Postmodernizmus v ruskej literatúre. Postmodernizmus v literatúre

Azda ani jeden z literárnych termínov nebol podrobený takej ostrej diskusii, aká sa okolo termínu „postmodernizmus“ tiahne. Bohužiaľ, rozšírené používanie ho pripravilo o špecifický význam; zdá sa však možné rozlíšiť tri hlavné významy, v ktorých sa tento výraz používa v modernej kritike:

1. literárne a umelecké diela vytvorené po 2. svetovej vojne, nesúvisiace s realizmom a zhotovené netradičnými obrazovými technikami;

2. literárne a umelecké diela, vyrobené v duchu modernizmu, „dovedené do extrému“;

3. v rozšírenom zmysle - stav človeka vo svete "rozvinutého kapitalizmu" v období od konca 50. rokov. XX storočia až po súčasnosť, čas, ktorý teoretik postmoderny J. - F. Lyotard nazval „érou veľkých metapríbehov západnej kultúry“.

Mýty, ktoré sú od nepamäti základom ľudského poznania a legitimizované všeobecne uznávaným používaním – kresťanstvo (a v širšom zmysle – viera v Boha vôbec), veda, demokracia, komunizmus (ako viera v spoločné dobro), pokrok, atď. - zrazu stratili svoju nespochybniteľnú autoritu, a tým ľudstvo stratilo vieru v ich moc, v účelnosť všetkého, čo bolo podniknuté v mene týchto zásad. Takéto sklamanie, pocit „stratenosti“ viedol k prudkej decentralizácii kultúrnej sféry západnej spoločnosti. Postmodernizmus teda nie je len nedostatok viery v Pravdu, ktorý viedol k nepochopeniu a odmietnutiu akejkoľvek existujúcej pravdy alebo zmyslu, ale aj súbor snáh zameraných na objavenie mechanizmov „historickej konštrukcie právd“, ako aj spôsobov skryť ich pred očami spoločnosti. Úlohou postmoderny v najširšom zmysle je odhaľovať nestrannosť vzniku a „naturalizácie“ právd, t.j. spôsoby ich prieniku do povedomia verejnosti.

Ak modernisti považovali za svoju hlavnú úlohu za každú cenu podporovať kostru rúcajúcej sa kultúry západnej spoločnosti, tak postmodernisti naopak často s radosťou prijímajú „smrť kultúry“ a jej „zvyšky“ odoberajú, aby ich použili ako materiál pre ich Hru. Takže početné obrazy M. Monroe od Andyho Warhola alebo prepísaný „Don Quijote“ od Cathy Acker sú ilustráciou postmodernistického trendu brikoláž, ktorá v procese vytvárania nových, aj keď nie „originálnych“ využíva častice starých artefaktov (keďže nič nové nemôže byť, podľa definície sa úloha autora redukuje na akúsi hru) – výsledné dielo stiera hranice medzi starý a nový artefakt a medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením.

Nemecký filozof Wolfgang Welsch, ktorý zhrnul diskusiu o pôvode postmoderny, píše: "To, čo moderna vyvinula vo vyšších ezoterických formách, postmoderna uskutočňuje na širokom fronte každodennej reality. To dáva právo nazývať postmodernu exoterickou formou ezoterická moderna"

Kľúčovými pojmami, ktoré teoretici postmoderny v literatúre používajú, sú „svet ako chaos“, „svet ako text“, „intertextualizmus“, „dvojitý kód“, „autorská maska“, „parodický spôsob rozprávania“, „zlyhanie komunikácie“ , „fragmentácia". rozprávanie", „metaraskazka" atď. Postmodernisti si nárokujú „novú víziu sveta“, nové chápanie a obraz o ňom. Teoretickými základmi postštrukturalizmu sú najmä štrukturalisticko-dekonštruktivistický komplex myšlienok a postojov. Spomedzi techník používaných postmodernistami treba spomenúť nasledovné: odmietnutie napodobňovania reality v obrazoch (všeobecne akceptované je spojené so známym a je veľkým klamom ľudstva) v prospech Hry s formou, konvenciami a symbolmi z arzenálu "vysokého umenia"; zastavenie snahy o originalitu: vo veku masovej výroby každá originalita okamžite stráca sviežosť a zmysel; odmietnutie použiť dej a charakter postavy na vyjadrenie významu diela; a napokon odmietnutie zmyslu ako takého – keďže všetky významy sú iluzórne a klamlivé. Modernizmus, ktorý vytvoril historické pozadie pre diskutovaný prúd, neskôr začal degenerovať do absurdizmu, ktorého jeden z prejavov je považovaný za „čierny humor“. Keďže postmodernistický prístup k vnímaniu reality je syntetický, postmodernisti využili výdobytky rôznych umeleckých metód pre svoje účely. Ironický postoj ku všetkému bez výnimky teda zachraňuje postmodernistov ako kedysi romantikov pred fixovaním sa na niečo nemenné, pevné. Rovnako ako existencialisti stavajú jednotlivca nad univerzálne a jednotlivca nad systém. Ako napísal John Barth, jeden z teoretikov a praktizujúcich postmodernizmu, „hlavnou črtou postmodernizmu je globálne presadzovanie ľudských práv, ktoré sú dôležitejšie ako akékoľvek záujmy štátu“. Postmodernisti protestujú proti totalitarizmu, úzkym ideológiám, globalizácii, logocentrizmu a dogmatizmu. Sú to zásadoví pluralisti, ktorí sa vyznačujú pochybnosťami vo všetkom, absenciou pevných rozhodnutí, keďže spájajú mnohé varianty toho druhého.

Na základe toho postmodernisti nepovažujú svoje teórie za konečné. Na rozdiel od modernistov nikdy neodmietali starú, klasickú literatúru, ale aktívne zaraďovali do svojich diel jej postupy, témy, obrazy. Pravda, často, aj keď nie vždy, s iróniou.

