Zhrnutie bezpečnostných opatrení. Balet Márne opatrenie

Scenár J. Dauberval.

"Balet o slame alebo Od zlého k dobrému je len jeden krok"

Balet v 2 dejstvách (3 scény) na skupinovú hudbu, choreograf J. Dauberval.

1. Farma tety Simone(v ruských inscenáciách Marcellina). Núti svoju dcéru Lisu robiť rôzne domáce práce. A dievča premýšľa o stretnutí so svojím milovaným Knee. Roľníci si prichádzajú najať, aby pracovali na zbere úrody Simone. Je medzi nimi aj Colin, no Simone ho vyženie. Nepotrebuje chudobného snúbenca, svoju dcéru sa chystá vydať za vinárovho syna Toma (v Michaudových ruských inscenáciách). Takže je ľahko zapamätateľný, prišiel spolu so svojím synom Nikezom (v ruských produkciách Alain). Nicaise sľúbi bohaté veno, Simone po vyjednávaní súhlasí. Lisa je tvrdohlavá, vytrhne mladíkovi ruku a utečie. Ostatní odchádzajú za ňou.

Lúka. Úroda. Počas poludňajšej prestávky Lisa nájde Colina, ale Simone opäť zasahuje do milencov. Všeobecná zábava a tance roľníkov. Začína búrka. Nicaise si otvorí dáždnik, ale silný náraz vetra ho zvalí. Lejak núti všetkých odísť. V nepokoji sú zaľúbenci opäť spolu.

2. Izba na Simoninej farme. V pozadí je schodisko do spálne. Simone hovorí svojej dcére, aby si sadla ku kolovrátku. Skúša aj spinkať, no spánok ju premôže. Lisa sa pokúsi ukradnúť kľúč z vrecka svojej matky. Zobudí sa a aby zahnala sen, vyzve svoju dcéru do tanca. Lisa šťastne súhlasí a prináša matke tamburínu. Simone sa pokúsi sprevádzať Lisin tanec, no opäť zaspí. V okne nad dverami sa objaví Colin, Lisa sa opäť pokúsi ukradnúť kľúč. Simone sa zrazu prebudí a šialene bije do tamburíny. Simone tancuje so svojou dcérou.

Prichádzajú ženci a ženci. Prinášajú veľa snopov a žiadajú odplatu. Simona striedmo rozdeľuje peniaze a odprevadí robotníkov. Zrazu sa zo snopov objaví Colin. Dojemné stretnutie, zaľúbenci si vymenia nákrčníky. Keď Liza počula, že sa jeho matka vracia, vystrašená pošle mladíka do spálne a ona sama predstiera, že zaspala v práci. Simone zobudí svoju dcéru. Keď vidí svoju novú vreckovku, nahnevane povie Lise, aby išla do spálne. Dievča márne prosí, aby to nerobilo – matka poháňa svoju dcéru kolovrátkom tam, kde je Colin, a zamkne za sebou dvere.

Vstúpi Thomas, Nicaise, notár a sedliaci za nimi. Tom položí na stôl dve vrecia peňazí, všetci sú pripravení podpísať manželskú zmluvu. Simone dá ženíchovi kľúč od spálne a ponúkne sa, že prinesie nevestu. Nicaise si nasadí rukavice a slávnostne vystúpi po schodoch. Len čo však otočí kľúčom v zámke, všetci uvidia pri dverách zahanbenú, no šťastnú Lizu a Kolju. Nicaise sa odmieta vydať, Simone je zúfalá. Mladí na kolenách ju žiadajú, aby súhlasila s ich šťastím. Všetci vrátane notára sa k nim pripájajú. Simone nezostáva nič iné, len súhlasiť. Len Tom a Nicaise sú rozhorčení, nezostáva im nič iné, len odísť do hanby.

Vidiecky sviatok ukončuje predstavenie.

„Vain Precaution“ je najstarším majstrovským dielom choreografického dedičstva, ktoré sa dostalo k nám, takpovediac, prababičke moderného baletu. Slávneho tanečníka, pedagóga a choreografa Jeana Bercheta (1742-1806), prezývaný Dauberval, jeho súčasníci nazývali „Molière of Dance“, Diderot, jeho umenie obdivovali bratia Grimmovci a Beaumarchais. Premiéra sa konala vo Veľkom divadle v Bordeaux dva týždne pred útokom na Bastilu. Nie je prekvapujúce, že prví diváci našli v balete témy zhodné s ich dobou. V prvom rade – boj hrdinov o svoje šťastie, bez ohľadu na majetok a triedne predsudky. Postupom času sa tento konflikt v spoločnosti vystupňoval a Michaud sa stal majiteľom bohatého mlyna, potom upadol do pozadia a z Alaina sa stal len hlúpy chlapec.

V priebehu rokov sa zmenil aj názov baletu: „Balet zo slamy“, „Zle zachovaná dcéra“ (La Fille mal gardée), „Krok od zlého k dobrému“, „Oklamaná stará žena“ a napokon „Vain Precaution“ - názov, ktorý sa udomácnil na ruskej scéne. Na viac ako dve storočia bola pôvodná choreografia aj hudba vymazaná z pamäti. To hlavné zostalo zachované – duch a štýl baletu, ktorý nestratil na sviežosti, veselosti a priamej zábavnosti.

