Ruská hudba, a vlastne celé ruské umenie v celej svojej histórii, bolo najviac spojené s hlbokým pravoslávnym svetonázorom. Práve tu sú korene originality a originality našej kultúry. Počas minulého storočia bolo toto spojenie násilne zničené. Obnovenie tohto duchovného spojenia je najťažšou úlohou, ktorej čelí naša spoločnosť. Len na tejto ceste vidím budúcnosť nášho umenia.
G.V. Sviridov
Keď premýšľam o hudbe, spomeniem si, že sa hrala v katedrálach a kostoloch. Chcem, aby mala rovnaký posvätný, rovnako úctivý postoj, aby náš poslucháč hľadal, a čo je najdôležitejšie, našiel odpovede na najdôležitejšie, najintímnejšie otázky jej života, svojho osudu.
G.V. Sviridov
METROPOLIT HILARION (ALFEEV)
 |
Je autorom množstva hudobných diel komorného a oratoriálneho žánru, medzi ktoré patria: „Matoušské pašie“ pre sólistov, „Memento“ pre symfonický orchester, „Nech svätí odpočívajú v pokoji“ pre mužský zbor a orchester.
Diela Metropolitana Hilariona predvádza Symfonický orchester Mariinského divadla, Kráľovský filharmonický orchester v Melbourne a Moskovský synodálny zbor.
Metropolita Hilarion je tvorcom žánru ruského duchovného inštrumentálno-zborového oratória na liturgické texty s využitím intonácií ruského chrámového spevu, prvkov barokového hudobného štýlu a štýlu ruských skladateľov 20. storočia.
|
|
ARCHIMANDRIT MATHEW (MORMYL)
Každý by mal spievať tak, ako keby spieval poslednýkrát v živote.
Archimandrita Matej (vo svete Lev Vasilievič Mormyl) je vynikajúci cirkevný skladateľ a zbormajster. Narodil sa 5. marca 1938 na severnom Kaukaze v dedine Arkhonskaya v kozáckej rodine s dedičnými hudobnými tradíciami.
Otec Matúš riadil spevácky zbor Trojičnej lavry takmer 50 rokov. Počas tejto doby vytvoril školu cirkevného spevu, prepísal mnoho chválospevov a napísal veľké množstvo diel, ktoré sa dnes bežne nazývajú „Lavra“.
V 50. a 60. rokoch 20. storočia zozbieral a zaznamenal fragmenty tradičného cirkevného a kláštorného spevu, ktoré boli v predchádzajúcich desaťročiach takmer úplne zničené. Keď sa v 90. rokoch začali otvárať kostoly a kláštory po celej krajine, kópie jeho aranžmánov sa stali základom repertoáru novovzniknutých cirkevných zborov.
DIAKON SERGIY TRUBACHEV
 |
V roku 1950 absolvoval inštitút. Gnesins, v roku 1954 - Moskovské konzervatórium.
Diakon Sergius Trubačov vytvoril množstvo cirkevných speváckych diel, harmonizoval kláštorné a staré ruské spevy.
GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV
 |
V roku 1936 vstúpil Georgy Sviridov na Leningradské konzervatórium, kde sa stal študentom D.D. Šostakovič.
Jednou z kľúčových tém Sviridovovej tvorby je Rusko.
Vytváral liturgické diela pre cirkevné zbory.
DAVID FJODOROVIČ TUKHMANOV
 |
Kreativita Davida Tukhmanova získala národné uznanie a lásku. Zložil okolo dvesto piesní, hudbu k filmom a predstaveniam. Skladateľ pôsobí aj v akademickom žánri, napísal diela: oratórium „Legenda o Yermaku“, báseň pre husle a orchester „Svätá noc“, množstvo komorných vokálnych skladieb. Jeho opera Kráľovná bola uvedená v Helikon-Opera v Moskve a na scéne Alexandrinského divadla v Petrohrade.
David Fedorovič Tukhmanov je držiteľom čestného odznaku Ruskej nadácie pre verejné uznanie.
Od roku 2008 - člen Rady prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie.
Od roku 2010 - člen patriarchálnej rady pre kultúru.
PATRIARSKÝ ZBOR CHRÁMU KRISTA SPASITEĽA
 |
Zbor pri kostole bol založený v roku 1998 a už v roku 2000 s požehnaním patriarchu Alexyho II. získal štatút patriarchálneho zboru Katedrály Krista Spasiteľa.
Od roku 2007 vedie zbor riaditeľ zboru Iľja Tolkačev.
Okrem vykonávania duchovných spevov pri bohoslužbách sa zbor zúčastňuje na významných cirkevných a štátnych slávnostiach, organizuje koncerty vážnej hudby v Sále cirkevných katedrál Katedrály Krista Spasiteľa.