Jednou z hlavných metód postmodernizmu je intertextualita. Na základe iných textov, citátov z nich, požičaných obrázkov vzniká postmodernistický text. S tým súvisí aj takzvaná „postmoderná senzibilita“ – jeden zo základov estetiky postmoderny. Citlivosť ani nie tak na životné javy ako na iné texty. S textami sa spája postmoderná metóda „dvojitého kódu“ – miešanie, porovnávanie dvoch a viacerých textových svetov, pričom texty možno použiť parodickým spôsobom. Jednou z foriem paródie medzi postmodernistami je pbstish (z talianskeho Pasticcio) – zmes textov alebo úryvkov z nich, potpourri. Pôvodný význam slova je opera z fragmentov iných opier. Pozitívom toho je, že postmodernisti oživujú zastarané umelecké postupy – baroko, gotiku, no nad všetkým víťazí ich irónia, ich bezhraničná pochybnosť.

Postmodernisti tvrdia, že nielen vyvíjajú nové metódy umeleckej tvorby, ale vytvárajú aj novú filozofiu. Postmodernisti hovoria o existencii „zvláštnej postmodernej senzitivity“ a špecifickej postmodernej mentality. V súčasnosti je na Západe postmoderna chápaná ako vyjadrenie ducha doby vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti – v umení, literatúre, filozofii, vede, politike. Postmodernistická kritika podlieha tradičnému logocentrizmu a normativite. Používanie pojmov z rôznych oblastí ľudskej činnosti, miešanie literárnych tém a obrazov sú charakteristické znaky postštrukturalizmu. Postmodernistickí spisovatelia a básnici často vystupujú ako literárni teoretici a literárni teoretici ostro kritizujú teórie ako také a stavajú ich proti „básnickému mysleniu“.

Umelecká prax postmoderny sa vyznačuje takými štýlovými črtami, ako je vedomé zameranie sa na eklekticizmus, mozaikovosť, irónia, hravý štýl, parodické prehodnocovanie tradícií, odmietanie delenia umenia na elitné a masové, prekonávanie hranice medzi umením a každodenným životom. Ak si modernisti netvrdili, že vytvorili novú filozofiu, ba čo viac - nový svetonázor, potom je postmoderna neporovnateľne ambicióznejšia. Postmodernisti sa neobmedzujú len na experimenty v oblasti umeleckej tvorivosti. Postmoderna je komplexný, mnohostranný, dynamicky sa rozvíjajúci komplex filozofických, vedecko-teoretických a emocionálno-estetických predstáv o literatúre a živote. Najilustratívnejšími oblasťami jeho aplikácie sú umelecká tvorba a literárna kritika, ktorá je často neoddeliteľnou súčasťou štruktúry umeleckého diela, t. postmodernistický spisovateľ často analyzuje diela iných autorov aj svoje vlastné, a to často so sebairóniou. Irónia a sebairónia sú vo všeobecnosti jednou z obľúbených techník postmoderny, pretože pre nich neexistuje nič pevné, čo by si zaslúžilo rešpekt a sebaúctu, ktorá bola vlastná ľuďom predchádzajúcich storočí. V irónii postmodernistov sa prejavujú niektoré črty sebairónie romantikov a moderného chápania osobnosti človeka existencialistami, ktorí veria, že ľudský život je absurdný. V postmoderných románoch J. Fowlesa, J. Barta, A. Roba-Trieuxa, Ent. Burgessa a iných sa stretávame nielen s opisom udalostí a postáv, ale aj so siahodlhými diskusiami o samotnom procese písania tohto diela, teoretickými úvahami a sebavýsmechom (ako napr. v románoch „A Clockwork Orange“ od Anthonyho Burgess, „Papieroví ľudia“ William Golding).

Zavedením teoretických pasáží do štruktúry diela sa postmoderní spisovatelia často priamo odvolávajú na autoritu štrukturalistov, semiotikov a dekonštruktivistov, pričom spomínajú najmä Rollanda Barthesa alebo Jacquesa Derrida. Táto zmes literárneho teoretizovania a umeleckej fikcie sa vysvetľuje aj tým, že spisovatelia sa snažia „vychovať“ čitateľa a vyhlasujú, že v nových podmienkach už nie je možné a hlúpe písať starým spôsobom. „Nové podmienky“ predpokladajú rozbitie starých pozitivistických kauzálnych predstáv o svete vôbec a o literatúre zvlášť. Úsilím postmodernistov získava literatúra esejistický charakter.

Pre mnohých postmodernistov, najmä spisovateľa Johna Fowlesa a teoretika Rollanda Bartha, je charakteristická tendencia klásť politické a sociálne problémy, ako aj ostrá kritika buržoáznej civilizácie s jej racionalizmom a logocentrizmom (kniha R. Bartha „Mythologies“ , v ktorej sú moderné buržoázne „mýty“, teda ideológia). Postmodernisti, ktorí odmietajú logocentrizmus buržoázie, ako aj celú buržoáznu civilizáciu a politiku, stavajú proti nemu „politiku jazykových hier“ a „jazykové“ či „textové“ vedomie, oslobodené od všetkých vonkajších rámcov.

V širšom pohľade na svet hovoria postmodernisti nielen o nebezpečenstvách akýchkoľvek obmedzení, najmä o logocentrizme, ktorý „zužuje“ svet, ale aj o tom, že človek nie je stredobodom kozmu, ako napr. , verili osvietenci. Postmodernisti oponujú a uprednostňujú chaos pred priestorom a táto preferencia sa prejavuje najmä v zásadne chaotickej výstavbe diela. Jediným špecifikom pre ne je text, ktorý umožňuje zadať ľubovoľné hodnoty. V tejto súvislosti sa hovorí o „autorite písania“, uprednostňujúc ju pred autoritou logiky a normativity. Pre postmodernistických teoretikov je v podstate charakteristická antirealistická tendencia, zatiaľ čo postmodernistickí spisovatelia vo veľkej miere využívajú realistické metódy zobrazovania spolu s postmodernistickými.

Zvlášť dôležité v estetike a praxi postmodernistov sú problémy autora a čitateľa. Postmodernistický autor pozýva čitateľa, aby sa stal partnerom. Môžu dokonca analyzovať text spolu s určeným čitateľom. Autor-rozprávač sa snaží, aby sa čitateľ cítil ako jeho partner. Niektorí postmodernisti na to zároveň zvyknú používať magnetofónové nahrávky, a nielen text. Románu Johna Barta „Ten, ktorý sa stratil v zábavnej miestnosti“ teda predchádza podtitul: „Próza pre tlač, magnetofón a živý hlas“. V doslove J. Barth hovorí o vhodnosti využitia ďalších komunikačných kanálov (okrem tlačeného textu) pre adekvátne a hlbšie pochopenie diela. To znamená, že sa snaží prepojiť ústny a písomný prejav.

