Charakteristické znaky plastiky prvej polovice 4. storočia. BC e. odráža v dielach veľkých majstrov - Scopasa a Praxitelesa. Napriek rozdielom medzi nimi ich spája túžba sprostredkovať energetické činy, a čo je najdôležitejšie, svet pocitov a ľudských skúseností. Vášeň a smútok, snívanie a zamilovanosť, šialenstvo a zúfalstvo, utrpenie a smútok sa stávajú predmetom kreativity týchto umelcov.
Scopas(420 - asi 355 pred Kr.) bol rodákom z ostrova Paros, bohatého na mramor. S týmto materiálom pracoval veľký sochár, ale takmer všetky jeho diela zničil čas. Tých pár, čo sa zachovalo dodnes, svedčí o najvyššej umeleckej zručnosti a virtuóznej technike spracovania mramoru. Zdá sa, že vášnivé, prudké pohyby jeho sôch strácajú rovnováhu, scény bitky s Amazonkami sprostredkúvajú zápal boja a vzrušenie z boja.
Jedným z najdokonalejších výtvorov Skopasa je socha Maenadu, nymfy, ktorá vychovala mladého boha Dionýza. Skopas vlastní aj početné sochy na štítoch, reliéfne vlysy a okrúhle plastiky. Je známy aj ako architekt, ktorý sa podieľal na výzdobe slávneho mauzólea v Halikarnase.
Praxiteles(asi 390-330 pred Kr.), rodák z Atén, sa zapísal do dejín sochárstva ako inšpirovaný spevák ženskej krásy. Obrazy športovcov s najväčšou pravdepodobnosťou umelca veľmi nezaujímali. Ak sa obrátil k ideálu krásneho mladého muža, potom vo svojej postave predovšetkým zdôraznil nie fyzické vlastnosti, ale harmóniu a milosť, radosť a pokojné šťastie. Ide o „Hermes a Dionýz“, „Odpočívajúci satyr“ a „Apollo Saurocton“ (alebo „Apollo zabíjajúci jaštericu“).
Praxiteles sa však preslávil najmä ženskými obrazmi v sochárstve a najmä slávnou Afroditou z Knidu. Podľa legendy vytvoril Praxiteles dve sochy, znázorňujúce bohyňu oblečenú v jednej z nich a nahú v druhej. Obyvatelia ostrova Kos, vystrašení odvahou majstra, získali Afroditu do oblečenia pre svoje mesto a obyvatelia ostrova Knidos sa ukázali byť prezieravejší: sochu nahej bohyne nainštalovali v r. jedno z hlavných námestí. Odteraz sem začali prichádzať obdivovatelia slávneho výtvoru sochára z celého Grécka, čím sa zvýšila sláva mesta.
Afrodita je zobrazená vo chvíli, keď zhodí šaty a chce vstúpiť do prameňa na kúpanie.
V maske bohyne nie je ani tieň koketérie či narcizmu. Jej krása je jednoduchá a prirodzená. Keby mala majsterka čo i len najmenší náznak afektovanosti alebo hanblivosti nahoty, bola by ďaleko od dokonalosti a božskosti. Praxiteles dokázal majstrovsky sprostredkovať úžasnú vitalitu obrazu. Socha bola navyše tónovaná jemnými a teplými voskovými farbami. Nie je náhoda, že rímsky spisovateľ 1. stor. Plínius starší považoval toto dielo sochára "vyššie ako všetky diela nielen Praxiteles, ale vo všeobecnosti existujúce vo vesmíre."
Je známe, že predlohou pre sochu bola krásna Phryne, s ktorou sa spája mnoho krásnych legiend. Podľa jedného z nich, Phryne požiadala Praxitelesa, aby jej dal svoje najlepšie dielo ako prejav lásky. Súhlasil, no odmietol to pomenovať. Potom prefíkaná Phryne prikázala otrokovi, aby umelcovi oznámil, že jeho dielňu zničil požiar. Vystrašený Praxiteles zvolal: "Ak plameň zničil Erosa a Satyra, potom všetko zahynulo." Phryne teda zistila, čo presne by mala žiadať za darček od sochára.
Sochu získalo v roku 1902 Drážďanské múzeum; slávny antikvariát Georg Trey v ňom spoznal zmenšenú rímsku kópiu slávneho tancujúceho Bacchante Scopas. Scopas je majstrom pátosu, silných vášní. Predstavil Bacchante, účastníka orgiastických akcií na počesť boha smrti-znovuzrodenia Dionýza, v prudkom, búrlivom pohybe. V pravej ruke pravdepodobne držala nôž, ktorým bodla dieťa. Mučením zvieraťa a jedením jeho surového mäsa sa účastníci dionýzských tajomstiev podieľajú na mäse samotného boha, ktorého jednou z inkarnácií v staroveku bola koza. Soche bol venovaný jeden staroveký epigram:
Parian kameň - Bacchante,
Ale sochár dal kameňu dušu,
A ako opitý vyskočí,
Pustila sa do tanca...
Maenads (staroveká gréčtina Μαινάδες "bláznivý", "zúrivý") - v starogréckej mytológii spoločníci a obdivovatelia Dionýza. Podľa jeho mena sa Rimania – Bacchus nazývali Bacchantes, tiež Bassarids – podľa jedného z epitet Dionýza – „Bassar“ (pozri aj Bassara), fiads, mimallons (pozri nižšie).
Maenads roztrhal legendárneho Orfea na kusy.
Slovo maenad sa spomína v Homérovej Iliade (XXII 460) ako prirovnanie na opis správania Andromache. Aischylos nazýva Io „Maenad Hera“.
