Sochárstvo hrá dôležitú úlohu v kultúre najstaršej civilizácie na Zemi. Jedna z ľudských duší – ka – má podľa Egypťanov schopnosť zostať naraz v dvoch svetoch: pozemskom a posmrtnom. Odtiaľ pochádza túžba zachovať telo zosnulej osoby akýmikoľvek prostriedkami (balzamovanie a mumifikácia), ako aj vytvorenie veľkého množstva sôch, ktoré môžu slúžiť ako schránka pre dušu „ka“.
Ďalšou črtou egyptského sochárstva sú prísne kánony (pravidlá), podľa ktorých boli vytvorené všetky obrazy. Na jednej strane musela byť socha dostatočne realistická, aby duša „rozpoznala“ svoju schránku, na druhej strane kánon vyžadoval úplnú symetriu v obraze človeka a aj telesná stavba sa podriaďovala prísnym pravidlám. Preto sa mnohé obrazy faraónov, kňazov a bohov zdajú byť rovnakého typu a rozdiely existujú iba v črtách tváre. Odchýlka od pravidiel bola povolená iba pri zobrazovaní ľudí z nízkej triedy: úradníkov, armády atď.
Prevažná väčšina sôch starovekého Egypta je statická. Najčastejšie sú králi a bohovia zobrazovaní sediaci na tróne, alebo stojaci, ruky postáv sú opreté o kolená, alebo prekrížené na hrudi, ich pohľad smeruje priamo pred seba. Takýto uhol vytvoril úžasný efekt, divákovi sa zdá, že socha sa pozerá priamo na neho, bez ohľadu na to, z akého uhla sa na sochu pozerá. Kultový význam majú aj obrovské oči sôch. Egypťania si boli istí, že duša človeka je v jeho očiach. Preto boli všetky sochy namaľované veľmi starostlivo.
Najznámejšou egyptskou sochou je Veľká sfinga. Mýtické stvorenie s hlavou faraóna Khafreho a telom levice. Monumentálna plastika strážiaca pyramídy pôsobila ako strážca pokoja kráľov v údolí pyramíd. Majestátna póza, pohľad plný pokoja a neviazanosti, sily a vnútornej sily na turistov stále nezmazateľne zapôsobí.
Osobitnú pozornosť si zaslúžia chrámové sochy faraónov a bohov. Popravení v prísnom súlade s kánonom, egyptskí králi sú prezentovaní ako majestátni, dobre stavaní a oddelení. Faraóna, živého boha, bolo možné zobraziť len mimo času a života. Všetky stojace plastiky zobrazujú kráľa, ktorý robí krok vpred (tzv. „krok do večnosti“), symbolicky to znamená prechod panovníka z pozemského života do života večného.
Mimoriadne zaujímavé sú sochárske masky faraónov, ktoré zakrývali tvár faraónov v sarkofágoch. Majstri používali drahé kovy a viacfarebné smalty na vytváranie masiek. Najznámejšou maskou je maska faraóna Tutanchamona.
Sochárske portréty egyptských majstrov nám zanechali skvelé príklady realizmu a plasticity. Portréty Nefertiti, Teye, Mikerina, Amenhotepa III a ďalších sú nepochybnými majstrovskými dielami starovekého umenia. Sochárskymi portrétmi sú najčastejšie zachované časti sôch, ktoré sa po stáročia stratili.
Samostatná diskusia je hodná umenia amarnského obdobia. V tejto dobe, keď faraón Achnaton zakázal uctievanie mnohých bohov Egypťanov a vyhlásil monoteizmus. Zároveň bolo umelcom dovolené odkloniť sa od kánonu, zobrazovať ľudí takých, akí v skutočnosti sú. Preto sa sochy a obrazy najodbojnejšieho faraóna radikálne líšia od obrazov iných vládcov. Pred divákom je škaredý muž s krivými nohami a vypuklým bruchom. Ale hodnota týchto obrazov spočíva práve v ich historickej autentickosti a pravdivosti.
Pre svoje sochy používali majstri starovekého Egypta rôzne materiály: drevo, alabaster, čadič, kremenec, vápenec. Zohľadnili sa vlastnosti každého materiálu, čo pomohlo vytvoriť jedinečné, špeciálne, presné a spoľahlivé obrázky v rámci prísnych kánonov.
Najlepšie príklady staroegyptského sochárstva sú uložené v múzeách
Umenie Starej ríše (3200 - 2400 pred Kr.)
Egypt Starej ríše bol primitívnou otrokárskou spoločnosťou, v ktorej popri vykorisťovaní otrokov dochádzalo aj k vykorisťovaniu práce slobodného poľnohospodárskeho obyvateľstva, združeného v komunitách. S rozvojom výrobných síl narastalo aj využívanie otrockej práce. Na čele štátu stál faraón, ktorý despoticky vládol krajine a opieral sa o vrchol otrokárskej šľachty. Zjednotenie Egypta, diktované potrebami rozvoja zavlažovacieho poľnohospodárstva, však bolo dosť nestabilné pre rozpory v záujme miestnej šľachty, čo viedlo k boju medzi nómami (regiónmi) a medzi nomskou šľachtou a faraónmi. . Preto v dejinách Starej ríše (rovnako ako v dejinách Egypta) nebol stupeň centralizácie štátu rovnaký.
Obdobie Starej ríše bolo časom pridania všetkých hlavných foriem egyptskej kultúry.
Už od raných čias zaujímala architektúra popredné miesto v egyptskom umení a od staroveku boli hlavnými stavbami monumentálne hrobky kráľov a šľachty. Vysvetľuje sa to zvláštnym významom, ktorý mali pohrebné kulty v Egypte, úzko späté so široko rozvinutými (ako v každej starovekej poľnohospodárskej krajine) kultmi umierajúcich a vzkriesených božstiev prírody. Prirodzene, že kráľ a otrokárska šľachta, ktorí v týchto kultoch zohrali hlavnú úlohu, venovali osobitnú pozornosť zabezpečeniu ich posmrtného „večného života“ a následne aj výstavbe odolných hrobiek; už veľmi skoro na ich stavbu sa začal používať najodolnejší materiál, aký mali starovekí architekti k dispozícii – kameň. A zatiaľ čo tehla a drevo sa naďalej používali na obydlia určené na bývanie, hrobky – „domy večnosti“ – boli prvými kamennými stavbami. Svetské budovy sa takmer nezachovali; vzhľad palácov môžeme posúdiť len podľa obrazov ich fasád na stélach a sarkofágoch, zatiaľ čo hlinené „domy pre dušu“ umiestnené v hrobkách dávajú predstavu o domoch.
Podľa predstáv primitívneho človeka, ktorý žil v údolí Nílu, bol posmrtný život zdanie toho pozemského a mŕtvy človek potreboval bývanie a jedlo rovnako ako živý; hrob bol považovaný za domov zosnulého, čo určilo jeho pôvodnú podobu. Z toho sa zrodila túžba zachovať telo zosnulého alebo aspoň hlavu. K rozvoju takýchto túžob prispelo najmä podnebie Egypta so svojou výnimočnou suchosťou. Tu sa už neobmedzovali len na konzervovanie lebiek či balzamovanie hláv mŕtvych predkov, ale postupne v dôsledku dlhého pátrania vyvinuli zložité techniky mumifikácie. Keďže spočiatku boli spôsoby balzamovania ešte nedokonalé, sochy zosnulých sa ukladali do hrobiek ako náhrada za telo v prípade poškodenia. Verilo sa, že duša v neprítomnosti tela môže vstúpiť do sochy a oživiť ju, vďaka čomu bude pokračovať posmrtný život človeka. Hrobka - dom nebožtíka mala teda slúžiť ako taká miestnosť, kde bude múmia v úplnom bezpečí, kde bude umiestnená socha nebožtíka a kam mu príbuzní môžu priniesť všetko potrebné na jedlo. Tieto požiadavky určili štruktúru hrobiek Starej ríše.
Hrobky šľachty, takzvaná „mastaba“ ( „Mastaba“ v arabčine znamená „lavička“. Tak nazývali hrobky šľachty zo Starej ríše súčasní Egypťania. Tento názov sa zachoval aj vo vede.), pozostával z podzemnej časti, kde bola umiestnená rakva s múmiou, a mohutnej nadzemnej stavby. Podobné stavby 1. dynastie vyzerali ako dom s dvoma falošnými dverami a dvorom, kde sa obetovali. Tento „dom“ bol murovanou kopou z piesku a kamenných úlomkov. Potom začali k takejto stavbe pripevňovať murovanú kaplnku s oltárom. Vápenec sa už za 1. dynastie používal na hrobky najvyššej šľachty. Postupne sa mastaba skomplikovala; kaplnky a miestnosti pre sochu boli upravené už vo vnútri nadzemnej časti, kompletne postavené z kameňa. S rozvojom príbytkov šľachty pribúdalo aj miestností v mastabe, kde sa do konca Starej ríše objavovali chodby, siene a sklady.
Pre dejiny egyptskej architektúry mala veľký význam stavba kráľovských hrobiek, na výstavbu ktorých boli vynaložené obrovské finančné prostriedky, technické vynálezy, nové nápady architektov. Veľký význam sa prikladal výstavbe kráľovských hrobiek, pretože boli miestom kultu zosnulého faraóna.Tento kult zohral významnú úlohu v egyptskom náboženstve a nahradil kult vodcu kmeňa z predtriedneho obdobia. Zároveň pozostatky myšlienky, že vodca kmeňa je magickým centrom blaha kmeňa a duch zosnulého vodcu bude pri dodržaní náležitých obradov naďalej strážiť jeho plameň, boli prenesené do kultu faraóna. Charakteristické je napríklad to, že pyramída Senusreta I. sa volala „Senusret pri pohľade na Egypt“ a na vrcholoch niektorých pyramíd boli zobrazené oči.
V rastúcej grandióznosti kráľovských hrobiek sa zreteľne prejavila túžba založiť despotickú monarchiu a zároveň sa prejavila neobmedzená možnosť vykorisťovania práce más touto monarchiou.
Na výstavbu takýchto stavieb bolo potrebné obrovské úsilie, pretože kameň bolo potrebné priviesť z diaľky a pomocou násypov ho vytiahnuť do veľkej výšky. Len extrémnym nasadením síl otrokov a slobodných obecných roľníkov bolo možné postaviť takéto gigantické stavby.