Postmodernistický spisovateľ má sklony k experimentovaniu v písomnom prejave, k odhaľovaniu jeho skrytých komunikačných možností. Písané slovo, ktoré je len „stopou“ označovaného, ​​je vlastné polysémii a sémantickej neuchopiteľnosti, preto v sebe obsahuje potenciálnu možnosť vstúpiť do najrozmanitejších sémantických reťazcov a ísť za hranice tradičného lineárneho textu. Z toho vyplýva túžba použiť nelineárnu organizáciu textu. Postmodernizmus využíva polyvarianciu dejových situácií, zameniteľnosť epizód, využíva skôr asociatívne ako lineárne logicko-časové spojenia. Dokáže využiť aj grafický potenciál textu, kombinovanie textov rôzneho štýlu a sémantickej záťaže, tlačené rôznymi typmi písma, v rámci toho istého diskurzu.

Spisovatelia – postmodernisti vyvinuli celý rad umeleckých zobrazovacích prostriedkov. Tieto techniky sú založené na túžbe zobrazovať reálny svet čo najmenej, nahradiť ho textovým svetom. Zároveň sa opierajú o učenie J. Lacona a J. Derridu, ktorí poukázali na to, že označujúci môže byť len „stopou“ reálneho predmetu či dokonca náznakom jeho absencie. V tejto súvislosti povedali, že medzi prečítaním slova a predstavou si, čo to znamená, je určitý časový odstup, t.j. ako také vnímame najskôr samotné slovo a až po určitom, aj keď krátkom čase, čo toto slovo znamená. Tento kult označujúceho, slova, je zámerne namierený postmodernistami proti estetike a literatúre realistov. A to aj proti modernistom, ktorí sa reality nevzdali, ale hovorili len o nových spôsoboch jej modelovania. Aj surrealisti sa považovali za staviteľov nového sveta, nehovoriac o odvážnych futuristoch, ktorí túžili byť „žumpami“ a „nosičmi vody“ tohto nového sveta. Pre postmodernistov je však literatúra a text samoúčelný. Majú kult samotného textu alebo, dalo by sa povedať, „označujúcich“, ktorí sú odtrhnutí od svojich označovaných.

Jednu z najdôležitejších metód postmoderného písania definujú teoretici ako „nevýber“, t.j. svojvoľnosť a roztrieštenosť pri výbere a použití materiálu. Touto technikou sa postmodernisti snažia vytvoriť umelecký efekt nezamýšľaného naratívneho chaosu, zodpovedajúceho chaosu vonkajšieho sveta. To posledné vnímajú postmodernisti ako nezmyselné, odcudzené, rozorvané a neusporiadané. Táto technika pripomína surrealistické spôsoby písania. Avšak, ako už bolo uvedené, surrealisti stále verili, aj keď iluzórne, v možnosť zmeniť svet. Umelecké techniky postmodernistov sú zamerané na odbúravanie tradičných naratívnych súvislostí v rámci diela. Popierajú obvyklé princípy jej organizácie, ktoré sú vlastné realistom.

Štýl a gramatika postmoderného textu sa vyznačujú nasledujúcimi znakmi, ktoré sa nazývajú „formy fragmentárneho diskurzu“:

1. Porušenie gramatických noriem - najmä veta nemusí byť úplne dokončená (elipsa, apoziopéza);

2. Sémantická nekompatibilita prvkov textu, spájanie nezlučiteľných detailov do spoločného (spájanie tragédie a frašky, kladenie dôležitých problémov a všeobjímajúca irónia);

3. nezvyčajná typografická úprava návrhu;

Postmoderné texty však napriek zásadnej roztrieštenosti majú stále „obsahové centrum“, ktorým je spravidla obraz autora, presnejšie „maska ​​autora“. Úlohou takéhoto autora je nastaviť a nasmerovať reakcie „implicitného“ čitateľa do správnej perspektívy. Na tom stojí celá komunikačná situácia postmoderných diel. Bez tohto centra by nebola komunikácia. Bolo by to úplné zlyhanie komunikácie. V podstate je „maska“ autora jediným živým, skutočným hrdinom v postmodernistickom diele. Faktom je, že ostatné postavy sú väčšinou len bábkami autorových predstáv, bez mäsa a kostí. Túžbu autora vstúpiť do priameho dialógu s čitateľom, až po použitie audiotechniky, možno považovať za obavu, že čitateľ dielu neporozumie. A spisovatelia – postmodernisti si dávajú tú námahu, aby svoje dielo tlmočili čitateľom. Vystupujú teda v dvoch rolách naraz – umelcom slova a kritikom.

Z vyššie uvedeného je zrejmé, že postmoderna nie je len čisto literárny, ale aj sociologický fenomén. Vyvinula sa v dôsledku komplexu dôvodov, vrátane technologického pokroku v oblasti komunikácie, nepochybne ovplyvňujúceho formovanie masového vedomia. Na tejto formácii sa podieľajú postmodernisti.

Je tiež zrejmé, že postmodernisti sa vedome či nevedome snažia zmazať hranicu medzi vysokou a masovou kultúrou. Ich diela sú zároveň orientované na čitateľa vysokej umeleckej kultúry, pretože jednou z hlavných techník postmoderny je technika literárnych narážok, asociácií, paradoxov a rôznych druhov koláží. Postmodernisti využívajú aj techniku ​​„šokovej terapie“, zameranú na zničenie zaužívaných noriem čitateľského vnímania, ktoré formovala kultúrna tradícia: splynutie tragédie a frašky, kladenie dôležitých problémov a všeobjímajúca irónia.

Závery ku kapitole 1

Charakteristickými črtami postmodernizmu ako literárneho hnutia sú tieto črty:

· citácia. všetko už bolo povedané, takže z definície nemôže byť nič nové. Autorova úloha sa redukuje na hru obrazov, foriem a významov.