Dramaturgia "Vain Precaution" je právom považovaná za príkladnú - Daubervalom majstrovsky navrhnutá akcia sa pohybuje s maximálnou jednoduchosťou a zároveň s neúprosnou dôslednosťou. Príbeh je plný nečakaných zvratov. Výrazná pantomíma sa spája s rozmanitým tancom a úspešne to rozbieha. Hrdinami baletu už nie sú podmienené komediálne masky, ale živí ľudia, hoci vplyv tradícií férových komikov je nepopierateľný. V postavách, ako to už v starých baletoch býva, sa dnes kumulujú umelecké úspechy mnohých generácií vynikajúcich interpretov Márneho varovania. Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Michail Fokin, Michail Mordkin, Nikita Dolgushin - to je len niekoľko slávnych mená.

Balet Dauberval, podobne ako mnohé choreografické predstavenia tej doby, sa hral na hudbu zostavenú z populárnych melódií a kupletov. Francúzske ľudové intonácie zneli v nenáročnom sprievode tancov. V roku 1828, počas prvej inscenácie Le Vain Precaution na scéne parížskej Kráľovskej hudobnej akadémie, slávny skladateľ Louis Herold taktne spracoval nesúrodé hudobné fragmenty, pričom zachoval ich naivnú jednoduchosť a národný charakter. V roku 1864, keď bol uvedený v berlínskej Dvornej opere, získal balet nový hudobný štýl, ktorý zložil nemecký skladateľ Peter Hertel. Hudba, ktorá stratila svoju bývalú naivitu a francúzsky nádych, sa stala typicky baletnou, niekedy sentimentálnou, inokedy banálnou. V budúcnosti bol doplnený o fragmenty iného plánu a kvality: valčíky, polky a dokonca aj čardáš.

V Rusku sa balet objavil na začiatku devätnásteho storočia takmer z prvej ruky. Choreograf petrohradského divadla Charles Didelot v mladosti tancoval Colina na samom Daubervale. Následne sa v Moskve aj v hlavnom meste často konalo „Márne preventívne opatrenie“. Veľký úspech zožali zájazdy Fanny Elslerovej, ktorá Lisu namaľovala ako naivnú, koketnú a hravú prosťáčka. V roku 1885 pre debut talianskej baleríny Virginie Zucchi v Petrohrade Lev Ivanov a Marius Petipa už zložili trojaktovú hru na hudbu Hertela. Čoraz väčší priestor dostal tanec: v druhom obraze sa objavil tanec bohémskych cigánov a tretie dejstvo bolo súvislým spestrením v rustikálnom francúzskom štýle. Od roku 1896, takmer desať rokov, bola úloha Lizy monopolizovaná všemocnou Matildou Kshesinskaya. Balerína zažiarila v slávnom tanci so stuhami z prvého obrazu a v pantomimických scénach a, samozrejme, vo veľkolepom pas de deux. Inscenácia zostala v Mariinskom divadle až do konca 20. rokov 20. storočia.

V roku 1937 sa v inom leningradskom divadle – v Malej opere – mladý Leonid Lavrovskij rozhodol opustiť niekdajšie, podľa jeho slov, „pastoráciu s očarujúcimi pastiermi a pastierkami oddávajúcimi sa rôznym žarty“. Hertelovu hudbu očistil od neskorších vrstiev dirigent Pavel Feldt, ktorý zároveň skomponoval nové tretie dejstvo, venované narodeniu prvého dieťaťa Lisy a Colina. Provokatívny a vtipný balet bol, zdalo by sa, v roku 1937 neaktuálny, no prežil 26 predstavení a z javiska odišiel „pod tlakom“ Puškinovho výročia. V ťažkých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny si obe evakuované leningradské divadlá opäť pripomenuli komédiu „Márna opatrnosť“. V Malom, ktorý sa vrátil k réžii, skomponoval Fjodor Lopukhov novú choreografiu so zachovaním troch fragmentov z predstavenia Leva Ivanova.

V Kirovovom divadle pripadla obnova baletu v roku 1923 do rúk Vladimíra Ponomareva. S týmto predstavením je spojená jediná baletná recenzia skladateľa Sergeja Prokofieva. Vysvetľuje v nej pretrvávajúci záujem o „Márnu opatrnosť“: „Dej, ktorý skomponoval slávny francúzsky choreograf Dauberval, je nekomplikovaný, ale tanečný a ľahko sprostredkovateľný pomocou baletu. Netreba sa uchyľovať, ako v niektorých baletoch, k zúfalým gestám na vysvetlenie medzi dvoma tanečnými číslami, že „on“ miluje „ju“ a „ona“ miluje „tú druhú“ a diváci sa cítia trápne, prečo „oni“ mávajú ich ruky veľa a stále nerozumejú, kto koho miluje.V „Márnej opatrnosti“ je akcia zreteľná od samotného tanca. Obe baletné súbory si však po návrate do rodného mesta komediálne predstavenie vo svojom repertoári nenechali.

V druhej polovici dvadsiateho storočia, s novými inscenáciami The Vain Precaution, sa Heroldova hudba vrátila, aktualizovala sa jej orchestrácia a celková kompozícia. V roku 1960 bola The Vain Precaution znovu uvedená v londýnskom Kráľovskom balete choreografom Frederickom Ashtonom. Dirigent predstavenia John Lanchbury urobil úspešnú transkripciu Heroldovej hudby a ako poradca inscenácie stála legendárna Tamara Karsavina. Úspešné predstavenie nielenže dlhé roky zdobilo londýnsky plagát, ale prakticky nemalo konkurenciu s túžbou iných západných súborov realizovať „márnu opatrnosť“. V roku 2002 bol preložený do moskovského Veľkého divadla a našiel tam dôstojných umelcov. Medzitým sa v Kyjeve a Frunze, Rige a Odese, Tallinne a Saratove tancovala úplne iná verzia starého baletu.

