Problém vzťahu medzi človekom a spoločnosťou Kuprin olesya. "Morálne a sociálne problémy Kuprinovho príbehu" Duel

Písanie

Príbeh "Súboj" Kuprin venovaný M. Gorkymu. Toto dielo nazval „krásny príbeh“. Popularita tejto knihy prekročila hranice Ruska – v tom čase bola preložená do nemčiny, francúzštiny, taliančiny, španielčiny, švédčiny, bulharčiny, poľštiny.

Aký je dôvod popularity príbehu? V prvom rade v jeho obviňujúcom pátose.

Kuprin vo svojej knihe ukázal divoké zvyky vojenského života, hovoril o krutom zaobchádzaní s vojakmi zo strany armádnych predstaviteľov. Netopierí muž Gainan a vojak Khlebnikov vystupujú pred čitateľmi ako úbohí, utláčaní. Vojak Chlebnikov je chorý, fyzicky veľmi slabý človek. A aké ťažké musí mať srdce, aby sa takémuto človeku posmieval! Pre zábavu (to hovorí o ich primitívnosti) dôstojníci šikanujú Khlebnikova! Bijú ho, smejú sa, vydierajú peniaze. A nemá sa ho kto zastať! Vojaci, batmeni v príbehu sú v poníženej pozícii, zaobchádza sa s nimi ako s dobytkom.

Príbeh „Súboj“ svojim obsahom odpovedal na dôležitú otázku tej doby: prečo cárizmus utrpel v rusko-japonskej vojne jednu porážku za druhou? Áno, o akých víťazstvách by sme sa mohli baviť, keby v ruskej armáde prekvitali sebecké záujmy, zhýralosť, opilstvo? Intelektuálna úroveň dôstojníkov, tých, ktorí cvičia vojakov, je extrémne nízka. Takže armádny dôstojník kapitán Plum vo svojom živote „neprečítal ani jednu knihu ani jediné noviny“ a ďalší dôstojník, Vetkin, celkom vážne vyhlasuje: „V našom biznise by ste nemali myslieť.“ V tomto zatuchnutom armádnom živote sa dusia mysliaci, vznešení, intelektuálni, demokraticky zmýšľajúci ľudia, ako podplukovník Nazansky a poručík Romašov.

Romashov je čestný ruský dôstojník, vo vojenskej službe je veľmi, veľmi osamelý. Bol úprimne presvedčený, že dôstojníci sú ľudia s výbornou duševnou organizáciou, vlastenci. Ale keď sa vrhol do vojenského života, zrazu videl, že tu vládnu „drsné armádne zvyky, známosť, karty, pitie“. Voľný čas dôstojníkov pozostáva z hrania „zlého malého biliardu“, „piva“, „cigariet“ a prostitútok.

Romashov zažíva „bolestivé vedomie svojej osamelosti a stratenosti medzi cudzími, nepriateľskými alebo ľahostajnými ľuďmi“.

Na obrázku poručíka Romashova sa hádajú autobiografické črty. To nie je prekvapujúce: po absolvovaní kadetského zboru strávil Kuprin štyri roky vo vojenskej službe. Celý život ho trápili spomienky na prúty v kadetskom zbore. Aj Romašov už v rokoch strávených na vojenskej škole „už bola duša navždy zdevastovaná, mŕtva a zneuctená“. Romašov protestuje proti vulgárnosti, ignorancii a svojvôli.

V zobrazovaní rodinných scén sa Kuprin prejavil ako spisovateľ-psychológ. Jadrom konfliktu je vrúcna mladícka láska, Romašovova láska k príťažlivej Shurochke Nikolaevovej. Shurochka, rovnako ako Romashov, je hlavou a ramenami nad všetkými armádnymi vojakmi, výrazne sa líši vo svojom intelektuálnom vývoji od plukových dám. Shurochka má silnú vôľu, prefíkanosť, predvídavosť. Všetky jej myšlienky smerujú k tomu, aby sa z cynickej situácie armády dostala „do otvoreného priestoru, svetla“. „Potrebujem spoločnosť, veľkú, skutočnú spoločnosť, svetlo, hudbu, uctievanie, jemné lichôtky, šikovných partnerov,“ hovorí Shurochka.

Sen tohto druhu by mohol byť vítaný, nebyť neľudských prostriedkov, ktoré použila. Kvôli kariére svojho manžela (v mentálnych údajoch nie je ďaleko), aby unikla z dusnej atmosféry vojenskej posádky, ide do podlosti: odhovára Romašova, ktorý ju veľmi miluje, od zastrelenia a zomrie v súboji a stane sa obeťou sprisahania.

Na príklade života a smrti hlavného hrdinu sa presvedčíme o bezvýchodiskovej situácii armádnych ľudí, túžiacich po zmysluplnom živote. Hlavným vinníkom fyzickej a duchovnej tragédie Romašova nie je Shurochka Nikolaeva, ktorá je v podstate sama obeťou, ale celý spoločenský systém, ktorý vedie k násilným Bek-Agamalovcom, despotickým Osadchi, armádnym chinodralom Nikolaevom, Shulgovičom, ničiacim dôstojnosť dôstojníkov, nižších hodností. V takomto prostredí nie je miesto pre čestných ľudí: buď sa tu morálne potopia, nachádzajú útechu v opitosti, ako sa to stalo s Nazanským, alebo zomrú ako Romashov.