· kontext a intertextualita. " Ideálny čitateľ“ by mal byť dobre erudovaný. Mal by poznať kontext a vystihnúť všetky konotácie, ktoré autor vložil do textu.

· vrstvenie textu. Text pozostáva z niekoľkých významových vrstiev. V závislosti od vlastnej erudície môže byť čitateľ schopný čítať informácie z jednej alebo viacerých významových vrstiev. Z toho vyplýva zameranie na čo najširšie spektrum čitateľov – každý si v texte nájde to svoje.

· odmietnutie logocentricity; virtualita.Žiadna pravda neexistuje, to, čo za ňu berie ľudské vedomie, je len pravda, ktorá je vždy relatívna. To isté charakterizuje realitu: absencia objektívnej reality v prítomnosti mnohých subjektívnych svetonázorov. (Stojí za pripomenutie fakt, že postmodernizmus prekvital v ére virtuálnej reality).

· irónia. Keďže pravda bola opustená, ku všetkému treba pristupovať s humorom, lebo nič nie je dokonalé.

· orientovaný na text: všetko je vnímané ako text, ako akési zakódované posolstvo, ktoré sa dá prečítať. Z toho vyplýva, že objektom pozornosti postmodernizmu môže byť akákoľvek sféra života.

Friedrich Schlegel ("O štúdiu gréckej poézie") teda uvádza, že "bezpodmienečné maximum negácie alebo absolútnej ničoty môže byť dané v akomkoľvek vyjadrení v rovnako malej miere ako absolútne maximum potvrdenia; dokonca aj na najvyššej úrovni." na škaredom je niečo iné krásne."

Skutočný svet postmoderny je labyrint a súmrak, zrkadlo a temnota, jednoduchosť, ktorá nedáva zmysel. Zákonom, ktorý určuje vzťah človeka k svetu, by mal byť zákon hierarchie dovoleného, ​​ktorého podstatou je okamžité vysvetlenie pravdy na základe intuície, ktorá je povýšená na základný princíp etiky. . Postmodernizmus ešte nepovedal svoje posledné slovo.

Postmodernizmus

Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet dokonalý a na oplátku priniesla rieky krvi. Preto - pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Došlo aj ku kríze myšlienky umenia. Na druhej strane počet literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, že už je všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.

V priebehu vývoja literárneho procesu sa priepasť medzi elitou a popkultúrou príliš prehlbovala, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie, ktoré musíte mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spája obe oblasti viacvrstvovej tvorby. Napríklad Suskindov „Parfumér“ možno čítať ako detektívku alebo možno ako filozofický román, ktorý odhaľuje problémy génia, umelca a umenia.

Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a najmä kniha francúzskeho filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderný stav (1979).

Princípy opakovania a kompatibility sa pretavujú do štýlu umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k ​​štylizácii, citovaniu, prepisovaniu, reminiscenciám, narážkam. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne asimilovaným, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie nemožná.

Encyklopédia literárnych pohybov a prúdov poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:

1. Kult samostatnej osobnosti.

2. Túžba po archaickom, po mýte o kolektívnom nevedomí.

3. Túžba spájať, vzájomne dopĺňať pravdy (niekedy aj protipóly) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako divadla absurdna, apokalyptického karnevalu.

4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti, antiprirodzenosti spôsobu života prevládajúceho v realite.

5. Zámerne bizarné prelínanie rôznych štýlov rozprávania (vysoko klasický a sentimentálny alebo hrubo naturalistický a rozprávkový atď.; do umeleckého štýlu sú často zapletené vedecké, publicistické, obchodné štýly atď.).

6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.

7. Zápletky diel – sú to ľahko zamaskované narážky (náznaky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.

8. Výpožičky, ozveny sú pozorované nielen v dejovo-kompozičnej, ale aj v obraznej, jazykovej rovine.

9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.

10. Irónia a paródia.

Hlavnými znakmi poetiky postmoderny sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („lepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriame dosiahnutie zámeru autora); nasýtenie textu iróniou.

Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastických podobenstiev, konfesionálnych románov, dystópií, poviedok, mytologických románov, sociálno-filozofických a sociálno-psychologických románov atď. Žánrové formy je možné kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.

Günter Grass (Plechový bubienok, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Vynikajúci predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavič, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodský, F. Begbeder.

V druhej polovici XX storočia. aktivizuje sa žáner sci-fi, ktorý sa v najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.

V predvojnovom období vznikol existencializmus a po druhej svetovej vojne sa existencializmus aktívne rozvíjal. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a prúd modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, vytvárajúci umeleckú realitu, ktorá odhaľuje tajomstvo bytia. všeobecne. Zdroje existencializmu obsahovali spisy nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.

Existencializmus v umeleckých dielach odráža náladu inteligencie, sklamanej zo sociálnych a etických teórií. Spisovatelia sa snažia pochopiť príčiny tragickej poruchy ľudského života. Na prvom mieste sú kategórie absurdity života, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia, smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby, slobodná vôľa.

Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre a ďalší), nemčine (E. Nossak, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno), Americká (N. Mailer, J. Baldwin), japonská (Kobo Abe) literatúra.

V druhej polovici XX storočia. vzniká „nový román“ („antiromán“) – žánrový ekvivalent francúzskeho moderného románu 40. – 70. rokov 20. storočia, ktorý vzniká ako popretie existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon a ďalší.

Významný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice XX storočia. je takzvané absurdné divadlo. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, zliatina tragického a komického. Najtalentovanejšími predstaviteľmi „divadla absurdna“ sú S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.

Pozoruhodný fenomén vo svetovom procese druhej polovice XX storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, ​​každodenného života a večnosti. Najväčší rozvoj nadobudla v latinskoamerickej literatúre (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias a i.) Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohrávajú mýtus, ktorý je základom diela.Klasickým príkladom magického realizmu je román Sto rokov samoty od G. Garciu Marqueza (1967), kde sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky obnovené v mýticko-reálnom snímky.

V druhej polovici XX storočia. rozvíja sa aj tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové črty. Obraz individuálneho bytia sa spája s historickou analýzou, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze a ďalší).

