A. N. Ostrovskij počas svojej kariéry vytvoril množstvo realistických diel, v ktorých zobrazil súčasnú realitu a život ruských provincií. Jednou z nich je hra „Búrka“. V tejto dráme autor ukázal divokú, nepočujúcu spoločnosť okresného mesta Kalinov, žijúcu podľa zákonov Domostroy, a postavil ju do kontrastu s obrazom slobody milujúcej dievčiny, ktorá sa nechcela vyrovnať s normami Kalinova. života a správania. Jedným z najdôležitejších problémov nastolených v práci je problém ľudskej dôstojnosti, ktorý bol aktuálny najmä v polovici 19. storočia, počas krízy zastaraných, zastaraných rádov, ktoré vtedy v provincii vládli. Obchodná spoločnosť zobrazená v hre žije v atmosfére lží, klamstva, pokrytectva, dvojtvárnosti; za múrmi svojich panstiev predstavitelia staršej generácie karhajú a učia domácnosť a za plotom zobrazujú zdvorilosť a dobrotu, nasadzujúc si roztomilé, usmievavé masky. N. A. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ používa rozdelenie hrdinov tohto sveta na tyranov a „utláčané osobnosti“. Tyrani - obchodník Kabanova, Dikoy - panovační, krutí, ktorí sa považujú za oprávnených urážať a ponižovať tých, ktorí sú na nich závislí, neustále mučia svoju domácnosť výčitkami a hádkami. Pre nich neexistuje pojem ľudskej dôstojnosti: vo všeobecnosti nepovažujú podriadených za ľudí. Neustále ponižovaní niektorí príslušníci mladšej generácie stratili sebaúctu, stali sa otrocky submisívnymi, nikdy sa nehádali, nikdy nenamietali, nemali vlastný názor. Napríklad Tikhon je typická „utláčaná osobnosť“, osoba, ktorej matka Kabanikha zdrvila už aj tak nie veľmi živé pokusy o demonštrovanie charakteru z detstva. Tikhon je žalostný a bezvýznamný: sotva ho možno nazvať osobou; opilstvo mu nahrádza všetky radosti života, nie je schopný silných, hlbokých citov, pojem ľudskej dôstojnosti je preňho neznámy a nedostupný. Menej „ušľapané“ osobnosti – Varvara a Boris, majú väčšiu mieru slobody. Kanec nezakazuje Varvare ísť na prechádzku („Choď, kým príde tvoj čas – ešte si sadneš“), ale aj keď začnú výčitky, Varvara má dostatok sebaovládania a prefíkanosti, aby nereagovala; nenechá sa uraziť. Ale zase ju podľa mňa poháňa viac hrdosť ako sebaúcta. Dikoy verejne nadáva Borisovi, uráža ho, ale podľa môjho názoru sa tým v očiach ostatných ponižuje: človek, ktorý robí rodinné hádky a hádky na verejnosti, nie je hodný rešpektu. Samotný Dikoy a obyvateľstvo mesta Kalinov však majú iný uhol pohľadu: Dikoy karhá svojho synovca, čo znamená, že synovec na ňom závisí, čo znamená, že Dikoy má určitú moc, čo znamená, že je hodný rešpektu. Kabanikha a Dikoy sú nehodní ľudia, malicherní tyrani, skazení neobmedzenosťou svojej moci doma, duchovne bezcitní, slepí, necitliví a ich život je nudný, šedý, plný nekonečných učení a výčitiek doma. Nemajú ľudskú dôstojnosť, pretože ten, kto ju vlastní, pozná hodnotu seba a iných a vždy sa usiluje o mier, pokoj mysle; tyrani sa naopak vždy snažia presadiť svoju moc nad ľuďmi, ktorí sú často duševne bohatší ako oni sami, provokujú ich k hádkam a vyčerpávajú zbytočnými diskusiami. Takíto ľudia nie sú milovaní a nie sú rešpektovaní, sú len obávaní a nenávidení. Proti tomuto svetu stojí obraz Kateřiny – dievčaťa z kupeckej rodiny, ktoré vyrastalo v atmosfére religiozity, duchovnej harmónie a slobody. Po svadbe s Tikhonom sa ocitne v dome Kabanovcov, v prostredí, ktoré je pre ňu nezvyčajné, kde klamstvo je hlavným prostriedkom na dosiahnutie niečoho a duplicita je v poriadku vecí. Kabanova začne Katerinu ponižovať a urážať, čím jej znemožňuje život. Kateřina je duševne zraniteľná, krehká osoba; Kabanichova krutosť a bezcitnosť ju bolestne bolí, no ona vytrvá, nereaguje na urážky a Kabanova ju vyprovokuje k hádke, každou poznámkou prepichuje a ponižuje jej dôstojnosť. Toto neustále šikanovanie je neznesiteľné. Ani manžel nie je schopný sa dievčaťa zastať. Katerinina sloboda je výrazne obmedzená. „Všetko je tu akosi z otroctva,“ hovorí Varvare a jej protest proti urážke ľudskej dôstojnosti sa pretaví do lásky k Borisovi – mužovi, ktorý v princípe jednoducho využil jej lásku a potom utiekol, a Katerina , nie kto by odolal ďalšiemu ponižovaniu, spáchal samovraždu. Nikto z predstaviteľov kalinovskej spoločnosti nepozná pocit ľudskej dôstojnosti a nikto ho nedokáže pochopiť a oceniť na inom človeku, najmä ak ide o ženu, podľa Domostroevových noriem - žena v domácnosti, ktorá vo všetkom poslúcha svojho manžela, ktorý by ju mohol aj zbiť. Mir z Kalinova, nevšímajúc si tejto morálnej hodnoty na Katerine, sa ju snažil ponížiť na svoju úroveň, urobiť z nej jej súčasť, vtiahnuť ju do siete lží a pokrytectva, no ľudská dôstojnosť patrí k množstvu vrodených a nevykoreniteľné vlastnosti, nedá sa to odobrať, a preto sa Katerina nemôže stať ako títo ľudia a nevidiac iné východisko, vrhne sa do rieky a nakoniec nájde v nebi, kde sa celý život usilovala. - očakávaný mier a mier. Tragédia hry „Búrka“ je v neriešiteľnosti konfliktu medzi človekom, ktorý má zmysel pre vlastnú dôstojnosť, a spoločnosťou, v ktorej o ľudskej dôstojnosti nikto nemá ani potuchy. Búrka je jedným z najväčších Ostrovského realistických diel, v ktorom dramatik ukázal nemorálnosť, pokrytectvo a úzkoprsosť, ktorá vládla v provinčnej spoločnosti v polovici 19. storočia. The Thunderstorm je bezpochyby Ostrovského najrozhodujúcejším dielom; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov... V Búrke je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. N. A. Dobrolyubov A. N. Ostrovsky získal literárne uznanie po uvedení svojej prvej veľkej hry. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika tej doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že A. V. Suchov-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju vlastnú pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov. Takže hra „Búrka“ bola pre mnohých prekvapením. LN Tolstoj hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoj názor na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v "Búrke" sa protestuje proti "existujúcemu", čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov v článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ argumentoval. že z obrazu Kateřiny v "Búrke" "na nás vdýchne nový život." Azda po prvý raz boli s takou obrazovou silou zobrazené scény rodinného, ​​„súkromného“ života, tej svojvôle a nedostatku práv, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebol len náčrt domácnosti. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Veľká sila tragédie bola daná osobitnou pravdivosťou, šikovnosťou autora, ako správne poznamenal D. I. Pisarev: „Búrka“ je obraz z prírody, preto dýcha pravdou.“ Dej tragédie sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa rozprestiera medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. „Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám za Volgu a nevidím všetko dosť. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje,“ obdivuje Kulagin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a hrobového ticha“. Savel Wild a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Objednávky v dome obchodníka sú založené na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „obhrýza svoju obeť ... dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k nohám svojho manžela, keď odchádza, karhá ju za to, že „nezavýjala“ na verejnosti, keď odprevadila manžela.

Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí idú ďaleko za Kalinov, v jej mene Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale obchodník chápe, že sila dáva aj pokoru okolia. Snaží sa doma zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Barbara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať. Hlavná postava hry Katerina je poznačená silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V Dome Kabanovcov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže.Katerina sa vydala za Tikhona bez lásky. Všetko v dome Kabanikh sa chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku obchodníkovej manželky. Život v tomto dome je pre mladých ťažký. A teraz Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote pozná hlboký osobný cit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na ktorej strane je dramaturg? Je na strane Kateřiny, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, ktorým padla. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: „Nemôžem klamať, nemôžem nič skrývať. Bezprostrednosť a úprimnosť Kateriny vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa i diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť zavretá. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A o tomto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či sa oplatí platiť Katerine za slobodu za cenu jej života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do starých koľají, život pôjde ďalej ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obetu. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou. Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo zúčastňuje na pôsobení drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch, do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný, osvetľuje takmer všetky aspekty drámy. Už v prvom dejstve sa teda nad mestom Kalinov strhla búrka. Vybuchlo to ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala sa Varvare v hriešnej láske. Predpoveď bláznivej dámy, že búrka neprejde nadarmo, a pocit vlastného hriechu so skutočným buchotom hromu, sa už v jej predstavách spojili. Katerina sa ponáhľa domov: "Stále je to lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!". Potom búrka na chvíľu ustane. Iba v reptaní Kabanikhy sú počuť jej ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nezabúrila žiadna búrka. Štvrté, vrcholné dejstvo sa však začína slovami: „Prší, bez ohľadu na to, ako sa búrka zhromažďuje?“. A potom motív búrky neprestáva. Zaujímavý je dialóg medzi Kulaginom a Dikoiom. Kulagin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a hnevá Dikyho: „Aká je tam elektrina? Prečo nie si zbojník? Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakými rohmi, Boh mi odpusť. Čo si tatar, alebo čo? A na citát z Derzhavina, ktorý Kulagin uvádza na svoju obranu: „Hnijem v popole svojím telom, rozkazujem hromy svojou mysľou,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová , pošli ťa za starostom, tak sa ťa opýta!" Obraz búrky v hre nepochybne nadobúda osobitný význam: je to osviežujúci, revolučný začiatok. Myseľ je však v temnej ríši odsúdená, stretla sa s nepreniknuteľnou nevedomosťou, posilnenou lakomosťou. Ale napriek tomu sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol Tikhona, ktorý dlho mlčal, prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkých otriasla. Na neľudskú morálku je priskoro. alebo koniec príde neskôr. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.