Ďalšie spisy o tomto diele

Alexander Ivanovič Kuprin je úžasný majster slova. Dokázal vo svojej tvorbe premietnuť tie najmocnejšie, vznešenejšie a najjemnejšie ľudské zážitky. Láska je úžasný pocit, ktorý skúša človeka ako lakmusový papierik. Nie veľa ľudí má schopnosť milovať hlboko a úprimne. Toto je veľa silných pováh. Práve títo ľudia priťahujú pozornosť spisovateľa. Ideálom spisovateľa sú harmonickí ľudia, ktorí žijú v harmónii so sebou samým a prírodou, takúto hrdinku prináša v príbehu „Olesya“.

Jednoduché dievča Polissya žije obklopené prírodou. Počúva zvuky a šelesty, „rozumie“ hlasom zvierat, je celkom spokojná so svojím životom a slobodou. Je sebestačná. Má dosť sociálneho okruhu, ktorý má. Olesya pozná a rozumie okolitému lesu, prírodu číta ako tajomnú a zaujímavú knihu. „Oboma rukami opatrne podoprela pruhovanú zásteru, z ktorej vykúkali tri drobné vtáčie hlavičky s červenými krkmi a čiernymi lesklými očami. "Pozri, babka, plutvy ma opäť prenasledovali," zvolala a nahlas sa zasmiala, "pozri, aké smiešne... úplne hladné." A ja som akoby naschvál nemal so sebou chlieb.“

Ale zrážka so svetom ľudí prináša Olesyovi, zdá sa, určité ťažkosti a skúsenosti. Miestni roľníci považujú Olesyu a jej babičku Manuilikhu za čarodejnice. Sú pripravení obviňovať tieto úbohé ženy zo všetkých problémov. Kedysi ich ľudský hnev už vyhnal z ich domovov a teraz má Olesya jedinú túžbu zostať sama:

Akoby mňa a moju babičku nechali na pokoji, bolo by to lepšie, inak ...

Ale krutý svet ľudí nepozná zľutovanie. Olesya je svojím spôsobom inteligentná a bystrá. Veľmi dobre vie, čo jej prináša stretnutie s obyvateľom mesta, pánom Ivanom. Láska – krásny a vznešený cit – sa pre túto „dcéru prírody“ mení na smrť. Nezapadá do okolitého sveta zlomyseľnosti a závisti, vlastného záujmu a pokrytectva.

Nevšednosť hrdinky, jej krása a nezávislosť inšpiruje ľudí okolo seba nenávisťou, strachom, hnevom. Roľníci sú pripravení odstrániť všetky svoje nešťastia a problémy na Oles a Manuilikha. Ich nevedomý strach z „čarodejníc“, ktoré považujú za úbohé ženy, je živený beztrestnosťou za ich masaker. Olesyin príchod do kostola nie je pre dedinu výzvou, ale túžbou zladiť sa s okolitým svetom ľudí, pochopiť tých, medzi ktorými žije jej milovaný. Nenávisť davu vyvolala odozvu. Olesya sa vyhráža dedinčanom, ktorí ju bili a urážali: - No! .. Toto si odo mňa ešte pamätáte! Stále plačeš do sýtosti!

Teraz už nemôže dôjsť k zmiereniu. Spravodlivosť bola na strane silných. Olesya je krehká a krásna kvetina, ktorá je predurčená zahynúť v tomto krutom svete.

V príbehu "Olesya" Kuprin ukázal nevyhnutnosť kolízie a smrti prirodzeného a krehkého sveta harmónie, keď sa dostane do kontaktu s krutou realitou.

Olesya - „pevný, originálny , slobodná povaha, jej myseľ, jasná a zahalená neotrasiteľnou priemernou poverčivosťou, detinsky nevinná, no nie bez prefíkanej koketérie krásnej ženy, “a Ivan Timofeevič je” človek láskavý, ale len slabý. Patria k rôznym spoločenským vrstvám: Ivan Timofeevič je vzdelaný človek, spisovateľ, ktorý prišiel do Polesia „dodržiavať morálku“ a Olesya je „čarodejnica“, nevzdelané dievča, ktoré vyrastalo v lese. Ale napriek týmto rozdielom, zamilovali sa do seba. Ich láska však bola iná: Ivana Timofejeviča priťahovala krása, neha, ženskosť, naivita Olesyi a ona si naopak uvedomovala všetky jeho nedostatky a vedela, že ich láska je odsúdená na zánik, no napriek tomu ona milovala ho celou svojou vrúcnou dušou, ako môže milovať len žena. Jej láska ma obdivuje, pretože Olesya v záujme svojho milovaného bola pripravená na čokoľvek, na akúkoľvek obeť. Koniec koncov, kvôli Ivanovi Timofeevičovi išla do kostola, hoci vedela, že to pre ňu skončí tragicky.

