Študenti 1. ročníka v odbore "Maľba"
za samostatnú domácu úlohu o maľovaní zátiší
Zoznam domácich úloh
maľovaním zátišia
Cvičenie 1. Zátišie domácich potrieb v technike grisaille
Cvičenie 2. Zátišie domácich predmetov vo farbe.
Cvičenie 3. Zátišie domácich predmetov podobnej farby
Cvičenie 4. Zátišie z domácich potrieb, farebne kontrastné
Cvičenie 5. Zátišie z bielych predmetov.
Cvičenie 6. Zátišie v interiéri.
Cvičenie 7. Zátišie pod holým nebom.
Vysvetľujúca poznámka
V učebných osnovách maľby pre študentov 1. ročníka v odbore „Maľba“ má významné miesto zátišie: 36 hodín v 1. polroku a 132 hodín v 2. semestri. Ďalších 50 % tohto času je venovaných samostatným domácim úlohám. Počíta sa s dôsledným vývojom zátiší, počnúc jednoduchými prírodnými produkciami a končiac zložitými tematickými zátišiami. V inscenáciách tvorených predmetmi každodennej potreby sa riešia problémy spojené so štúdiom šerosvitu a tónového riešenia formy, farebných vzťahov a farieb, teda výrazových prostriedkov, ktoré umelec používa pri tvorbe diela.
Jednoduché, prehľadné geometrické formy, ktoré sú základom štúdia zátišia, umožňujú prvákom zoznámiť sa s prostriedkami a metódami konštrukcie trojrozmerného obrazu na rovine v spojení s prostredím.
Zvládnutie techniky akvarelovej maľby je povinnou požiadavkou programu pre 1. kurz. Akvarel má skvelé obrazové možnosti, pohodlný a efektívny, umožňuje použitie rôznych techník.
Tak v triede praktických cvičení, ako aj pri samostatných domácich úlohách sa osobitná pozornosť venuje získavaniu vedomostí a zručností pri stavaní formy, schopnosti vidieť a sprostredkovať rozmanitý stav prírody v závislosti od svetelných podmienok a správnej metodickej postupnosti práce na maľba zátišia.
Pri vykonávaní náčrtu zátišia je počet etáp určený zložitosťou nastavenia poľa, ale za hlavné etapy sa považujú tieto:
1) kompozičné umiestnenie obrazu celej skupiny a jednotlivých objektov na rovine listu;
2) lineárno-konštruktívne riešenie formy s prihliadnutím na ich proporcie, pohyb a priestorovú polohu;
3) určenie celkového farebného tónu; prenos všeobecných veľkých tonálnych a farebných vzťahov úmerných prírode;
4) modelovanie trojrozmernej formy objektov, identifikácia stupňov svetla a tieňa a ich obrazová štúdia s prihliadnutím na leteckú perspektívu;
5) zovšeobecňujúca fáza práce na dokončení štúdie; identifikácia hlavného a vedľajšieho vo farebnej štruktúre štúdie; podriadenosť všetkých častí obrazu celku.
Cyklus domácich úloh v maľbe zátiší v úzkom prepojení s domácimi úlohami v kresbe a kompozícii vedie k rozvoju výtvarného pozorovania, figuratívneho myslenia, tvorivej predstavivosti, zmyslu pre farby a farebné vzťahy.
V konečnom dôsledku by študenti mali získať solídne vedomosti o maľbe zátiší, potrebné pre samostatnú prácu.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
METODICKÉ ODPORÚČANIA NA ORGANIZÁCIU SAMOSTATNEJ PRÁCE ŽIAKOV POČAS ŠTÚDIA ODBORU „Detská literatúra krajiny študovaného jazyka“ (Špecialita 050144.52 Predškolská výchova)
Pokyny pre organizáciu samostatnej práce študentov na MDK.02.02 "Technológia pre vývoj a ochranu databáz"
Metodické odporúčania pre organizáciu samostatnej práce žiakov
Článok pomôže naplánovať samostatnú prácu študentov s využitím navrhovanej tabuľky pre samostatnú prácu....