Zástupcovia temného kráľovstva v hre "Búrka"

V Ostrovského dráme "Búrka" sú problémy morálky široko kladené. Na príklade provinčného mesta Kalinov ukázal dramatik skutočne kruté zvyky, ktoré tam vládnu. Ostrovskij zobrazil krutosť ľudí žijúcich starým spôsobom podľa Domostroya a novú generáciu mladých ľudí, ktorí odmietajú tieto základy. Postavy v dráme sú rozdelené do dvoch skupín. Na jednej strane sú starí ľudia, šampióni starého poriadku, ktorí v podstate vykonávajú tento "Domostroy", na druhej strane - Kateřina a mladšia generácia mesta. Hrdinovia drámy žijú v meste Kalinovo. Toto mesto zaberá malé, ale nie posledné miesto v Rusku tej doby, zároveň je zosobnením nevoľníctva a "Domostroy". Za hradbami mesta sa zdá byť iný, cudzí svet. Niet divu, že Ostrovskij vo svojich poznámkach spomína Volhu, „verejnú záhradu na brehu Volhy, za Volgou vidiecky výhľad“. Vidíme, ako sa krutý, uzavretý svet Kalinova líši od vonkajšieho, „nekontrolovateľne obrovského“. Toto je svet Kateriny, ktorá sa narodila a vyrástla na Volge. Za týmto svetom sa skrýva život, ktorého sa Kabanikha a jej podobní tak veľmi boja. Podľa tuláka Feklusha „starý svet“ odchádza, len v tomto meste je „raj a ticho“, inde „len sodoma“: ľudia v zhone sa navzájom nevnímajú, využívajú „ohnivé“. had“ a v Moskve „teraz zábava Áno, hry, ale ulicami ide rachot Indo, ozýva sa ston. Ale aj v starom Kalinove sa niečo mení. Nové myšlienky nesie Kuligin. Kulagin, ktorý stelesňuje myšlienky Lomonosova, Deržavina a predstaviteľov staršej kultúry, navrhuje umiestniť na bulvár hodiny na sledovanie času. Poďme sa zoznámiť s ostatnými predstaviteľmi Kalinova. Marfa Ignatievna Kabanova - majsterka starého sveta. Už samotný názov nás priťahuje ťažkú, ťažkú ​​ženu a prezývka „kanec“ dopĺňa tento nepríjemný obraz. Kanec žije staromódnym spôsobom v súlade s prísnym poriadkom. Ale pozoruje len zdanie tohto poriadku, ktorý zachováva na verejnosti: dobrý syn, poslušná nevesta. Dokonca sa sťažuje: „Nič nevedia, nie je tam poriadok... Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako bude stáť svetlo, neviem. No, aspoň je dobré, že nič nevidím." V dome vládne skutočná svojvôľa. Kanec je despotický, hrubý, s roľníkmi, "žerie" domácnosť a netoleruje námietky. Syn je úplne podriadený jej vôli, ona to očakáva od svojej nevesty. Vedľa Kabanikhy, ktorá každý deň „brúsi celú svoju domácnosť ako hrdzavé železo“, hovorí obchodník Dikoy, ktorého meno je spojené s divokou silou. Divoký nielen „brúsi a píli“ členov svojej rodiny. Trpí aj mužmi, ktorých pri výpočte oklame, a, samozrejme, kupujúcimi, ako aj jeho úradníkom Kudryashom, vzdorovitým a drzým chlapíkom, pripraveným dať lekciu „pohŕdavému“ v tmavej uličke so svojím päste. Postava Divokého Ostrovského opísaná veľmi presne. Pre Wilda sú hlavné peniaze, v ktorých vidí všetko: moc, slávu, uctievanie. To je markantné najmä v malom meste, kde žije. Bez problémov môže „potľapkať po pleci“ aj samotného primátora. Diky a Kabanikha, predstavitelia starého poriadku, sú proti Kuliginu. Kulagin je vynálezca, jeho názory zodpovedajú názorom osvietenstva. Chce vynájsť slnečné hodiny, „perpetuum mobile“, bleskozvod. Jeho vynález bleskozvodu je symbolický, tak ako je v dráme symbolická búrka. Nie nadarmo nemá tak rád Kulagina Dikoya, ktorý ho nazýva „červ“, „Tatar“ a „lupič“. Dikyho ochota poslať vynálezcu-vychovávateľa k starostovi, jeho pokusy vyvrátiť Kuliginove poznatky, vychádzajúce z najdivokejšej náboženskej povery – to všetko nadobúda v hre aj symbolický význam. Kuligin cituje Lomonosova a Deržavina a odvoláva sa na ich autoritu. Žije v starom „domostroevskom“ svete, kde stále veria na znamenia a ľudí so „psími hlavami“, no obraz Kulagina je dôkazom, že v „temnom kráľovstve“ sa už objavili ľudia, ktorí sa môžu stať morálnymi sudcami tých, ktorí sú nad nimi dominuje. Preto je to na konci drámy Kuligin, kto vynáša na breh Katerinino telo a vyslovuje slová plné výčitiek. Obrazy Tikhona a Borisa sú rozvinuté nevýznamne, Dobrolyubov v známom článku hovorí, že Borisa možno skôr pripísať prostrediu ako hrdinom. V poznámke sa Boris odlišuje iba oblečením: "Všetky osoby okrem Borisa sú oblečené v ruštine." To je prvý rozdiel medzi ním a obyvateľmi Kalinova. Druhý rozdiel je v tom, že študoval na obchodnej akadémii v Moskve. Ale Ostrovsky z neho urobil synovca Wilda, čo naznačuje, že napriek niektorým rozdielom patrí k ľuďom „temného kráľovstva“. Potvrdzuje to skutočnosť, že nie je schopný bojovať s týmto kráľovstvom. Namiesto toho, aby podal Katerine pomocnú ruku, radí jej, aby sa podriadila svojmu osudu. To isté a Tikhon. Už v zozname postáv sa o ňom hovorí, že je „jej synom“, teda synom Kabanikhiho. V skutočnosti je skôr len synom Kabanikha než človekom. Tikhon nemá vôľu. Jedinou túžbou tohto muža je utiecť z starostlivosti svojej matky, aby sa mohol celý rok prejsť. Tikhon tiež nedokáže pomôcť Katerine. Boris aj Tikhon ju nechávajú na pokoji so svojimi vnútornými pocitmi. Ak Kabanikha a Wild patria k starej ceste, Kuligin nesie myšlienky osvietenia, potom je Katerina na križovatke. Katerina, vychovaná a vychovaná v patriarchálnom duchu, plne dodržiava tento životný štýl. Podvádzanie sa tu považuje za neodpustiteľné a keďže podviedla svojho manžela, Katerina to považuje za hriech pred Bohom. Ale jej postava je prirodzene hrdá, nezávislá a slobodná. Jej sen lietať znamená vymaniť sa z moci svojej despotickej svokry a z dusného sveta domu Kabanovcov. Ako dieťa sa raz, urazená niečím, vybrala večer k Volge. Rovnaký protest zaznieva aj v jej slovách adresovaných Varyovi: „A ak mi to tu naozaj príde zle, nebudú ma brzdiť žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, takže nebudem, aj keby ste ma podrezali!" V Katerininej duši sa odohráva boj medzi výčitkami svedomia a túžbou po slobode. Katerina sa tiež líši od predstaviteľov mládeže - Varvara a Kudryash. Nevie, ako sa prispôsobiť životu, byť pokrytecká a predstierať, ako to robí Kabanikha, nevie sa pozerať na svet tak ľahko ako Varya. Ostrovský mohol drámu ukončiť scénou Katerinho pokánia. To by ale znamenalo, že vyhralo „temné kráľovstvo“. Katerina zomiera a toto je jej víťazstvo. starý svet. Podľa súčasníkov mala Ostrovského hra "Búrka" veľký význam. Ukazuje dva svety, dva spôsoby života – starý a nový s ich predstaviteľmi. Smrť hlavnej hrdinky Kateriny naznačuje, že zvíťazí nový svet a že práve tento nahradí ten starý. zahrajte si Ostrovského búrkovú osobnosť

Daria MENDELEEVA

Po "Búrke"

alebo Pár slov o Marfe Ignatievne Kabanovej

Ostrovského dráma je už dávno prečítaná. „Krutá morálka“ mesta Kalinov, raz a navždy vyhláseného za „temné kráľovstvo“, bola starostlivo preštudovaná a hanbou označená; smútil nad osudom nešťastnej Kateřiny; tí najpremyslenejší si nevľúdnym slovom pripomínajú slabomyslného Borisa Grigorieviča. A predsa si pred záverečnou skladbou prečítajme hru ešte raz.

Divný kanec

Z rozprávania hrdinov o sebe navzájom, z ich vlastných výpovedí je pred nami vybudovaná celkom prehľadná galéria postáv malého mestečka na Volge. Prosí o peniaze za svoje odvážne, ale nezmyselné experimenty „starožitnosť“, „chemik“, „malý muž“ Kuligin (o ktorom Boris, ktorý sa pravidelne vzdelával, hovorí, že „je mi ľúto, že ho sklamem“), Tikhon, zbitý jeho matka sa postupne stáva zarytým opilcom, Varvara chodí s Kudryashom, Feklusha rozpráva príbehy svojmu okoliu, ostatní ho berú do správ, karhá všetkých a všetko divoké ...