Poroshinovu lásku však nepovažujem za čistú a veľkorysú. Vedel, že ak Olesya pôjde do kostola, môže sa stať nešťastie, ale neurobil nič, aby ju zastavil: „Zrazu sa ma zmocnila hrôza z predtuchy. Mal som neodolateľnú túžbu bežať za Olesyou, dohoniť ju a prosiť, prosiť, dokonca v prípade potreby vyžadovať, aby nechodila do kostola. Ale obmedzil som svoj neočakávaný impulz ... “Ivan Timofeevich, hoci miloval Olesyu, sa zároveň bál tejto lásky. Práve tento strach mu zabránil oženiť sa s ňou: „Len jedna okolnosť ma vystrašila a zastavila: ani som sa neodvážil predstaviť si, aká by bola Olesya, oblečená v ľudských šatách, rozprávajúc sa v obývačke s manželkami svojich kolegov. , vytrhnutý z tohto pôvabného rámca starého lesa“ .

Tragédia lásky medzi Olesyou a Ivanom Timofeevičom je tragédiou ľudí, ktorí sa „vytrhli“ zo svojho sociálneho prostredia. Osud samotnej Olesyy je tragický, pretože sa výrazne líšila od perebrodských roľníkov, predovšetkým svojou čistou, otvorenou dušou, bohatstvom svojho vnútorného sveta. To spôsobilo nenávisť bezcitných, obmedzených ľudí k Olesyovi. A ako viete, ľudia sa vždy snažia zničiť toho, komu nerozumejú, toho, kto je iný ako oni. Preto je Olesya nútená rozlúčiť sa so svojím milovaným a utiecť zo svojho rodného lesa.

Nemožno tiež nehovoriť o literárnej zručnosti A. I. Kuprina. Pred nami sú obrazy prírody, portréty, vnútorný svet hrdinov, postavy, nálady – to všetko ma hlboko zasiahlo. Príbeh „Olesya“ je hymnus na nádherný prvotný pocit lásky a zosobnenie toho najkrajšieho a najdrahšieho, čo môže byť v živote každého z nás.

