazuje ženu objímajúcu svoje dcéry a kresťanského kňaza. Vyjadruje pokoj, pokoru, prijíma to, čo sa stalo, ako Božiu vôľu. Antipódny obraz iných postáv na plátne, jeho oči nenesú hrôzu. Bryullov položil hlbokú symboliku, protiklad kresťanského a rímskeho, pohanského náboženstva. Uprostred plátna kňaz, ktorý zachraňuje cennosti chrámu, uteká pred nevyhnutnou smrťou. Autor teda označil historickú smrť pohanského náboženstva po príchode kresťanstva. Na schodoch hrobky vľavo vidíme ženu, ktorej pohľad je plný prvotnej hrôzy. Zúfalstvo, tichá prosba o pomoc je viditeľná pre každého. Žena je jediná postava, ktorá vyzerá priamo, oslovuje diváka.
Pravá strana obrázku je strana sopky. Valivý úder blesku ničí sochy. Obloha žiari ohnivou žiarou, ktorá predznamenáva smrť. Ostrými, tmavými ťahmi umelec metaforicky ukazuje „padajúce nebo“. Popol lieta. Mladý muž nesie dievča bez života (na hlave sa mu chváli manželská koruna). Živly bránili manželstvu. Podobnú pózu zaujímajú synovia nesúci starého otca. Vzpierajúci sa kôň hádže jazdca. Mladý muž pomáha matke vstať a presviedča ju, aby utiekla.
V strede je hlavný prvok kompozície. Na zemi leží mŕtva žena, na hrudi má dieťa. Prvok nesie hlavnú myšlienku Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“: smrť starého sveta, zrod novej éry, opozícia života a smrti. Veľmi romantická symbolika.
Kontrast horúceho šarlátového plameňa pozadia plátna so studeným, „mŕtvym“ svetlom popredia. Bryullov nadšene hrá so šerosvitom, vytvára objem, ponorí diváka do toho, čo sa deje. Ruská umelecká kritika správne považovala Karla Pavloviča za inovátora, ktorý otvoril novú éru ruskej maľby.
Zaujímavé fakty o obraze "Posledný deň Pompejí"
Bryullovova práca je plná mnohých skrytých významov a tajomstiev. Pre erudovaného človeka je dôležité nielen vedieť, kto namaľoval obraz „Posledný deň Pompejí“, ale aj to, aké tajomstvá plátno skrýva:
- Umelec stojaci na schodoch je autoportrétom autora. Týmto prvkom Bryullov ukázal, ako hlboko prežíva tragédiu erupcie Vezuvu, súcitiac s hrdinami plátna;
- Grófka Samojlová, najbližšia priateľka, múza umelca - predloha štyroch postáv na obraze naraz (mŕtva žena, žena s hrôzou v očiach, matka zakrývajúca svoje deti plášťom);
- Názov plátna sa v skutočnosti stal pre ruský jazyk okrídlený. „Pompeia“ sa používa v ženskej forme jednotného čísla, ale podľa pravidiel je toto slovo množné;
- Bryullovov obraz opakovane priamo v dielach klasickej ruskej literatúry spomínali Lermontov, Puškin, Turgenev, Gogoľ;
- Medzi preživšími obeťami Pompejí je Plínius mladší, staroveký historik. Umelec ho zobrazil ako mladého muža, ktorý pomáha svojej padlej matke vstať.
Kde sa nachádza Posledný deň Pompejí?
Obrázky nie sú žiadnym spôsobom, ako sprostredkovať úžasný monumentalizmus slávneho umeleckého diela, takže určite príďte do Petrohradu! 1895 - plátno sa stáva súčasťou stálej expozície Ruského múzea. Tu si môžete bezpečne vychutnať veľkolepé majstrovské dielo slávneho maliara.
Kategória