Myšlienka architektov a zdokonaľovanie technických metód sledovali línie zväčšovania nadzemnej hmoty budovy, no jej horizontálne zväčšenie v konečnom dôsledku už nemohlo vyvolať požadovaný dojem ohromujúcej monumentality. Najdôležitejšou etapou vo vývoji kráľovských hrobiek bola preto myšlienka vertikálneho zväčšenia budovy. Zdá sa, že táto myšlienka prvýkrát vznikla pri stavbe slávnej hrobky faraóna III. dynastie Džoserov (asi 3000 pred Kristom), takzvanej „stupňovej pyramídy“. Meno jej staviteľa, architekta Imhotepa, pretrvalo až do konca dejín Egypta, ako meno jedného z najznámejších mudrcov, prvého staviteľa kamenných stavieb, učeného astronóma a lekára. Následne bol Imhotep dokonca zbožštený ako syn boha Ptaha a Gréci ho porovnávali so svojím bohom liečenia Asclepiusom.
Džoserova pyramída bola centrom komplexného súboru kaplniek a nádvorí. Súbor, ktorý sa ešte nelíšil v harmónii celkového usporiadania, bol umiestnený na umelej terase a zaberal plochu 544,9 x 277,6 m. Terasa bola obohnaná kamenným múrom s hrúbkou 14,8 m. 9,6 m vysoký. Samotná pyramída dosahovala výšku vyše 60 litrov a pozostávala akoby zo siedmich mastáb, ktoré boli umiestnené jedna na druhej. Džoserova hrobka je pozoruhodná nielen svojim pyramídovým tvarom, ale aj tým, že kameň bol široko používaný ako hlavný stavebný materiál v jej kaplnkách. Pravda, kameň tu ešte nemal všade konštruktívnu hodnotu. Samostatne stojace stĺpy sa ešte nedočkáme, nadväzujú na steny, od ktorých si ich architekt netrúfa oddeliť. Kameň opakuje formy charakteristické pre drevené a murované stavby: stropy sú rezané vo forme zrubových stropov, stĺpy a pilastre sú navrhnuté v proporciách vyvinutých pre drevostavby. Džoserova hrobka je tiež veľmi dôležitá pre svoju výzdobu, bohatú a rozmanitú. Zaujímavé sú tvary stĺpov a pilastrov: jasné, majestátne vo svojej jednoduchosti, žliabkové kmene s plochými počítacími doskami namiesto hlavic alebo pilastre po prvý raz z kameňa vo forme otvoreného papyrusu a lotosových kvetov. Steny sály boli obložené alabastrovými doskami a v niekoľkých podzemných komnatách - lesklými zelenými fajansovými dlaždicami, reprodukujúcimi trstinové tkanie. Hrobka Džosera ako celok bola teda na svoju dobu mimoriadne dôležitou pamiatkou, pamiatkou, ktorá spájala myšlienku veľkej novosti a dôležitosti s technickými a umeleckými schopnosťami, ktoré ešte neboli dostatočne zrelé na to, aby poskytli ekvivalentný dizajn tejto myšlienke. .
Formy spojené s kamennou konštrukciou sa ešte nenašli, plánovanie celého súboru ešte nebolo riadne zorganizované, ale hlavná vec už bola realizovaná a realizovaná - budova začala rásť nahor a kameň bol identifikovaný ako hlavný materiál egyptskej architektúry.
Džoserova pyramída vydláždila cestu k vytvoreniu dokonalého a úplného typu pyramídy. Prvou takouto pyramídou bola hrobka kráľa IV. z dynastie Snefru (asi 2900 pred Kr.) v Dašúre, ktorá bola vysoká vyše 100 m a bola predchodkyňou známych pyramíd v Gíze z 29. - 28. storočia. pred Kr., zaradený v staroveku medzi sedem divov sveta. Postavili ich faraóni. IV dynastia Chufu (ktorého Gréci nazývali Cheops), Khafre (Chefren) a Menkaure (Mykerin).
Najväčšia z troch, Chufuova pyramída, pravdepodobne postavená architektom Hemiunom, je najväčšou kamennou stavbou na svete. Jej výška je 146,6 ma dĺžka strany jej základne je 233 m Chufuova pyramída bola postavená z presne otesaných a pevne osadených vápencových blokov, pričom každý vážil hlavne asi 2,5 tony; odhaduje sa, že na stavbu pyramídy išlo viac ako 2 300 000 takýchto blokov. Jednotlivé bloky vážili každý 30 ton. Na severnej strane bol vchod, ktorý bol dlhými chodbami spojený s pohrebnou komorou umiestnenou v strede pyramídy, kde stál kráľovský sarkofág. Komora a časť chodby boli obložené žulou, zvyšok chodieb vápencom najvyššej kvality. Vonku bola pyramída tiež obložená doskami z dobrého vápenca. Jeho sústava sa jasne vynímala na modrej oblohe a je skutočne monumentálnym stelesnením myšlienky nezničiteľného večného odpočinku a zároveň výrečným vyjadrením obrovskej spoločenskej vzdialenosti, ktorá delila faraóna od obyvateľov jeho krajiny.
Každá z pyramíd v Gíze, podobne ako Džoserova pyramída, bola obklopená architektonickým súborom; rozloženie budov v Gíze však ukazuje výrazne zvýšenú schopnosť architektov dať jasný plán celého komplexu a vyvážiť jeho časti. Pyramída teraz stojí osamotene v strede nádvoria, ktorej stena zdôrazňuje zvláštne postavenie pyramídy a oddeľuje ju od okolitých budov. Tento dojem nenarúšajú malé pyramídy kráľovien, ktoré sa niekedy nachádzajú na tom istom dvore; rozdiel v ich mierke v porovnaní s pyramídou kráľa len umocňuje dojem prehnanej veľkosti tej druhej. K východnej strane pyramídy priliehal kráľovský zádušný chrám spojený krytým kamenným priechodom s monumentálnou bránou v údolí. Tieto brány boli postavené tam, kde siahali vody nílskych záplav, a keďže polia zavlažované Nílom boli na východ od nich zelené a na západ sa šírili neživé piesky púšte, brána stála akoby na na hranici života a smrti. Okolo pyramídy boli v jasne naplánovanom poradí mastaby faraónových dvoranov, ktorí boli zároveň jeho príbuznými. Najjasnejšiu predstavu o zádušných chrámoch v pyramídach v Gíze poskytujú pozostatky chrámu pri pyramíde Khafre, čo bola obdĺžniková budova s plochou strechou postavená z masívnych vápencových blokov. V jej strede bola sieň so štvorstennými monolitickými žulovými stĺpmi, po stranách ktorej boli dve úzke miestnosti pre pohrebné kráľovské sochy. Za sálou bolo otvorené nádvorie obklopené pilastrami a sochami kráľa v podobe boha Osirisa. Ďalej boli kaplnky. Vstup do celého pyramídového komplexu tvorila fasáda brány v údolí, dosahovala výšku 12 m a po stranách mala dvoje dvere strážené sfingami ( Sfinga je fantastické stvorenie, lev s ľudskou hlavou, zosobnenie moci faraóna.). Vo vnútri mala táto brána aj sieň so štvorhrannými žulovými stĺpmi, po stenách ktorých boli umiestnené sochy faraóna, vyrobené z rôznych druhov kameňa.
Charakteristickým rysom architektúry pyramíd v Gíze je znalosť konštruktívnej úlohy kameňa a jeho dekoratívnych možností. V chrámoch pri pyramídach v Gíze sa po prvýkrát v Egypte nachádzajú samostatne stojace stĺpy. Celá výzdoba budov je založená na kombinácii leštených rovin z rôznych kameňov. Lesklé fazety stĺpov zádušného chrámu boli v dokonalej harmónii s ružovými žulovými doskami, ktoré lemovali jeho steny, a s alabastrovými podlahami, rovnako ako podobná výzdoba bránovej siene v údolí bola nádherne farebným celkom so sochami zelene. diorit, krémovo biely alabaster a žltá bridlica.
Dizajn hrobiek faraónov dynastie V a VI (asi 2700 - 2400 pred Kristom) je iného charakteru. Hoci tieto hrobky zachovávajú všetky hlavné prvky hrobiek kráľov IV dynastie, ich pyramídy sa výrazne líšia od grandióznych pamiatok ich predchodcov. Majú oveľa menšiu veľkosť, nepresahujú 70 m na výšku a sú postavené z malých blokov a čiastočne aj z trosiek. Stavba kolosálnych pyramíd 4. dynastie príliš zaťažila ekonomiku krajiny, odtrhla masu obyvateľstva od poľnohospodárskej práce a vyvolala nespokojnosť šľachty. Je možné, že výsledkom tejto nespokojnosti bolo to, čo sa stalo okolo roku 2700 pred Kristom. zmena dynastie. Noví faraóni boli nútení počítať so šľachtou a nemohli napínať všetky sily krajiny na stavbu svojich hrobiek. O to väčšiu pozornosť venovali dizajnu chrámov, ktoré teraz museli vyjadrovať hlavnú myšlienku hrobky faraóna - oslavu kráľovskej moci. Steny týchto zádušných chrámov a sály pri bránach začali pokrývať farebné reliéfy oslavujúce faraóna ako Božieho syna a mocného dobyvateľa všetkých nepriateľov Egypta. Bohyne ho dojčia, v podobe sfingy deptá nepriateľov, jeho flotila prilieta z víťazného ťaženia. Veľkosti chrámov pri pyramídach sa zväčšujú, ich architektonická výzdoba sa stáva komplikovanejšou. Práve tu sa prvýkrát objavujú stĺpy v tvare dlane a stĺpy v podobe zväzkov nefúkaných papyrusov, ktoré sa neskôr stali tak charakteristické pre egyptskú architektúru.
Osobitná pozornosť, ktorú architekti konca Starej ríše venovali projektovaniu chrámov, mala plodný vplyv na všeobecný vývoj vtedajšej architektúry. Vznikol najmä tretí, hlavný typ egyptského stĺpca - vo forme zväzku lotosových púčikov. Objavuje sa nový typ stavieb - takzvané slnečné chrámy.Najdôležitejším prvkom takéhoto chrámu bol kolosálny kamenný obelisk, ktorého vrch bol čalúnený meďou a jasne žiaril na slnku; stál na pódiu, pred ktorým bol postavený obrovský oltár. Rovnako ako pyramída, aj solárny chrám bol spojený krytým priechodom s bránou v údolí.