Kuprinova biografia bola plná rôznych udalostí, ktoré dali spisovateľovi bohaté jedlo pre jeho literárne diela. Napríklad príbeh "Súboj" má korene v tom období Kuprinovho života, keď získal skúsenosti vojenského muža. Práca na príbehu "Duel" v rokoch 1902-1905 bola diktovaná túžbou realizovať dlho koncipovaný plán - "dosť" pre cársku armádu, táto koncentrácia hlúposti, ignorancie a neľudskosti. Všetky udalosti diela sa odohrávajú na pozadí vojenského života a nikdy neprekračujú jeho rámec. Možno sa to robí preto, aby sa zdôraznila skutočná potreba aspoň premýšľať o problémoch, ktoré sú v príbehu zobrazené. Armáda je predsa baštou autokracie a ak sú v nej nedostatky, treba sa ich snažiť odstrániť. V opačnom prípade je všetka dôležitosť a príkladnosť existujúceho systému len blaf, prázdna fráza a neexistuje žiadna veľká sila. Hlavný hrdina poručík Romashov si bude musieť uvedomiť celú hrôzu armádnej reality. Výber autora nie je náhodný, pretože Romashov je v mnohých ohľadoch veľmi blízky Kuprinovi: obaja vyštudovali vojenskú školu a vstúpili do armády. Autor nás od samého začiatku príbehu dramaticky ponorí do atmosféry armádneho života, nakreslí obraz rotných cvičení: vypracúvanie služby na poste, niektorí vojaci nechápu, čo sa od nich vyžaduje (Chlebnikov, podľa rozkazov zatknutej osoby; Mukhamedzhinov, Tatár, ktorý slabo rozumie ruštine a v dôsledku toho nesprávne plní rozkazy). Nie je ťažké pochopiť dôvody tohto nedorozumenia. Ruský vojak Chlebnikov jednoducho nemá vzdelanie, a preto pre neho nie je všetko, čo povedal desiatnik Shapovalenko, len prázdnou frázou. Navyše, dôvodom takéhoto nedorozumenia je prudká zmena situácie: tak ako nás autor náhle ponorí do tejto situácie, tak mnohí regrúti predtým netušili o vojenských záležitostiach, nekomunikovali s vojenskými ľuďmi, všetko je pre nich nové: „ ... stále nevedeli oddeliť vtipy, príklady od skutočných požiadaviek služby a upadli do jedného či druhého extrému. Mukhamedzhinov, na druhej strane, nerozumie ničomu kvôli svojej národnosti, a to je tiež veľký problém pre ruskú armádu - snažia sa „priviesť všetkých pod tú istú kefu“, pričom nezohľadňujú vlastnosti každého národa. , ktoré sú takpovediac vrodené a nedajú sa odstrániť žiadnym tréningom, najmä krikom, fyzickými trestami. Vo všeobecnosti sa problém napadnutia v tomto príbehu objavuje veľmi jasne. Toto je apoteóza sociálnej nerovnosti. Samozrejme, nesmieme zabúdať, že telesné tresty pre vojakov boli zrušené až v roku 1905. No v tomto prípade už nehovoríme o treste, ale o výsmechu: „Poddôstojníci surovo bili svojich podriadených za bezvýznamnú chybu v literatúre, za stratenú nohu za pochodu – bili ich do krvi, vybili zuby, bili ich do krvi, vybíjali zuby, bili ich do krvi, bili ich do krvi. údermi do ucha rozbil ušné bubienky, zrazil ich päsťami na zem.“ Bude sa takto správať človek s normálnou psychikou? Morálny svet každého, kto vstupuje do armády, sa radikálne mení a, ako poznamenáva Romashov, nie k lepšiemu. Dokonca aj kapitán Stelkovský, veliteľ piatej roty, najlepšej roty v pluku, dôstojník, ktorý mal vždy „trpezlivú, chladnokrvnú a sebavedomú vytrvalosť“, ako sa ukázalo, bil aj vojakov (ako príklad uvádza Romashov, ako Stelkovsky vyrazí vojakovi zuby spolu s rohom, nesprávne dáva signál práve tomuto rohu). Inými slovami, neoplatí sa závidieť osud ľuďom ako Stelkovský. Ešte menšia závisť je údelom obyčajných vojakov. Veď nemajú ani elementárne právo voľby: „Nemôžete biť človeka, ktorý vám nevie odpovedať, nemá právo zdvihnúť ruku k tvári, aby sa ochránil pred úderom. Ani sa neodváži odvrátiť hlavu." To všetko musia vojaci vydržať a nemôžu sa ani sťažovať, pretože veľmi dobre vedia, čo ich potom čaká. Okrem toho, že radoví sú systematicky bití, prichádzajú aj o živobytie: malý plat, ktorý dostávajú, dajú takmer všetko svojmu veliteľovi. A práve tieto peniaze míňajú páni dôstojníci na všelijaké posedenia v baroch s chlastom, špinavými hrami (opäť o peniaze), navyše v spoločnosti zhýralých žien. Rusko, ktoré pred 40 rokmi oficiálne opustilo feudálny systém a položilo za to obrovské množstvo ľudských životov, malo na začiatku 20. storočia model takejto spoločnosti v armáde, kde dôstojníci sú vykorisťovatelia-prenajímatelia a obyčajní vojaci. sú nevoľní nevoľníci. Vojenský systém sa ničí zvnútra. Neplní dostatočne funkciu, ktorá je mu pridelená. Tých, ktorí sa pokúsia ísť proti tomuto systému, čaká veľmi ťažký osud. S takýmto „strojom“ je zbytočné bojovať sám, „pohlcuje všetkých a všetko“. Dokonca aj pokusy pochopiť, čo sa deje, uvrhnú ľudí do šoku: Nazansky, ktorý je neustále chorý a dostal sa do flámu (samozrejme, že sa snaží skryť pred realitou), nakoniec je hrdinom príbehu Romashov. Každým dňom sú pre neho zjavné fakty sociálnej nespravodlivosti, všetka škaredosť systému čoraz zreteľnejšia. So svojou charakteristickou sebakritikou nachádza v sebe aj príčiny tohto stavu: stal sa súčasťou „stroja“, zmiešaného s touto všeobecnou šedou masou nič nerozumejúcich a stratených. Romashov sa od nich snaží izolovať: „Začal odchádzať zo spoločnosti dôstojníkov, obedoval väčšinou doma, na stretnutí vôbec nechodil na tanečné večery a prestal piť.“ V posledných dňoch „určite dospel, zostarol a zvážnel“. Takéto „dospievanie“ preňho nebolo ľahké: prešiel sociálnym konfliktom, zápasom so sebou samým, dokonca mal blízko seba pomyslené na samovraždu (jasne si predstavoval obraz znázorňujúci jeho mŕtve telo a dav ľudí zhromaždených okolo ). Analyzujúc postavenie Chlebnikovovcov v ruskej armáde, spôsob života dôstojníkov a hľadanie východiska z takejto situácie, Romashov prichádza k záveru, že armáda bez vojny je absurdná, a preto, aby sa tomu zabránilo monštruózny fenomén „armáda“ a nie je nevyhnutné, aby ľudia chápali zbytočnosť vojny: „... Predpokladajme, že zajtra, povedzme, práve v sekunde táto myšlienka napadla každého: Rusov, Nemcov, Britov, Japoncov... A teraz už nie je vojna, žiadni dôstojníci a vojaci, všetci išli domov. Aj mne je blízka podobná myšlienka: na riešenie takýchto globálnych problémov v armáde, na riešenie globálnych problémov vo všeobecnosti je potrebné, aby väčšina ľudí chápala potrebu zmeny, pretože malé skupiny ľudí a ešte viac len málo z nich nie je schopných zmeniť chod dejín. Problematika "Duel" presahuje tradičný vojenský príbeh. Kuprin sa dotýka aj otázky príčin sociálnej nerovnosti ľudí, možných spôsobov oslobodenia človeka od duchovného útlaku, nastoľuje problém vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou, inteligenciou a ľudom.