Medzi recenziami ostatných o Marfe Ignatievne - starej Kabanihovi - možno nájsť najviac opačné názory: niektorí veria, že je „obozretnosť“ a „úplne jedla doma“, iní chvália jej zbožnosť a úprimne jej želajú prosperitu. Samozrejme, argumenty o tyranii starej kupeckej manželky nestoja na prázdnom mieste, no pozrime sa bližšie na to, ako komunikuje so svojou rodinou.

Tu je rodina Kabanovcov v plnej sile, ktorá kráča po bulvári z domu Vespers (I, 5). Na ceste matka dáva svojmu synovi rady na nadchádzajúci odchod a všeobecný tón rozhovoru nemožno nazvať láskavým. Je vidieť, že všetci mladší členovia rodiny sú už dosť unavení z jej prísnosti a nekonečného hnidopichu. Čo, okrem veľmi bežnej žiarlivosti svokry na nevestu („Už dávno vidím, že tvoja žena je ti drahšia ako tvoja matka“), tak otravuje život pokojnej kupeckej rodiny, čo požaduje stará mama od svojich detí? Po prvé, neustála pozornosť a bezpodmienečná úcta k sebe a k starším vo všeobecnosti („Ak rodič povie niečo urážlivé, vo svojej pýche si myslím, že sa to dá vydržať“; „Teraz si starších naozaj nevážia“); a po druhé, skromnosť a nepokrytecká zbožnosť (preto tie výčitky Kateriny: „Čo ti to vyskočilo v očiach!“). Keď hovoríme o tom druhom, Kabanova, opäť zachvátená žiarlivosťou, jasne premôže, čo jej zatiaľ nevinnú nevestu veľmi urazí, no vzápätí, aj keď po svojom, sa ospravedlňuje: „Áno, nechcela som hovoriť o vy; a tak mimochodom som musel. Samozrejme, že takáto inštrukcia v budúcnosti „do zálohy“ len pritlačí Katerinu k Borisovi, jej tajne milovaného, ​​ale niekde v hĺbke nášho vedomia sa okamžite vynára myšlienka, že ak sa ukážete, že ste novým príbuzným Kabanikh, menej čistá duša, ako napríklad Varvara, a materské výčitky by neboli ďaleko od pravdy.

Vo všetkom, čo Marfa Ignatievna hovorí, sa vo všeobecnosti ukazuje oveľa viac zdravého rozumu, ako sa bežne verí. Predovšetkým dokonale vidí slabosť svojho vlastného syna („Čo robíte sestry prepustené? No, aký ste manžel?“) 1 . Rovnako odvážne a spravodlivo žena postaršieho obchodníka hodnotí všemocnú Divočinu: „Niet nad tebou starcov, tak sa oháňaš“; „A česť tiež nie je veľká, pretože si celý život bojoval so ženami“ (III, 2).

Vo všeobecnosti celý rozhovor Kabanovej a Dikoya na začiatku tretieho dejstva akosi nezapadá do nami naučenej charakteristiky provinčných drobných tyranov. Počnúc pre nás pochopiteľnou hrubosťou („Čo je to tu, do pekla, vodná! .. – Hrdlo veľmi neotváraš! .. záleží mi na tebe!“), sa zrazu zmení na akéhosi úprimný prúd. Ukazuje sa, že aj takmer všemocný Savel Prokofievič má právo a dokonca ani nič spoločné s fyzickou silou: že je lepšie nevyžadovať, takmer to pribil... Po odpustení požiadal o odpustenie a sklonil sa k jeho nohám. .. sklonil sa k nohám roľníka ... tu na dvore, v blate ... pred všetkými ... “A okrem toho sa ukázalo, že po vystrašení domácnosti sám majiteľ trpí osamelosťou, hľadá komunikáciu: "Rozprávaj sa so mnou, aby mi prešlo srdce." V poznámkach Kabanovej nečakaná tolerancia voči ostatným („... čudujem sa ti: koľko ľudí máš v dome, ale ani jedného ťa nedokážu potešiť“) a dokonca pozornosť a schopnosť porozumieť ľuďom („Prečo vnášaš sa do svojho srdca zámerne?... Videl som to, viem“). Mimovoľne vyvstáva otázka: prečo Marfa Ignatievna, ktorá má také duchovné kvality, nedokáže rozpoznať takmer neskrývané klamstvá duševnej úzkosti Varvary a Kateriny?

Dôvod, prečo žena starého obchodníka dokáže tak vyliečiť bezútešnú Divočinu, môže byť veľmi jednoduchý – takýto stav mysle – „hnev v srdciach“ – dobre pozná aj ona sama. Nenútene na to spomína aj v bulvári - v prvom všeobecnom rodinnom rozhovore na javisku: „Srdcu blízky rozhovor bude pokračovať, dobre, zhrešíš, nahneváš sa“ (I, 5). Navyše táto náhodná fráza sama o sebe len svedčí o všímavosti k sebe, svojmu konaniu a duševným stavom, ktorá je charakteristická pre každého náboženského človeka. Ale potom budeme musieť v Kabanikh rozpoznať aj úprimnú, skutočnú religiozitu. Prečo teda vo dne v noci neúnavne otravuje svoje okolie, morálne i fyzicky ničí vlastného syna, privyká dcéru pokrytectvu, mení životy svojich najbližších na absolútne peklo?

Hovorí o tom aj ona sama, najskôr v tej istej scéne v bulvári: „Veď rodičia sú na teba z lásky prísni, z lásky ťa karhajú, každý si myslí, že dobre poučuje“ - a o kúsok ďalej: „Viem, viem, že sa ti moje slová nepáčia, ale čo môžeš robiť, nie som pre teba cudzí, bolí ma z teba srdce“; „Mladosť je to, čo to znamená! Je smiešne sa na ne aj pozerať! Nebyť môjho vlastného, ​​smial by som sa do sýtosti ... “(II, 6). Samozrejme, je neuveriteľne ťažké okamžite zahodiť myšlienku pokrytectva a pretvárky a veriť, že stará matka úprimne praje svojim deťom dobre, ale v tej chvíli nie sú žiadni cudzinci na bulvári, kde sa prechádza kupecká rodina, a poslednú poznámku vyslovuje Marfa Ignatievna vo všeobecnosti v úplnej osamelosti – hlavu rodiny teda rozhodne nemá kto „vystavovať“.

Aké sú teda pravidlá života, ktoré sa Kabanova snaží sprostredkovať Tikhonovi, Katerine a Varvare? Jej úplne prvá zdĺhavá hádka nás, moderných ľudí, dostane do slepej uličky, pretože rozhovor o bezchrbtovosti vzácneho dieťaťa končí úplne nečakaným záverom: „Stane sa tvoja žena strach potom?" Tikhonove chabé pokusy namietať („Stačí mi, že ma miluje“) jeho matka preruší ešte „železnejším“ argumentom: „Nebudeš sa báť a ešte viac. Aký bude poriadok v dome? Koniec koncov, ty, čaj, žiješ s ňou v zákone “(moja kurzíva. - D.M.). Zostáva nám úplne nepochopiteľné, prečo by mal byť tento rodinný život podľa koncepcií Kabanovej postavený predovšetkým na strachu, a nie na srdečnej náklonnosti a prečo by sa toto pravidlo malo obzvlášť prísne dodržiavať pri zákonnom manželstve, posvätenom Cirkvou. Hovoria o tom znova a ďalej: "Aspoň maj milenku!" (I, 5), a ešte raz - v scéne Tikhonovej rozlúčky s rodinou (II, 5): „Čo to visíš na krku, nehanebný! Nelúčiš sa so svojím milencom!" A samotná rozlúčka – s úklonami až po zem a tromi bozkami, so všetkými seniormi – mimoriadne pripomína obrad či divadelné predstavenie, starostlivo režírované matkou, ktorá tu opäť trvá na dodržiavaní poriadku. To isté možno povedať o príkazoch pre jeho manželku, ktoré Tikhon doručil na naliehanie jeho matky (II, 3), a o požiadavkách, aby Katerina ležala na verande hodinu a pol po odchode manžela (II, 7 ). Pútnička Feklusha sa dokonca chystala prísť a pozrieť sa na to nie úprimne - z hĺbky duše, ale úmyselne zavýjať ako pri predstavení: „Naozaj milujem, milé dievča, počúvať, ak niekto dobre zavýja“ (II, 1). Zrejme sa prijímania hostí a príbuzných menia na rovnaké divadelné predstavenie v Kalinove - Kabanova o tom hovorí v šiestom fenoméne druhého dejstva: „Pozvú si hostí, nevedia si sadnúť, ba dokonca, pozri , zabudnú na jedného zo svojich príbuzných.“ A dokonca po vytiahnutí tela nešťastnej Kateriny z bazéna sa zrazu všetci začnú teatrálne klaňať a ďakovať si.

Stop. Dosť otázok! Je čas prejsť k odpovediam.

Návrat do stredoveku

Otvorme Domostroy. Toto meno, ktoré už bolo pravdepodobne vytrhnuté z pier čitateľov búrky viac ako raz, v našom každodennom živote najčastejšie znamená najrôznejšie zastarané, inertné príkazy - „Nejaký staviteľ domu! - vlastne patrí k starodávnej ruskej literárnej (využívajúcej naše veľmi konvenčné pojmy) pamätníku. Táto pomerne rozsiahla zbierka sa prvýkrát objavila v Novgorode na konci 15. storočia a obsahovala množstvo článkov prísne regulujúcich rôzne aspekty života starovekého ruského človeka - jeho vieru v Boha a účasť na cirkevných obradoch, občianske a rodinné povinnosti, usporiadanie domácnosti a výchovou detí. Cez prizmu Domostroya sa nám úplne novým spôsobom otvorí život provinčného mesta Kalinov.