Základ repertoáru patriarchálneho zboru tvoria vynikajúce diela ruskej sakrálnej hudby, úpravy ruských ľudových piesní a diela ruských skladateľov: P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnoková, A.T. Grechaninov.
Patriarchálny zbor Katedrály Krista Spasiteľa aktívne koncertuje.
(FLV súbor. Trvanie 12 min. Veľkosť 97,3 Mb)
ZBOR MOSKVA SRETENSKÉHO KLÁŠTORA
 |
Dnes má zbor 30 členov, vlastných skladateľov a aranžérov.
Riaditeľ zboru - ctený umelec Ruska Nikon Zhila.
Okrem pravidelných bohoslužieb v Sretenskom kláštore zbor spieva na slávnostných patriarchálnych bohoslužbách v moskovskom Kremli, zúčastňuje sa medzinárodných hudobných súťaží a misijných ciest Ruskej pravoslávnej cirkvi.
Zbor vystupoval na koncertných miestach: knižnica Kongresu USA vo Washingtone, Avery Fisher Hall v Lincolnovom centre v New Yorku, Arts Center v Toronte, radnica v Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall v Londýne, opakovane koncertoval v Notre. Dáma de Bet.
Repertoár zboru obsahuje okrem duchovnej hudby aj najlepšie diela piesňovej tradície Ruska, ktoré tvoria ruské, ukrajinské, kozácke ľudové piesne, romance a piesne vojnových rokov.
(FLV súbor. Trvanie 16 min. Veľkosť 123,5 Mb)
MOSKVA SYNODÁLNY ZBOR
 |
Na prelome 19. – 20. storočia mal zbor v repertoári nielen cirkevné hymny, ale aj diela svetskej hudby, ako aj úpravy ruských ľudových piesní. Zbor uviedol diela Sergeja Rachmaninova, Alexandra Kastalského, Piotra Čajkovského.
V roku 1919, keď boli zatvorené kremeľské katedrály, zbor na dlhú dobu zanikol.
3. januára 2010 v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli Jeho Svätosť patriarcha Kirill udelil požehnanie na oživenie Moskovského synodálneho zboru na základe cirkevného tímu v Kostole ikony Matky Božej „Radosť všetkých Who Sorrow“ na Bolshaya Ordynka.
Dnes má zbor 80 členov.
(FLV súbor. Trvanie 14 min. Veľkosť 109,1 Mb)
Svetské diela vynikajúcich ruských skladateľov organicky zahŕňali obrazy pravoslávnej spirituality a našli živé stelesnenie intonácie pravoslávnej cirkevnej hudby. Zavádzanie zvonenia do operných scén sa stalo v ruskej opere devätnásteho storočia tradíciou.
Príchod ku koreňom
Ortodoxná spiritualita s vysokým hodnotovým zameraním, nositeľom mravnej čistoty a vnútornej harmónie, živila ruskú hudbu, na rozdiel od nej reprezentovala a odsudzovala bezvýznamnosť svetského ošiaľu, nízkosť ľudských vášní a nerestí.
Vynikajúca hrdinsko-tragická opera M. I. Glinku „Život pre cára“ („Ivan Susanin“), dráma „Cárova nevesta“, ľudové hudobné drámy M. P. Musorgského, epické opery N.A. Rimského-Korsakova a ďalších, je možné do hĺbky pochopiť len cez prizmu ortodoxnej náboženskej kultúry. Charakteristika hrdinov týchto hudobných diel je podaná z pohľadu pravoslávnych morálnych a etických predstáv.
Melos ruských skladateľov a cirkevné hymny
Od 19. storočia pravoslávna cirkevná hudba v intonačno-tematickej rovine hojne preniká do ruskej vážnej hudby. Kvarteto-modlitba v podaní hrdinov opery Život pre cára od geniálneho Glinku pripomína partesový štýl cirkevných chválospevov, záverečná sólová scéna Ivana Susanina je v podstate modlitebnou výzvou k Bohu pred smrťou. , epilóg opery začína jubilujúcim zborom „Sláva“, blízkym cirkevnému žánru „Viac rokov“. Sólové party postáv známej hudobnej ľudovej drámy o cárovi Borisovi Musorgskom, odhaľujúce obraz pravoslávneho mníšstva (starší Pimen, blázon pre Krista, okoloidúci Kaliki), sú presiaknuté intonáciami cirkevných piesní. .
V Musorgského opere Khovanshchina sú prezentované tvrdé zbory schizmatikov, udržiavané v štýle. Na intonáciách Znamennyho spevu sú hlavnými témami prvých častí slávnych klavírnych koncertov S.V. Rachmaninov (druhý a tretí).
Scéna z opery „Khovanshchina“ od M.P. Musorgského
Hlboké spojenie s pravoslávnou kultúrou možno vysledovať v tvorbe vynikajúceho majstra vokálneho a zborového žánru G.V. Sviridov. Originálne melódie skladateľa sú syntézou ľudovo-piesňových, cirkevno-kánonických a kantovských princípov.
