V moderných dejinách umenia sa vyvinul určitý systém klasifikácie umení, hoci ho možno nazvať aj relatívnym. Podľa tohto systému možno všetky druhy umenia rozdeliť do troch skupín.
Prvá skupina: priestorové alebo výtvarné umenie: výtvarné umenie, umelecké remeslá, architektúra, fotografia.
Druhá skupina: dočasné alebo dynamické umenie: hudba, literatúra.
Tretia skupina predstavuje časopriestorové typy: choreografia, literatúra, divadelné umenie, filmové umenie.
Dekoratívne umenie (DI) ako architektúra, a výtvarné umenie patrí k plastickému umeniu. Ide však o zvláštny druh umeleckej tvorivosti, ktorej ciele sa líšia od cieľov iných druhov výtvarných umení. Dekoratívne umenie spolu s architektúrou formuje materiálne a priestorové prostredie obklopujúce človeka a vnáša do neho estetický ideový a figurálny začiatok. DI zahŕňa:
- monumentálne a dekoratívne umenie priamo súvisiace s architektúrou (dekoratívne reliéfy, sochy, nástenné maľby, vitráže, fresky, mozaiky v interiéroch a na fasádach, architektonická výzdoba, fontány, parkové plastiky atď.)
- dekoratívne a aplikované umenie (potreby do domácnosti)
- výzdoba umenie (výzdoba výstav, vitrín, slávností)
1.Monumentálne a dekoratívne umenie (MDI) sa vždy spája s určitým architektonickým stvárnením a považuje sa za súborový fenomén, za nerozlučnú harmóniu architektúry, sochárstva a maliarstva.Hmotno-priestorové prostredie je pre človeka dôležitou štruktúrou, ktorá je s ním v kontakte. Estetika a funkčnosť otvoreného priestoru pre život a aktivity ľudí sú jednou z hlavných úloh MDI. Fresky, mozaiky, panely, vitráže organicky vstupujú do architektúry, dopĺňajú a obohacujú výzdobu interiéru alebo celej budovy. Prejavuje sa to v štýlovej jednote, v kompozičnej výstavbe, v súlade s ideovým a tematickým stvárnením monumentálneho diela až po funkčný účel a plastický obraz architektonickej stavby.
Monumentálne a dekoratívne umenie je súčasťou monumentálneho umenia, ktorý sa vyznačuje realistickými predmetmi venovanými významným historickým udalostiam a známym osobnostiam. monumentálny szbrane sa vyznačujú ideologickým, politickým alebo spoločensky významným obsahom, stelesnené vo veľkom meradle, expresívne majestátne (alebo majestátne) plastické formy, sú vytvorené z odolných materiálov Architektonické a ornamentálne kvality a túžba po estetizácii sú charakteristické pre diela MDI . MDI rieši problémy na dekoratívnej organizácii rôznych architektonických prvkov, stien, fasád a stropov, záhradníckych súborov alebo samotnej krajiny. A predsa je ťažké načrtnúť presnú hranicu medzi monumentálnym umením a monumentálnym dekoratívnym umením, čo platí najmä pre monumentálnu maľbu. V niektorých prípadoch je monumentálna maľba neoddeliteľnou súčasťou architektonického súboru a v niektorých prípadoch ju možno nájsť ako dekoračný povrch na stenách, fasádach alebo rôznych stropoch. Nie je náhoda, že nástenná maľba sa nazýva aj monumentálno-dekoratívna, čím sa zdôrazňuje jej obrovská úloha v účele dekoratívnych obrazov. Vynikajúce príklady monumentálnej maľby sú fresky Raphaela vo Vatikánskom paláci, maľby Michelangela v Sixtínskej kaplnke. Monumentálna maľba dosiahla najvyššiu úroveň v byzantskom a staroruskom umení.
Nástenná maľba „Stvorenie Adama“ od Michelangela
V našej dobe sa monumentálna maľba široko používa v kultúrnych palácoch, kluboch, divadlách, staniciach metra, železničných staniciach atď. Hnutie „muralizmu“, monumentálne umenie moderného Mexika, si získalo medzinárodnú slávu. Toto hnutie vzniklo v 20-tych rokoch XX storočia, v súčasnosti sa rozvíjalo v iných krajinách, kde zažiarilo novými farbami.
Nástenná maľba "Girl in vyshyvanka" od Guida van Heltena. Kyjev, 2015
Pojmy: monumentálne a monumentálno-dekoratívne umenie sa v ľudovej architektúre neuplatňuje. Vysvetľuje to intimita objemov architektonických štruktúr, malá veľkosť kaplniek, architrávov, sliepok atď., Ich porovnateľnosť s domácimi predmetmi, aplikovaná povaha obrazov roľníckeho alebo prímestského prostredia.
2. Dekoratívne a úžitkové umenie - časť výtvarného umenia, zastrešujúca tvorbu umeleckých produktov, ktoré majú úžitkový a umelecký účel. Toto je kolektívny termín, ktorý podmienečne kombinuje dva druhy umenia: dekoratívne a aplikované .
Položky úžitkového umenia: nábytok, riad, riad, šperky sú výtvarne výrazné najmä vďaka estetickej dokonalosti svojej formy: krása siluety, proporcie, elegancia línií, majstrovské spracovanie materiálu, až potom umelecké prevedenie. Zatiaľ čo dekoratívne práce: nástenné maľby, dekoratívne sochárske reliéfy, drobné figúrky, tapisérie, výšivky, koberce, vyrezávané dekorácie a pod., sú originálne charakteristické obrazovými, dejovými kompozíciami alebo ornamentálnou výzdobou.
Latinské „decorare“ sa prekladá ako „zdobiť“, v zmysle „vyvyšovať, oslavovať“. Verí sa, že pojem „dekor“ sa objavil už v starovekom Ríme.Najbohatšia ríša sa vyžívala v jej sile a oslavovala svoje víťazstvá. Všade vládol kult skrášľovania.
Avšak dekor- nielen tradičná definícia systému šperkov, ale aj spôsob reflektovania duchovnej skúsenosti v ľudskej mysli.Dekoratívne umenie v skutočnosti existovalo v praveku, keď si jaskynný človek vyzdobil svoje obydlie skalnými maľbami.
Remeselníci boli vždy profesionáli vo svojej činnosti, z generácie na generáciu zdokonaľovali svoje zručnosti, starostlivo strážili tajomstvá v rámci rodiny. Vytváranie domácich potrieb - odevov, nábytku, riadu, remeselníci ich zdobili ozdobami, vzormi, rezbami, obloženými drahými kameňmi a premieňali ich na skutočné umelecké diela.
AT akademickej literatúry pojem "dekoratívne umenie" sa objavil iba v50. rokov 19. storočia. V tomto období prebiehala priemyselná revolúcia, v dôsledku rýchleho rastu strojárskej výroby prešla výroba tovaru z rúk väčšiny remeselníkov do tovární a tovární. Produkty sa zjednotili, stratili svoju jedinečnosť a atraktivitu. Jeho hlavnou črtou sa ukázala byť len hrubá funkčnosť.Za týchto podmienok výrobky, ktoré remeselníci naďalej vyrábali, výrazne získali na estetike a originalite a mali vysokú umeleckú hodnotu. Masters aplikované jeho umenie, vytváranie exkluzívnych zdobených predmetov pre domácnosť, ktoré v podmienkach priemyselného vzletu začali byť obzvlášť žiadané medzi bohatými kupcami.
dekoratívna maľba má veľa spoločného s maľbou na stojane.Ak je maľba vykonaná na stenách a stropoch budovy hlavne na okrasné účely (maľovanie stien a stropov, fresky) a hlavným prvkom je v nej, potom hovoríme o dekoratívnej maľbe. Môžu to byť nádherné kombinácie geometrických línií a postáv, ako aj kombinácie foriem živočíšnej a rastlinnej ríše, štylizované alebo realistické (napríklad nástenné maľby v domoch Pompeje, maurské arabesky z Alhambry, grotesky Rafaelove lóže vo Vatikáne atď.).
Arabesky. Palác Alhambra. Španielsko 14. storočie
Dekoratívne sa bude nazývať aj maľba, ktorá je určená na ozdobenie alebo odhalenie dizajnu a účelu predmetu a nemá jasne nezávislý význam. Ide o umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, látky, koberce, výšivky, šperky atď.
Dekoratívna maľba.Tula samovar.
Postupom času sa motívy dekoratívnej maľby menili, záviselo to od rozvoja kultúry a umenia, od vkusu a architektonického štýlu, ktorý prevládal v určitej dobe a medzi rôznymi národmi. Francúzi sa začali používať v 19. storočí s názvom dekoratívne umenie(fr. l’art decoratif), vo vzťahu k rôznym odvetviam remeselného priemyslu, ktoré potrebujú pomoc umenia. Ako je výroba elegantného nábytku, kobercov, čipiek, skla a keramiky, šperkov, bronzu, tapiet a iných luxusných a komfortných predmetov - jedným slovom, pre všetko, čo Nemci zvyčajne nazývajú "malé umenie", a v Rusku - úžitkové umenie. alebo umelecký priemysel.