Urobme si hneď výhradu: existencia tejto starodávnej knihy neznamená, že by ju starodávny Rus určite konzultoval pri každej príležitosti, alebo že Marfa Ignatievna Kabanova uchováva starý zväzok niekde na dne truhly a beží si v ňom listovať. to po každom rozhovore so synom. Väčšina pokynov Domostroy, ktoré sa mimochodom začali formovať niekoľko storočí pred vytvorením konečného, ​​konsolidovaného zoznamu, sa odovzdávali z rodičov na deti, z generácie na generáciu každodennou skúsenosťou, počas bežného rytmu život, ktorý sa skladá zo série náboženských a poľnohospodárskych sviatkov, pôstov a jedákov mäsa, narodení, svadieb a úmrtí, sprevádzaných príslušnými obradmi. Samotný vznik všeobecného súboru pravidiel pre ruský život vďačí za svoj vzhľad skôr ako naliehavej potrebe každodenných pokynov, ale vtedajšej móde zostavovania najrôznejších kompilácií. Veď súčasne s druhým vydaním Domostroy, ktorého autorom bol spolupracovník mladého Jána IV., veľkňaz Silvester, sa v 16. storočí objavili aj rozsiahle zbierky na čítanie pre dušu: Veľký Menaion of Chetias z Metropolitanu Macarius, právne knihy upravujúce občianske právo, Stoglav - Cirkev. Rôzne letopisy sú spojené do kroník. Skúsme teda pri čítaní úryvkov zo starovekej knihy nevnímať ich ako mŕtve pravidlá, ale zachytiť za nimi ducha stredovekého života, myšlienky a logiku našich vzdialených predkov.

„Deti, počúvajte prikázania Hospodinove, milujte svojho otca a svoju matku, počúvajte ich a vo všetkom ich poslúchajte podľa Boha, ctite si ich starobu a znášajte ich neduhy a smútok z celej duše na sebe. krk (krk) a nech sa ti darí a budeš dlho žiť na zemi, tým očistíš svoje hriechy a od Boha sa zmiluješ a budeš oslávený od ľudí ... “(37-38). A ďalej: „Vy, deti, skutkom i slovom potešte svojich rodičov každou dobrou radou (dobrým úmyslom), nech ste nimi požehnaní: otcovo požehnanie potvrdí dom a modlitba matky vás zachráni pred nešťastím. Ak otec alebo matka ochudobní o myseľ, nedehonestujte ich, nevyčítajte im, ale budete si vážiť od svojich detí, nezabúdajte na prácu matky a otca, ako keby ste boli chorí a smutní (boli ste postarané a ustarané) ... “(38-39). (Pripomeňme si slová Marfy Ignatievny o tom, „koľko matiek trpí detskými chorobami“ a že „vy bystrá mládež by ste od nás hlupákov ani nemali žiadať“.)

Pre úplnejšie pochopenie tejto pasáže je potrebné si uvedomiť, že „Domostroy“ okrem starostlivosti o praktické výhody („staraj sa o svojich rodičov a tvoje deti ťa budú ctiť v starobe“) predstavuje úplne iný kultúra - patriarchálna kultúra. Stredovek je cudzí nášmu modernému chápaniu pokroku, túžbe po tom najnovšom a najmodernejšom. Predstavuje si život meraný vo večnom kruhu, kde to najcennejšie je, naopak, starobylejšie, blízke „zlatému veku“ a overené časom. Úcta k starším – strážcom tradície – nadobúda za týchto podmienok rovnaký náboženský význam ako úcta k Bohu, ktorý je v skutočnosti aj najstarším (Pán, Pán).

Ďalšia pasáž je o výchove detí:

„Popravte svojho syna od jeho mladosti a on vám dá pokoj v starobe a dá krásu vašej duši... Dcéra Imashiho, položte na nich svoju búrku (nasmerujte na nich svoju prísnosť), zabránim vám telesné; áno, nehanbi svoju tvár, ale kráčaj v poslušnosti ... Miluj svojho syna, zväčš mu rany, ale potom, čo sa z neho (potom) raduj, poprav svojho syna od detstva a raduj sa z neho v odvahe ... nesmej sa s ním, vytváraním hier (nesmej sa, hraj sa s ním), v malom zoslabni - ešte väčším (budeš trpieť) smútkom a potom, ako bolesť, vytvorte svoju dušu “(36--37).

Pri čítaní tohto článku by sme sa nemali zľaknúť a myslieť si, že naši predkovia boli úplne sadistickí v zaobchádzaní so svojimi deťmi. Len kresťanský stredovek takmer nepozná detstvo ako zvláštne obdobie ľudského života - veď drvivá väčšina nám známych starých detských hier (okrúhle tance, koledy) a hračiek (rôzne píšťalky, bábiky) sa zachovala. z ešte dávnejšieho pohanstva, kde mali svoj vlastný dospelý, rituálny význam. V stredoveku, len čo sa človek vynoril z nevedomého, anjelského detstva, rodičia sa ho snažili čo najrýchlejšie zaradiť do všeobecného kruhu života so všetkými povinnosťami dospelého kresťana. Na to bolo potrebné v prvom rade vštepiť dieťaťu znalosť zákazov, hraníc toho, čo je povolené, a použitie fyzického vplyvu sa tu považovalo nielen za hanebné, ale aj celkom opodstatnené. Kabanova sa teda zo dňa na deň snaží Tikhonovi len „upraviť“ dospelého, no ešte nestáleho syna, a slobodná Barbara si dokonca zo „stredovekého“ pohľadu užíva neslýchanú slobodu.

O vzťahu manželov:

„Pre manžela sa sluší učiť svoje ženy s láskou a rozvážnym trestom, manželky sa pýtajú na každý dekanát, ako zachrániť dušu, potešiť Boha a svojho muža a postaviť svoj dom v dobrom a podriadiť sa mu vo všetkom. ; a čokoľvek manžel potrestá, prijmi s láskou a rob podľa jeho trestu.(52-53). Takže nabádanie manželky pred odchodom manžela do ďalekých krajín, ktoré vyzerá ako nezmyselné predstavenie v Ostrovského hre, bolo zrejme kedysi plné hlbokého významu.

Pri pozornom čítaní Domostroya nás zarazí najmä fakt, že takmer v každom článku je odmenou za korektné správanie spolu s Božím požehnaním „pochvala od ľudí“. Teraz sa nám zdá malomeštiacky predsudok starať sa v prvom rade o to, čo si o nás myslia druhí, ale predtým to tak nebolo. Stredovekí ľudia sa nikdy necítili byť jednotlivcami v plnom zmysle slova, nepremýšľali o tom, aké jedinečné sú ich myšlienky, pocity a osudy. Muž bol predovšetkým kresťan, ktorého myšlienky mohli byť buď hriešne, alebo spravodlivé, a navyše člen farnosti, komunity, remeselnej dielne, kde sa líšili jeho odborné kvality, majetok a rodinný stav. Život „vo svete“ bol v týchto podmienkach pod dohľadom iných jedným z regulátorov správania a príslovie: „Hlas ľudu je hlas Boží“ pochádza zo stredoveku.

S tým súvisí aj ďalšia výrazná črta antickej kolekcie. Spočíva v tom, že keď veľmi podrobne opisuje vonkajšiu stránku toho či onoho činu, takmer sa nezaoberá vnútorným stavom. Napríklad:

„Začnite každý podnik alebo robte vyšívanie ... umyte si ruky, predtým, ako sa pokloníte svätým trikrát až po zem ... kto vie, ako hovoriť dôstojne(tu - povedz modlitbu. - D.M.) Áno, požehnaj prítomných (senior), áno, povedz Ježišovu modlitbu a kríž sa, povedz: „Pán žehnaj, otče!“ – tiež začať všelijaké veci...“ (39).

Takmer rovnakým spôsobom, dotýkajúc sa iba vonkajšieho náčrtu udalostí, opisuje Katerina Ostrovskij svoj život v otcovom dome, ale koľko citov, koľko smútku nad stratenou minulosťou sa v jej slovách prejavuje. Takáto plnosť osobných skúseností hraničiaca s letom („Prečo ľudia nelietajú?“) je nepochopiteľná nielen pre Varvaru, ktorá zmätene zvolá: „Ale my máme to isté!“ 3, ale nepochybne by sa to v stredoveku zdalo zvláštne a nebezpečné. Starovekí ľudia si neuvedomovali pre nás niekedy až tragický rozdiel medzi myšlienkou a skutkom: každý čin im znamenal istý vnútorný pocit, do ktorého vložili presne toľko duchovnej energie, koľko bolo potrebné, nič viac, nič menej. Výchova zameraná na ovládanie akcií („Urob, ako som ti prikázal“), v tomto prípade súčasne dosahuje rozvoj určitých duchovných vlastností, ktoré sú inak nedostupné. Oblasť jednotlivca, ktorá nie je v súlade so skúsenosťami predchodcov, a najmä jednotlivec-nevedomie - sny, intuícia - z cirkevného hľadiska je považovaná za mimoriadne pochybnú a nespoľahlivú a ponorenie sa do nej je nebezpečné. Takže Katarína so svojimi náboženskými víziami v stredoveku by bola považovaná za prinajmenšom začarovanú.

Hlavná postava, pre svoju hlbokú religiozitu, mylne považovaná za typickú obyvateľku mestečka s archaickým spôsobom života, má v skutočnosti mocnú osobnosť, ktorú pozná len New Age. Každú okolnosť vonkajšieho života, zasvätenú svojmu okoliu stáročnou tradíciou, musí sama pochopiť a schváliť. Ak sa tak nestane, vzbúri sa, a to s neuveriteľnou silou, ako sa to stalo predtým, keď ju ako malé dievča vytiahli z člna zo stredu Volhy. Jej život prebieha pokojne len dovtedy, kým vonkajšie okolnosti zodpovedajú jej vnútornému duchovnému rozpoloženiu a Dobrolyubov má čiastočne pravdu, keď argumentuje na príklade Kateriny o vedomom proteste, ale je namierený skôr proti celému svetu ako proti konkrétnym, sociálne podmieneným okolnostiam. , pretože intenzita vášní v tejto duši je taká, že cítiac existujúci rozpor je len ťažko schopný logického vysvetlenia a hľadania rozumného východiska.