Literárny proces druhej polovice XX storočia. je determinovaný predovšetkým prechodom od moderny k postmoderne, ako aj mohutným rozvojom intelektuálneho smeru, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.

Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí bádatelia považujú Joyceov román „Finnegans Wake“ (1939) za začiatok postmoderny, iní – Joyceov predbežný román „Ulysses“, iní – americká „nová poézia“ 40. a 50. rokov, iní si myslia, že postmodernizmus nie je fixný chronologický fenomén a duchovný stav a „každá epocha má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eko), piaty vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Ju. Andruchovyč). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. a 70. rokoch postmoderna pokrývala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.

Za prvé prejavy postmoderny možno považovať také smery, akými sú americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .

Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria Angličania John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("História sveta v deviatich a pol kapitolách") a Peter Ackroyd ("Milton v Amerike" ), Nemec Patrick Suskind („Parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („Posledný svet“), Taliani Italo Calvino („Pomalosť“) a Umberto Eco („Meno ruže“, „Foucaultovo kyvadlo“), Američania Thomas Pinchon ("Entropy", "Na predaj č. 49" ) a Vladimir Nabokov (anglicky písané romány Pale Fire a iné), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar (Hra o poskokoch).

Vynikajúce miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu majú aj jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavić.

Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), resp. predstavitelia literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).

Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasného umenia, filozofie, vedy, politiky, ekonómie a módy. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.

Postmoderná kreativita zahŕňa estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, obrazná, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez hodnotenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spoluvytváranie čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.

Hlavnými črtami postmodernej literatúry sú irónia, „citovanie myslenia“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.

V postmoderne vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech z celého sveta. Početné postmoderné umelecké diela sa vyznačujú uvedomelým postojom k ironickému umiestňovaniu rôznych žánrov, štýlov a umeleckých smerov. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak poráža vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.

Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú citátovým myslením. Americký bádateľ B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Totálna postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Celkom postmoderný je americký študentský vtip o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných hesiel a výrazov. Niektoré diela postmoderny sa menia na citáty. Takže román francúzskeho spisovateľa Jacquesa Riveta "Mladé dámy z A." je zbierka 750 citátov od 408 autorov.

S postmoderným citačným myslením súvisí aj taký pojem ako intertextualita. Francúzska výskumníčka Julia Kristeva, ktorá zavádza tento termín do literárnej kritiky, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citácií, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v nej na rôznych úrovniach prítomné vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v umení postmoderny je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je vybudovaný z citácií iných textov.

Ak by mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne (Ulysses od J. Joycea, Bulgakovov Majster a Margarita, T. Mannov Doktor Faust, G. Hesseho Hra so sklenenými perlami) a dokonca realistické diela (ako dokázal Y. Tynyanov, Dostojevského román „Dedina“ Stepančikovo a jeho obyvatelia“ je paródiou na Gogoľa a jeho diela), ide o výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov a zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Jeho príkladom je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každé heslo odkazuje na iné heslá v rovnakom vydaní. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; prečítajte si všetky články za sebou alebo prejdite z jedného odkazu na druhý a vykonajte „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. V roku 1976 vydal americký spisovateľ Raymond Federman román, ktorý sa volá „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačovou virtuálnou realitou sa spája aj pojem hypertext. Dnešné hypertexty sú počítačovou literatúrou, ktorú je možné čítať len na monitore: stlačením jedného tlačidla sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšieho zmeníte zlý koniec na dobrý atď.

Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, potpourri, štylizácia). Ide o špecifický variant paródie, ktorý v postmodernizme mení svoje funkcie. Pastish sa líši od paródie v tom, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Pre deň nepostmodernizmu nič „nežije“, ba čo viac, nič nie je „sväté“. Pastiš sa chápe aj ako paródia.

Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Preto taká jeho vlastnosť ako koláž. Postmoderná koláž sa môže zdať ako nová forma modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.

Dôležité pre postmodernizmus s princípom hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s hrá sa s nimi."

Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karializácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, spoluvytváranie čitateľa, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozklad charakteru“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre ako k „prvej realite“ (text neodráža realitu, ale vytvára novú realitu, a to dokonca mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie obrazy-metafory postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.

Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomil nestálu neistotu postmoderny. „Uzemnenejší“ multikulti) predtým „vyjadrili“ tisíce rovnocenných, jedinečných živých amerických hlasov predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, chicanovskú (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov Ázijcov, Európanov, literatúru menšín všetkých vrstiev .

Postmodernizmus – (anglicky postmodernism) – zaužívaný názov odkazujúci na najnovšie trendy súčasného umenia. Do širokého používania ho zaviedol v roku 1969 americký literárny kritik L. Friedler. V odbornej literatúre neexistuje jednotný názor na význam pojmu „postmodernizmus“. Postmoderna sa spravidla pripisuje povojnovej európskej a americkej kultúre, ale objavujú sa aj pokusy rozšíriť tento koncept do skoršieho obdobia, alebo naopak pripísať ho umeniu budúcnosti, po moderne alebo mimo nej. Napriek vágnosti tohto pojmu sa za ním skrývajú isté reálie súčasného umenia.

Pojem „postmodernizmus“ možno interpretovať v širokom a úzkom zmysle. V širšom zmysle, postmodernizmus je stav kultúry ako celku, súbor ideí, pojmov, zvláštny pohľad na svet. v užšom zmysle, postmodernizmus je fenomén estetiky, literárny smer, v ktorom sú stelesnené myšlienky postmoderny v širokom zmysle.

Postmodernizmus sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Osobitnú úlohu pri formovaní ideí postmoderny zohrali R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco. V praxi tieto myšlienky realizovali A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavic, I. Calvino a mnohí ďalší. iní

Hlavné prvky postmoderného vedomia:

totálny relativizmus- relatívnosť všetkého a všetkého, absencia absolútnych právd a presných smerníc. Existuje mnoho uhlov pohľadu a každý z nich je pravdivý svojím vlastným spôsobom, takže pojem pravdy stráca zmysel. Svet postmoderny je mimoriadne relatívny, všetko v ňom je nestále a nič nie je absolútne. Všetky tradičné orientačné body boli revidované a vyvrátené. Pojmy dobro, zlo, láska, spravodlivosť a ďalšie. iné stratili zmysel.