Príbehy o láske.

Jednou z primárnych tém v Kuprinovom diele je láska. Postavy jeho výtvorov „rozžiarili“ skutočne silným citom. V dielach tohto pozoruhodného spisovateľa je láska ako vzor, ​​nezaujatá a nesebecká. Jednou z najvyšších hodnôt v ľudskom živote, podľa AI Kuprina, bola vždy láska. Láska, ktorá zhromaždí v jedinej kytici všetko najlepšie, všetko zdravé a svetlé, než život človeka odmení, čo ospravedlňuje všetky útrapy a útrapy, ktoré ho na ceste môžu stretnúť.

Na stránkach príbehu "Súboj" sa pred nami odohráva veľa udalostí. No emotívnym vrcholom diela nebol tragický osud Romašova, ale noc lásky, ktorú prežil so zákernou a preto ešte podmanivejšou Šurochkou; a šťastie, ktoré zažil Romashov v túto noc pred duelom, je také veľké, že je to jediné, čo sa prenáša na čitateľa. V tomto duchu vyznieva poetický a tragický príbeh mladého dievčaťa v príbehu „Olesya“. Olesyin svet je svetom duchovnej harmónie, svetom prírody. Pre Ivana Timofeeviča, predstaviteľa krutého veľkého mesta, je cudzí. Olesya ho priťahuje svojou „nezvyčajnosťou“, „nebolo v nej nič ako miestne dievčatá“, prirodzenosť, jednoduchosť a nejaká nepolapiteľná vnútorná sloboda, ktorá je súčasťou jej obrazu, ho priťahovala ako magnet. Olesya vyrastala v lese. Nevedela čítať ani písať, no mala veľké duchovné bohatstvo a silný charakter. Ivan Timofeevič je vzdelaný, ale nerozhodný a jeho láskavosť pripomína skôr zbabelosť. Títo dvaja úplne odlišní ľudia sa do seba zamilovali, no táto láska neprináša hrdinom šťastie, jej vyústenie je tragické. Ivan Timofeevič má pocit, že sa do Olesye zamiloval, dokonca by sa s ňou chcel oženiť, no zastavia ho pochybnosti: „Ani som sa neodvážil predstaviť si, aká by bola Olesya, oblečená v módnych šatách a rozprávala sa v obývačku s manželkami mojich kolegov, vytrhnutých z pôvabného rámca starého lesa plného legiend a tajomných síl.“ Uvedomuje si, že Olesya sa nemôže zmeniť, stať sa inou a on sám nechce, aby sa zmenila. Koniec koncov, stať sa iným znamená stať sa ako všetci ostatní, a to je nemožné. Príbeh „Olesya“ rozvíja tému Kuprinovej kreativity – lásky ako spásonosnej sily, ktorá chráni „čisté zlato“ ľudskej povahy pred „degradáciou“, pred ničivým vplyvom buržoáznej civilizácie. Nie je náhoda, že Kuprinovým obľúbeným hrdinom bol muž s pevnou vôľou, odvážnou povahou a ušľachtilým, láskavým srdcom, schopným užívať si všetku rozmanitosť sveta. Dielo je postavené na porovnaní dvoch hrdinov, dvoch pováh, dvoch svetonázorov. Na jednej strane vzdelaný intelektuál, predstaviteľ mestskej kultúry, skôr humánny Ivan Timofeevič, na druhej strane Olesya, „dieťa prírody“, ktoré neovplyvnila mestská civilizácia. Spisovateľ nám ukázal skutočnú krásu nevinnej, takmer detskej duše dievčaťa, ktoré vyrastalo ďaleko od hlučného sveta ľudí, medzi zvieratami, vtákmi a lesmi. Spolu s tým však Kuprin vyzdvihuje aj ľudskú zlobu, nezmyselné povery, strach z neznámeho, neznámeho. Nad tým všetkým však zvíťazila pravá láska. Šnúrka červených korálikov je poslednou poctou Olesyinmu štedrému srdcu, spomienkou na „jej nežnú, veľkorysú lásku“.