Medzi časy

Vráťme sa teraz do nami tak dlho opusteného mesta Kalinov. Oživený starec sa na nás pozerá zo všetkých strán a my sa pred ňou cítime ako cudzinci, ako ten istý Boris Grigorievič, ktorý hovorí: „Nepoznám miestne zvyky. Chápem, že toto všetko je náš ruský, rodák, ale stále si na to nemôžem zvyknúť. Všetky bohoslužby sú tu stále usilovne navštevované a vybudovaná francúzska novinka – bulvár na pobreží Volhy – je po večeroch, keď sa mešťania schovávajú za vysoké ploty a vypúšťajú reťazové psy, prázdny: starý ruský muž neochotne opustil hranice svojho dvor alebo mestský múr bez zvláštnej potreby - - okolitý priestor sa mu zdal nezastavaný, nepriateľský. Príbehy pútnika Fekluša o vzdialených krajinách, kde žijú „nespravodliví cári“, ktoré sme predtým brali ako príklad Kalinovovej temnoty a divokosti, sa po bližšom skúmaní ukážu ako úryvky zo staroruského príbehu o Magnet-Saltanovi, ktorý používal Ostrovskij. Dievčatá vyšívajú ozdoby kostola zlatom na zamat a Marfa Ignatievna, ako za starých čias, neúnavne tápa v usporiadaní svojho domova.

Mimochodom, jej vlastné „hovoriace“ meno, ktoré si Ostrovsky nepochybne požičal z biblického príbehu o Marte a Márii, ju „odsudzuje“ na takéto problémy.

V Evanjeliu podľa Lukáša (10. kapitola, verše 38-42) čítame:

„Počas ich cesty prišiel do istej dediny; tu ho prijala do svojho domu žena menom Marta;

Mala sestru, menom Máriu, ktorá sedela pri Ježišových nohách a počúvala Jeho slovo.

Marta však bola znepokojená tým veľkým potešením a priblížila sa a povedala: Pane! Alebo nepotrebuješ, aby ma moja sestra nechala samu slúžiť? povedz jej, aby mi pomohla.

Ježiš jej odpovedal a riekol: Marta! Marta! staráš sa a trápiš sa nad mnohými vecami.

A je potrebná len jedna vec. Mária si vybrala dobrý podiel, ktorý jej nebude odňatý."

Tento biblický príbeh bol v Rusku mimoriadne populárny. Zo správania jeho dvoch hrdiniek dokonca v stanovách ženských kláštorov vznikli dva komplementárne smery: v jednom prípade boli do popredia kladené cvičenia v modlitbe a polepšenie duše, v druhom konkrétna starostlivosť o blížneho: nemocnice. alebo pri kláštoroch často vznikali sirotince, kde ako poslušnosť pôsobili mníšky. Úsilie Marfy Ignatievny Kabanovej, ktorá sa horlivo snaží nastoliť v dome vonkajší poriadok na úkor vzájomného porozumenia medzi svojimi príbuznými, sa však ukazuje byť rovnako márne ako úsilie jej biblickej menovkyne, ktorej unikla Pravda, že vošiel do domu a odišiel do kuchyne.

Navonok je poriadok diktovaný Domostroyom zachovaný, ale jeho časy už pominuli. A to nielen preto, že podľa samotnej Kabanikhy „vynášame ten starý. Nechcem ísť do iného domu. A ak pôjdeš hore, odpľuješ si a čo najskôr vypadneš“ (II, 6). Faktom je, že „Domostroy“ stratil svoj vnútorný obsah, prestal byť zákonom, ktorý napĺňa pozemskú existenciu ľudí hlbokým posvätným významom. A to obzvlášť jasne ukazuje ani nie tragédia Kateriny, ale to, ako sa ľudia, ktorí rovnako stratili zmysel života, stávajú opilcami, stojacimi podľa tohto starého poriadku na rôznych úrovniach spoločenského rebríčka - obaja podriadení Tikhon a všemocný Dikoy.

V skutočnosti „tyrania moci“, o ktorej N.A. Dobrolyubov vo svojich článkoch, ktoré sú dodnes ponúkané školákom ako hlavný komentár k Ostrovského hrám, v Búrka má veľa ťažkých chvíľ. Áno, Kabanova aj Dikyho možno v niektorých ohľadoch stále nazvať „majstrami života“, no táto „nepokojná domácnosť“ im nielenže neprináša radosť, ale vymyká sa nám z rúk priamo pred očami. Pokiaľ ide o kritika-raznochinetov, podľa nášho názoru vykreslil hlavný konflikt Ostrovského hry príliš úzko, redukoval ho v podstate na sociálny.

Incidenty v rodine Kabanovcov, ktoré ako blesk narušili pokojné mestečko Kalinov, zvýraznili, že v ňom vedľa seba koexistuje niekoľko životných rádov, ak chcete, hneď niekoľkokrát. Ruskú kupeckú triedu – začiatky buržoázie –, ktorá žila väčšinou v malých provinčných mestách a bola vzdialená akémukoľvek životu, vrátane verejného života, objavil Ostrovskij práve v predvečer udalostí, ktoré ho vyniesli do popredia tento život. Prišlo však k tomuto míľniku a nesie so sebou pozostatky starých myšlienok a praktík, dávno stratených v iných vrstvách. Domostroy nie je jediným takýmto „nákladom“ v Ostrovského hre, pretože vedľa jeho hlavných postáv kráča žijúca osobnosť 18. storočia, vynálezca Kuligin.

Nie náhodou autor nasýti reč tejto postavy citátmi z Lomonosova a Deržavina a obdaruje ho životopisom, ktorý je veľmi príznačný pre dobu Petra Veľkého a Kataríny - vďaka svojim schopnostiam sa bez pravidelného vzdelania dostal k vede a zostať vegetovať v malom meste ako výstredné, miestne atrakcie. Po Derzhavinovi úprimne obdivuje prírodu a okamžite sa pokúša postaviť stroj na večný pohyb a „hromové zákruty“ a snaží sa ho dobyť. V súlade s najlepšími tradíciami 18. storočia sú všetky jeho ašpirácie zamerané na prospech spoločnosti a iba on, ako predstaviteľ New Age, sympatizuje s nešťastnou Katarínou: „Jej telo je tu ... ale teraz jej duša nie je tvoja; teraz stojí pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!“ (V, 7). Práve Kuligin dostane v hre úlohu akéhosi komentátora, objavujúceho Kalinova pre divákov 19. storočia a súčasne aj „tlmočníka“ – vykladača miestnych zvykov – pre návštevníka Borisa Grigorieviča. Kuligin akoby spájal všetky časy hry, ale to je všetko. Aj jeho osud sa dá uhádnuť bez väčšej námahy: zmizne vo svojom provinčnom meste, karhajúc svoju morálku a ponižujúc sa pred divočinou.

Dva hlavné konflikty hry: vonkajší konflikt medzi romantickou Kateřinou a jej rodinou a vnútorný konflikt medzi hrdinkou a ňou samým sa tak spájajú do jedného uzla protikladov v morálke rôznych čias. Prelomiť čas a odmietnuť spôsoby riešenia situácie, ktoré jej môžu ponúknuť iní, musí hlavná postava sama nájsť riešenie problému so všetkým „nemožným“. Nemôže sa vrátiť do manželovho domu, kde teraz svokrina žiarlivosť prerástla do prudkej nenávisti, pretože nehodná nevesta navždy zneuctila svojho syna a život sám, neožiarený svetlom lásky , stratila pre Katerinu všetok význam - nemá silu „znovu žiť.“ , „chodiť, niečo hovoriť“. Z Kalinova do ďalekej Kjachty odísť nemôže – nerozhodný Boris ju odmieta vziať so sebou a jeho vlastné svedomie sa jej nezbaví bez ohľadu na vzdialenosť. Je nemožné, aby všetko naraz ukončila: samovražda je predsa smrteľný hriech; rútiac sa z pobrežia Volhy a tým odsudzuje svoju dušu na večné muky. A Katerina napriek tomu spácha samovraždu v takmer šialenom stave a snaží sa najprv pre seba znázorniť obrad cirkevného pohrebu (čo ona ako samovrah nemá robiť): „Ruky sú zložené krížom... v rakve! . . Som si spomenul"; "A zase niekde spievajú!" (V, 4). Smrť Kateriny teda problém nerieši, ale iba poznamená.

Pýtate sa, aká je tu pozitívna úloha Marfy Ignatievny Kabanovej? Prečo, s vášňou bádateľa, viesť čitateľa divočinou staroveku, nie je jednoduchšie, nasledovať Dobrolyubova, jednoducho priznať, že stará Kabanikha je stelesnením „tyranskej moci“ a jej svokra to všetko je protest proti „temnému kráľovstvu“. V takomto hodnotení "Thunderstorm" by všetko nebolo ničím, keby nebolo ... Barbary. Ako si pamätáte, na konci hry podnikavá sestra Tikhon uteká z nenávideného Kalinova spolu s Kudryashom a kritik sa týmto detailom takmer nezaoberá, iba okrajovo jej pripisuje znaky protestu proti „temnému kráľovstvu“. “. Poetizovať každý protest je pre revolucionára šesťdesiatych rokov prirodzené, no dnes už vieme, ako revolúcie zvyčajne dopadnú. A preto sa nám osud Varvary javí v menej ružových farbách: mladému dievčaťu, ktoré utieklo s odvážnym milencom bez svadby (teda bez dokladov), bez živobytia, hrozí, že svoj život skončí v žľabe. A ak si navyše pripomenieme ten zlovestný detail, že Barbara sa „búrok nebojí“, v diaľke sa jej vynorí tvrdá práca ako životná perspektíva.