Bolo ich okolo tristo. Podľa výkladu sú oštepy Bakchantov v Dionýzovej armáde prezlečené za tyrsy.
Scopas možno právom nazvať jedným z najväčších sochárov starovekého Grécka. Smer, ktorý vytvoril v starovekom výtvarnom umení, prežil umelca na dlhú dobu a mal obrovský vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na majstrov nasledujúcich generácií.
Je známe, že Skopas pochádzal z ostrova Paros v Egejskom mori, ostrova známeho pre svoj nádherný mramor, a pracoval medzi rokmi 370-330 pred Kristom. Jeho otec, Aristondros, bol sochár, v dielni ktorého sa zrejme formoval talent Scopas.
Umelec vykonával objednávky z rôznych miest. V Attice boli dve diela od Scopasa. Jedna, zobrazujúca bohyne pomsty Erinyes, je v Aténach, druhá, Apollo-Phoebe, v meste Ramnunte. Dve Scopasove diela zdobili mesto Théby v Boiótii.
Jedným z emocionálne najbohatších diel Scopasa je skupina troch postáv zobrazujúcich Erosa, Pothosa a Himerosa, teda lásku, vášeň a túžbu. Skupina bola v chráme bohyne lásky Afrodity v Megaris, štáte ležiacom južne od Boiótie. Obrazy Erosa, Himerosa a Potosa sa podľa Pausaniasa od seba líšia tak, ako sa líšia pocity, ktoré stelesňujú. „Kompozičná štruktúra Potosovej sochy je oveľa komplikovanejšia ako v skorších Skopasových dielach,“ píše A. G. Chubová. naklonené telo. Na vyjadrenie emócie vášne sa tu Skopas neuchyľuje k silnému výrazu tváre. Tvár Pothos je zamyslená a sústredená, melancholický malátny pohľad smeruje nahor. Všetko naokolo sa zdá, že pre mladého muža neexistuje. všetko grécke sochárstvo, socha Potosa bola namaľovaná a farba hrala dôležitú úlohu v celkovom výtvarnom stvárnení. Plášť visiaci z ľavej ruky mladého muža bol jasne modrý
alebo červená, ktorá dobre zvýraznila belosť nahého tela, ponechaná vo farbe mramoru. Na pozadí plášťa sa jasne vynímal biely vták s krídlami, ktoré boli jemne sfarbené do siva. Namaľované boli aj vlasy, obočie, oči, líca a pery Potosu. Pravdepodobne socha Potosa, podobne ako socha Himerosa, stála na nízkom podstavci a socha Erosa na vyššom. To vysvetľuje obrat postavy Pothosa a smer jeho pohľadu. Úloha, ktorú si v tejto práci stanovil Scopas, bola pre vtedajšie výtvarné umenie nová a originálna. Tým, že v sochách Erosa, Pothosa a Himerosa zhmotnil nuansy veľkých ľudských citov, odhalil plastickému umeniu možnosti prenosu rôznych iných emócií.
Pôsobením v chráme peloponézskeho mesta Tegey sa Skopas preslávil nielen ako sochár, ale aj ako architekt. Staroveký chrám v Tegei vyhorel v roku 395 pred Kristom. Pausanias hovorí, že „súčasný chrám vo svojej majestátnosti a kráse prevyšuje všetky chrámy, koľko ich je na Peloponéze... Jeho architektom bol Parian Skopas, ten istý, ktorý postavil mnoho sôch v starovekej Hellase, Ionii a Cariusi. ." Na východnom štíte chrámu Athény Aley v Tegei predstavil majster lov na kalydonského kanca. „Na západnom štíte bola zobrazená scéna z mýtu,“ píše G. I. Sokolov, „tiež ďaleko od účasti najvyšších olympijských božstiev populárnych v 5. storočí, ale so zložitým konfliktom a dramatickým rozuzlením. Gréci, syn Herkula Telephus, ktorý išiel do vojny s Trójou, nebol rozpoznaný a začala sa bitka, ktorá sa skončila smrťou mnohých jej účastníkov. Tragické sú nielen zápletky vybrané pre tieto štíty, ale aj samotné obrazy. Majster ukazuje hlavu jeden zo zranených mierne odhodený dozadu, akoby v neznesiteľnej bolesti. Ostro zakrivené línie obočia, úst, nosa vyjadrujú vzrušenie a kolosálne napätie pocitov. Vnútorné kútiky očných jamiek, hlboko zarezané do hrúbky mramoru, zvýrazňujú kontrasty svetla a tieňa vytvárajú silné dramatické efekty. Reliéf tváre s opuchnutými svalmi nadočnicových oblúkov, opuchnutými kútikmi úst je nerovný, hrboľatý, skreslený skrytým utrpením.“ Za najvýznamnejší výtvor Scopasov z okrúhleho plastu možno považovať sochu Bacchante (Maenad) s kozou.
