Vplyv subkultúr na módu nemožno preceňovať - neoplatí sa ešte raz rozvádzať, akú úlohu v tom zohrala móda, glam rock, punk a večierky Vivienne Westwood 70. rokov, hip-hop či grunge 90. rokov. Mnoho dizajnérov od polovice 60. rokov až po súčasnosť sa inšpiruje štýlom jednotlivých komunít, ktoré spája kultúrny kód, ideológia a vzhľad (módny priemysel sa vždy snažil ľudí spájať týmto spôsobom). Teraz do hry vstúpili celkom neočividné príklady. Hovoríme o nie najznámejších, ale vplyvných subkultúrach – od mexických cholos až po psychedelických adeptov 70. rokov – a o tom, ako ovplyvnili dnešné módne trendy.
Text: Alena Belaya
Cholo
Korene cholo subkultúry sú v mladšej generácii prisťahovalcov z Mexika, ktorí sa pred generáciou alebo dvoma usadili v Spojených štátoch. Pôvodne sa tento výraz používal na označenie miestnych obyvateľov Južnej a Strednej Ameriky, ale v 60. rokoch 20. storočia začalo „cholo“ označovať Mexičanov pracujúcej triedy žijúcich v štátoch a predstaviteľov ich hnutia za občianske práva Chicano Movement. Vlastne v 60. rokoch sa označenie „cholo“ chytilo kriminálnej mládeže a začalo sa používať na sebaidentifikáciu – tak vznikla nezávislá subkultúra.
K cholo spočiatku patrili len chlapi, nosili voľné nohavice, alkoholické tričká a športové tenisky (medzi obľúbené cholo značky stále patria Dickies, Ben Davis a Lowrider), no dievčatá postupne preberali štýl. V skutočnosti sa ženská verzia cholo líši len mejkapom: vytetované obočie do oblúka, pery načrtnuté tmavou ceruzkou, šípky mačacích očí, plus charakteristický účes s vysokým vlasom nad čelom a manikúra, ktorú by spravila aj samotná Lena Lenina. závisť.
Cholo ako subkultúra si veľa vzala z undergroundového hip-hopu, takže dievčatá z Chola, pre sladkú dušu, sa vešajú zlatými drobnosťami rôznej závažnosti (ale chlapci, mimochodom, v skutočnosti nie). Postupne sa z mestskej kultúry nízkopríjmových oblastí Los Angeles a San Diega stala hlavným prúdom cholo subkultúra, ktorá sa prebrala najskôr v popkultúre (jednu z prvých Fergie a Gwen Stefani), potom v móde. Výsledkom je, že stylista Mel Ottenberg vytvaruje z Rihanny dievča chola, časopis Dazed & Confused fotí v duchu chola a dizajnéri venujú kolekcie dievčatám chola – spomeňte si aspoň na Rodarte a Nasir Mazhar zo sezóny jar-leto 2014.
LGBT hip hop
LGBT hip-hop alebo homo-hop, ako sa tomu tiež hovorí, sa objavil na úsvite 90. rokov v Kalifornii. Spočiatku homo-hop nebol umiestnený ako samostatný hudobný smer, ale slúžil na identifikáciu LGBT komunity na hip-hopovej scéne. Samotný termín zaviedol Tim'm T. West, člen tímu Deep Dickollective. Homo-hop, ktorý sa hlasno presadil v deväťdesiatych rokoch, začiatkom nového tisícročia na chvíľu utíchol (snáď s výnimkou dokumentu „Pick Up the Mic“ s hlavnými homo-hopovými umelcami súčasnosti), aby oživiť s príchodom roku 2010.
Nová generácia hip-hopových umelcov sa nielenže netajila svojou netradičnou sexuálnou orientáciou (Frank Ocean bol jedným z prvých afroamerických interpretov, ktorí vyšli a Azealia Banks sa netají svojimi bisexuálnymi sklonmi), ale aj aktívne, často v textoch s podporou LGBT pohybu. Je pozoruhodné, že pôvodne homo-hoperi vo všeobecnosti nemali žiadne špeciálne charakteristické znaky, pokiaľ ide o oblečenie, a priamočiari umelci flirtovali s kultúrou ťahania: od Grandmaster Flash a Furious Five až po World Class Wreckin’ Cru. Napriek tomu sú si niektorí konzervatívci istí, že Kanye West a Trinidad James vystupujúce v sukniach sú výsledkom šírenia gay hnutia v hip-hopových radoch a nie sú o nič horšie ako Rihanna twerkujúca v mikrošortkách a cyklistických šortkách. Le1f- živý príklad diskriminácie mužskosti vo všeobecnosti a najmä v hip-hope.
Pánska móda sa v posledných rokoch vo všeobecnosti snaží postupne stierať rodové hranice – od hlavného dirigenta pouličnej kultúry až po luxusný priemysel Ricarda Tisciho, ktorý vytiahol na mólo mužských modelov v sukniach, končiac najnovšími pánskymi prehliadkami. Napríklad Loewe pod novým kreatívnym riaditeľom Jonathanom Andersonom alebo absolútne krásny Christophe Lemaire, po zhliadnutí ktorých si dievčatá robia pôsobivé wishlisty.
Príležitostné
Casual sa sformoval v britskej subkultúre koncom 80. rokov, keď futbaloví chuligáni zahodili fanúšikovské uniformy v prospech dizajnérskych kúskov a drahého športového oblečenia, aby čo najmenej upútali pozornosť polície. Štýl, ktorý príležitostní ľudia začali využívať, sa objavil oveľa skôr – ešte v časoch plyšových zápasov v 50. rokoch a modifikácií na začiatku 60. rokov. Po zhromaždení a strávení subkultúrneho dedičstva svojich predchodcov si neformálni ľudia vyvinuli svoj vlastný vizuálny vzorec: džínsy Fiorucci rovného strihu, tenisky adidas, Gola alebo Puma, polokošeľa Lacoste a kardigan Gabicci.
Verí sa, že londýnskych chuligánov vtedajšiu európsku pouličnú módu zoznámili fanúšikovia futbalového klubu Liverpool, ktorí sprevádzali svoj obľúbený tím na všetkých európskych cestách a nosili haldy oblečenia drahých športových značiek (v tej dobe - adidas resp. Sergio Tacchini). Koncom 90. rokov sa futbaloví fanúšikovia postupne vzdialili od pôvodného ležérneho vzhľadu a drahé dizajnérske značky zase stiahli z predaja veci spojené s ležérnosťou (najmä Burberry čelilo problémom s ich signature klietkou).
Hnutie začalo zažívať ďalší vzostup od polovice 2000-tych rokov a v našej dobe nie sú príležitostní ľudia dokonca vždy oddanými futbalovými fantómami, ale luk je stále rovnaký ako na úsvite: úzke džínsy, tričko Palace, klasický model Reebok. Tento obraz (označme ho ako „lakonický a úhľadný“) dnes môžeme vidieť na figurínach Topman aj na prehliadkových mólach Burberry Prorsum a Paula Smitha a v subkultúrnom kontexte sa príležitostný chlapec nazýva náhradou za dedičstvo využívajúce ultramužstvo. a nedbalé hipsterstvo.
Už sme hovorili o tom, aký veľký je vplyv športu na modernú módu: veci, ktoré boli pôvodne určené na hodiny vo fitness klube, dnes celkom organicky zapadajú do mestského prostredia a podpätky ustupujú pohodlným topánkam, ako sú tenisky, tenisky a slipy -on. Históriu prelínania módy a športu možno sledovať od polovice 19. storočia: v roku 1849 uverejnil časopis Water-sure Journal článok, v ktorom vyzýval ženy, aby opustili ťažké krinolíny, ktoré boli v tom čase v móde, v prospech oblečenia, ktoré by poskytnúť väčšiu voľnosť pohybu. O dva roky neskôr sa slávna feministka Amelia Bloomer objavila na verejnosti v sukni po kolená a širokých nohaviciach ako turecké háremové nohavice, neskôr po nej pomenované – bloomers.
Skutočný boom však bloomery zažili až v 90. rokoch 19. storočia, keď ženy začali ovládať vtedy populárnu cyklistiku. Ďalej sa ozveny športovej tematiky objavili v kolekciách Gabrielle Chanel (rovnaký dresový materiál a modely inšpirované tenisovými uniformami), Elsy Schiaparelli (jej kolekcia Pour le Sport), neskôr Emilio Pucci (lyžiarske oblečenie), Yves Saint Laurent. (poľovnícky oblek, najmä bunda z Norfolku), Azzedine Alaia a Roy Halston (top ako vršok bikín), Karl Lagerfeld (kolekcia pre Chanel na jar a leto 1991 so surfovou tematikou), Donna Karan (šaty zo začiatku 1990 – x z neoprénu) a mnoho ďalších iní.
Samostatne v tejto chronológii stojí za to vyzdvihnúť 70. roky 20. storočia – éru, keď sa šport stal dôležitou a módnou súčasťou životného štýlu. Koncom dekády boli aerobikom a joggingom doslova posadnutí všetci nielen z objektívnych zdravotných dôvodov, ale aj preto, že to bolo považované za sexi a móda sa zasa stala platformou, kde sa šport a sex spájali do jedného celku. V oblasti módneho návrhárstva sa teda začalo aktívne používať fleece, lycra, froté, polyuretán, padáková látka a dievčatá nosili ako módny doplnok plastové priezory.
So začiatkom nového storočia sa šport stále ťahal ako červená niť módnymi kolekciami takmer každú sezónu, no ďalšia vážna vlna popularity prišla v roku 2012, ktorý si mnohí spájajú najmä s olympijskými hrami v Londýne. So závideniahodnou obľubou sa začali objavovať spolupráce športových značiek s módnymi návrhármi: adidas so Stellou McCartney, Jeremym Scottom a Mary Katranzou, Nike s Ricardom Tiscim a prehliadkové móla boli jednoznačne ovplyvnené športovým štýlom – stačí si spomenúť na kolekcie tej istej Stelly McCartney FW. 2012/ 2013 a SS 2013, Alexander Wang pre vlastnú značku v SS12 a túto jar pre Balenciaga, Givenchy ako hlavný propagátor mikín všetkých pruhov, Prada a Emilio Pucci pre SS14. Vo všeobecnosti je zoznam nekonečný. Jedno je zrejmé – všetko spolu viedlo k tomu, že športové oblečenie je dnes masívne vnímané neoddeliteľne od každodenného života.
Psychedélia
Psychofarmaká sa stali súčasťou subkultúrneho života v USA a Veľkej Británii v polovici 60. rokov 20. storočia: vo všeobecnosti sa ideológia prívržencov psychedelík vyjadrovala v opozícii k západnému svetu konzumu a, prirodzene, k pokusu o únik z reality. Po „Lete lásky“, ktoré sa stalo v roku 1967, sa kontrakultúra konečne sformovala v hnutí hippies, ktoré povýšilo nielen princípy mieru a lásky, ale aj rozšírené užívanie psychotropných látok, ako je LSD, na kult.
Najmä byť v stave zmeneného vedomia znamenalo prehnané vnímanie farieb, textúr a obrázkov a výrazne ovplyvnilo formovanie typického hippie imidžu a vývoj grafiky: kyslé odtiene, hladké, akoby splývavé siluety a textúrované látky. boli použité. Mimochodom, popularita tradičného indického vzoru paisley bola vysvetlená tou istou vecou - počas drogového výletu sa viacfarebné "uhorky" sformovali do skvelých obrázkov. Jedným slovom, všetky triky v obliekaní slúžili na to, aby boli psychedelické zážitky ešte veľkolepejšie.