Dôsledkom totálneho relativizmu je koncept koniec histórie, čo znamená popretie objektívnej lineárnej povahy historického procesu. Neexistuje jediná história ľudstva; rozsiahle vysvetľujúce systémy, ktoré tí pri moci vytvárajú pre svoje vlastné účely. Metanaratívy sú napríklad kresťanstvo, marxizmus. Postmodernizmus je charakterizovaný nedôverou k metanaratívom.

Epistemologická neistota- rys svetonázoru, v ktorom je svet vnímaný ako absurdný, chaotický, nevysvetliteľný. Epistéma- ide o súbor myšlienok, ktoré v tejto dobe vymedzujú hranice pravdy (blízke konceptu vedeckej paradigmy). Epistemologická neistota vzniká v období zmeny epistémy, keď stará epistéma už nezodpovedá potrebám spoločnosti a nová sa ešte nevytvorila.

Simulacrum- ide o objekt, ktorý vzniká ako výsledok simulačného procesu, nespojený s realitou, ale vnímaný ako skutočný, tzv. „konotácia bez denotátu“. Ústredný koncept postmoderny, tento koncept existoval už predtým, ale v kontexte postmodernej estetiky ho rozvinul J. Borillard. „Simulakrum je pseudovec, ktorá nahrádza „agonizujúcu realitu“ post-realitou prostredníctvom simulácie, ktorá vydáva neprítomnosť za prítomnosť, čím sa stiera rozdiel medzi skutočným a imaginárnym. Zaberá v neklasickej a postmodernej estetike miesto, ktoré patrilo umeleckému obrazu v tradičných estetických systémoch.

Simulácia- generovanie hyperreála pomocou modelov skutočnosti, ktoré v skutočnosti nemajú vlastné zdroje. Proces generovania simulakra.

Hlavné prvky postmodernej estetiky:

Syntéza je jedným zo základných princípov postmodernej estetiky. Všetko sa dá skombinovať s čímkoľvek: rôzne druhy umenia, jazykové štýly, žánre, zdanlivo nezlučiteľné etické a estetické princípy, vysoké a nízke, masové a elitné, krásne a škaredé atď. R. Barth v dielach z 50. – 60. rokov navrhoval zrušiť literatúru ako takú a namiesto toho sformulovať univerzálnu formu tvorivej činnosti, ktorá by mohla spájať teoretický vývoj a estetické postupy. Mnohí klasici postmoderny sú teoretickými výskumníkmi aj praktickými spisovateľmi (W. Eco, A. Murdoch, Yu. Kristeva).

Intertextualita- osobitné dialogické vzťahy textov, budované ako mozaika citácií, ktoré sú výsledkom vstrebávania a modifikácie iných textov, orientácia na kontext. Koncept predstavila Yu.Kristeva. „Akýkoľvek text sa nachádza na priesečníku mnohých textov, ktorých opakovaným čítaním, zdôrazňovaním, zhusťovaním, posúvaním a prehlbovaním je“ (F. Sollers). Intertextualita nie je syntézou, ktorej životodarnou podstatou je „fúzia umeleckých energií“, spojenie tézy s antitézou, tradície s inováciou. Intertextualita sa stavia proti „splývaniu“ s „konkurenciou špecializovanej skupiny“, ktorá sa nazývala modernizmus, potom postmodernizmus.

Nelineárne čítanie. Súvisí s teóriou J. Deleuzea a F. Guattariho o dvoch typoch kultúry: „stromová“ kultúra a „kultúra podzemkov“. Prvý typ sa spája s princípom napodobňovania prírody, transformáciou svetového chaosu na estetický kozmos tvorivým úsilím, tu je kniha „pauzovacím papierom“, „fotkou“ sveta. Stelesnením druhého typu kultúry je postmoderné umenie. „Ak je svet chaos, potom sa kniha nestane kozmom, ale chaosom, nie stromom, ale podzemkom. Kniha-rizóm implementuje zásadne nový typ estetických spojení. Všetky jeho body budú prepojené, no tieto spojenia sú neštruktúrované, viacnásobné, neprehľadné, každú chvíľu sa nečakane prerušia. Tu už kniha nie je „pauzovacím papierom“, ale „mapou“ sveta. „Neprichádza smrť knihy, ale zrod nového typu čítania: hlavnou vecou pre čitateľa nebude pochopiť obsah knihy, ale použiť ju ako mechanizmus, experimentovať. s tým. „Rhizome Culture“ sa stane pre čitateľa akýmsi „smorgasbordom“: každý si z platne knihy vezme, čo chce.

Dvojité kódovanie- princíp organizácie textu, podľa ktorého je dielo adresované súčasne rôzne pripraveným čitateľom, ktorí môžu čítať rôzne vrstvy diela. Dobrodružná zápletka a hlboké filozofické problémy môžu koexistovať v jednom texte. Príkladom diela s dvojitým kódovaním je román U. Eca „Meno ruže“, ktorý sa dá čítať aj ako fascinujúca detektívka aj ako „sémiologický“ román.

Svet ako text. Teória postmodernizmu vznikla na základe koncepcie jedného z najvplyvnejších moderných filozofov (ako aj kulturológa, literárneho kritika, semiotika, lingvistu) Jacques Derrida. Podľa Derridu „svet je text“, „text je jediným možným modelom reality“. Za druhého najvýznamnejšieho teoretika postštrukturalizmu sa považuje filozof, kulturológ Michel Foucault. Jeho pozícia sa často považuje za pokračovanie nietzscheovskej línie myslenia. História je teda pre Foucaulta najväčším prejavom ľudského šialenstva, totálnej nezákonnosti nevedomia.

Ďalší stúpenci Derridu (sú to tiež rovnako zmýšľajúci ľudia, oponenti a nezávislí teoretici): vo Francúzsku - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. V USA - Yale School (Yale University).

Podľa postmodernistických teoretikov jazyk funguje podľa vlastných zákonov. V skratke, svet človek chápe len vo forme toho či onoho príbehu, príbehu o ňom. Alebo inak povedané vo forme „literárneho“ diskurzu (z lat. discurs – „logická konštrukcia“).