Zo sochy sa zachovala len vynikajúca kópia, ktorá je uložená v drážďanskom múzeu. Ale spisovateľ Callistratus zo 4. storočia zanechal podrobný popis sochy: „ Scopas vytvoril sochu Bacchante z parianskeho mramoru, mohla pôsobiť ako živá... Mohli ste vidieť, ako sa tento kameň, od prírody tvrdý, napodobňujúci ženskú nehu, sám stal ľahkým a sprostredkúva nám ženský obraz... Zbavený povahe schopnosti pohybu sa naučil pod rukami umelca, čo to znamená ponáhľať sa v tanci Bacchic... Tak jasne sa prejavila šialená extáza na tvári Bacchante, hoci prejav extázy nie je charakteristický z kameňa; a všetko, čo sa zmocňuje duše, zranenej žihadlom šialenstva, všetky tieto znaky ťažkého duševného utrpenia tu jasne prezentoval tvorivý dar umelca v tajomnej kombinácii. Vlasy boli akoby dané vôli Zephyra, aby sa s nimi hral, a zdalo sa, že kameň sa zmenil na najmenšie pramene nádherných vlasov ... Rovnaký materiál slúžil umelcovi na zobrazenie života a smrti. predstavil nám Bacchante živú, keď ašpiruje na Cithaeron, a táto koza je už mŕtva... Skopas, vytvárajúci obrazy aj týchto neživých tvorov, bol teda umelcom plným pravdy; v telách dokázal vyjadriť zázrak duchovných pocitov ... “
Slávne výtvory Scopasa boli aj v Malej Ázii, kde pôsobil v päťdesiatych rokoch 4. storočia pred Kristom, najmä vyzdobil Artemidin chrám v Efeze.
A čo je najdôležitejšie, spolu s ďalšími sochármi sa Skopas podieľal na návrhu mauzólea Halikarnassus, dokončeného v roku 352 a vyzdobeného skutočnou orientálnou nádherou. Boli tam sochy bohov, Mausola, jeho manželky, predkov, sochy jazdcov, levov a tri reliéfne vlysy. Na jednom z vlysov bola zobrazená rasa vozov, na druhej - boj Grékov s kentaurmi (fantastickí napoly ľudia, napoly kone), na treťom - Amazonomachy, to znamená bitka Grékov s Amazonky. Z prvých dvoch reliéfov sa zachovali len malé fragmenty, z tretieho - sedemnásť dosiek. Predpokladá sa, že Scopas bol autorom Amazonomachy. Skutočne, len geniálny sochár mohol vytvoriť takú emocionálne bohatú, dynamickú mnohofigurálnu kompozíciu. Vlys s amazonomamiou, ktorý má celkovú výšku 0,9 metra, s číslami rovnajúcimi sa asi tretine ľudskej výšky, obopínal celú konštrukciu, a ak nevieme presne povedať, v ktorej časti bol umiestnený, môžeme ešte určiť jeho dĺžku, približne 150-160 metrov. Pravdepodobne na ňom bolo umiestnených viac ako 400 figúrok.
Legenda o Amazonkách – mýtickom kmeni bojovníčok – bola jednou z obľúbených tém gréckeho umenia. Podľa legendy žili v Malej Ázii na rieke Fermodon a po podnikaní vzdialených vojenských ťažení sa dostali až do Atén. Vstúpili do bojov s mnohými gréckymi hrdinami a vyznačovali sa odvahou a obratnosťou. Jedna z týchto bitiek je zobrazená na halikarnasskom vlyse. Bitka v
v plnom prúde a ťažko povedať, kto bude víťaz. Akcia sa vyvíja rýchlym tempom. Amazonky a Gréci pešo a na koňoch prudko útočia a statočne sa bránia. Tváre bojovníkov sú zachytené pátosom bitky. Charakteristickým znakom kompozičnej konštrukcie vlysu bolo voľné umiestnenie figúr na pozadí, ktoré bolo kedysi namaľované jasnou modrou farbou.
Porovnanie dochovaných dosiek ukazuje celkovú výtvarnú koncepciu, celkovú kompozičnú štruktúru vlysu. Je veľmi možné, že kompozícia patrí jednému umelcovi, ale je nepravdepodobné, že by autor sám usporiadal všetky jednotlivé postavy a skupiny. Mohol načrtnúť celkové usporiadanie figúrok, uviesť ich rozmery, vymyslieť celkový charakter akcie a nechať iných remeselníkov, aby dotvorili reliéf do detailov. Na doskách tohto najzachovalejšieho vlysu je celkom zreteľne rozlíšený „rukopis“ štyroch majstrov. Tri dosky s desiatimi postavami Grékov a Amazoniek, ktoré sa nachádzajú na východnej strane ruín, sa vyznačujú vynikajúcimi umeleckými hodnotami; pripisujú sa Scopasovi.
Na doskách, ktoré sú považované za dielo Leohara a Timothyho, rýchlosť pohybu zdôrazňujú nielen postoje bojovníkov, ale umocňujú ju aj vlajúce plášte a chitóny. Na druhej strane Scopas zobrazuje Amazonky len v krátkych obtiahnutých šatách a Grékov úplne nahých a výraz sily a rýchlosti pohybu dosahuje najmä odvážnymi a zložitými obratmi postáv a výrazom gest. Jednou zo Scopasových obľúbených kompozičných techník bola kolízia opačne smerovaných pohybov. Takže mladý bojovník, ktorý padá na koleno, udržuje rovnováhu, dotýka sa zeme pravou rukou a vyhýba sa úderu Amazonky, bráni sa natiahnutím ľavej ruky so štítom. Amazonka, ktorá sa vrhla preč od bojovníka, zároveň po ňom švihla sekerou. Chitón Amazonky tesne prilieha k telu a dobre vykresľuje formy; línie záhybov zdôrazňujú pohyb postavy. Ešte zložitejšie je umiestnenie figúrky Amazonky na ďalšej platni. Mladý bojovník, ustupujúci pred rýchlo útočiacim bradatým Grékom, ho ešte stihne zasiahnuť energickým úderom. Sochár odviedol dobrú prácu, keď sprostredkoval obratné pohyby Amazonky, rýchlo sa vyhol útoku a okamžite sa zmenil na útok. Inscenácia a proporcie postavy, oblečenie, ktoré sa otváralo tak, že bola odkrytá polovica tela Amazonky - všetko veľmi pripomína slávnu sochu Bacchante.