V roku 1971 ju uviedol v Leningradskom Malom opernom divadle Oleg Vinogradov v spolupráci so slávnym baletným historikom Jurijom Slonimským. Choreograf skomponoval celú choreografiu nanovo, opieral sa o najlepšie tradície minulosti a nevyhýbal sa moderným výrazovým prostriedkom. Tri dejstvá predstavenia sú v podstate tri suity tancov s povinným pas de deux v každej. Rozsah nálad týchto duetov je veľký: skromný, úzko spätý s vývojom deja na prvom obrázku, rozvinutejší, emocionálne nasýtený na obrázku úrody a nakoniec konečný radostný triumf hrdinov s využitím rozmanité bohatstvo klasického tanca. V poslednom dejstve vyniká aj svojrázna kvarteto-súťaž sabotérov, ktorá predstavuje pre účinkujúcich nemalé ťažkosti a vždy poteší publikum. Celé predstavenie je ponorené do poetickej atmosféry každodenného života, má veľa svetla, svetlé, miestami vtipné kulisy. Toto je zlomyseľná a vášnivá hra vintage baletu z vidieckeho života. Herci tu a tam „kŕmia tága“, veľa a úspešne hrajú s kosákmi, hrabľami atď. Štýl a spôsob tanca, detaily scénického správania rozvíjajú tradície Daubervalovho baletu francúzskej komédie. Len na rodnom javisku sa toto predstavenie, plné mnohých hereckých úspechov, uskutočnilo 186-krát. O tom, že takáto „márna opatrnosť“ nezostarla ani v 21. storočí, svedčia jej nedávne vystúpenia v Perme, Kazani a Moskovskom hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: Márne opatrenie v Michajlovskom divadle

Márne opatrenie (balet)

"Márne opatrenie"(fr. La Fille mal gardee- v doslovnom preklade zle postarané o dcéru počúvajte)) je balet v dvoch dejstvách, ktorý vytvoril francúzsky choreograf Jean Dauberval.

„Márna opatrnosť“ je jediným baletom klasického repertoáru, ktorý prežil do našej doby, v ktorom postavy boli súčasníkmi diváka v dňoch premiéry.

História stvorenia

Podľa inej verzie sa inšpiroval leptom Chauffarda (Pierre-Philippe Choffard) (1730-1809) podľa Baudouinovej maľby zobrazujúcej komickú každodennú scénu: staršia dáma karhá mladé dievča a jej milenec pantalónmi v jeho ruky lietajú po schodoch na povalu.

A existuje verzia, ktorá v obraze pekného Colina naznačila Jean Dauberval seba a svoje vlastné milostné dobrodružstvá.

Postavy a dej

Postavy a dej sú dané podľa verzie skladateľa L. Gerolda, preloženej do ruštiny, heslo L. Entelis. Spočiatku sa podľa plánu J. Daubervala mená postáv trochu líšili od neskorších vydaní. Hlavné postavy sa teda nevolali Lisa (franc. Lise) a Colin (franc. Colin), ale Lison (Lison) a Cola (Colas). A moderná Marcellina sa volala vdova Ragotte (Ragotte) alebo v neskorších verziách - Simone (Simone), pričom jej baletná časť bola vždy vydaná na milosť a nemilosť mužských umelcov.

Postavy

Lisini priatelia. Sedliaci a sedliacke ženy.

Zápletka

Marcellina sníva o tom, že sa jej krásna dcéra Lisa vydá za Nicaise, syna miestneho boháča Michauda. Ale dcéra si už vybrala svojho milovaného - to je susedov chudobný sedliacky chlapec Colin. Tento vývoj udalostí nevyhovuje matke, ktorá hľadá materiálne blaho a nespúšťa z dcéry oči, čo jej bráni chodiť s Colinom. Ale čiperný chudák sa nechystá zradiť svoju milovanú. Vkradne sa do skrine domu, kde býva Marcelina a Líza, a ukryje sa v kope sena. A Marcellina, nevediac nič o Colinovom klamstve, zosnovala svoj klam: aby jej dcéra v nevhodnú chvíľu neutiekla k zúboženému milencovi, zamkne ju do skrine – presne do tej, kde sa Colin skrýval. Sama sa aktívne pripravuje na blížiacu sa svadbu svojej odbojnej dcéry, a až keď sa všetci zídu v dome: notár, boháč Michaud, jeho syn, ženích Nicaise, sedliacky hostia, väzňa-dcéru slávnostne prepustí z r. šatník. Pred očami prítomných sa však objavia dvaja - milenci Lisa a Colin, a dokonca v akej forme! Lisa a Colin.

Premiéra

• 1. júla 1789 – Bordeaux, Veľké hudobné divadlo; oprávnený Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien(„Balet o slame alebo Od zlého k dobrému je len jeden krok“) k tímovej hudbe. Hlavné časti predviedli: Lizon - Marie-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Yus, prísna vdova matka Ragotta - tanečník Francois le Rich.

Produkcie

J. Dauberval stále opakoval svoj stále obľúbený balet na iných scénach. Potom začali inscenácie obnovovať ďalší choreografi. Spočiatku sa používala akákoľvek hudba podľa vkusu režisérov. V roku 1796 napísal P. Gavo hudbu na prerobenie baletu na komickú operu a Omer túto hudbu použil pri svojej inscenácii baletu. Hudba Pierra Gaveaua však nemala dlhé trvanie. V roku 1828 skladateľ L. Herold konečne obdaril balet stálou hudbou. A v roku 1864 vytvoril svoju hudobnú verziu ďalší skladateľ P. Gertel. Jedna práca mala teda dve partitúry naraz. Balet sa odohrával takmer vo všetkých svetových hudobných divadlách.