Smernica pre organizáciu samostatnej práce žiakov MDK 01.07 Vzdelávanie učiteľov dod. vzdelanie v oblasti hudobnej činnosti: hudobný nástroj (klavír) „Algoritmy pre prácu na klavírnych dielach rôznych
Smernica pre organizáciu samostatnej práce žiakov MDK 01.07 Vzdelávanie učiteľov dod. vzdelanie v oblasti hudobnej činnosti: hudobný nástroj (klavír) „Algoritmy na prácu so základnými technickými vzorcami, cvičenie
Pokyny na organizáciu samostatnej práce študentov v odbore „Ekonomická teória“ pre študentov špecializácie 38.02.01 Ekonomika a účtovníctvo (podľa odvetví)
Mimoškolská samostatná práca žiakov je plánovaná výchovná, výchovná a výskumná, výskumná práca žiakov, vykonávaná mimo vyučovania na pokyn ...
horúci smalt(z francúzskeho emailu) - technika emailu, pri ktorej sa pastovitá hmota zafarbená oxidmi kovov nanesie na špeciálne upravený povrch a vypáli, čím vznikne sklovitá farebná vrstva.
Existuje niekoľko typov smaltov v závislosti od techniky ich výroby:
- Miniatúra na smalte, finift- technika umeleckého smaltovania, pri ktorej sa využíva technika maľby štetcovým stojanom. Prvá registrácia obrazu sa vykonáva na bielom smaltovanom pozadí medenej základnej dosky. Po podmaľovaní sa platňa vysuší, vypáli v muflovej peci na 800 stupňov a opäť predpíše. Pre získanie maximálnej farebnej prepracovanosti a detailov v kresbe smaltista tento proces mnohokrát opakuje.
- Maľovaný (malebný) smalt- na prednej strane je obrys obrazu a jeho detaily napísané nasýtenou emailovou farbou. Keďže smalt sa nanáša v úlomkoch, vypaľovanie sa vykonáva 10-15 krát, pričom sa berie do úvahy rôzna úroveň teploty topenia použitých smaltov.
- cloisonne smalt- na jeho výrobu sa odoberie tenká kovová doska, na ktorej je prerezaný obrys budúceho obrazu. Potom sa pozdĺž tohto obrysu spájkujú tenké kovové pásy, čím sa získa obraz z buniek rôznych tvarov a veľkostí. Každá bunka sa vyplní smaltom inej farby k hornému okraju priečok a smalt sa vypáli.
- Smalt na filigráne (filigrán)- kvetinový alebo geometrický ornament je priletovaný na kovovú plochu z prepleteného kovového drôtu, ktorý tvorí bunky. Každá bunka je po okraj vyplnená smaltom inej farby, ktorý sa po vypálení usadí a ukáže sa ako pod filigránovým ornamentom. Výsledkom je, že smalt nie je vyleštený na filigrán.
- champlevé smalt- plot alebo ornamentálny obraz je hlboko vyrezaný (odstránený) na kovovej platni. Vzniknuté priehlbiny sa vyplnia priehľadným alebo nepriehľadným smaltom a smalt sa vypáli. V technike champlevé emailu je známych viacero techník na dosiahnutie umeleckého efektu.
- Gravírovanie smaltu je typ techniky champlevé smaltu.
- Smalt na gilošovanom pozadí- druh techniky rytia emailu. Gravírovanie sa vykonáva mechanicky, pomocou špeciálneho stroja. V technike gilošového emailu sa používajú iba transparentné emaily najširšej škály farieb.
- odlievanie smaltu- obraz sa získa odliatím spolu s kovovou základnou doskou. Potom je priehlbina na tanieri vyplnená smaltom.