Zvlášť odvážne použil Scopas techniku protichodných pohybov v postave jazdeckej Amazonky. Šikovný jazdec spustil dobre vycvičeného koňa do cvalu, otočil sa chrbtom k jeho hlave a z luku vystrelil na nepriateľov. Jej krátky chitón sa rozletel a odhalil silné svalstvo. V skladbách Scopas bol dojem napätia boja, rýchleho tempa bitky, bleskovej rýchlosti úderov a útokov dosiahnutý nielen odlišným rytmom pohybu, voľným umiestnením figúrok na rovine, ale aj plastickým modelovaním a majstrovským prevedením odevov. Každá figúrka v zložení Scopas je jasne „prečítaná“. Napriek nízkemu reliéfu je všade cítiť hĺbku priestoru. Scopas pravdepodobne pôsobil aj v dejisku pretekov vozov. Zachoval sa fragment vlysu s postavou vozataja. Výrazná tvár, hladké krivky tela, priliehavé k chrbtu a bokom
dlhé šaty – všetko pripomína Skopasove Amazonky. Výklad očí a pier je blízky Tegeyovým hlavám.
Jasná osobnosť Scopasa, jeho inovatívne metódy pri odhaľovaní vnútorného sveta človeka, pri sprostredkovaní silných dramatických zážitkov nemohli ovplyvniť každého, kto pracoval vedľa neho.
Skopas mal obzvlášť silný vplyv na mladých majstrov – Leohara a Briaxisa. Podľa Plínia to boli práve sochári Skopas, Timothy, Briaxis a Leohar, ktorí svojimi dielami urobili túto stavbu tak pozoruhodnou, že bola zaradená medzi sedem divov sveta. „Skopas ovládal rôzne sochárske techniky, pracoval s mramorom aj bronzom,“ píše A. G. Chubová. „Jeho znalosť plastickej anatómie bola dokonalá. Zobrazovanie najzložitejších pozícií ľudskej postavy pre neho nebolo ťažké. Skopasova fantázia bola mimoriadne bohatá. , vytvoril celú galériu
dobre definované obrázky. Jeho realistické diela sú presiaknuté vysokým humanizmom. Scopas, ktorý zachytáva rôzne aspekty hlbokých zážitkov, zobrazuje smútok, utrpenie, vášeň, bakchickú extázu, bojový zápal, nikdy neinterpretoval tieto pocity naturalistickým spôsobom. Poetizoval ich, čím nútil diváka obdivovať duchovnú krásu a silu jeho postáv.“
Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania
"DSHI Pochinkovsky District"
Prednáškový kurz.
História sochárstva.
Scopas.
Dejiny výtvarného umenia.
DKhSh.
Vývojár: učiteľ výtvarného odboru
MBÚ DO "DSHI Pochinkovsky district"
Kazakova Inna Viktorovna
2018
Scopas
Scopas možno právom nazvať jedným z najväčších sochárov staroveku
Grécko. Smer, ktorý vytvoril v starovekom výtvarnom umení, prežil umelca na dlhú dobu a
mal obrovský vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na majstrov
nasledujúce generácie. Je známe, že Skopas pochádzal z ostrova Paros v Egejskom mori.
more, ostrov známy svojím nádherným mramorom a pracoval v rokoch 370–
330 pred Kr. Jeho otec, Aristondros, bol sochárom v ateliéri
čo zrejme formovalo talent Scopasa. Umelec dokončil objednávky
rôznych mestách. V Attice boli dve diela od Scopasa. Jeden zobrazujúci
bohyňa pomsty Eriny, - v Aténach, druhá - Apollo Phoebe - v meste
Ramnunte. Dve Scopasove diela zdobili mesto Théby v Boiótii. Jeden z najviac
emocionálne bohaté diela Scopas - skupina troch postáv,
zobrazujúci Erosa, Potosa a Himerosa, teda lásku, vášeň a túžbu. Skupina
bol v chráme bohyne lásky Afrodity v Megaris, štáte ležiacom na juh
z Boiótie. Obrázky Erosa, Himerosa a Potosu sú podľa Pausaniasa tiež
sa navzájom líšia, rovnako ako sa v skutočnosti líšia ľudia, ktorých zastupujú.