Samotný balet bol plný neseriózneho humoru a dvojzmyselných narážok. Tieto ľúbostné scény boli inscenované rôzne v rôznych časoch, v závislosti od všeobecne uznávaných noriem morálky, ktoré sa rýchlo menili: kopa sena bola buď umiestnená do stredu javiska ako hlavné dejisko, alebo bola cudne odstránená za kulisu ďaleko od oči a v popredí pracovitá Líza - podľa fantázie a vedomostí režiséra v oblasti sedliackeho života a jeho sfarbenia kŕmila skutočné sliepky, prala a žehlila, priadla či smutne vzdychajúc si živo predstavovala veselú. rodinný život s milovaným Kolenom a narodenie ich detí – jedným slovom urobila čokoľvek, len nie scenáristicky v senníku v náručí milovanej osoby.

Niektoré vystúpenia:

Odvtedy balet J. Daubervala triumfálne vstúpil na európske scény.

V tom istom vydaní bol balet uvedený vo Viedni (1794), Marseille (1795), Lyone (1796), Neapole (1797).

• 15. september 1837 - Kráľovská akadémia hudby a tanca, Paríž, obnovenie produkcie s hudbou Louisa Herolda, ale s pridaním pas de deux, ktoré napísal E. Leborgne pre F. Elslera. Prví účinkujúci: Liza- F. Elsler; Kolená- J. Mazilier.

Vo verzii hudby Louisa Herolda bol balet opakovane uvádzaný na európskych javiskách vrátane Ruska: v Petrohrade vo Veľkom kamennom divadle: 20. novembra 1848 (podľa C. Didelota Liza- F. Elsler; Kolená- H. P. Ioganson; Marcelina- J. Perrot) a 28. októbra 1854 (choreograf J. Perrot, Liza- Anna Prihunova) a v Moskovskom Veľkom divadle: 12. februára 1845 (choreograf I. N. Nikitin, úprava Sh. Didlo, Liza- E. A. Sankovskaya; Kolená- I. N. Nikitin) a 11. mája 1850 ( Liza- F. Elsler).

Natalie Bock v balete "Márne opatrenie". 1987

Počas svojej existencie od roku 1789 tento balet zaujal mnohých vynikajúcich choreografov a interpretmi partov boli svetoznáme baletné hviezdy. Všetky tieto predstavenia s inou hudbou však pevne vychádzajú z úplne prvej produkcie Jeana Daubervala.

Poznámky

Kategórie:

• Balety v abecednom poradí
• Petipove balety
• Gorského balety
• Lopukhovove balety
• Balety z roku 1789
• Balety 1828
• Balety 1864

Nadácia Wikimedia. 2010.

"Márne opatrenie".
Michajlovského divadlo.
Hudba Louis Herold, choreografia Frederick Ashton.

Po sedemročnej odmlke sa Michajlovské divadlo opäť objavilo v repertoári filmu Márne precízenie, tentoraz v choreografii Fredericka Ashtona (1960). Predchádzajúca inscenácia – Olega Vinogradova (1971) na hudbu Louisa Herolda – vydržala na billboarde do roku 2007. V roku 2002 bol Ashtonov balet presunutý do Veľkého divadla, no teraz v jeho repertoári zostala len verzia Jurija Grigoroviča.

Scéna z hry.

Márne varovanie, lyrická komédia (vzácny žáner v klasickom balete), zázračne prežila všetky reformy a prevraty 19. a 20. storočia, je považovaná za najstarší balet, ktorý sa zachoval dodnes. Pravda, hovoríme len o librete Jeana Daubervala: choreografia a kombinovaná hudba premiéry v roku 1789 sa nezachovali. Pre baletnú scénu boli tradičné pastorále s nenáročnými intrigami, kde okolnosti zasahovali do spojenia milencov. Tento balet však súčasníci vnímali ako inovatívny. Dauberval urobil dej a postavy realistickejšími (hoci naivne): bukolické hodváby nahradil prozaickým chintzom v doslovnom a prenesenom zmysle. Dôležitým rozdielom bola aj efektivita choreografie. Po svojom učiteľovi Jeanovi Noverreovi vytvoril Dauberval balet, kde sa akcia rozvíjala prostredníctvom choreografie, a nielen pantomímy, čo opakovane zaznamenali kritici. Na jednom z prvých predstavení v divadle v Bordeaux hlavný tanečník, ktorý sa dozvedel správu z Paríža, že tretí stav získal právo voliť, vyhlásil prípitok z javiska, energicky podporovaný publikom. Tento „ľudový“ balet získal v 19. storočí dve partitúry Louisa Herolda (1828) a Petra Hertela (1864) a v interpretácii rôznych choreografov bol úspešne uvádzaný na európskych javiskách, často vyberaný na debuty a turné kvôli jeho jednoduchosť a všestrannosť.

V Rusku balet úspešne prežil revolúciu v roku 1917 a prešiel za príručku pre začínajúceho baletomana. V roku 1937 Leonid Lavrovsky naštudoval Márnu opatrnosť (podľa partitúry Gertela). Pastierske „kráľovstvo bábik“ (podľa Lavrovského definície) verzie Mariusa Petipu - Leva Ivanova, ktoré zostalo v repertoári až do roku 1922, nahradil realizmom a sociálnym zázemím. Hlavným motívom bol boj o „voľnú lásku“, ktorý triumfuje v treťom dejstve, skomponovanom choreografkou na slávnostné tance pri príležitosti narodenia prvého dieťaťa Lisy a Colina.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (kolená).
Foto - archív Michajlovského divadla.