Poetizujúci život, neobmedzovaný modernými spoločenskými a kultúrnymi hranicami, sa Kuprin snažil ukázať zjavné prednosti „prirodzeného“ človeka, v ktorom videl v civilizovanej spoločnosti stratené duchovné kvality. Tak vzniká príbeh „Granátový náramok“, ktorý rozpráva o rafinovanej všeobjímajúcej láske. Tento príbeh je o beznádejnej a dojemnej láske. Spisovateľ sa ukázal ako majster v zobrazovaní skutočných okolností, do duše prostého, obyčajného človeka zasadil neobyčajnú lásku a ona sa dokázala vzoprieť svetu každodennosti a vulgárnosti. A tento dar ho povýšil nad všetkých ostatných hrdinov príbehu, dokonca aj nad samotnú Veru, do ktorej sa Želtkov zamiloval. Je chladná, nezávislá a pokojná, ale toto nie je len stav sklamania zo seba a zo sveta okolo nej. Lyubov Zheltkova, taká silná a zároveň pôvabná, v nej prebúdza pocit úzkosti - to ju inšpiruje prezentovaným granátovým náramkom s "krvavými" kameňmi. Podvedome okamžite začína chápať, že takáto láska nemôže prežiť v modernom svete. A tento pocit sa vyjasní až po smrti Zheltkova. Sám Kuprin chápe lásku ako zázrak, ako úžasný dar. Smrť úradníka oživila ženu, ktorá neverila v lásku, čo znamená, že láska stále víťazí nad smrťou. Vo všeobecnosti je príbeh venovaný vnútornému prebudeniu Very, jej postupnému uvedomovaniu si skutočnej úlohy lásky. Za zvukov hudby sa znovuzrodí duša hrdinky. Od chladného rozjímania k vrúcnym, chvejúcim sa pocitom seba samého, človeka vôbec, sveta – taká je cesta hrdinky, ktorá raz prišla do kontaktu so vzácnym hosťom zeme – láskou.

Pre Kuprina je láska beznádejný platonický pocit, a to tragický. Zvýšená náklonnosť k akejkoľvek ľudskej osobnosti a zvládnutie psychologickej analýzy sú špecifikami umeleckého talentu AI Kuprina, ktorý mu umožnil študovať realistické dedičstvo v absolútnom rozsahu. Význam jeho tvorby spočíva v umelecky presvedčivom objavení duše jeho súčasníka. Autor analyzuje lásku ako morálny a psychologický cit. Príbehy, ktoré Kuprin vytvoril, sú napriek zložitosti okolností a často tragickým koncom plné lásky k životu a optimizmu. Zavriete prečítanú knihu s jeho príbehmi a vo vašej duši ešte dlho zostane pocit z dotyku niečoho svetlého a jasného.

Osobitné miesto v tvorbe A. I. Kuprina zaujíma téma lásky. Spisovateľ nám predstavil tri príbehy spojené touto nádhernou témou - "Granátový náramok", "Olesya" a "Shulamith".
Kuprin ukázal rôzne aspekty tohto pocitu v každom zo svojich diel, ale jedna vec je nemenná: láska osvetľuje život jeho hrdinov mimoriadnym svetlom, stáva sa najjasnejšou, jedinečnou udalosťou v živote, darom osudu. Práve v láske sa odhaľujú najlepšie črty jeho hrdinov.
Osud hodil hrdinu príbehu "Olesya" do odľahlej dediny v provincii Volyn, na okraji Polissya. Ivan Timofeevich je spisovateľ. Je to vzdelaný, inteligentný, zvedavý človek. Zaujíma sa o ľudí, s ich zvykmi a tradíciami, zaujíma sa o povesti a piesne regiónu. Do Polissy cestoval s úmyslom doplniť svoje životné skúsenosti o nové postrehy užitočné pre spisovateľa: „Polesie ... divočina ... lona prírody ... jednoduchá morálka ... primitívne povahy,“ pomyslel si a sediac v aute.
Život dal Ivanovi Timofeevičovi nečakaný dar: v púšti Polissya stretol úžasné dievča a svoju pravú lásku.
Olesya a jej babička Manuilikha žijú v lese, ďaleko od ľudí, ktorí ich kedysi vyhnali z dediny a podozrievali ich z čarodejníctva. Ivan Timofeevič je osvietený človek a na rozdiel od temných roľníkov Polissy chápe, že Olesya a Manuilikha jednoducho „majú prístup k nejakým inštinktívnym znalostiam získaným náhodnou skúsenosťou“.
Ivan Timofeevich sa zamiluje do Olesyi. Ale je to človek svojej doby, svojho kruhu. Ivan Timofeevič, ktorý vyčíta Olesyovi poverčivosť, nie je o nič menej ovládaný predsudkami a pravidlami, podľa ktorých žili ľudia z jeho okruhu. Netrúfal si ani predstaviť, ako by Olesya vyzerala, oblečená v módnych šatách, rozprávajúca sa v obývačke s manželkami svojich kolegov, Olesyou, vytrhnutých z „očarujúceho rámu starého lesa“.
Vedľa Olesyy vyzerá ako slabý, nie slobodný človek, „človek s lenivým srdcom“, ktorý nikomu neprinesie šťastie. "Vo vašom živote nebudú žiadne veľké radosti, ale bude tam veľa nudy a ťažkostí," predpovedá mu Olesya z kariet. Ivan Timofeevich nemohol zachrániť Olesyu pred problémami, ktorá sa snažila potešiť svojho milovaného, ​​​​išla do kostola v rozpore s jej presvedčením, napriek strachu z nenávisti miestnych obyvateľov.
V Olesovi je odvaha a odhodlanie, ktoré našej hrdinke chýba, má schopnosť konať. Drobné kalkulácie a obavy sú jej cudzie, pokiaľ ide o pocit: „Nech to bude, čo bude, ale svoju radosť nikomu nedám.“
Prenasledovaná a prenasledovaná poverčivými roľníkmi, Olesya odchádza a zanecháva po sebe šnúru „koralových“ korálikov ako pamiatku pre Ivana Timofeeviča. Vie, že pre neho čoskoro „všetko prejde, všetko bude vymazané“ a bude si pamätať jej lásku bez smútku, ľahko a radostne.
Príbeh „Olesya“ prináša nové dotyky do nekonečnej témy lásky. Tu je Kuprinova láska nielen najväčším darom, ktorý je hriechom odmietnuť. Pri čítaní príbehu chápeme, že tento pocit je nemysliteľný bez prirodzenosti a slobody, bez smelého odhodlania brániť svoje city, bez schopnosti obetovať sa v mene tých, ktorých miluje. Preto Kuprin zostáva najzaujímavejším, najinteligentnejším a najjemnejším partnerom pre čitateľov všetkých čias.