Butiky Paraphernalia v New Yorku a Granny Takes a Trip v Londýne slúžili ako hlavné kanály psychedelovej módy, kde predávali kúsky navrhnuté Theou Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir a Ozzy Clark. Hnutie rave z konca osemdesiatych rokov s tričkami v kyslej farbe, pekelnými kravatami a plastovými šperkami možno považovať za dedičstvo psychedelika – všetky tieto triky si kedysi osvojili Franco Moschino aj Gianni Versace.
Psychedelická estetika neobišla ani módu najnovšej doby – z veľkej časti v podobe neónových kvetov, ktoré sa od roku 2007 začali objavovať v kolekciách so závideniahodnou stálosťou. Avšak nielen oni: ak sa nad tým zamyslíte, tak obľúbené (dnes však už nie) kaleidoskopické digitálne tlače nie sú ničím iným, než ozvenou psychedelicky priateľských ozdôb 70. rokov, ako aj návratom kravaty- farbivo a štýl 70. rokov všeobecne. Najmä rozšírené používanie optických potlačí v tohtoročných jesenných kolekciách.
Mladí ľudia nikdy nechcú byť „ako všetci ostatní“. Nie je prekvapujúce, že práve v Anglicku, ktoré dalo svetu najkvalitnejší rock na svete (a potom samozrejme pop music, ale to je iný príbeh), sa v r zrodil samotný koncept „subkultúry“. 50-te roky. Hoci „subkultúra“ zvyčajne vyjadruje presný opak ideí morálky a zákonov spoločnosti, mladí ľudia, ktorí sa chceli prejaviť, potrebovali aj „nás“ od „nich“ nejako odlíšiť, rozdeľovať podľa hudby, módy a dokonca aj života. preferencie. Tento jav sa rozšíril najmä po skončení vojny, keď sa 70 % mladých a namyslených pripojilo k tej či onej skupine.
TEDA (alebo TEDDY)
Teds (v Sovietskom zväze, tiež známy ako "chlapi") sa objavil na vlne popularity rokenrolu v 50. rokoch. Najmä, samozrejme, americký rokenrol a britské hviezdy ako Adam Faith a Cliff Richard. Štýl oblečenia, ktorý si zvolili, bol „edwardovský“, čo znamenalo: dobre strihané kabáty po kolená, fajkové nohavice, zamatové goliere, semišové (alebo lakované) špicaté čižmy a veľa, veľa gélu na vlasy, aby „dostal ten správny“ kuchár. Ted dievčatá nosili plisované alebo ceruzkové sukne, džínsy vyhrnuté po kolená, obtiahnuté biele košele alebo tričká, elegantné malé kabelky a nákrčníky. Niet divu, že Tedovci, dokonca aj z menej bohatých rodín, sa stali štamgastmi u krajčírov v Civil Row.
MÓDA (alebo MODERNISTI)
V 60. rokoch boli Tads nahradení Mods, ktorí si ako svoj štýl zvolili zmes jazzových modernistov 50. rokov a tradíciu nie príliš bohatých ľudí obliekať sa drahšie, ako si môžu dovoliť. Cieľom Mods bolo v podstate vyzerať ako obchodníci strednej triedy. Nosili výhradne talianske alebo na mieru šité oblečenie, strihali si vlasy v salónoch Vidal Sasun a jazdili na skútroch Vespa. V skutočnosti boli Mods predchodcom moderných hipsterov. Mimochodom, práve im vďačíme za módu pre vychudnuté dievčatá, ktoré postavili Twiggy twig girl ako ikonu štýlu. Móda pre minisukne, podkolienky a voľné svetre / bundy.
Čo sa týka hudobných preferencií, pre Mods bol autoritou černošský jazz, ska, no a pár bielych – čo tam je, nech sú – napríklad Small Faces, The Who a Kinks. Skutoční modisti zaviedli (ospravedlňujeme sa za tautológiu) používanie metamfetamínov, čo im umožnilo vystrájať sa celú noc bez toho, aby opustili tanečný parket.
RASTA
Netreba však zabúdať, že v Anglicku už dlhé stáročia nežijú len bieli. Afro-karibskí Londýnčania z konca 60. rokov si vybrali rastafariánstvo ako svoj štýl. S najväčšou pravdepodobnosťou, samozrejme, napriek bielym - môžu, ale my sme horší? Ulice veľkých miest preto zaplavili ľudia s dredmi, oblečení v niečom nezrozumiteľnom, no vždy bystrí, fajčiaci ganjuby a nahlas počúvajúci reggae. То есть, пытались убедить окружающих, что ни фига они не то, что называют «вест-индийскими иммигрантами», а самые что ни на есть настоящие ниггеры со своей офигенной, бро, культурой. Žiaľ, takáto otvorená demonštrácia ich národnej identity často viedla k potýčkam a drobným zabíjačkám a nakoniec viedla k vzniku prúdu ... Kože.
SKINS (alebo SKINHEADS)
Neuveríte, ale spočiatku, v polovici 60. rokov, sa Skins objavil ako biela alternatíva k Rustu. Chlapci a dievčatá z robotníckych (a iba robotníckych) štvrtí tak obdivovali slobodu rastafariánov, že počúvali aj reggae a ska. Len sa inak obliekali: namiesto svetlých šiat - rovných indigových džínsov (výhradne demokratických značiek Levi's, Lee alebo Wrangler) alebo toho, čo sa kedysi nazývalo nohavice, mali na sebe len ťažké nohavice Dr. Martens a ich vlasy boli oholené na pleš, bez ohľadu na pohlavie. V skutočnosti, odkiaľ pochádza názov - „kožené hlavy“. Ako prvok štýlu nechýbali kárované košele, džínsové bundy, tenké traky a vyhrnuté džínsy, ktoré sa stali akousi „vizitkou“ štýlu. Oveľa neskôr sa k nim pridali futbaloví fanúšikovia, známi svojou neznášanlivosťou ku všetkému, najmä k ľuďom s inou farbou pleti, dĺžkou vlasov a potom to začalo... Mimochodom, ak niekto nevie, Biele skupiny sa medzi nimi začali tešiť mimoriadnej popularite, ako Slade a potom Madness.
HIPPIE
Pokoj a láska, pokoj a láska! Hojdajúc sa zo strany na stranu, s hlúpym kamenným úsmevom, najväčší pacifisti na svete – hippies. Hippies, ktoré sa objavili v polovici 60. rokov ako logické pokračovanie amerického beatnického hnutia, dosiahli svoj rozkvet začiatkom 70. rokov. Spočiatku protestovali proti puritánskej cirkevnej morálke, hippies šírili túžbu vrátiť sa k prirodzenej čistote prostredníctvom lásky a pacifizmu (alebo ľahostajnosti). Jeden z najznámejších sloganov hippies: "Make love, not war!" A potom tu bolo slávne leto lásky v roku 1967 v podobe festivalu Woodstock a pár rokov pred tým začal fungovať festival Isle of Wight. Nechceli pracovať a slúžiť v armáde z etických dôvodov. Vďaka Beatles bol za náboženstvo zvolený budhizmus (karmu si nepokazíš), drogy – LSD a iné halucinogény (aby sa svet zdal krajší) a hudba – psychedelický rock (ktorý dal podnet k používaniu tzv. halucinogény).
PUNK
Ach, títo mladí a bezohľadní! Anarchisti a vydieranie! Objavil sa v polovici 70. rokov ako alternatíva akejkoľvek možnej spoločnosti na svete. Ako mnohí vyšli z robotníckych štvrtí, postavili sa do pozície „stratenej generácie“, stotožnenej s odcudzením a anarchiou v jej extrémne agresívnych prejavoch. Tón udával Johnny Rotten zo Sex Pistols, aby pankáčom konečne napravili imidž renegátov a renegátov, museli sa podľa toho aj obliecť: roztrhané džínsy, ostnaté čižmy a hlavne nepredstaviteľné mohawk účesy všetkých farieb. a odtiene. Olej do ohňa módy priliali aj Malcolm McLaren, manažér skupiny, a jeho priateľka Vivienne Westwood, ktorú dnes nazývajú „babičkou punkového štýlu“, a vydali celú kolekciu oblečenia pre pankáčov. Čo sa týka hudby, ktorá prerástla do celého trendu, treba priznať, že pre pravý punk platí, že čím je zvuk horší a kakofónia hlasnejšia, tým je pre ucho príjemnejšia. Pankáči sa neobťažovali učiť sa hrať na nástroje – viete, za ktorý koniec držať gitaru alebo paličky stačí. Aj keď, treba priznať, že punková skupina Clash nahrala minimálne jeden, no poriadny hit.
NOVÁ ROMANTIKA
Prúd, ktorý sa objavil na začiatku 80. rokov ako súčasť „novej vlny“, mal citeľný vplyv na vývoj anglickej popovej a rockovej scény a bol jedinou viditeľnou alternatívou k asketickej a drsnej punkovej kultúre. Aj keď je ťažké nazvať „subkultúrou“ smer, ktorý nenesie žiadny sociálny protest, ale iba oslavuje glamour, svetlé štýly a hedonizmus. Ach áno, nádherné oblečenie, nepredstaviteľný make-up, nezvyčajné účesy – to je glam rock v celej svojej kráse. Mimochodom, za princa „nových romantikov“ boli považovaní David Bowie a Roxy Music a potom Spandau Ballet a Depeche Mode. Práve vďaka „romantike“ sa hudobné videá stali podobnými tomu, čo vidíme dnes. Nanešťastie to boli „noví romantici“, ktorí predstavili módu pre androgýnnych mužov a nemenej asexuálne ženy, ako aj okázalú aristokraciu, ktorú dnes nazývame ... hmm ... nahá paráda (?)
GOTH
Hnutie Goth, ktoré sa objavilo v rovnakom čase ako noví romantikovia, vzniklo priamo z punkovej kultúry. Gothic rock – táto hudba, ktorá sa nedá počúvať, sa zrodila práve vďaka týmto ľuďom, ktorí väčšinu svojho života radšej trávia na cintorínoch, gúľajú očami a ak im to intelektuálny vývoj dovoľuje, čítajú spamäti báseň Edgara Allana Poea „Havran“. Čierne oblečenie, čierne vlasy, tmavý mejkap a piercingy na všetkých možných aj nemožných miestach sú vítané. Základom hnutia je pasívny protest proti prevládajúcim kultúrnym stereotypom, no Góti nemajú jednotný svetonázor. Hoci sa samotní Góti stavajú ako „nemilitantní“, mnohí úprimne veria, že predstavitelia tejto subkultúry pijú v noci krv nevinných detí.