zmysly. „Kompozičná konštrukcia sochy Potosa je oveľa komplikovanejšia ako inde
rané diela Scopasa, píše A. G. Chubová. - Hladký mäkký rytmus
pohyb prechádza rukami natiahnutými na jednu stranu, zdvihnutou hlavou,
silne naklonené telo. Scopas sa tu neuchyľuje k tomu, aby sprostredkoval emócie vášne
silné výrazy tváre. Tvár Pothosu je zamyslená a koncentrovaná, melancholicky malátna
pohľad smeruje nahor. Všetko okolo neho pre mladého muža akoby neexistovalo. Ako všetko
Grécke sochárstvo, socha Pothos bola namaľovaná a farba hrala dôležitú úlohu
všeobecné umelecké videnie. Plášť visiaci na mladíkovej ľavej ruke bol jasný
modrá alebo červená, ktoré dobre zdôrazňovali belosť nahého tela vľavo
v mramorovej farbe. Na pozadí plášťa sa jasne, ľahko vynímal biely vták s krídlami
zafarbené do šeda. Vlasy, obočie, oči, líca a
pery Pothos. Pravdepodobne socha Potosa, podobne ako socha Himerosa, stála na nízkom
podstavec a socha Erosa - na vyššom. To vysvetľuje rotáciu postavy
Pothos a smer jeho pohľadu. Úloha, ktorú si v tomto stanovil Scopas
práce, bola nová a originálna na vtedajšie plasty. Stelesnené v
sochy Erosa, Pothosa a Himerosa, nuansy veľkých ľudských citov, odhalil
pred plastickým umením možnosti prenosu a iných rôznorodých
emócie." Skopas, ktorý pracoval v chráme peloponézskeho mesta Tegey, sa nepreslávil
nielen ako sochár, ale aj ako architekt a staviteľ. Staroveký chrám v Tegey vyhorel v r
395 pred Kristom. Pausanias hovorí, že „súčasný chrám so svojou majestátnosťou a
krása prevyšuje všetky chrámy, koľko ich je na Peloponéze... Jeho architekt
bol tam parian Skopas, ten istý, ktorý postavil veľa sôch v starovekej Hellase,
Ionia a Caria. Na východnom štíte chrámu Athény Alea v Tegei, majstra
predstavil lov na kalydonského kanca. „Na západnom štíte bol zobrazený
scéna z mýtu, - píše G. I. Sokolov, - tiež ďaleko od účasti populárneho v V.
storočia najvyšších olympijských božstiev, ale so zložitou zrážkou a dramatickou
rozuzlenie. Gréci nepoznali syna Herkula Telefa, ktorý išiel do vojny s Trójou a
začala bitka, ktorá sa skončila smrťou mnohých jej účastníkov. Tragické nielen
predmety zvolené pre tieto štíty, ale aj samotné obrázky. Majstrovské predstavenia
hlava jedného zo zranených sa mierne odhodila dozadu, akoby ho trápila ukrutná bolesť.
Ostro zakrivené línie obočia, úst, nosa vyjadrujú vzrušenie a kolosálne
napätie pocitov. Vnútorné rohy očných jamiek, hlboko zapustené v hrúbke mramoru,
zvýrazňujú kontrasty šerosvitu a vytvárajú silnú dramatickosť
účinky. Reliéf tváre s opuchnutými svalmi nadočnicových oblúkov, opuchnutými kútikmi
ústa, nerovné, hrboľaté, zdeformované skrytým utrpením. Najvýznamnejšie z
výtvory Scopas z okrúhleho plastu možno považovať za sochu Bacchante (Maenad) s
dieťa.
Zo sochy sa zachovala len vynikajúca kópia, ktorá je uložená v drážďanskom múzeu. ale
spisovateľ Callistratus zo 4. storočia zanechal podrobný popis sochy: „Scopas
socha Bacchante bola vytvorená z parianskeho mramoru, mohla pôsobiť ako živá ...
Mohli ste vidieť, ako tento prírodný tvrdý kameň napodobňuje samicu
nežnosti, on sám sa stal akoby ľahkým a sprostredkúva nám ženský obraz ... Zbavený
povahe schopnosti pohybu sa naučil pod rukami umelca, čo znamená ponáhľať sa
v tanci Bacchic ... Šialená extáza bola tak jasne vyjadrená na tvári Bacchante, hoci
lebo prejav extázy nie je pre kameň vlastný; a všetko, čo zahŕňa dušu,
zranený bodnutím šialenstva, všetky tieto znaky ťažkého duševného utrpenia boli jasne viditeľné
prezentované tu kreatívnym darom umelca v tajomnej kombinácii. Vlasy
akoby boli dané do vôle Zephyra, aby sa s nimi hral, a kameň akoby sám od seba
zmenil na najmenšie pramene veľkolepých vlasov ... Rovnaký materiál slúžil
umelec na zobrazenie života a smrti; Bacchae, ktoré nám predstavil
nažive, keď sa uchádza o Kieferona, a táto koza je už mŕtva ...
Scopas, ktorý vytvoril obrazy aj týchto neživých tvorov, bol umelcom,
plný pravdy; v telách dokázal prejaviť zázrak duchovných citov ... „Mnohí
básnici písali o tomto diele básne. Tu je jeden z nich: Parianský kameň
bacchante, Ale sochár dal kameňu dušu. A ako opilec vyskočil a vrhol sa do tanca
ona je. Keď ste vytvorili túto fiadu v šialenstve s kozou zabitou zbožšťujúcim sekáčom, ste zázrak
urobil Scopas. Slávne výtvory Scopas boli aj v Malej Ázii, kde ho
pracoval v päťdesiatych rokoch 4. storočia pred Kristom, zdobil najmä chrám
Artemis v Efeze. A čo je najdôležitejšie, spolu s ďalšími sochármi sa Skopas zúčastnil
výzdoba mauzólea v Halikarnase, dokončená v roku 352 a vyzdobená o
skutočná orientálna nádhera. Boli tam sochy bohov, Mausola, jeho manželky,
predkov, sochy jazdcov, levov a tri reliéfne vlysy. Na jednom z vlysov tam bolo
na druhej strane je zobrazená rasa vozov - boj Grékov s kentaurmi
(fantastickí napoly ľudia, napoly kone), po tretie - amazonomachia, teda bitka
Gréci s Amazonkami. Z prvých dvoch reliéfov len malé
zlomky, z tretej - sedemnásť platní. Predpokladá sa, že autorom bol Scopas
amazonómia.