Podľa Dobrolyubova možno Ostrovského drámu skutočne nazvať „hrou života“, pretože ako v živote, ani v nej nie sú žiadne hotové odpovede. Jej postavy predstavujú dve rozdielne generácie a rodičia sa úprimne snažia odovzdať svojim deťom ich stáročiami posvätené životné skúsenosti. Ale tieto pokusy sú márne – iróniou je, že hrdinov žijúcich vedľa seba v skutočnosti oddeľuje čierna diera dlhá štyristo rokov, takže deti sú odsúdené nájsť si svoju vlastnú životnú cestu – rodičovská skúsenosť je pre nich len príťažou.

Zdá sa, že ruská história má odpornú vlastnosť, že sa opakuje...

Poznámky

1 O dôvodoch Tikhonovej slabosti sa príliš nerozširujeme, pretože sú skryté ďaleko za časovým rámcom samotnej hry. Len sa zdá, že malý Tisha z detstva nebol nijako zvlášť gýčový a po smrti otca nezaujala Marfa Ignatievna v tomto prípade vdovy, ktorá žije storočie odkázaná na mladého majiteľa, prirodzenejšie postavenie v rodine. vlastne všetky záležitosti riadi cez svojho syna („Keď tam prídeš, urob, ako som ti prikázal“; I, 5). A nikto v Kalinove počas celej hry nespomenul ani slovo o otcovi Kabanovovi.

2 Citáty z „Domostroy“ sú citované z: Domostroy. M.: Umelec. lit., 1991.

3 Paralelne si pripomeňme ďalší rozhovor o letoch - nočný rozhovor medzi Sonyou a Natashou z druhého dielu „Vojna a mier“, kde nadšená plnosť hlavnej postavy naráža aj na nepochopenie jej priateľky, ktorá žije len prísne. podľa vonkajších okolností.

Ostrovského možno právom nazvať veľkým ruským dramatikom. Vo svojich dielach najskôr ukázal život a spôsob života triedy obchodníkov. V hre „Búrka“ autor opísal stav provinčnej spoločnosti v Rusku v predvečer reforiem. Dramatik uvažuje o takých otázkach, ako je postavenie ženy v rodine, modernosť Domostroy, prebudenie zmyslu pre osobnosť a dôstojnosť v človeku, vzťah medzi „starými“, utláčateľskými a „mladými“, nemými.

Hlavnou myšlienkou „Thunderstorm“ je, že silný, nadaný a odvážny človek s prirodzenými ašpiráciami a túžbami nemôže žiť šťastne v spoločnosti ovládanej „krutou morálkou“, kde vládne Domostroy, kde je všetko založené na strachu, klamstve a podriadenosti. .

Názov „Thunderstorm“ možno uvažovať z viacerých pozícií. Búrka je prirodzený jav a príroda hrá dôležitú úlohu v kompozícii hry. Takže dopĺňa akciu, zdôrazňuje hlavnú myšlienku, podstatu toho, čo sa deje. Napríklad krásna nočná krajina zodpovedá rande medzi Kateřinou a Borisom. Rozlohy Volhy zdôrazňujú Katerinine sny o slobode, pri opise samovraždy hlavnej postavy sa otvára obraz krutej prírody. Potom príroda prispieva k rozvoju akcie, akoby posúvala udalosti, stimuluje rozvoj a riešenie konfliktu. Takže na scéne búrky živly prinútia Katerinu k verejnému pokániu.

Takže názov „Búrka“ zdôrazňuje hlavnú myšlienku hry: prebudenie sebaúcty v ľuďoch; túžba po slobode a nezávislosti začína ohrozovať existenciu starého poriadku.

Svet Kabanikhi a divočiny sa končí, pretože v „temnom kráľovstve“ sa objavil „lúč svetla“ – Katerina je žena, ktorá neznesie tísnivú atmosféru, ktorá panuje v rodine, v meste. Jej protest bol vyjadrený láskou k Borisovi, neoprávneným odchodom zo života. Katerina uprednostnila smrť pred existenciou vo svete, kde jej bolo „zo všetkého zle“. Je prvým bleskom tej búrky, ktorá čoskoro vypukne v spoločnosti. Mraky nad „starým“ svetom sa sťahujú už dlho. Domostroy stratil svoj pôvodný význam. Kabanikha a Dikoi používajú jeho nápady len na ospravedlnenie svojej tyranie a tyranie. Nedokázali sprostredkovať svojim deťom pravú vieru v nedotknuteľnosť ich pravidiel života. Mladí ľudia žijú podľa zákonov svojich otcov, pokiaľ dokážu klamstvom dosiahnuť kompromis. Keď sa útlak stáva neznesiteľným, keď klamstvo zachraňuje len čiastočne, vtedy sa v človeku začne prebúdzať protest, rozvinie sa a môže kedykoľvek vypuknúť.

Katerinina samovražda prebudila muža v Tichone. Videl, že zo súčasnej situácie vždy existuje východisko a on, najslabšia zo všetkých postáv opísaných Ostrovským, ktorý celý život bez pochýb poslúchal svoju matku, ju verejne obviňuje zo smrti svojej manželky. Ak je Tikhon už schopný vyhlásiť svoj protest, potom „temné kráľovstvo“ naozaj nebude dlho existovať.

Búrka je tiež symbolom obnovy. V prírode je po búrke vzduch svieži a čistý. V spoločnosti po búrke, ktorá sa začala Kateriným protestom, príde aj obnova: utláčateľské a podmanské poriadky zrejme nahradí spoločnosť slobody a nezávislosti.

Búrka sa ale nevyskytuje len v prírode, ale aj v Katerininej duši. Spáchala hriech a robí z neho pokánie. Bojujú v nej dva pocity: strach z kanca a strach, že „smrť si ťa zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi...“ Nakoniec prevláda nábožnosť, strach z odplaty – deň hriechu a Kateřina verejne priznáva v hriechu. Nikto z obyvateľov Kalinova jej nerozumie: títo ľudia, ako Kateřina, nemajú bohatý duchovný svet a vysoké morálne hodnoty; nepociťujú výčitky svedomia, pretože ich morálka je taká dlho, kým je všetko „zakryté“. Uznanie však neprináša Katerine úľavu. Pokiaľ verí v Borisovu lásku, je schopná žiť. Keď si však uvedomila, že Boris nie je o nič lepší ako Tikhon, že je stále sama na tomto svete, kde je pre ňu všetko „trápne“, nenájde iné východisko, ako sa ponáhľať do Volhy. Kateřina porušila náboženský zákon kvôli slobode. Búrka končí aj obnovou v jej duši. Mladá žena sa úplne vymanila z okov Kalinovského sveta a náboženstva.

Búrka, ktorá nastane v duši hlavnej postavy, sa tak zmení na búrku v samotnej spoločnosti a celá akcia sa odohráva na pozadí živlov.

Pomocou obrazu búrky Ostrovskij ukázal, že spoločnosť, ktorá sa stala zastaranou, založenou na klamstve a starom poriadku, ktorý zbavuje človeka možnosti prejaviť najvyššie city, je odsúdená na zánik. Je to prirodzené ako čistenie prírody búrkou. Ostrovskij teda vyjadril nádej, že obnova v spoločnosti príde čo najskôr.

Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ je založená na konflikte medzi „temným kráľovstvom“ a jasným začiatkom, ktorý autorka predstavila podľa obrazu Kateřiny Kabanovej. Búrka je symbolom duchovného zmätku hrdinky, boja citov, mravného povznesenia v tragickej láske a zároveň stelesnením bremena strachu, pod ktorého jarmom ľudia žijú.

Dielo zobrazuje zatuchnutú atmosféru provinčného mestečka s jeho hrubosťou, pokrytectvom, silou bohatých a „seniorov“. „Temné kráľovstvo“ je zlovestným prostredím bezcitnosti a hlúpeho, otrockého uctievania starého poriadku. Proti ríši pokory a slepého strachu stoja sily rozumu, zdravého rozumu, osvietenia reprezentované Kuliginom, ako aj čistá duša Kateriny, ktorá je, aj keď nevedome, nepriateľská voči tomuto svetu s úprimnosťou a integritou svojej povahy. .

Katerino detstvo a mladosť prešli v kupeckom prostredí, ale doma ju obklopovala náklonnosť, materinská láska, vzájomná úcta v rodine. Ako sama hovorí, „... žila, nesmútila za ničím, ako vták vo voľnej prírode“.

Vydatá za Tichona sa ocitla v zlovestnom prostredí bezcitnosti a hlúpeho, otrockého obdivu k sile starého, dávno prehnitého poriadku, ktorého sa „tyrani ruského života“ tak nenásytne držia. Kabanova sa márne snaží zapôsobiť na Katerinu svojimi despotickými zákonmi, ktoré sú podľa nej základom domácej pohody a pevnosti rodinných väzieb: bezvýhradná poslušnosť vôli svojho manžela, pokora, pracovitosť a úcta k starším. Takto bol vychovaný jej syn.

Kabanova a od Kateřiny mali v úmysle vymodelovať niečo podobné, na čo premenili svoje dieťa. Ale vidíme, že pre mladú ženu, ktorá sa ocitne v dome svojej svokry, je takýto osud vylúčený. Dialógy s Kabanikhou

Ukazujú, že "Katerinina povaha nebude akceptovať nízke city." V dome svojho manžela ju obklopuje atmosféra krutosti, ponižovania, podozrievania. Snaží sa brániť svoje právo na rešpekt, nechce sa nikomu páčiť, chce milovať a byť milovaná. Kateřina je osamelá, chýba jej ľudská účasť, sympatie, láska. Potreba toho ju ťahá k Borisovi. Vidí, že navonok nevyzerá ako ostatní obyvatelia mesta Kalinov, a keďže nedokáže rozpoznať vnútornú podstatu, považuje ho za muža iného sveta. V jej predstavách sa zdá, že Boris je jediný, kto sa odváži odviesť ju z „temného kráľovstva“ do rozprávkového sveta.