Aplikovanéumenie- oblasť umenia, zahŕňajúca množstvo odvetví tvorivosti venujúcich sa vytváraniu umeleckých produktov určených
hlavne na domáce použitie. Slovné spojenie „užité umenie“ by sa však malo vzťahovať iba na tie predmety tvorivej činnosti, ktoré nesú nielen umelecký a imaginatívny obsah, ale sú duchovného charakteru, spôsobujú určitý emocionálny stav.
slovo " aplikované“ vzniklo s nástupom umenia, nazývaného stojan, od slova “stroj” (stojan), na ktorom dielo vzniklo. Stojanové umenie je nezávislé, neviaže sa na nábytok ani zariadenie, je adresované priamo divákovi a závisí len od pocity umelca a ním zvolené prostriedky umeleckého vyjadrenia. Veľkosť a formát stojanového diela si spravidla vyberá sám umelec bez ohľadu na budúcu blízkosť k dielam iných autorov.
V starovekom svete sa výraz „užité umenie“ nepoužíval, medzi pojmami „technológia“ a „umenie“ nebol žiadny rozdiel, pretože všetky funkcie umenia boli neoddeliteľné. V starovekom Grécku neboli sochy predmetom na obdiv, ako v múzeu. Uctievali ich, ponúkali im jedlo a pitie, zdobili ich kvetmi, obliekali sa do drahých látok a prosili ich.
V polovici XV storočia. výtvarník s učňami a študentmi okrem tvorby obrazov, maľoval vývesné štíty, vlajky, darčekové tabuľky na deň birmovania a Vianoce, sochárstvo, robil intarzie, heraldické heslá, kresby na koberce. Plnenie takýchto objednávok sa ešte nepovažovalo za niečo neprijateľné pre povesť umelca. V stredoveku sa takéto činnosti nazývali „umelecké remeslá“ alebo „malé formy umenia“, napríklad „malé formy“ tradičného umenia Číny a Japonska.
Korunný relikviár francúzskeho kráľa Ľudovíta Saint z roku 1226
Počas XV storočia. postavenie talianskych umelcov sa zmenilo. Maľba z radov „mechanických umení“ postupne získava status „free“. Nie bez vplyvu humanistov začína široká škála zákazníkov oceňovať nie remeselnú kvalitu vecí, ale majstrovstvo dizajnu a prevedenia.V období talianskej a severskej renesancie mali maliarstvo a sochárstvo tendenciu byť vážnejšie ako dekoratívne .
Podnosy pre narodenie dieťaťa 14-15 storočie. v Toskánsku
No v 16. storočí úpadok mestského hospodárstva, ktorý zachvátil takmer všetky krajiny tohto regiónu, viedol ku kríze umeleckého života. V Taliansku umelecké dielne strácajú svoj niekdajší význam, v niektorých mestách dielne podliehajú štátnej moci, v iných sú úplne zlikvidované a umelci sa ocitajú bez bežnej triednej podpory, ponechaní sami na seba.
Výsledkom ťažkej situácie výtvarného umenia, ktorá sa vyvinula v súvislosti so šírením reformácie, bol prílev umeleckých síl do úžitkového umenia: prekvitalo šperkárstvo, striebro a stolárstvo, výroba kameniny a cínu atď.Častoumelecké remeslo sa prelínalo s remeslom mechanika, zámočníka, zbrojára (luxusne riešené hodinky, navigačné prístroje, zbrane a brnenia). Charakteristickým znakom 16. storočia v krajinách severnej Európy bolo podriadenie majstrov výtvarného umenia úžitkovým umelcom: kresliari a rytci vyrábali špeciálne ornamentálne vzory, sochári vyrábali modely na zdobenie nábytku, spotrebičov a náčinia. Rozširujú sa remeselné metódy práce: replikovanie sochárskych vzoriek, použitie techniky leptania pri rytí na urýchlenie spracovania medeného plechu atď.
Diela dekoratívneho a úžitkového umenia sa stali interaktívnymi podieľať sa na procese historického vývoja. Na konci talianskej renesancie, s vymedzením architektúry, maliarstva a sochárstva a formovaním stojanového umenia, sa objavil malebný obraz, sochárstvo, ktoré nie je spojené s konkrétnym miestom v architektonickom prostredí. Odvtedy sa vytvorila samostatná sféra umeleckých remesiel.
Vďaka rôznorodosti techník spracovania materiálov pri výrobe produktov je DPI veľmi úzko späté s inými druhmi umenia: maľba, grafika, sochárstvo. Napríklad technológia zdobenia predmetov DPI viacfarebnou maľbou je rovnaká ako pri maľbe, rezbárske zdobenie je technika charakteristická pre sochárstvo, gravírovanie výrobkov DPI je rovnaké ako v grafike.
Moderné výrobky umeleckých remesiel sú vytvárané s prihliadnutím na ľudové tradície a súčasné módne trendy. Doteraz najpopulárnejšími predmetmi tohto umenia, zahaleného v opare dávnych tradícií, sú výrobky z ocele a bronzu, ručne vyrábané koberce a zdobené tradičnými ornamentami – vo východných krajinách; keramika, predmety z morských mušlí - na juhu; rituálne masky - v Afrike; výrobky z jantáru - v regióne Baltského mora; porcelán, cloisonne smalt, látky maľované kvetmi, ovocie, fantastické zvieratá - v Číne a Japonsku, Kórei.
Moderný koberec Isfahan.Iran Handmade
Moderný kúsok jantáru
Oblasti ako dizajn, dekoračné umenie, módny dizajn, ktorých hlavným obsahom nie sú umelecké, ale estetické hodnoty, by sa nemali nazývať úžitkovým umením. Na rozdiel od doslovného výkladu tohto pojmu sa umenie nikde neuplatňuje, existuje podľa definície. Umelecká hodnota sa neviaže na materiál, ale jedno ide do druhého.
3. Dizajnové umenie
Dizajnérske umenie pomocou výrazových prostriedkov výtvarného umenia a svetelnej techniky vytvára ukážky syntézy umení, ktoré sa vyznačujú emocionálnym dopadom na človeka.Dizajn zvyčajne zahŕňa programový, špecifický, vizuálny a propagandistický obsah.
Súvisí s divadelným a dekoratívnym; ale ak v tradičnom divadle sú kulisy a iné prvky predstavenia vnímané zvonku z hľadiska, tak v dizajnovom umení sa divák zvyčajne nachádza vo vnútri mnohotvárneho priestoru (napríklad výstava) alebo sa sám stáva účastníkom umelecky vyhranená akcia. Dizajnérske umenie je rýchlou, často novinársky ostrou reakciou na dnešok, v ktorom sa lakonickosť obrazov spája s ľahkosťou materiálov, pohyblivosťou štruktúr, ostrosťou priestorových a farebných riešení.
S využitím možností výrazových prostriedkov všetkých umení, výdobytkov modernej techniky sa dekoratéri snažia vytvárať ideologicky bohaté a živo emotívne obrazy, často využívajúce symboliku; hľadanie nových riešení pre výtvarný a estetický dizajn miest a obcí; rozvíjať nové metódy múzejnej a výstavnej expozície, nové formy vizuálnej agitácie.
Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.
Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.
Ale od pradávna bola pre človeka charakteristická aj túžba po kráse v objektívnom svete okolo neho, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.
Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziformy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy atď. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.
Vývoj úžitkového umenia bol ovplyvnený životnými podmienkami, životom každého človeka, prírodnými a klimatickými podmienkami ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.
Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.
Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.
Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu sprisahania vyrobenú z farebných skiel alebo iného materiálu, ktorý prenáša svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.
Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.
Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.
Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.
Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.
Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.
Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu zhotovujú nejaké obrázky. V Rusi bolo najrozšírenejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).
UMENIE A UŽITÉ UMENIE
Umenie a remeslá- druh tvorivej činnosti pri tvorbe predmetov pre domácnosť určených na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.
Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiálom pre predmet DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby produktov sú veľmi rôznorodé: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou objektu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.
Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, viery určitého etnika, je blízka spôsobu života.
Ľudové umelecké remeslá sú jednou z osvedčených foriem prejavu estetického vnímania sveta človekom.
Významnou zložkou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestnu kultúrnu tradíciu a zameraná na predaj remeselných výrobkov.
Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.
Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:
Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (obrázky 2-8)
Maľba na drevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;
Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa,
Vyrezávanie kostí - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja,
Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Msterskaya, miniatúra Kholuy,
Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug čierne striebro, Rostovský email (maľba emailom na kov), Zhostovo maľba na kov,
Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol,
Výroba čipiek - vologdská čipka, Michajlovská čipka,
Maľba na látku - Pavlovské šatky a šály,
Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletanie, Zlatá výšivka.
V Rusku existuje viac ako 80 druhov ľudového úžitkového umenia, oživeného a tradične podloženého. Sú to: umelecké výšivky, ruské umelecké laky, keramika, umelecká maľba na tkanine, hline, dreve atď. Uralská umelecká škola, Lomonosovova škola rezbárstva, Škola šitia zlata Torzhok, Škola priemyselného umenia Mstera atď.
Dekoratívne a úžitkové umenie. Ľudové umenie.
1. Od pradávna bolo ľudskou prirodzenosťou usilovať sa o krásu v
objektívny (hmotný) svet, ktorý ho obklopuje. Na tento účel sa na jednoduché látky aplikovali vyšívané vzory a keramika sa zdobila ornamentmi. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním. Vzor, dekorácia sa akoby „aplikovala“ na predmet a stal sa krajším, bohatším, elegantnejším. Zachovala si svoj utilitárny (praktický) základný princíp, svoju užitočnosť, no teraz ho už možno len obdivovať, ukázať ako orientačný bod. A takýto predmet už bol cenený nielen preto, že bol jednoducho užitočný, ale aj pre svoj vzor, pre zručnosť zdobenia, ušľachtilosť materiálu a jemnosť. Neskôr, v 19. storočí, sa táto oblasť vývoj objektívneho sveta bol definovaný ako „užité umenie“.
úžitkového umenia slúži praktickému účelu a zároveň
zdobí náš život, vytvára určitú emocionálnu náladu.
Dekoratívne umenie. Rozšírené počas éry
otroctvo. Túžbou ľudí je zdobiť sa náhrdelníkmi, náramkami,
prstene, prívesky, náušnice atď. Neskôr tam boli aj predmety
ozdoby na oblečenie a potom domáce dekorácie, ako sú koberce
ktoré už nesedeli ani neležali, ale vešali na stenu pre krásu, alebo podlahové vázy - tiež nie na kvety a nie na vodu alebo víno, ale na
výzdoba prednej haly. Tu je krása na prvom mieste. ich
Jediným „výhodou“ bolo, že boli krásne. Toto je umenie 18. a 19. storočia.
volal dekoratívne(z francúzskych slov "decor" - "dekorácia"). Produkty
dekoratívne umenie existuje len na zdobenie miestnosti,
oblečenie alebo osoba. Ak sa dizajnové predmety vyrábajú v miliónoch
obeh, úžitkové umenie - v tisícoch, potom dekoratívne výrobky -
desiatky alebo dokonca jednotky. V nich umelec ukazuje predovšetkým svoje
individuálny vkus. Najdôležitejšia vec v dekoratívnych dielach
umenie - všeobecná umelecká expresivita, krása veci ako celku. Aplikované a dekoratívne umenie demonštruje vkus a predstavivosť umelca, odráža materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.
Užité a dekoratívne umenie sa v mnohých prípadoch navzájom dopĺňajú.
priateľ. V tomto prípade sa hovorí o umení a remeslách.
Dekoratívne umenie je jedným z typov výtvarného umenia.
Dekoratívne umenie je dielo, ktoré spolu s architektúrou
umelecky formuje materiálne prostredie obklopujúce človeka a
vnáša do nej estetický, ideový a obrazný začiatok.
Druhy dekoratívneho umenia: umenie a remeslá,
dizajnové, divadelné a dekoratívne, monumentálne a dekoratívne,
výzdoba.
Ľudové umenie.
Za týmito slovami stojí veľký a významný fenomén: ľudová poézia a
divadlo, hudba a tanec, architektúra a výtvarné umenie. Ľudové umenie je základom, na ktorom vyrástlo budovanie svetovej umeleckej kultúry.
Charakteristické črty ľudového umenia:
1. Ľudové umenie je iné krásu a úžitok.
2. Zručnosti technického zvládnutia a nájdených obrázkov sa prenášajú z
z generácie na generáciu. Z tohto dôvodu fixované po stáročia
tradície vyberá len tie najlepšie tvorivé úspechy.
3. Kolektívna tvorivosť . Všetko v práci je diktované
storočná tradícia: výber materiálu a spôsoby jeho spracovania,
charakter a obsah dekorácie.
Úžasná veselosť ľudového umenia pochádza z vedomia
vlastnú silu, pretože za každou vecou je talent, práca a jednomyseľnosť mnohých ľudí, ideálne celého národa. Z tohto zdroja pochádza aj krása. A samozrejme z pôvodnej prírody, z ktorej sa majster učí.
Zdrojom nápadov a inšpirácie môže byť aj ľudové umenie
profesionálnych umelcov.
3. Ornament
Veľký význam v ľudovom umení sa pripisuje ornamentu, ktorý
zdobí predmet alebo je jeho konštrukčným prvkom.
Ornament (z latinského "ornamentum" - "dekorácia") - vzor,
postavené na rytmickom striedaní a kombinácii geometrických resp
obrazové prvky. Hlavným účelom ozdoby je ozdobiť
povrch predmetu, zdôraznite jeho tvar.
Typy ornamentov: geometrické, prírodné, živočíšne.
Prehliadka umeleckých a remeselných diel
materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.
dekoratívne umenie a remeslá
Dekoratívne a úžitkové umenie je jedným z druhov výtvarného umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel vo verejnom a súkromnom živote, a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (náradia, nábytku, látok, nástrojov, vozidiel, odevov, šperkov). , hračky atď.) d.). Umelecké a remeselné diela tvoria súčasť predmetového prostredia, ktoré človeka obklopuje a esteticky ho obohacujú. Umelecké remeslá vznikajúce v dávnych dobách sa stali jednou z najvýznamnejších oblastí ľudového umenia, jeho história je od začiatku 20. storočia spojená s umeleckými remeslami, umeleckým priemyslom, s činnosťou profesionálnych umelcov a remeselníkov. aj s umeleckým dizajnom. Veľký encyklopedický slovník 1997
S.V. Pogodina uvádza definíciu ľudového umenia a remesiel: „Ľudové umelecké remeslo je definované ako umelecká forma zameraná na vytváranie umeleckých produktov, ktoré majú praktické uplatnenie vo verejnom aj súkromnom živote, a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (náradia, nábytku, látok, náradie, oblečenie, hračky.
Dekoratívne a úžitkové umenie existovalo už v ranom štádiu vývoja ľudskej spoločnosti a po mnoho storočí bolo najdôležitejšou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Najstaršie umelecké a remeselné diela sa vyznačujú výnimočným obsahom obrazov, pozornosťou k estetike materiálu, racionálnej konštrukcii formy, zdôraznenej dekorom. V tradičnom ľudovom umení tento trend pretrval až do súčasnosti. So začiatkom triedneho rozvrstvenia spoločnosti naberá na význame záujem o bohatosť materiálu a výzdoby, o ich vzácnosť a prepracovanosť. Vynikajú výrobky slúžiace na reprezentatívnosť (predmety na kultové rituály alebo dvorné obrady, na výzdobu šľachtických domov), ktorým remeselníci často obetujú každodennú náročnosť stavby formy, aby zvýšili ich emocionálne vyznenie.
Dekoratívne a úžitkové umenie je multifunkčný fenomén. Praktické, rituálne, estetické, ideologické a sémantické, vzdelávacie funkcie sú neoddeliteľnou jednotou. Hlavnou funkciou produktov je však byť užitočný a krásny.
V ľudovom umení a remeslách existujú dve oblasti:
- - mestské umelecké remeslá;
- - ľudové umelecké remeslá
Keď hovoríme o umeleckých remeslách, dôležitým pojmom je ľudové umelecké remeslo - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestne kultúrne tradície a zameraná na predaj ručných výrobkov. Remeslá sú neobyčajne flexibilnou, pohyblivou štruktúrou, rozvíjajúcou sa síce v rámci kánonu, no predsa citlivo reagujúcou na zmeny štýlu v profesionálnom umení, individuálnu tvorivosť, na požiadavky doby a špecifického spoločenského prostredia. Predškoláci sa zoznámia s niektorými remeslami: hniezdiace bábiky, Gorodets, maľby Khokhloma, hračky Filimonov a Dymkovo, keramika Gzhel. Sila remeselného umenia spočíva v odovzdávaní originálnych techník miestneho remesla.
Dekoratívne a úžitkové umenie má charakteristické črty, ktoré ho odlišujú od iných druhov umenia:
- - úžitková, praktická príslušnosť;
- - synkretizmus alebo nedeliteľnosť rôznych aspektov kultúry ľudí (vzťahy medzi svetom a človekom, upevňovanie morálnych a estetických princípov tvorivosti a správania), ktorých podstata sa vytvárala a prenášala po mnoho tisícročí;
- - kolektívnosť tvorivosti, t.j. práca má kolektívny charakter, stáročné skúsenosti ľudového umenia sa odovzdávajú z generácie na generáciu;
- - tradicionalizmus sa vyznačuje dodržiavaním tradícií, ale vzniká aj z dôvodu naliehavých a duchovných potrieb, odhaľujúcich sféru individuality;
- - realita, ktorá spočíva v jej stáročnej aktuálnosti.
Kategória celistvosti umožňuje načrtnúť deliacu čiaru medzi vlastným ľudovým a dekoratívnym umením. Charakteristickým rysom tradičného dekoratívneho umenia od ľudového umenia je práve nedostatok celistvosti svetonázoru.
Zoznámením sa s rozmanitosťou a bohatosťou výrobkov ľudových remeselníkov sú deti naplnené dobrými pocitmi pre tých, ktorí vytvorili neobyčajné veci. Vo svojej knihe S.V. Pogodina píše: „Ľudové umenie dáva jedlo umeleckému vnímaniu detí, podporuje estetický zážitok a prvé estetické úsudky“
Zoznámenie sa s dielami ľudového umenia obohacuje nielen kognitívnu skúsenosť dieťaťa, ale aj jeho emocionálnu a estetickú aktivitu. Každý región má svoje ľudové remeslá a vnímanie ich diel deťmi prispieva k formovaniu estetického cítenia, emocionálne pozitívneho vzťahu k ľudovým remeselníkom a tradíciám. Krása ako filozofická a estetická kategória v ľudovom umení má reálne podoby odrazu. To, čo v umeleckom diele nazývame krásou, vzniká výrazovými prostriedkami, ktoré majster kombinuje v súlade s tradíciami konkrétneho remesla či remesla. V umeleckých a remeselných dielach je jednou z hlavných zložiek, ktoré upútajú pozornosť, forma. Umožňuje skĺbiť funkčnú stránku a estetickú, aby vonkajšia krása a elegancia nezapreli praktický účel veci. Forma je jednou z hlavných zložiek, ktoré priťahujú pozornosť. Formulár obsahuje niekoľko charakteristík. Po prvé, do značnej miery určuje význam predmetu. Po druhé, forma vyjadruje tvorivý zámer majstra a odhaľuje konkrétnu myšlienku. Po tretie, slúži ako druh symbolu, ktorého význam sa odovzdával z generácie na generáciu.
V ľudovom umení je dôležitý pomer účelu a materiálu, spolupôsobenie formy a funkcie. Materiál môže prispieť k odhaleniu podstaty predmetu, alebo môže narušiť jeho celistvosť a urobiť ho nepoužiteľným. Majstrovi sa vďaka materiálu podarí vymyslieť materiálny základ pre svoju predstavu, no samotný materiál pri vnímaní predmetu zostáva v úzadí, do popredia sa dostáva dekor. Dekor je posledným momentom zdobenia veci. Šperky od seba odlišujú diela ľudového umenia, robia ich jedinečnými a tým aj hodnotnými. V dekore nie sú žiadne tvarovo rovnaké predmety. Pri vykonávaní toho istého ornamentu je ťažké zopakovať všetky detaily podrobne.
Techniky vykonávania práce závisia od úloh, ktorým čelí pán
Technológia. Tradičné ľudové umenie a technika sa navzájom nevylučujú. Všetko závisí od toho, ako sa technológia používa v procese vytvárania veci, ktorá nesie odtlačok minulých skúseností ľudí. Najdôležitejšie je, aby sa v snahe o skvalitnenie alebo uľahčenie procesu výroby predmetu ľudového umenia nestratila jeho kultúrna a historická jedinečnosť.
Estetická hodnota objektu je spôsobená ornamentom. Ornament - obrazová, grafická alebo sochárska výzdoba, ktorá výtvarne zdobí vec, ktorá sa vyznačuje rytmickým usporiadaním prvkov kresby.
Rytmická konštrukcia ornamentu je umeleckým základom mnohých výrobkov: riadu, nábytku, kobercov, odevov. Ornamentálny jazyk je mimoriadne bohatý. V závislosti od charakteru motívov sa rozlišujú tieto typy ozdôb: geometrické, kvetinové, zoomorfné, antropomorfné, kombinované.
Geometrický ornament môže pozostávať z bodiek, čiar, kruhov, kosoštvorcov, mnohostenov, hviezd, krížikov, špirál. Tento typ ozdoby je jedným z najstarších. Na začiatku to boli ľahko zapamätateľné znaky-symboly. Postupne ju ľudia začali obohacovať o skutočné postrehy a fantastické motívy, dodržiavajúc rytmický princíp, komplikovali jej obsah a estetický význam.
Zeleninové ornament tvoria štylizované listy, kvety, plody, konáre. Často sa vyskytuje motív „stromu života“ - je to kvetinový ornament. Zobrazuje sa ako kvitnúci ker a dekoratívnejšie obrazne.
Zoomorfný ornament zobrazuje štylizované postavy alebo časti postáv skutočných a fantastických zvierat. K tomuto typu ozdôb patria aj dekoratívne obrázky vtákov a rýb.
Antropomorfná ornamentika využíva ako motívy mužské a ženské štylizované postavy alebo časť tváre a tela človeka. Patria sem aj fantastické stvorenia, ako je panna-vták, muž-kôň.
Často dochádza ku kombinácii rôznych motívov. Takýto ornament možno nazvať kombinovaný . L.V. Kosogorova a L.V. Neretin sa vyznačuje aj kaligrafickými (z písmen a textových prvkov) a heraldickými (roh hojnosti, lýra, fakle, štíty) ornamentmi.
Podľa povahy kompozičných schém sú ozdoby:
- - páska
- - pletivo
- - ZATVORENÉ.
Ornament je najcharakteristickejším znakom, zvláštnym znakom predmetov roľníckej tvorivosti. Ornament nám umožňuje hovoriť o estetike objektu, jeho umení.
V umeleckých remeslách sa používajú tieto materiály: drevo, hlina, kov, kosť, páperie, vlna, kožušina, textílie, kameň, sklo, cesto.
Podľa techniky sa dekoratívne a úžitkové umenie delí na nasledujúce typy.
Niť. Dekorácia výrobku nakreslením vzoru pomocou rôznych fréz a nožov. Používa sa pri práci s drevom, kameňom, kosťou.
Maľovanie. Dekorácia sa nanáša farbami na pripravený povrch (najčastejšie drevo alebo kov). Typy maľby: na drevo, na kov, na látku.
Vyšívanie. Rozšírený druh umeleckých remesiel, pri ktorých sa vzor a obraz vyrábajú ručne (ihlou, niekedy háčkovaním) alebo pomocou vyšívacieho stroja na rôzne látky, kožu, plsť a iné materiály. Vyšívajú ľanovými, bavlnenými, vlnenými, hodvábnymi (zvyčajne farebnými) niťami, ako aj vlasmi, korálkami, perlami, drahými kameňmi, flitrami, mincami atď.
Typy výšiviek: na mriežke, krížikový steh, saténový steh, výrez (látka je vystrihnutá vo forme vzoru, ktorý sa následne spracováva rôznymi švami), typizácia (vykonávaná červenými, čiernymi niťami s pridanie zlatých alebo modrých tónov), vrchný steh (umožňuje vytvárať trojrozmerné vzory na veľkých plochách) .
Na šité aplikácie (druh výšivky, často s reliéfnym švom) sa používajú látky, kožušina, plsť a koža. Výšivka sa používa na zdobenie odevov, domácich potrieb, na vytváranie nezávislých dekoratívnych panelov. Hlavnými výrazovými prostriedkami výšivky ako umeleckej formy sú: odhalenie estetických vlastností materiálu (dúhový lesk hodvábu, rovnomerný lesk ľanu, lesk zlata, flitre, kamienky, nadýchanosť a fádnosť vlny atď.); využitie vlastnosti línií a farebných škvŕn vzoru výšivky na dodatočné ovplyvnenie rytmicky čistej alebo náladovo voľnej hry švíkov; efekty odvodené z kombinácie vzoru a obrázka s pozadím (látkou alebo iným podkladom), ktoré je textúrou a farbou blízke alebo kontrastné s výšivkou.
Pletenie. Výroba výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie).
Tkanie. Vzťahuje sa na techniku založenú na prepletaní pásikov vo forme mriežky s odlišnou konfiguráciou a vzorom.
Druhy tkania: tkanie čipiek a korálkov, tkanie z brezovej kôry a viniča, z nití (makramé), z papiera.
Pätka (výplň). Získanie vzoru, monochromatických a farebných kresieb na tkanine ručne pomocou formulárov s reliéfnym vzorom, ako aj tkaniny so vzorom získaným touto metódou. Formy na päty sú vyrobené z vyrezávaných drevených (spôsoby) alebo presádzacích (sádzacie medené dosky s kolíkmi), v ktorých je vzor napísaný z medených dosiek alebo drôtu. Pri vypchávaní sa na látku nanesie forma pokrytá farbou a udrie sa na ňu špeciálnym kladivom (paličkou) (odtiaľ názov „päta“, „vypchávka“). Pri viacfarebnom prevedení musí počet tlačových platní zodpovedať počtu farieb.
Tlač je neefektívna a takmer úplne ju nahrádza tlač vzoru na látku na tlačiarenských strojoch.
Casting. Používa sa pri práci s drahými kovmi. Pôsobením vysokých teplôt sa kov uvedie do roztaveného stavu a potom sa naleje do pripravených foriem.
Prenasledovanie. Kov v zahriatom stave sa urýchľuje na tenký plech, pričom sa nestráca jeho elasticita a elasticita. Tvar predmetu sa vytvára už v ochladenom stave urýchľovacími kladivami, v dôsledku čoho sa získajú výrobky konvexného a konkávneho tvaru.
Kovanie. Jeden zo spôsobov spracovania železa. Údermi kladiva získa zahriaty predvalok požadovaný tvar.
Pozlátenie. Operácia na výrobu zlata, pri ktorej menej hodnotné kovy nadobúdajú vzhľad zlata. Druhy zlátenia: studené, v ohni, tekuté.
Skenovanie (filigrán); (z lat. drôtu). Ide o ozdobu z tenkých zlatých alebo strieborných hladkých alebo embosovaných drôtikov, ktoré sa skladajú do špirálok, tykadiel, mriežok a pripájajú sa k predmetu. Filigrán je vyrobený z čistého zlata alebo striebra, ktoré je vďaka absencii nečistôt mäkké a dá sa ťahať do veľmi tenkých drôtikov. Lacné naskenované predmety sa vyrábali aj z červeno-medeného drôtu a následne boli pozlátené alebo postriebrené.
Smalt. Špeciálny druh skla, ktorý je lakovaný v rôznych farbách s oxidmi kovov. Používa sa na zdobenie kovových výrobkov, je malebným doplnkom k zlatému výrobku. Smaltovanie je úplné alebo čiastočné potiahnutie kovového povrchu sklenenou hmotou, po ktorom nasleduje vypálenie výrobku.
Čierna. Na ryté predmety z ľahkého kovu sa nanáša zmes striebra s meďou, sírou a olovom zostavená podľa určitých receptúr a potom sa to všetko vypáli na miernom ohni. Nieello je čierna hmota – špeciálna zliatina striebra, podobná uhliu.
Fúkanie. Technika používaná pri práci so sklom. Sklo, privedené do tekutého stavu, sa fúka v horúcej forme pomocou špeciálnych rúrok, čím sa vytvárajú výrobky akéhokoľvek tvaru.
Modelovanie. Jedna z bežných techník v umeleckých remeslách, vďaka ktorej vzniká množstvo hračiek a keramických výrobkov. Ide o tvarovanie plastového materiálu (plastelíny, hliny, plastu, plastov a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov.
Batika. Ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií. Na látku - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa nanesie farba zodpovedajúca látke. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor nazývaný rezerva (rezervná kompozícia na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).
Mozaika. Dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorého diela zahŕňajú vytváranie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním na povrch (zvyčajne na rovinu) viacfarebných kameňov, smaltu, keramických obkladov a iných materiálov.
Origami. Staroveké umenie skladania papiera. Klasické origami predpisuje použitie jedného listu papiera bez použitia lepidla a nožníc. V tomto prípade sa často na tvarovanie zložitého modelu alebo na jeho konzerváciu používa impregnácia pôvodného plechu adhéznymi kompozíciami obsahujúcimi metylcelulózu.
Účel: riad, nábytok, látky, tapisérie, koberce, náradie, zbrane, odevy a šperky, hračky, kulinárske výrobky.
Funkčná úloha:
Praktické umenie je spojené s využitím v ekonomickom, každodennom živote človeka na získanie praktických výhod.
Umelecké a estetické, kvôli realizácii estetických potrieb človeka.
Voľný čas zameraný na uspokojenie potrieb dieťaťa) v zábave a hrách.
Technológia výroby:
Automatizované. Výrobky sú vyrábané automaticky podľa daného programu, schémy, vzorov (Tula perníčky, šály s potlačou a pod.).
Zmiešané. Používa sa automatizovaná aj manuálna práca.
Manuálny. Diela sú vyrábané iba ručne a každý výrobok je individuálne.
V umeleckých remeslách sa využíva množstvo výtvarných výrazových prostriedkov.
1) Pomer
Proporcie v umeleckom diele sú pomerom veľkostí jeho prvkov, ako aj jednotlivých prvkov kompozície s celým dielom ako celkom. Dôležitú úlohu v kompozícii zohráva dodržanie proporcií, pretože tak vzniká priaznivý pomer celku a jeho častí.
2) Mierka a mierka
Pojmy mierka a mierka sa používajú, ak je potrebné charakterizovať proporcionalitu celku alebo jeho jednotlivých častí.
Objekty predmetného prostredia vytvorené človekom musia byť vo vzťahu k nemu veľkorozmerné, t.j. ich hmotnosť by mala súvisieť s hmotnosťou ľudského tela.
Mierka je relatívna charakteristika veľkosti predmetu, je to pomer veľkosti obrázka na obrázku, náčrte, kresbe k jeho skutočnej naturálnej veľkosti.
Mierka je proporcionalita formy a jej prvkov vo vzťahu k osobe, okolitému priestoru a iným formám. Každý objekt má svoju vlastnú mierku, ale nie vždy je možné hovoriť o jeho mierke, proporcionalite vo vzťahu k osobe. Mierka je kvalitatívnou charakteristikou najmä pri trojrozmerných a trojrozmerných kompozíciách. Ako kompozičný prostriedok by sa mal používať celkom voľne, vedený úvahami o umeleckom vyjadrení.
Rytmus je dôležitým prostriedkom na zblíženie rôznych foriem a ich prvkov do harmonickej jednoty.
Rytmus (grécky tok) je striedanie úmerných prvkov akéhokoľvek celku, prebiehajúce s pravidelnou postupnosťou a frekvenciou.
Rytmus je vlastný rôznym javom a formám prírody: zmena ročných období, deň a noc, usporiadanie listov na konári stromu, pruhy a škvrny vo farbe zvierat atď. Existuje vo všetkých umeleckých dielach: hudbe ( striedanie zvukov), poézia (striedanie riekaniek), architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie (rôzne opakovanie a striedanie foriem v rovine alebo v priestore).
Farba je jedným z dôležitých prostriedkov umeleckého vyjadrenia, vyjadruje postoj k vytvorenému obrazu. Pomáha odhaliť hlavné vlastnosti predmetov, dáva každému príležitosť ukázať svoju individualitu.
5) Zloženie
Toto je najdôležitejší štrukturálny princíp diela, ktorý organizuje vzájomné usporiadanie jeho častí, ich podriadenosť voči sebe a celku, čo dáva dielu jednotu, celistvosť a úplnosť.
6) Faktúra
Ide o povahu povrchu predmetu, ktorá je určená vlastnosťami materiálu, z ktorého pozostáva, a spôsobom jeho spracovania.
7) Symetria
Symetria – Proporcionálne, proporcionálne usporiadanie častí čoho vo vzťahu k stredu, stred.
Silueta je jednofarebný obrysový obraz osoby, predmetu na pozadí inej farby, nakreslený alebo vystrihnutý.
Detské estetické vnímanie vizuálnych, plastických čŕt a textúrnych vlastností materiálov, ktoré charakterizujú ukážky ľudového úžitkového umenia, je pomerne málo prebádané. Početné pozorovania, rozhovory nám umožňujú povedať, že deti prejavujú veľký záujem o predmety ruského ľudového umenia. Farebné maľby štetcom na dreve v dielach ľudových majstrov gorodetskej a chochlomskej maľby, vzory rastlín, kvetov a vtákov, nasýtené farbami, ozdobné podnosy Zhostovo, maľované hniezdiace bábiky Semenov robia na deti živý dojem. Veselý úsmev a súcit vyvolávajú u detí výrobky bogorodských rezbárov: medvede, ktoré vedia stavať domy a jazdiť na bicykloch, vtáky a jelene, zdobené slávnou bogorodskou rezbou. Deti veľmi emocionálne a priamo ukazujú svoj postoj k dekoratívnosti, expresívnosti obrazov, kráse textúry materiálov ľudových diel úžitkového umenia, spravidla odmietajú naturalistické a preplnené vzorkami dekorácií.
Prostredníctvom komunikácie s ľudovým umením sa obohacuje duša dieťaťa, vštepuje sa láska k vlastnej krajine. Ľudové umenie zachováva a odovzdáva novým generáciám národné tradície a formy estetického postoja k svetu, ktoré vyvinuli ľudia. Pretože skúsenosť tisícročí bola zhmotnená v ľudovom umení.
Keď sa hovorí o využití umeleckých diel v materskej škole, osobitná pozornosť sa venuje predmetom tradičného ľudového umenia. Výrobky ľudových remeselníkov: rezba a maľba na dreve, lakové miniatúry a razenie, sklo a keramika, tkané, čipkované a vyšívané výrobky, ľudové hračky - to je prejav talentu, zručnosti a nevyčerpateľného optimizmu umelcov z ľudu. . Pekné príklady umenia a remesiel pomáhajú vychovávať deti k úcte a láske ku kultúre svojho ľudu, svojej vlasti, svojej krajine. Prevaha rastlinných foriem je črtou ruského ľudového umenia.
Umenie ľudových remeselníkov pomáha deťom odhaľovať svet krásy, rozvíjať ich umelecký vkus. Ľudové umenie prispieva k hlbokému vplyvu na svet dieťaťa, má morálnu, estetickú, poznávaciu hodnotu, stelesňuje historickú skúsenosť mnohých generácií a je považované za súčasť materiálnej kultúry.
Ľudové umelecké remeslá sú komplexným fenoménom historických, sociologických, etnografických a národných umeleckých kultúr a zároveň najdemokratickejším a človeku prístupným už od detstva.
Dekoratívne a úžitkové umenie, sekcia umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Jeho dielami môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy dekorácií. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a úžitkového umenia podľa praktického určenia vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. stor. bola schválená klasifikácia odvetví podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Súhrnné riešenie ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, umenie a remeslá zároveň patrí do sfér tvorby materiálnych aj duchovných hodnôt. Diela tohto druhu umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnymi a skupinovými rozdielmi. Skladanie organickej súčasti predmetného prostredia, s ktorým človek prichádza do každodenného kontaktu, umelecké a remeselné diela svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií. ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu.
Esteticky saturujúce prostredie okolo človeka, diela tohto žánru sú ním zároveň akoby pohltené. sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými predmetmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (služba, súprava nábytku, kostým, súprava šperkov). Ideový obsah umelecko-remeselných diel preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch objektu s prostredím a s človekom.
Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Krása materiálu, proporčné proporcie častí a rytmická štruktúra často v umeleckých remeslách slúžia ako jediné prostriedky na stelesnenie emocionálneho a obrazového obsahu produktu (napríklad sklo alebo iné nefarbené materiály bez dekorácie) . Tu sa zreteľne prejavuje mimoriadny význam pre dekoratívne a úžitkové umenie čisto emotívnych, neobrazových prostriedkov výtvarného jazyka, ktorých používanie ho spája s architektúrou. Emocionálne zmysluplný obraz je často aktivovaný obrazovou asociáciou (porovnanie tvaru predmetu s kvapkou, kvetom, postavou človeka, zvieraťa, jeho jednotlivými prvkami, s nejakým iným predmetom - zvon, baluster , atď.). Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často práve vďaka svojmu dekoru sa predmet do domácnosti stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde sa líši skromný, jednoduchý tvar misy a elegantná, slávnostná povrchová maľba v ich emocionálnom vyznění) dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze.
Na vytvorenie dekoru sa široko používajú ornamenty a prvky (samostatne alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia (socha, maľba, menej často grafika). Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú aj do tvaru predmetu (detaily nábytku v podobe palmiet, volút, zvieracích labiek, hláv; nádoby v podobe kvetu, ovocia, postava vtáka, šelmy, človeka). Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre tvarovanie výrobku (mriežkový vzor, čipka; vzor tkania látky, koberca). Potreba zladiť dekor s formou, obrazom - s mierkou a povahou produktu, s jeho praktickým a umeleckým určením vedie k premene obrazových motívov, ku konvenčnosti výkladu a porovnávania prvkov prírody (napr. , kombinácia motívov levích labiek, orlích krídel a hlavy labute v dizajne nohy stola). ).
V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Jeho diela sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.
Maľovanie
Maľba, druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch. Rovnako ako iné druhy umenia, aj maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a slúži aj ako sféra na vytváranie objektívnych estetických hodnôt, keďže je jednou z vysoko rozvinutých foriem ľudskej práce.
Maľba odráža a vo svetle určitých konceptov hodnotí duchovný obsah doby, jej spoločenský vývoj. Silne ovplyvňuje pocity a myšlienky publika, núti ich zažiť realitu zobrazenú umelcom, slúži ako účinný prostriedok sociálnej výchovy. Mnohé maliarske diela majú dokumentačnú a informačnú hodnotu.
Vďaka jasnosti obrazu nadobúda umelcovo hodnotenie života, vyjadrené v jeho diele, osobitnú presvedčivosť pre diváka. Maľba pri tvorbe umeleckých obrazov využíva farbu a kresbu, výraznosť ťahov, ktorá zabezpečuje flexibilitu jej jazyka, umožňuje s úplnosťou neprístupnou iným druhom výtvarného umenia na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívna originalita a hmota, hĺbka zobrazovaného priestoru, svetlovzdušné prostredie. Maľba nielen priamo a vizuálne stelesňuje všetky viditeľné javy skutočného sveta (vrátane prírody v jej rôznych stavoch), ukazuje široké obrazy zo života ľudí, ale usiluje sa aj o odhalenie a interpretáciu podstaty procesov odohrávajúcich sa v živote a vo vnútornom prostredí. svet človeka.
Šírka a úplnosť pokrytia reality, ktorú má tento druh umenia, sa odráža aj v množstve žánrov, ktoré sú mu vlastné (historický, každodenný, bojový, živočíšny atď.).
Podľa účelu, podľa povahy predstavenia a obrazov, rozlišujú: monumentálno-dekoratívne maľovanie (nástenné maľby, stropy, panely), podieľajúce sa na organizácii architektonického priestoru, vytvárajúce pre človeka ideologicky bohaté prostredie; stojan (maľby), intímnejší charakter, zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom; kulisy (náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov); ikonografia; miniatúrne (ilustrácie rukopisov, portrétov a pod.).
Podľa charakteru látok viažucich pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu, olejomaľba, maľba vodovými farbami na omietku - surová (fresco) a suchá (a secco), tempera. , maľovanie lepidlom, maľovanie voskom, email, maľovanie keramickými farbami (spojivá - tavné sklá, tavidlá, glazúry - fixujú sa vypaľovaním na keramiku), silikátové farby (spojivo - rozpustné sklo) a pod. Priamo s ňou súvisí mozaika a vitráže , rozhodovanie rovnako ako monumentálna maľba, obrazo - dekoratívne úlohy. Na predvádzanie obrazov sa používa aj akvarel, gvaš, pastel a atrament.
Hlavný výrazový prostriedok maľby – farba – svojím výrazom, schopnosťou vyvolať rôzne zmyslové asociácie, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuálne a dekoratívne možnosti tohto druhu umenia. V dielach tvorí ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa jedna alebo druhá séria vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný gamut), aj keď existuje aj maľovanie odtieňmi rovnakej farby (monochromatické). Farebná kompozícia (systém umiestnenia a vzťahov farebných škvŕn) zabezpečuje určitú farebnú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je súčasťou jeho výtvarnej štruktúry špecifickej pre dielo. Ďalší výrazový prostriedok maľby - kresba (čiara a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozične spolu s farbou; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy, umožňuje zovšeobecniť alebo podrobne reprodukovať obrysy objektov, identifikovať ich najmenšie prvky.
Architektúra
Architektúra (lat. architectura, z gr. architéktón – staviteľ), architektúra, systém stavieb a stavieb, ktoré tvoria priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí, ako aj samotné umenie vytvárať tieto stavby a stavby v súlade s tzv. zákony krásy. Architektúra je nevyhnutnou súčasťou výrobných prostriedkov a materiálnych prostriedkov existencie ľudskej spoločnosti. Jej umelecké obrazy zohrávajú významnú úlohu v duchovnom živote spoločnosti. Funkčné, konštruktívne a estetické kvality architektúry (úžitok, sila, krása) spolu súvisia.
Diela architektúry sú budovy s organizovaným vnútorným priestorom, súbory budov, ako aj konštrukcie, ktoré slúžia na navrhovanie otvorených priestorov (pamiatky, terasy, nábrežia atď.).
Predmetom účelovej organizácie je priestor obývaného územia ako celku. Tvorba miest, mestečiek a regulácia celého systému osídlenia vynikla v osobitnej oblasti, neoddeliteľne spätej s architektúrou - urbanistike.
Najdôležitejším prostriedkom praktického riešenia funkcie, ideových a výtvarných úloh architektúry je stavebné zariadenie. Určuje možnosť a ekonomickú realizovateľnosť realizácie určitých priestorových systémov. Estetické vlastnosti diel architektúry do značnej miery závisia od konštruktívneho riešenia. Budova by mala byť nielen pevná, ale aj vyzerať. Prebytočný materiál vyvoláva dojem nadmernej ťažkosti; viditeľná (zdanlivá) nedostatočnosť materiálu je spojená s nestabilitou, nespoľahlivosťou a vyvoláva negatívne emócie. V priebehu vývoja stavebnej techniky sa môžu nové princípy architektonickej kompozície, zodpovedajúce vlastnostiam nových materiálov a konštrukcií, dostať do rozporu s tradičnými estetickými názormi. Ale ako sa dizajn šíri a ďalej sa zdokonaľuje, formy ním definované nielen prestávajú byť vnímané ako nezvyčajné, ale menia sa aj na zdroj emocionálneho a estetického vplyvu v masovom povedomí.
Kvalitatívne zmeny v stavebnom vybavení, tvorba nových štruktúr a materiálov výrazne ovplyvnili modernú architektúru. Mimoriadne dôležité je nahradenie remeselných stavebných postupov priemyselnými, spojené so všeobecnými procesmi rozvoja výroby, s potrebou zrýchliť tempo masovej výstavby a ktoré si vyžiadalo zavedenie štandardizácie, jednotných štruktúr a dielov.
Hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú formovanie priestoru a architektonika. Pri tvorbe trojrozmernej kompozície (vrátane vnútornej organizácie štruktúr) sa využívajú princípy symetrie alebo asymetrie, nuansy či kontrasty pri porovnávaní prvkov, ich rôzne rytmické vzťahy a pod. V architektúre je obzvlášť dôležitá proporcionalita častí a celku navzájom (systém proporcií) a proporcionalita štruktúry a jej jednotlivých foriem k osobe (mierka). Do množstva výtvarných prostriedkov architektúry patrí aj textúra a farebnosť, ktorých rôznorodosť sa dosahuje rôznymi spôsobmi spracovania povrchu stavby. Holistický výtvarný a výrazový systém foriem architektonických diel, ktorý spĺňa funkčné a konštruktívne požiadavky, sa nazýva architektonická kompozícia.
Stabilná zhoda charakteristických znakov výtvarnej formy architektúry a jej ideového a obsahového programu tvorí jej štýl. Najdôležitejšie črty štýlu sa prejavujú v systéme funkčnej a priestorovej organizácie štruktúr, v ich architektonike, proporciách, plasticite, dekore.
Sochárstvo
Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - vyrezať, vyrezať), sochárstvo, plastické (gr. plastike, z plasso - vytesať), výtvarná forma založená na princípe trojrozmerného, fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu. Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často - zvieratá (zvierací žáner), ešte zriedkavejšie - príroda (krajina) a veci (zátišie). Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkujúce jej pohyb, držanie tela, gesto, svetelnú a tieňovú modeláciu, ktorá umocňuje reliéf formy, architektonickú organizáciu objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifický v každom Povaha siluety sú hlavnými výrazovými prostriedkami tohto druhu umenia. Trojrozmerná sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.
Existujú dva hlavné typy sochy: okrúhla socha, ktorá je voľne umiestnená v priestore, a reliéf, kde je obraz umiestnený na rovine, ktorá tvorí jeho pozadie. Diela prvého, ktoré zvyčajne vyžadujú kruhový pohľad, zahŕňajú: sochu (rastúca postava), skupina (dve alebo viac postáv, ktoré tvoria jeden celok), soška (postava výrazne menšia ako prirodzená veľkosť) , torzo (obraz ľudského trupu), busta (hrudný obraz človeka) atď.
Podľa obsahu a funkcií sa sochárstvo delí na monumentálno-dekoratívne, stojanové a pod. malá plastika. Hoci sa tieto odrody vyvíjajú v úzkej interakcii, každá z nich má svoje vlastné charakteristiky. Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaný masám divákov a umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské monumenty, pomníky a pamätné štruktúry. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia. Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Stojanová socha sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním. Sochárstvo malých foriem zahŕňa širokú škálu diel určených najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s umeleckými remeslami.
Účel a obsah sochárskeho diela určujú povahu jeho plastickej štruktúry, ktorá následne ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a metód ich spracovania. Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); pričom najbežnejšími nástrojmi sú drôtené krúžky a stohy. Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním akoby v ňom ukrytej trojrozmernej formy; na opracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a sada kovových nástrojov, na opracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky. Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky schopné prejsť z kvapalného do tuhého skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.).
Divadlo
Divadlo (z gréc. théatron – miesto pre okuliare; spektákl), druh umenia. Divadlo je formou spoločenského vedomia, je neoddeliteľné od života ľudí, ich národnej histórie a kultúry. Divadlo zvyčajne dosahuje umelecký vzostup, keď presiaknuté vyspelými myšlienkami doby bojuje za humanistické ideály, hlboko a pravdivo odhaľuje zložitosť vnútorného sveta človeka, jeho túžby.
Umelecká reflexia života, presadzovanie určitých predstáv, svetonázorov, ideológií sa v divadle odohráva prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Boj postáv, odhaľovanie sociálnych a psychologických konfliktov, ktoré ovplyvňujú osudy ľudí, ich vzťahy sú jadrom hry, predstavenia. Špecifickosť divadla si vyžaduje emocionálnu a duchovnú jednotu javiska a publika, prítomnosť spoločných záujmov medzi tvorcami predstavenia a publikom. Divadlo má veľký význam vo veci estetickej, mravnej a politickej výchovy. Má na to bohaté prostriedky umeleckej generalizácie, expresivity a vplyvu na masové publikum.
Základom divadelného predstavenia je dráma. Divadlo prevádza literárne dielo do oblasti javiskovej akcie a špecifickej divadelnej obraznosti; postavy a konflikty drámy sú stelesnené v živých osobách a činoch. Slovo reč je najdôležitejším prostriedkom, ktorým činoherné divadlo vybavuje. Aj v divadle slovo podlieha zákonom dramatického konania. V niektorých prípadoch mení reč na prostriedok každodennej charakterizácie postavy, v iných odhaľuje zložité konflikty vedomia a psychológie postavy cez verbálnu štruktúru role. Reč na javisku môže mať podobu dlhého vyhlásenia (monológ), môže plynúť ako rozhovor s partnerom (dialóg), môže byť adresovaná divákovi alebo vyznieť ako úvaha hrdinu, jeho „vnútorný monológ“ atď.
Divadlo je kolektívne umenie. Predstavenie je dielo, ktoré má umeleckú jednotu, harmóniu všetkých prvkov. Vzniká pod vedením režiséra a v súlade s režisérovým zámerom, spoločným úsilím hercov, scénografa, skladateľa, choreografa a mnohých ďalších. Predstavenie vychádza z režisérovej interpretácie hry, jej žánru, štýlového rozhodnutia. Dej predstavenia je organizovaný v čase (tempo, rytmus, vzostupy a pády emocionálneho napätia) a v priestore (vývoj javiskových platforiem, princíp jeho využitia, mizanscéna, kulisy, pohyb a pod.).
Hlavným nositeľom divadelnej akcie je herec, v ktorého tvorbe je zhmotnená podstata divadla: schopnosť zaujať publikum umenia. spektákl života priamo plynúci pred ich očami, tvorivý proces jeho stelesnenia. Obraz herca vzniká na základe hry a jej interpretácie režisérom – režisérom predstavenia. Ale aj v systéme prísne organizovaného predstavenia zostáva herec nezávislým umelcom, schopným na javisku znovu vytvoriť živý ľudský obraz, sprostredkovať zložitosť a bohatstvo ľudskej psychológie iba jemu dostupnými prostriedkami. Práca na sebe a na úlohe v procese skúšok sú podľa K. S. Stanislavského dva neoddeliteľne spojené aspekty hercovej činnosti.
Herec často vytvára na javisku obraz, ktorý je nepodobný jeho vlastnému, v rôznych rolách sa mení navonok aj zvnútra. Pri stelesňovaní vzhľadu, charakteru postavy, performer využíva prostriedky plastickej a rytmickej expresivity, umenie reči, mimiku, gesto. Dejiny svetového divadla poznajú hercov, ktorí mali virtuózne majstrovstvo vo vonkajšej transformácii.
V hudobnom divadle je dej stelesnený prostredníctvom hudobnej dramaturgie, ktorá je založená na všeobecných zákonoch drámy – na prítomnosti jasne vyjadreného ústredného konfliktu, ktorý sa prejavuje v boji protichodných síl, na určitom slede fáz v odhalenie drám. zámer. V každom z druhov hudobného javiskového umenia nachádzajú tieto všeobecné vzory špecifický lom v súlade s povahou ich výrazových prostriedkov: v opere je dej odohrávajúci sa na javisku vyjadrený hudbou, teda spevom. postavami, ako aj zvukom orchestra; v balete obdoba spevu v opere patrí tancu a pantomíme. Zároveň je v oboch prípadoch hudba hlavným zovšeobecňujúcim prostriedkom, ktorý spája všetky prvky drámy. V operete, ktorá je druhom opery s hovoreným dialógom, má veľký význam kuplet spev a tanec. V hudobnom žánri sa využívajú výrazové prostriedky dramatického, operného a choreografického umenia, popu a každodennej hudby.
Hudba
Hudba (z gréckeho musike, doslova - umenie múz), druh umenia, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, pozostávajúcich najmä z tónov. Hudba je špecifický druh zvukovej činnosti ľudí. S inými odrodami (reč, inštrumentálna zvuková signalizácia atď.) je spojená schopnosťou vyjadrovať myšlienky, emócie a vôľové procesy človeka počuteľnou formou a slúži ako prostriedok na komunikáciu s ľuďmi a kontrolu ich správania. Zároveň sa výrazne líši od všetkých ostatných odrôd ľudskej zvukovej činnosti. Hoci si zachováva určitú podobnosť so zvukmi skutočného života, hudobný zvuk sa od nich zásadne líši v ich prísnej výške a časovej (rytmickej) organizácii. Tieto zvuky sú zahrnuté v historicky ustálených systémoch, ktoré sú založené na tónoch. V každom hudobnom diele tvoria tóny svoj vlastný systém vertikálnych prepojení a horizontálnych sekvencií – jeho formu.
V obsahu hudby zohrávajú dominantnú úlohu emocionálne stavy a procesy (ako aj vôľové ašpirácie). Ich popredné miesto v hudobnom obsahu je predurčené zvukovým (intonačným) a časovým charakterom hudby, čo jej na jednej strane umožňuje oprieť sa o stáročnú skúsenosť ľudí, ktorí navonok odhaľujú svoje emócie a prenášajú ich na ostatných členov. spoločnosti, predovšetkým a hlavne precíznymi zvukmi a na druhej strane - adekvátne vyjadrovať emocionálny zážitok ako pohyb, proces so všetkými jeho premenami a odtieňmi, dynamickými vzostupmi a pádmi, vzájomné prechody emócií a ich kolízie.
Z rôznych typov emócií hudba stelesňuje najmä nálady. V hudobnom obsahu sú široko zastúpené aj emocionálne aspekty intelektuálnych a vôľových vlastností jednotlivca (a tomu zodpovedajúce procesy). To umožňuje tomuto druhu umenia odhaliť nielen psychický stav ľudí, ale aj ich charaktery. V najkonkrétnejšom (ale nepreloženom do reči slov), veľmi jemnom a „infekčnom“ vyjadrení emócií, hudba nemá páru. Práve na tom je založená rozšírená definícia toho ako „jazyka duše“ (A. N. Serov).
V snahe o širší záber sveta filozofických a spoločenských myšlienok skladatelia často prekračujú takzvanú čistú (inštrumentálnu neprogramovú) hudbu, pričom slovo označujú ako nositeľa špecifického konceptuálneho obsahu (vokálna a programová inštrumentálna hudba). , pozri Programová hudba), ako aj na scénickú akciu. Vďaka syntéze so slovom, činom a pod. vznikajú nové typy hudobných obrazov, ktoré sú v povedomí verejnosti stabilne spojené s pojmami a myšlienkami vyjadrenými inými zložkami syntézy a následne prechádzajú do „čistej“ hudby. ako nositelia rovnakých konceptov a myšlienok. Na vyjadrenie myšlienok skladatelia používajú aj zvukové symboly (spevy alebo melódie, ktoré vznikli v spoločenskej praxi, existujú v určitom sociálnom prostredí, ktoré sa stali „hudobnými emblémami“ akýchkoľvek konceptov) alebo vytvárajú svoje vlastné, nové „hudobné znaky“ (napr. napríklad leitmotívy). Výsledkom je, že obsah M. zahŕňa obrovský a neustále obohacovaný okruh myšlienok.
Hudbe je k dispozícii obsah rôznych druhov: epická, dramatická, lyrická. Zároveň sa mu však svojou neobráznosťou najviac približuje text.
Hmotným stelesnením obsahu hudby, spôsobom jej existencie je hudobná forma - ten systém hudobných zvukov, v ktorom sa realizujú emócie, myšlienky a obrazné stvárnenia skladateľa. Dokonca aj samostatne, hudobné zvuky už majú primárne výrazové možnosti. Každý z nich je schopný vyvolať fyziologický pocit slasti alebo nelibosti, vzrušenia alebo pokoja, napätia alebo výboja, ako aj synestetické vnemy (ťažkosť alebo ľahkosť, teplo alebo chlad, tmu alebo svetlo atď.) a najjednoduchšie priestorové asociácie.
V každom hudobnom diele sa z jednotlivých prvkov jeho formy v procese ich kombinovania a podraďovania formuje všeobecná štruktúra pozostávajúca z niekoľkých súkromných štruktúr. K tým druhým patria štruktúry: melodické, rytmické, harmonické, textúrne, timbrové, dynamické atď. Osobitný význam má tematická štruktúra, ktorej prvkami sú hudobné témy (spolu s rôznymi typmi a štádiami ich zmeny a vývoja). Vo väčšine hudobných štýlov sú materiálnymi nositeľmi hudobných obrazov práve témy.
Hudba má svoju štruktúru. Takže v rozvinutej hudobnej kultúre je kreativita reprezentovaná mnohými odrodami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií. 1) Podľa typu obsahu: lyrický, epický, dramatický, ako aj hrdinský, tragický, humorný atď.; v inom aspekte - vážna hudba a ľahká hudba. 2) Podľa účelu: vokálny a inštrumentálny; v inom aspekte - sólový, ansámblový, orchestrálny, zborový, zmiešaný (s prípadným ďalším upresnením skladieb: napr. pre symfonický orchester, pre komorný orchester, pre jazz a pod.). 3) Syntézou s inými druhmi umenia a so slovom: divadelná hudba, tanečná hudba, softvérová inštrumentálna hudba, melodráma (čítanie na hudbu), vokálna hudba so slovom. Hudba mimo syntézy – vokalizácie (spev bez slov) a „čistá“ inštrumentálna (bez programu). Na druhej strane je prvá rozdelená na veľkolepé a koncertné, druhá - na masovo-domáce a rituálne. Každú z výsledných štyroch odrôd (žánrových skupín) možno ďalej diferencovať.
Kinematografia
Kinematografia, druh umenia, ktorého diela vznikajú pomocou filmovania skutočných udalostí, špeciálne inscenovaných alebo pretvorených pomocou animácií udalostí reality.
V kinematografii sa estetické vlastnosti literatúry, divadelného a vizuálneho umenia a hudby syntetizujú na základe ich vlastných výrazových prostriedkov, z ktorých hlavnými sú fotografická povaha obrazu, ktorá umožňuje vytvoriť akékoľvek obrazy. realita s maximálnou istotou a montáž. Mobilita fotoaparátu a rôznorodosť optiky použitej pri snímaní umožňujú v zábere prezentovať obrovské priestory a veľké masy ľudí (generálny plán), malé skupiny ľudí v ich vzťahoch (stredný plán), ľudský portrét alebo samostatný detail (zblízka). Vďaka tomu možno v rámci rámčeka rozlíšiť najpodstatnejšie, esteticky významné aspekty zobrazovaného objektu. Kombinácia záberov v montáži slúži ako vyjadrenie myšlienok autora, vytvára kontinuitu vo vývoji deja, organizuje vizuálne rozprávanie a umožňuje to porovnávaním jednotlivých častí. plánuje metaforicky interpretovať akciu, tvorí rytmus filmu.
Vytvorenie diela filmového umenia je spravidla zložitým tvorivým a výrobným procesom, ktorý spája prácu umelcov rôznych špecialít: scenáristu (scenáristu); režisér, ktorý určuje interpretáciu a realizáciu myšlienky a riadi prácu ostatných účastníkov inscenácie; herci stelesňujúci obrazy postáv; operátor charakterizujúci dej pomocou kompozičnej, svetlotónovej a farebnej interpretácie snímok; umelec, ktorý nachádza obrazový popis akčného prostredia a kostýmov postáv (a v animácii vonkajšie charakteristiky postáv); skladateľ atď.
Počas vývoja kinematografie sa sformovali jej 4 hlavné typy: umelecká (hraná) kinematografia, stelesňujúca diela filmovej dramaturgie alebo upravené diela prózy, dramaturgia, poézia prostredníctvom scénického umenia; dokumentárna kinematografia, ktorá je osobitným druhom figuratívnej žurnalistiky, založenej predovšetkým na priamom zaznamenávaní reality na film; animovaná kinematografia, „animovanie“ grafických alebo bábkových postáv; populárno-vedecká kinematografia, využívajúca prostriedky týchto 3 typov na podporu vedeckého poznania.
Umelecká kinematografia má možnosti epiky, lyriky a drámy, no vo filmoch, ktoré majú naratívny charakter, sa vždy nájdu črty, ktoré ich približujú k dráme, najmä dramatickému konfliktu. Dokumentárna kinematografia má celú šírku možností publicistických žánrov literatúry a publicistiky. Spája v sebe diela figuratívnej filmovej publicistiky a informačné filmy (filmová reportáž). Obrazy grafickej a trojrozmernej animácie vznikajú snímaním nehybných postupných fáz pohybu kreslených alebo bábkových postáv. Osobitnú pozornosť venuje tvorbe filmov pre deti. Populárno-vedecká kinematografia približuje divákom život prírody a spoločnosti, vedecké objavy a vynálezy, obnovuje priebeh tvorivých hľadaní vedcov a majstrov umenia a názorne demonštruje fyzikálne, chemické a biologické procesy. Na riešenie týchto problémov využíva čisto didaktické aj výtvarno-figuratívne prostriedky v závislosti od témy a účelu filmu.
Filmové žánre, ktoré boli v raných fázach vývoja kinematografie pomerne jasne ohraničené (melodráma, dobrodružný film, komiks a pod.), sa menia, majú tendenciu splývať, prelínať sa či dokonca rozpadávať. Inovatívne ašpirácie kameramanov určujú kombináciu prvkov charakteristických pre prózu, drámu a texty v jednom diele.