Pochybnosť o spoľahlivosti vedeckých poznatkov priviedla postmodernistov k presvedčeniu, že nanajvýš adekvátne chápanie reality je dostupné len intuitívnemu – „básnickému mysleniu“. Špecifické videnie sveta ako chaosu, ktorý sa vedomiu javí len vo forme neusporiadaných fragmentov, dostalo definíciu „postmodernej citlivosti“.

Od druhej polovice 20. storočia začala filozofia ľudstvu ponúkať zmierenie sa s faktom, že v našom bytí neexistujú absolútne začiatky, čo však bolo vnímané nie ako impotencia ľudskej mysle, ale ako druh bohatstva. našej prirodzenosti, keďže absencia primárneho ideálu stimuluje rôznorodosť videnia života. Neexistuje jediný správny prístup – všetky sú správne, adekvátne. Takto sa formuje situácia postmoderny.

Modernizmus je z pohľadu postmoderny charakterizovaný túžbou poznať začiatok začiatkov. A postmodernizmus prichádza k myšlienke opustiť tieto ašpirácie, pretože. náš svet je svetom rozmanitostí, pohybov významov a žiadny z nich nie je ten najsprávnejší. Ľudstvo musí prijať túto rozmanitosť a nepredstierať, že chápe pravdu. Z človeka je sňatá ťarcha tragédie a chaosu, no uvedomuje si, že jeho voľba je jednou z mnohých možných.

Postmodernizmus absolútne vedome reviduje celé literárne dedičstvo. Stáva sa dnes existujúcim kultúrnym kontextom – obrovskou kultúrnou nepísanou encyklopédiou, kde všetky texty spolu súvisia ako súčasti intertextu.

Akýkoľvek text je citát z iného textu. Niečo vieme, preto to môžeme vyjadriť slovami. Ako ich poznáme? Počul, prečítal, naučil sa. Všetko, čo nepoznáme, je popísané aj slovami.

Naša kultúra je tvorená kultúrnym kontextom. Literatúra je súčasťou kultúrneho kontextu, v ktorom žijeme. Tieto diela môžeme využiť, sú súčasťou reality, ktorej obraz si vytvárame sami.

Všetky naše vedomosti sú informácie, ktoré sme sa naučili. Prichádza k nám vo forme slov, ktoré niekto nakreslí. Ale tento niekto nie je nositeľom absolútneho poznania – tieto informácie sú len interpretáciou. Každý musí pochopiť, že nie je nositeľom absolútneho poznania, no zároveň naše interpretácie môžu byť v závislosti od množstva spracovávaných informácií viac či menej úplné a nemôžu byť správne ani nesprávne.

Charakteristickým znakom postmoderny je koncepčnosť.

Dielo upevňuje spisovateľovu víziu sveta a nielen opisuje svet. Dostávame obraz tak, ako sa javí v mysli autora.

Trend, nazývaný postmoderna, vznikol koncom 20. storočia a spájal filozofické, ideologické a kultúrne nálady svojej doby. Vyskytlo sa aj umenie, náboženstvo, filozofia. Postmodernizmus, ktorý sa nesnaží študovať hlboké problémy bytia, inklinuje k jednoduchosti, k povrchnému odrazu sveta. Preto literatúra postmoderny nie je zameraná na pochopenie sveta, ale na jeho prijatie takého, aký je.

Postmodernizmus v Rusku

Predchodcami postmoderny boli modernizmus a avantgardizmus, ktoré sa snažili oživiť tradície strieborného veku. Ruský postmodernizmus v literatúre opustil mytologizáciu reality, ku ktorej inklinovali predchádzajúce literárne smery. Zároveň však vytvára svoju vlastnú mytológiu a uchyľuje sa k nej ako k najzrozumiteľnejšiemu kultúrnemu jazyku. Postmodernistickí spisovatelia viedli vo svojich dielach dialóg s chaosom a prezentovali ho ako skutočný model života, kde utópiou je harmónia sveta. Zároveň sa hľadal kompromis medzi priestorom a chaosom.

Ruskí postmoderní spisovatelia

Nápady, ktoré vo svojich dielach zvažujú rôzni autori, sú niekedy zvláštne nestabilné hybridy, navrhnuté tak, aby boli vždy v rozpore, sú absolútne nezlučiteľnými konceptmi. Takže v knihách V. Erofeeva, A. Bitova a S. Sokolova sú prezentované kompromisy, v podstate paradoxné, medzi životom a smrťou. T. Tolstoj a V. Pelevin - medzi fantáziou a realitou a Pietsuha - medzi zákonom a absurditou. Zo skutočnosti, že postmoderna v ruskej literatúre je založená na kombinácii protikladných pojmov: vznešenosť a základ, pátos a výsmech, fragmentácia a integrita, sa jej hlavným princípom stáva oxymoron.

K postmoderným spisovateľom okrem už vymenovaných patria S. Dovlatov, L. Petruševskaja, V. Aksjonova, v ich dielach sú sledované hlavné charakteristické črty postmoderny, ako je chápanie umenia ako spôsobu organizácie textu. podľa osobitných pravidiel; pokus sprostredkovať víziu sveta prostredníctvom organizovaného chaosu na stránkach literárneho diela; príťažlivosť k paródii a popieraniu autority; zdôrazňovanie konvenčnosti umeleckých a vizuálnych techník použitých v dielach; prepojenie v rámci toho istého textu rôznych literárnych období a žánrov. Myšlienky, ktoré postmodernizmus hlásal v literatúre, poukazujú na jeho kontinuitu s modernizmom, ktorý zasa volal po odchode od civilizácie a návrate k divokosti, ktorá vedie k najvyššiemu bodu involúcie – chaosu. Ale v konkrétnych literárnych dielach nemožno vidieť len túžbu po ničení, vždy je tu tvorivá tendencia. Môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi, jeden prevažuje nad druhým. Napríklad v dielach Vladimira Sorokina dominuje túžba po ničení.