Znamenny chorál dominuje vo Sviridovovom zborovom cykle "Cár Fjodor Ioannovič" - na motívy tragédie A.K. Tolstoj. „Spevy a modlitby“, písané v cirkevných textoch, no určené na svetské koncertné predvedenie, sú neprekonanými Sviridovovými výtvormi, v ktorých sa starodávne liturgické tradície organicky spájajú s hudobným jazykom 20. storočia.
Zvony zvonia
Zvonenie je považované za neoddeliteľnú súčasť pravoslávneho života. Väčšina skladateľov ruskej školy má vo svojom hudobnom dedičstve obrazný svet zvonov.
Glinka po prvý raz uviedol do ruskej opery scény so zvonením: zvony sprevádzajú záverečnú časť opery Život pre cára. Znovuvytvorenie zvonenia v orchestri umocňuje dramatickosť obrazu cára Borisa: scénu korunovácie a scénu smrti. (Mussorgsky: hudobná dráma "Boris Godunov").
Mnohé z Rachmaninovových diel sú plné zvonov. Jedným z najjasnejších príkladov v tomto zmysle je Predohra v C-ostro. Pozoruhodné príklady oživenia zvonenia sú prezentované v hudobných skladbách skladateľa 20. storočia. V.A. Gavrilina („Zvonkohra“).
A teraz - hudobný darček. Nádherná zborová veľkonočná miniatúra jedného z ruských skladateľov. Už tu sa zvonovitosť prejavuje viac než zreteľne.
Veľkonočný tropár M. Vasiliev „Zvon“
Súčasnou pravoslávnou hudbou rozumieme náboženskú hudbu napísanú pravoslávnymi skladateľmi v posledných rokoch. Chronologicky považujeme rok 1988, rok 1000. výročia krstu Ruska, za východiskový bod pravoslávnej moderny.
Vladimír Fayner - odborný záujem a tvorivá inšpirácia skladateľa je venovaná problematike uplatňovania kontrapunktických princípov rozvoja melódií a nápevov vo vzťahu k uplatňovaným úlohám liturgického vykonávania.
Reprodukcia, alebo ak chcete, ilustrované stelesnenie deklarovanej metódy, sa presvedčivo zhmotnila v celom rade kapitálových opusov, ktoré sú nepochybne zaujímavé z hľadiska výkonu.
"Požehnaj, moja duša, Pane"- dielo pre zbor alebo troch sólistov s rozvinutými hlasmi. Je potrebné pracovať s každým hlasom zvlášť a následne spájať strany v polyfonickom systéme.
"trisagion"- dielo pre zbor alebo troch sólistov, každý hlas je dostatočne vyvinutý. V častiach je veľa melodických spevov, ktoré sú intonačne a rytmicky zložité.
Irina Denisová- autor viac ako 80 cirkevných piesní, harmonizácií a úprav. Hudobná zbierka jej skladieb „Spev všepohyblivý“, ktorú vydalo vydavateľstvo Kláštora sv. Alžbety, má za sebou už druhé vydanie a je žiadaná medzi pravoslávnymi hudobníkmi v Bielorusku a Rusku. To isté vydavateľstvo nedávno vydalo pod rovnakým názvom „autorské“ CD I. Denisovej. Významnú úlohu v dielach zohráva jednotná intonácia postavená na syntéze „archaických“ a „moderných“ hudobných štruktúr. Tento typ intonácie sa stáva dôležitým znakom moderného myslenia v skladateľskej kreativite.
Koncert "Pod tvojou milosťou"- veľmi expresívne koncertné spievanie, vyžaduje prácu na harmonickom systéme, keďže odchýlky sú veľmi časté, treba dopracovať chromatické pohyby v častiach. Bohatý dynamický súbor.
Kontakion Akatistu apoštolovi Ondrejovi- v speve sa vyskytujú odchýlky v rôznych tóninách, ktoré môžu interpretom spôsobovať určité ťažkosti. Pozor si treba dať aj na zmenu veľkosti v strede diela a na tempovú dramaturgiu.
III.Záver
Preto by som rád zdôraznil, že sakrálna hudba je úrodnou pôdou pre vokálnu výchovu zboru, pretože spočiatku bola založená na speváckej praxi, a nie na abstraktnom skladateľskom výskume.
Jednoduchosť, duchovnosť, let, nežnosť zvuku - to je základ pre predstavenie cirkevných skladieb. Ponorenie do atmosféry spirituality, túžba stelesniť vysoké obrazy vložené do spevov, úctivý prístup k textu, prirodzená expresivita zo srdca, vychováva dušu dieťaťa a má pozitívny vplyv na formovanie jeho estetických názorov. . A preto je potrebné zaradiť skladby ruskej duchovnej hudby do repertoáru detských zborov.