- Reliéfny smalt- technika používaná na umelecké smaltovanie vo vysokom reliéfe, keď smaltovaný náter opakuje tvar kovového reliéfneho obrazu pôsobiaceho ako glazúra.
Tvorba Dmitrija Revyakina je veľmi rôznorodá a pokrýva široké spektrum oblastí – od olejomaľby a tempery až po drevorezbu a tvorbu autorských objektov v štýle Steampunk. Osobitné miesto zaujímajú diela, ktoré sú vizitkou autora – maľba a drevorezba v jednom diele. Všestrannosť umeleckých zručností a vysoká úroveň zručnosti Dmitrija Revjakina mu umožňuje vytvárať originálne tvorivé diela, ktoré predstavujú organickú jednotu maľby a drevorezby - obrazy a rámy ako jej sémantické pokračovanie.
Obraz Dmitrija Revyakina je presiaknutý láskou k ruskej prírode. Jeho obrazy hovoria o nekonečnej rozmanitosti krásy, kráse všetkých ročných období a úctivom postoji umelca k rodnej krajine. Krajiny a zátišia v olejoch sa vyznačujú jasom maľby, výraznosťou detailov, krásou svetelných odtieňov a celkovým pocitom veselosti.
Kópie obrazov
(maľby vytvorené na majstrovských kurzoch)
Vyberte si obrázok (y), v objednávke namiesto názvu filmu uveďte názov obrázka a do 1-6 hodín dostanete e-mailom platobné údaje
Chcete si kúpiť obraz za najnižšiu cenu v Moskve? Kontaktujte nás, pretože na majstrovských kurzoch maľby, vysvetľujúcich študentom, ako maľovať túto alebo tú krajinu, zátišie, Dmitry maľuje obraz a potom ho predávame. Najviac lacná olejomaľba Len tu! Ak nájdete obrazy v Moskve lacnejšie ako v Leonardovom ateliéri, napíšte nám, kde sa toto miesto nachádza! Môžete vidieť a objednať olejomaľbu alebo nákup zdola. Dmitrij Revyakin je vynikajúci maliar a majster svojho remesla, môžete objednať ho kopírovať akékoľvek známe maľby alebo objednať obraz z fotografie. Nižšie je uvedená časť autorských diel Dmitrija Revyakina (všetky obrazy sú na predaj).
Drevorezba D.V. Revyakina.
Dmitrij sa venuje rezbárstvu, pracuje v technike intarzie. Môžete si pozrieť fotografie D.V. Revyakin nižšie.
Drevorezba je tradičné ruské umenie, ktoré si získalo celosvetové uznanie. Predmety z prírodného dreva napĺňajú interiér zvláštnym komfortom a teplom, vytvárajú obraz domu bohatého na tradície a ocenia stabilitu. Stránka predstavuje nasledujúce produkty s drevorezbami, ktoré si môžete kúpiť: chaban (čajová doska), zrkadlový rám, šperkovnica, vyrezávaný nábytok atď.
Steampunk.
D.V. Revyakin pracuje v štýle Steampunk (pozri fotografiu nižšie). Steampunkový portrét si môžete objednať zarámovaný v steampunkovom ráme. Umelec bude schopný splniť akúkoľvek objednávku. Steampunk (alebo steampunk) je smer založený na fantázii, vytvárajúci pomocou mechanických a technologických prvkov parných strojov novú realitu, objekty. Steampunk je ako štýl rozšírený v maľbe, grafike, sochárstve a dizajne a medzi mladými ľuďmi sú veľmi obľúbené predmety dennej potreby vytvorené v štýle steampunk. Môžete si tiež objednať fantastický portrét a Dmitry namaľuje vynikajúci obraz.
Plenér.
Dmitrij Revyakin veľmi často maľuje z prírody. Každý umelec potvrdí, že jediný spôsob, ako získať skúsenosti skutočného maliara, je pracovať v plenéri, študovať prírodu. Je to fascinujúca aktivita nájsť si miesto v prírode a skoro ráno maľovať krásnu krajinu z prírody. Najlepšie je pracovať ráno alebo večer, pretože farby v tomto čase sú pre umelca najzaujímavejšie. Štúdiom prírody sa naučíte skutočné, nie vymyslené odtiene, nájdete a porovnávate zložité farebné kombinácie s realitou okolo vás.
„Maliarsky obraz nebude dokonalý, ak bude brať obrázky iných ako inšpiráciu; ak sa bude učiť z prírodných predmetov, prinesie dobré ovocie“ Leonardo Da Vinci.
1) Výber témy:
Vo svojej diplomovej práci som sa venovala jednému z druhov výtvarného umenia – maľbe. Ako námet práce bola zvolená krajina. Je vhodné citovať slávneho ruského krajinára I.I. Shishkina: „Obraz by mal byť úplnou ilúziou, a to sa nedá dosiahnuť bez komplexnej štúdie vybraných motívov, ku ktorým umelec pociťuje najväčšiu príťažlivosť, ktorá zostala v jeho spomienkach z detstva, to znamená, že krajina by mala byť nielen národné, ale aj miestne“. (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Číslo 5. - M., 1962).
Kritériom pri výbere témy bol môj osobný postoj k miestnej prímorskej krajine. Túžba sprostredkovať na obrázku slnečný stav, výhľad na záliv Tsemes, známy z detstva, doplnený modernými budovami námorného prístavu.
2) Zbierka materiálu:
obraz je vytvorenie celistvého obrazu prírody, je to umelecké zovšeobecnenie, premena prírody pomocou fantázie umelca. Nie je možné krásne premeniť to, o čom nemáte ani potuchy. Preto tvorbe krajiny vždy predchádza dlhá práca na náčrtoch z prírody. "Mali by ste sa pozerať na prírodu jednoducho, pozorne, snažiť sa pochopiť jej všeobecný dojem a ísť od nej k detailom ..." (Majstri sovietskeho umenia o krajine, 1965).
Na vykonanie prác bol vykonaný zber prípravného materiálu. Sú to náčrty, náčrty ceruzkou, malebné krátkodobé a dlhodobé štúdie vyrobené z prírody.
(Príloha A, obrázky A1-A6). Hlavnými výhodami krajinnej štúdie je prenos určitého stavu osvetlenia prírody, vplyvu vzdušného prostredia a významného priestoru. Náčrty vznikali v rôznych obdobiach roka, v rôznych časoch dňa.
3) kompozičné a koloristické riešenie:
Kompozičná celistvosť obrazovej štúdie závisí od vzťahu medzi hlavným a vedľajším, od spájania celého obrazu do jedného diela. Pri zvýrazňovaní kompozičného centra musí umelec vedome zovšeobecňovať detaily, oslabovať tón a silu farby predmetov vzďaľujúcich sa od kompozičného centra a hlavnému podriadiť všetky tónové a farebné vzťahy.
4) kartón (prípravný výkres):
po špecifikovaní myšlienky v náčrtoch a náčrtoch, po nájdení lineárnej a farebnej kompozície musíte začať kresliť celú kompozíciu na kartón alebo papier (príloha A, obr. A7). Kartón je vyrobený v plnej veľkosti s ceruzkou, uhlíkom. V nej sa dolaďuje a doťahuje kompozičné riešenie, povaha formy a proporcie objektov, úlohy leteckej a lineárnej perspektívy, určuje sa krajinné plánovanie, rozpracúva sa kompozičné centrum. Potom sa kresba z kartónu (cez pauzovací papier alebo prášok) prenesie na plátno.
5) Maľba na plátno:
po kompozičných rešeršoch a výrobe kartónu môžete začať maľovať na plátno, počnúc podmaľbou, vyjasňovaním tonálnych a farebných vzťahov, kladením tieňov, prepracovaním detailov. Nasleduje zhrnutie a dokončenie práce (Príloha A, Obr. A8-A14).