Ashtonova „Márna opatrnosť“ harmonicky zapadla do atmosféry buržoáznej úctyhodnosti, ktorá sa zniesla na Michajlovského divadlo, príjemne zatienená kvetinovým ornamentom Duatových opusov a zručne preriedená odmeranými dávkami nevšedných režijných interpretácií v opere. Ashtonov balet – klasický, no ešte nie archaický – dnes vyzerá ako komická pastorácia z dvadsiateho storočia. Predstavenie dokonca počíta s vozom ťahaným živým poníkom a komický pasdecinq kohúta a štyroch kyprých sliepok otvára balet.

Ako veľké množstvo iných verzií tohto baletu, aj Ashtonova „Márnosť“ je poskladaná z mozaiky hudobných fragmentov (aranžovaných Johnom Lanchburym podľa partitúry Herolda), nálezov predchodcov a originálnych choreografií. Veľa sa naučili z príbehov Tamary Karsavina, ktorá stvárnila rolu Lízy v balete Petipa-Ivanov, ako aj z fotografií Lavrovského vystúpenia. Takto sa objavil tanec so stužkami, dáždnik dedinského blázna Alaina, scéna s májom a kľúčmi ... Program k predstaveniu Michajlovského divadla obsahuje citát z knihy Julie Kavanovej verzie ruských bádateľov , objavil sa už v predstavení Petipa-Ivanov.

V Ashtonovom dobre urobenom balete, kde sa tanec (celkom efektný) a pantomíma harmonicky prelínajú, bude toľko lesku, koľko môžu talentovaní interpreti priniesť. Charakteristické a groteskné úlohy v komédii naznačujú improvizáciu pri vytváraní obrazu. V tomto prípade však existujú vážne obmedzenia: presnú zhodu s originálom úzkostlivo sleduje choreograf Michael O'Hare a držiteľ autorských práv k Ashtonovej produkcii Jean-Pierre Gasquier.

Scéna z hry.
Foto - archív Michajlovského divadla.

Premiéra 27. marca, vykonaná nie bez nadšenia, nemala dostatok lesku, vzrušenia, hereckých schopností. Hlavní hrdinovia - Lisa (Anastasia Soboleva) a Kolen (Viktor Lebedev) - sú skôr klasickí ako charakterní, prirodzenejšie by pôsobili skôr v paláci ako vo vidieckom prostredí. Niekedy milé a jemné, viedli koketnú hru, chýbala im vitalita a presvedčivosť, nezávisle nájdené, nezabudnuteľné ťahy.

Vdova Simone, groteskná rola, ktorú zaznamenal Michael O'Hare, sa nestala tak očarujúcou a zábavnou, ako by mohla byť. Alain (Denis Tolmachev) sa ukázal ako zvláštny, ale milý chlapík.

Celkovo sa vytvoril homogénny herecký súbor: nikto na seba neupozorňoval, ale ani nenadchol zázrakom divadelnej premeny.