Vyššie sme hovorili o sochách, ktoré tvorili neoddeliteľnú súčasť hrobiek kráľov a šľachty, ako aj o náboženských predstavách, ktoré spôsobili výskyt sochy v hrobkách. Rovnaké myšlienky určovali požiadavky na sochárstvo. Zádušné sochy, ktoré k nám prišli vo veľkom počte, majú jednotné nehybné pózy a podmienené sfarbenie. Tieto sochy umiestnené vo výklenkoch kaplniek mastaby alebo v špeciálnych malých uzavretých priestoroch za kaplnkami zobrazujú mŕtvych v striktne čelných pózach, či už stoja alebo sedia na trónoch v tvare kocky alebo na zemi so skríženými nohami. Všetky sochy majú rovnaké rovné hlavy, takmer rovnakú polohu rúk a nôh, rovnaké atribúty. Telá mužských postáv, keď sú vyrobené zo svetlého vápenca alebo dreva, sú natreté červenohnedým, ženským - žltým, vlasy majú celé čierne, oblečenie biele. Sochy sa zdajú byť neoddeliteľne spojené so stenou kaplnky a za chrbtom mnohých z nich je ako pozadie zachovaná časť kvádra, z ktorého boli vytesané. A napriek tomu, že ich mnohočasový pôvod, kvalitatívna odlišnosť je jasne viditeľná a ich individuálny portrétny charakter je jasne vyjadrený, všetky tieto sochy vyvolávajú celkový dojem slávnostnej monumentality a prísneho pokoja.
Jednota figuratívnych prostriedkov sochárstva Starej ríše bola spôsobená tak jeho účelom, ako aj podmienkami jeho vývoja. Potreba sprostredkovať podobnosť zosnulej osobe, ktorej telo mala socha nahradiť, bola dôvodom skorého vzniku egyptského sochárskeho portrétu. Slávnostné nadšenie obrazu bolo spôsobené túžbou zdôrazniť vysoké sociálne postavenie zosnulého. Na druhej strane, monotónnosť póz sôch, čiastočne v dôsledku ich závislosti od architektúry hrobky, bola výsledkom dlhej reprodukcie tých istých modelov, ktoré sa datovali od najstarších kamenných obrazov a stali sa kánonickými povinný. Inhibičná úloha kánonu bránila umelcom prekonať zaužívaný prístup k sprostredkovaniu obrazu človeka, nútila ich neustále udržiavať strnulosť póz, ľahostajný pokoj tvárí, zdôrazňovali silné a silné svaly silných tiel. Dobre to vidno napríklad na soche šľachtica Ranofera, ako kráča s rukami spustenými pozdĺž tela a zdvihnutou hlavou; všetko v tejto soche je udržiavané v rámci kánonu - póza, odev, sfarbenie, nadmerne vyvinuté svaly nehybného (napriek chodiaceho) tela, ľahostajný pohľad smerujúci do diaľky.
Život bol však silnejší ako požiadavky náboženstva, ktoré nedokázalo úplne spomaliť tvorivý rast egyptského umenia. Najlepším sochárom sa aj v rámci zaužívaných tradícií podarilo vytvoriť množstvo skutočne pozoruhodných diel. Spomedzi nich treba vyzdvihnúť najmä sochu architekta Hemiuna, bustu kráľovského syna Ankhhafa, sochy pisára Kayu a kráľovského syna Kaapera, hlavu mužskej sochy zo zbierky Salt v Louvri, hlavu ženskej sochy z kolekcie Carnarvon.
Každá z týchto sôch stelesňuje nezabudnuteľne živý obraz, plný jedinečnej individuálnej originality a skutočnej umeleckej sily. Na portréte Hemiuna je zobrazený jeden z najvyššie postavených ľudí súčasnej spoločnosti - kráľovský príbuzný, vodca stavby takej nádhernej pamiatky, akou je Cheopsova pyramída. Jasne portrétovaná tvár je interpretovaná zovšeobecneným a odvážnym spôsobom. Ostré línie obkresľujú veľký nos s charakteristickým hrbolčekom, očné viečka dokonale zasadené do očnice, línia malých, no energických úst. Obrysy mierne vyčnievajúcej brady si napriek nadmernej plnosti už aj tak obézneho tela stále zachovávajú pevnú autoritu, výrazovo dotvárajúce všeobecnú charakteristiku tohto rázneho, možno až krutého človeka. Hemiunino telo je tiež veľmi dobre zobrazené - plnosť svalov, pravdivo prenesené kožné záhyby na hrudi, na bruchu, najmä na prstoch a rukách.
Nemenej nápadnou individualitou je aj portrét kráľovského pisára Kaia. Pred nami je sebavedomo načrtnutá tvár s charakteristickými tenkými, pevne stlačenými perami veľkých úst, vystupujúcimi lícnymi kosťami, mierne plochým nosom. Túto tvár oživujú oči z rôznych materiálov: v bronzovej škrupine, tvarom korešpondujúcej s očnicou a súčasne tvoriace okraje očných viečok sú vložené kúsky alabastru pre očné bielko a horský krištáľ pre zrenicu a pod krištáľ je umiestnený malý kúsok lešteného ebenu, vďaka ktorému sa získa ten brilantný bod , ktorý dáva zvláštnu živosť zrenici a zároveň celému oku. Takýto spôsob zobrazenia očí, všeobecne charakteristický pre sochy Starej ríše, dodáva tvári sochy úžasnú vitalitu. Oči pisára Kaia akoby neodmysliteľne sledovali diváka, nech je kdekoľvek v sále ( Zaujímavosťou je, že Felahovia, ktorí vykopávali pod vedením francúzskej orchaologičky Mariette koncom 19. storočia. hrobky Starej ríše v Megume, ktoré vstúpili do hrobky Rahoten, odhodili krompáče a lopaty a s hrôzou sa rozbehli preč, pričom videli, ako sa oči dvoch sôch stojacich v hrobke trblietajú od slnečného svetla, ktoré preniklo do hrobky.). Podobne ako socha Hemiuna, aj socha pisára Kaia zaujme pravdivosťou vypracovania nielen tváre, ale aj celého tela kľúčnych kostí, tuku, ochabnutého svalstva hrudníka a brucha, ktoré je také charakteristické pre človeka, ktorý vedie sedavý spôsob života. Veľkolepá je aj modelácia rúk s dlhými prstami, kolenami, chrbtom.
Nemenej pozoruhodné ako sochy Hemiuna a pisára Kaia a slávna drevená socha kráľovského syna Kaapera. Vidíme tu opäť individuálnu tvár s jemnými líniami, ktoré nebadateľne splývajú do seba, s okrúhlou bradou, relatívne malým nosom, nafúknutými ústami a malými, majstrovsky znázornenými očami. Opäť, ako na predchádzajúcich dvoch monumentoch, aj tu je dôkladne vypracované telo s veľkým bruchom, plnými ramenami a rukami. Životná pravdivosť tejto sochy je taká, že nebola náhoda, že chlapi, ktorí pracovali na vykopávkach neďaleko Marietty, keď objavili sochu Kaapera v jeho hrobke, kričali „Prečo, toto je náš dedinský predák!“ ( Odtiaľ pochádza prezývka „dedinský predák“, pod ktorou je táto socha vo vede známa.). V tejto nádhernej soche, pri všetkej slávnostnej dôležitosti pózy, ktorá hovorí o vysokom spoločenskom postavení zobrazovanej osoby, udrie do očí realizmus, s akým je tu zhmotnený obraz škaredého statného človeka v strednom veku.
Busta kráľovského syna Ankhhafa je azda najpozoruhodnejším sochárskym portrétom zo všetkých spomínaných majstrovských diel Starej ríše. Je to výrazná tvár, vyznačujúca sa extrémnym realizmom nielen pre sochy daného obdobia, ale možno aj pre všetky egyptské plastiky; upútava na seba úžasnou zručnosťou pri prenášaní svalov tváre, kožných záhybov, prevísajúcich viečok, nezdravých „vačiek“ pod očami. Celá modelácia tváre bola vyrobená nie z vápenca, z ktorého bola vytesaná busta, ale zo sadry, ktorá pokrýva kameň hustou vrstvou. Realizmu tváre zodpovedá aj interpretácia ramien, hrudníka a zadnej časti hlavy, podobne ako stvárnenie tela, ktoré sme videli v soche Hemiun.
Rovnaká ostrosť jednotlivých charakteristík je charakteristická pre hlavu Louvru zo zbierky Salt a ďalšie najlepšie diela obdobia Starej ríše. V ženskej hlave z kolekcie Carnarvon je dokonale prenesený obraz mladej ženy v najlepších rokoch života a krásy, typický pre umenie sledovaného obdobia.
Vyššie uvedené sochy patria medzi najlepšie príklady realistického portrétovania starovekého Egypta. Sú to pamiatky, v ktorých sa najplnšie realizovali pátrania umelcov Starej ríše. V každom z nich sa sochárovi podarilo sprostredkovať vzhľad určitej osoby so všetkou originalitou jeho tvárových rysov, tvarov hlavy a postáv. Tieto sochy zároveň v žiadnom prípade nie sú jednoduchým opakovaním vonkajšieho vzhľadu konkrétneho človeka. Pred nami sú obrazy vytvorené výberom najcharakteristickejších čŕt s pomocou určitého zovšeobecnenia, určite vzdialeného pasívnemu prenosu reality.
Cesta, ktorá viedla sochárov Starej ríše k vytvoreniu takýchto majstrovských diel, bola dlhá a náročná. Umelec musel po prvý raz prekonať technické ťažkosti, bezchybne zvládnuť materiál a zároveň vytvoriť výrazný umelecký obraz. Pamiatky, ktoré sa zachovali z predchádzajúcich storočí, nám ukazujú, ako sa tieto ťažkosti postupne prekonávali. Dôležitým krokom na tvorivej ceste sochárov Starej ríše bola výroba masiek z tvárí mŕtvych ľudí. Sochári sa však nemohli obmedziť na jednoduché zopakovanie týchto masiek na tvárach pohrebných sôch, pretože socha musela zobrazovať živú osobu. Z toho vyplýva potreba prepracovať odliatok, v ktorom sochár vykonal potrebné zmeny.
Úspechy, ktoré sa dosiahli aplikáciou takejto metódy, boli také zrejmé, že sa zafixovala a ďalej rozvíjala. Používal sa najmä pri výrobe hláv alebo búst mŕtvych, ktoré na začiatku existovali spolu so sochami. Takéto portrétne hlavy sa našli v mnohých mastabách v Gíze zo 4. dynastie; boli umiestnené v podzemnej časti hrobky pred vchodom do komory so sarkofágom. Tieto gizakhské hlavy sú dôležité ako dôkaz intenzívnej práce ľudského myslenia a neustáleho rastu umeleckého hľadania. Každý z nich sa vyznačuje svojou individualitou, vyjadrenou premyslenou a jasnou formou, preniknutou prísnym rytmickým cítením. Celá táto skupina pamiatok je cenná aj tým, že pomáha vystopovať spôsoby vzniku takých výnimočných diel, ako je socha architekta Hemiuna. Až po porovnaní sochy Hemiuna s hlavami Gízy je jasné, že táto socha je prirodzenou etapou dlhého tvorivého hľadania, pamätníkom, v ktorom je realisticky pravdivý obraz egyptského šľachtica, veľkého otrokára, kráľovského príbuzného. ktorý je presvedčený o svojom význame, je v najväčšom možnom rozsahu stelesnený pre umenie Starej ríše a zároveň vynikajúcim architektom na dvore mocného faraóna. Sociálna istota obrazu, tak jasne vyjadrená v soche Hemiuna, ktorá spája chladnú aroganciu vzhľadu a slávnostnú nehybnosť pózy s presným a triezvym stvárnením ťažkého, tučného tela, je vo všeobecnosti jednou z najlepších. dôležité prvky štýlu sôch Starej ríše. Veď museli reprodukovať nielen obrazy zosnulých predkov, ale obrazy ľudí, ktorí patrili k špičke spoločnosti, ktorá držala v rukách celú vládu.