Naozaj, len geniálny sochár mohol vytvoriť taký emotívny
bohatá, dynamická viacfigurová kompozícia. Zmraziť s amazonomamiou,
s celkovou výškou 0,9 metra s číslami rovnajúcimi sa asi tretine
ľudský rast, obklopil celú štruktúru, a ak to nedokážeme presne
povedať, v ktorej časti bol umiestnený, potom môžete určiť jeho dĺžku,
približne 150-160 metrov.
Pravdepodobne na ňom bolo umiestnených viac ako 400 figúrok. Legenda o Amazonkách -
mýtický kmeň bojovníčok – patril medzi obľúbené témy
Grécke umenie. Podľa legendy žili v Malej Ázii na rieke Thermodon a
podnikali vzdialené vojenské kampane, dokonca sa dostali do Atén. Vstúpili do
bitky s mnohými gréckymi hrdinami a vyznačovali sa odvahou a obratnosťou. Jeden z
takéto bitky a je zobrazený na halikarnasskom vlyse. Bitka je v plnom prúde a
ťažko povedať, kto bude víťaz. Akcia sa odvíja vo svižnom tempe.
Amazonky a Gréci pešo a na koňoch prudko útočia a statočne sa bránia. tváre
bojovníci sú objatí pátosom boja. Vlastnosť kompozičnej konštrukcie
vlys bolo voľné umiestnenie figúr na pozadí, ktoré bolo kedysi namaľované jasnou modrou farbou
Farba. Porovnanie zachovaných dosiek ukazuje spoločný umelecký zámer,
všeobecná kompozičná štruktúra vlysu. Je veľmi možné, že zloženie
patrí jednému umelcovi, ale je nepravdepodobné, že by autor sám usporiadal všetky jednotlivé
postavy a skupiny. Vedel načrtnúť všeobecné usporiadanie postáv, uviesť ich veľkosti,
vymyslieť všeobecný charakter akcie a nechať ju na dokončenie iným remeselníkom
reliéf v detailoch. Na doskách tohto najzachovalejšieho vlysu je to celkom jasné
„rukopis“ štyroch majstrov sa líši. Vynikajúce umelecké
tri taniere s desiatimi postavami Grékov a Amazoniek sa vyznačujú svojimi prednosťami,
nájdený na východnej strane ruín; pripisujú sa Scopasovi. na doskách,
považovaný za dielo Leochara a Timoteja, zdôrazňuje sa rýchlosť hnutia
nielen pózami bojovníkov, ale aj umocnenými vlajúcimi plášťami a
chitóny. Scopas, naopak, zobrazuje Amazonky iba v krátkom susedstve
oblečenie, a Gréci úplne nahí a dosahuje výraz sily a rýchlosti
pohyby sú hlavne odvážne a zložité obraty figúr a výrazu
gestami. Jednou z obľúbených kompozičných techník Scopasa bola technika
kolízie opačne smerujúcich pohybov. Takže, mladý bojovník, padá
koleno, balansuje dotykom zeme pravou rukou a vyhýbaním sa úderu
Amazonky, bráni sa natiahnutím ľavej ruky so štítom dopredu. Amazonský výpad
preč od bojovníka a zároveň po ňom švihla sekerou. Chiton amazonky tesne
prilieha k telu, dobre vykresľuje tvar; línie skladania zdôrazňujú pohyb
postavy. Ešte zložitejšie je umiestnenie figúrky Amazonky na ďalšej platni. mladý
bojovník, ustupujúci pred rýchlo útočiacim bradatým Grékom, stihne všetko
rázne ho udrieť. Sochár vedel dobre sprostredkovať šikovných
pohybom Amazónie, rýchlo sa vyhnúť útoku a okamžite sa zmeniť na útok.
Inscenácia a proporcie postavy, šaty, ktoré boli roztiahnuté, aby boli odhalené
polovica tela Amazonky – všetko veľmi pripomína slávnu sochu Bacchante.
Obzvlášť odvážne použil Scopas techniku protichodných pohybov v postave
jazdecký amazon. Šikovný jazdec vyrazil dobre vycvičeného koňa do cvalu,
otočila sa chrbtom k jeho hlave a páli na nepriateľov lukom. Jej krátky chitón
vystreté, ukazujúce silné svalstvo. V skladbách Scopas dojem
napätie boja, rýchle tempo bitky, blesková rýchlosť úderov a útokov
dosiahnuté nielen iným rytmom pohybu, voľným umiestnením figúrok na
rovinou, ale aj plastickým modelovaním a majstrovským prevedením odevov.
Každá figúrka v zložení Scopas je jasne „prečítaná“. Napriek nízkemu
reliéf, hĺbka priestoru je cítiť všade. Pravdepodobne zapracoval aj Scopas
scéna pretekov vozov. Zachoval sa fragment vlysu s postavou vozataja.
Výrazná tvár, hladké krivky tela, priliehavé k chrbtu a bokom
dlhé šaty – všetko pripomína Skopasove Amazonky. Interpretácia očí a pier je blízko
Tegejské hlavy. Jasná osobnosť Scopasa, jeho inovatívne techniky v
odhaľujúci vnútorný svet človeka, v prenášaní silnej dramatickosti
skúsenosti nemohli ovplyvniť každého, kto pracoval vedľa neho. obzvlášť silno
Skopas ovplyvnil mladých majstrov - Leohara a Briaxisa. Podľa Plínia,
boli to sochári Skopas, Timothy, Briaxis a Leochar so svojimi dielami
urobil túto budovu tak pozoruhodnou, že sa stala jedným zo siedmich divov sveta.
„Scopas ovládal rôzne sochárske techniky a pracoval s mramorom a
bronz, píše A. G. Chubová. - Jeho znalosť plastickej anatómie bola perfektná.