Katerina je nábožná, no jej úprimnosť vo viere sa líši od nábožnosti jej svokry, pre ktorú je viera iba nástrojom, ktorý jej umožňuje udržať ostatných v strachu a poslušnosti. Katerina naopak vnímala kostol, ikonopis, kresťanské spevy ako stretnutie s niečím tajomným, krásnym, čo ju odvádzalo z pochmúrneho sveta Kabanovcov. Katerina ako veriaca sa snaží Kabanovej učeniu nevenovať veľkú pozornosť. Ale to je zatiaľ. Trpezlivosť aj toho najtrpezlivejšieho človeka vždy skončí. Na druhej strane, Kateřina „vydrží, kým... kým sa v nej neurazí takáto požiadavka jej povahy, bez uspokojenia ktorej nemôže zostať pokojná“. Pre hrdinku bola touto „požiadavkou jej povahy“ túžba po osobnej slobode. Žiť bez toho, aby ste počúvali hlúpe rady od najrôznejších kancov a iných, myslieť tak, ako si človek myslí, aby všetkému porozumeli sami, bez akýchkoľvek cudzích a bezcenných nahováraní - to je pre Katerinu najdôležitejšie. To je to, čo nenechá nikým pošliapať. Jej osobná hodnota je najdrahšia. Aj Kateřina si život váži oveľa menej.

Hrdinka sa najskôr zmierila, dúfajúc, že ​​nájde aspoň nejaké sympatie, pochopenie od okolia. To sa však ukázalo ako nemožné. Aj Katerinine sny začali mať nejaké „hriešne“ sny; akoby sa rútila k trojici šmrncovných koní, opojená šťastím, vedľa svojho milovaného... Katerina protestuje proti zvodným víziám, no ľudská povaha si svoje práva ubránila. V hrdinke sa prebudila žena. Túžba milovať a byť milovaný rastie s neúprosnou silou. A to je úplne prirodzená túžba. Koniec koncov, Katerina má len 16 rokov - rozkvet mladých, úprimných pocitov. Ale pochybuje, premýšľa a všetky jej myšlienky sú plné panického strachu. Hrdinka hľadá vysvetlenie svojich citov, v duši sa chce ospravedlniť pred manželom, snaží sa zo seba vytrhnúť nejasné túžby. Ale realita, skutočný stav vecí, priviedol Katerinu späť k sebe: „Komu niečo predstieram...“

Najdôležitejšou povahovou črtou Kateriny je úprimnosť k sebe, svojmu manželovi a ostatným ľuďom; neochota žiť v klamstve. Hovorí Varvare: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať." Nechce a nemôže podvádzať, predstierať, klamať, skrývať sa. Potvrdzuje to scéna, keď Katerina priznáva manželovi neveru.

Jeho najväčšou hodnotou je sloboda duše. Katerina, zvyknutá žiť, podľa svojho priznania v rozhovore s Varvarou, „je ako divoký vták“, je zaťažená skutočnosťou, že všetko v dome Kabanovej pochádza „akoby z otroctva!“ Ale predtým to bolo inak. Deň sa začínal a končil modlitbou a zvyšok času zaberali prechádzky po záhrade. Jej mladosť je pokrytá tajomnými, jasnými snami: anjeli, zlaté chrámy, rajské záhrady - môže o tom všetkom snívať obyčajný pozemský hriešnik? A Katerina mala také tajomné sny. To svedčí o originalite povahy hrdinky. Neochota akceptovať morálku „temného kráľovstva“, schopnosť zachovať si čistotu duše svedčí o sile a celistvosti charakteru hrdinky. Sama o sebe hovorí: „A ak mi tu bude príliš chladno, nezdržia ma ani silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy.

S takouto povahou nemohla Katerina po zrade Tikhona zostať v jeho dome, vrátiť sa do monotónneho a bezútešného života, znášať neustále výčitky a moralizovanie Kabanikh, stratiť svoju slobodu. Je pre ňu ťažké byť tam, kde nie je pochopená a ponižovaná. Pred smrťou hovorí: „Nezáleží na tom, čo ide domov, čo ide do hrobu... V hrobe je lepšie...“ Koná na prvé volanie svojho srdca, na prvý popud duša. A to je, ako sa ukázalo, jej problém. Takíto ľudia nie sú prispôsobení realite života a neustále majú pocit, že sú zbytoční. Ich duchovná a morálna sila, ktorá je schopná vzdorovať a bojovať, nikdy nevyschne. Dobrolyubov správne poznamenal, že „najsilnejší protest je ten, ktorý stúpa... z hrude najslabších a najtrpezlivejších“.

A Kateřina, bez toho, aby si to sama uvedomovala, napadla tyranskú silu: on ju však priviedol k tragickým následkom. Hrdinka zomiera pri obrane nezávislosti svojho sveta. Nechce sa stať klamárkou a pretvárkou. Láska k Borisovi zbavuje Katerinu postavu celistvosti. Nepodvádza manžela, ale samu seba, preto je jej úsudok o sebe tak krutý. Umierajúc však hrdinka zachráni svoju dušu a získa vytúženú slobodu.

Katerina smrť na konci hry je prirodzená – iné východisko pre ňu neexistuje. Nemôže sa pridať k tým, ktorí vyznávajú princípy „temného kráľovstva“, stať sa jedným z jeho predstaviteľov, pretože by to znamenalo zničiť v sebe, vo vlastnej duši, všetko najjasnejšie a najčistejšie; nevie sa zmieriť s pozíciou závislého, pridať sa k „obetiam“ „temného kráľovstva“ – žiť podľa zásady „keby bolo všetko zakryté a zakryté“. Kateřina sa rozhodne s takýmto životom rozlúčiť. "Jej telo je tu, ale jej duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!" - hovorí Kuligin Kabanova po tragickej smrti hrdinky a zdôrazňuje, že Kateřina získala vytúženú, ťažko vybojovanú slobodu.

A. N. Ostrovskij tak protestoval proti pokrytectvu, klamstvám, vulgárnosti a pokrytectvu okolitého sveta. Protest sa ukázal ako sebazničujúci, no bol a je dôkazom slobodnej voľby jednotlivca, ktorý sa nechce zmieriť so zákonmi, ktoré jej ukladá spoločnosť.

Ak je domáca úloha na tému: » Názov „Búrka“ možno uvažovať z viacerých pozícií Ukázalo sa, že je to pre vás užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku vo svojej sociálnej sieti umiestnite odkaz na túto správu.

(!JAZYK:Nepriateľstvo medzi príbuznými
sa stáva najmä
nezmieriteľné
P. Tacitus
Niet horšej odplaty
za hlúposť a klam,
než vidieť ako vlastný
deti kvôli nim trpia
W. Sumner