Zdôraznenie vysokého spoločenského postavenia zobrazovanej osoby bolo ešte dôležitejšie pri kráľovských sochách, kde hlavnou úlohou bolo vytvorenie obrazu faraóna ako neobmedzeného vládcu a Božieho syna. Faraóni boli zvyčajne zobrazovaní s nadľudsky silnými telami a ľahostajnými tvárami, ktoré si zachovali niektoré nepochybne portrétne črty, no zároveň boli jasne idealizované. Niekedy bola myšlienka božstva faraóna sprostredkovaná čisto vonkajšími prostriedkami: kráľ bol zobrazený spolu s bohmi ako rovný s nimi, alebo ho posvätný sokol zatienil svojimi krídlami, sediaci na zadnej strane svojho trónu. . Zvláštnym druhom stelesnenia myšlienky nadľudskej podstaty faraóna bol obraz sfingy - fantastického stvorenia s telom leva a portrétnou hlavou kráľa. Práve sfingy boli prvými kráľovskými sochami, ktoré stáli mimo chrámov, a preto ich mohli vidieť masy, na ktoré museli pôsobiť dojmom nadprirodzenej, a teda neodolateľnej sily.
Výnimočné miesto nielen medzi takýmito sochami, ale aj v egyptskom umení vôbec, má slávna Veľká sfinga, ktorá sa nachádza pri monumentálnej bráne a krytom priechode pyramídy Khafre v Gíze. Jeho základom je prírodná vápencová skala, ktorá v celej svojej podobe pripomínala postavu ležiaceho leva a bola vytesaná v podobe kolosálnej sfingy, pričom chýbajúce časti boli doplnené z vhodne otesaných vápencových dosiek. Rozmery Sfingy sú obrovské: jej výška je 20 m, dĺžka 57 m, tvár je vysoká 5 m, nos je 1,70 m. Posvätný had, ktorý podľa viery Egypťanov chráni faraónov a bohov.), pod bradou je umelá brada, ktorú nosili egyptskí králi a šľachta. Tvár bola natretá tehlovočervenou farbou, pruhy na vreckovke boli modré a červené. Napriek obrovskej veľkosti tvár Sfingy stále vyjadruje hlavné portrétne črty faraóna Khafreho, ako je možné vidieť pri porovnaní sfingy v Gíze s inými sochami tohto kráľa. V dávnych dobách malo toto kolosálne monštrum s tvárou faraóna zanechať nezabudnuteľný dojem, inšpirujúce, podobne ako pyramídy, predstavu o nepochopiteľnosti a sile egyptských vládcov.
Ostro opačného charakteru k sochám kráľov a šľachticov sú sošky sluhov a otrokov, ktoré sa ukladali do hrobiek šľachty, aby slúžili mŕtvym v posmrtnom živote. Sú vyrobené z kameňa a niekedy aj dreva a sú pestro maľované a zobrazujú ľudí, ktorí sa venujú rôznym prácam: nájdeme tu farmára s motykou, tkáčov, nosičov, veslárov a kuchárov. Tieto figúrky, vyznačujúce sa veľkou expresivitou, sú vyrobené tými najjednoduchšími prostriedkami mimo kanonických noriem.
Veľké miesto v umení Starej ríše zaujímali reliéfy a maľby, ktoré pokrývali steny hrobiek a chrámov, a aj tu boli vypracované základné princípy pre celý ďalší vývoj týchto druhov umenia. Obidva typy egyptských reliéfnych techník sa teda používali už v Starej ríši: ako bežný basreliéf, tak aj vrúbkovaný, hĺbkový reliéf charakteristický len pre egyptské umenie, v ktorom povrch kameňa, ktorý slúžil ako pozadie, zostal nedotknutý a obrysy obrázkov boli vyrezané, ktoré sa tak ukázali byť dosť ploché. Známe boli aj dva druhy techník nástennej maľby: väčšina malieb bola robená obvyklou a následne pre Egypt technikou temperou na suchom povrchu, v niektorých hrobkách Medum sa tento spôsob kombinoval s vkladaním farebných pást do pre- pripravené priehlbiny. Farby boli minerálne: biela farba sa ťažila z vápenca, červená - z červeného okru, čierna - zo sadzí, zelená - z strúhaného malachitu, modrá - z kobaltu, medi, strúhaného lapisu lazuli, žltá - zo žltého okru.
V umení Starej ríše sú hlavné črty obsahu reliéfov a malieb a hlavné pravidlá pre usporiadanie scén na stenách, ako aj v kompozíciách celých scén, jednotlivých epizód, skupín a postáv, ktoré sa neskôr stali tradičné, rozvinuté.
Obsah obrazov v reliéfoch a maľbách určoval ich účel. Reliéfy, ktoré pokrývali steny pohrebných kráľovských chrámov a zakrývali chodby k nim vedúce, zahŕňali, ako už bolo spomenuté vyššie, výjavy oslavujúce kráľa v podobe mocného pána (bitky, zajatie väzňov a korisť, úspešné poľovačky) a ako syna boh (kráľ medzi bohmi), ako aj obrazy, ktorých účelom bolo dodať kráľovi posmrtnú blaženosť. Reliéfy v hrobkách šľachty tvorili aj výjavy, ktoré oslavovali činnosť šľachtica, a výjavy, ktoré mali zabezpečiť jeho posmrtný rozkvet. Preto sa obrazy majiteľa hrobky v takýchto reliéfoch robili portréty z rovnakého dôvodu ako pohrebné sochy. V najlepších príkladoch dosahuje zručnosť portrétu veľmi vysokú úroveň. Takto je zobrazená napríklad architektka Hesira, ktorá žila počas 3. dynastie: orlí nos, husté obočie, energické ústa dokonale vyjadrujú obraz silného človeka so silnou vôľou v celej jeho jedinečnej individualite.
Reliéfy a maľby hrobiek sú najcennejším prameňom pre históriu kultúry starovekého Egypta. Zobrazujú prácu na vidieku a prácu remeselníkov, rybolov a lov v húštinách Nílu a na púšti. Pred nami sú živé obrazy sociálnej nerovnosti – neznesiteľného bremena práce väčšiny ľudí a bohatého, nečinného života vládnucej elity. Mlátenie neplatičov daní vystrieda zábava šľachty, sejba a žatva pod pražiacim slnkom – tancujúce tanečnice na sviatku šľachticov. Všetky tieto obrazy vychádzajú z rovnakej túžby: povýšiť majiteľa hrobky, zdôrazniť jeho šľachtu a bohatstvo, dôležitosť jeho postavenia počas života a priazne, ktorým sa u faraóna tešil.
Rovnaká túžba sa prejavila aj vo výstavbe scén, vo vzťahu postáv k sebe a v prístupe k ich zobrazovaniu. Hlavné miesto všade zaujíma postava kráľa alebo šľachtica: veľkosťou ďaleko prevyšuje všetky ostatné a na rozdiel od rôznorodých a pohyblivých skupín pracujúcich ľudí je úplne pokojná a nehybná. Či už kráľ a šľachtic sedia alebo kráčajú, stále držia palicu a prút – symboly ich vysokej hodnosti – a rovnako dominujú celej scéne, pričom sa nemiešajú s činmi jej ostatných účastníkov, a to ani v prípadoch, keď napr. situácia je úplne neuveriteľná, ako napríklad v scéne lovu hrochov. Charakteristický je rozdiel v stavbe na rovine postáv ľudí zastávajúcich rôzne sociálne pozície. Obraz ľudskej postavy na reliéfoch a maľbách Starej ríše bol spravidla pevne založený na tomto kánone, ktorého zloženie pochádza z čias Narmerovej dosky. Odchýlky od týchto noriem sa najčastejšie nachádzajú na obrázkoch farmárov, remeselníkov a iných obyčajných ľudí.
V týchto odchýlkach od kánonu sa v umení odrazili tie zmeny v živote a svetonázore, ktoré sa udiali v priebehu rozvoja kultúry a rastu vedomostí a technických objavov. Prirodzene, umelci už videli veľa inak a mohli sprostredkovať inými prostriedkami; úloha vytvárať nové, čoraz zložitejšie kompozície, ktoré ich konfrontovali, bola účinnou motiváciou pre rast ich zručností a prekonávanie nehybných pravidiel kánonu. Ostré pozorovanie a túžba reprodukovať skutočný život priťahujú takéto výtvory egyptských majstrov. Keďže sa pri zobrazovaní práce ľudu necítili obmedzovaní kánonom a dobre toto dielo poznali, dokázali ukázať život ľudu a sprostredkovať nám svoju nevyčerpateľnú umeleckú tvorivosť, najmä v častých obrazoch ľudových spevákov, tanečníkov, hudobníkov. ; zachovali nám aj slová robotníckych ľudových piesní.
Niektoré odchýlky od kánonu však nemohli zmeniť všeobecnú podmienenú povahu štýlu reliéfov a nástenných malieb Starej ríše. Pásové usporiadanie scén a ich striktne definovaná postupnosť, ako aj všeobecná rovinná povaha obrazov zostávajú podmienené; Zachovaná je aj útržkovitosť mnohých kompozícií, v ktorých je uniformita figúr niekedy narušená len zmenou atribútov či obratmi hláv a rúk. Podmienenosť mnohých techník podporovala aj pretrvávajúca viera v magickú účinnosť zobrazovaných: napríklad nepriatelia Egypta boli vždy zobrazovaní ako porazení a zvieratá - prepichované šípmi, pretože presvedčenie, že všetko zobrazené má rovnakú mieru reality ako nezmizla. a skutočný život.
V období Starej ríše nadobudli umelecké remeslá veľký význam a rozvoj. Nádoby z rôznych druhov kameňa - alabaster, steatit, porfýr, žula, jaspis; šperky zo zlata, malachitu, tyrkysu, karneolu a iných polodrahokamov, ako aj fajansové pasty; umelecký nábytok zo vzácnych plemien dereya - kreslá, nosidlá, stany, niekedy so zlatými intarziami, niekedy čalúnené plátkovým zlatom, drevené postele s umelecky spracovanými kostenými nohami; výrobky z medi, bronzu, hliny - to je len krátky zoznam rôznych predmetov, ktoré sa vyrábali už v období Starej ríše. Tak ako v iných formách umenia, aj v umeleckom remesle tohto obdobia sa rozvíjali hlavné formy a techniky, ktoré existovali v budúcnosti veľmi dlho. Výrobky umeleckého remesla Starej ríše sa vyznačujú rovnako prísnymi a jednoduchými, úplnými a jasnými formami, ktoré odlišujú všetko umenie tohto obdobia. V dekoratívnych detailoch týchto vecí je veľa priamych odrazov skutočných životných javov: napríklad nohy postele majú tvar silných býčích nôh, korálky a prívesky reprodukujú kvety atď. Umelecké remeslo bolo vynikajúce. význam pre rozvoj všetkého umenia Starej ríše. Na jednej strane sa spracovanie množstva materiálov rozvinulo a zdokonalilo práve pri tvorbe umeleckého remesla, čím sa otvorila cesta pre dekoratívne využitie týchto materiálov v iných oblastiach umenia; Krása leštených kamenných povrchov a farebnej kameniny bola teda najskôr nájdená a pochopená v remesle a potom už použitá v sochárstve a architektúre. Na druhej strane remeselníci, úzko spätí s ľudovým prostredím, boli neustálymi dirigentmi jeho životodarného vplyvu na tvorbu profesionálnych umelcov.
Kedy presne bola postavená najstaršia socha na svete, socha Sfingy, vedci ešte neurčili: niektorí veria, že svet videl túto grandióznu stavbu už v tridsiatom storočí pred naším letopočtom. Väčšina výskumníkov je ale vo svojich predpokladoch stále opatrnejšia a tvrdí, že Sfinga nemá viac ako pätnásťtisíc rokov.
To znamená, že už v čase vytvorenia najveľkolepejšieho monumentu ľudstva (výška Sfingy presahovala dvadsať metrov a dĺžka bola viac ako sedemdesiat), umenie už bolo v Egypte dobre rozvinuté, najmä sochárstvo. Ukazuje sa, že socha Sfingy je v skutočnosti oveľa staršia ako egyptská kultúra, ktorá sa objavila v 4. tisícročí pred Kristom.
Väčšina výskumníkov túto verziu spochybňuje a zatiaľ sa zhoduje, že tvár Sfingy je tvárou faraóna Hevrena, ktorý žil okolo rokov 2575-2465. BC e. - čo znamená, že to naznačuje, že túto grandióznu stavbu vytesali z monolitickej vápencovej skaly Egypťania. A stráži pyramídy faraónov v Gíze.
Takmer všetci bádatelia sa zhodujú, že pohrebný kult obyvateľov starovekého Egypta zohral dôležitú úlohu vo vývoji sochárstva – už len preto, že boli presvedčení, že ľudská duša sa môže dobre vrátiť na zem do svojho tela, múmie (na to účel, aby vznikli obrovské hrobky, budovy, v ktorých sa mali nachádzať telá zosnulých faraónov a šľachticov). Ak by sa múmia nezachovala, mohla by sa presťahovať do svojej podoby – sochy (preto starí Egypťania nazývali sochára „tvoriaci život“).
Tento život vytvorili podľa raz a navždy zavedených kánonov, od ktorých sa neodchýlili niekoľko tisícročí (špeciálne na to boli dokonca poskytnuté a vyvinuté špeciálne inštrukcie a príručky). Starovekí majstri používali špeciálne šablóny, šablóny a mriežky s kanonicky stanovenými proporciami a obrysmi ľudí a zvierat.
Práca sochára pozostávala z niekoľkých etáp:
- Pred začatím práce na soche si majster vybral vhodný kameň, zvyčajne obdĺžnikový;
- Potom pomocou šablóny na ňu aplikoval požadovaný vzor;
- Potom rezbou odstránil prebytočný kameň, po ktorom opracoval detaily, vyleštil a vyleštil sochu.
Charakteristika egyptských sôch
V podstate staroegyptské sochy zobrazovali vládcov, šľachticov. Obľúbená bola aj postava pracujúceho pisára (zvyčajne bol zobrazovaný s papyrusovým zvitkom na kolenách). Sochy bohov a vládcov boli zvyčajne vystavené na verejných priestranstvách.
Obľúbená bola najmä socha Sfingy – napriek tomu, že stavby takých rozmerov ako v Gíze nikde inde nevznikli, jej zmenšených duplikátov bolo veľa. Uličky s jej kópiami a inými mystickými zvieratami bolo možné vidieť takmer vo všetkých chrámoch starovekého Egypta.
Vzhľadom na to, že Egypťania považovali faraóna za stelesnenie Boha na zemi, sochári zdôrazňovali veľkosť a neporaziteľnosť svojich vládcov špeciálnymi technikami - usporiadaním postáv a scén, ich veľkosťami, postojmi a gestami (pózy určené na vyjadrenie akéhokoľvek momentu alebo nálada nebola povolená).
Starovekí Egypťania zobrazovali bohov len podľa presne stanovených pravidiel (napríklad Hor mal hlavu sokola, zatiaľ čo boh mŕtvych Anubis mal šakala). Pózy ľudských sôch (sediacich aj stojacich) boli dosť monotónne a rovnaké. Pre všetky sediace postavy bola charakteristická póza faraóna Khafreho sediaceho na tróne. Postava je majestátna a statická, vládca sa pozerá na svet bez emócií a každému, kto ho vidí, je zrejmé, že jeho mocou nič neotrasie, a charakter faraóna je panovačný a neoblomný.
Ak socha zobrazujúca muža stojí, jeho ľavá noha robí vždy krok vpred, ruky má buď spustené, alebo sa opiera o palicu, ktorú drží v rukách. Po nejakom čase bola pre mužov pridaná ďalšia póza - „pisár“, muž v lotosovej pozícii.
Spočiatku boli takto zobrazovaní iba synovia faraónov. Žena stojí rovno, nohy má zopnuté, pravú ruku spustenú, ľavú v páse. Zaujímavé je, že nemá krk, hlavu má jednoducho spojenú s ramenami. Taktiež remeselníci takmer vôbec nevŕtali medzery medzi jej rukami, telom a nohami – zvyčajne ich označili čiernou alebo bielou farbou.
Telá sôch majstra boli zvyčajne vyrobené silné a dobre vyvinuté, čo dáva soche vážnosť a vznešenosť. Čo sa týka tvárí, portrétové črty sú tu, samozrejme, prítomné. Pri práci na soche sochári upustili od drobných detailov a tváram dodali ľahostajný výraz.
Farbenie staroegyptských sôch sa tiež nelíšilo v konkrétnej rozmanitosti:
- mužské postavy boli namaľované červeno-hnedou farbou,
- dámske - v žltej farbe,
- vlasy - v čiernej farbe;
- oblečenie - v bielej farbe;
Egypťania mali k očiam sôch zvláštny vzťah – verili, že mŕtvi cez ne môžu dobre pozorovať pozemský život. Preto majstri zvyčajne vkladali do očí sôch drahokamy, polodrahokamy alebo iné materiály. Táto technika im umožnila dosiahnuť väčšiu expresivitu a dokonca ich trochu oživiť.
Egyptské sochy (teda nie základné stavby, ale menšie predmety) neboli navrhnuté tak, aby sa na ne dalo pozerať zo všetkých strán – boli úplne čelné, mnohé z nich akoby sa opierali o kamenný blok, ktorý im slúži ako pozadie.
Egyptské sochy sa vyznačujú úplnou symetriou – pravá a ľavá polovica tela sú absolútne totožné. Geometria je cítiť takmer vo všetkých sochách starovekého Egypta - je to pravdepodobne spôsobené tým, že boli vyrobené z obdĺžnikového kameňa.
Evolúcia egyptských sôch
Keďže kreativita nemôže nereagovať na zmeny, ku ktorým dochádza v živote spoločnosti, egyptské umenie sa nezastavilo a postupom času sa trochu menilo – a začalo byť určené nielen pre pohrebné obrady, ale aj pre iné stavby – chrámy, paláce, atď. atď.
Ak najskôr zobrazovali iba bohov (veľká socha toho či onoho božstva vyrobená z drahých kovov sa nachádzala v jemu zasvätenom chráme, v oltári), sfingy, vládcovia a šľachtici, neskôr začali zobrazovať obyčajných Egypťanov. Tieto figúrky boli väčšinou vyrobené z dreva.
Dodnes sa zachovalo množstvo malých figúrok z dreva a alabastru - boli medzi nimi aj figúrky zvieratiek, sfingy, otrokyne, ba aj majetku (mnohé z nich následne sprevádzali mŕtvych na druhý svet).
Sochy z raného kráľovstva (4. tisícročie pred Kristom)
Sochárstvo sa v tomto období rozvíjalo najmä v troch najväčších mestách Egypta - On, Kyptos a Abydos: práve tu sa nachádzali chrámy so sochami bohov, sfingy, v nich inštalované mystické zvieratá, ktoré Egypťania uctievali. Väčšina sôch súvisela s rituálom obnovy fyzickej sily vládcu („heb-sed“) - sú to predovšetkým postavy sediacich alebo kráčajúcich faraónov vytesané do steny alebo znázornené v okrúhlej soche. .
Pozoruhodným príkladom tohto typu sochy je socha faraóna Hasekhema sediaceho na podstavci, oblečeného v rituálnych šatách. Už tu môžete vidieť hlavné črty staroegyptskej kultúry – správne proporcie, ktorým dominujú rovné línie a monumentálnosť formy. Napriek tomu, že jeho tvár má individuálne črty, sú príliš idealizované a jeho oči majú vypuklú očnú buľvu, tradičnú pre všetky sochy tej doby.
V tejto dobe sa kanonickosť a stručnosť ustanovujú vo forme výrazu - sekundárne znaky sú vyradené a pozornosť sa sústreďuje na majestátnosť v obraze.
Sochy Starej ríše (XXX - XXIII storočia pred Kristom)
Všetky sochy tohto obdobia sa naďalej vyrábajú podľa predtým stanovených kánonov. Nedá sa povedať, že by sa uprednostňovala nejaká konkrétna póza (najmä u mužských postáv) - obe sochy sú obľúbené v plnom raste s ľavou nohou natiahnutou dopredu a sediac na tróne s prekríženými nohami v tvare lotosu. alebo kľačiac.
Zároveň sa do očí vkladali drahokamy alebo polodrahokamy a vyrábali sa reliéfne očné linky. Sochy sa navyše začali zdobiť šperkami, vďaka ktorým začali nadobúdať individuálne črty (ako príklad takýchto diel môžu poslúžiť sochárske portréty architekta Rahotepa a jeho manželky Nofret).
V tejto dobe sa výrazne zlepšila drevená socha (napríklad postava známa ako „Dedinský predák“) a v hrobkách tých čias je často možné vidieť figúrky, ktoré zobrazujú pracujúcich ľudí.
Sochy Strednej ríše (XXI-XVII storočia pred naším letopočtom)
Počas Strednej ríše v Egypte existuje obrovské množstvo rôznych škôl - podľa toho vývoj sochárstva prechádza výraznými zmenami. Začínajú sa vyrábať nielen do hrobiek, ale aj do chrámov. V tomto čase sa objavila takzvaná kubická socha, čo je postava uzavretá v monolitickom kameni. Stále obľúbené sú drevené sošky, ktoré remeselníci po vyrezaní z dreva zasypú zeminou a nalakujú.
Sochári čoraz viac venujú pozornosť individuálnym vlastnostiam človeka - pomocou dokonale navrhnutých prvkov ukazujú vo svojich dielach charakter človeka, jeho vek a dokonca aj jeho náladu (napríklad len letmým pohľadom na hlavu faraóna Senusreta III., je jasné, že to bol kedysi rozhodný, panovačný, ironický vládca).
Sochy Novej ríše (XVI-XIV storočia pred naším letopočtom)
V období Novej ríše dostalo monumentálne sochárstvo osobitný rozvoj. Nielenže čoraz častejšie prekračuje hranice pohrebného kultu, ale začínajú sa v ňom objavovať aj individuálne črty, ktoré nie sú charakteristické nielen pre oficiálne, ale dokonca ani pre svetské sochárstvo.
Áno, a svetské sochárstvo, najmä pokiaľ ide o ženskú postavu, získava jemnosť, plasticitu, stáva sa intímnejším. Ak boli skoršie ženy-faraónky podľa kánonov často zobrazované v úplnom kráľovskom odeve a dokonca aj s bradou, teraz sa týchto čŕt zbavia a stanú sa elegantnými, elegantnými, rafinovanými.
Amarnské obdobie (začiatok 14. storočia pred Kristom)
V tomto čase sochári začínajú opúšťať vysoko idealizovaný, posvätný obraz faraóna. Napríklad na príklade obrovských sôch Amenhotepa IV. možno vidieť nielen tradičné techniky, ale aj snahu čo najpresnejšie sprostredkovať vzhľad faraóna (tváre aj postavy).
Ďalšou novinkou bolo zobrazenie postáv z profilu (predtým to kánon neumožňoval). V tomto období vznikla aj svetoznáma hlava Nefertiti v modrej čelenke, ktorú vytvorili sochári z dielne Thutmesa.
Sochy Neskorá ríša (XI – 332 pred Kr.)
V tomto čase sa majstri začínajú čoraz menej pridržiavať kánonov a postupne prichádzajú na nič a podmienečne sa idealizujú. Namiesto toho začínajú zdokonaľovať svoje technické zručnosti, najmä v dekoratívnej časti (napríklad jednou z najlepších sôch tej doby je hlava sochy Mentuemheta, vyrobená v realistickom štýle).
Keď bol Sais pri moci, majstri sa opäť vrátili k monumentalite, statickým a kanonickým pózam, no interpretujú si to po svojom a ich sochy sa štylizujú.
Potom, čo v roku 332 pred Kr. Alexander Veľký dobyl Egypt, táto krajina stratila nezávislosť a kultúrne dedičstvo starovekého Egypta sa definitívne a neodvolateľne spojilo s antickou kultúrou.
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra starovekých národov Publikované dňa 21.12.2015 10:46 Zobrazenie: 8850Umenie starovekého Egypta je rozdelené do troch období:
Umenie starej ríše, umenie ríše stredu a umenie novej ríše. V každom z týchto období sa vyvíjal vlastný štýl, rozvíjali sa vlastné kánony a zavádzali sa inovácie. Stručne možno tieto obdobia charakterizovať nasledovne.
Všeobecná charakteristika umenia starovekého Egypta
Umenie Starej ríše (XXXII. storočie – XXIV. storočie pred Kristom)
Hlavné kánony egyptského umenia, ktoré sa potom zachovali v priebehu storočí, sa formovali v prvej polovici 3. tisícročia pred Kristom. e. Bol to monumentálny štýl, pretože umenie Egypta bolo neoddeliteľnou súčasťou pohrebného rituálu, úzko spojeného s náboženstvom, ktoré zbožňovalo prírodné sily a pozemskú moc.
Veľké pyramídy a Veľká sfinga patria do tejto doby.
Egyptské pyramídy
Egyptské pyramídy sú najväčšími architektonickými pamiatkami starovekého Egypta. Sú to obrovské pyramídové kamenné stavby používané ako hrobky pre faraónov starovekého Egypta. Celkovo bolo v Egypte objavených viac ako 100 pyramíd.
Neferefreova pyramída v Abúsíre
Veľká sfinga
Veľká sfinga v Gíze je najstaršou monumentálnou sochou na Zemi. Je vytesaný z monolitickej vápencovej skaly v podobe sfingy – leva ležiaceho na piesku, ktorej tvár je napodobenina faraóna Khafre (asi 2575 – 2465 pred Kr.). Dĺžka sochy je 72 m, výška je 20 m; medzi prednými labkami v staroveku bola malá svätyňa (oltár zasvätený božstvu).
Veľká sfinga a Cheopsova pyramída
Od staroveku v Egypte bolo zvykom zobrazovať faraóna vo forme leva, ktorý vyhladzuje svojich nepriateľov. Okolnosti a presný čas stavby sfingy zatiaľ nie sú presne určené. Pre miestnych obyvateľov bola Sfinga akýmsi talizmanom, vládcom Nílu. Verili, že od toho závisí povodňová hladina veľkej rieky a úrodnosť ich polí.
Veľká Cheopsova pyramída
Cheops je druhým faraónom IV dynastie Starého Egypta (pravdepodobne 2589-2566 pred Kristom alebo 2551-2528 pred Kristom), staviteľom Veľkej pyramídy v Gíze. Cheops si získal povesť klasického orientálneho despotu a krutého vládcu. Vládol asi 27 rokov. Pyramída je jeho najväčším úspechom a zároveň prvým zo siedmich divov sveta v starovekom svete. Je to jediný z divov sveta, ktorý sa zachoval dodnes. Pôvodná výška 146,6 m (dnes len 137,5 m) bola 3500 rokov považovaná za najvyššiu budovu sveta.
Umenie Strednej ríše (XXI storočie – XVIII storočie pred Kristom)
Umenie Strednej ríše starostlivo dodržiavalo tradície a kánony staroveku, ale predstavilo aj svoje vlastné charakteristiky. Začiatok Strednej ríše: po dlhom období nepokojov a rozpade Egypta na samostatné nómy sa zjednotil pod vládou tébskych vládcov. Teraz však centralizácia nebola absolútna, ako predtým. Miestni panovníci (nomarchovia) sa stali bohatšími a nezávislejšími a privlastnili si kráľovské výsady. Hrobky šľachticov sa začali nachádzať nie na úpätí kráľovských pyramíd, ale oddelene. pyramídy boli skromnejšie a menšie. V tomto období sa začal vývoj šperkov.
S poklesom pátosu monumentality sa začína rozvíjať žánrová rôznorodosť. Portrét sa rozvíja, postupne v ňom pribúdajú jednotlivé črty.
Umenie Novej ríše (XVII. storočie – XI. storočie pred Kristom)
V umení Novej ríše sa prejavy ľudských pocitov a úvah stali viditeľnými.
Hrobky prestali byť prízemné a ukrývajú sa v roklinách. Začala dominovať chrámová architektúra. Kňazi sa stali nezávislou politickou silou, ktorá konkurovala aj moci kráľa. Hoci faraónov, ich činy a výboje boli oslavované v chrámoch.
Niekoľko storočí sa v Karnaku a Luxore neďaleko Théb stavali a dokončovali slávne chrámy Amon-Ra.
Hlavný chrám Amun-Ra v Karnaku
Inovatívna etapa je spojená s vládou faraóna-reformátora Achnatona v 14. storočí. BC e. Achnaton sa postavil proti thébskemu kňazstvu, zrušil celý staroveký panteón bohov, urobil z kňazov svojich nezmieriteľných nepriateľov.
Achnaton
Umenie doby Achnatona sa obrátilo k jednoduchým pocitom ľudí a ich duševným stavom. V umení sa objavujú lyrické výjavy z Achnatonovho rodinného života: objíma svoju ženu, hladí dieťa.
Reakcia na jeho reformy však začala za jedného z jeho najbližších nástupcov, Tutanchamona. Všetky staré kulty boli čoskoro obnovené. Ale veľa inovatívnych myšlienok a techník Achnatona sa zachovalo v starovekom egyptskom umení.
Ramzes II
Posledný slávny dobyvateľ Ramesse II. začal pestovať slávnostne-monumentálny štýl a po Ramsesovi nasledovalo obdobie dlhých vojen, dobytie Egypta Etiópčanmi, Asýrčanmi. Egypt stratil vojenskú a politickú moc a potom aj kultúrne prvenstvo. V 7. stor BC e. egyptský štát sa na čas opäť zjednotil okolo vládcov Saisov, oživilo sa aj staroegyptské umenie vo svojich tradičných podobách. Ale už v ňom nebola bývalá vitalita, je cítiť únavu, vysychanie tvorivej energie. Svetohistorická úloha Egypta bola vyčerpaná.
Architektúra starovekého Egypta
Architektúra raného kráľovstva
Pamiatky monumentálnej architektúry tohto obdobia sa prakticky nezachovali, pretože. hlavným stavebným materiálom bola ľahko zničená surová tehla. Používala sa aj hlina, trstina a drevo. Kameň sa používal len ako dokončovací materiál. Typ palácových fasád patrí do tejto doby. Kultové a pamätné budovy sú lepšie zachované: svätyne, kaplnky a mastaby. Počas tohto obdobia boli vyvinuté niektoré dizajnérske techniky: konkávne rímsy, ozdobné vlysy (malebné alebo sochárske), navrhovanie dverí s hlbokou rímsou.
Architektúra Starej ríše - "čas pyramíd"
Počas tohto obdobia sa vytvoril silný centralizovaný štát pod vládou faraóna, ktorý je považovaný za syna boha Ra, čo diktovalo hlavný typ architektonickej štruktúry - hrobku. Vznikajú najväčšie kráľovské hrobky-pyramídy, na stavbách ktorých desiatky rokov pracovali nielen otroci, ale aj roľníci. Pyramídy svedčia o tom, že presné vedy a remeslá boli v starovekom Egypte tej doby dobre rozvinuté.
Džoserova stupňovitá pyramída v Sakkáre
Stupňovité pyramídy postavili iní faraóni z dynastie III. Ku koncu obdobia Starej ríše sa objavuje nový typ stavby - slnečný chrám, ktorý bol zvyčajne postavený na kopci a obohnaný múrom.
Zádušný chrám Setiho I. v Abydose
Architektúra ríše stredu
Po Mentuhotepovi I. v roku 2050 pred Kr. e opäť zjednotil Egypt a obnovil jednotnú moc faraónov pod záštitou Téb, začala dominovať psychológia individualizmu: každý sa začal starať o svoju nesmrteľnosť. Teraz si nielen faraón, ale aj obyčajní smrteľníci začali nárokovať privilégiá na druhom svete. Vznikla myšlienka rovnosti po smrti, čo sa okamžite odrazilo na technickej stránke kultu mŕtvych. Hrobky typu Mastaba sa stali zbytočným luxusom. Na zabezpečenie večného života už stačila jedna stéla – kamenná doska, na ktorú boli napísané magické texty.
Faraóni však pokračovali v budovaní hrobiek v podobe pyramíd, hoci sa ich veľkosť zmenšila, materiálom na stavbu neboli dvojtonové bloky, ale surová tehla, spôsob kladenia sa zmenil. Základom je 8 hlavných kamenných múrov. Ďalších 8 stien vychádzalo z týchto stien pod uhlom 45° a medzery medzi nimi boli vyplnené úlomkami kameňa, piesku, tehál. Zhora boli pyramídy obložené vápencovými doskami. K východnej strane pyramídy priliehal horný zádušný chrám, z ktorého bol krytý prechod do chrámu v údolí. V súčasnosti sú tieto pyramídy hromady ruín.
Zádušný chrám faraóna Mentuhotepa II
Objavil sa nový typ pohrebných štruktúr: hrobky. Hlavnou časťou hrobky bol zádušný chrám, zdobený portikom; v strede viedla rampa na druhú terasu, kde druhý portikus obklopoval z troch strán sieň stĺpov, v strede ktorej stála pyramída z kamenných blokov. Jeho základom bola prírodná skala. Na západnej strane bolo otvorené nádvorie. Hrobka faraóna sa nachádzala pod stĺpovou sieňou.
Architektúra Nového Kráľovstva
Théby začali hrať hlavnú úlohu v architektúre a umení Novej ríše. Sú v nich postavené luxusné paláce a domy, veľkolepé chrámy. Sláva mesta sa zachovala po mnoho storočí.
Stavba chrámov prebiehala v troch hlavných smeroch: pozemné, skalnaté a poloskalnaté chrámové komplexy.
Fasáda skalného chrámu Ramzesa II
Architektúra neskorej ríše
Od obdobia XXVI. dynastie strácajú Théby svoj politický a umelecký význam a mesto Sais sa stáva novým hlavným mestom Egypta. Z obdobia Sais sa nezachovali takmer žiadne architektonické pamiatky. V niekoľkých, ktoré sa zachovali, sú pozemné a skalné štruktúry, niektoré prvky chrámovej architektúry: hypostylóny, pylóny, reťaze sál.
Hypostyle - veľká sála chrámu alebo paláca podopretá stĺpmi s početnými, pravidelne umiestnenými stĺpmi.
Veľká hypostyle sieň v Karnaku (Egypt)
V architektúre éry perzskej nadvlády dochádza k postupnému odmietaniu typu monumentálnych súborov; Chrámy sú čoraz menšie. Typ klasickej kolonády z obdobia Novej ríše sa zachoval, ale nádhera a detailný vývoj výzdoby sa výrazne zvýšil.
Po dobytí Egypta Grékmi dochádza k syntéze miestnej umeleckej kultúry s tradíciami staroveku.
Chrám vo Philae je dôkazom vývoja tradícií starovekého egyptského umenia počas helenistického obdobia
Socha starovekého Egypta
Socha starovekého Egypta je originálna a prísne kánonicky regulovaná. Bol vytvorený a vyvinutý, aby reprezentoval staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovien vo fyzickej podobe. Sochy bohov a faraónov boli vystavené na verejnosti, zvyčajne na otvorených priestranstvách a mimo chrámov. Najsvätejší obraz Boha bol v chráme. Zachovalo sa veľa vyrezávaných figúrok. Takéto figúrky boli vyrobené z dreva, alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku sa ukladali do hrobiek, aby sprevádzali mŕtvych v posmrtnom živote.
Sochy Hatšepsut a Thutmose III. (Karnak)
V hroboch obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrazov Ka, väčšinou z dreva, z ktorých niektoré sa zachovali. Ka je duch človeka, bytosť vyššieho rádu, božská životná sila. Po smrti človeka Ka naďalej existoval vo vnútri hrobky a prijímal obete.
Ka bol zobrazený ako muž so zdvihnutými rukami na hlave, zohnutými v lakťoch.
Ka mal a neživé predmety. Bohovia mali niekoľko Ka.
Kánon pre tvorbu staroegyptského sochárstva: farba tela muža mala byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka mali byť výlučne na kolenách. Pravidlá zobrazovania egyptských bohov: boh Horus mal byť zobrazený s hlavou sokola, boh mŕtvych Anubis - s hlavou šakala atď. Sochársky kánon starovekého Egypta existoval už 3 000 rokov.
Rozkvet malého sochárstva začal v umení Strednej ríše. Síce sa to ešte spájalo s pohrebným kultom, no figúrky už boli zasypané zeminou a pomaľované, v okrúhlej plastike vznikli celé mnohofigurálne kompozície.
V Novej ríši sa začalo aktívne rozvíjať monumentálne sochárstvo, ktorého účel začal presahovať rámec pohrebného kultu. V tébskom súsoší Novej ríše sa objavujú črty individuality. Napríklad portrétne obrázky Hatšepsut. Hatšepsut je faraónka Novej ríše starovekého Egypta z 18. dynastie. Hatšepsut dokončila prestavbu Egypta po invázii Hyksósov a postavila mnoho pamiatok po celom Egypte. Spolu s Thutmose III., Achnatonom, Tutanchamonom, Ramzesom II. a Kleopatrou VII. patrí medzi najznámejších egyptských panovníkov.
Hatšepsut
V umení Novej ríše sa objavuje aj sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Inováciou bolo zobrazenie postáv úplne z profilu, čo predtým egyptský kánon nepovoľoval. Nový bol aj fakt, že na portréte sa zachovali etnické črty. Lyrický začiatok sa prejavuje v amarnských reliéfoch, naplnených prirodzenou plasticitou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.
Za vrchol vývoja výtvarného umenia sa právom považuje dielo sochárov Tutmesovej dielne. Medzi nimi je aj slávna hlava kráľovnej Nefertiti v modrej čelenke.
Busta Nefertiti. Nové múzeum (Berlín)
Nefertiti je „hlavnou manželkou“ staroegyptského faraóna XVIII. dynastie Achnatona (asi 1351-1334 pred Kristom). Verí sa, že Egypt nikdy predtým nevyprodukoval takú krásu. Nazývali ju „Perfektná“; jej tvár zdobila chrámy po celej krajine.
V sochárstve Neskorá ríša sa zručnosti starodávneho vysokého remesla sochárstva trochu vytrácajú. Statické, podmienené obrysy tvárí, kanonické pózy a dokonca aj zdanie „archaického úsmevu“, charakteristické pre umenie raného a starovekého kráľovstva, sa opäť stávajú relevantnými. Sochy z obdobia Ptolemaiovcov sú tiež väčšinou vyrobené v tradíciách egyptského kánonu. Ale helenistická kultúra ovplyvnila charakter interpretácie tváre, je tu väčšia plasticita, mäkkosť a lyrickosť.
Socha Osirisa. Louvre (Paríž)
Maľba starovekého Egypta
Všetky sochárske obrazy v starovekom Egypte boli jasne maľované. Zloženie farby: vaječná tempera, viskózne látky a živice. Skutočná freska nebola použitá, iba "fresco a secco" (nástenná maľba, vykonávaná na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom). Zhora bol obraz pokrytý vrstvou laku alebo živice, aby sa obraz uchoval na dlhú dobu. Najčastejšie sa takto maľovali malé sošky, najmä drevené.
Mnohé egyptské maľby prežili vďaka suchému podnebiu starovekého Egypta. Obrázky boli vytvorené s cieľom zlepšiť život zosnulého v posmrtnom živote. Boli zobrazené scény cesty do posmrtného života a stretnutia v posmrtnom živote s božstvom (osirisov dvor).
Časť Knihy mŕtvych z Akhmim, zobrazujúca súd Osiris (IV-I storočia pred naším letopočtom)
Často sa zobrazoval pozemský život zosnulého, aby mu to pomohlo urobiť to isté v ríši mŕtvych.
V Novej ríši začali so zosnulým pochovávať Knihu mŕtvych, čo sa považovalo za dôležité pre posmrtný život.
kniha mŕtvych
V období Starej ríše bol zvyk čítať kúzla nahlas pre zosnulého kráľa. Neskôr sa podobné texty začali zaznamenávať v hrobkách egyptských šľachticov. V čase Strednej ríše už boli na povrchu sarkofágov napísané zbierky pohrebných kúziel a boli dostupné každému, kto si mohol takýto sarkofág kúpiť. V Novej ríši a neskôr boli zaznamenané na papyrusových zvitkoch alebo na koži. Tieto zvitky sa nazývajú „Kniha mŕtvych“: hromada modlitieb, spevov, chválospevov a kúziel spojených s pohrebným kultom. Do Knihy mŕtvych postupne prenikajú prvky morálky.
Osirisov rozsudok
Toto je 125. kapitola, ktorá popisuje posmrtný rozsudok Osirisa (kráľa a sudcu podsvetia) nad zosnulým. Ilustrácia ku kapitole: Osiris s korunou a prútom sedí na tróne. Na vrchole je 42 bohov. V strede sály sú váhy, na ktorých bohovia vážia srdce zosnulého (symbol duše u starých Egypťanov). Na jednom pohári váh je srdce, teda svedomie zosnulého, ľahkého alebo hriechmi zaťaženého, a na druhom Pravda v podobe pierka bohyne Maat alebo postavy Maat. Ak človek viedol na zemi spravodlivý život, potom jeho srdce a perie vážili rovnako, ak zhrešil, potom jeho srdce vážilo viac. Ospravedlnený nebožtík bol poslaný na onen svet, hriešnika zožralo monštrum Amat (lev s hlavou krokodíla).
Na súde sa zosnulý obráti na Osirisa a potom na každého zo 42 bohov, pričom sa ospravedlní v smrteľnom hriechu, ktorý mal na starosti ten či onen boh. V tej istej kapitole je aj text ospravedlňujúcej reči.
Bohovia vážia srdce zosnulého (Kniha mŕtvych)
Hlavné farby maľby v starovekom Egypte boli červená, modrá, čierna, hnedá, žltá, biela a zelená.
Socha starovekého Egypta
Socha starovekého Egypta- jedna z najoriginálnejších a prísne kanonicky rozvinutých oblastí umenia starovekého Egypta. Socha bola vytvorená a vyvinutá, aby reprezentovala staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovien vo fyzickej podobe. V hroboch obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrazov ka, väčšinou z dreva, z ktorých niektoré sa zachovali. Sochy bohov a faraónov boli spravidla verejne vystavené na otvorených priestranstvách a mimo chrámov. Veľká sfinga v Gíze sa nikde inde v plnej veľkosti nezopakovala, ale uličky zmenšených kópií sfingy a iných zvierat sa stali nepostrádateľným atribútom mnohých chrámových komplexov. Najsvätejší obraz Boha bol v chráme, v oltárnej časti spravidla v člne alebo v barku, zvyčajne vyrobený z drahých kovov, nezachoval sa však ani jeden takýto obraz. Zachovalo sa obrovské množstvo vyrezávaných figúrok – od postavičiek bohov až po hračky a riad. Takéto figúrky sa vyrábali nielen z dreva, ale aj z alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku sa ukladali do hrobiek, aby sprevádzali mŕtvych v posmrtnom živote.
Sochy si spravidla zachovávajú pôvodný tvar bloku kameňa alebo kusu dreva, z ktorého sú vyrezané. V tradičných sochách sediacich pisárov sa rovnako často nachádzajú podobnosti s tvarom pyramídy (kubickej sochy).
Na vytvorenie staroegyptského sochárstva existoval veľmi prísny kánon: farba tela muža musela byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka museli byť výlučne na kolenách. Pre zobrazovanie egyptských bohov platili určité pravidlá: napríklad boh Horus mal byť zobrazený s hlavou sokola, boh mŕtvych Anubis s hlavou šakala. Všetky sochy boli vytvorené podľa tohto kánonu a nasledujúce bolo také prísne, že za takmer tri tisícky rokov existencie starovekého Egypta sa to nezmenilo.
Socha raného kráľovstva
Sochárstvo raného dynastického obdobia pochádza najmä z troch hlavných centier, kde sa nachádzali chrámy – She, Abydos a Koptos. Sochy slúžili ako predmet uctievania, rituálov a mali zasväcovací účel. Veľká skupina pamiatok bola spojená s obradom „heb-sed“ - rituálom obnovy fyzickej sily faraóna. Tento typ zahŕňa typy sediacich a kráčajúcich postáv kráľa, realizované v okrúhlej plastike a reliéfe, ako aj obraz jeho rituálneho chodu - ktorý je charakteristický výlučne pre kompozície v reliéfe.
Zoznam pamiatok heb-sed zahŕňa sochu faraóna Khasekhema, ktorý je znázornený ako sedí na tróne v rituálnom odeve. Táto socha naznačuje zdokonalenie techník: postava má správne proporcie a je objemovo modelovaná. Tu už boli odhalené hlavné črty štýlu - monumentálnosť formy, frontálnosť kompozície. Póza sochy, ktorá zapadá do obdĺžnikového bloku trónu, je nehybná, v obrysoch postavy prevládajú rovné línie. Khasekhemova tvár je portrétna, hoci jeho črty sú do značnej miery idealizované. Zasadenie očí do očnice s konvexnou očnou guľou priťahuje pozornosť. Podobná technika prevedenia sa rozšírila na celú skupinu vtedajších pamiatok a bola charakteristickým štýlovým znakom portrétov raného kráľovstva. V tom istom období sa ustálila kanonickosť celého preddynastického obdobia (Staroveký Egypt) | preddynastického obdobia]] a ustúpila v plaste Raného kráľovstva správnemu prenosu proporcií ľudského tela .
Socha Starej ríše
Socha Kaaper ("Vedca dediny"). Káhirské múzeum. Egypt.
Socha ríše stredu
Významné zmeny v sochárstve sa odohrávajú práve v Ríši stredu, čo je do značnej miery spôsobené prítomnosťou a tvorivou rivalitou mnohých miestnych škôl, ktoré získali nezávislosť v období kolapsu. Od dynastie XII sa rituálne sochy častejšie používajú (a preto sa vyrábajú vo veľkých množstvách): teraz sú inštalované nielen v hrobkách, ale aj v chrámoch. Medzi nimi stále dominujú obrazy spojené s obradom heb-sed (rituálne oživenie faraónovej životnej sily). Prvá etapa obradu bola symbolicky spojená s vraždou staršieho vládcu a bola vykonaná nad jeho sochou, ktorá v kompozícii pripomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágov. Tento typ zahŕňa sochu Heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, ktorá zobrazuje faraóna v ostro zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi. Štýl sa vyznačuje veľkým podielom konvenčnosti a zovšeobecnenia, čo je vo všeobecnosti typické pre sochárske pamiatky začiatku éry. Sochárstvo v budúcnosti prichádza k jemnejšiemu modelovaniu tvárí a väčšej plastickej disekcii: najviac sa to prejavuje na ženských portrétoch a obrázkoch súkromných osôb.
Postupom času sa mení aj ikonografia kráľov. V 12. dynastii ustúpila myšlienka faraónovej božskej sily v zobrazeniach naliehavému pokusu sprostredkovať ľudskú individualitu. Sochárstvo s oficiálnymi námetmi prekvitalo za vlády Senusreta III., ktorý bol zobrazovaný vo všetkých vekových kategóriách od detstva až po dospelosť. Za najlepšie z týchto obrazov sa považuje obsidiánová hlava Senusreta III. a sochárske portréty jeho syna Amenemhata III. Za pôvodný nález majstrov miestnych škôl možno považovať typ kubickej sochy – obraz postavy uzavretej v monolitickom kamennom bloku.
Umenie Ríše stredu je obdobím rozkvetu drobného výtvarného umenia, z ktorých väčšina je dodnes spojená s pohrebným kultom a jeho obradmi (plavba na lodi, prinášanie obetných darov atď.). Figúrky boli vyrezané z dreva, pokryté zeminou a maľované. V okrúhlej plastike často vznikali celé viacfigurálne kompozície (podobne ako to bolo zvykom na reliéfoch Starej ríše).
Socha Novej ríše
V umení Novej ríše sa objavuje sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Umenie reliéfu nadobúda nové kvality. Táto umelecká oblasť je výrazne ovplyvnená niektorými žánrami literatúry, ktoré sa rozšírili v období Novej ríše: hymny, vojenské kroniky, ľúbostné texty. Texty v týchto žánroch sú často kombinované s reliéfnymi kompozíciami v chrámoch a hrobkách. V reliéfoch thébskych chrámov dochádza k zvýšeniu dekoratívnosti, voľnej variácii v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinácii s farebnými maľbami. Taký je portrét Amehotepa III z hrobky Khaemheta, ktorý kombinuje rôzne výšky reliéfu a v tomto smere ide o inovatívne dielo. Reliéfy sú stále usporiadané do registrov, čo umožňuje vytváranie naratívnych cyklov obrovského priestorového rozsahu.
Amarnské obdobie
Umenie amarnského obdobia je pozoruhodné svojou pozoruhodnou originalitou, ktorá pramení predovšetkým z povahy nového svetonázoru. Najneobvyklejším faktom je odmietnutie prísne idealizovaného, posvätného chápania obrazu faraóna. Nový štýl sa dokonca odrazil v kolosoch Amenhotepa IV inštalovaných v chráme Aton v Karnaku. Tieto sochy obsahujú nielen typické kanonické techniky monumentálneho umenia, ale aj nové chápanie portrétovania, ktoré si teraz vyžadovalo spoľahlivé prenesenie faraónovho vzhľadu až po charakteristické znaky stavby tela. Kritérium dôveryhodnosti bolo akýmsi protestom proti niekdajšiemu oficiálnemu umeniu, takže slovo „maat“ – pravda – má osobitný význam. Obrazy Achnatona sú kurióznym príkladom spojenia autenticity s požiadavkou extrémnej generalizácie a normativity, charakteristickej pre egyptské umenie. Tvar hlavy faraóna, nezvyčajne predĺžený ovál tváre, tenké ruky a úzka brada - všetky tieto vlastnosti sú starostlivo zachované a odrážajú sa v novej tradícii, ale zároveň boli všetky vizuálne techniky fixované na špeciálnych vzorkách - sochárske modely.
Charakteristické techniky zobrazovania faraóna sa rozšírili aj na členov jeho rodiny. Úprimnou inováciou bolo zobrazenie postáv úplne z profilu, čo predtým egyptský kánon nepovoľoval. Nový bol aj fakt, že na portréte sa zachovali etnické črty: taká je hlava faraónovej matky, kráľovnej Tii, vykladaná zlatom a sklovitou pastou. Intímny lyrický začiatok sa prejavuje v amarnských reliéfoch, naplnených prirodzenou plasticitou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.
Za vrchol vývoja výtvarného umenia sa právom považuje práca sochárov dielne. Medzi nimi je aj známa polychrómovaná hlava kráľovnej Nefertiti v modrom diadému. Spolu s dokončenými dielami sa vo vykopávkach sochárskych dielní našlo množstvo sadrových masiek, ktoré slúžili ako modely.
Socha neskorej ríše
Poznámky
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „Socha starovekého Egypta“ v iných slovníkoch:
Umenie štátu, ktoré sa nachádza na dolnom toku rieky. Níl (severovýchodná Afrika), kde vzniklo jedno z najstarších centier civilizácie. V dejinách starovekého egyptského umenia sa rozlišujú tieto obdobia: Stará ríša (31–22 storočia pred Kristom), ... ... Encyklopédia umenia
História starovekého Egypta Predynastické obdobie 00 ... Wikipedia
Ramesseum ... Wikipedia
Obsah 1 Staroegyptské písmo, literatúra a mytológia 1.1 Písanie ... Wikipedia
História starovekého Egypta Predynastické obdobie Dynastické obdobie Raná ríša Stará ríša Prvé prechodné obdobie Stredná ríša Druhá ... Wikipedia