P. GERTEL
VEĽKÉ BEZPEČNOSTNÉ OPATRENIE
Balet v dvoch dejstvách
Libreto J. DAUBERVAL

O BALETE „Márna opatrnosť“

"Vain Precaution" je prvorodený z klasického choreografického dedičstva. Už viac ako dve storočia zdobí repertoár mnohých divadiel po celom svete. The Vain Precaution, vytvorený v predvečer Francúzskej revolúcie v roku 1789, je úzko spätý s filozofiou Rousseaua a Diderota. Pokračovala, no v oblasti choreografie inovatívne hľadania Glucka, Mozarta, Beaumarchaisa a v žánri lyrickej komédie prakticky stelesňovali predpisy veľkého teoretika a reformátora tanečného umenia J. Noverreho. V druhej polovici 18. storočia sa balet zmenil zo zábavného divertisementovo aplikovaného predstavenia na operu alebo činohru na samostatnú umeleckú formu. S vyspelou literatúrou, hudbou, maliarstvom ho spájala spoločná téma a škála obrazov. Tu sa odzrkadlili pokrokové myšlienky encyklopedistov, ich boj o divadlo-tribúnu, o zobrazenie reality.
Grécke a rímske postavy tragických baletov popredných choreografických baletov tej doby - Noverre, Hilferding, Angiolini boli obdarené hlbokými a úprimnými citmi. V rámci tradičných klasických zápletiek boli cez obal populárnych mýtov a rozprávok staroveku viditeľné nové črty. Prirodzene, na rozdiel od naivne pastoračných výkonov dvorného baletu na začiatku storočia si takéto predstavenia vyžadovali nové výrazové prostriedky. Chladnú sofistikovanú techniku ​​donoverrského obdobia vystriedala pantomíma, malebné a emocionálne zafarbené gesto. Chladnú virtuozitu vystriedal zmysluplný a lakonický plastický recitatív. Noverre tvrdil, že každé gesto tanečníka-umelca je „šípom vystreleným dušou“. Premena baletného predstavenia na zmysluplnú "hru s tancami", rozvoj pantomímy a pas d "axion (efektívny tanec), reforma kostýmov, kulís, scénického umenia - to sú hlavné zásluhy Noverre. Francúzsky tanečník a choreograf Jean Berchet Dauberval (1742- 1806. Virtuóz polocharakteristického žánru zožal zaslúžený úspech v komických baletoch na scéne parížskej hudobnej akadémie. Jeho súčasník Beaumarchais nadšene písal o „mužskej kráse pružné a pôvabné telo“, „silné pohyby, ktoré vzrušujú dušu“, ktorými sa vyznačovalo umenie Dauberval Po zavŕšení brilantnej javiskovej kariéry v Paríži odišiel do Bordeaux, kde začal druhú, azda najplodnejšiu etapu svojej tvorby. V malom mestskom divadle sa jedna po druhej objavili Daubervalove inscenácie - Dezertér (1784), Veterný park (1786), "Márne opatrenie" (1789).
Ich ideové a tematické vyznenie, scénické situácie, zápletka a intrigy majú blízko k francúzskej komickej opere. „Najdokonalejší obraz komického baletu“ nazval taliansky choreograf a pedagóg C. Blazis „Márnou opatrnosťou“. Podľa predpisov Noverre bol Dauberval prvým v histórii baletu, ktorý priviedol svojich súčasníkov na javisko. Jeho postavy sú obyčajní ľudia. Žijú v pre diváka známom prostredí, zabávajú sa i smútia, pracujú a snívajú o šťastí, aktívne bránia svoje právo na lásku, stavajú sa proti spoločenským predsudkom a merkantilným kalkuláciám.
Úspech baletu sprevádzala aj prítomnosť naivného príbehu, rozšíreného v umení 18. storočia, o šťastnom spojení mladých milencov Lisy a Colina, v rozpore s túžbou tety Marceliny vydať Lisu za syna. vidieckeho boháča. Dej dokonale ladil s hudobnou partitúrou hry. Vychádza zo známych melódií a piesní tej doby, úryvkov z Haydnových diel, hojnosti ľudových tancov. Vybral a spracoval ich sám Dauberval a replika piesne „Od zlého k dobrému, jeden krok...“ sa dokonca dostala do názvu prvého vydania baletu („Balet o slame alebo Zo zlého k dobrému“, jeden krok"). Dauberval nazval jeho študent Charles Didelot „Molière of the Dance“. „Hlavnou vlastnosťou Daubervala bola schopnosť načrtnúť postavy... Nikto nevedel inscenovať, predvádzať a hrať pantomímu lepšie ako on, všetko o ňom bolo pravdivé a hlboké,“ napísal Didelot. Dauberval do detailov rozvinul dej, pohral sa s domácimi predmetmi, poetizoval každodenný život. Vytvoril celú galériu jedinečných scénických portrétov. A Dauberval obdaril každého z hrdinov bohatým a originálnym tanečným prejavom.
„Márna opatrnosť“ sa od svojho objavenia stala skutočnou školou múzických umení - tanca a herectva. Za života Daubervala účinkovali v hlavných častiach baletu jeho žiaci, neskôr slávni choreografi 19. storočia Ch.Didelot, J. Omer, S. Vigano. Práve oni preniesli choreografickú predlohu na najlepšie pódiá Európy – do Viedne, Milána, Madridu.
Napriek všeobecnému úspechu baletu bol jeho demokratický a národný charakter vždy cudzí vkusu predstaviteľov parížskej opery. Rovnako ako Nover, ani Dauberval sa vo svojej vlasti nedočkal uznania. Len viac ako dve desaťročia po Daubervilleovej smrti sa The Vain Precaution konečne objavil na scéne popredného francúzskeho hudobného divadla. V roku 1828 ju naštudoval J. Omer v muzikálovej verzii L. Herolda. Režiséri zachovali najlepšie tanečno-hudobné a herné epizódy prvého vydania, nezávisle poskladali zabudnuté a nové fragmenty.
Balet však v repertoári divadla dlho nezostal. A v budúcnosti opakované pokusy o oživenie predstavenia nepriniesli požadovaný výsledok. Mimozemšťan od vzniku Parížskej opery sa inscenácia baletu v druhej polovici devätnásteho storočia definitívne vytratila z repertoáru.
Druhou vlasťou „Márnej opatrnosti“ bolo Rusko. Prvýkrát ju uviedol v roku 1800 v Moskve a petrohradskom divadle choreograf D. Solomoni pod názvom „Oklamaná stará žena alebo márna opatrnosť“. V Moskve a Petrohrade sa opakovane objavila pod rôznymi menami v edíciách Bernardelli, Didlot, Perrault. Počas celého 19. storočia mal The Mare Precaution svoje stále miesto v repertoári divadiel. Javisková história baletu v Rusku je spojená s menami pozoruhodných interpretov, medzi nimi aj slávneho A.S. Puškin A. Istomina, obľúbenec moskovských študentov E. Sankovskaja. Veľký úspech mali slávny F. Elsler, Talian V. Zucchi, ktorý stvárnil part Lisy. Napriek hojnosti vtedajších baletov z obdobia romantizmu starý balet 18. storočia stále úspešne pokračoval vo svojom javiskovom živote.
V roku 1863 navrhol nemecký skladateľ P. Gertel tretie hudobné vydanie baletu. Práve ona slúžila ako východisko pre M. Petipu a L. Ivanova v Petrohrade (1885, 1894), A. Gorského v Moskve (1905, 1916). Tieto vydania baletu vychádzajú z predbervalovskej koncepcie riešenia predstavenia ako celku. Zmenil sa jej tanečný text – obohatil sa o objavy a inovácie v baletnej technike 19. storočia. Na začiatku nášho storočia zažiarili A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorová, M. Mordkin v Márnom opatrení. E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina sa neskôr stali najlepšími interpretmi časti Lisa. V prvom porevolučnom desaťročí (1917 – 1927) bol Márny varovanie jedným z najrepertoárnejších baletov Bolšoja. V posledných desaťročiach sa objavili rôzne javiskové vydania The Vain Precaution. Anglický choreograf F. Ashton (1960) a ruský choreograf O. Vinogradov (1971) prešli na skoršie vydanie baletu L. Herolda. V Moskve "Márnu opatrnosť" upravili A. Gorskij - P. Gertel, naštudovali ju koncom 40. rokov A. Messerer a A. Radunsky. V. MAINIECE

SÚHRN

PRVÉ dejstvo

Prvý obrázok

Skoro ráno. Pred Marcellinným domom sa prechádza mladý zeman Colin. Je zamilovaný do Lisy, Marcelininej žiačky, a hľadá s ňou stretnutie. ale to nie je ľahké dosiahnuť. Marcelina svoju žiačku prísne sleduje a chráni ju pred nechcenými nápadníkmi. Roľníci prichádzajú na farmu získať peniaze na poľné práce. Marcellina, neochotne platiaca, sa ponáhľa, aby ich poslala rýchlejšie, pretože ju rozptyľujú mnohé domáce starosti. Colin využije Marcellinin odchod a pristúpi k Lise, ktorá mu nie je ľahostajná. Zaľúbenci, ktorí si nikoho nevšímajú, nadšene tancujú. Marcellina sa vracia a rozhorčene ich rozoháňa.
Objaví sa bohatý Michaud so svojím hlúpym synom Nicaise, s ktorým by sa veľmi rád oženil s Lisou, aby sa dostal do príbuzenstva Marcelliny. Marcellina nie je z Nicaise nadšená, no nechá sa zlákať bohatstvom jeho otca a je pripravená začať rokovania. Lisa, ktorá vycítila, že jej láska je v nebezpečenstve, odvráti Michaudovu pozornosť a odvedie ho preč. Marcelina a Nicaise sa ponáhľajú za nimi.

Druhý obrázok.

Úspešné ukončenie žatvy korunuje dožinky. Všetci sú šťastní a bavia sa. V návale štedrosti a radosti dáva Marcelína deťom nové dreváky. Marceline a Michaud odchádzajú obklopení šťastnými deťmi. Mládež nadšene tancuje a zabáva sa. Tancujú aj mladí milenci – Lisa a Colin. Objavujú sa Cigáni. Zábava je v plnom prúde. Zrazu sa spustí búrka. Všetci utekajú. Marcelina a Michaud si dohodnú stretnutie u nej doma.

DRUHÉ dejstvo

Tretí obrázok.

Marcellina a Lisa sa vracajú domov a sadnú si za kolovrátky. Búrka prešla. Marcellina vyjde k roľníkom, ktorí prišli, a zamkne Lizu kľúčom. Urazená Lisa sníva o svojom milovanom. Zrazu si všimne, ako sa Colin skrýva. Lisa je v rozpakoch a žiada Colina, aby odišiel. Ale dvere sú zamknuté a Colin nemôže odísť. Lisin hnev však netrvá dlho a s Colinom si vymenia vreckovky. Bolo počuť Marceline kroky. Lisa strčí Colina do skrine. Zadaná Marcelina si hneď všimne cudziu vreckovku na Lízinom krku a chce ju potrestať. Marcellina prinúti Lisu, aby si sadla do skrine a nevedela, že je tam Colin. Liza sa zúfalo bráni, no Marcellina ju stále tlačí do skrine. Cez dvere sa prestrčí hlava notára, sekáča a ohovárača. Spolu s ním vstúpi Michaud, Nicaise, mládež. Podpíše sa manželská zmluva. Ženích dostane kľúč od skrine. Dvere sa otvoria a na prahu sa objavia Colin a Lisa držiaci sa za ruky. Všetci sú zmätení. Michaud je smrteľne urazený. Manželská zmluva je porušená. Milenci sa ponáhľajú k nohám Marcelliny a ona ich žehná. Všeobecná radosť a radosť.

Štvrtý obrázok.

Hostia sa zhromažďujú, aby pri tejto slávnostnej príležitosti zablahoželali Marceline a milencom. Mladá Lisa a Colin s radosťou tancujú pre hostí. Všetci hrdinovia hry sa lúčia s divákmi, ďakujú im za pozornosť a účasť na udalostiach, ktoré sa odohrali na javisku.

Márne opatrenie (balet)

"Márne opatrenie"(fr. La Fille mal gardee- v doslovnom preklade zle postarané o dcéru počúvajte)) je balet v dvoch dejstvách, ktorý vytvoril francúzsky choreograf Jean Dauberval.

„Márna opatrnosť“ je jediným baletom klasického repertoáru, ktorý prežil do našej doby, v ktorom postavy boli súčasníkmi diváka v dňoch premiéry.

História stvorenia

Podľa inej verzie sa inšpiroval leptom Chauffarda (Pierre-Philippe Choffard) (1730-1809) podľa Baudouinovej maľby zobrazujúcej komickú každodennú scénu: staršia dáma karhá mladé dievča a jej milenec pantalónmi v jeho ruky lietajú po schodoch na povalu.

A existuje verzia, ktorá v obraze pekného Colina naznačila Jean Dauberval seba a svoje vlastné milostné dobrodružstvá.

Postavy a dej

Postavy a dej sú dané podľa verzie skladateľa L. Gerolda, preloženej do ruštiny, heslo L. Entelis. Spočiatku sa podľa plánu J. Daubervala mená postáv trochu líšili od neskorších vydaní. Hlavné postavy sa teda nevolali Lisa (franc. Lise) a Colin (franc. Colin), ale Lison (Lison) a Cola (Colas). A moderná Marcellina sa volala vdova Ragotte (Ragotte) alebo v neskorších verziách - Simone (Simone), pričom jej baletná časť bola vždy vydaná na milosť a nemilosť mužských umelcov.

Postavy

Lisini priatelia. Sedliaci a sedliacke ženy.

Zápletka

Marcellina sníva o tom, že sa jej krásna dcéra Lisa vydá za Nicaise, syna miestneho boháča Michauda. Ale dcéra si už vybrala svojho milovaného - to je susedov chudobný sedliacky chlapec Colin. Tento vývoj udalostí nevyhovuje matke, ktorá hľadá materiálne blaho a nespúšťa z dcéry oči, čo jej bráni chodiť s Colinom. Ale čiperný chudák sa nechystá zradiť svoju milovanú. Vkradne sa do skrine domu, kde býva Marcelina a Líza, a ukryje sa v kope sena. A Marcellina, nevediac nič o Colinovom klamstve, zosnovala svoj klam: aby jej dcéra v nevhodnú chvíľu neutiekla k zúboženému milencovi, zamkne ju do skrine – presne do tej, kde sa Colin skrýval. Sama sa aktívne pripravuje na blížiacu sa svadbu svojej odbojnej dcéry, a až keď sa všetci zídu v dome: notár, boháč Michaud, jeho syn, ženích Nicaise, sedliacky hostia, väzňa-dcéru slávnostne prepustí z r. šatník. Pred očami prítomných sa však objavia dvaja - milenci Lisa a Colin, a dokonca v akej forme! Lisa a Colin.

Premiéra

• 1. júla 1789 – Bordeaux, Veľké hudobné divadlo; oprávnený Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien(„Balet o slame alebo Od zlého k dobrému je len jeden krok“) k tímovej hudbe. Hlavné časti predviedli: Lizon - Marie-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Yus, prísna vdova matka Ragotta - tanečník Francois le Rich.

Produkcie

J. Dauberval stále opakoval svoj stále obľúbený balet na iných scénach. Potom začali inscenácie obnovovať ďalší choreografi. Spočiatku sa používala akákoľvek hudba podľa vkusu režisérov. V roku 1796 napísal P. Gavo hudbu na prerobenie baletu na komickú operu a Omer túto hudbu použil pri svojej inscenácii baletu. Hudba Pierra Gaveaua však nemala dlhé trvanie. V roku 1828 skladateľ L. Herold konečne obdaril balet stálou hudbou. A v roku 1864 vytvoril svoju hudobnú verziu ďalší skladateľ P. Gertel. Jedna práca mala teda dve partitúry naraz. Balet sa odohrával takmer vo všetkých svetových hudobných divadlách.

Samotný balet bol plný neseriózneho humoru a dvojzmyselných narážok. Tieto ľúbostné scény boli inscenované rôzne v rôznych časoch, v závislosti od všeobecne uznávaných noriem morálky, ktoré sa rýchlo menili: kopa sena bola buď umiestnená do stredu javiska ako hlavné dejisko, alebo bola cudne odstránená za kulisu ďaleko od oči a v popredí pracovitá Líza - podľa fantázie a vedomostí režiséra v oblasti sedliackeho života a jeho sfarbenia kŕmila skutočné sliepky, prala a žehlila, priadla či smutne vzdychajúc si živo predstavovala veselú. rodinný život s milovaným Kolenom a narodenie ich detí – jedným slovom urobila čokoľvek, len nie scenáristicky v senníku v náručí milovanej osoby.

Niektoré vystúpenia:

Odvtedy balet J. Daubervala triumfálne vstúpil na európske scény.

V tom istom vydaní bol balet uvedený vo Viedni (1794), Marseille (1795), Lyone (1796), Neapole (1797).

• 15. september 1837 - Kráľovská akadémia hudby a tanca, Paríž, obnovenie produkcie s hudbou Louisa Herolda, ale s pridaním pas de deux, ktoré napísal E. Leborgne pre F. Elslera. Prví účinkujúci: Liza- F. Elsler; Kolená- J. Mazilier.

Vo verzii hudby Louisa Herolda bol balet opakovane uvádzaný na európskych javiskách vrátane Ruska: v Petrohrade vo Veľkom kamennom divadle: 20. novembra 1848 (podľa C. Didelota Liza- F. Elsler; Kolená- H. P. Ioganson; Marcelina- J. Perrot) a 28. októbra 1854 (choreograf J. Perrot, Liza- Anna Prihunova) a v Moskovskom Veľkom divadle: 12. februára 1845 (choreograf I. N. Nikitin, úprava Sh. Didlo, Liza- E. A. Sankovskaya; Kolená- I. N. Nikitin) a 11. mája 1850 ( Liza- F. Elsler).

Natalie Bock v balete "Márne opatrenie". 1987

Počas svojej existencie od roku 1789 tento balet zaujal mnohých vynikajúcich choreografov a interpretmi partov boli svetoznáme baletné hviezdy. Všetky tieto predstavenia s inou hudbou však pevne vychádzajú z úplne prvej produkcie Jeana Daubervala.

Poznámky

Kategórie:

• Balety v abecednom poradí
• Petipove balety
• Gorského balety
• Lopukhovove balety
• Balety z roku 1789
• Balety 1828
• Balety 1864

Nadácia Wikimedia. 2010.