Téma lásky je hlavnou témou v tvorbe A. I. Kuprina. Je to láska, ktorá umožňuje realizovať najintímnejšie princípy ľudskej osobnosti. Spisovateľovi sú drahé najmä silné povahy, ktoré sa vedia obetovať pre cit. Ale A. Kuprin vidí...

Obraz Olesyy prinúti čitateľa spomenúť si na úžasné rozprávkové krásy, ktoré okrem svojej krásy mali veľa talentov. Dievča vyrastalo v jednote s prírodou a má k nej blízko. Nie je náhoda, že už v momente zoznámenia, v prvom rade, hlavný ...

1. Nový!

   Príbeh "Olesya" sa stal hlavným dielom v cykle príbehov Polissya, ktorý vytvoril Kuprin počas svojho pobytu v Polesí v provincii Volyn. Tu sa spisovateľ zoznámil s roľníckymi poľovníkmi, putoval lesmi, študoval miestne zvyky a počúval ľudové ...

Nenásytnosťou sa všetkého zmocniť a na všetko odpovedať čo i len maličkosťou, maličkosťou, chamtivosťou „zvyknúť si na život“, či skôr ho znova prežiť, vrátiť neodvolateľné, byť s ľuďmi – tento umelec nemá páru. Neustále sa snaží „nahliadnuť, ...