Postmodernizmus v literatúre, ktorý vznikol v Rusku v 80-90 rokoch, absorboval kolaps ideálov a túžbu dostať sa preč z usporiadanosti sveta, takže vznikla mozaika a fragmentárne vedomie. Každý autor to vo svojej práci odrazil po svojom. L. Petruševskaja a jej diela spájajú túžbu po naturalistickej nahote v opise reality a túžbu dostať sa z nej do sféry mystiky. Vnímanie sveta v postsovietskom období bolo charakterizované práve ako chaotické. V centre deja postmodernistov je často akt kreativity a hlavnou postavou je spisovateľ. Neskúma sa ani tak vzťah postavy so skutočným životom, ale s textom. Toto je pozorované v prácach A. Bitova, Yu. Buyda, S. Sokolova. Vplyv uzavretosti literatúry do seba sa prejavuje vtedy, keď je svet vnímaný ako text. Hlavný hrdina, často stotožňovaný s autorom, dopláca pri konfrontácii s realitou na svoju nedokonalosť.

Dá sa predpovedať, že postmoderna v literatúre, zameraná na deštrukciu a chaos, jedného dňa opustí javisko a ustúpi inému trendu zameranému na systémový svetonázor. Pretože skôr či neskôr stav chaosu vystrieda poriadok.

Na celom svete sa všeobecne uznáva, že postmoderna v literatúre je zvláštny intelektuálny štýl, ktorého texty sú písané ako nečas a kde istý hrdina (nie autor) kontroluje svoje vlastné závery, hrá nezáväzne hry, dostávanie sa do rôznych životných situácií . Postmodernizmus je kritikmi vnímaný ako elitná reakcia na rozsiahlu komercializáciu kultúry, ako opozíciu voči všeobecnej kultúre lacného pozlátka a lesku. Vo všeobecnosti ide o pomerne zaujímavý smer a dnes vám predstavíme najznámejšie literárne diela v uvedenom štýle.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone zomiera, nepomenovateľný"

Samuel Beckett je uznávaným majstrom abstraktného minimalizmu, ktorého technika pera nám umožňuje objektívne nazerať na náš subjektívny svet s prihliadnutím na psychológiu individuálnej postavy. Nezabudnuteľné dielo autora "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" je uznávané ako jedno z najlepších - mimochodom, preklad nájdete na lib.ru

9. Mark Danilewski "Dom listov"

Táto kniha je skutočným literárnym dielom, pretože Danilewski sa hrá nielen so slovami, ale aj s farbou slov, pričom kombinuje textové a emocionálne informácie. Atmosféru tejto knihy, ktorá obsahuje prvky mytológie aj metafyziky, napomáhajú asociácie spôsobené farebnou kombináciou rôznych slov. Slávny Rorschachov farebný test podnietil myšlienku vyfarbiť autorove slová.

8. Kurt Vonnegut "Raňajky šampiónov"

Tu je to, čo o svojej knihe hovorí sám autor: „Táto kniha je môj darček pre mňa k päťdesiatke. V päťdesiatke som tak naprogramovaný, že sa správam detinsky; neúctivé rozprávanie o americkej hymne, kreslenie nacistickej vlajky fixkou a zadok a tak ďalej.

Myslím, že toto je pokus dostať všetko z mojej hlavy, aby bola úplne prázdna, ako v ten deň pred päťdesiatimi rokmi, keď som sa objavil na tejto vážne poškodenej planéte.

Podľa mňa by to mali robiť všetci Američania – bieli aj nebieli, ktorí belochov napodobňujú. V každom prípade mi iní ľudia napĺňali hlavu všeličím – je toho veľa aj zbytočného aj škaredého a jedno sa k druhému nehodí a vôbec nezodpovedá skutočnému životu, ktorý sa odohráva mimo mňa, mimo mojej hlavy.

7. Jorge Luis Borges "Labyrinty"

Je nemožné opísať túto knihu bez použitia hlbokej analýzy. Vo všeobecnosti je táto charakteristika aplikovateľná na väčšinu autorových diel, z ktorých mnohé ešte len čakajú na objektívnu interpretáciu.

6. Hunter Thompson "Strach a hnus v Las Vegas"

Kniha rozpráva o dobrodružstvách milovníkov psychofarmák v Las Vegas. Prostredníctvom zdanlivo jednoduchých situácií vytvára autor komplexnú politickú satiru svojej doby.

5. Bret Easton Ellis "Americké psycho"

Žiadna iná práca nedokáže ukázať život obyčajného yuppie z Wall Street. Patrick Bateman, hlavný hrdina diela, žije obyčajný život, ktorému sa autor zaujímavo venuje, aby ukázal neskrývanú realitu takéhoto spôsobu bytia.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Toto je pravdepodobne najparadoxnejší román, aký bol kedy napísaný. Gellerovo dielo je všeobecne uznávané, a čo je najdôležitejšie, uznávané väčšinou literárnych kritikov našej doby. Dá sa povedať, že Geller je jedným z najväčších spisovateľov našej doby.

3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"

Všetky pokusy opísať dej tohto románu očividne zlyhajú: ide o symbiózu paranoje, popkultúry, sexu a politiky. Všetky tieto prvky sa zvláštnym spôsobom spájajú a vytvárajú neprekonateľné literárne dielo novej doby.

2. William Burroughs "Nahý obed"

O vplyve tohto diela na mysle našej doby bolo napísané príliš veľa na to, aby sme o ňom písali znova. Toto dielo zaujíma dôstojné miesto v literárnom dedičstve súčasníkov tej doby - tu nájdete prvky sci-fi, erotiky a detektívky. Celá táto divoká zmes nejakým záhadným spôsobom čitateľa uchvacuje, núti ho čítať všetko od prvej do poslednej strany - nie je však pravda, že to všetko čitateľ pochopí hneď na prvý raz.

1. David Foster Wallace "Infinite Jest"

Toto dielo je klasikou žánru, samozrejme, ak sa to dá povedať o literatúre postmoderny. Opäť tu nájdete smútok aj zábavu, inteligenciu aj hlúposť, intrigy a vulgárnosť. Opozícia dvoch veľkých organizácií je hlavnou dejovou líniou, ktorá vedie k pochopeniu niektorých faktorov v našom živote.

Vo všeobecnosti sú tieto diela veľmi ťažké, a preto sú mimoriadne obľúbené. Rád by som počul od našich čitateľov, ktorí si prečítali niektoré z týchto diel, objektívne recenzie - možno to umožní ostatným venovať pozornosť knihám tohto žánru.