Hra od A.N. Ostrovského „Búrka“ rozpráva o živote provinčného Ruska v 19. storočí. Udalosti sa odohrávajú v meste Kalinov, ktoré sa nachádza na vysokom brehu Volhy. Na pozadí nádhernej krásy prírody, kráľovského pokoja, dochádza k tragédii, ktorá narúša pokojný život tohto mesta. V Kalinove nie je všetko v poriadku. Tu za vysokými plotmi vládne domáca despotizmus, ronia sa slzy, ktoré nikto nevidí. V centre hry je život jednej z kupeckých rodín. Ale v meste sú stovky takýchto rodín a milióny po celom Rusku. Život je však usporiadaný tak, že každý dodržiava určité zákony, pravidlá správania a každé vybočenie z nich je hanba, hriech.
Hlavnou postavou v rodine Kabanov je matka, bohatá vdova Marfa Ignatievna. Práve ona si sama diktuje pravidlá v rodine a velí domácnosti. Nie je náhoda, že jej priezvisko je Kabanova. V tejto žene je niečo živočíšne: je nevzdelaná, ale mocná, krutá a tvrdohlavá, vyžaduje, aby ju všetci poslúchali, ctili základy stavby domu a dodržiavali jej tradície. Marfa Ignatievna je silná žena. Za najdôležitejšiu považuje rodinu, základ spoločenského poriadku a od svojich detí a nevesty vyžaduje bezúhonnú poslušnosť. Svojho syna a dcéru však úprimne miluje a jej poznámky hovoria o tom: „Veď rodičia sú na teba z lásky prísni, každý si myslí, že učí dobre.“ Kanec je k Varvare blahosklonný, pustí ju na prechádzku s mládežou, uvedomujúc si, aké ťažké to bude mať v manželstve. Ale neustále vyčíta svojej neveste Kateřine, kontroluje každý jej krok, núti Kateřinu žiť tak, ako uzná za správne. Možno žiarli na svoju nevestu na jej syna, a preto je k nej taká neláskavá. "Odkedy som sa vydala, nevidím od teba rovnakú lásku," povedala a obrátila sa k Tikhonovi. A nemôže namietať voči svojej matke, pretože osoba je slabá, vychovaná v poslušnosti, rešpektuje názor svojej matky. Venujme pozornosť Tichonovým poznámkam: „Ale ako ťa môžem, matka, neposlúchnuť!“; "Ja, matka, neurob ani krok mimo tvoju vôľu," atď. To je však len vonkajšia stránka jeho správania. Nechce žiť podľa zákonov o stavbe domu, nechce zo svojej ženy urobiť otroka, vec: „Ale prečo sa báť? Mne stačí, že ma miluje.“ Tikhon verí, že vzťahy medzi mužom a ženou v rodine by mali byť založené na zásadách lásky a vzájomného porozumenia, a nie na podriadenosti jedného druhému. A predsa nemôže neposlúchnuť panovačnú matku a postaviť sa za svoju milovanú ženu. Preto Tikhon hľadá útechu v opitosti. Matka v ňom svojím panovačným charakterom potláča muža, robí ho slabým a bezbranným. Tikhon nie je pripravený hrať úlohu manžela, ochrancu, aby sa postaral o rodinnú pohodu. Preto je v očiach Kateriny netvor a nie manžel. Nemiluje ho, len ľutuje, trpí.
Tikhonova sestra Varvara je oveľa silnejšia a odvážnejšia ako jej brat. Prispôsobila sa životu v matkinom dome, kde je všetko založené na klamstve a teraz žije podľa zásady: „Rob si, čo chceš, pokiaľ je všetko zašité a zakryté.“ Barbara, tajne od svojej matky, sa stretáva so svojím milovaným Curlym, nehlási sa ku Kabanikhe na každom svojom kroku. Ľahšie sa jej však žije – nevydaté dievča je slobodné, a preto nie je držané pod zámkom, ako Katerina. Varvara sa snaží Katerine vysvetliť, že v ich dome nie je možné žiť bez podvodu. Manželka jej brata však tohto nie je schopná: "Neviem klamať, nemôžem nič skrývať."
Kateřina je v dome Kabanovcov cudzia, všetko je tu pre ňu „ako zo zajatia“. V rodičovskom dome bola obklopená láskou a náklonnosťou, bola slobodná: "...čo chcem, stalo sa, urobím." Jej duša je ako vták, musí žiť vo voľnom lete. A v dome svokry je Kateřina ako vták v klietke: túži v zajatí, znáša nezaslúžené výčitky svokry a opilstvo svojho nemilovaného manžela. Nemá ani deti, aby im venovala svoju náklonnosť, lásku, pozornosť.
Katerina na úteku pred rodinným despotizmom hľadá v živote oporu, človeka, na ktorého by sa mohla spoľahnúť, skutočne milovať. A tak sa slabý a slabomyslný synovec Divokého Borisa stáva v jej očiach ideálom muža, na rozdiel od jej manžela. Zdá sa, že si jeho nedostatky nevšíma. Z Borisa sa však vykľul muž, ktorý nedokázal Katerinu pochopiť, rovnako nezištne ju milovať. Veď ju vydá na milosť a nemilosť jej svokre. A Tikhon vyzerá oveľa vznešenejšie ako Boris: Katerine všetko odpúšťa, pretože ju skutočne miluje.
Preto je Katerinina samovražda vzorom. Nemôže žiť pod jarmom Kabanikhov a odpustiť Borisovu zradu. Táto tragédia rozprúdila pokojný život provinčného mestečka a dokonca aj bojazlivý, slabomyslný Tikhon začne proti matke protestovať: „Mami, zničila si ju! Ty, ty, ty…”
Na príklade Kabanovcov vidíme, že vzťahy v rodine sa nedajú budovať na princípe podriaďovania slabších silným, ničia sa základy stavby domu, míňa sa moc autokratov. A aj slabá žena môže svojou smrťou napadnúť tento divoký svet. A napriek tomu verím, že samovražda nie je najlepším východiskom z tejto situácie. Katherine to mohla urobiť inak. Choďte napríklad do kláštora a zasvätte svoj život službe Bohu, pretože je to veľmi nábožná žena. Ale hrdinka si vybrala smrť, a to je jej sila aj slabosť.

Nepriateľstvo medzi príbuznými
sa stáva najmä
nezmieriteľné
P. Tacitus
Niet horšej odplaty
za hlúposť a klam,
než vidieť ako vlastný
deti kvôli nim trpia
W. Sumner

Hra od A.N. Ostrovského „Búrka“ rozpráva o živote provinčného Ruska v 19. storočí. Udalosti sa odohrávajú v meste Kalinov, ktoré sa nachádza na vysokom brehu Volhy. Na pozadí nádhernej krásy prírody, kráľovského pokoja, dochádza k tragédii, ktorá narúša pokojný život tohto mesta. V Kalinove nie je všetko v poriadku. Tu za vysokými plotmi vládne domáca despotizmus, ronia sa slzy, ktoré nikto nevidí. V centre hry je život jednej z kupeckých rodín. Ale v meste sú stovky takýchto rodín a milióny po celom Rusku. Život je však usporiadaný tak, že každý dodržiava určité zákony, pravidlá správania a každé vybočenie z nich je hanba, hriech.
Hlavnou postavou v rodine Kabanov je matka, bohatá vdova Marfa Ignatievna. Práve ona si sama diktuje pravidlá v rodine a velí domácnosti. Nie je náhoda, že jej priezvisko je Kabanova. V tejto žene je niečo živočíšne: je nevzdelaná, ale mocná, krutá a tvrdohlavá, vyžaduje, aby ju všetci poslúchali, ctili základy stavby domu a dodržiavali jej tradície. Marfa Ignatievna je silná žena. Za najdôležitejšiu považuje rodinu, základ spoločenského poriadku a od svojich detí a nevesty vyžaduje bezúhonnú poslušnosť. Svojho syna a dcéru však úprimne miluje a jej poznámky hovoria o tom: „Veď rodičia sú na teba z lásky prísni, každý si myslí, že učí dobre.“ Kanec je k Varvare blahosklonný, pustí ju na prechádzku s mládežou, uvedomujúc si, aké ťažké to bude mať v manželstve. Ale neustále vyčíta svojej neveste Kateřine, kontroluje každý jej krok, núti Kateřinu žiť tak, ako uzná za správne. Možno žiarli na svoju nevestu na jej syna, a preto je k nej taká neláskavá. "Odkedy som sa vydala, nevidím od teba rovnakú lásku," povedala a obrátila sa k Tikhonovi. A nemôže namietať voči svojej matke, pretože osoba je slabá, vychovaná v poslušnosti, rešpektuje názor svojej matky. Venujme pozornosť Tichonovým poznámkam: „Ale ako ťa môžem, matka, neposlúchnuť!“; "Ja, matka, neurob ani krok mimo tvoju vôľu," atď. To je však len vonkajšia stránka jeho správania. Nechce žiť podľa zákonov o stavbe domu, nechce zo svojej ženy urobiť otroka, vec: „Ale prečo sa báť? Mne stačí, že ma miluje.“ Tikhon verí, že vzťahy medzi mužom a ženou v rodine by mali byť založené na zásadách lásky a vzájomného porozumenia, a nie na podriadenosti jedného druhému. A predsa nemôže neposlúchnuť panovačnú matku a postaviť sa za svoju milovanú ženu. Preto Tikhon hľadá útechu v opitosti. Matka v ňom svojím panovačným charakterom potláča muža, robí ho slabým a bezbranným. Tikhon nie je pripravený hrať úlohu manžela, ochrancu, aby sa postaral o rodinnú pohodu. Preto je v očiach Kateriny netvor a nie manžel. Nemiluje ho, len ľutuje, trpí.
Tikhonova sestra Varvara je oveľa silnejšia a odvážnejšia ako jej brat. Prispôsobila sa životu v matkinom dome, kde je všetko založené na klamstve a teraz žije podľa zásady: „Rob si, čo chceš, pokiaľ je všetko zašité a zakryté.“ Barbara, tajne od svojej matky, sa stretáva so svojím milovaným Curlym, nehlási sa ku Kabanikhe na každom svojom kroku. Ľahšie sa jej však žije – nevydaté dievča je slobodné, a preto nie je držané pod zámkom, ako Katerina. Varvara sa snaží Katerine vysvetliť, že v ich dome nie je možné žiť bez podvodu. Manželka jej brata však tohto nie je schopná: "Neviem klamať, nemôžem nič skrývať."
Kateřina je v dome Kabanovcov cudzia, všetko je tu pre ňu „ako zo zajatia“. V rodičovskom dome bola obklopená láskou a náklonnosťou, bola slobodná: "...čo chcem, stalo sa, urobím." Jej duša je ako vták, musí žiť vo voľnom lete. A v dome svokry je Kateřina ako vták v klietke: túži v zajatí, znáša nezaslúžené výčitky svokry a opilstvo svojho nemilovaného manžela. Nemá ani deti, aby im venovala svoju náklonnosť, lásku, pozornosť.
Katerina na úteku pred rodinným despotizmom hľadá v živote oporu, človeka, na ktorého by sa mohla spoľahnúť, skutočne milovať. A tak sa slabý a slabomyslný synovec Divokého Borisa stáva v jej očiach ideálom muža, na rozdiel od jej manžela. Zdá sa, že si jeho nedostatky nevšíma. Z Borisa sa však vykľul muž, ktorý nedokázal Katerinu pochopiť, rovnako nezištne ju milovať. Veď ju vydá na milosť a nemilosť jej svokre. A Tikhon vyzerá oveľa vznešenejšie ako Boris: Katerine všetko odpúšťa, pretože ju skutočne miluje.
Preto je Katerinina samovražda vzorom. Nemôže žiť pod jarmom Kabanikhov a odpustiť Borisovu zradu. Táto tragédia rozprúdila pokojný život provinčného mestečka a dokonca aj bojazlivý, slabomyslný Tikhon začne proti matke protestovať: „Mami, zničila si ju! Ty, ty, ty…”
Na príklade Kabanovcov vidíme, že vzťahy v rodine sa nedajú budovať na princípe podriaďovania slabších silným, ničia sa základy stavby domu, míňa sa moc autokratov. A aj slabá žena môže svojou smrťou napadnúť tento divoký svet. A napriek tomu verím, že samovražda nie je najlepším východiskom z tejto situácie. Katherine to mohla urobiť inak. Choďte napríklad do kláštora a zasvätte svoj život službe Bohu, pretože je to veľmi nábožná žena. Ale hrdinka si vybrala smrť, a to je jej sila aj slabosť.