CASUALS
Aby som bol úprimný, ruka sa nedvíha, aby napísala „príležitostné“. Ale kto sú oni? Samozrejme, pochádzajúci z robotníckej triedy, ktorá sa objavila na začiatku 80. rokov, sa radšej obliekali „ako všetci ostatní“ (a to sa stáva), ale v oblečení dobrých drahých značiek ako Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent a Burburry. V čom teda spočíva ich nevšednosť a subkultúra? Oh, toto je samostatná kasta. Obsadenie futbalových fanúšikov, ktorí nechcú byť spájaní so skinmi. Ale úprimne povedané, podstata je rovnaká. Futbaloví fanúšikovia sú známi svojim asociálnym správaním – bitkami počas zápasov, hádzaním domácich dám na ihrisko a masakrami po hre s fanúšikmi súperovho tímu. Policajti si samozrejme všímajú „ultras“ odetých vo „farbách“ klubových a odevných značiek obľúbených anglickou robotníckou triedou ako Lonsdale, Ben Sherman a Dr. Martens. Aby sa vyhli dôkladnej pozornosti polície, niektorí z nich vyčnievali v samostatnej „kastě“, pričom sa začali obliekať do civilného značkového oblečenia (casual dress) alebo športového oblečenia drahých značiek.
Všetky materiály zverejnené na stránke sú majetkom časopisu Exciter a sú chránené autorským právom. Dotlač nie je možná bez písomného súhlasu redakcie -
Všetky fotky: MagnumPhoto
„Móda“ je bez preháňania neuveriteľným „kultúrnym“ fenoménom nášho storočia.
Vždy môžete zostať „módou“, hlavnou vecou je pohybovať sa po neprekonanej ceste, neustále objavovať nové vrstvy v hudbe, oblečení, literatúre a kinematografii. „Odovšadiaľ brali tých najcennejších a snažili sa vytvoriť niečo predtým neznáme, niečo, čo nemôže zostať ľahostajné. Nie je prekvapujúce, že medzi samotnými modmi sa za najcennejšie považoval ten, kto mal najkrajší šatník, najzaujímavejšiu zbierku záznamov, najlepšiu knižnicu, najrozvinutejšiu myseľ. Pokiaľ ide o štýl, móda pochádzala z takzvanej vyššej pracujúcej a nižšej strednej triedy (teda z rodín profesionálnych, dobre platených pracovníkov a zamestnancov) - to je Dressing Up, dovedené do absolútneho. V roku 1963 The Beatles explodovali do hudobnej kultúry a „vynašli sex“. Približne v rovnakom čase sa móda začala formovať ako čisto tínedžerská subkultúra s vlastnými tradíciami, nápadmi a idolmi. Dôvodom všetkého je povojnový ekonomický rozmach, ktorý Anglicko zažilo v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch. V dôsledku boomu majú mladí ľudia v rukách nejaké voľné peniaze a mladé mysle sú vydané na milosť a nemilosť dovtedy nepoznaným problémom – kde to všetko minúť?
Teddy Boys aj beatnici si našli niečo, čo si mohli požičať od prvého: od prvého zdedili zvýšený záujem o najmenšie detaily, ktoré sa zmenili takmer na mániu, akonáhle prišlo k móde, vďaka druhému štýlovosť „mods“ získali jasnú minimalistickú zaujatosť. Spojením týchto dvoch komponentov „móda“ a získala svoj vlastný jedinečný ostrý obraz. Priemerný Angličan, zvyknutý na nezáživnejšie veci, to len ťažko strávil. „Keď všetci v Anglicku spievali o voľnej láske, ktorá bola veľmi nejednoznačná, ukázalo sa, že móda tiež robí problémy – ale z presne opačného dôvodu. Pocit bol taký, že im bol tento problém hlboko ľahostajný. Myslím si, že moduly boli od prírody príliš sebecké na to, aby sa dali spárovať.“
Hľadanie modov pre svoj vlastný štýl sa neobmedzovalo len na samotné požičiavanie. V mnohých ohľadoch išli „z opaku“. Motto - "Modernosť a presnosť!" Košele s úzkym golierom, vypasované obleky, vždy biele ponožky a upravené účesy (zvyčajne „francúzsky“ štýl). Posledné peniaze minuli na získanie najnovšej talianskej módy – či už ide o oblečenie alebo kolobežku – hlavný dopravný prostriedok pre modistov, na rozdiel od rockerov. Vzhľad navyše určovali nielen materiálne možnosti, ale aj veľa jemností, ktoré predpisovali, čo bolo možné a čo nie (napríklad taká prísnosť - s určitou šírkou nohavíc, vzdialenosťou medzi nimi a topánkami). by mala byť pol palca a s trochu väčšou šírkou - už celý palec). Najmenšie prehliadnutie - a zmenili ste sa na univerzálny výsmech.
Hlavné slovo v lexikóne „mod“ bolo „posadnutý“, vypožičané z „kultového“ modového románu Colina McCleansa „Absolute Beginners“ (1958). Táto posadnutosť bola aj v hudbe - absorbovali ako špongia moderný jazz, blues a soul, nevedno ako unikli od černošských hudobníkov v štátoch, a absolútne exotické veci, ako je jamajská ska hudba. Uskutočnil sa tak medzikultúrny dialóg subkultúr. Okrem toho „mods“ prevzali od černochov nielen hudbu, ale aj žargón jamajského „rudiz“ a niektoré ďalšie prvky štýlu. Napodobňovali princa Baxtera, tvorcu mnohých piesní o Rude Boys. V roku 1965 Baxterova pieseň „Madness“ spôsobila rozmach medzi mods – odtiaľ názov poprednej britskej kapely „ska“. V 60. rokoch sa objavili prvé multi-rasové kluby – „Ram Jam“ v Bristole a ďalšie. Populárna kultúra, ktorá strávila „mod“ radikalizmus a zmiešala ho s britským beatom a rhythm and blues, priniesla The Who a Small Faces do vrchol komerčného úspechu. Naozaj inovatívne súbory ako Action, Creation a The Eyes zostali pozadu.
Imidž „módy“ sa vďaka tlači čoskoro stal naozaj módnym medzi veľkým počtom tínedžerov a svojim masovým charakterom pripravil krátkodobý fenomén, ktorý sa v polovici šesťdesiatych rokov bude nazývať „Swinging London“. V rokoch 1963-65 sa v prímorských mestách Anglicka začala slávna konfrontácia medzi rockermi a mods a masových bojov na oboch stranách sa niekedy zúčastnilo až tisíc ľudí. Ak sa neskôr medzi „skinheadmi“ javili ako nepriateľ etnické menšiny, došlo k boju medzi sociálnymi skupinami v rámci spoločnosti (rockeri boli spravidla z lumpen vrstvy spoločnosti a počúvali tvrdé rhythm and blues, ako napr. Rolling Stones a "Kinks"). V súvislosti s masovým šírením obrazu sa „skutočná móda“ rozplýva v dave v doslovnom zmysle slova. Okrem toho s vydaním „Generácie kvetov“ na pódiu sa hodnoty úplne zmenili. A ako napísal Kevin Pierce: „Keď bolo všetko vyfúknuté do vetra, tí, ktorí kedysi stáli pri samom zdroji, uprednostňovali „sebaupálenie“ pred „rabovaním“. Ale ich samotný duch, skutočný mod duch, sa ukázal byť nesmrteľný. A najlepším dôkazom toho je punkový „výbuch“, ktorý vypukol v 70. rokoch, za ktorým človek vidí tieň starých modov.
V roku 1979, keď sa punk začal spomaľovať, sa záujem o to, čo sa skrýva za samotným konceptom „módy“, prebudil s obnovenou energiou. To bolo z veľkej časti zásluhou slávneho britského hudobníka Paula Wellera a The Jam. Stalo sa však, že Weller na desať rokov dosiahol svoj vrchol modov a nakoniec spojil Debussyho, surf rock od The Beach Boys a moderný jazz The Swingle Swingers na poslednom disku skupiny Style Council. Takto bola Modova posadnutosť formovaná do novej umeleckej formy.
Modovova subkultúrna „renesancia“ v rokoch 1978-1980 priniesla nový vzostup popularity jamajského „ska“ a „bluebit“, ako aj piesní „rudiz“. Tieto časy neboli také dobré. 1979 Nie dlho po Zime všeobecnej nespokojnosti sa Thatcherová dostala k moci. Zvýšila sa nezamestnanosť. To ovplyvnilo vzhľad punks, ktorí sa stali reinkarnáciou starých modov. Po bývalej upravenosti nebolo ani stopy. Ladné línie módneho talianskeho obleku vystriedali polovojenské khaki outfity ušité na mieru bez väčších rafinácií. Tento ležérny štýl však umožňoval určitú rozmanitosť. Jedna z možností: veľmi tenká kravata, sveter, bielené fajkové džínsy, biele ponožky a silné topánky. Nazývajúc to, čo sa deje „oživením modov“, „tlač a výskumníci mládežníckych subkultúr nerozumeli jednej očividnej veci: ak bol v tomto „oživení“ nejaký vtipný moment, tak to bol moment, nič viac, ale zároveň tam bol celý proces učenia, učenia sa nových vecí. A do tohto procesu bolo zapojených veľmi, veľmi veľa ľudí.“
80. roky sa stali pre mod subkultúru časom, keď hľadala nové formy. Hudba bola čoraz sofistikovanejšia. Tento proces bol poháňaný na jednej strane opätovným vydaním černošských „soulových“ klasík 60. rokov a na druhej strane aktivitami undergroundových kapiel ako The Jasmine Minks a The Claim. Móda čoraz viac vstupovala na jazzové územie, čo nakoniec viedlo k vytvoreniu slávnej spoločnosti Acid Jazz. Eddie Piller, jeden zo spolumajiteľov „Acid Jazz“, sa začiatkom osemdesiatych rokov zaoberal „mod“ magazínom a o niečo neskôr prepojil niekoľko „mod“ nahrávacích spoločností na jeden label (nahrávacia spoločnosť). A teraz, v deväťdesiatych rokoch, bez akéhokoľvek preháňania, môžete to všetko nazvať „funk jazz“ živým stelesnením samotného ducha starých modov.
No to, čo sa deje v deväťdesiatych rokoch so štýlom „mod“, je už len prebujnený pluralizmus a demokracia. Dokonca aj samotné slovo „mod“ už nie je prístupné pre presné definície. Tridsať rokov dominancie mládežníckej kultúry s nekonečnou zmenou „epoch“ a „štýlov“ urobilo svoje. Teraz je toľko „Modov“, že nie je možné urobiť presný popis. Prispela k tomu aj súčasná hudobná explózia v Spojenom kráľovstve, vzostup takzvaného „Britpopu“ – hudobného smeru, v ktorom sa rockové kapely (Oasis, Blur, Supergrass a Cast) skutočne vrátili k rytmu a bluesovému zvuku „módy“ šesťdesiatych rokov, ktoré len mierne sťažujú a zrýchľujú zvuk, reagujú na požiadavky verejnosti, ktorá chce, aby bola hudba spolitizovanejšia a agresívnejšia. Sú tu „Garage“ mody v „psychedelických“ košeliach v jedovatých farbách, sú tu acid-jazzové mody s bokombradami a všetko vo fancy bielej. V obleku "Adidas" sú Blur-mods (podľa názvu skupiny). Existujú Mixer Mods, R&B mods a Northern Soul Mods. Upozorňujeme, že v rámci každej z menovaných „jednotiek“ existujú „podrady“. Takže „módy“ v štýle hardcore možno rozdeliť do najmenej štyroch ďalších kategórií! Ale so všetkou touto rozmanitosťou existuje niečo, čo spája „módu-96“ s jej predchodcami. Má aj svoj „Zeitgeist“ – teda ducha doby, poznačené istými politickými trendmi. Niekoľko rokov predtým dominoval v mysliach mladých ľudí „grunge“. Esteticky nie príliš príťažlivý sa stal znakom jeho ťažkej a stresujúcej doby. Nové „módy“ dali svoju vlastnú štylistickú odpoveď na túto „estetiku úpadku a deštrukcie“. Športový štýl „novej vlny“ a elegancia „nového glamu“ sú im bližšie a drahšie. Anglický začiatok si začína vyberať svoju daň. Tu je to, čo o tom hovorí Adam, majiteľ obchodu Jump The Gun v Brightone, ktorý predáva produkty výhradne pre mody: Po období výrazného amerického vplyvu sa opäť vraciame k tradičným britským hodnotám. Móda, ktorá je typickým britským fenoménom, najlepšie vyhovuje týmto novým potrebám.“
Ministerstvo školstva a vedy Ukrajiny
Sevastopolská mestská humanitárna univerzita
filologickej fakulte
Samostatná práca na kurze "História Anglicka"
na tému: "Subkultúra mládeže v modernej Veľkej Británii"
Dokončené:
Skontrolované:
Obsah:
1. Úvod...................... ......................... ...................................................................... ......3p.
2. Koncept subkultúry mládeže……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….
3. Dôvody pre vznik subkultúry………………………………..……..... 6p.
4. Klasifikácia subkultúr (tabuľka)…………..…………..……..…….. 8s.
5. Najbežnejšie subkultúry medzi modernou britskou mládežou…………………………………………………………………………. 10s.
6. Záver…………………………………………………………………………………………. ... ......... ...... 25p.
7. Zoznam použitej literatúry………………………………...…….. 26s.
1. Úvod.
- Básnici, herci, umelci, podľa môjho názoru, toto sú skutoční architekti zmeny, a nie vedci a politici-zákonodarcovia, ktorí schvaľujú zmenu potom, čo sa stane ...
c) William Burroughs
Vedci sa snažia vysvetliť príčinu vzniku subkultúr ekonomickými, sociálnymi, kultúrnymi dôvodmi, tento problém odvodzujú od konfliktu medzi otcami a deťmi atď. Všetky existujúce mnohé vysvetlenia opäť nenaznačujú, že tento problém je dosť zložitý a prebiehajúci výskum naznačuje, že neexistuje jednoznačná odpoveď a v blízkej budúcnosti sa neočakáva.
Relevantnosť tejto témy spočíva v tom, že subkultúry sa neustále objavujú a v budúcnosti sa s nimi budeme stretávať, aby sme sa toho nebáli, musíme sa im snažiť porozumieť.
Subkultúra je spoločenstvo ľudí, ktorých presvedčenie, názory na život a správanie sú odlišné od tých, ktoré sú všeobecne akceptované alebo jednoducho skryté širokej verejnosti, čo ich odlišuje od širšieho konceptu kultúry, ktorého sú odnožou. Subkultúra mládeže sa objavila vo vede v polovici 50. rokov 20. storočia. Keďže tradičné spoločnosti sa rozvíjajú postupne, pomalým tempom, opierajúc sa najmä o skúsenosti starších generácií, keďže fenomén kultúry mládeže sa týka najmä dynamických spoločností a bol vnímaný v súvislosti s „technogénnou civilizáciou“. Ak skoršia kultúra nebola tak jasne rozdelená na „dospelých“ a „mládež“ (bez ohľadu na vek, všetci spievali rovnaké piesne, počúvali rovnakú hudbu, tancovali rovnaké tance atď.), teraz „otcovia“ a „deti“ „majú vážne rozdiely v hodnotových orientáciách, v móde, v spôsoboch komunikácie a dokonca aj v spôsobe života vôbec. Kultúra mládeže ako špecifický jav vzniká aj tým, že fyziologická akcelerácia mladých ľudí je sprevádzaná prudkým predĺžením trvania ich socializačného obdobia (niekedy až 30 rokov), čo je spôsobené potrebou zvýšiť čas na vzdelávanie a odbornú prípravu, ktorá spĺňa požiadavky doby. Mladý muž dnes prestáva byť skoro dieťaťom (podľa svojho psychofyziologického vývoja), ale podľa svojho sociálneho statusu už dávno nepatrí do sveta dospelých. „Mládež“ ako fenomén a sociologická kategória, zrodená z industriálnej spoločnosti, sa vyznačuje psychologickou zrelosťou pri absencii výraznejšej participácie v inštitúciách dospelých.
Vznik kultúry mládeže je spojený s neistotou sociálnych rolí mladých ľudí, neistotou o ich vlastnom sociálnom postavení. V ontogenetickom aspekte je subkultúra mládeže prezentovaná ako fáza vývoja, ktorou musí prejsť každý. Jeho podstatou je hľadanie sociálneho statusu. Prostredníctvom nej sa mladík „precvičí“ v plnení úloh, ktoré bude musieť neskôr stvárniť vo svete dospelých. Najdostupnejšie sociálne platformy pre špecifické aktivity mladých ľudí sú voľný čas, kde môžete prejaviť vlastnú nezávislosť: schopnosť rozhodovať sa a viesť, organizovať a organizovať. Voľný čas nie je len komunikácia, ale aj druh spoločenskej hry, nedostatok zručností v takýchto hrách v mladosti vedie k tomu, že sa človek aj v dospelosti považuje za oslobodeného od záväzkov. V dynamických spoločnostiach rodina čiastočne alebo úplne stráca svoju funkciu socializácie jednotlivca, pretože tempo zmien v spoločenskom živote vyvoláva historický nesúlad medzi staršou generáciou a zmenenými úlohami novej doby. So vstupom do dospievania sa mladý muž odvracia od rodiny a hľadá sociálne väzby, ktoré by ho mali chrániť pred ešte cudzou spoločnosťou. Medzi stratenou rodinou a spoločnosťou, ktorá sa ešte nenašla, sa mladý muž snaží spojiť svoj vlastný druh. Takto vytvorené neformálne skupiny poskytujú mladému človeku určité sociálne postavenie. Cenou za to je často odmietnutie individuality a úplné podriadenie sa normám, hodnotám a záujmom skupiny. Tieto neformálne skupiny produkujú svoju vlastnú subkultúru, ktorá sa líši od kultúry dospelých. Vyznačuje sa vnútornou uniformitou a vonkajším protestom proti všeobecne uznávaným inštitúciám. Vzhľadom na prítomnosť vlastnej kultúry sú tieto skupiny vo vzťahu k spoločnosti marginálne, a preto vždy obsahujú prvky sociálnej dezorganizácie a potenciálne inklinujú k správaniu, ktoré sa vymyká všeobecne uznávaným normám.
Dosť často všetko obmedzuje len výstrednosť správania a porušovanie noriem všeobecne uznávanej morálky, záujmov okolo sexu, „žúr“, hudby a drog. To isté prostredie však tvorí protikultúrnu hodnotovú orientáciu, ktorej najvyšším princípom je princíp slasti, pôžitku, ktorý pôsobí ako motivačný motív a cieľ všetkého správania. Celá hodnotová sieť mládežníckej kontrakultúry je spojená s iracionalizmom, ktorý je diktovaný uznaním skutočného človeka len v prirodzenom, teda oddelením „ľudského“ od „sociálneho“, ktoré vzniklo v dôsledku tzv. „monopol hlavy“. Dôsledná implementácia iracionalizmu definuje hedonizmus ako vedúcu hodnotovú orientáciu mládežníckej kontrakultúry. Odtiaľ pochádza morálka permisivity, ktorá je najdôležitejším a organickým prvkom kontrakultúry. Keďže existencia kontrakultúry je sústredená na „dnes“, „teraz“, potom je hedonistická ašpirácia toho priamym dôsledkom.
2. Koncept subkultúry mládeže.
Koncept subkultúr mládeže spočiatku aplikovali sociológovia v západnej Európe a Spojených štátoch len na kriminálne prostredie. Postupne sa obsah konceptu rozširoval a začal sa používať vo vzťahu k normám a hodnotám, ktoré určujú správanie určitej sociálnej skupiny mladých ľudí – teda pojem „subkultúra“ sa spájal s pojmom „ kultúrna paradigma“, teda súbor myšlienok a pravidiel, ktorý dáva akúsi matricu správania v rôznych situáciách. Vedci však pri štúdiu tejto matrice narazili na fakty, ktoré ich prinútili spochybniť niektoré myšlienky, ktoré sa predtým zdali byť samozrejmé. Napríklad anglický učenec Grant McCracken vo svojej všeobecne uznávanej knihe „Plenitude: Culture by Commotion“ opisuje svoje rozhovory s rôznymi skupinami tínedžerov (goths, punks a skaters). Výskumník zistil, že rozdiely v oblečení, móde atď., teda vonkajšie rozdiely, naznačujú vnútorné rozdiely, a to: rozdiely v hodnotách a ich stupňovanie. Niektorí z pozorovateľov, poznamenal, sa domnievajú, že činy dospievajúcich sa riadia túžbou získať uznanie od svojich rovesníkov a všetko ostatné (oblečenie, jazyk, hudobný vkus, vystupovanie atď.) sú len „opice“ potrebné na to, aby spolu patrili. do skupiny. Toto hľadisko vychádza z poňatia kultúry mládeže ako prirodzenej postupnosti.
Iný uhol pohľadu vychádza zo skutočnosti, že subkultúra je konfrontácia, čiže príčina diverzity v adolescentnom svete je vyjadrením medzivekového a triedneho nepriateľstva. Túto pozíciu rozvíja napríklad kniha amerických výskumníkov Sue Widdicombe a Robina Wooffita „The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action“ (New York, 1995). Tínedžeri vstupujú do nepriateľského sveta. Tento názor obhajovali najmä autori jednej z prvých významných kníh o subkultúrach mládeže Briti Stuart Gell a Tony Jefferson v knihe Confrontation Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain, ktorá vyšla v Londýne. v roku 1976.
3. Dôvody vzniku subkultúry.
Prečo vznikajú subkultúry?
Najbežnejšia odpoveď je takáto: vyriešiť rozpory v mainstreamovej kultúre, ak sa ukáže, že nie je schopná poskytnúť novej generácii účinnú ideológiu. Subkultúra sa formuje vo svojom vlastnom štýle správania, v jazyku, oblečení a rituáloch schopných tvorivého rozvoja.
Vzťah medzi „hlavnou“ kultúrou a „deviáciami“ sa pokúša definovať teóriu subkultúr ako vednú disciplínu. Pôsobí v koncepčnej oblasti kultúrnych štúdií, na základe špecifických sociologických výskumov a iných humanitných disciplín. Marxistická teória popiera subkultúry a považuje subkultúry mládeže za ideológiu, ktorá má maskovať antagonistické rozpory kapitalistickej spoločnosti a nahradiť ich konfrontáciou generácií.
Blízke k marxistickým názorom zástancov teórie sociálneho konfliktu.
Teoretici sociálnej akcie zdôrazňujú správanie jednotlivca pri jeho kontaktoch s ostatnými. V tomto chápaní sú subkultúry chápané ako systém, ktorý reguluje realizáciu záujmov a potrieb mladých ľudí v spoločnosti.
Niet pochýb o tom, že každý z nás išiel náhodou po ulici, jazdil metrom alebo len tak sledoval televíziu a videl ľudí, ktorí sa nejako odlišujú od ostatných. Ide o neformálne – predstaviteľov moderných subkultúr.
Samotné slovo neformálny, neformálny označuje nevšednosť, jas a originalitu. Neformálny človek je pokusom ukázať svoju individualitu, povedať šedej mase: „Som človek“, vyzvať svet s jeho nekonečným každodenným životom a zoradiť všetkých do jedného radu. Vedecky povedané, subkultúra je systém hodnôt, postojov, správania a životného štýlu, ktorý je vlastný menšej sociálnej komunite, priestorovo a sociálne viac-menej izolovanej. Subkultúrne atribúty, rituály a hodnoty sa spravidla líšia od tých v dominantnej kultúre, hoci sú s nimi spojené. Anglický sociológ M. Break poznamenal, že subkultúry ako „systémy významov, spôsobov vyjadrovania alebo životného štýlu“ vyvinuté sociálnymi skupinami, ktoré boli v podriadenom postavení, „ako odpoveď na dominantné systémy významov: subkultúry odrážajú pokusy takýchto skupín vyriešiť štrukturálne rozpory, ktoré vznikli v širšom spoločenskom kontexte“. Ďalšou vecou je kultúra - masový fenomén - systém hodnôt vlastný väčšine spoločnosti a spôsob života diktovaný spoločnosťou.
Postaráme sa o to, aby subkultúry boli obrovský svetlý svet, ktorý nám odhaľuje všetky odtiene života. Aby sme to dosiahli, stručne analyzujeme každú subkultúru.
4. Klasifikácia subkultúr.
| Popis poddruhu |
|||
| Múzy- kalic |
Subkultúry založené na fanúšikoch rôznych žánrov hudby. |
Alternatívy |
fanúšikov alternatívneho rocku, nu metalu, rapcoru |
| Goths |
fanúšikov gothic rocku, gothic metalu a darkwave |
||
| indie |
indie rockových fanúšikov |
||
| Obrábači kovov |
fanúšikov heavy metalu a jeho odrôd |
||
| Punks |
fanúšikov punk rocku a priaznivcov punkovej ideológie |
||
| rastafáni |
fanúšikov reggae, ako aj predstaviteľov náboženského hnutia Rastafari |
||
| rockeri |
fanúšikov rockovej hudby |
||
| Ravers |
fanúšikov rave, tanečnej hudby a diskoték |
||
| Hip hop (rapperi) |
fanúšikov rapu a hip hopu |
||
| Tradiční skinheadi |
milovníkov ska a reggae |
||
| Folkeri |
fanúšikov ľudovej hudby |
||
| emo |
emo a post-hardcore fanúšikovia |
||
| Nitovacie hlavy |
Fanúšikovia industriálnej hudby |
||
| junglistov |
Fanúšikovia jungu a drum and bassu |
||
| obrázok- vy |
Subkultúry sa vyznačujú štýlom oblečenia a správania |
vizuálny kei |
|
| Cyber Goths |
|||
| Móda |
|||
| Nudisti |
|||
| frajeri |
|||
| teddy-boys |
|||
| Vojenské |
|||
| Šialenci |
|||
| Politický a svetonázor |
Subkultúry vyznačujúce sa verejným presvedčením |
anarcho punkeri |
|
| Antifa |
|||
| RASH skinheadi (červenokožci) |
|||
| SHARP skinheadi |
|||
| NS skinheadi |
|||
| Beatnici |
|||
| neformálnych |
|||
| nový vek |
|||
| Straight Agers |
|||
| Hippie |
|||
| Yuppie |
|||
| Podľa koníčka |
Subkultúry formované záľubami |
Motorkári |
milovníkov motocyklov |
| Spisovatelia |
fanúšikov graffiti |
||
| značkovače |
milovníci parkouru |
||
| hackermi |
Fanúšikovia počítačového hackingu (často nelegálne) |
||
| Na iné koníčky nijam |
Subkultúry založené na kine, hrách, animácii, literatúre. |
Otaku |
Fanúšikovia anime (japonská animácia) |
| bastardi |
Používanie žargónu bastardov |
||
| Hráči |
Fanúšikovia počítačových hier |
||
| Historickí reenaktori |
rolový pohyb |
Fanúšikovia živých RPG hier |
|
| tolkienistov |
Fanúšikovia Johna R.R. Tolkien |
||
| Theriantropes |
- |
||
| Chlpatý |
Fanúšikovia antropomorfných tvorov |
||
| Hooligan |
Identifikácia týchto subkultúr je často sporná a nie všetky sú takto klasifikované. |
Hrubé bitky |
|
| Gopnik |
|||
| Lubera |
|||
| Ultras |
Vysoko organizovaní, veľmi aktívni členovia fanklubu |
||
| Futbaloví chuligáni |
5. Najbežnejšie subkultúry medzi modernou britskou mládežou.
skinheadi. (skinheadi)
Paradoxne, lumpen subkultúra „skinheadov“ (skinheadov) bola spočiatku považovaná za rasistickú, ba až „fašistickú“. Ako už bolo spomenuté v kapitole o jamajskej subkultúre Rudiz, ktorá sa usadila v Londýne, skinheadi prevzali od svojich čiernych rovesníkov nielen reggae hudbu, ale aj štýl a žargón. Došlo to až do bodu, že v jednej zo straníckych kníh stagnujúcich čias autor uviedol, že reggae je „produktom subkultúry skinheadov, agresívne rasistickej hudby atď.“. Pravdaže, ten istý autor to nečakane charakterizuje ako heavymetalovú obdobu vojenského pochodu (teda nič nepočul), ale nazvať chválu africkej rasy bielym rasizmom je priveľa. Je zaujímavé, že pre „skinheadov“, obdobu našich „luberov“ a „gopnikov“, to bol „východ“, uctievaný „hippies“, zosobnený prisťahovalcami z južnej Ázie („Paki“), obdarený všetky mysliteľné a nepredstaviteľné zlozvyky. Mimochodom, v Anglicku, kde boli „Pakis“ hlavnými obeťami rasizmu, a v Nemecku, kde sú Turci, a vo Francúzsku, kde sú severoafrickí Berberi a Arabi, si čierni prisťahovalci rýchlo osvojili životný štýl pôvodných obyvateľov. obyvateľov a nespôsobujú také podráždenie, ako tvrdošijne moslimovia, ktorí sa držia svojich zvykov.
V roku 1964 Mods, najmä tí z nižších vrstiev spoločnosti, inštinktívne pociťovali so začiatkom dní Swing London skutočnú hrozbu pre svoju existenciu ako samostatnej subkultúry. Kým „mod style“ kopírovali a prikrášľovali tisíce a tisíce mladých ľudí, malý kontingent „skutočných“ ľudí sa rozhodol otočiť chrbtom k masovej kultúre, zatvrdil svoj imidž a vrátil sa ku koreňom. Odmietajúc dominantnú kultúru, ktorou sa teraz stala pop music, skinheadi čerpajú inšpiráciu z hudby rudiz – ska, bluebit a rock steady (pozri stranu 70). Dominantní „psychedelisti“ a „hipiáci“ sa pre nich stávajú nielen zradcami „Modových prikázaní“, ale aj triednymi nepriateľmi. Skinheadi, ktorí nemajú vlastnú kultúrnu elitu ani možnosť realizovať sa v masovej kultúre orientovanej na strednú triedu mládeže, sa cítia ako outsideri a sťahujú sa do svojho konzervativizmu, založeného na starých hodnotách pracovných periférií. Ich štýl, teraz Dressing Down, teraz plne zodpovedal agresívnemu sebapresadzovaniu v uliciach veľkých priemyselných miest: ťažké čižmy (zvyčajne s oceľovou špičkou v tvare pohára) s vysokým šnurovaním, široké nohavice s trakmi alebo skrátené (vyhrnuté) džínsy , hrubé saká, biele tričká, vyholené hlavy.
Od roku 1965 do roku 1968 v histórii "skinheadov" existuje "inkubačné" obdobie. Ale už v polovici 68. sa už objavujú po tisíckach, najmä zbožňujúce pobúrenie na futbalových zápasoch. Ich štýl bol práve opakom „hippie“. Namiesto nevzdorovania prevzali kult násilia, „hasiacich hippies“, homosexuálov (Turner, naopak, na rozdiel od liminálnych osobností, ktoré mali nedostatok prejavu sexuálnych charakteristík, tu sa kladie dôraz len na sexuálne vlastnosti u jedincov orientovaných na štrukturálny stav spoločnosti) a „smečky“, ktorých považovali a považujú za degenerovaných. „Verejná mienka“ však na rozdiel od domácich čias „rozkvetu Lubersa a Kazane“ (osemdesiate roky) nebola na ich strane.
Niektoré „kože“ trochu zjemnia imidž, dokonca mierne pustia vlasy a vďaka semišovým bundám sa stanú „semišovými kožami“ (v roku 1972 sa im hovorilo aj „vyhladené“). Dopĺňajú ho čierne vetrovky, klobúky so širokým okrajom a napodiv aj čierne dáždniky. Ale tento smer, ktorý v skutočnosti vrátil „kože“ späť do roku 1964, vďaka rozkvetu štýlu „glam“ v hudbe a móde, rýchlo uschol a čoskoro úplne zanikol.
Keď sa v roku 1976 na scéne mládežníckych subkultúr objavili „punkeri“ a medzi nimi a „Teddy Boys“, ktorí zažívali krátkodobé oživenie, začala otvorená konfrontácia, nastal čas, aby si „skinheadi“ vybrali, na ktorú stranu sa postavia. by v pouličných stretoch. Väčšina mladých skinheadov, väčšinou mestských, sa spojila s punkermi, kým vidiecka menšina podporovala Teddies. Zdalo sa, že punkeri a skinheadi stoja na opačných stranách pouličných barikád. Po zlúčení s „kožkami“ došlo k vtipnej metamorfóze – začali počúvať punk rock, vyholené hlavy teraz zdobil punkový mohawk, ale oblečenie zostalo rovnaké. Nová subkultúra dostala názov „Oi!“ (t. j. "Ach!"). O dva roky neskôr je naplánovaný rozkol v tábore „kožcov“ spojený s ochladením smerom k „černochom“ a začiatkom pogromov, čo si vysvetľovali ako tradičné triedne vyjadrenie svojej nechuti k „nováčikom“. Faktom je, že koncom osemdesiatych rokov prúdil do Anglicka prúd prisťahovalcov z Karibiku a hospodárska kríza vytvorila intenzívnu konkurenciu o pracovné miesta. A ak by ortodoxní "skinheadi" naďalej sympatizovali s "rudiz", "Oi!" otvorene sa pripojiť k ultrapravici – „Národnému frontu“ a iným politickým skupinám. Vďaka tlači sa čoskoro všetci „skinheadi“ začnú nazývať rasistami a fašistami a len málokto sa zamýšľa nad pôvodnými koreňmi skinheadov a ako to všetko začalo.
V populárnom hnutí 80-tych rokov v Spojenom kráľovstve „Two Colours“ a jemu blízkom hnutí „Rock against Racism“ sa väčšina punkerov, „rude boys“, časť skinov a druhá generácia „mods“ spojila. V Spojených štátoch a Veľkej Británii sa len pred niekoľkými rokmi objavila skupina, ktorá si hovorila SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), ktorá sa hlásila čoraz hlasnejšie. Jeho zakladateľ v Anglicku, Rudy Moreno, uviedol: „Skutoční skinheadi nie sú rasisti. Bez jamajskej kultúry by sme jednoducho neexistovali. Ich kultúra sa miešala s kultúrou britskej robotníckej triedy a práve vďaka tejto fúzii svet videl skinheadov.
Goths.
Goths sú predstavitelia mládežníckej subkultúry, ktorá vznikla koncom 70-tych rokov XX storočia na vlne post-punku. Gotická subkultúra je veľmi rôznorodá a heterogénna, ale do istej miery sú pre ňu charakteristické tieto črty: ponurý obraz, záujem o mystiku a ezoteriku, dekadencia, láska ku hororovej literatúre a filmom, láska ku gotickej hudbe (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave atď.).
História subkultúry je pripravená
Hlavnou prioritou v tejto subkultúre je svojrázny svetonázor, zvláštne vnímanie okolitého sveta, smrť ako fetiš, čo možno považovať za jeden zo znakov príslušnosti ku Gótom. Nezabudnite však, že gotika sa objavila vďaka hudbe a dodnes je hlavným zjednocujúcim faktorom pre všetkých gotikov. Subkultúra je pripravená - to je moderný trend, ktorý je charakteristický pre mnohé krajiny. Vznikol vo Veľkej Británii začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia na pozadí popularity gothic rocku - odnože jedného z post-punkových žánrov. A pochmúrnych dekadentov Joy Division, Bauhaus, Siouxsie a The Banshees možno skutočne považovať za zakladateľov žánru. Neskoršie gotické kapely 80. rokov: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. A práve oni si vytvorili svoj osobitý gothic-rockový zvuk, no táto subkultúra nestojí na mieste, nie je v nej statika. Všetko je naopak v dynamike, v ktorej sa spája život a smrť, dobro a zlo, fikcia a realita. Začiatkom 90. rokov sa objavili nové štýly gotickej hudby - éterický a darkwave (melancholická psychedélia), temný folk (pohanské korene), synth-goth (syntetická gotika). A koncom 90. rokov sa gothic perfektne hodí do takých štýlov ako black, dead a doom-metal. V súčasnosti je rozvoj gotickej hudby spojený najmä s elektronickým zvukom a formovaním „temnej scény“ – spájaním gotických elektronických a industriálnych kapiel, napríklad Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call atď. Táto subkultúra je rôznorodá a heterogénna, pretože pestuje individualitu, no môžeme pre ňu identifikovať aj spoločné znaky: láska ku gotickej hudbe (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave), pochmúrny imidž, záujem o mystiku a ezoteriku, dekadencia , láska k hororovej literatúre a filmom.Zjednotenie nápadu pripravené
Pre gotický svetonázor je charakteristická závislosť na „temnom“ vnímaní sveta, zvláštny romanticko-depresívny pohľad na život, odrážajúci sa v správaní (izolácia, časté depresie, melanchólia, zvýšená zraniteľnosť), zvláštne vnímanie reality (mizantropia, vycibrený zmysel pre krásu, závislosť na nadprirodzenom), postoj k spoločnosti: odmietanie stereotypov, noriem správania a vzhľadu, antagonizmus so spoločnosťou, izolácia od nej. Charakteristickými znakmi ready sú aj umenie a túžba po sebavyjadrení, prejavujúca sa v práci na vlastnom vzhľade, v tvorbe poézie, maľby a iných foriem umenia.Ich náboženstvo a symboly
Jednou z čŕt gotického vnímania sveta je zvýšený záujem o nadprirodzeno, o mágiu a okultizmus. Tradícia pokúšajúca sa oživiť keltské magické rituály alebo okultná tradícia vychádza zo škandinávskeho pohanstva. Preto je medzi Gótmi veľa pohanov a dokonca aj satanistov, no väčšinou sú to ľudia, ktorých priťahuje pochmúrna náboženská estetika – vonkajšie prejavy, ktorí nie sú „skutoční“ satanisti. Existujú aj Góti, ktorí študujú širokú škálu starovekých filozofií: od egyptskej a iránskej po voodoo a kabalu. Ale vo všeobecnosti väčšina Gótov do tej či onej miery sú kresťania. Ako vidíte, neexistuje jediná gotická tradícia. Gotická estetika je mimoriadne rôznorodá, pokiaľ ide o súbor použitých symbolov: môžete nájsť egyptské, kresťanské a keltské symboly. Hlavným znakom je egyptský ankh, symbol večného života (nesmrteľnosti). Súvislosť s Gótmi je tu zrejmá – spočiatku gothická subkultúra vznikla vďaka upírskej estetike („Nosferatu“), a ktorí sú upíri, ak nie „nemŕtvi“, teda „nie mŕtvi“, žijúci večne. Kresťanská symbolika sa používa zriedkavejšie, väčšinou vo forme obyčajných krucifixov (len so štýlovejším dizajnom ako zvyčajne). Keltská symbolika sa nachádza v podobe hojného používania keltských krížov a rôznych ozdôb. Okultná symbolika je pomerne široko zastúpená, používajú sa pentagramy, obrátené kríže, osemcípe hviezdy (symboly chaosu).Obrázok je pripravený
Góti majú svoj vlastný rozpoznateľný imidž, ktorý nedávno prešiel výraznými zmenami. Bez ohľadu na to, ako sa gotika vyvíja, dva hlavné prvky zostávajú nezmenené: prevládajúca čierna farba oblečenia (niekedy s prvkami iných farieb), ako aj výlučne strieborné šperky - zlato sa v zásade nepoužíva, pretože sa považuje za symbol obyčajného , otrepané hodnoty, ako aj farbu slnka (strieborná je farba mesiaca).Pripravené odrody:
Gotskí upíri. Najmodernejšia a módna odroda je pripravená. Väčšinou ide o veľmi uzavreté postavy, ktoré pohoršuje celý svet. Najpríjemnejšou zábavou je povedať priateľovi o novovynájdenej metóde samovraždy alebo myslieť na svoje vredy.
Goths - Punk Goths. Štýlové pripravené veterány. Iroquois, zatváracie špendlíky, roztrhané džínsy, kožené bundy. Takmer 100% punk.
Góti - Androgyn Góti. "Bezpohlavní" Góti. Všetok make-up je zameraný na skrytie pohlavia postavy. Korzety, bandáže, sukne, latexové a vinylové oblečenie, vysoké podpätky, goliere.
Goths - Hippie Goth. Štýl je charakteristický pre pohanov, okultistov alebo starších Gótov. Vrecovité oblečenie, kapucne, pršiplášte. Vlasy prírodnej farby, voľne splývajúce, so zapletenými stuhami. Amulety, ale nie kovové, ale drevené alebo kamenné, s obrazom run a iných magických znakov.
Goths - Firemný Goth. Goths pracujúci vo veľkých spoločnostiach a nútení obliekať sa v súlade s firemným štýlom. Kancelárske oblečenie, čo najbližšie ku gotike. Žiadny make-up, minimum šperkov, všetko je prísne a čierne.
Goths - Cyber Goths. Je to novšie. Kyberpunková estetika. Aktívne využitie techno dizajnu: ozubené kolesá, kusy mikroobvodov, drôty. Oblečenie je najčastejšie vyrobené z vinylu alebo neoprénu. Vlasy sú oholené alebo farbené na fialovo, zeleno alebo modro.
Punks (anglicky punks) - mládežnícka subkultúra, ktorá vznikla v polovici 70. rokov vo Veľkej Británii, USA, Kanade a Austrálii, ktorej charakteristické črty sú láska k punkrockovej hudbe, kritický postoj k spoločnosti a politike. Meno slávneho amerického umelca Andyho Warhola a kapely Velvet Underground, ktorú produkoval, je úzko späté s punk rockom. Ich hlavný spevák, Lou Reed, je považovaný za zakladateľa alternatívneho rocku, hnutia úzko spojeného s punk rockom. Populárna americká skupina The Ramones je považovaná za prvú kapelu, ktorá hrá „punkrockovú“ hudbu. Damned a Sex Pistols sú uznávané ako prvé britské punkové kapely.
ideológie
Punkáči sa hlásia k rôznym politickým názorom, no väčšinou sú to prívrženci sociálne orientovaných ideológií a progresivizmu. Spoločnými presvedčeniami sú túžba po osobnej slobode a nezávislosti (individualizmus), nonkonformizmus, princípy „nepredávať“, „spoliehať sa na seba“ a princíp „priamej akcie“ (priama akcia). Medzi ďalšie prvky punkovej politiky patrí nihilizmus, anarchizmus, socializmus, anti-autoritárstvo, antimilitarizmus, antikapitalizmus, antirasizmus, antisexizmus, anti-nacionalizmus, anti-homofóbia, environmentalizmus, vegetariánstvo, vegánstvo a práva zvierat. Niektorí jedinci spriaznení so subkultúrou sa hlásia ku konzervatívnym názorom, neonacizmu alebo sú apolitickí.Vzhľad punkáčov
Punks sa vyznačujú farebným poburujúcim imidžom.
- Mnoho pankáčov si farbí vlasy v žiarivých neprirodzených farbách, češe a upravuje lakom na vlasy, gélom alebo pivom, aby stáli. V 80. rokoch sa mohawk účes stal módou medzi pankáčmi. Nosia vyhrnuté džínsy, niektoré džínsy vopred namočia do bieliaceho roztoku, aby na nich zostali červené škvrny. Nosia ťažké topánky a tenisky.
Motorkárska bunda - bola prijatá ako rokenrolový atribút z 50-tych rokov, kedy boli motocykel a rock and roll neoddeliteľnými súčasťami.
V oblečení dominuje štýl „DEAD“, teda „mŕtvy štýl“. Punks dávajú lebky a znaky na oblečenie a doplnky. Nosia náramky a obojky vyrobené z kože s hrotmi, nitmi a retiazkami. Veľa pankáčov sa tetuje.
Nosia aj roztrhané obnosené džínsy (ktoré si naschvál rozstrihli). Retiazky z vodítok pre psov sú pripevnené k džínsom.
Raveri sú živou a obrovskou subkultúrou mládeže, ktorá je zoskupená okolo „mobilných zvukových systémov“, ako je Spiral Tribe a mnoho ďalších. Niečo posadnuté „techno-music“ cigánmi s jediným rozdielom – sú len na víkend, akýsi „nedeľný raver“. V mnohých ohľadoch sú to deti Thatcherovej éry, pochádzajúce z dnes už širokých vrstiev strednej triedy, ktorá sa v posledných rokoch výrazne rozrástla. Mladí ľudia v centre rave kultúry môžu znieť ako hippies, vyzerajú ako punkeri, ale prejavujú aj post-thatcherovskú autonómiu a nezávislosť. Len niekoľko z nich pracuje, ostatní radšej žijú z podpory v nezamestnanosti alebo z darov, ktoré sa rozdávajú na rave. V Spojených štátoch sa takíto ľudia podmienečne nazývali „generácia X“, pretože sa teraz zdá takmer nemožné vtesnať novú generáciu do nejakého teoretického rámca. Sú to mladí ľudia, ktorých nezasiahol obchodný boom osemdesiatych rokov. vidieť akýkoľvek záujem o verejný život, radšej sa stanú outsidermi. Britskú verziu možno nazvať aj „generáciou E“ (z extázy – najobľúbenejšej drogy deväťdesiatych rokov, najsilnejšieho stimulantu, ktorý vytvára dlhodobý pocit spokojnosti a eufórie).
Aby zodpovedala tejto droge a hudbe - monotónna a hypnotická, nasýtená monotónnymi, šamanskými tranzovými rytmami. Všetko sa to začalo v lete 1988, keď „acid house“ hudba, „black“, radikálna verzia disco, ktorá okrem čisto technických výdobytkov mala obrovský vplyv na černošské tradície rapu a diskdžokeja (DJ ) vstúpil do Anglicka zo štátov zo štátov. break practice (rytmické zlyhania), ktoré sa potom rozrástli do obrovskej a vplyvnej techno kultúry v krajine alebo do „scény“ s mnohými podštýlmi. Techno – blatisté pulzovanie diskoték v obrovských hangároch, kde „kyberpunkov“ dávajú vlnám vesmíru. Techno je ľudová kultúra degenerovaných preľudnených metropolitných oblastí. Kult anonymity, odosobnenia je v ňom dotiahnutý na doraz. Väčšina techno skupín je v podstate nerozoznateľná. Objavenie sa sampleru v technickom hudobnom vybavení, pomocou ktorého si takmer každý môže vytvoriť vlastnú hudbu z cudzích skladieb, otvorilo novú éru vo vývoji subkultúr. Leto 1988 sa nazýva aj „druhé leto lásky“. Pre niektorých to bol návrat v transformovanej forme filozofie hippies. Iní vyčítali raverom totálny hedonizmus, drogovú propagandu a nerešpektovanie staršej generácie. Nasledujúci rok sa to, čo začalo ako undergroundová scéna, zmenilo na masívny „komerčný“ rave s až 20 000 účastníkmi. V mnohých ohľadoch nárast popularity rave uľahčili konzervatívci, ktorí schválili zákon „O posilnení zodpovednosti za organizovanie platených stretnutí“. Organizovanie ravov bolo náročné a drahé. Z ekonomického hľadiska bola ponuka udusená, pretože dopyt rástol. Tým sa otvorila cesta pre tých, ktorí chceli toto najväčšie mládežnícke hnutie od šesťdesiatych rokov spolitizovať. „Kedysi ľudia chceli len tancovať, ale teraz čoraz častejšie odpovedajú na otázku, prečo sú zakázané?“ hovorí Fraser Clark, vydavateľ alternatívnych rave magazínov. Hudobníci zastupujúci túto subkultúru si požičali veľa z ideológie a imidžu hippies (odstránili dlhé vlasy, ale nechali farebné oblečenie), doplnili to myšlienkami „new age“, ako je teória chaosu a ekonomický radikalizmus. Za hlavné sociálne zlo vidia potreby ega a materializmus. Ich mottom je „No Money, No Ego“. Zároveň rezolútne trvajú na svojej apolitickosti. Prevzali myšlienku úplnej slobody od punkerov a povedali, že jediným dôvodom, prečo sú v podzemí, je to, že ich k tomu vláda núti svojimi zákonmi. Rovnako ako prví pankáči, aj raveri a kyberpunkeri vyvíjajú svoje vlastné technické distribučné kanály pre „techno“, len v oveľa väčšom rozsahu. Nezávislé štúdiá vydávajú takzvané „white labels“ (čiže disky bez názvov výrobcov), single bez obalu, ktoré sú distribuované v kluboch, ktoré aj teraz zažívajú skutočný boom, a v špecializovaných predajniach. Zároveň boli bez práce rádiá aj medzinárodné nahrávacie spoločnosti, ktoré neboli schopné rýchlo reagovať na rýchlo sa meniace hudobné štýly. Kúpiť techno labely, teda nahrávacie spoločnosti, je takmer nemožné – hudba si nevyžaduje veľké výdavky, je ľahké ju nahrávať. Crime Act z roku 1994 zredukoval možnosť bezplatných raveov takmer na minimum, no pokusy o organizovanie komerčných častokrát zlyhávajú aj kvôli miestnym úradom – stalo sa tak tento rok pri najväčšom techno festivale „Tribal Gathering“. Budúcnosť tejto subkultúry vo svetle súčasných zmien v mládežníckom prostredí sa mi zdá nejasná. Z môjho pohľadu sa ako pohyb, hudobný aj štýlový, vyčerpal, dostavila sa únava a apatia. Časť raverov sa zaradila do „new age“, zvyšok sa zmenil na klubových raverov, vracajúcich sa po párty do každodennej reality. Stali sa dominantnou kultúrou a premenili dočasne upadajúci rock späť na životaschopnú, skutočne alternatívnu silu spoločnosti.
Junglelistov.
Junglists (z anglického Junglist; často v súlade s dialektom East Endu „cockney“, vyslovované jang-ga-list) je mládežnícka subkultúra inšpirovaná drum and bassom, ktorá vznikla v Spojenom kráľovstve začiatkom 90. rokov a v súčasnosti jeden z hlavných pohybov v krajine.
Vzhľad „skutočného“ hráča džungle je športové oblečenie (tričko, mikina alebo voľná košeľa, široké nohavice, športová obuv) a na rozdiel od rapperov žiadne zlaté šperky všetkého druhu. Správanie a reč prevzaté z rudných bojov.
Hlavnou črtou hnutia džungle je jeho mnohonárodnosť. Existuje nielen vo Veľkej Británii, ale na celom svete vrátane Ruska.
grunge. Nezávislé deti.
K vzniku novej indie subkultúry v Spojenom kráľovstve v polovici osemdesiatych rokov prispelo niekoľko faktorov:
- Koniec punkovej éry. Dočasné ovládnutie hudobného trhu populárnou, prevažne tanečnou hudbou, ktorá neponúkala nič iné ako prázdnu, no príjemnú zábavu.
Začiatkom ďalšej „štýlovej vojny“ je prevaha snobských myšlienok „nových romantikov“ v „Obraze iného“, ktorý navrhol Obliekanie. Zavedenie tohto obrazu na hlavný trh znamená okamžité hľadanie „alternatívy“. Navyše „War of Styles“, teda štýlová konfrontácia medzi nezávislými deťmi a ravermi, je prvou v histórii v rámci subkultúr strednej triedy.
Medzi ekonomické dôvody patrí pokračujúci rast nezamestnanosti mladých ľudí.
Jasné pochopenie, že Londýn v skutočnosti prestal byť hudobným hlavným mestom sveta a Anglicko sa opäť vrátilo do čias päťdesiatych rokov - neustáleho exportu a požičiavania si kultúrnych trendov spoza oceánu.
Nosili štýlové talianske bundy, milovali jazz, ska a kolobežky, ale nenávideli rockerov a boli pripravení použiť päste a palice. Amfetamín bol vtedy legálny a to, ako často a s chuťou ho užívali, bolo jedným z dôvodov, prečo bol nakoniec zakázaný. Hovorilo sa im „mods“ a táto mládežnícka subkultúra nás všetkých ovplyvnila oveľa viac, ako si možno myslíte (aj keď ste o nich nikdy nepočuli). Keď sa teraz pozrieme na týchto týpkov, chrapúňov a predvádzanie sa, môžeme byť len prekvapení, aké zvláštne a nádherné boli 60. roky.
Kto sú modi a prečo sa o nich vôbec niekto zaujíma?
Zmiešajte stereotypných pouličných pankáčov a karikovaných hipsterov, pridajte škaredo-krásne kolobežky a štipku nelegálnych stimulantov. Ak všetko skombinujete v správnom pomere, dostanete britskú módu priamo zo swingujúcich 60. rokov minulého storočia.
Subkultúra mod vznikla v Londýne koncom 50. rokov, rozkvetla v 60. rokoch a zomrela krátko pred 70. rokmi. Na svojom vrchole boli títo ľudia z robotníckej a nižšej strednej triedy rovnako rozpoznateľní ako Rolling Stones a Queen Mother. Úprimne povedané, mnohí sa im potom smiali - obraz bol príliš jasný a stereotypný.
Mods povýšili štýlové talianske obleky a čižmy na kult. Povedali si, že mod radšej ušetrí na jedle na nákup oblečenia ako naopak. Ďalšou rozpoznateľnou črtou subkultúry boli skútre, na ktorých modisti brázdili nočný Londýn ako horda Džingischána obklopená výfukovými plynmi. Dôvodom takejto lásky je rovnaká túžba vyzerať luxusne. Kolobežky boli spojené s talianskymi filmami a štýlom. Na rozdiel od motoriek boli navyše pokryté panelmi, vďaka ktorým sa módne veci nezašpinili a pohodlnejší strih umožnil, aby sa nekrčili.
Napriek túžbe po glamour a láske k jazzu, ska a rhythm and blues však tieto mody v srdci zostali tými istými chlapmi z proletariátu. Štýlové vypasované bundy im nezabránili predháňať sa vylámanými zubami a nosiť vystreľovací nôž pre prípad, že by sa stretli s rockermi.
Rocker sa snaží presadiť módu na cestách
Rockeri a mods sa tak nenávideli, že sa často po amfetamínových tancoch zabávali tým, že sa udierali do tváre a kazili dvojkolesové vozidlá. Počúvali trochu inú hudbu a mali radi iné oblečenie – na bitky a nenávisť to stačí.
Jazz a beatnici rezonujú s punkermi:
Pôvod modov
Móda je taká štruktúrovaná a mnohostranná subkultúra, ktorá, samozrejme, nemohla prísť odnikiaľ a zrazu nikam ísť. Presný rok objavenia sa modov je známy: 1958. Vtedy medzi britskou mládežou dozrelo niekoľko mimoriadne dôležitých trendov, ktoré priniesli svoje ovocie.
Mods mali dva zdroje, z ktorých čerpali svoju silu a štýl. Po prvé, sú to klasickí beatnici, pochmúrni básnici a nonkonformisti, blázni do existencializmu, cool jazzu a pesimisticky sa pozerajú na všetky moderné spoločenské vzťahy. Prví modisti sa od beatnikov veľa naučili, aspoň čo sa týka lásky k talianskej kinematografii a príliš domýšľavej hudbe nezrozumiteľnej staršej generácii.
teddy-boys
Ďalšou subkultúrou výrazne ovplyvnenou módou je takzvaný „teddy boy“ z 50. rokov. Títo chlapíci z robotníckej triedy míňali svoje posledné peniaze na luxusné obleky a čižmy, inak zostali ešte bližšie ku gopnikom ako k modom. Snažili sa vyzerať, že patria k elite, no na vyššiu triedu pôsobili ako troglodyti, ktorí nosia paródiu na edwardovské oblečenie. V každom prípade, teddy boys nosili na svoju dobu módne veci a bojovali. Mods, s určitými výhradami, urobili to isté - na tvári kontinuity generácií.
Swinging London plodí mody
Ako sa však vôbec prelínali a dokonca miešali také nekompatibilné subkultúry, akými sú beatnici a teddy boys? Môžu za to najmocnejšie tektonické posuny v spoločnosti v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Po druhej svetovej vojne v Británii (rovnako ako inde) došlo k populačnej explózii a počet mladých ľudí v krajine dramaticky vzrástol. Navyše, po relatívne chudobných a totálnych útrapách v 40. a začiatkom 50. rokov 20. storočia nasledoval ekonomický boom.
Z pochmúrneho, zadymeného povojnového hlavného mesta sa Londýn premenil na farebné epicentrum módy. Táto éra v živote mesta vošla do histórie ako „Swinging London“. Británia sa sotva spamätala z následkov vojny, keď sa vo veľkých mestách objavili módne butiky, pirátske rádiá a nová kinematografia inšpirovaná kontinentálnou Európou a Hollywoodom. Okrem toho sa objavili nové štandardy krásy a začala sa sexuálna revolúcia. Štandardom štýlu sa potom stala Twiggy, ktorá bola nazývaná „kráľovnou módov“.
Ukázalo sa, že je to vtipný obrázok: v krajine bolo veľa mladých ľudí, ktorí nevedeli, kde uplatniť svoju energiu, ale ich rodičia mali dosť peňazí na to, aby im poskytli voľný čas a dokonca aj vreckové. Keby sa všetok tento hlučný dav aspoň na chvíľu niekam vysypal a nechal svojich starých ľudí na pokoji. A vyhodila: chlapov a dievčatá vyhodili na ulicu, do obchodov s nahrávkami a krčiem (vtedy sa nekontrolovali doklady, stačilo vyzerať „dospelo“).
Na čo by ste mohli míňať vreckové v 50. rokoch, ak ste mladí a hormonálne nestabilní? Pre štýlové oblečenie, rekordy a skútre - to je vo všeobecnosti všetko. Popíjanie v bare sa ukázalo ako až taká zaujímavá činnosť: krčmy sa vtedy zatvárali pomerne skoro a mladí si museli nájsť miesto, kde sa zabávajú až do rána. Takýmto útočiskom sa ukázali byť nonstop kaviarne. Okrem toho mali tieto podniky často hudobné automaty a vtrhli do nich módi, ktorí si dali vlastné platne a počúvali ich pod stimulantmi (niekedy káva, niekedy lacné amfetamíny z drogérie).
Rozhodne mala táto generácia oveľa zaujímavejšie obdobie ako generácia ich rodičov.
Hudba, ktorú modi počúvali
Pre každú viac či menej modernú subkultúru mládeže je hudba rovnako dôležitá ako vzhľad. Udáva štýl a pomáha pri sebaidentifikácii. História hudobných preferencií mods je pestrá, rovnako ako éra 50. a 60. rokov.
The Who ako mods
Spočiatku, keď boli módi skôr mestskí snobovia ako chuligáni a veselí, boli šialene zamilovaní do ultramoderného v tom čase cool jazzu a bebopu. Samotný názov hnutia pochádza z pojmu „moderný“, kde „moderný“ nie je filozofická kategória alebo štýl v umení, ale jednoducho moderný jazz. Pre nekomplikovaných, hoci domýšľavých chlapov, začali „moderné“ a „mod“ jednoducho znamenať „moderné“, teda „cool“, „štýlové“, na rozdiel od slova „trad“, teda „tradičné“ a , teda „ starca.
Čoskoro sa mysle modov, ktorých počet rástol, začali obsadzovať R&B (čo bolo vtedy veľmi odlišné od súčasnosti) a soul.
Po určitom čase, keď sa hnutie rozrástlo a objavili sa nové trendy, sa ska začalo považovať za neuveriteľne relevantné a cool. Na metropolitných frajerov zapôsobilo, že tento novodobý jamajský fenomén sa ešte nestal populárnym – nehrali ho rádiá, mešťania o ňom takmer nič nevedeli a spočiatku ho tvorili len návštevy Jamajčanov z okrajového prostredia. Bol to poriadny underground, v ktorom ste sa museli ukázať na doske, aby ste predstierali, že sa tu aspoň trochu prehrabujete. Tiež ska, pôvodne vyrobené pre tanečné sály, so svojou sviežosťou a živosťou pravdepodobne silnejšie harmonizovalo s amfetamínmi, pre ktoré mala móda slabé miesto v ére jazzu aj rokenrolu.
Keď sa subkultúra modov rozšírila a počet štýlovo oblečených mladých nezbedníkov na skútroch škrípajúcich zubami sa stal kritickým, mali aj svoje vlastné národné ikony. The Who, Rolling Stones, The Yardbirds Small Faces a The Kinks pracovali pre publikum modov, pričom do značnej miery sledovali ich preferencie v oblasti oblečenia a správania. To, že sa ich hudba akosi až príliš podozrivo priblížila k hudbe rockerov, ktorých nenávideli, už nikoho netrápilo.
Koncom 60. rokov sa toto hnutie už úplne rozmazalo a stalo sa iba sezónnym módnym trendom, ktorý sa rozplynul v dave školákov. Popularita zničila mody. Áno, a oni sami dospeli, našli si nudnú prácu, vytvorili stabilnú bunku spoločnosti a presedlali na psychedelický rock. Až na to, že si občas niektorí z nich pustili staré platne s cool jazzom a ska, zaspomínali si na svoju mladosť a zo zvyku sa na celú tú rokenrolovú a popovú hudbu pozerali s pohŕdaním.
Posadnutosť kolobežkou
Jedným z hlavných (a najhlučnejších) atribútov modov boli skútre. Majiteľom pripomínali hrdinov talianskych filmov, a tak sa najobľúbenejšími značkami stali Vespa a Lambretta. Takáto preprava navyše umožnila zašpiniť štýlové veci na minimum. Odtiaľ pochádza móda pre parky, ktorá stále existuje. Tieto vetracie bundy, ktoré používa britské letectvo, vás nielen udržia v teple počas cesty, ale tiež ochránia drahé bundy pred nečistotami.
Kolobežka sa rýchlo vyvinula z pohodlného dopravného prostriedku na predmet kultového statusu a prostriedok sebavyjadrenia. Ak rockeri radi upravovali svoje motocykle zvnútra, zlepšovali výkon a vymieňali diely, potom modi radi premieňali svoje zakrpatené kovové kone na maľované a bláznivé inštalácie.
Desiatky okuliarov so spätným pohľadom, britské vlajky, lepiace štítky na žuvačkách – skúter nemôže byť len skútrom, rovnako ako modifikátor nemôže nosiť „iba bundu“ alebo „len počúvať hudbu“.
Vojny modov a rockerov
Aj keď sa móda stala samozrejmosťou, bola len v Londýne a na juhu krajiny. V polovici 60. rokov o nich však vedel každý v Británii, keď spolu s módnymi rockermi rozruchovali kedysi ospalé letoviská južne od hlavného mesta.
Konflikt medzi rockermi a modmi bol do značnej miery založený na triede. Mods chceli vyzerať, akoby všetci pochádzali z bohatej londýnskej strednej triedy, zatiaľ čo ich oponenti boli vykreslení ako rozšafní outsideri, zlomyseľní americkí filmoví motorkári a nebezpeční vyvrhelovia. Vzhľadom na to, že týpci v hlavnom meste tiež neboli blázni, aby sa bili, strety boli nevyhnutné.
Rockeri podnikali nájazdy na motorkách do mod klubov, modi nezostali v dlhoch a vyrazili z mesta na svojich skútroch, aby porazili motorkárov. Najväčšou šarvátkou bol Brightonský masaker, ktorý sa odohral od 18. do 19. mája 1964. Na veľkonočný víkend sa potom veľká skupina mods vybrala na pláže letovísk, aby tam usporiadali veľkolepú párty. Niekoľko dní predtým zlyhal ďalší podobný pokus – menšiu skupinu modov brutálne zbili nájazdníci z radov miestnych rockerov.
Rockeri a modisti sa tlačia na ceste. Obaja sú s procesom neuveriteľne spokojní.
Druhýkrát išli modi nielen vo väčšom počte, ale aj vyzbrojení vystreľovacími čepeľami a palicami. Na mieste ich čakala záloha rockerov, ktorí sa vrhli na nepriateľa s reťazami a nožmi. Boj, ktorý sa rozpútal, vyvolal niekoľko veľkých bitiek v ďalších štyroch mestách na juhu krajiny. Horda modov pribehla na pomoc svojim z Londýna, tu sa stretli s miestnymi prepadmi.
Polícia, nepripravená na takéto bitky, dlho nedokázala konflikt uhasiť – obe strany boli mobilné a jednotky oboch frakcií sa náhodne presúvali z mesta do mesta, až kým sa po dvoch dňoch neustálych šarvátok nevyčerpali. Vlna násilia opadla a policajtom sa podarilo zadržať len 60 ľudí, čo bola kvapka v mori bojov.
Nie je prekvapujúce, že potom sa v krajine začala hystéria na návrh novinárov: modi sa začali považovať za diablov a zarytých gangstrov. Je možné, že práve vďaka tomu vydržalo hnutie, ktoré už vtedy bolo na konci, o pár rokov dlhšie - móda sa opäť začala spájať s cool a undergroundom, a nie so školákmi na kolobežkách.
Koniec jednej éry.
Mody sa menia na skiny
Mod (vľavo) a tvrdý mod (vpravo)
V polovici 60. rokov sa móda stala takým populárnym fenoménom, že mutácie v nej boli jednoducho nevyhnutné. Bolo tiež nevyhnutné, aby mladí ľudia skôr či neskôr stratili záujem o tento fenomén, pretože sa stal mainstreamom, a našli si niečo viac undergroundové.
Na vrchole popularity prekročil počet dandies na Vespách v Londýne kritickú hranicu a stalo sa módou nebyť modom, ako ním byť. Alternatívou k zakysnutému pohybu bol tok tvrdých modov. Títo chalani sa stále považovali za štýlových módnych fajnšmekrov a milovníkov kolobežiek, no vo väčšej miere zdôrazňovali svoju mužnosť a zdôrazňovali svoj pôvod z pracujúcich rodín. Namiesto extravagantných účesov si začali holohlavo holiť hlavy, namiesto talianskych topánok začali nosiť ťažké čižmy.
Tvrdí modi nazývali tradičné mody „pávy“ a čoskoro sa natoľko vzdialili, že sa stali vlastnou subkultúrou. Koncom 60. rokov dostali prezývku „skinheads“, ktorá je nám známejšia. Títo chlapci boli oveľa viac na ska a reggae ako na módy, boli ochotnejší púšťať sa do bitiek a viac rešpektovali poctivé britské pivo a jamajské kanabis než amfetamíny v lekárňach. Neskôr, v 70. rokoch, sa mnohí skinheadi radikalizovali, unesení neonacizmom a už v tejto podobe sa stali najznámejšími u nás aj za oceánom. Ale to je už príliš ďaleko od histórie modov.
V 70. a dokonca 90. rokoch sa objavili pokusy o oživenie modov, nazývaných „mod-revival“. Tie však pomerne rýchlo ustúpili. Vycpávky na kolobežky, parky a talianske bundy neboli také relevantné, ako by si milovníci modov priali. Hoci jeho ozveny sa rútia britskou a americkou scénou dodnes. Hnutie mod zomrelo, aby sa stalo krmivom pre modernejšie subkultúry a trendy. Hoci niektorí z týchto nadšencov pôvodného štýlu sa stále stretávajú, aby jazdili na kolobežkách, predvádzali sa, popíjali drinky s kolegami zo starších rockerov a spomínali na svoju mladosť.