Obraz najzložitejších pozícií ľudskej postavy nepredstavoval
jeho ťažkosti. Scopasova fantázia bola mimoriadne bohatá, vytvoril celok
galéria živo charakterizovaných obrázkov. Jeho realistické diela
preniknutý vysokým humanizmom. Zachytenie rôznych strán hlbiny
skúsenosti, kreslenie smútku, utrpenia, vášne, bakchickej extázy, bojového nadšenia,
Scopas nikdy neinterpretoval tieto pocity naturalistickým spôsobom. Poetizoval ich
nútia diváka obdivovať duchovnú krásu a silu ich postáv.
"Dejiny umenia starovekého Grécka" - Myron Discobolus. Komu je chrám zasvätený a kde sa nachádza? Zadajte názov chrámu. Čo je zobrazené. Umenie vysokej klasiky. Leochar Apollo Belvedere. Definujte objednávku. Grécke divadlo. Umenie starovekého Grécka. Polikleitos Doryforos. klasické. V akých budovách používali starí Gréci rád. Afrodita de Milo.
"Staroveké divadlo starovekého Grécka" - obdobie. Grécke divadlo. Staroveké divadlo. dráma. Divadlo v starovekom Grécku. Kostým tragického herca. Počet hercov. Thespis. aténskej verejnosti. Miesto pre vystúpenia. Dionýzov kult. Divadlo Grékov. Zrod divadla v Aténach. Tragédia.
"Socha Grécka" - Vysoká klasika. Polykleitos. Hermes s Dionýzom. Athenodorus. V archaickom období vzniká ideálny obraz Muža a ženy. Pri hľadaní ideálu. Socha starovekého Grécka. Sofokles. Maenad. Myron "Discobolus" V c. BC. Rímska kópia podľa bronzového originálu. Discophor. Agesander. 4. storočie BC e. Rímska kópia. Skorá klasika.
"Slávne sochy starovekého Grécka" - Salvador Dalí. Štandard krásy sa v priebehu času neustále menil, ale moderná verzia sa formovala v dávnych dobách. Chceme dokázať, že proporcie, ktoré sú na celom svete považované za ideálne, vznikli ešte pred naším letopočtom v starovekom Grécku. Venuša de Milo. Socha starovekej Hellas v modernom svete.
"Mytológia starovekého Grécka" - Dieťa úžasnej krásy, Adonis, sa rodí z prasknutého kmeňa. Raz sa Hádes zamiloval do nymfy Mentu alebo Mint. Hades. Jedného dňa Demeter prišiel do mesta Eleusis. Pan v ľuďoch vyvolal nerozumný, takzvaný panický strach. Rubens Peter Paul. Poseidon. William Bouguereau "Zrodenie Venuše" Diana. Podľa mýtu mali bohyňa Demeter a Zeus mladú, krásnu dcéru.
"Staroveké grécke nádoby" - Psykter bol umiestnený v kvapaline v kráteri. Oxybafóny. Mastos. Psykter. Slúžili najmä na uskladnenie olivového oleja a vína. Krk je smerom k okraju skôr rozšírený. V Ríme sa na meranie tekutín používali amfory s objemom 26,03 litra. Amfora. Je možné, že pôvodne sa kantharos používali výlučne na kultové obrady.
Scopas Scopas
(Skupas), starogrécky sochár a architekt 4. storočia. BC e. Predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros, pôsobil v Tegei (dnes Piali, Grécko), Halikarnase (dnes Bodrum, Turecko) a ďalších mestách Grécka a Malej Ázie. Podieľal sa na výstavbe chrámu Athény Alei v Tegei (350 – 340 pred Kr.) a mauzólea v Halikarnase (polovica 4. storočia pred Kr.). Z pôvodných Scopasových sochárskych diel, ktoré sa k nám dostali, je najvýznamnejší vlys mauzólea v Halikarnase zobrazujúci Amazonomachiu, teda bitku Amazoniek (polovica 4. storočia pred n. l.; spolu s Briaxisom, Leocharom a Timotejom ; fragmenty - v Britskom múzeu). Z rímskych kópií sú známe početné Scopasove diela - sochy Pothos (Usrfitsi), Young Hercules (predtým v zbierke Lansdowne, Londýn), Meleager (Vatikánske múzeá; Medici Villa, Rím), Maenad (Zbierka sôch, Drážďany). Odmietanie charakteristiky starovekého gréckeho umenia 5. storočia. BC e. harmonický pokoj obrazov, Scopas sa obrátil na prenos silných emocionálnych zážitkov, dramatický boj vášní. Na ich realizáciu Scopas využil dynamiku kompozície a nové metódy interpretácie detailov: hlboko posadené oči, vrásky na čele, pootvorené ústa, ako aj intenzívny rytmus záhybov oblečenia. Tragickým pátosom nasýtené dielo Skopasa malo veľký vplyv na sochárov helenistickej éry ( cm. helenistické umenie), najmä o majstroch, ktorí pracovali v storočiach III-II. BC e. v meste Pergamon.
"Amazonomachia". Fragment vlysu mauzólea v Halikarnase. Mramor. Okolo roku 350 pred Kr Britské múzeum. Londýn.
Literatúra: A. P. Chubová, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.