Pravá láska je čistá, vznešená, všetko pohlcujúca láska.
Takáto láska je zobrazená v mnohých dielach A. I. Kuprina: "Granátový náramok", "Shulamith", "Olesya". Všetky tri príbehy sa končia tragicky: "Granátový náramok" a "Shulamith" sú vyriešené smrťou hlavných postáv, v "Oles" sa dej končí rozchodom Olesye a rozprávača. Podľa Kuprina je pravá láska odsúdená na zánik, pretože v tomto svete nemá miesto – vždy bude odsúdená v zlom sociálnom prostredí.
V Olesovi boli prekážkami lásky postáv ich sociálne rozdiely a predsudky spoločnosti. Olesya je dievča, ktoré sa narodilo a celú svoju mladosť prežilo v húštinách Polissya, divoké, nevzdelané, vzdialené od ľudí. Miestni ju považovali za bosorku, opovrhovali ňou, nenávideli ju (kruté prijatie, ktoré sa jej dostalo pri plote kostola, svedčí). Olesya na ne nereagovala vzájomnou nenávisťou, jednoducho sa ich bála a uprednostňovala samotu. Od prvého stretnutia bola však presiaknutá dôverou k rozprávačovi; ich vzájomná príťažlivosť rýchlo rástla a postupne prerástla do skutočného citu.
Rozprávačovi (Ivanovi) zasiahla kombinácia prirodzenosti, „lesnej duše“ a noblesy, „samozrejme, v tom najlepšom zmysle tohto dosť vulgárneho slova“. Olesya nikdy neštudovala, nevedela ani čítať, ale hovorila výrečne a plynulo, „nie horšie ako skutočná mladá dáma“. A hlavná vec, ktorá ho priťahovala k čarodejnici Polissya, bola jej príťažlivosť k ľudovým tradíciám, jej silný, silný charakter a milujúci slobodu, citlivá a schopná úprimne milujúcej duše. Olesya nevedela, ako predstierať, takže jej láska nemohla byť nízkym impulzom alebo maskou. A hrdina k nej mal také úprimné, skutočné pocity: v dievčati našiel spriaznenú dušu, rozumeli si bez slov. A skutočná láska, ako viete, je postavená na vzájomnom porozumení.
Olesya milovala Ivana nezištne, obetavo. Zo strachu, že ho spoločnosť odsúdi, ho dievča opustilo, opustilo svoje šťastie a uprednostnilo jeho šťastie. Každý z hrdinov si vybral blaho toho druhého. Ukázalo sa však, že ich osobné šťastie je nemožné bez vzájomnej lásky. To potvrdzuje koniec príbehu: „Pane! Čo sa stalo? - zašepkal Ivan, "vošiel s potápajúcim sa srdcom na chodbu." Toto bol vrchol hrdinovho nešťastia.
Láska ich navždy spojila a navždy oddelila: iba silné city prinútili Olesyu odísť od Ivana a Ivana, aby jej to dovolil. Nebáli sa o seba, ale báli sa jeden o druhého. Olesya išla do kostola kvôli Ivanovi, uvedomujúc si, že tam na ňu čaká nebezpečenstvo. Ale Ivanovi svoje obavy neprezradila, aby ho nerozčúlila. V scéne ich posledného stretnutia tiež nechcela svojho milého rozčúliť, sklamať, preto sa k nemu neotočila tvárou, až kým jej „nežne nežne nezobral hlavu z vankúša“. Zvolala: „Nepozeraj sa na mňa... prosím ťa... teraz som škaredá...“ Ivan sa však nenechal zahanbiť ani dlhými červenými modrinami, ktoré jej zvraštili čelo, líca a krk, odvrátil sa. od nej, ranená, pre neho bola najkrajšia aj vtedy. Bezpodmienečne ju miloval a nevzdal sa úmyslu vziať si ju za ženu. Ale v krutej spoločnosti, skostnatenej v predsudkoch, to nebolo možné.
Olesya bola vyvrheľom spoločnosti. Ľudia verili, že Olesya podnecuje problémy, veští, pohŕdali ňou a báli sa jej, ale Ivan jej veril. Dokonca aj keď ho ona sama začala uisťovať, že má čarodejnícku moc, nepochyboval o tom, že je milá a nie je schopná nikomu ublížiť, že sila v nej obsiahnutá je jasná a klebety o nej sú len poverčivou fikciou. Olesyu nemohol podozrievať z ničoho zlého, dôveroval jej, čo znamená, že zažil pravú lásku, lásku založenú na viere, nádeji a odpustení.
Olesya bola tiež pripravená odpustiť Ivanovi v každej situácii, obviňovať sa, ale chrániť ho (hoci kvôli Ivanovi chodila do kostola, obviňovala len seba z nešťastia, ktoré sa jej stalo). Slzy a neúprosné chvenie v srdci čitateľa spôsobuje Olesyina odpoveď na hrdinovu žiadosť o odpustenie: „Čo to robíš! .. Čo si, drahá? .. Nehanbíš sa na to čo i len pomyslieť? Aká je vaša chyba? Som úplne sám, hlúpy... No, prečo som vlastne liezol? Nie, zlatko, nemôžeš sa obviňovať ... “Všetku vinu a všetku zodpovednosť za to, čo sa stalo, zvalilo na seba. A pre následné akcie - tiež. Olesya, ktorá sa nikdy ničoho nebála, sa zrazu začala báť ... o Ivana. Ivan opakovane ponúkol Olesyu, aby si ho vzala, vyjadril jej uistenie o ich budúcnosti, šťastnej a spoločnej budúcnosti, ale dievča sa bálo dať ho pod ranu zákona a klebiet, aby vrhlo tieň na jeho povesť. A Ivan zasa zanedbal svoju povesť v mene lásky.
Ich cit im nepriniesol šťastie, obete v mene toho druhého - tiež. Spoločnosť na nich vyvíjala príliš veľký tlak. Ale žiadne predsudky nedokázali prekonať ich lásku. Po zmiznutí Olesyy rozprávač hovorí: „S kŕčovitým, uplakaným srdcom som sa chystal opustiť chatu, keď zrazu moju pozornosť upútal svetlý predmet, zjavne zámerne zavesený na rohu okenného rámu. Bola to šnúra lacných červených korálikov, v Polissyi známych ako "koraly", - jediná vec, ktorá mi zostala ako spomienka na Olesyu a jej nežnú, veľkorysú lásku. Táto nezabudnuteľná maličkosť pre Ivana symbolizovala lásku Olesyu, ktorú sa mu snažila sprostredkovať aj po rozlúčke.
Pojmy "duša" a "láska" pre oboch hrdinov boli neoddeliteľné, preto je ich láska čistá a nepoškvrnená, vznešená a úprimná, ako duše - čistá, jasná. Láska k nim je výtvorom duše. Pocit bez nedôvery a žiarlivosti: "Žiarlil si na mňa?" - "Nikdy, Olesya! Nikdy!" Ako by niekto mohol žiarliť na ňu, čistú a bystrú Olesya?! Ich vzájomná láska bola príliš vznešená, silná a silná, aby umožnila sebecký pud – žiarlivosť. Ich láska sama od seba vylúčila všetko všedné, vulgárne, banálne; hrdinovia nemilovali pre seba, nevážili si svoju lásku, ale dávali si navzájom svoje duše.
Takúto lásku – večnú, no spoločnosťou nepochopenú, obetavú, ale neprinášajúcu šťastie, možno dopriať nie mnohým a len raz za život. Pretože takáto láska je najvyšším prejavom Človeka. A človek sa rodí len raz.