V povedomí ľudí – čitateľov a kritikov – 19. storočia mala literatúra dôležitú úlohu vo verejnom živote. Čítanie nebolo zábavou, nie formou voľného času, ale spôsobom spoznávania reality. Tvorivosť sa pre spisovateľa stala aktom duchovnej a občianskej služby spoločnosti, veril v účinnú silu umeleckého slova, v možnosť jeho využitia na povznesenie ľudskej duše, výchovu mysle a ovplyvňovanie spoločensko-politickej situácie.
Z tejto viery sa zrodil pátos boja za tú či onú myšlienku premeny krajiny, tak či onak za rozvoj ruského života a literatúry. 19. storočie bolo rozkvetom ruského kritického myslenia. Tlačené prejavy najlepších kritikov vstúpili do zlatého fondu ruskej kultúry a potvrdili vysokú úroveň kritiky ako osobitného druhu literatúry.
Slovanofili a západniari
V 40. rokoch 19. storočia vznikli dve sociálne hnutia - slavianofili (A.S. Chomjakov, bratia K.S. a I.S. Aksakovovci, bratia I.V. a P.V. Kireevskij) a západniari (V.G. Belinskij, A. I. Herzen, N. P. Ogaryov, N. A. Západniari videli v reformách Petra I. začiatok historického vývoja Ruska a v nasledovaní európskych tradícií jeho správnu cestu. K predpetrovskej Rusi boli skeptickí, absenciu bohatej starovekej histórie považovali za výhodu Ruska: záruku rýchlej asimilácie pokrokových myšlienok západnej Európy.
V týchto rokoch sa medzi obyvateľmi Západu zrodilo radikálne hnutie, založené na učení francúzskych utopických socialistov – Saint-Simon a Fourier. V byte M.V. Butaševič-Petrashevskij zhromažďuje politický kruh, v ktorom sú mladí ľudia zapálení pre socialistické myšlienky. Na týchto stretnutiach sa zúčastňujú aj spisovatelia, z ktorých mnohí neskôr prehodnotia svoj postoj k petraševovcom – F.M. Dostojevskij, A.N. Maikov, M.E. Saltykov-Shchedrin a ďalší.
Utopickí socialisti videli hlavné sociálne zlo v nerovnosti, v zdeformovanej sociálnej štruktúre. Východiskom bola podľa nich prevýchova vládnucej triedy. Najradikálnejšia časť tohto hnutia považovala revolúciu za jediný možný spôsob spoločenskej transformácie.
Slavjanofilský program reformy Ruska bol založený na myšlienkach nezávislej cesty rozvoja krajiny, nezávislej od Západu, s históriou nie menej bohatou ako európska. „Slavanofili, zdedení z pravoslávneho východu a zakorenení v najhlbších vrstvách národného života, považovali zvláštny, ďaleko od západného, integrálny typ myslenia za nespornú zásluhu ruskej kultúry, ktorá si vyžaduje jej rozvoj a zdokonaľovanie,“ píše moderný učenec Yu. .V. Lebedev. Slovanisti akceptovali asimiláciu výdobytkov západnej civilizácie len do tej miery, do akej to nebolo v rozpore so základmi ruskej kultúry. A ak Západ upriamuje starosť o ľudský život na zlepšenie vonkajších okolností, potom pravoslávne Rusko volá predovšetkým po mravnej dokonalosti človeka. Európska civilizácia podľa slavjanofilov trpí duchovnou chorobou nevery, individualizmu, zbožštenia človeka a sklamaním z duchovných hodnôt.
Rozdiely v názoroch na osud Ruska medzi západniarmi a slavianofilmi sa prejavili aj v tých rozdielnych hodnoteniach, ktoré predstavitelia oboch filozofických prúdov venovali dielu N. V. Gogoľ. Západniari v tomto spisovateľovi videli zakladateľa spoločensko-kritického smeru v ruskej literatúre, zatiaľ čo slavianofili zdôrazňovali osobitný prvok umeleckého svetonázoru autora Mŕtvych duší - epickú plnosť a vysoký prorocký pátos. Obaja však uznali Gogoľov plodný vplyv na rozvoj ruskej literatúry za nespochybniteľný.
"prírodná škola"
V 40. rokoch 19. storočia vyrástla galaxia slovných umelcov, ktorí tvorivo rozvíjali výdobytky staršieho súčasníka. Skupina spisovateľov, ktorá sa zhromaždila okolo Belinského, sa nazývala „prírodná škola“. Hlavným objektom obrazu v ich práci boli „neprivilegované“ majetky (domovci, remeselníci, kočiši, žobráci, roľníci atď.). Spisovatelia sa snažili nielen dať slovo „ponížený a urazený“, odrážať ich spôsob života a zvyky, ale aj ukázať celé obrovské Rusko zo sociálneho hľadiska. V tomto čase sa stal populárnym žáner „fyziologickej eseje“, v ktorej sú rôzne sociálne vrstvy ruskej spoločnosti opísané s vedeckou prísnosťou, dôkladnosťou a faktickou presnosťou (najlepšie eseje napísali N.A. Nekrasov, V.I. Dal, I.I. Panaev, D. V. Grigorovič , I. S. Turgenev, G. I. Uspenskij, F. M. Rešetnikov a ďalší).
revolučných demokratov
Začiatkom 60. rokov 19. storočia sa konfrontácia medzi západniarmi a slavianofilmi takmer vyčerpala: v tom čase už ideológ westernizmu V. G. Belinsky a slavianofili A.S. Chomjakov a P.V. Kireevsky. Stále však nepanovala jednota v názoroch ruskej inteligencie na hlavné otázky ruského života. V kontexte meniacej sa historickej situácie (rýchly rozvoj miest, priemyslu, skvalitňovanie vzdelávacieho systému) prichádzajú do literatúry nové sily - raznochinci, ľudia z rôznych spoločenských vrstiev (duchovstvo, obchodníci, malomeštiactvo, roľníctvo, byrokracia a chudobní ľudia šľachta), ktorý získal vzdelanie a odtrhol sa od bývalého svojho prostredia. V kritike a literatúre sa rozvíjajú revolučné demokratické myšlienky, ktoré vyslovil Belinský. Predstavitelia tohto trendu kladú akútne spoločensko-politické problémy do centra tvorivosti.
Hlavnou tribúnou revolučno-demokratického krídla ruskej kritiky boli časopisy Sovremennik, Otechestvennye Zapiski a Russkoye Slovo. Filozofické základy kritického prístupu k umeleckým dielam položil v diplomovej práci N.G. Chernyshevsky Estetické vzťahy umenia k realite. Revoluční demokrati zvažovali literatúru z hľadiska politického a spoločenského významu, literárny text považovali za reprodukciu života a na základe analýzy umeleckého obrazu vyniesli tvrdý rozsudok nad realitou. Touto metódou analýzy je mladý talentovaný kritik N.A. Dobrolyubov nazval „skutočnú kritiku“.
"Estetická kritika" a "Organická kritika"
Didakticizmus vo vnímaní umeleckej tvorivosti nebol prijatý predstaviteľmi „estetickej kritiky“ (V.P. Botkin, P.V. Annenkov, A.V. Druzhinin), ktorí hlásali vlastnú hodnotu umenia, jeho nezávislosť od sociálnych problémov a utilitárnych úloh.
„Organická kritika“ sa snažila prekonať obmedzenia „čistého umenia“, ktoré rieši výlučne estetické problémy, a sociálneho determinizmu (podriadenosť tvorivosti politickým ideám, verejným záujmom). Podľa jeho princípov vyvinutých A.A. Grigoriev a potom N.N. Strakhov, skutočné umenie sa rodí, nie „vyrába“, je ovocím nielen mysle, ale aj duše umelca, jeho „myšlienky srdca“, odrážajú sa v ňom všetky aspekty ľudskej existencie.
Soileri a nihilisti
Tieto myšlienky boli blízke sociálno-filozofickému hnutiu, ktoré sa nazývalo „pochvennichestvo“. Jej predstavitelia (A.A. Grigoriev, P.P. Strakhov, F.M. Dostojevskij, N.Ya.Danilevskij), rozvíjajúci názory slavjanofilov, varovali pred nebezpečenstvom unášania sa spoločenskými predstavami v izolácii od reality, tradícií, ľudí, histórie. Myslitelia nabádali k pochopeniu ruského života, k pochopeniu ideálu zakotveného v povedomí ľudí, aby sa z nich odvodili princípy organického rozvoja krajiny. Na stránkach časopisov „Vremja“ a potom „Epocha“ „pochvenniki“ kritizovali sebavedomý racionalizmus revolučne zmýšľajúcich oponentov a životaschopnosť filozofie a umenia určovalo spojenie s ľudovým životom, ruskou kultúrou a histórie.
Pôdni vedci videli jedno z hlavných nebezpečenstiev súčasnej reality v nihilizme (z latinského nihil – nič). Tento jav sa rozšíril medzi mladými raznochintsy v 60. rokoch 19. storočia a bol vyjadrený v popretí zavedených noriem správania, umenia, náboženstva, historických tradícií, kultúrnych hodnôt, uznávaných autorít a dominantného svetonázoru. Morálne kategórie boli nahradené pojmami „úžitok“ a „potešenie“.
Komplex duchovných, morálnych a sociálno-sociálnych problémov spojených s nihilizmom sa odráža v románe I.S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ (1861), čo vyvolalo búrlivú diskusiu v tlači. Hrdinu Turgenevovho románu Bazarova, ktorý popiera lásku, súcit, umenie a harmóniu, s nadšením prijal D.I. Pisarev, popredný kritik revolučno-demokratického časopisu Russkoje slovo a hlavný ideológ nihilizmu. V hlásaní „bezbožnej slobody“ človeka, v deštruktívnej vášni nového fenoménu mnohí myslitelia videli vážne nebezpečenstvo pre Rusko. V literatúre tej doby sa rozvíjal osobitný žáner „antinihilistický román“ (I.A. Goncharov, F.M. Dostojevskij, A.F. Pisemskij, N.S. Leskov). Nezmieriteľnú pozíciu vo vzťahu k nihilistickým revolucionárom zaujal konzervatívny časopis Russkij Vestnik, ktorý vydáva M.N. Katkov.
Vývoj románového žánru
Vo všeobecnosti bol literárny proces druhej polovice 19. storočia poznačený vývojom žánru románu v celej jeho rozmanitosti: epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého), politický román („Čo sa má urobiť?“ od N.G. Černyševského), sociálny román („Lord Golovlyovs“ od M.E. Saltykova-Shchedrina), psychologický román („Zločin a trest“ a ďalšie diela F. M. Dostojevského). Román sa stal ústredným epickým žánrom éry, najdôležitejším pre najdôležitejšiu úlohu, ktorú čas pred umelcom postavil: skúmať zložité interakcie človeka a okolitého života.
Poézia 2. polovice 19. storočia
Po zlatom veku, keď poézia stratila svoju dominantnú úlohu vládcu myšlienok a pocitov, pokračovala v mohutnom rozvoji a pripravila pôdu pre nové vzostupy a pády a objavy. V 50. rokoch 19. storočia zažila poézia krátke, ale svetlé obdobie rozkvetu. Texty „čistého umenia“ (A.A. Fet, Ya.P. Polonsky, A.N. Maikov) si získavajú uznanie a slávu.
Pozornosť ľudovému životu, histórii, folklóru, charakteristická pre literatúru vôbec, sa premietla aj do poézie. Hlavné, kľúčové momenty ruských dejín dostali poetickú reflexiu v diele A.N. Mayková, A.K. Tolstoy, L.A. Smieť. Ľudové legendy, eposy, piesne určujú štýlové rešerše týchto autorov. Ďalšie krídlo ruskej poézie 50. a 60. rokov (tvorba populistov M.L. Michajlova, D.D. Minajeva a V.S. Kurochkina) sa nazývalo „civilné“ a spájalo sa s revolučnými demokratickými myšlienkami. Nespornou autoritou pre básnikov tohto trendu bol N.A. Nekrasov.
V poslednej tretine 19. storočia sa tvorba sedliackych básnikov I.Z. Suriková, L.N. Trefoleva, S.D. Drozhzhin, ktorý pokračoval v tradíciách Koltsova a Nekrasova.
Poéziu 80. rokov 19. storočia charakterizuje na jednej strane rozvoj a obohacovanie romantických tradícií a na druhej strane obrovský vplyv ruskej prózy, románov Tolstého a Dostojevského s ich hlbokými a subtílnymi psychologickými analýza ľudského charakteru.
Dramaturgia 2. polovice 19. storočia
Druhá polovica 19. storočia bola obdobím formovania pôvodnej národnej drámy. Široké využitie folklóru, pozornosť k kupeckému a sedliackemu životu, ľudový jazyk, záujem o národné dejiny, sociálne a mravné otázky, rozšírenie a skomplikovanie tradičného žánrového rozpätia, zložitá kombinácia romantizmu a realizmu – taký je všeobecný charakter diel. ruských dramatikov druhej polovice 19. storočia - A. N. Ostrovský, A.K. Tolstoj, L.V. Suchovo-Kobylin.
Rôznorodosť umeleckých foriem a štýlov drámy v 2. polovici 19. storočia do značnej miery predurčila na konci storočia vznik takých novátorských fenoménov, akými bola dramaturgia L. N. Tolstoj a A.P. Čechov.
1. Podľa ktorej zo 4 schém riadenia je realizovaná schéma riadenia CNC stroja?
2. Čo predchádza vývoju programového algoritmu a softvérovej výrobe šachových figúrok?
3. Čo znamenajú nasledujúce operátory: %GENER(k)%, %CUTTER(d), %FROM(p,z), %THICK(t)?
4. Prečo sú potrebné postupy spracovania podkladu figúry a predúprava plôch figúry?
5. Vysvetlite text programu na opracovanie základne figúry, predúpravu povrchu a dotvorenie povrchu figúry?
1. Hlavné trendy vo vývoji ruskej literatúry v druhej polovici 19. storočia. 2
2. Milostné texty N. A. Nekrasova („Panaevského cyklus“) 5
3. Sociálno-psychologické korene a morálna podstata oblomovizmu (podľa románu I.A. Gončarova „Oblomov“). osem
4. Téma ruskej ženy v poézii N. A. Nekrasova. jedenásť
5. Význam kapitoly „Oblomov sen“ pri realizácii ideového plánu románu „Oblomov“ od I. A. Gončarova. 12
7. Otestujte Oblomovovu lásku ako rozhodujúcu skúšku jeho životaschopnosti. Oblomov a Olga Ilyinskaya. Oblomov a Agafja Pšenicyna. štrnásť
8. Raskoľnikovova teória v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. pätnásť
9. Význam postaviť sa Stolzovi proti Oblomovovi. Ideologická a umelecká zraniteľnosť Stolza (podľa románu Oblomov od I. A. Gončarova) 17
10. Téma trestu v románe F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". devätnásť
11. Gončarov realizmus a Gogoľov realizmus. Oblomov a Manilov v románoch Oblomov a Mŕtve duše. 26
12. Petrohrad na obraz F. M. Dostojevského (podľa románu „Zločin a trest“) 30
13. Zložitosť postoja I. A. Gončarova k Oblomovovi. Spory o román "Oblomov" v kritike 60. rokov 19. storočia. 32
14. Úloha Sonyy Marmeladovej v románe F. M. Dostojevského "Zločin a trest". 33
15. Tvorivá história hry „Búrka“ od A. N. Ostrovského. Téma, myšlienka, hlavný konflikt. 35
16. Ľudské a neľudské vo vzbure hlavného hrdinu románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". 38
17. Etapy života a diela A. N. Ostrovského. 41
18. Zobrazenie života ponížených a urazených v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 46
19. A. N. Ostrovskij - tvorca pôvodnej ruskej drámy a ruského národného divadla. 48
20. Originalita Dostojevského umeleckého spôsobu „zločin a trest“. 49
21. Žáner a kompozičná originalita hry A. N. Ostrovského „Búrka“. 52
22. Problémy a poetika románu M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta". 54
23. Život a zvyky „temného kráľovstva“ v hre A.N. Ostrovského "Búrka". 58
24. Relevantnosť práce M. E. Saltykova-Shchedrina dnes. 60
25. Roman I. S. Turgenev „Otcovia a synovia“ ako román ideologických sporov. 62
26. Spoločenská satira v "Tales" od M.E. Saltykov-Shchedrin. 64
27. Bazarov a Bazarovshchina. Láska k Odintsovej ako vyvrátenie Bazarovho nihilizmu. 66
28. Charakter a tragický osud ruského ľudu v diele N.S. Leskov (podľa románu Začarovaný tulák. 67
29. Bazarov, jeho názory a duchovný svet v románe I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“. 69
30. „Myšlienka ľudí“ a spôsoby jej odhalenia v románe L.N. Tolstého "Vojna a mier". 70
31. Spory kritikov o román I. S. Turgeneva "Otcovia a synovia". 73
31. Spory o román I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ v ruskej kritike. 74
32. História veľkého života L.N. Tolstého. 76
35. Bohatstvo citov v ľúbostných textoch F. I. Tyutcheva, jeho umelecká originalita. 80
36. Dialektika postáv v románe L.N. Tolstoj "Vojna a mier", Andrei Bolkonsky. 84
38. Téma prírody v poézii A.A. Feta. 85
41. Originalita tvorivej polohy A. A. Feta (Fet je básnik „čistého umenia“) 87
46. Obľúbená hrdinka L.N. Tolstého. 89
48. Dialektika postáv v románe L.N. Tolstoj "Vojna a mier", Pierre Bezukhov. 91
49. Téma vlasti a ľudu v poézii N.A. Nekrasov. 92
Hlavné trendy vo vývoji ruskej literatúry v druhej polovici 19. storočia
V polovici 19. storočia sa v ruskej literatúre skončil proces rozvíjania základných princípov zobrazovania reality a nastolil sa realizmus. a literatúre 19. storočia. sa stáva skutočnou hybnou silou celej ruskej umeleckej kultúry. Ruská kultúra tohto obdobia bola neskôr tzv
„zlatého veku“ umenia. Puškin bol vyhlásený za zakladateľa ruského realizmu (toto je všeobecne overený fakt). Realizmus sa do istej miery stáva metódou umeleckého poznávania skutočnosti.
V 40. rokoch 20. storočia vznikol smer označovaný ako „prírodná škola“. Gogoľova tvorba vo väčšej miere určovala obsah a smerovanie „prírodnej školy“. Gogoľ bol veľkým inovátorom, ktorý zistil, že aj taká bezvýznamná udalosť, akou je získanie kabáta malým úradníkom, sa môže stať významnou udalosťou pre pochopenie najdôležitejších otázok ľudskej existencie. Niet divu, že jeden zo spisovateľov povedal slávnu vetu: „My
všetci vyšli z Gogoľovho „zvrchníka“. „Prírodná škola“ sa stala počiatočným štádiom rozvoja realizmu v ruskej literatúre. Nový smer ponúkol témy, ktoré predtým neboli uznávané ako dôležité. Život, zvyky, postavy, udalosti zo života nižších vrstiev sa stali objektom skúmania „prírodovedcov“. Vedúcim žánrom bola „fyziologická esej“, ktorá bola založená na presnej „fotografii“ života rôznych tried. Do tej či onej miery sa Nekrasov, Grigorovič, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin a ďalší pripojili k „prírodnej škole“. Od roku 1847 sa stal „nástnikom“ nového smeru bývalý Puškinov časopis Sovremennik.
Hlavnou črtou realizmu ako tvorivej metódy je zvýšená pozornosť venovaná sociálnej stránke reality. Úloha pravdivo zobrazovať a skúmať život v realizme zahŕňa mnoho spôsobov zobrazovania reality, a preto sú diela ruských spisovateľov tak rozmanité, čo sa týka formy aj obsahu. Hlavnou vecou tejto metódy je podľa realistických teoretikov písanie. L. N. Tolstoy to presne povedal: „Úlohou umelca... je vytiahnuť z reality typické... zhromaždiť myšlienky, fakty, rozpory do dynamického obrazu. Človek, povedzme, počas svojho pracovného dňa povie jednu frázu charakteristickú pre jeho podstatu, inú povie o týždeň a tretiu o rok. Prinútite ho hovoriť v sústredenom prostredí. Je to fikcia, ale taká, v ktorej je život skutočnejší ako život sám.“
Obrazy realistického diela odrážajú všeobecné zákony bytia, a nie živých ľudí. Akýkoľvek obraz je utkaný z typických znakov, ktoré sa prejavujú za typických okolností. Toto je paradox umenia. Obraz sa nedá korelovať so živým človekom, je bohatší ako konkrétny človek – odtiaľ objektívnosť realizmu.
„Umelec by nemal byť sudcom svojich postáv a toho, o čom hovoria, ale iba nestranným svedkom... Mojou jedinou úlohou je byť talentovaný, teda vedieť rozlíšiť dôležité čítania od nedôležitých, byť schopný osvetliť postavy a hovoriť ich jazykom,“ napísal A.P. Čechov Suvorinovi. "Objektívny pohľad na svet je zriedkavý, umelec je vždy subjektívny." Každý má svoj vlastný princíp selekcie faktov reality, ktorý nevyhnutne odhaľuje subjektívny pohľad umelca. Každý umelec má svoju mieru.
Realizmus ako spôsob zobrazovania skutočnosti v druhej polovici 19. storočia. sa nazýval kritický realizmus, pretože jeho hlavnou úlohou bolo kritizovať realitu a hlavnou témou, ktorej sa dostalo širokého pokrytia, bola otázka vzťahu medzi človekom a spoločnosťou. Do akej miery spoločnosť ovplyvňuje osud hrdinu? Kto môže za to, že je človek nešťastný? Čo možno urobiť pre zmenu ľudí a sveta? - to sú hlavné otázky literatúry vôbec, ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia. - najmä. Hlavnou otázkou, ktorá znepokojovala celú mysliacu inteligenciu, bola otázka: „Ktorou cestou sa vydá Rusko? Všetkých rozdelil na dva tábory: slavjanofilov a západniarov. Rozdiely medzi nimi boli v definícii hlavného smeru, ktorým by sa Rusko malo uberať:
1) podľa západu so zameraním na životnú skúsenosť civilizovaného západu, príp
2) v slovanskom jazyku, ktorý sa týka predovšetkým národných charakteristík Slovanov.
Medzi slavjanofilmi a západniarmi boli aj rozdiely náboženského charakteru. Slovanisti navrhovali merať všetko pozemské s nebeským, časné s večným. Len pri pohľade odtiaľ (z pohľadu Božskej reality) možno zhodnotiť všetko, čo sa tu (na Zemi) nachádza. Západniari na druhej strane verili, že pozemské šťastie závisí od osvietenej mysle. Jedno ich však spájalo: nenávideli nevoľníctvo a bojovali za oslobodenie roľníkov z neho.
Slavianofili: Chomjakov, Kireevskij, Konšt. Aksakov, Samarin. Základy slavjanofilskej doktríny položili Aleksey Stepanovič Chomjakov a Ivan Vasilievič Kireevskij, neskôr boli nazývaní staršími slaanofilmi. Prvý, kto hodil bombu do povedomia verejnosti, bol Pjotr Jakovlevič Čaadajev, ktorý napísal „Filozofický list“, historická úloha Ruska bola definovaná ako výchovná pre vzdialených potomkov: „Sami na svete sme svetu nič nedali, nevzali. nič zo sveta ... » Chomjakov a Kireevskij dali Čaadaevovi dôstojnú odpoveď, čím dokázali jedinečnosť skúseností ruského ľudu. Kireevsky veril, že pravoslávie je skutočné kresťanské náboženstvo v neskreslenej forme, na rozdiel od katolicizmu a protestantizmu vytvára vzťahy medzi ľuďmi na nezištnom základe. Mladší slavianofili ešte kategorickejšie deklarovali vyvolenosť ruského ľudu, „nosiaceho Krista v duši, pre ktorého sa nepretrhla niť, ktorá spája pozemské s nebeským ...“. Idealizovali si roľnícku komunitu, keďže, pravdaže, nepoznali ľudí.
Západniari: Čaadajev, Belinskij, Herzen, Stankevič. Verili, že práve západoeurópska cesta by mala viesť Rusko k rovnosti pred zákonom, nastoleniu slobôd vrátane slobody slova – inými slovami k víťazstvu liberalizmu (liberalis – slobodný). 1840-50s prešiel v znamení boja medzi západniarmi a slavjanofilmi. Boj sa viedol všade: v časopisoch, v literárnych salónoch, na verejných prednáškach. Hádky boli prudké, boj bol prudký: z priateľov sa stali nepriatelia.
V rokoch 1860-80. 19. storočie dva tábory boli ostrejšie vymedzené: demokrati a liberáli. Demokrati volali po revolučných reformách, liberáli zasa po postupných, ekonomických. V centre boja medzi dvoma tábormi je zrušenie nevoľníctva.
Demokrati: Herzen, Nekrasov, Dobroljubov, Černyševskij, Pisarev a ďalší Liberáli: Turgenev, Gončarov, Družinin, Fet, Tyutchev, Leskov, Dostojevskij, Pisemskij a ďalší.
Na stránkach magazínov oboch smerov sa rozhorela búrlivá polemika. Vtedajšie časopisy boli arénou sociálneho a politického boja.
2. Milostné texty od N. A. Nekrasova („Panaevského cyklus“)
Nekrasovove ľúbostné básne sú jedným z pozoruhodných výdobytkov ruskej lyriky 19. storočia. Obraz života srdca od básnika Nekrasova nebol založený ani tak na osobnej skúsenosti, ani nie tak na vnímaní a transformácii literárnej tradície, ale bol výsledkom reflexie, správneho pochopenia toho, čo mnohí mohli mať.
„Zamilovaná próza“, so svojimi neustálymi hádkami a hádkami, so vzájomným trápením, so svojimi zriedkavými radosťami, bola predurčená zaujať významné miesto v Nekrasovových milostných textoch, čo je prirodzené a prirodzené, pretože jednou z najcharakteristickejších čŕt jeho tvorivou metódou bola túžba zobraziť tú časť pravdy života, ktorá je definovaná pojmom „próza života“, “V.E. Evgeniev-Maksimov, jeden z najstarších nekrásnych odborníkov, zhrnul výsledky svojho dlhoročného života. pozorovaní.
Všetka nekonzistentnosť pocitov, zložitosť a hĺbka vzťahu medzi mužom a ženou bola vyjadrená v Nekrasovovom „lyrickom románe“ venovanom Avdotya Yakovlevna Panaeva, ktorej krása, „jej šikovná koketéria nemohla urobiť na Nekrasova silný dojem, a rodiaci sa pocit sa čoskoro zmenil na beznádejnú vášeň“ .
Tieto básne, inšpirované vzťahom s Panaevou, tvoria akoby jeden lyrický denník, zachytávajúci všetky odtiene pocitov básnika, alebo lepšie povedané lyrického hrdinu. Sila týchto básní spočíva v realistickej konkrétnosti zážitku, v túžbe pravdivo a presne sprostredkovať zložitý proces duševného života, vychádzajúci z tradičnej posvätnej morálky. Odtiaľ – intenzívna dramatickosť tejto búrlivej lyrickej spovede, sviežosť a expresívnosť básnickej reči, voľné využitie bohatých možností prozaického verša. Práve prozaizácia bola v podstate nová – úplný posun v hlavnom prostredí veršovanej reči – zásadná možnosť vstupu akýchkoľvek cudzích hlasov do nej.
Rysy cyklu "Panaevsky" - bezprostrednosť, až tvrdosť vyjadrenia pocitov, zdôraznená otvorenosť priznaní, prosba o odpustenie; a za tým všetkým - zmysel pre autentickosť ľúbostnej drámy, ktorá je založená na viere v silu citov, úcte k ľudskej dôstojnosti ženy:
Si vždy neporovnateľne dobrý,
Ale keď som smutný a zachmúrený
Žije tak inšpiratívne
Tvoja veselá, posmešná myseľ;
Smeješ sa tak múdro a sladko,
Takže nadávaš na mojich hlúpych nepriateľov
Potom skľúčene sklonil hlavu,
Tak prefíkane ma rozosmievaš;
Si taký láskavý, nakupuješ pohladenia,
Tvoj bozk je tak plný ohňa
A tvoje drahé oči
Tak ma holubili a hladili, -
Aký je s tebou skutočný smútok
múdro a pokorne znášam,
A vpred - do tohto temného mora -
Bez obvyklého strachu vyzerám...
N. A. Nekrasov vo svojom „lyrickom románe“ dal zvláštny vzorec, ktorý bol ľahko prijatý, keď hovoril o jeho textoch - „próza lásky“. Bolo by však nesprávne považovať „láskovú prózu“ Nekrasovových básní len za sféru hádok a hádok. Nekrasov tu vstúpil do mimoriadne bohatej a komplexnej oblasti protichodných ľudských citov a vzťahov, do nekonečne psychologicky zložitejšej a vznešenejšej oblasti chápania ľudského ducha.
Lyrická hrdinka Nekrasova je napísaná viac ako majiteľ určitej postavy: je to osoba, ktorá pozná vzrušenie, úzkosť, cíti potrebu schváliť to, čo sa jej zdá spravodlivé, ktorá vie, ako sama nájsť cestu von zo smutných okolností. .
Ale nielen zrážka dvoch úplne odlišných osobných svetov robí „nevyhnutné“ rozuzlenie rýchlo sa rozvíjajúceho „milostného vzťahu“, finále je predurčené a determinované samotnou zložitosťou, nejednotnosťou ľudskej povahy, spájaním dobra a zla, temnoty a svetla. , láska a nenávisť.
Originalita Nekrasovových textov teda spočíva v tom, že sa v nich akoby ničí lyrická izolácia, prekonáva sa lyrický egocentrizmus. A Nekrasovove milostné básne sú otvorené pre hrdinku, pre jej. Do básne vstupuje so všetkým bohatstvom a zložitosťou svojho vnútorného sveta.
Nekrasovove intímne texty odhaľujú vnútornú, psychologickú zložitosť a nesúlad básnikovho citu. V prvom rade je to hlboký zážitok zároveň radosti a utrpenia lásky.
„Výnimočná originalita Nekrasovových ľúbostných básní je v tom, že nikto iný tak ochotne nehovoril o zamilovanej próze ako Nekrasov. Pozeral sa na vzťah medzi mužom a ženou bez toho, aby ich poetizoval, a v láske videl len málo ideálu, “napísal I. N. Rozanov.
„Zápletka“ „príbehu lásky“ dospela do svojho finále, do svojho tragického rozuzlenia. Rozchod dvoch milujúcich sa ľudí však nevyriešil zložitú ambivalentnú psychologickú situáciu, do ktorej sa hrdinovia dostali. „Fatálny súboj“, ľúbostný boj, napätý dialóg – hádka nie sú dokončené; protirečenia sú neprekonateľné, rovnako ako smäd po viere v lásku ako základ základov vesmíru:
Rozišli sme sa,
Rozišli sme sa pred rozchodom
A mysleli si: múka nebude
V poslednom osudnom "prepáč."
Ale nemám silu ani plakať.
Napíš - poprosím jeden...
Tieto listy budú pre mňa milé
A svätý ako kvety z hrobu -
Z hrobu môjho srdca!
„Lyrický román“ N. A. Nekrasova nezvyčajne hlboko odrážal rastúci pocit krízy moderného života, hlboké zmeny v oblasti sebauvedomenia jednotlivca, reakciu mysliaceho človeka na zrýchlený proces demokratizácie ruskej spoločnosti. A láska v Nekrasovovom „Panajevovom“ cykle sa objavuje v inej funkcii, už nemôže slúžiť ako morálna „norma.“ Lyrický hrdina „Panajevovho“ cyklu sa nikdy nedokázal úplne oslobodiť od tohto egocentrického pocitu, túžby po seba- potvrdenie v oblasti lásky. Nebolo mu dané dosiahnuť tú slobodu ducha, tú nezištnosť v láske.
V „románe lásky“ N.A. Nekrasov, zámery tvrdého a bezohľadného sebaodhalenia, hlboké vedomie jeho viny pred milovanou ženou, ktorá v sebe organicky nosila, uchovávala, obhajovala, obhajovala metafyzickú, tvorivú, pravú podstatu lásky. Lyrický hrdina je presiaknutý vedomím absolútnej hodnoty lásky a krásy, ženským činom sebazaprenia.
Družinkina N. G.
Literatúra v Rusku v druhej polovici 19. storočia.
Úvod.
„Druhá polovica 19. storočia. - doba veľkého rozmachu ruskej kultúry. Úzko súvisí s posunmi v hospodárskom a politickom živote krajiny. Kolaps poddanstva a realizácia roľníckej reformy z roku 1861. svedčil, že Rusko urobilo krok smerom k transformácii z feudálno-feudálnej monarchie na buržoáznu monarchiu... Celkový ekonomický vzhľad krajiny sa mení .... Zložité procesy, ktoré prebiehali v sociálno-ekonomickom vývoji Ruska v druhej polovici 19. storočia určovali osobitosti spoločensko-politického života poreformného obdobia. ... (1; 325-326). V druhej polovici XIX storočia. raznochintsy vytláčajú pokročilých šľachticov v revolučnom hnutí. Poreformné roky predstavovali raznočinské obdobie ruského revolučného hnutia, ktoré v polovici 90. rokov vystriedalo masové robotnícke hnutie pod vedením sociálnej demokracie.
V druhej polovici XIX storočia. podiel spisovateľov, vedcov, umelcov, hudobníkov – rodákov z raznočinskej inteligencie sa rozhodujúcim spôsobom zvyšuje ... “. (1;328). Príkladom sú aktivity N.G. Chernyshevského (1828-1889) a N.A. Dobrolyubova (1836-1861), ktorých prínos „k rozvoju literatúry a umenia je obrovský. N.G. Chernyshevsky (vo svojej dizertačnej práci „Estetické vzťahy umenia k realite“, v „Esejách o Gogolovom období ruskej literatúry“ a v iných prácach) úzko spojil problémy estetiky s úlohami transformácie reality... Chernyshevsky predložil tézu vo svojej dizertačnej práci: „Krásny je život“; "Krásna je bytosť, v ktorej vidíme život taký, aký by mal byť podľa našich predstáv." Černyševskij videl hodnotu umenia v reprodukcii „pre človeka zaujímavých javov skutočného života“. Okrem reprodukcie života pripisoval umeniu ďalší význam – jeho vysvetlenie. Ďalším významom umenia je „veta o zobrazených javoch“. (1;374). Estetický program N.G. Chernyshevsky zdieľal aj N.A. Dobrolyubov, ktorý chápal literatúru ako „výraz spoločnosti“.
Život éry 60. rokov si vyžadoval hľadanie nových foriem umeleckého stvárnenia, dialekticky spájajúceho rafinovanú analýzu s dynamickou, neustále „prekonfigurovanou“ syntézou. Do literatúry vstupuje nový hrdina – premenlivý a plynulý, no napriek všetkým zmenám zostáva verný sebe samému, hlbokým základom svojho „ja“, svojej jedinečnej individualite. Toto je hrdina, ktorý sa snaží odstrániť fatálny rozpor medzi slovom a skutkom. Aktívny a cieľavedomý, pretvára seba a svet okolo seba v procese tvorivej interakcie s prostredím. Nový hrdina vystupuje pred čitateľov v rozmanitých podobách, v živej rozmanitosti ľudských charakterov, spojených s črtami spisovateľovej umeleckej individuality, s jeho sociálnym presvedčením. Napríklad Tolstého „nový človek“ je trochu polemický vo vzťahu k „novému ľudu“ Černyševského a hrdinovia Černyševského vo vzťahu k Turgenevovi Bazarovovi. V ich vzájomnej opozícii dáva o sebe vedieť Sociálny boj, ktorý je determinovaný jeho hlavným zlomom medzi ideálmi revolučnej demokracie na jednej strane a rôznymi formami liberálno-demokratickej a liberálno-aristokratickej ideológie na strane druhej. Ale zároveň všetci hrdinovia Tolstého a Dostojevského, Turgeneva a Gončarova, Nekrasova a Černyševského, Pisemského a Pomyalovského zostávajú deťmi svojej doby a tentoraz na nich zanecháva nezmazateľnú stopu, robí ich navzájom spriaznenými“ (2 12-13).
Rozkvet realistického románu (I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj).
polovice a druhej polovice 19. storočia. boli rozkvetom kritického realizmu v literatúre, spojeného s jeho pôvodom priamo z Gogolovej školy, ktorá tiež pokračovala v realistických tradíciách Puškina. Prenikavý a pravdivý odraz reality v jej najdôležitejších typických črtách, odvážna kritika negatívnych javov, vášnivé premýšľanie o osude vlasti, hlboká pozornosť k človeku, k jeho vnútornému životu v súvislosti s podmienkami jeho osobného života. a spoločenská existencia, charakterizovala literatúru kritického realizmu, v ktorej odsudzovanie existujúceho zla išlo ruka v ruke s hľadaním a potvrdzovaním pozitívnych morálnych a sociálnych ideálov. K rozvoju a prehĺbeniu umeleckej metódy kritického realizmu prispeli posuny v literárnom a spoločenskom živote, ktoré nastali v období pádu poddanstva. Potom sa nový okruh čitateľov, ktorí patrili do demokratického prostredia, stále rozširoval“ (1; 373-374).
„Spojenie s verejnými záujmami, charakteristické pre ruskú literatúru, s rozvojom oslobodzovacieho hnutia v diele I.S. Turgeneva našlo bohatý a silný lom. Zrelosť Turgeneva ako spisovateľa sa zhoduje s rozkvetom ruského klasického realistického románu - mimoriadne rozsiahleho literárneho žánru, v rámci ktorého bolo možné vytvoriť široký obraz moderného života, odrážať pohyb sociálnych myšlienok, zmenu po sebe nasledujúcich fáz. sociálneho rozvoja. Turgenev sa vyhlásil za veľkého majstra sociálno-psychologického, „sociálno-ideologického“ (S.M. Petrov) románu a románu blízkeho veľkého príbehu, kde stelesnil osudy ruskej vznešenej a raznočinskej inteligencie 40.-70. krásne umelecké prostriedky. Turgenev mal nezhody s vyspelým radikálnym prostredím o tej či onej jednostrannosti v stvárňovaní moderného hrdinu (v románoch Otcovia a synovia, Dym, Nový). Ale vo svojom všeobecnom zmysle bolo jeho dielo, vrátane nepochybne pomenovaných románov, hlavným motorom sociálneho a intelektuálneho rozvoja spoločnosti. Turgenevove obrazy ruských žien mali obrovský spoločenský a vzdelávací význam. Turgenevovo dielo brilantne vyjadrilo ďalšiu pozoruhodnú črtu ruskej literatúry a celého ruského vyspelého umenia – jednotu, splynutie dokonalej umeleckej formy s hĺbkou ideologického a etického obsahu. Mimoriadne majstrovstvo konštrukcie, jemnosť písania, poetická reč, vitalita a konvexnosť charakteristík v kombinácii s lyrickou animáciou, teplo citu urobili z Turgeneva jedného z najobľúbenejších autorov v Rusku aj v zahraničí. (1;378). Napríklad v románe „Otcovia a synovia“ sa „opozícia „otcov“ a „detí“ uvedená v názve románu objavuje s osobitnou ostrosťou v antagonizme Jevgenija Bazarova a Pavla Petroviča Kirsanova. Pavel Petrovič je v ideologickej aj behaviorálnej sfére „najplnohodnotnejším“ oponentom Bazarova. (4;55)…. Zobrazujúc Pavla Petroviča Kirsanova a koreláciu jeho obrazu s obrazom Bazarova, Turgenev, ktorý najprv označil „ekvivalenciu“ oponentov, potom odhaľuje podobnosť ich osudov a vnútorného sveta. Prejaví sa to vtedy, keď autor v rozprávaní využíva romantické tradície, dôsledne ich nadväzuje alebo výrazne pretvára. Tradičné zložky romantického obrazu (nadradenosť hrdinu nad ľuďmi okolo neho, jeho vedomé a dôsledné odcudzenie sa im, zjavná originalita a vášeň prírody, mimoriadna láska, ktorá ovplyvňuje osud postavy, mimoriadne činy a činy, v najmä súboj, tragický koniec životnej cesty), sa nachádzajú v oboch ústredných postavách románu. Náznak blízkosti hrdinov umožňuje čitateľovi uvedomiť si relatívnu, dočasnú povahu ich ideologického rozporu, podriadenosti ich osudov vyššej, nadčasovej pravde. Túžba autora zhmotniť ideu „večného zmierenia a nekonečného života“ (Kap. 28. s. 199) tvorí filozofický základ Turgenevovho románu „(4; 63-64).
„Na rozdiel od prirodzeného života, živý ľudský, spoločenský život podľa Turgeneva určite zapadá do kultúry, je vyjadrený v kultúrnych a historických formách, správne napísal N. N., v historickom odeve videl maškarádu, v kultúrnych formách - násilie proti večne nezmenenej ľudskej bytosti. prírody, potom Turgenev našiel v týchto formách stopy výdobytkov kultúry, spôsoby možného zlepšenia spoločensko-historického života .... Historická typickosť hrdinov je pre Turgenevovu poetiku nepostrádateľná. Turgenevovo myslenie v minulosti v rôznych kultúrnych epochách hľadalo umeleckú dokonalosť, duchovnosť a charakteristickú originalitu kultúrnych foriem. „Esteticky spoločenský“, ako ho definoval A. V. Chicherin, Turgenev žije v atmosfére všeobecných kultúrnych záujmov, voľne prebýva v rôznych obdobiach duchovnej kultúry ľudstva, berie svoje dobro, kdekoľvek ho nájde. Turgenevových hrdinov autor ponorí do kontextu svetovej literatúry.
„Tvorivá cesta veľkého prozaika, ktorý sa objavil aj v 40. rokoch F. M. Dostojevského (1821-1881), bola komplikovaná. Jeden z hlavných predstaviteľov Gogoľovej školy, ktorý za mnohé vďačil Belinskému, členovi utopických socialistických a demokratických kruhov petraševistov, ktorý bol za to vystavený krutému trestu (rozsudok smrti nahradený odkazom na tvrdú prácu), Dostojevskij vtedy zažil psychické zrútenie .... Po krátkom prechodnom období (koniec 50. a začiatok 60. rokov, keď vznikli a vytlačili také diela ako Zápisky z mŕtveho domu a Ponížení a uražení) nadobudol Dostojevskij viac-menej pevne náboženské a monarchické názory. Dostojevskij nielen v čisto novinárskych, ale aj umeleckých dielach, preniknutých aj jeho novinárskym duchom, pôsobil ako odporca revolučnej demokracie. Humanistické motívy, ktoré tvorili najcennejší základ jeho činnosti pred ťažkou prácou, však v jeho ďalšej tvorbe hlasno rezonujú .... Dostojevskij, obdarený brilantnou silou analýzy a zobrazenia, v sérii veľkých románov (Zločin a trest, Idiot, Tínedžer, Bratia Karamazovovci) a v množstve diel menších foriem so vzácnou silou ukázal utrpenie utláčaný, rozpad osobnosti vo vykorisťovateľskej spoločnosti pod neúprosnou mocou peňazí. Vzbudzoval súcit s osudom malých ľudí, s osudom utláčaných, chudobných, urazených“ (1;380).
„Dostojevskij je majstrom psychologického, sociálno-filozofického románu. Právom je považovaný za jedného z najväčších psychológov svetovej literatúry. Navyše ho často priťahoval obraz chorej, „zranenej“ duše, psychopatologické stavy; rád sa vrhal do sféry „nevedomých, nejasných a zmätených“ (Gorkij). Dostojevskij, ktorý nenávidí kapitalizmus a buržoáziu a zároveň odhaľuje úpadok morálnych zásad medzi feudálnou šľachtou, sníval o bratstve ľudí, o eticky čistom živote. ... vyzýval k „pokore“ (1;380).
„Dostojevskij prenikavo cítil a vyjadril jedinečné postavenie Ruska a Ruska vo svete. Dostojevskij považoval schopnosť univerzálnej reakcie za hlavnú vlastnosť ruskej osoby. Ako vyhlásil vo svojom „Prejave o Puškinovi“, stať sa „úplne ruským“ znamená stať sa „všeľudským“. Navyše, týmto spôsobom nedochádza k strate národnej identity, ale k jej plnému a komplexnému odhaleniu“ (5; 52).
„Obrovské obdobie ruského života – od začiatku 19. do začiatku 19. storočia. - odrážal sa v dielach veľkého spisovateľa ruskej krajiny L. N. Tolstého (1828-1910). Jeho tvorba predstavuje vrchol kritického realizmu, krok vpred v umeleckom vývoji ľudstva. Jeho romány „Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Vzkriesenie“, trilógia „Detstvo. Dospievanie. Mládež“, „Príbehy Sevastopolu“, „Smrť Ivana Iľjiča“, dramatické diela („sila temnoty“ atď.). Už v prvej fáze svojej tvorby Lev Tolstoj vyhlasoval pravdu za svojho „hrdinu“, ktorého miluje z celej sily svojej duše a snaží sa ho reprodukovať v celej svojej kráse („Sevastopoľ v máji“)…. Tolstoj bol veľký odborník na srdce, neporovnateľný znalec a zobrazovač pohybov ľudskej duše, „dialektika duše“, ako to definoval Chernyshevsky... Túžba preniknúť do duchovného sveta obyčajného človeka, kritický postoj k životu sekulárnej spoločnosti, charakteristický pre Tolstého od jeho prvých krôčikov, nadobudol obzvlášť živý a konzistentný výraz po duchovnej kríze, ktorú zažil na prelome 70. -80-te roky, čo znamenalo úplný prechod Tolstého do pozícií patriarchálneho roľníka...vo svojich dielach z posledného obdobia s neodolateľnou silou odsudzoval zemepánsky štát, oficiálnu cirkev, komédiu kráľovského dvora, militarizmus a vojnu. , ekonomické zotročovanie más “(1; 383).
2. Demokratická poézia, N.A. Nekrasov.
„Vedúcou osobnosťou demokratickej poézie je N.A. Nekrasov (1821-1877)... Nekrasovove básne, jeho básne Podomní kšeftári, Orina, vojakova matka, Mráz, Červený nos, Železnica v tóne hlbokého porozumenia a súcitu odkryli obraz života, práce a utrpenia ľudí. Šokuje najmä v nedokončenej básni „Komu je dobré v Rusi žiť“, napísanej v 60. a hlavne v 70. rokoch. Básnik tu so všetkou ostrosťou nastolil problém „ľudového šťastia“, otázku príčin nešťastí obce. Nekrasov sa nenechal oklamať „dobrými“ dôsledkami roľníckej reformy. Videl, že v podmienkach poreformnej éry sa zachovala utláčajúca moc pána a úradníka, fatálny vplyv bezzemkov, bezprávia a duchovnej temnoty. Nekrasovova bezhraničná láska k ľuďom sa spájala s nenávisťou k jeho nepriateľom, s pohŕdaním jeho falošnými „priateľmi“, čo sa prejavilo najmä v akejsi Nekrasovovej satire. Nekrasov veľa spieval o „nepôvodnom smútku“ ľudu – v prvom rade sedliaka a zároveň o smútku mestskej chudoby, ale Nekrasova sa nikdy nedotkla trpezlivosť pre útlak a násilie; naopak, pohoršoval sa nad „poddajnosťou bez konca“. Nekrasov veril v ľudí, v to, že "vydrží všetko - urobí si širokú, jasnú hruď." Nekrasov viac ako raz oslavoval výkon boja za ľudí, za slobodu. Spieval Decembristov a ich obetavé manželky („Dievča“, „Ruské ženy“), vytvoril poetické obrazy slávnych postáv ruského oslobodenia - Belinského, Černyševského, Dobrolyubova; jeho diela živo odzrkadľovali boj revolučnej populistickej generácie 70. rokov... (1; 390-391). Forma Nekrasovovej poézie je v úplnom súlade s jej demokratickým a realistickým obsahom ....“ (1;392).
„Nekrasov bol uznávaným vedúcim veľkej poetickej školy .... K dielu brilantného básnika roľníckej demokracie sa približovala poézia N. P. Ogareva (1813 - 1877). Úplnú zrelosť dosiahla v emigrantskom období života revolučného básnika a publicistu, ktorý bol neoddeliteľnou súčasťou všetkých aktivít zahraničnej slobodnej ruskej tlače. Veľmi blízko k Nekrasovovi N.A. Dobrolyubovovi v jeho poetických spisoch. Od konca 50-tych rokov sa jeden z Petraševského básnika A.N. Pleshcheev (1825-1893) mohol vrátiť k aktívnej literárnej činnosti .... Poézia I.S. Nikitina (1824-1861) mala s Nekrasovom viacero spoločných motívov, najmä v poslednom, najplodnejšom období básnikovej tvorby, spadajúcom do druhej polovice 50. rokov a prelomu 50. a 60. rokov. . Situáciu a život roľníkov a mestských nižších vrstiev zobrazuje Nikitin pravdivo a so srdečným súcitom.
M. L. Michajlov (1829-1865) bol jedným z najväčších a najdôslednejších predstaviteľov revolučnej demokratickej poézie. Michajlov, ktorý sa v čase roľníckej reformy priamo zúčastnil na revolučnom boji, v prípade vyhlásenia „Mladej generácii“ (1861) bol vyhnaný na ťažké práce, kde zomrel. Michajlovove básne ... sú presiaknuté presvedčením o nevyhnutnosti a nevyhnutnosti revolúcie a otvorenou výzvou k nej. Michajlov bol veľmi talentovaný prekladateľ. Prekladal básnikov starovekého Grécka, angličtiny, francúzštiny, nemčiny... (1;392-393). Ako prekladateľ diel Berangera získal V.S. Kurochkin (1831-1875) svoju prvú slávu .... Čoskoro Kurochkin viedol skupinu demokratických básnikov a spisovateľov satirickej fantastiky, ktorí sa zjednotili okolo ním vydávaného týždenníka Iskra. Básnici Iskry (V.S. a N.S. Kurochkin, D.D. Minajev, P.I. Veinberg, L.I. Palmin, V.I. Bogdanov a ďalší) napísali originálnu a farebnú stránku historickej poézie“ (1; 393).
„Revoluční populistickí básnici 70. rokov sú spojení s Nekrasovovou školou, vyzývajú inteligenciu k nezištnému boju za oslobodenie ľudu a svoje slovo adresujú masám samotných ľudí. Osobitné miesto v tejto poézii zaujímali hlboko pôsobivé „väzenské“ texty. K tvorcom populistickej poézie patrili hrdinské postavy revolučného undergroundu N. A. Morozov, S. S. Sinegub, F. V. Volkhovsky, D. A. Klement, V. N. P. L. Lavrov. Etapa Ľudovej vôle v revolučnom hnutí priviedla do popredia básnika P.F.Jakuboviča (1860-1911), nadaného a originálneho predstaviteľa politických textov. (1;393). Najpopulárnejší básnik 80. rokov S. Ya.Nadson (1862-1887) sa svojimi prednosťami pripojil k nekrasovskej tradícii. V jeho tvorbe sa stretávali motívy melanchólie a ráznosti, smelé impulzy, pochybnosti a viera v šťastnú budúcnosť. Mnohé básne demokratických básnikov sa stali militantnými revolučnými piesňami (napríklad „Buďte statoční, priatelia, neprehrávajte“ od M. L. Michajlova, „Neplač nad mŕtvolami padlých bojovníkov“ od L. I. Palmina, „Vzdajme sa starého sveta“ od P.L. Lavrov, "Mučený ťažkým otroctvom" od G.A.Machteta) "(1; 394). Stojí za zmienku, že vedľa Nekrasovovej školy bola ďalšia poézia: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.N. Polonsky, F.I. Tyutchev, založená na koncepte „umenia pre umenie“.
Pod „Nekrasovovou školou...“ sa nepochybne rozumejú jemu ideovo a umelecky najbližší básnici 50.-70. rokov, ktorí boli veľkým básnikom priamo ovplyvnení, ba organizačne v podstate zjednotení už tým, že väčšina boli zoskupené okolo niekoľkých demokratických publikácií: Nekrasovov Sovremennik, Russkoe Slovo, Iskra (2;36).
Obdobie zmätku a hľadania nových ideálov (1880-90s).
„Začiatkom posledných dvoch desaťročí storočia sa uskutočnila významná udalosť - Puškinove oslavy v júni 1880, venované otvoreniu pomníka básnikovi v Moskve. V prejavoch spisovateľov, ktorí vystúpili na festivale, znelo meno Puškina nielen ako symbol bývalej veľkosti ruskej kultúry. Ako predtým, videli v ňom „naše všetko“, ako povedal Ap. Grigoriev o Puškinovi, symbole integrity a nevyčerpateľných síl národného ducha. Vrcholom sviatku bol prejav Dostojevského, hlboko zakorenený v morálnych a historických myšlienkach, ktorý hovoril o potrebe obrátiť sa k pravde ľudu, o veľkom osude, ktorý čaká Rusko, o „celosvetovej vnímavosti“ ruského ľudu. Nadšenie, ktoré v týchto dňoch všetkých zachvátilo, akoby svedčilo o tom, že v celej ruskej literatúre je spoločná myšlienka, že existuje spoločný smer.
Pocit jednoty, spoločnej veci však nebol ani široký, ani silný. Čoskoro, už po hlase Dostojevského, zazneli ostro disonantné hlasy nielen liberálneho profesora A. D. Gradovského, ale aj S. S. Turgeneva a dokonca aj G. Uspenského. aj v čase sviatku sa Gončarov a Saltykov-Ščedrin ukázali ako na vedľajšej koľaji a L. N. Tolstoj rezolútne odmietol účasť na ňom, pretože z jeho pohľadu „ľudu absolútne nezáleží na tom, či Puškin existoval alebo nie .“ To všetko bolo pre túto dobu vysoko charakteristické.
Donedávna populizmus, ktorý tak moc ovládal myslenie, teraz, tvárou v tvár katastrofálnej „poruke ľudového poriadku“ (G. Uspensky), prechádzal krízou a smeroval k rozpadu. Niektorí z jej vodcov, ako napríklad I.I. Kalits, videli východisko v tom, že sa vzdali veľkých úloh a konali svoju povinnosť a slúžili okamžitým potrebám más. Iní, ako A.I.
Niekdajšia viera v „pôdu“, v spoľahlivý základ pre presvedčenie, kreativitu, praktickú činnosť, bola podkopaná v mysliach významnej časti inteligencie a ustúpila sklamaniu a spoločenskej ľahostajnosti.
Grassroots literatúru, ktorá sa pestuje najmä od 80. rokov 20. storočia, dominuje neviazaný rozklad: pestré postavenie, bezškrupulóznosť a eklekticizmus a úpadok umeleckého vkusu. Pesimistické nálady prenikajú do vysoko vzdelanej časti spoločnosti, do veľkej literatúry, o čom svedčí dielo Saltykova-Shchedrina, Garshina, ako aj Sluchevského, Fofanova a ďalších básnikov „chorej generácie“.
Postoj jednotlivca sa zúžil na individualizmus av týchto medziach a vo všeobecnej atmosfére doby aj úprimná a nezainteresovaná túžba po verejnom blahu nadobudla obmedzený a v podstate spiatočnícky charakter. To našlo vyjadrenie v najtypickejšom ryse tej doby – teórii a praxi „malých činov“.
Sociálne a morálne problémy boli nastolené v zmysle „osobného svedomia“, ktoré sa ukázalo ako mimo dosahu „spoločného svedomia“. To posledné, nie bez vplyvu pozitivistickej morálky, sa zdalo byť neopodstatnenou abstrakciou... Literatúra a publicistika s narastajúcou úzkosťou hovorili o katastrofálnom poklese duchovnej úrovne vo všetkých vrstvách spoločnosti vrátane inteligencie, pričom úroveň vzdelania navonok stúpala.
Je pozoruhodné, že zoči-voči tomuto nebezpečenstvu, ktoré je väčšie ako tie najzúrivejšie represie vlády, ruskí spisovatelia apelujú na sebauvedomenie človeka, na rozum a morálny zmysel jednotlivca, naďalej v neho veria, a preto na samotnom jednotlivcovi a nielen na životnom prostredí, pričom zodpovednosť za osobnú a verejnú morálku, za povahu spoločenských vzťahov ... .. túžba po nastolení duchovných hodnôt, ktoré stoja nad bezideálnou modernosťou, nad potrebami buržoáznej spoločnosti a požiadaviek inteligentného laika, sa v mnohých prípadoch spájal so živým záujmom o náboženské a filozofické problémy. Rozvinul ju idealistický filozof V. Solovjov, ktorý mal k Dostojevskému v posledných rokoch jeho života blízko, členovia časopisu Issues of Philosophy and Psychology vydávaného od roku 1889, niektorí spisovatelia, napr. A. Volynsky (vedúci časopis Severný Vestnik), N. Minskij, jeden z hlásateľov symbolizmu v ruskej literatúre“ (2; 383-384).
Skutočne: „Začiatok osemdesiatych rokov minulého storočia priniesol nový obrat vo verejnom živote... Rozšírila sa nálada úpadku a nedôvera v účinnosť politického boja; niektoré tlačové orgány propagovali „teóriu malých činov“, zmierenie sa s realitou .... Došlo k oživeniu smerov ... čistého umenia, objavili sa počiatky modernistických smerov, ktoré sa vyvinuli neskôr (1; 396).
Ale demokratická literatúra sa v žiadnom prípade nevzdala svojich pozícií, práca realistických spisovateľov a zástancov ideologickej, realistickej literatúry v kritike sa nezastavila. Shchedrin žil a pracoval do konca 80. rokov; v atmosfére tej doby znel jeho hlas s výnimočnou silou. Gleb Uspensky v tejto dobe veľa napísal. Tolstého aktivity pokračovali; potom sa zrodil tolstojizmus s jeho neodporom... Spolu s tým všetkým bol veľmi dôležitý vznik galaxie nových, mladých autorov demokratického smerovania (6).
Jedným z nich bol V. M. Garshin (1855 – 1888), pozoruhodný majster sociálno-psychologickej poviedky... „Živé trepotanie citlivého svedomia a myslenia“, ktoré podľa Korolenka urobilo Garshinove príbehy „takými blízkymi jeho generácii“, v kombinácii so skutočným umením zabezpečilo Garshinovmu odkazu dlhý život“ ((1; 397).
Sám V. G. Korolenko (1853-1921) vo svojom diele „spájal prenikavý realizmus s črtami pokrokového romantizmu, neochvejne veril v ľud, v človeka, v šťastnú budúcnosť... V priebehu 80-tych a začiatkom 90-tych rokov sa objavili desiatky talentovaných poviedok a esejí a skvelých príbehov S. Karonina (N.E. Petropavlovský, 1853-1892), ktorý sa vo svojej tvorbe venoval roľníckej tematike a osudom modernej inteligencie .... Umelecké diela jedného z najväčších predstaviteľov revolučného populistického hnutia S.M. Kravčinského (pseudonym: Stepnyak, 1851-1895) pochádzajú z 80.-90. Najslávnejšie z jeho čisto fiktívnych diel – román „Andrey Kozhukhov“ – bol napísaný a vydaný v zahraničí koncom 80. rokov v angličtine (pod názvom „Cesta nihilistu“; úplný ruský preklad vyšiel krátko po smrti autor) .... Dielo Kravčinského „Podzemné Rusko“ bolo akýmsi prelínaním historických, publicistických a memoárových žánrov. Veľké miesto v knihe je venované „Revolučným profilom“ – s láskou maľovaným obrazom niekoľkých sedemdesiatych rokov (Perovskaja, Zasulich, Kropotkin, Klemenec, Valerian Osinsky atď.) ... (1; 397-398). D. N. Mamin-Sibiryak (1852 – 1912) sa zapísal do literatúry 80. – 90. rokov, ktorého realistický talent bol daný na zobrazenie života a ľudí na Uralu, dôležitej téme vo vývoji ruského kapitalizmu. V sérii románov („Privalovské milióny“, „Horské hniezdo“, „Tri konce“, „Zlato“ atď.), V esejach a príbehoch Mamin-Sibiryak v jasných, typických obrazoch vykresľoval kapitalistických majstrov života na na jednej strane a masovo pracujúcich ľudí - na druhej strane .... Štvrťstoročie pokračovala činnosť geniálneho prozaika a dramatika A.P. Čechova (1860-1904), ktorá sa začala v 80. rokoch .... (1;398)…. Deväťdesiate roky sa stali časom formovania ruskej dekadencie, no boli poznačené aj novými plodnými javmi vo vývoji literatúry kritického realizmu. Koniec storočia priniesol do literatúry nové výrazné mená realistických spisovateľov, ktorých tvorba pokračovala a vo väčšine prípadov dosiahla svoj vrchol v 20. storočí (Serafimovič, Garin-Michajlovskij, Bunin, Kuprin, Veresajev, Gorkij). (1;399).
Záver.
Ruská literatúra druhej polovice 19. storočia. - od Turgeneva, Nekrasova, Leva Tolstého až po Čechova a raného Gorkého - prešiel úžasnou cestou, nahromadil gigantické hodnoty. Potešila čitateľov umeleckou dokonalosťou a vyznačovala sa harmóniou svetlej formy a bohatého obsahu, hlbokým ideologickým obsahom a vysokým morálnym zmyslom. Citujúc slová Leva Tolstého - "nie je veľkosť tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda", jeden z ... kritikov výstižne poukázal na to, že vyjadrili "morálny a umelecký program" ruskej literatúry. Pokročilá literatúra bola spojená s oslobodzovacím hnutím a v mnohých ohľadoch prispela k rastu tohto hnutia. Spolu s národnosťou, vlasteneckou úvahou o osude vlasti, bol základnou a určujúcou črtou literatúry všeprestupujúci realizmus. Charakterizuje ju až do krajnosti pravdivá, úprimná a odvážna reprodukcia podstatných aspektov reality, hlboké pochopenie duchovných pohybov jednotlivca, úprimná bolesť pre „ponížených a urazených“; vášnivo odsudzovala spoločenské zlo a zápasila s otázkou, ako ho prekonať. (1;400-401).
„Osemdesiate roky zhŕňajú vývoj ruského klasického realizmu. Vznikla a prekvitala v dielach Puškina, Gogoľa, Turgeneva, Dostojevského, Gončarova, Ostrovského, Leskova, Nekrasova, Saltykova-Ščedrina, Leva Tolstého…. Ruský klasický realizmus je historický realizmus. V 80. rokoch sa takýto realizmus ukázal ako skvelá etapa pre literatúru, ale etapa prešla“ (2; 385).
Druhá polovica 19. storočia - nová etapa vo vývoji svetovej literatúry. Výrazne sa upevňujú a upevňujú medzinárodné literárne väzby, no zároveň sa prehlbuje aj originalita národných literatúr.
Charakteristickým rysom literárneho procesu je rozvoj realizmu. Hlboká štúdia človeka a spoločnosti v ich neustálom vzťahu, ktorú začali Stendhal, Balzac a v ruskej literatúre Puškin a Gogoľ, pokračovala v diele celej plejády pozoruhodných predstaviteľov svetovej literatúry: Turgeneva, Dostojevského, Ľ. Tolstoj, Flaubert, Dickens, Maupassant a mnohí ďalší spisovatelia.
Realizmus sa usiluje o pravdivú a komplexnú reprodukciu rozmanitých javov života, o široké pokrytie reality so všetkými jej protikladmi.
Umelecké objavy realizmu sa prejavili nielen v spoľahlivosti zobrazenia každodennosti, ale aj v zobrazení rôznorodých ľudských charakterov. V umení vzniká nový koncept sveta a človeka.
Existuje určitá závislosť človeka od vonkajších okolností; výchovou, životnými podmienkami, sociálnym postavením. Bezduchá prozaická spoločnosť môže na človeka pôsobiť deštruktívne, prinútiť ho opustiť minulé ideály, zmieriť sa s okolitou realitou alebo dokonca viesť k smrti (fyzickej alebo morálnej). Pri objektívnom zobrazovaní vplyvu spoločenských pomerov na osudy, morálku a duchovný svet ľudí však realistická literatúra zároveň odrážala rastúci odpor jednotlivca. V najlepších predstaviteľoch realistickej literatúry je kladný hrdina obdarený morálnou výdržou, prejavujúcou schopnosť odolávať nepriaznivým okolnostiam. Najmä ruskí spisovatelia sa snažili ukázať svojho hrdinu (a hrdinku!) ako aktívneho človeka, vedomého si plnej zodpovednosti nielen za seba, ale aj za druhých, ba dokonca za celé ľudstvo.
Práve životná aktivita hrdinu často predurčuje hlavný konflikt vo vývoji zápletky a dáva mu črty dramatického napätia.
Sila realizmu spočíva vo formulovaní najdôležitejších sociálno-filozofických a psychologických problémov, čo predurčuje univerzálny význam majstrovských diel realistického umenia. Preto je ťažké jasne načrtnúť líniu oddeľujúcu realizmus od romantizmu.
Napriek neustálej literárnej polemike sú v praxi zreteľne cítiť romantické tendencie v tvorbe mnohých vynikajúcich realistických spisovateľov. Nejde o zmenu smeru (štandardná fráza z romantizmu k realizmu nie vždy potvrdené faktami), ale o svojráznej koexistencii realizmu a romantizmu, ich vzájomnom prieniku, ktorý v konečnom dôsledku obohacuje umenie. Platí to aj pre tvorbu takých zdanlivo konzistentných realistov ako Stendhal, Balzac, Dickens, Turgenev a ďalší. materiál zo stránky
Často sa hovorí, že hlavným znakom realizmu je túžba po životnej podobe. Je však potrebné rozlišovať medzi pojmami vierohodnosť a umelecká pravda. Tieto pojmy nie sú totožné. Realizmus sa vyznačuje mimoriadnym bohatstvom umeleckých foriem, štýlov a techník. Nie je náhoda, že mnohí spisovatelia, hoci zostávajú realistami, vo svojej tvorbe vo veľkej miere využívajú rôzne spôsoby umeleckého vyjadrenia, odvolávajúc sa na mýtus, symboliku, alegóriu a grotesku. Presvedčíte sa o tom, keď si prečítate diela spisovateľov a dramatikov ako Stendhal, Balzac, Dostojevskij či Čechov.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- súhrn vývoja literatúry v 2. polovici 19. storočia
- charakteristika literatúry 2. polovice 19. storočia
- Abstrakt ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia
- paragraf 37 literatúra v utorok polovice 19. storočia
- rozvoj dramaturgie v druhej polovici 19. storočia
Úvod
Historický a kultúrny proces a periodizácia ruskej literatúry. Špecifiká literatúry ako formy umenia. Interakcia ruskej a západoeurópskej literatúry. Originalita ruskej literatúry (so zovšeobecnením predtým študovaného materiálu). Hodnota literatúry pri zvládaní profesií stredného odborného školstva a odborností stredného odborného školstva.
RUSKÁ LITERATÚRA XIX STOROČIA
Vývoj ruskej literatúry a kultúry v prvej polovici 19. storočia
Historický a kultúrny proces na prelome 18. - 19. storočia. Romantizmus. Vlastnosti ruského romantizmu. Literárne spolky a krúžky. Pôvod ruskej literárnej kritiky. Formovanie realizmu v ruskej literatúre. ruské umenie.
Opakovanie. Hlavné trendy vo vývoji literatúry koncom XVIII - začiatkom XIX storočia. Kreativita M.V.Lomonosova, G.R.Derzhavina, D.I.Fonvizina, I.A.Krylova, N.M.Karamzina.
Teória literatúry. Beletria ako forma umenia. Periodizácia ruskej literatúry XIX-XX storočia. Romantizmus, romantický hrdina. Realizmus.
Ukážky. Architektúra Petrohradu a Moskvy 18. storočia. Maliarstvo 18. - začiatku 19. storočia. Vývoj ruského divadla.
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava správy (správy alebo abstraktu): „Život a dielo jedného z ruských básnikov (spisovateľov)-romantikov“, „Romantická balada v ruskej literatúre“, „Vývoj žánru historického románu v éra romantizmu“, „Romantické príbehy v ruskej literatúre“, „Vývoj ruskej literárnej kritiky“.
Alexander Sergejevič Puškin (1799-1837)
Osobnosť spisovateľa. Životná a tvorivá cesta (so zovšeobecnením predtým študovaného). Detstvo a mladosť. Petersburg a slobodu milujúci text. Južanský exil a romantické obdobie tvorivosti. Mikhailovskoe: témy, motívy a umelecká originalita kreativity. Formovanie realizmu v diele Puškina. Úloha Puškina pri formovaní ruského literárneho jazyka. Boldinská jeseň v dielach Puškina. Mysliteľ Puškin. Kreativita A.S. Puškina v kritike a literárnej kritike. Život Puškinových diel v iných umeleckých formách.
„Dobré pocity“ v texte A.S. Pushkin: Dreams of the „Liberty of a Saint“. Duchovná ušľachtilosť a harmónia pri prejavovaní milostných citov. Hľadanie zmyslu života, vnútornej slobody. Vzťah človeka s Bohom. Pochopenie vysokého zámeru umelca, jeho poslania ako proroka. Myšlienka kontinuity generácií. Chápanie historických procesov z humanistických pozícií. Morálne riešenie problémov človeka a jeho doby.
Na čítanie a štúdium. Básne: „Sloboda“, „Dedina“, „K moru“, „Prorok“, „Básnik“, „Básnik a dav“, „Básnikovi“, „Elegia“ („Vyblednutá zábava bláznivých rokov...“) .
Teória literatúry. Lyrický hrdina a lyrická zápletka. Elégia. Báseň. Tragédia. Konflikt. Problémy.
Psychologická hĺbka obrazu postáv.
Ukážky. Portréty A.S. Puškin (umelec S.G. Chirikov, V.A. Tropinin, O.A. Kiprensky, V.V. Mate a ďalší), autoportréty. Kresby A.S. Puškina. Ilustrácie k dielam A. S. Puškina V. Favorského, V. Dudorova, M. Vrubela, N. Kuzmina, A. Benoisa, G. Epifanova, A. Plastova a i. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, A. Verstovského, M. Glinka, G.V.Sviridov a ďalší.Fragmenty z M.P. Musorgskij "Boris Godunov".
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava správy (správy alebo abstraktu): „Puškin v spomienkach jeho súčasníkov“, „Puškinovi predkovia a jeho rodina“, „Lýceum Carskoje Selo a jeho žiaci“, „Osud N.N. Puškina“, „Súboj a smrť A.S. Puškina.
Príprava a vedenie korešpondenčnej exkurzie do jedného z múzeí A.S. Puškina (podľa výberu študentov).
Michail Jurijevič Lermontov (1814 - 1841)
Osobnosť a životná cesta M.Yu. Lermontov (so zovšeobecnením toho, čo bolo predtým študované). Témy, motívy a obrazy Lermontovových raných textov. Žáner a umelecká originalita M.Yu. Lermontov z petrohradského a kaukazského obdobia.
Téma osamelosti v textoch Lermontova. Básnik a spoločnosť. Tragédia Lermontovových milostných textov.
Na čítanie a štúdium. Básne: „Duma“, „Nie, nie som Byron, som iný ...“, „Básnik“ („Moja dýka svieti zlatým lemom ...“), „Ako často obklopená pestrým davom. ..“, „Valerik“, „Vlasť“, „Zbohom, neumyté Rusko…“, „Sen“, „Nudné aj smutné!“, „Idem sám na cestu…“.
Opakovanie. Text M. Yu. Lermontova, "Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom gardistovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi." Báseň "Mtsyri". Román „Hrdina našej doby“.
Teória literatúry. Vývoj koncepcie romantizmu. Protiklad. Zloženie.
Ukážky. Portréty M.Yu Lermontova. Maľby a kresby M.Yu.Lermontova. Diela M.Yu.Lermontova v tvorbe ruských maliarov a ilustrátorov.
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava správy (správy alebo abstraktu): „Kaukaz v osude a diele Lermontova“, „M.Yu. Lermontov v spomienkach jeho súčasníkov“, „M.Yu.
Príprava a vedenie korešpondenčnej exkurzie do jedného z múzeí M. Yu. Lermontova (podľa výberu študentov).
Srdcom. Aspoň tri básne podľa výberu študentov.
Nikolaj Vasilievič Gogoľ (1809-1852)
Osobnosť spisovateľa, životná a tvorivá cesta (so zovšeobecnením predtým študovaného). "Petrohradské príbehy": problémy a umelecká originalita. Rysy Gogoľovej satiry. Hodnota diela N. V. Gogoľa v ruskej literatúre.
Na čítanie a štúdium. "Portrét".
Opakovanie. „Večery na farme pri Dikanke“, „Taras Bulba“. Komédia "Inšpektor". Báseň "Mŕtve duše"
Teória literatúry. literárny typ. Detail. Hyperbola. Groteskné. Humor. Satira.
Ukážky. Portréty N. V. Gogola (umelec I. Repin, V. Gorjajev, F. A. Moller a ďalší). Ilustrácie k dielam N. V. Gogolu L. Baksta, D. Kardovského, N. Kuzmina, A. Kanevského, A. Plastova, E. Kibrika, V. Makovského, Yu. Korovina, A. Lapteva, Kukryniksyho.
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava správy (správy alebo abstraktu): "Petersburg v živote a diele N.V. Gogola", "N.V. Gogol v spomienkach jeho súčasníkov."
Príprava a vedenie korešpondenčnej exkurzie do jedného z múzeí N. V. Gogola (podľa výberu študentov).
Charakteristiky vývoja ruskej literatúry v druhej polovici XIX storočia
Kultúrny a historický vývoj Ruska v polovici XIX storočia. Konflikt liberálnej šľachty a raznočinnej demokracie. Zrušenie poddanstva. Krymská vojna. Populizmus. Posilnenie realistického trendu v ruskej maľbe druhej polovice 19. storočia. (I.K.Aivazovsky, V.V.Vereshchagin, V.M.Vasnetsov, N.N.Ge, I.N.Kramskoy, V.G.Perov, I.E.Repin, V.I.Surikov). Majstri ruskej realistickej krajiny (I.I. Levitan, V.D. Polenov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi) (na príklade 3-4 umelcov podľa výberu učiteľa). Spoločenstvo ruských skladateľov „Mocná hŕstka“ (M.A. Balakirev, M.P. Musorgskij, A.I. Borodin, N.A. Rimskij-Korsakov).
Divadlo Maly je „druhou moskovskou univerzitou v Rusku“. MS Shchepkin je zakladateľom ruského scénického realizmu. Prvým verejným múzeom národného ruského umenia je Treťjakovská galéria v Moskve.
Literárna kritika a časopisecká polemika 60. rokov 19. storočia o „nadbytočných ľuďoch“ a „novom človeku“ v časopisoch Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Russkoe Slovo. Noviny "Kolokol", spoločensko-politické a literárne aktivity A.I. Herzena, V.G. Belinského. Vývoj realistických tradícií v próze (I.S. Turgenev, I.A. Gončarov, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, N.S. Leskov a ďalší). Nové typy hrdinov v ruskej literatúre. Nihilistický a antinihilistický román (N.G. Černyševskij, I.S. Turgenev). Dramaturgia A.N. Ostrovského a A.P. Čechova a jej javiskové prevedenie. Poézia „čistého umenia“ a realistická poézia.
Ukážky. Úryvky z hudobných diel PITčajkovského. Reprodukcie obrazov umelcov druhej polovice 19. storočia: I. K. Aivazovsky, V. V. Vereshchagin, V. M. Vasnetsov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, V. G. Perov, I. E. Repin, V. I. Surikov, I. I. Levitan, V. D. S. Polišov, V. D. S. Polišov. F.A.Vasiliev, A.I.Kuindzhi.
Kreatívne úlohy. Príprava a vedenie korešpondenčnej prehliadky „Cez sály Treťjakovskej galérie“.
Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886)
Životná a tvorivá cesta A. N. Ostrovského (so zovšeobecnením predtým študovaného). Spoločensko-kultúrna novinka dramaturgie A.N.Ostrovského. Témy „horúceho srdca“ a „temného kráľovstva“ v dielach A.N. Ostrovského.
Dráma Búrka. Kreatívne dejiny drámy. Žánrová originalita. Umelecké črty drámy. Kalinov a jeho obyvatelia (znakový systém). Originalita nápadu, originalita hlavnej postavy, sila tragického rozuzlenia v osudoch hrdinov drámy. Symbolika búrky. Obraz Kateriny je stelesnením najlepších vlastností ženskej povahy. Konflikt romantickej osobnosti so spôsobom života zbaveným ľudových morálnych základov. Motívy pokušení, motív svojvôle a slobody v dráme. Katerina v hodnotení N.A. Dobrolyubova a D.I. Pisareva. Postavenie autora a jeho ideálu. Úloha postáv druhého radu v hre.
Na čítanie a štúdium. Dráma Búrka. Článok N.A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.
Demonštrácia. Fragmenty hudobných skladieb na motívy diel A. N. Ostrovského.
Opakovanie. Rozvoj ruských divadelných tradícií.
Teória literatúry. dráma. Komédia.
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava abstraktu: "Význam diela A.N. Ostrovského v dejinách ruského divadla."
Ivan Alexandrovič Gončarov (1812-1891)
Životná cesta a tvorivá biografia I.A. Goncharova. Úloha V. G. Belinského v živote I. A. Gončarova. "Oblomov". Kreatívna história románu. Originalita námetu a žánru diela. Problém ruskej národnej postavy v románe. Sen Iľju Iľjiča ako umeleckého a filozofického centra románu. Obraz Oblomova. Nekonzistentnosť Oblomovovho charakteru. Oblomov ako predstaviteľ svojej doby a nadčasový obraz. Typická postava Oblomova. Vývoj obrazu Oblomova. Stolz a Oblomov. Minulosť a budúcnosť Ruska. Problémy lásky v románe. Láska ako spôsob medziľudských vzťahov (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenicyna).
Hodnotenie románu "Oblomov" v kritike (N. Dobrolyubova, D.I. Pisareva, I. Annensky a ďalší).
Ukážky. Ilustrácie Yu.S. Gershkovich, K.A. Trutovského ku Gončarovovým románom. Fragmenty z filmu "Pár dní v živote I.I. Oblomova" (r. N. Mikhalkov).
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava abstraktu: "Ženské obrazy v románoch Gončarova", "Čo je tragédia Oblomova?", "Čo je "Oblomovizmus"?".
Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883)
Životná a tvorivá cesta I.S. Turgeneva (so zovšeobecnením predtým študovaného). Psychológia Turgenevovej kreativity. Téma lásky v diele I.S. Turgeneva (príbehy „Asya“, „Prvá láska“, „Básne v próze“). ich umeleckej originality. Prozaik Turgenev (recenzia jedného alebo dvoch románov s epizódami čítania). Typizácia sociálnych javov v románoch I.S. Turgeneva. Originalita umeleckého spôsobu spisovateľa Turgeneva.
Román "Otcovia a synovia". Význam názvu románu. Zobrazenie v románe spoločensko-politickej situácie 60. rokov 19. storočia. Problém románu. Vlastnosti kompozície románu. Bazarov v systéme obrazov románu. Nihilizmus Bazarova a paródia na nihilizmus v románe (Sitnikov a Kukšina). Bazarove názory na umenie, prírodu, spoločnosť. Bazarov a Kirsanovs. Bazarov a Odintsova. Milostná intriga v románe a jej úloha pri odhaľovaní ideového a estetického obsahu románu. Bazarov a rodičia. Podstata sporov, konflikt „otcov“ a „detí“. Význam záverečných scén románu je v odhaľovaní jeho ideového a estetického obsahu. Postavenie autora v románe.
Kontroverzia okolo románu "Otcovia a synovia" (D.I. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovič).
Na čítanie a štúdium. Román "Otcovia a synovia". D.I. Pisarev. "Bazarov".
Opakovanie. Vlastnosti realizmu od I.S. Turgeneva („Poznámky lovca“).
Teória literatúry. Sociálno-psychologický román.
Ukážky. Portréty I.S. Turgeneva (umelec A. Liber, V. Perov a ďalší). Ilustrácie k dielam I.S. Turgeneva od umelcov V. Domogatského, P. M. Boklevského, K. I. Rudakova (podľa výberu učiteľa). Romantika od A.M. Abaza na slová I.S. Turgeneva „Hmlisté ráno, sivé ráno ...“.
Kreatívne úlohy. Srdcom. Jedna prozaická báseň (zvolená študentmi).
Nikolaj Gavrilovič Černyševskij (1828-1889)
Stručná esej o živote a diele N.G. Chernyshevského.
Estetické pohľady na Černyševského a ich odraz v románe. Vlastnosti žánru a kompozície románu. Utopické myšlienky v románe N.G. Chernyshevsky. Morálne a ideologické problémy v románe. „Ženská otázka“ v románe. Obrázky „nových ľudí“. Teória „rozumného egoizmu“. Obraz „zvláštnej osoby“ Rakhmetova. Kontrast „nových ľudí“ so starým svetom. Teória „rozumného egoizmu“ ako filozofický základ románu. Úloha snov Vera Pavlovna v románe. Štvrtý sen ako spoločenská utópia. Význam konca románu.
Na čítanie a štúdium. Román "Čo robiť?" (recenzia s čítacími fragmentmi).
Opakovanie. Problém žien v románe I.S. Turgeneva "Otcovia a synovia".
Teória literatúry. Utópia. Dystopia.
Ukážky. Reprodukcie obrazov: A. Rudnev "N. G. Chernyshevsky pod výsluchom v Senáte"; Yu.Kazmichev „Obhajoba tézy N.G. Chernyshevského“; V.Ladyzhensky "T.G.Shevchenko a N.G.Chernyshevsky v kruhu priateľov." Ilustrácie k románu N.G. Chernyshevského "Čo robiť?" umelec V. Minajev.
Kreatívna úloha. Výskum a príprava abstraktu „Spoločnosť budúcnosti v románe N. G. Chernyshevského „Čo treba urobiť?
Nikolaj Semenovič Leskov (1831-1895)
Informácie z biografie (so zovšeobecnením predtým študovaného). Umelecký svet spisovateľa. Spravodlivý N.S. Leskov. Dielo N.S. Leskova v 70. rokoch 19. storočia. Príbeh o začarovanom pútnikovi. Vlastnosti kompozície a žánru. Obraz Ivana Flyagina. Téma tragického osudu talentovaného ruského človeka. Význam názvu príbehu. Vlastnosti naratívneho spôsobu N.S. Leskova.
Na čítanie a štúdium. Príbehová kronika "Začarovaný pútnik".
Opakovanie. Národný charakter v dielach N.S. Leskova („Lefty“).
Ukážky. Portréty N.S. Leskova (umelec V.A. Serov, I.E. Repin). Ilustrácie k príbehu "Lefty" (umelec N.V. Kuzmin). Ilustrácie k príbehu „Začarovaný tulák“ (umelec I.S. Glazunov). Reprodukcia obrazu „Ilya Muromets na sviatku u princa Vladimíra“ od VV Vereshchagina.
Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
Život a tvorivá cesta M.E. Saltykova-Shchedrina (so zovšeobecnením predtým študovaného). Pohľad spisovateľa.
Žánrová originalita, námety a problematika rozprávok M.E.Saltykova-Shchedrina. Originalita fantázie v rozprávkach M.E. Saltykova-Shchedrina. Alegorická obraznosť rozprávok. Groteska, alegória, symbolika, jazyk rozprávok. Všeobecný význam rozprávok.
Myšlienka, história vzniku „Histórie jedného mesta“. Originalita žánru, kompozície. ME Saltykova-Shchedrina Techniky satirickej fikcie, grotesky, umeleckej alegórie. Ezopský jazyk.
Úloha Saltykova-Shchedrina v dejinách ruskej literatúry.
Na čítanie a štúdium. Rozprávky M.E. Saltykova-Shchedrina „Medveď vo vojvodstve“, „Konyaga“. „História jedného mesta“ (kapitoly: „O koreni pôvodu bláznov“, „Súpis starostov“, „Organčik“, „Potvrdenie pokánia. Záver“).
Opakovanie. Fikcia v rozprávkach M.E. Saltykova-Shchedrina ako prostriedok satirického zobrazenia reality („Rozprávka o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“, „Divoký statkár“, „Múdry Piskar“).
Teória literatúry. Vývoj konceptu satiry. Pojmy konvenčnosti v umení (groteska, ezopský jazyk).
Ukážky. Portrét M.E. Saltykova-Shchedrina od I.N. Kramskoyho. Ilustrácie umelcov Kukryniksyho, Remiho, N.V. Kuzmina, D.A. Shmarinova k dielam M.E. Saltykova-Shchedrina.
Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881)
Informácie zo života spisovateľa (so zovšeobecnením predtým študovaného).
Román "Zločin a trest" Originalita žánru. Vlastnosti pozemku. Zobrazenie ruskej reality v románe. Sociálne a morálno-filozofické problémy románu. Sociálne a filozofické základy Raskoľnikovovej rebélie. Význam Raskoľnikovovej teórie. Problém „silnej osobnosti“ a „davu“, „chvejúceho sa tvora“ a „mať právo“ a jeho vyvrátenie v románe.
Tajomstvá vnútorného sveta človeka: pripravenosť na hriech, pošliapanie vysokých právd a morálnych hodnôt. Dráma charakteru a osudu Rodiona Raskolnikova. Raskoľnikovove sny pri odhaľovaní jeho charakteru a celkového zloženia románu. Vývoj myšlienky „duality“. Utrpenie a očista v románe. symbolika v románe. Symbolický význam obrazu „večnej Sonyy“. Originalita stelesnenia autorovej pozície v románe. Raskoľnikova „Pravda“ a Sonyina „Pravda“. Petrohrad Dostojevského. Biblické motívy v diele. Kontroverzia okolo románu a jeho protagonistu.
Na čítanie a štúdium. Román Zločin a trest.
Opakovanie. Téma „malého muža“ v ruskej literatúre: A.S. Puškin. "Predseda stanice", N. V. Gogoľ. "Zvrchník".
Teória literatúry. Polyfonizmus románov F. M. Dostojevského.
Ukážky. Portrét F.M.Dostojevského od V.G.Perova. evanjelium. Ilustrácie P.M.Boklevsky, I.E.Grabar, E.I. Neizvestny pre "Zločin a trest". Ilustrácie I. S. Glazunova k Dostojevského románom. Obraz od N.A. Yaroshenka „Študent“. Obraz V.G. Perova „Utopená žena“. Fotografie z filmu "Zločin a trest" (r. L.A. Kulidzhanov. Fotografie z filmu "Tiché stránky" (r. A. Sokurov).
Kreatívna úloha. Príprava otázok do diskusie „Osobnosť Raskoľnikova“.
Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910)
Životná cesta a tvorivá biografia (so zovšeobecnením predtým študovaného). Duchovné hľadanie spisovateľa.
Epický román "Vojna a mier". žáner románu. Vlastnosti kompozičnej štruktúry románu. Umelecké princípy Tolstého v zobrazení ruskej reality: nasledovanie pravdy, psychologizmus, „dialektika duše“. Kombinácia myšlienky osobného a univerzálneho v románe. Symbolický význam pojmov „vojna“ a „mier“. Duchovné hľadanie Andreja Bolkonského, Pierra Bezukhova, Natashy Rostovej. Sekulárna spoločnosť na obraz Tolstého, odsúdenie jeho nedostatku spirituality a falošného vlastenectva. Autorov ideál rodiny v románe. Skutočným obrazom vojny a ruských vojakov je umelecký objav L.N.Tolstého. Bitka pri Borodine je najväčším prejavom ruského vlastenectva, vrcholom románu. "Cudgel of the People's War", partizánskej vojny v románe. Obrazy Tikhon Shcherbaty a Platon Karataev, ich postoj k vojne. Ľudový veliteľ Kutuzov. Kutuzov a Napoleon v hodnotení autora. Problém ruského národného charakteru. Odsúdenie krutosti vojny v románe. Odhalenie myšlienky „napoleonizmu“. Vlastenectvo v chápaní spisovateľa.
Stručný prehľad tvorby neskorého obdobia: „Kreutzer Sonata“, „Hadji Murad“.
Svetový význam tvorivosti Leva Tolstého. L.N. Tolstoy a kultúra XX storočia.
Na čítanie a štúdium. Epický román "Vojna a mier".
Opakovanie. Téma vojny z roku 1812 v diele M. Yu. Lermontova ("Borodino").
Teória literatúry. Koncept epického románu.
Ukážky. Portréty L. N. Tolstého od I. E. Repina, I. N. Kramského, L. O. Pasternaka, N. N. Ge, V. V. Meshkova. Obrazy a krajiny Tolstého panstva a panstva v Yasnaya Polyana. Ilustrácie A. Kokorina, P. Pinkiseviča k „Sevastopolským príbehom“. Ilustrácie A. Apsita, D. A. Šmarinova, K. I. Rudakova k epickému románu „Vojna a mier“. Obrazy I. M. Pryanishnikova „V roku 1812“ a A. D. Kivšenka „Rada vo Fili“. Portrét M.I. Kutuzova od R. Volkova. Portrét Napoleona od P. Delyarocheho. Rytiny L. Rugendasa „Požiar Moskvy v roku 1812“ a A. Adama „Bitka pri Borodine. Bitka o Rajevského batériu. Fotografie z filmu "Vojna a mier" (r. S.F. Bondarchuk). Ilustrácie M.A. Vrubel, O.G. Vereisky, A.N. Samokhvalov k románu "Anna Karenina". Fragmenty z filmu "Anna Karenina" (r. A. Zarkhi).
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava správy na jednu z tém (podľa výberu študentov): "Nataša Rostová - Tolstého obľúbená hrdinka", "Môj Tolstoj", "Moje obľúbené stránky románu "Vojna a mier"".
Zostavenie textu diktátu na základe materiálov života a diela Leva Tolstého. Príprava a vedenie korešpondenčnej exkurzie do jedného z múzeí Leva Tolstého.
Srdcom. Úryvok z románu „Vojna a mier“ (podľa výberu študentov).
Anton Pavlovič Čechov (1860-1904)
Informácie z biografie (so zovšeobecnením predtým študovaného). Originalita a všeprenikajúca sila Čechovovej kreativity. Umelecká dokonalosť príbehov A.P. Čechova. Čechovova inovácia. Periodizácia Čechovovej tvorivosti. Práca spisovateľa v časopisoch. Čechov je reportér.
Humorné príbehy. Paródia na prvé príbehy. Čechovova inovácia pri hľadaní žánrových foriem. Nový typ príbehu. Hrdinovia Čechovových príbehov. Vlastnosti obrazu „malého muža“ v próze A.P. Čechova.
Dramaturgia Čechova. Komédia "Višňový sad". História tvorby, žáner, systém postáv. Zložitosť a nejednoznačnosť vzťahov medzi postavami. Ničenie vznešených hniezd v hre. Kombinácia komického a dramatického v hre „Višňový sad“. Lyrizmus a humor v hre „Višňový sad“. Význam názvu hry. Charakteristické vlastnosti.
Dramaturgia A.P. Čechova a Moskovského umeleckého divadla. Čechovské divadlo je stelesnením krízy modernej spoločnosti. Úloha A.P. Čechova vo svetovej dramaturgii divadla.
Kritika Čechova (I. Annensky, V. Pietsukh).
Na čítanie a štúdium. Príbehy „Dom s mezanínom“, „Ionych“, „Muž v prípade“, „Egreše“, „O láske“. Hra „Višňový sad“.
Opakovanie. Umelecké črty ranej tvorby A.P. Čechova („Priezvisko koňa“, „Chameleón“, „Hrubý a tenký“, „Smrť úradníka“).
Teória literatúry. Vývoj koncepcie dramaturgie (vnútorné a vonkajšie pôsobenie; podtext; úloha autorských poznámok, pauzy, repliky a pod.).
Ukážky. Portréty A.P. Čechova od umelcov N.P. Uljanova, V.A. Serova. Kukryniksyho ilustrácie k príbehom A.P. Čechova "Dáma so psom", "Anna na krku", "Konská rodina". Ilustrácie D.A. Dubinského k príbehom A.P. Čechova "Dom s mezanínom", "Muž v prípade".
Kreatívne úlohy. Výskum a príprava abstraktu: "Téma inteligentného človeka v diele A.P. Čechova."
Podobné informácie.