(Zdroj: "Encyklopédia populárneho umenia." Editoval Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)
Scopas(Skópas), grécky sochár a architekt zo 4. stor. BC e. Možno syn a žiak Aristandera. Pôsobil v Tegei (dnes Piali), Halikarnase (dnes Bodrum) a ďalších mestách Grécka a Malej Ázie. Dohliadal na stavbu chrámu Atény v Tegei (Peloponéz), ktorý sa zachoval iba v ruinách. Na východe štítok chrám zobrazoval mýtický lov na kalydonského kanca, na westerne - súboj hrdinu Telefa s Achilleom. Zachovala sa hlava Herkula, bojovníkov, lovcov a kanca, ako aj fragmenty mužských sôch a ženské torzo, pravdepodobne súčasť lovu Atalanta. V jednom z fragmentov - hlave zraneného bojovníka - sa prvýkrát v gréckom sochárstve zhmotnila bolesť a utrpenie, zmätok pocitov.
Skopas spolu s ďalšími vynikajúcimi sochármi svojej doby (Leochar, Briaxis, Timotej) pracoval na výzdobe slávneho mauzólea v Halikarnase (dokončené okolo roku 351 pred Kr.), ktoré bolo považované za jedno z sedem divov sveta. Dosky s úľavy opásal budovu súvislou stuhou vlys. Možno práve Scopas bol autorom najlepších zachovaných fragmentov, ktoré zobrazujú bitku Grékov s Amazonkami. Scény bitky sú preniknuté zúrivosťou boja, prudkým pohybom; zdá sa, že počujú zvuk mečov, hvizd šípov, bojové výkriky. DR. Scopasove diela sú známe len z rímskych kópií („Mladý Herkules“, „Meleagr“). Najznámejšia medzi chýbajúcimi sochami Skopasa bola „Maenada“ - figúrka dievčaťa, spoločníčky boha Dionýza, rútiaceho sa v šialenom tanci. Telo tanečnice je akoby stočené do špirály, hlavu má odhodenú dozadu, šaty sa jej trasú a odhaľujú nádherné telo. V umení Scopas sa po prvýkrát prejavili emócie, dramatický pátos, násilný pohyb – všetko, čo grécke sochárstvo dovtedy nepoznalo. Diela Scopasa mali významný vplyv na sochárov tej doby helenizmus.
(Zdroj: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Pod redakciou Prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Pozrite sa, čo je „Scopas“ v iných slovníkoch:
Scopas- Scopas. Maenad. Mramor. Rímska kópia. zbierka sôch. Drážďany. SCOPAS, starogrécky sochár a architekt (4. storočie pred Kristom). Umenie Scopas sa vyznačuje dramatickým pátosom boja, vášne, expresivity postojov a gest. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Thessalian Skopas, keď sa ho pýtali na nejakú nadbytočnú a neužitočnú vec zo svojej domácej dekorácie, odpovedal: „Ale práve toto nadbytočné nás robí šťastnými a nie to, čo každý potrebuje.“ (Zdroj: "Aforizmy. Zlatý fond ... ... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov
SCOPAS, starogrécky sochár a architekt (4. storočie pred Kristom). Umenie Scopas sa vyznačuje dramatickým pátosom boja, vášne, expresivity postojov a gest. Zachoval sa vlys mauzólea v Halikarnase zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami ... ... Moderná encyklopédia
Staroveký grécky sochár a architekt zo 4. storočia. BC e. Zachoval sa vlys mauzólea v Halikarnase (dnes Bodrum v Turecku) zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami (mramor, cca 350 pred Kr., spolu s Briaxisom, Leocharom a Timotejom). Umenie Scopas... Veľký encyklopedický slovník
- (Scopas, Σχόπας). Grécky sochár od Fr. Paros, ktorý žil okolo roku 380 pred n. l. Na mauzóleu Halicarnass vytvoril niekoľko basreliéfov. Jeho najznámejším dielom je skupina zobrazujúca obetovanie Achilovi zbrane, ktorú vytvoril Héfaistos. Encyklopédia mytológie
Starogrécky sochár takzvanej neo-podkrovnej školy, pôvodom z Parosu, pôsobil v prvej polovici 4. storočia. R. Chr. Jednou z jeho prvých prác bola z časového hľadiska obnova zničeného v roku 395. požiar tegejského chrámu Athény Alea za ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona
Tento výraz má iné významy, pozri Skopas (významy). Ares Ludovisi ... Wikipedia
- (Skopas) starogrécky sochár a architekt 4. stor. BC e., predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros, pôsobil v Teges (dnes Piali), Halikarnase (dnes Bodrum) a ďalších mestách Grécka a Malej Ázie. Ako berie architekt... Veľká sovietska encyklopédia
Scopas- (grécky Skopas) (IV. storočie pred Kristom) grécky sochár a architekt z ostrova Paros. Podieľal sa na výstavbe chrámu Atény v Tegei (Peloponéz) a mauzólea v Halikarnase; autor množstva sochárskych obrazov, napríklad Meleager, mladý Herkules ... Starožitný svet. Odkaz na slovník.
SCOPAS- (4. storočie pred Kristom) grécky architekt a sochár z ostrova Paros. Dohliadal na stavbu chrámu Atény v Tegei (Peloponéz), pracoval na vlyse mauzólea v Halikarnase. Medzi dielami, ktoré sa mu pripisujú, patrí aj soška tancujúceho Bacchante, zmenšená ... Slovník-príručka o starovekom Grécku a Ríme, o mytológii
knihy
- Skauti v prvej línii. "Išiel som za frontovú líniu", Artem Drabkin, "Išiel by som s ním na prieskum" - hovoria o človeku, na ktorého sa dá spoľahnúť. Práve v čase, ktorý uplynul od vojny, bol pôvodný význam tohto slovného spojenia vymazaný a znehodnotený. Čo je skutočné... Kategória:
