Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí

"Sychevskaja detská umelecká škola"

Metodická správa

HLAVNÉ TYPY POLYFÓNIE A VŠEOBECNÉ PRINCÍPY PRÁCE NA NEJ V DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLE.

( na hodine klavíra)

Pripravila: učiteľka klavíra

Ermolaeva

Oksana Alexandrovna

Sychevka

Plán metodickej správy

I. Významná úloha polyfónie v celkovom hudobnom vývoji žiaka.

II. typy polyfónie.

2. Napodobňovanie (kánon, vynález, fúga).

III. Vlastnosti formy vynálezu a fúgy. Fúgové dielo.

IV. Podmienky pre všetky druhy viachlasných diel, potrebné na pochopenie melodických línií hlasov a ich celku. (Práca so žiakom v triede).

Pre všeobecné hudobné vzdelanie žiaka detskej hudobnej školy je mimoriadne dôležitý rozvoj jeho polyfonického sluchu. Bez schopnosti vypočuť si celú hudobnú tkaninu diela, sledovať všetky línie hudobného prednesu počas hry, ich koordináciu, vzájomnú podriadenosť si interpret nedokáže vytvoriť plnohodnotný obraz. Práca na polyfonických dielach je neoddeliteľnou súčasťou učenia sa klavírneho umenia. Vysvetľuje sa to obrovským významom, ktorý má rozvinuté polyfónne myslenie a vlastníctvo polyfónnej textúry pre každého klavíristu. Preto schopnosť počuť polyfónnu látku, predvádzať viachlasnú hudbu žiak rozvíja a prehlbuje počas celého výcviku.

Základné princípy práce na diele sú zachované aj pri štúdiu viachlasnej hudby, no zároveň mnohé požiadavky na študenta dostávajú trochu iný odtieň. Charakteristická najdôležitejšia črta polyfónie - prítomnosť niekoľkých súčasne znejúcich a rozvíjajúcich sa melodických liniek - určuje aj hlavnú úlohu študenta: potreba počuť a ​​viesť každý hlas viachlasného diela samostatne a celý súbor hlasov v ich vzájomnom prepojení. . V dôsledku toho je to, čo je spojené s udržiavaním melodickej línie, čoraz dôležitejšie a vyžaduje si osobitnú pozornosť učiteľa a študenta.

S polyfóniou sa študent začína oboznamovať už od prvých hodín, vďaka čomu vo vyšších ročníkoch školy zvyčajne získava určité pracovné zručnosti. S nedostatkom čo i len elementárnej gramotnosti sa však v tomto smere u študentov musíte niekedy stretnúť už v piatom či šiestom ročníku štúdia. V dôsledku toho nie je zabezpečená zmysluplnosť vykonávania. Ukázalo sa, že polyfónne dielo je len nejakým spôsobom zapamätané - a to je všetko. V takom prípade je potrebné už v tejto relatívne neskorej fáze hodiny vysvetliť samotný princíp viachlasného prednesu, oboznámiť ho s charakteristickými technikami; musíte sa naučiť počuť línie jednotlivých hlasov a ich najjednoduchšie kombinácie, naučiť sa viesť hlas, vnímať a prenášať jeho výraznosť v hre.

Nedostatky v prednese viachlasnej hudby sú charakteristické pre žiakov, ktorí hrali diela tohto typu. Príčina takýchto medzier je z väčšej časti v tom, že učiteľ nevenoval dostatočnú pozornosť bohatosti a výraznosti viachlasných skladieb, na ktorých predtým pracovali, nenaučil ich preniknúť do zámeru autora, pochopiť význam každej melodickej linky, ale zaoberal sa ním hlavne technologickými otázkami na ich realizáciu. Všetko úsilie študenta smerovalo k tomu, aby prekonal ťažkosti, ktoré mu spôsoboval len spôsob prezentácie. To viedlo k formálnemu hraniu Bachových vynálezov a symfónií a iných polyfónnych skladieb.

Pri hraní homofónno-harmonickej alebo polyfónnej skladby musí študent pochopiť logiku pohybu prvkov textúry, nájsť jej hlavné a vedľajšie línie, vybudovať hudobnú perspektívu rôznych zvukových plánov.

V jednom prípade v priebehu basu homofónno-harmonickej skladby potrebujete nájsť podtón, v druhom prípade potrebujete počuť a ​​jasnejšie predviesť zvuky v akordoch, ktoré tvoria melodický ťah. Štruktúru prerušovanej čiary možno znázorniť ako skrytý dvojhlas. Rozvinuté hlasy viachlasnej skladby sa odhalia až pri prevedení každého s jeho charakteristickým zvukom. Predstavujúc si vzájomnú podriadenosť, vzájomnú podporu a zároveň kontrast všetkých týchto prvkov hudobnej látky, dokáže interpret vytvoriť živý zvukový obraz.

Dôsledným oboznamovaním sa s rôznymi typmi viachlasných diel si študent zvykne analyzovať, určiť melodické línie hlasov, význam každého z nich, vypočuť si ich vzťah a nájsť spôsob prednesu, rozmanitosť ich zvuku.

Polyfónia (zvuk, hlas) - druh polyfónie založený na súčasnej kombinácii dvoch alebo viacerých nezávislých melódií. Druhy polyfónie - imitácia, kontrast a subvokál. V histórii polyfónie sú tri obdobia. Hlavnými žánrami raného polyfónneho obdobia (9. - 14. storočie) sú organum, moteto. Renesančná polyfónia alebo zborová polyfónia prísneho štýlu, charakterizovaná spoliehaním sa na diatonickú, hladkú melódiu. Nedynamická, vyhladená rytmická pulzácia; hlavné žánre sú omša, moteto, šansón. Voľná ​​polyfónia (17. – 20. storočie) je prevažne inštrumentálna so zameraním na svetské žánre: toccaty, richercats, fúgy a iné. Jeho črty sú spojené s vývojom harmónie, tonality, v 20. storočí. – aj s dodekafóniou a inými druhmi kompozičnej techniky. /Nová ilustrovaná encyklopédia 2003/

typy polyfónie.

Polyfónia sa zvyčajne delí na imitačné a neimitačné typy. Neimitatívna polyfónia spája subvokálnu polyfóniu a kontrast. Príkladom SUBVOICE polyfónie môžu byť úpravy ľudových piesní, v ktorých hlavnú melódiu sprevádzajú vedľajšie hlasy, imitatívne spojené s hlavným hlasom. Napríklad také hry z Nikolajevovej „Školy“ ako „Na hore, hora“ (v úprave Lysenko, v úprave Berkovič). Hru napísanú v tomto štýle si možno ľahko predstaviť v podaní zboru. Tu žiak ľahko rozlíši hlavnú melódiu od vedľajších melódií.

Príkladom KONTRASTNEJ polyfónie môžu byť starodávne tance, drobné klavírne skladby ako malé predohry J. S. Bacha. V dielach tohto typu môže byť prezentácia dvoj- alebo trojhlasná a dokonca aj viachlasná, ale nie striktne dodržaná. Hlasy sú svojim významom (výraznosťou, rozvinutosťou) „proti sebe“, predstavujú samostatné melodické linky a niekedy pokrývajú dosť širokú časť klaviatúry. Zvyčajne v takýchto hrách je hlavným hlasom ten horný. Napríklad množstvo dvojdielnych dielov zo Zápisníka Anny Magdaleny Bachovej, Árie G. Purcella.

W. Mozart "Minuet"F - dur/"Škola" Nikolaev

V trojdielnych skladbách je spravidla jeden hlas vzdialený a ďalšie dva sú v tesnej blízkosti a sú na sebe viac závislé (J. S. Bach „Zápisník pre Annu - Magdalena Bach“, „Minuet“g - nákupné centrum, "Polonéza"g - nákupné centrum № 5.

Pomerne často však existujú skladby, v ktorých sú hlasy viac prepojené, poskytujú si vzájomnú „podporu“ a navzájom si prenášajú právo hovoriť v popredí s vlastným expresívnym prvkom melódie. Najčastejšie je týmto prvkom mobilnejší motív, ktorý v hre vytvára takmer nepretržitý pohyb. Napríklad: J. S. Bach "Minuet"G - durč. 3 z „Hudobného zošita A. M. Bacha“, „Malé predohry“C – dur № 2, g- nákupné centrumč. 10 atď.

Vo viacerých Bachových prelúdiách je možné zaznamenať priamu imitáciu: hlasy, „striedavo preberajúce“ ten istý melodický prvok, tvoria medzi sebou akési „volanie“. Napríklad „Malé predohry“d – nákupné centrum, E - dur(zošit č. 3, č. 5, II),a - nákupné centrum(č. 12, 1 zošit) a iné.

IMITÁCIA - (z lat.imitácia- imitácia. jeden). Napodobňovanie niekoho alebo niečoho, reprodukcia; falošný. 2). V hudbe presné alebo upravené opakovanie melódie v jednom hlase, ktorá predtým znela iným hlasom. Základ kánonu, risercartu, fúgy, vynálezu a iných foriem polyfónie. / Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003, zväzok 7/.

IMITÁCIA polyfónia zahŕňa také formy ako kánon, vynález, fúga. V takýchto skladbách sú hlasy rovnako rozvinuté, „plnohodnotné“, ale podriaďujú sa aj zákonu „Vzájomnej zhody“ pri stavbe súboru.

KANON - viachlasná forma založená na presnom napodobňovaní, do ktorej melódia s daným hlasom vstupuje skôr, než sa skončí iným hlasom. / Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003, zväzok 7/

V KÁNONE sa melodická línia jedného hlasu neustále opakuje s určitým „oneskorením“. Hlas, ktorý neustále začína novú frázu, si dieťa môže predstaviť ako „učiteľ“ a hlas, ktorý po ňom opakuje – „študent“. Je veľmi dôležité porozumieť vrcholom melodických fráz, ich konečným poklesom ("učiteľ" aj "žiak"). Tieto momenty medzi hlasmi sa nezhodujú. Takýto nesúlad odtieňov frázovania vytvára „zafarbenie“ hlasov, kontrast ich zvuku. Aktivita „študentského“ predstavenia závisí od štruktúry prvého motívu: začína slabým alebo silným úderom. (príklad)

S. Maykapar, 11 variácií z "Variácie na ruskú tému"

L. Beethoven "Canon"

Invencia a fúga sú formy postavené na hlavnej hudobnej myšlienke – téme. Téma, ktorá predstavuje „hlavné zrno“ diela, je zvyčajne formulovaná stručne a určuje charakter hudby diela ako celku.

VYNÁLEZ - (z lat.inventár- vynález, fikcia), malá viachlasá hudobná skladba, v ktorej je podstatný akýkoľvek konkrétny kompozičný a technický nápad. Známe vynálezy pre klavíristu J. S. Bacha. / Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003. Zväzok 7/

INVENTION nie je nejaký druh nezávislej hudobnej formy. Názov „Invention“ (vynález, vynález) zaviedol J. S. Bach, ktorý pre pedagogické účely napísal množstvo hier formou blízkych fugám alebo formou fúg. Bach sám trojhlasné vynálezy nazýval „symfónie“, čo znamená „súzvuk“, „spoločný zvuk“).

Stále však existujú určité rozdiely medzi vynálezom a fúgou. Napríklad fúga začína vždy jednohlasne témou, invencia často dvojhlasne, prednesom témy a zároveň kontrapunktom iného hlasu (kontrapozícia). Niekedy sa namiesto opozície v dvojhlasnej invencii používa kanonické držanie témy v inom hlase. V niektorých vynálezoch je forma dvojdielna s určitým zakončením prvej časti, zatiaľ čo forma fúgy je bližšia trojdielnej, bez jasne definovaného zastavenia na okrajoch častí: kontinuita pohybu je charakteristický znak štruktúry fúgy. Medzi týmito dvoma formami sú aj ďalšie nezrovnalosti, ale vo všeobecnosti sú si blízke.

FUGA - hudobné dielo imitácie skladu, založené na realizácii tej istej témy vo všetkých hlasoch; najvyššia forma polyfónnej hudby. Imitatívne výstupy témy sa ozývajú medzihrami, v ktorých téma neprechádza; bývajú postavené vo forme fúgových sekvencií, písaných pre 2 - 6 a viac hlasov, existujú fúgy pre dva, menej často pre tri témy. Príklady fúg od Bacha, Händela, Mozarta a iných. /Sovietsky encyklopedický slovník, 1988/

FUGA - zvyčajne je klasická štruktúra fúgy definovaná ako trojdielna (expozícia, vývoj, repríza). EXPOZÍCIA - zobrazenie témy vo všetkých hlasoch, (podľa počtu hlasov vo fúge). Tónový plán - striedanie T aD(menej často). Téma držaná v hlavnej tónine (T) sa nazýva „vedúci“, téma v iných hlasoch sa nazýva odpoveď alebo „spoločníci“. K prvej „odpovedi“ tvorí protiprídavok kontrapunkt druhého hlasu. Všetky časti fúgy (invencie) sú vzájomne prepojené medzihrami, ktoré sú spravidla postavené na prvkoch témy alebo protipozície. Význam medzihry nie je len v spájaní, ale aj v rozvíjaní materiálu, ako aj v komunikovaní celého kusu spoločného súvislého pohybu.

VÝVOJ sa vyznačuje tonálnou nestabilitou, väčšou intenzitou zvuku; téma sa často realizuje iným spôsobom; medzihry sú poznačené charakterom vývoja.

REPRIZE stanovuje hlavný kľúč, často začína témou v hlavnom kľúči, ale nie nevyhnutne. Niekedy sa v tejto časti fúgy používa technika „tematickej kondenzácie“ – strettas: kanonické držanie témy. Stretta dynamizuje zvuk a preto sa nachádza aj vo vývoji. Po repríze môže nasledovať aj záver, v procese rozvíjania hudobného pohybu hlasov, ktoré menia miesta: stredný hlas môže znieť vyššie ako vrchný atď. takémuto prednesu sa hovorí kríženie hlasov. Napríklad v takých Bachových vynálezoch, ako je dvojdielny „Vynález“f – nákupné centrum(9), trojdielny "Vynález"D – dur (3).

Vo vyšších ročníkoch sú dvojité a dokonca aj trojité fúgy. Takže trojdielny vynález J.S. Bachaa – nákupné centrum(13) je dvojitá fúga, pretože je postavená na dvoch témach.

I téma

Téma II

V trojdielnom vynálezef – nákupné centrumč.9 - (trojá fúga) - skladateľ využíva tri témy.

V polyfónnych dielach všetkých typov je potrebné pochopiť melodické línie hlasov a počuť ich celistvosť. „Sledovanie“ pohybu melódie rôznych hlasov v ich úplnosti sa dá dosiahnuť tak, že každému hlasu dáte „individuálnosť“, charakteristický zvuk, zvláštne zafarbenie.

Len táto podmienka umožňuje odhaliť polyfóniu, a nielen harmóniu látky, keď hlasy znejú spolu.

Definícia funkcií každého hlasu študentom v akomkoľvek polyfónnom kuse je dosiahnutá:

1. rôzny stupeň nasýtenia zvuku hlasov dynamikou, rôznymi timbremi;

2. rôzne ťahy v notovom liste (ligy, bodky, znaky tenuta a akcenty);

3. nezhoda v súčasne znejúcich hlasoch frázovania (ako napr. v kánone).

Použitie kontrastných ťahov (jeden hlas -legato, druhý -nielegatoatď.) najjednoduchšie vytvára charakteristiku zvuku hlasov a je k dispozícii študentom už v ranom štádiu vzdelávania.

Na nájdenie správneho pomeru hlasov v ich „súbore“ a zodpovedajúcim zafarbením každého z nich musí mať študent aj predstavy o zvláštnostiach zvuku klavíra s jeho relatívne krátkym zvukom, odlišným zafarbením a dynamickými schopnosťami registrov. Mnohé problémy s predvedením polyfónie na klavíri sa nedajú vyriešiť.

Napríklad dlhotrvajúci výkon s povrchným, nie hlboko extrahovaným zvukom môže viesť k ich „strate“. Hlas vyjadrený dlhými zvukmi si vyžaduje vážnejšiu hru. Pomer pohyblivých a trvalých hlasov by sa mal určiť tak, aby dlhé zvuky neprestali znieť. Basový zvuk sa odoberá tak, aby vydržal správny čas.

P. Čajkovskij "Stará francúzska pieseň" I. časť.

Záver toho istého kusu: hlavný zvuk -la- „vynorí sa“ iba vtedy, ak je dostatočne nasýtený a (nevyhnutne) ostatné hlasy sú zoslabené:

Hlasy vyslovené na diaľku sa počúvajú ľahšie: rôzne farby registrov, v ktorých sa hrajú, vytvárajú ich sfarbenie. Vyvážiť treba len dynamické úrovne, pretože melódia v dolnom registri sa svojím dlhším a silnejším zvukom, zahraným rovnako pevne ako hlas vo vyššom registri, nevyhnutne dostáva do popredia zvuku, bez ohľadu na jej hodnotu.

Hlasy, ktoré sú blízko, v tom istom registri, najmä v časti jednej ruky, ľahko strácajú reliéf svojich melodických línií, bez toho, aby boli prevedené v kontraste. Pre čisté vedenie hlasu je tu potrebné dynamické delenie hlasov (napríklad J. S. Bach Polonézag – nákupné centrum, № 5).

V trojhlasných dielach je okrem úlohy rôzneho zafarbenia blízkych hlasov dôležité aj hľadanie ich správnej korelácie so vzdialeným hlasom. Pri prehrávaní témy s basovým hlasom je teda dôležitejšie počúvať dva najvyššie hlasy, aby sa nestratila zvuková perspektíva. (J.S. Bach "Malá predohra"e – nákupné centrum, č. 7, 1 zošit).

Tu je pomerne často dvojhlas pravej ruky riešený ako sprievod a nepočúvajú výraznosť vyriešených synkop vo vrchnom hlase, ale všetku pozornosť venujú basom.

Sýtosť zvuku konkrétneho hlasu teda závisí nielen od jeho „významu“, ale aj od registra, v ktorom sa predvádzajú.

Od prvého ročníka štúdia je potrebné vštepovať študentovi schopnosť predniesť jednohlasnú melódiu: počuť jej dĺžku, výraznosť; rozumieť frázovaniu, cítiť „dýchanie“. Hladkosť melodickej línie vykonanej legato určuje nielen vlastníctvo melodického zvuku, ale aj:

1. správny zvukový pomer trvania (z dlhých tónov akoby „vytekali“ nasledujúce – začínajú o niečo tichšie);

2. frázovanie motívov začínajúce slabým taktom (takéto motívy obsahujú túžbu po silnom takte a nemali by mať prízvučný začiatok);

3. pochopenie vzťahu malých väzieb – motívov, ktoré tvoria väčšie štruktúry – frázy, vety.

Aby začínajúci študent vnímal množstvo ním hraných nôt ako melódiu, musí tento motív zmysluplne zaspievať. Je ľahšie to dosiahnuť na materiáli piesne, ktorý má verbálny text.

Spev melodického materiálu je jednou z podmienok rozvoja lineárneho sluchu v ďalšej tvorbe; niektorí študenti už hrajú skladbu, vedia ju naspamäť, ale nevedia zaspievať melódiu. V tomto prípade nefungovala ani tak hudobná pamäť, sluch, ale motorika, motorické vnemy a zraková pamäť. Dá sa s istotou povedať, že študent ešte nepozná hudbu študovanej skladby, ak nevie zaspievať jej melódiu bez toho, aby si ju zahral.

Orientáciu sluchu, zapamätanie si melódie spevom (po analýze a prvotnom držaní skladby) je potrebné rozvíjať už od prvých krokov učenia. Spievanie akejkoľvek študovanej melódie, najprv s hraním na klavíri, potom bez „pomoci“ vo forme hrania; spievanie melódie s hrou na sprievodný alebo sprievodný nástroj je efektívny spôsob, ako rozvíjať sluch študenta.

Rozvoju sluchu napomáha aj hra súborov, homofónno-harmonických aj polyfónnych, s ich jasne vyjadreným podaním prvej a druhej zvukovej roviny. Zvládnutie rozmanitosti zvuku závisí aj od stupňa rozvoja samostatnosti rúk žiaka.

Rozpor medzi úlohami v častiach rúk, počnúc prednesom melódie a jednoduchým sprievodom, postupne sa komplikuje, vedie študenta k potrebe nielen rozlišovať pohyby rúk, vykonávať ich kontrastné ťahy a trvanie. , ale aj na vytvorenie inej „váhy“ rúk. Úlohou je identifikovať v študovanom diele hlavný a vedľajší, prvý a druhý plán ozvučenia; jasnejší timbre v melódii a jemnejší sprievod alebo podtón. Hlavným „vodidlom“ pri práci na takejto úlohe je sluch študenta. Učiteľ si môže pomôcť ukážkou „naopak“ – skladbu zahrá najskôr rovnakým zvukom oboch rúk, potom správnou „farbou“ každej časti. To zvyčajne vyvolá u študenta správnu reakciu: správne určí význam a dynamiku každého hlasu. Pri práci na diele študent lepšie koordinuje fyzické vnemy oboch rúk s prijatými sluchovými reprezentáciami.

Ale niekedy sú deti s nedostatočne rozvinutou koordináciou rúk. V takýchto prípadoch je užitočné predbežné cvičenie, ktoré môže prispieť k zvládnutiu pohybov: ruky dieťaťa sú umiestnené na kolenách, pravá ruka sa „hrá“ s prstami v rade, cíti hlboké ponorenie každého prsta a vľavo, v zrkadlovom obraze, sa len zľahka dotýka kolena. Cvičenie sa vykonáva pomalým tempom. Takto získané vnemy treba otestovať a zafixovať na klávesnici.

Napodobňovaním učiteľa si žiak uvedomí úlohu každého hlasu a dosiahne požadované zafarbenie. V procese štúdia polyfónie na strednej škole sa študent sám učí analyzovať pomer hlasov.

Keď sú hlasy od seba vzdialené a keď je jeden z nich výraznejší, rozvinutejší, žiak pomerne ľahko určí, ako ich vzájomne kombinovať. Pri tesnom usporiadaní hlasov vykonávaných jednou rukou sa úloha výrazne skomplikuje.

V prvom rade sa začínajúci študent musí naučiť pochopiť, že kombinácia dvoch zvukov nie je vždy len interval, ale kombinácia dvoch hlasov, a získať predstavu o tom, čo nahrávanie takýchto hlasov (aj keď ich prvok) vyzerá ako v časti jednej ruky; pokojné poznámky v rôznych smeroch - iný rytmus, niekedy - rozlišovanie ťahov.

Spočiatku sa deti stretávajú s takouto nahrávkou, keď zaznejú dve alebo tri prechádzajúce noty na pozadí udržateľnej noty. Smerovanie ucha k hľadaniu vhodného zvuku je vyvolané schopnosťou počuť kombinácie vytvorené medzi trvalými a prechádzajúcimi zvukmi, túžbou, aby dlhý zvuk „nezhasol“ vopred a prechádzajúci zvuk nie. prehlušiť vytrvalý hlas.

Metódy práce v tomto prípade by mali byť zamerané na to, aby si študent uvedomil funkcie hlasov a počul ich, a to ako jednotlivo, tak aj v kombinácii. Môže ísť o samostatné vystúpenie každého z vedľajších hlasov. Cestou - spev (oba hlasy hrá spolu - jeden žiak, druhý - učiteľ so zámenou "častí", alebo sám žiak, ale oboma rukami). Tieto metódy sa dajú použiť v rôznych hrách. Napríklad: P. Krutitsky "Zima"; A. Gedicke "Piece", op. 36 (záver).

Pomerne skoro stojí študent pred problémom predvedenia rozvinutejšieho dvojhlasu jednou rukou, keď musí byť línia každého hlasu znázornená celkom určite. Úlohu predviesť dvojhlas (a viac) jednou rukou majú hry akéhokoľvek polyfónneho typu počas celého vzdelávania školákov. Schopnosť dynamicky oddeľovať hlasy je založená na pocite dvojitej váhy v jednej ruke.

Prvotným cvičením žiaka a zvládnutím takejto techniky prednesu môže byť hranie akordov (intervaly, triády s inverziami), pri ktorých je potrebné jasnejšie odhaliť hornú alebo spodnú hlásku (hlas). To sa dosiahne tesným ponorením hmotnosti celej ruky na príslušný prst - extrahovaním "ťažkého" zvuku; prst sa potom zdrží na klávese a ľahkým dotykom sa pridá ďalší zvuk. Pridanie ľahkého zvuku počas cvičenia prebieha rýchlejšie a rýchlejšie a nakoniec sa extrahuje súčasne s rovnakým pocitom rôznych váh v prstoch ruky.

Zvuk dvoch tesne umiestnených hlasov vykonávaných jednou rukou je najčastejšie odlíšený dynamicky, možno však využiť aj kontrast úderov.

Odlišné zafarbenie hlasov je potrebné nielen vtedy, keď jeden z nich vedie hlavnú melódiu, ale aj vtedy, ak oba predstavujú druhý zvukový plán. Pomerne často sa prednes hlasov redukuje na to, aby hrali tichšie v sólovej melódii, pričom sa zabúda na to, že vedenie hlasu sa tým stráca a prechádza do harmonického sprievodu, ktorý je zvukovo nezaujímavý. Príklad: J. S. Bach "Minuet"g – nákupné centrum. Basový hlas by mal znieť jasnejšie ako priemer.

Pre mladšieho študenta je vhodné naštudovať si takýto polyfónny prejav samostatným oboznámením sa s hlasmi a potom prejsť na zvládnutie časti jednej ruky. Užitočné je pracovať na spájaní hlasov hraných jednou rukou oboma rukami alebo v „súbore“ s učiteľom, prípadne hrať jeden hlas a spievať druhý. V procese štúdia hlasov je pre študenta jednoduchšie nielen ich správne analyzovať, ale aj pochopiť vzťah, počuť ho, určiť frázovanie, zafarbenie každého riadku. Príklad: J.S. Bach „Malá predohra“g – nákupné centrum, č.10 - časť pravej ruky. Tu je dôležité porozumieť vrcholom fráz, plynulosti línií hlasov.

Ak študent dostatočne nerozumie niektorej kombinácii hlasov (napríklad kvôli ich tesnému usporiadaniu alebo zložitému rytmu), potom je v takýchto prípadoch počas vyučovania možné preniesť stredný hlas o oktávu nižšie. Na túto vzdialenosť je ľahšie počuť zvláštnosti zvuku každého hlasu. Melodický pohyb, ktorému študent nerozumie, musí zaspievať on sám. Hru hlasov v takom širokom usporiadaní môže vykonávať samotný študent (dvoma rukami), ako aj učiteľ. Príklad: J.S. Bach „Malá predohra“e – nákupné centrum, № 7.

Po nácviku vyššie uvedenými spôsobmi je rytmicky zložitá kombinácia dvoch horných hlasov asimilovaná študentmi s väčšou spoľahlivosťou. Hlasy zapísané v partitúre je možné hrať aj samostatne alebo v kombinácii, a to dvoma rukami.

Tieto metódy učenia sa používajú v imitatívnej polyfónii.

Vo vynálezoch, fúgach, študent vykonáva rovnaký proces analýzy hry podľa hlasov. Po predstavení každej melodickej línie potom študent, po preštudovaní tematického materiálu vo všetkých jeho predstaveniach, pristúpi k zjednoteniu hlasov. V trojhlasných imitáciách postupuje zvládnutie materiálu rýchlejšie, ak najprv spojíte vrchný hlas so stredným a spodný so stredným, a nie po častiach rúk. Výnimkou môže byť takéto odovzdávanie hlasov, keď sa dva z nich nachádzajú prevažne v strane jednej ruky. Napríklad v „Trojdielnom vynáleze“F – dur, J.S.Bach - stredný hlas sa po celý čas predvádza pravou rukou. Predbežný dynamický zvukový "basting" každého hlasu prechádza presnejšou úpravou, keď znie spolu. Technické ťažkosti, ako je hranie stredného hlasu (ktorý sa môže meniť z jednej ruky na druhú), prevedenie kríženia hlasov, držanie témy stretto, náročná kombinácia hlasov v časti jednej ruky, sú spracované oddelene.

Na zvládnutie zložitosti výkonu, na lepšiu identifikáciu hlasov môžu byť užitočné všetky predtým uvedené metódy cvičenia:

1. hranie s príslušným prstokladom a spievanie požadovaného hlasu. Napríklad prostredný - J.S. Bach "Trojdielne vynálezy" – nákupné centrum

3. hranie na oktávovú vzdialenosť hlasov tesne rozmiestnených v časti jednej ruky. J. S. Bach "Trojdielny vynález"F – dur

4. spoločná hra s učiteľom: žiak hrá obojručne pri speve daného hlasu, tie prvky dvojhlasu, ktoré sú predvedené jednou rukou, ale žiaci zle počujú, nie sú dynamicky odlišne zafarbené.

Keďže význam každého hlasu sa v napodobňujúcej prezentácii mení, vznikajú pre študenta ďalšie ťažkosti. Tieto ťažkosti sú spojené nielen s technickými, ale aj so sluchovými problémami. Je ťažké rovnako sledovať predvádzané hlasy. Takúto úlohu zvládne len zrelý hudobník. Študentova pozornosť a sluch neustále prechádzajú z jednej časti do druhej, všímajú si vstupy hlasov a určujú rozdiel v ich zvukovosti. Túto schopnosť prepínať, selektívne „nasmerovať“ svoje ucho k tomu hlavnému, treba tiež rozvíjať.

Užitočná je v tomto smere metóda počúvania postupne každého z hlasov (na niektorom úseku alebo celého diela) pri prehrávaní všetkých hlasov.

„Selektívnosť“ počúvania tohto druhu môže smerovať aj k niektorým individuálnym ťažkostiam vo výkone: prechody stredného hlasu z ruky do ruky, kríženie hlavného hlasu, držanie témy atď. Študent musí najprv samostatne zahrať prvok, ktorý má počúvať vo všeobecnosti zvuk.

Práca študenta na analýze a vývoji polyfónneho materiálu je spočiatku trochu suchá, neprináša hráčovi emocionálne uspokojenie. V štádiu hrania hlasmi by sa preto nemalo príliš „vysedieť“: správne zafarbenie hlasov možno nájsť až v celkovom ich zvuku, keď sa objasní štruktúra aj povaha študovanej skladby.

Z toho istého dôvodu sa javí ako potrebné zobraziť viachlasné dielo v podaní učiteľa. Živý zvuk diela môže študentovi poskytnúť predstavu o umeleckom celku a určiť smer jeho hľadania.

Bibliografia

1. Alekseev A. - "Metódy výučby hry na klavíri." Ed. "Hudba", 1978, tretie vydanie

2. Lyubomudrova N. - "Metódy výučby hry na klavíri." Ed. "Hudba", 1982

3. Braudo I. - "O štúdiu Bachových klavírnych skladieb v hudobnej škole." M. - L. Ed. "Hudba", 1965

4. Roizman L. - úvodný článok k vyd. "A. S. Bach" - "Zápisník A. M. Bacha", Ed. "Hudba", 1973

5. Kopčevskij N. - úvodný článok k vyd. "A. S. Bach" - "Vynálezy" - Ed. F. Busonni - M. Music, 1983

6. "Nová ilustrovaná encyklopédia".

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Polyfónia - (z gréc. polus - mnoho a ponn - zvuk, hlas; lit. - polyfónia) - druh polyfónie založený na simultánnom znení dvoch alebo viacerých melodických línií alebo melodických hlasov. "Polyfónia vo svojom najvyššom zmysle," zdôraznil A.N. Serov, - treba chápať ako harmonickú fúziu niekoľkých nezávislých melódií, idúcich niekoľkými hlasmi súčasne. V racionálnej reči je nemysliteľné, aby napríklad spolu hovorilo viacero osôb, každý po svojom, a aby z toho nevznikal zmätok, nezrozumiteľné nezmysly, ale naopak výborný celkový dojem. V hudbe je takýto zázrak možný; predstavuje jednu z estetických špecialít nášho umenia.“ Pojem „polyfónia“ sa zhoduje so širokým významom pojmu kontrapunkt. N.Ya. Myaskovskij označil za oblasť kontrapunktického majstrovstva spojenie melodicky nezávislých hlasov a spojenie viacerých tematických prvkov súčasne.

Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov; Pomocou polyfónie možno hudobné témy upravovať, porovnávať a kombinovať. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu, harmónie. Výraznosť techník polyfónie je ovplyvnená aj inštrumentáciou, dynamikou a ďalšími zložkami hudby. V závislosti od určitého hudobného kontextu sa môže meniť umelecký význam určitých prostriedkov viachlasnej prezentácie. Na vytvorenie diela polyfonického skladu sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v 14.-16. storočí. - moteto, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napríklad fugato) sa vyskytujú aj v iných formách.

1. Pojem imitácie v polyfónii

Typ polyfónie, v ktorej spoločne znejúce hlasy striedavo (v rôznych časoch) nesú tú istú tému. Pripomeňme, že tento typ polyfónie dostal svoj názov z latinského výrazu, ktorý znamená napodobňovanie.

Nezávislosť hlasov v imitačnej polyfónii je relatívna. Ale vzhľadom na to, že melodicky identické (alebo zmenené podľa noriem akceptovaných v hudobnej praxi) hlasy znejú nie súčasne, ale s časovým posunom, kontrast medzi nimi ako integrálnou črtou polyfónneho skladu je určite prítomný.

Imitatívna polyfónia má mnoho odrôd, z ktorých najdôležitejšie sú rôzne typy jednoduchých a kanonických napodobenín, vrátane špeciálnych odrôd založených na imitácii hlasu nesúceho melodický materiál v náraste, poklese, v obehu alebo v obehu. Na princípoch imitatívnej polyfónie sú postavené také formy ako kánon, fúga, fugeta, fugato, niektoré vynálezy, viachlasné predohry a pod. melodický vývoj hlasov a formy ako celku. Polyfónne zariadenie založené na vedení (opakovaní) melodického materiálu, ktorý bol prvýkrát počuť jedným hlasom, inými hlasmi v rovnakej alebo zmenenej výške. Latinský výraz imitatio znamená napodobňovanie. Melodická zhodnosť hlasov, ktorá dodáva obrazovej celistvosti polyfónii, zároveň robí zvuk rôznorodým, vďaka možnosti registrových, modálnych, rytmických a iných transformácií témy.

2. Typy napodobňovania

Charakteristika imitácie je založená na určení troch parametrov jej štruktúry: interval úvodu napodobňujúceho hlasu (spravidla interval medzi prvými zvukmi iniciálneho a napodobňujúceho hlasu), smer vstupu. imitujúceho hlasu (t. j. uvedenie imitujúceho hlasu nad, pod počiatočný hlas alebo v rovnakej výške), vzdialenosť vstupu imitujúceho hlasu (t. j. o koľko neskôr vstúpi imitujúci hlas, inak posun v imitácii). Napríklad: imitácia v hornej oktáve s posunom o dva takty.

Dva hlavné typy imitácie majú nasledujúce názvy - jednoduché a kanonické. Ich rozdiel súvisí s dĺžkou trvania napodobňovania: imitačný hlas opakuje iba jednohlasnú časť melódie (jednoduchá imitácia) alebo dochádza k nepretržitému napodobňovaniu opozícií vytvorených v počiatočnom hlase (kánonická imitácia).

Transformácie témy v imitujúcom hlase vedú k vzniku špeciálnych odrôd napodobňovania: v obehu, v náraste, v poklese, v rakochode. Rôznorodosť typov a veľkolepý zvuk robí z imitácie jednu z najbežnejších kontrapunkčných techník v hudbe rôznych období a štýlov. Početné formy sú založené na imitácii, vrátane kánonov, fúg, fughett, fugatos, ako aj takých špecifických techník, ako je stretta, canonical sequent, nekonečný kánon atď.

Imitácia v obehu. Zvláštny druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje s opačnou intonačnou orientáciou melódiu, ktorá predtým znela iným hlasom. Pri takejto transformácii sa zachová veľkosť kroku intervalov, ale vzostupné intervaly sa stanú klesajúcimi a zostupné intervaly vzostupnými. Tento druh imitácie je možný v jednoduchej aj kanonickej imitácii. Táto technika bola široko používaná v skladateľskej praxi už od renesancie. Často sa používa v kombinácii s iným špeciálnym druhom imitácie - vo zväčšení.

Imitácia v obehu si vyžaduje špeciálne zručnosti pri skladaní alebo vykonávaní vzdelávacích úloh, pretože tento typ napodobňovania musí byť založený na intonáciách a rytmoch, ktoré po premene melódie imitujúcim hlasom zanechajú túto melódiu rozpoznateľnú. V opačnom prípade sa stráca zmysel použitia imitačnej techniky, oslabuje sa efekt imitácie, ktorá je podstatou imitačného vývoja hudobného materiálu.

Imitácia vo zväčšení. Špeciálny druh napodobňovania, pri ktorom napodobňujúci hlas dlhší čas opakuje melódiu, ktorá predtým znela iným hlasom. Rytmické zvýšenie zvukov melódie počiatočného hlasu sa môže vyskytnúť dvakrát alebo štyrikrát. Použitie imitácie pri zväčšení je možné ako v dvojhlase, tak aj v trojhlase. V druhom prípade sa trvanie postupne, ako hlasy vstupujú, zvyšuje najskôr dvojnásobne, potom štvornásobne, čím sa pozornosť poslucháča upriami na čoraz zvýraznený, „zväčšený“ zvuk melodického materiálu. Napodobňovanie vo zväčšení sa často používa pri vyvrcholení, aby sa dosiahol výrazný efekt v konečnej prezentácii témy.

Pri analýze príkladov kanonickej imitácie vo zväčšení je potrebné vziať do úvahy, že novo vstupujúci hlas, sledujúci tému s dlhším trvaním, má teda dlhšie väzby. Táto okolnosť technicky komplikuje príjem, vyžaduje si dodržiavanie ďalších pravidiel. Je možné použiť imitáciu vo zväčšení v kombinácii s iným špeciálnym druhom imitácie - v obehu.

Imitácia v redukcii. Špeciálny druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje v kratších časových intervaloch melódiu, ktorá predtým znela iným hlasom. Rytmická redukcia nastáva spravidla dvakrát. Tento typ napodobňovania nebol široko používaný, pravdepodobne preto, že podanie témy v rytmicky „zrýchlenom“ zvuku nemá žiadny obzvlášť veľký efekt. Napriek tomu v tréningových príkladoch pre analýzu a pri tvorivých úlohách môže dôjsť k napodobňovaniu v redukcii.

Imitácia mäkkýšov. Špeciálny druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje od konca do začiatku melódiu, ktorá predtým znela iným hlasom. Príjem sa vyskytuje zriedkavo a z technického hľadiska je dosť komplikovaný. Je známe, že pre akýkoľvek druh napodobňovania je dôležitý najmä princíp „rozpoznateľnosti“ (pripomeňme, že v preklade výraz imitácia znamená napodobňovanie).

Je potrebné ho pozorovať najmä vtedy, ak melodický materiál v imitujúcom hlase podlieha rôznym premenám. Preto pri použití imitácie v rakochode je potrebné zabezpečiť takú rytmickú organizáciu melódie a jej intervalovú štruktúru, ktorá v „návratovom“ pohybe zachová najživšie (rozpoznateľné) melodické a rytmické prvky pôvodnej melódie. .

Pomerne zložitá polyfónna technika imitácie rakokhodnaja môže byť ešte komplikovanejšia kombináciou s imitáciou v obehu, ktorá je typická napríklad pre polyfónne diela 20. storočia.

Canon. Polyfónna forma založená na technike kánonickej imitácie.

V preklade z gréčtiny výraz kánon znamená pravidlo, zákon. Hlasy kanonika majú konkrétne mená: Proposta a Risposta. Proposta – začiatočný hlas kánonu, v preklade znamená veta, navrhujem. Risposta – napodobňovanie hlasu kánonu, v preklade znamená pokračovanie, pokračujem.

Z hľadiska kompozičnej techniky sú kánon a kanonická imitácia blízko, v procese analýzy týchto polyfónnych prostriedkov nie je vždy dodržané prísne rozlíšenie medzi pojmami. Treba však mať na pamäti, že pojem „kánon“ sa nevzťahuje len na techniku ​​kontinuálnej imitácie. Toto je názov nezávislej kompozície - kompletnej formy kanonickej imitácie vo forme dokončenej sekcie alebo samostatnej práce. Všimnite si, že kánon ako samostatná kompozícia patrí k najstarším formám polyfónneho skladu.

Pokiaľ ide o kanonické napodobňovanie, kánon sa vyznačuje takým prvkom, ako je odkaz. Počet odkazov z minima dvoch môže dosiahnuť až dvadsať alebo viac.

Vo vyššie uvedenej schéme písmeno A označuje prvý článok kánonu (jeho monofónny začiatok), B je druhý článok, C je tretí. Podľa počtu hlasov sa rozlišujú dvojhlasné, trojhlasné, štvorhlasné kánony. Podľa počtu tém - jednoduché (na jednu tému), dvojité (na dve témy) a dokonca aj trojité (na tri témy). Pojmy „konečný kánon“ a „nekonečný kánon“ označujú také odrody kánonu, ktoré vo svojom vývoji buď neobsahujú návrat k pôvodnému materiálu (konečný kánon), alebo v určitom štádiu vývoja vracajú kánon do pôvodného stavu. prepojiť a zopakovať už odznený hudobný materiál (nekonečný kánon).

Analýza kánonu je založená na rovnakých charakteristikách ako pri jednoduchej simulácii (interval, smer, vzdialenosť vstupu rispostu), avšak s pripočítaním počtu článkov v kánone.

Obrazná a výtvarná špecifickosť kánonu spočíva v tematickej jednote hlasov a následne v melodickej celistvosti formy. Počas stáročnej histórie vývoja kánonu nadobudol jeho notový zápis rôzne podoby. Existovali možnosti nahrávania, keď vstup risposty nebol fixný („tajomné“ kánony), interpret bol požiadaný, aby rozlúštil, rozlúštil kánon a sám našiel miesto vstupu imitujúceho hlasu. V niektorých prípadoch boli takéto kánony „prispôsobené“ rôznym možnostiam zavedenia risposty, čo ešte viac sťažilo rozlúštenie nezvyčajného záznamu.

Kanonická imitácia. Druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje nielen monofónnu časť melódie, ale aj opozíciu vystupujúcu v počiatočnom hlase. Takáto imitácia sa často nazýva kontinuálna.

Upresnime, že nový prvok kánonickej imitácie, ktorý sa objavil - odkaz, je v porovnaní s jednoduchou imitáciou doplnkovým prvkom a označuje opakujúce sa časti kanonickej imitácie. Vo vyššie uvedenej schéme sa opakujú tri časti - A, B, C, a preto takéto kanonické napodobeniny majú vo svojom zložení tri odkazy. Počiatočné prepojenie môže mať veľmi krátke trvanie, môže to byť napríklad len zlomok taktu. V tomto prípade budú nasledujúce odkazy tiež malé a ich počet môže dosiahnuť značné číslo.

Charakteristika kanonickej imitácie zahŕňa rovnaké parametre ako jednoduchá imitácia (interval, smer, vzdialenosť vstupu imitujúceho hlasu), avšak s pripočítaním počtu väzieb.

Cantus firmus. Latinský výraz Cantus firmus (C.f.) v preklade znamená silný, pevný spev. Je teda zvykom nazývať hlavnú, nemennú melódiu, ktorá je základom viachlasného diela. C.f. môže predstavovať melódiu chorálu alebo požičanú zo svetskej hudobnej tradície. Staroveké polyfónne formy boli postavené na základe špecifickej techniky cantus firmus. Napríklad v omšiach spev Cantus firmus (spravidla gregoriánsky chorál) vystavaný vo veľkých dĺžkach slúžil ako melodický prameň jednej časti, v iných častiach nadobúdal novú interpretáciu, rozvíjajúc sa v rámci iného. kontrapunktická technika.

Cantus firmus v tréningových cvičeniach znamená melódiu zvolenú na polyfonické spracovanie, ktorú si možno vypožičať z profesionálnej alebo ľudovej hudby alebo skomponovať špeciálne na vzdelávacie účely.

Býva označený symbolom Cantus firmus, pri polyfónnom spracovaní zostáva nezmenený a slúži ako akési melodické „jadro“ polyfónnej textúry.

Záverečný kánon. Akýsi kánon, v ktorom sa vývin tematického materiálu, založený na „reťazci“ článkov, ktoré tvoria jednu intonačnú líniu, končí kadenzou alebo prechádza do ďalšieho polyfónneho (voľného) vývinu. Termín bol zavedený na rozlíšenie dvoch pojmov – konečných a nekonečných kánonov. V poslednej forme – nekonečnom kánone – sa v určitom momente vracia pôvodný materiál, „vniká“ do vývoja kánonu, vytvára špecifickú štruktúru s možným opakovaným opakovaním predtým zaznievaného materiálu, s charakteristickými figurálnymi a technickými znakmi.

Záverečný kánon, ktorý sa rozšíril v najrozmanitejších štýlových obdobiach vývoja hudobného umenia, je atraktívnym polyfónnym prostriedkom aj pre moderných skladateľov. Finálne jednoduché (na jednu tému) kánony sú z technického hľadiska obzvlášť jednoduché, pretože sú zostavené podľa pravidiel jednoduchého kontrapunktu. Práve tieto kánony sú zahrnuté v tvorivých úlohách v procese učenia sa ovládať polyfóniu.

Charakteristika konečného kánonu je podobná kanonickej imitácii a zahŕňa také prvky, ako je rozstup, smer, vzdialenosť vstupu risposty a počet článkov kánonu.

Záver

Po preštudovaní tejto témy môžeme povedať, že polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov; Pomocou polyfónie možno hudobné témy upravovať, porovnávať a kombinovať. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu, harmónie. Výraznosť techník polyfónie je ovplyvnená aj inštrumentáciou, dynamikou a ďalšími zložkami hudby. V závislosti od určitého hudobného kontextu sa môže meniť umelecký význam určitých prostriedkov viachlasnej prezentácie. Na vytvorenie diela polyfonického skladu sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v 14.-16. storočí. - moteto, madrigal a pod. Aj po analýze náučnej literatúry môžeme povedať, že imitačná polyfónia má mnoho podôb a variácií.

Bibliografia

1. Osipová V.D. Polyfónia. Návod v dvoch častiach. Časť 1. polyfónne techniky.

2. Ušakov D.N. Vysvetľujúci slovník Ushakova. 1935-1940.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Etapy formovania gombíkového akordeónu ako profesionálneho nástroja. Polyfónia ako forma hudobného myslenia. Vlastnosti prednesu polyfónnej hudby na gombíkovej akordeóne. Špecifickosť reprodukcie polyfónnej tkaniny. Prepisy pre akordeón pripravený na výber.

majstrovská práca, doplnené 19.07.2013


Ortodoxná polyfónia v Bielorusku, etapy a predpoklady jej vzniku a vývoja. Výrazná charakteristika riadkového a stopového spevu. Partes spev a Diletského gramatika. Liturgia ako druh polyfónie, jej špecifiká a význam.

abstrakt, pridaný 06.06.2016


Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevnej hudby. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Technológia nahrávania a mixovanie hudobnej kompozície „Nájdi sa“ od „The Road“ v nahrávacom štúdiu Prosound. Postupnosť a vlastnosti nahrávania každého z nástrojov. Koncept miešania tejto kompozície, výpočet doby dozvuku.

práca, pridané 21.11.2016


Hlavná figuratívno-emotívna nálada hry. Schéma valčíkovej cis-molovej formy od F. Chopina. Analýza výrazových prostriedkov diela, stavba melódie. Zrýchlenie tempa (Piu mosso) po druhej a tretej pasáži doplnkového refrénu, jeho harmónia.

semestrálna práca, pridaná 12.03.2014


Schubertova lyricko-dramatická „Nedokončená symfónia“ h mol č. 8 je znejúcim životopisom prostého človeka s jemným životným pocitom, ktorý sa snaží sprostredkovať vnútornú plnosť svojej osobnosti; dojímavá zamyslenosť, úzkosť a smútok v polyfónii symfónie.

abstrakt, pridaný 06.09.2012


Využitie polyfónie a kontrapunktu v barokovej hudbe. Svetlými skladateľmi klasicizmu sú veľkí Rakúšania Joseph Haydn a Wolfgang Mozart. Hlboký záujem o ľudskú osobu, ktorý je súčasťou romantickej hudby. Expresionizmus v hudbe začiatku dvadsiateho storočia.

abstrakt, pridaný 13.05.2015


Zborový koncert petrohradského hudobníka Dmitrija Smirnova na verše Annensky „Cypress Casket“. Estetické aspekty v tvorbe Innokenty Annensky a Dmitrij Smirnov ako čistých textárov. Analýza tonálno-harmonického aspektu hudobného diela.

ročníková práca, pridaná 21.03.2015


Klasifikácia hudobných foriem podľa interpretačných skladieb, účelu hudby a iných princípov. Špecifickosť štýlu rôznych období. Dodekafónová technika hudobnej kompozície. Prirodzený dur a mol, znaky pentatonickej stupnice, používanie ľudových spôsobov.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Etapy vývoja zborovej hudby. Všeobecná charakteristika zboru: typológia a kvantitatívne zloženie. Základy vokálnej a zborovej techniky, hudobno-výrazové prostriedky. Funkcie zbormajstra. Požiadavky na výber repertoáru v základných ročníkoch.

Malo by sa objasniť, že polyfónia je druh polyfónie, ktorý je založený na kombinácii, ako aj na vývoji niekoľkých melodických línií, ktoré sú úplne nezávislé. Iný názov pre polyfóniu je súbor melódií. V každom prípade ide o hudobný pojem, ale polyfónia v mobilných telefónoch je pomerne populárna a neustále dobýva nové hranice.

Základný koncept polyfónie

Polyfónia znamená určitú polyfóniu a počet takýchto hlasov môže byť úplne iný a môže sa pohybovať od dvoch do nekonečna. Ale v skutočnosti je štandardným počtom niekoľko desiatok hlasov a táto možnosť je najbežnejšia.

Teraz si už nevieme predstaviť telefón, ktorý by bol potrebný len na hovory. Momentálne dokáže mobil plne zosobniť svojho majiteľa. Od toho istého telefónu bude majiteľ okrem iného vyžadovať veľa – čím viac funkcií, tým lepšie. Preto je teraz polyfónia žiadaná. Prekvapivo sú mobilné telefóny v súčasnosti oveľa „silnejšie“ ako prvé počítače.

Rozdiel medzi polyfóniou a monofóniou

V súčasnosti sú možnosti našich mobilných telefónov takmer neobmedzené, ale predtým otázka o jednoduchej potrebe existencie polyfónie nútila ľudí premýšľať. Bolo to spôsobené tým, že si úplne neuvedomovali, aká presne je.

Monofónny telefón dokáže v určitom momente prehrať iba jednu notu alebo hlas, ale polyfónny telefón dokáže súčasne kombinovať až niekoľko desiatok rôznych nôt a hlasov súčasne.

Práve preto by najúspešnejším vysvetlením bolo porovnanie polyfónie a monofónie. Predstavte si v hlave zvuk orchestra a hru sólistu. Cítiť rozdiel? Polyfónia je teda orchester s bizarným prelínaním melódií z rôznych hudobných nástrojov. Práve polyfónia dokáže vytvoriť plnohodnotný kvalitný zvuk a uspokojiť túžby aj toho najnáročnejšieho milovníka hudby.

Polyfónne melódie - požiadavky a formáty

Hlavnou požiadavkou je mať aspoň jeden výkonný reproduktor. A to sa samozrejme týka toho, aby mal mobil dostatok voľnej pamäte. Teraz sa pre nás prítomnosť takýchto považuje za samozrejmosť. Navyše pre lepšie ozvučenie melódie môžete použiť aj slúchadlá, napríklad vákuové.

Teraz existuje veľa stránok, ktoré vám môžu ponúknuť stiahnutie niekoľkých podobných skladieb zo sekcie „polyfónne melódie“. Bežné typy súborov sú v tomto prípade midi, mmf, wav a tiež amr.

Historický začiatok vývoja polyfónie

Je prekvapujúce, že polyfónia by „neprišla“ do telefónu, keby nebolo brilantných výtvorov Johanna Sebastiana Bacha.

Práve vďaka nemu mohla v 16-17 storočí takáto polyfónia dosiahnuť vrchol svojej popularity. Práve tento skladateľ vytvoril klasickú definíciu polyfónie ako melódie, v ktorej sú všetky hlasy rovnako výrazné a tiež dôležité.

Druhy polyfónie

Neskôr v polyfónii vznikli určité špeciálne žánre. Týka sa to niektorých polyfónnych variácií – chaconne, ako aj passacaglia, vynálezov a kúskov, ktoré využívali techniky imitácie. Fúga je považovaná za vrchol polyfónneho umenia.

Fúga je polyfónna viachlasná melódia, ktorá bola zložená podľa osobitných a dosť prísnych zákonov. Jeden z týchto zákonov hovorí, že toto hudobné dielo by malo byť založené na svetlej a veľmi dobre zapamätateľnej téme. Najčastejšie môžete nájsť troj- alebo štvordielnu fúgu.

Hudobná polyfónia nie je len zvuk orchestra, dôležité je, aby hrala jednu melodickú linku. Zároveň je úplne jedno, koľko ľudí sa v takomto orchestri zúčastní.

Často sa stáva, že keď viacerí spievajú tú istú melódiu, každý chce do toho vniesť niečo zo seba a dať tomu nejaký odtieň osobitosti. Preto sa melódia môže akoby „rozvrstviť“ a premeniť sa z monofónie na polyfóniu. Táto forma sa objavila už dávno a nazýva sa heterofónia.

Páska je považovaná za ďalšiu a tiež starodávnu formu polyfónie. Predstavuje ho taká hudobná skladba, v ktorej viacero hlasov súčasne predvádza tú istú melódiu, ale na rôznych frekvenciách – teda jeden spieva o niečo vyššie a druhý nižšie.

Prvé telefóny s polyfóniou

Prvý telefón s polyfóniou sa objavil v roku 2000, bol to slávny Panasonic GD95. Vtedy to bol grandiózny prielom v oblasti technológií a teraz je pre nás normálne, ak má telefón vo svojom arzenáli aspoň niekoľko polyfónnych melódií.

Práve východná Ázia sa stala v tejto oblasti priekopníkom a vôbec nestratila. Polyfónia je niečo, čo ani teraz nespôsobuje veľké prekvapenie, pretože si podmanilo celý svet. Potom sa objavil GD75, ktorý dokázal všetkým ľuďom ukázať, že polyfónia je pomerne užitočný nástroj. Práve tento model bol veľmi dlho na vrchole všetkých predajov.

Polyfónia je vylepšenie, o ktoré sa väčšina výrobcov snažila. Preto v budúcnosti prišla novinka od spoločnosti Mitsubishi, ktorá mohla celej verejnosti predviesť nový model mobilného telefónu Trium Eclipse. Bol to on, kto dokázal kvalitne a hlavne nahlas reprodukovať trojtónové melódie.

Až potom sa Európa pripojila k takémuto preteku inovácií a Francúzsko mohlo povedať celému svetu o mobilnom telefóne, ktorý by mohol podporovať prehrávanie osemtónovej polyfónie. Jediné, čo sa milovníkom sofistikovanej hudby nepáčilo, bolo to, že neznela dostatočne nahlas.

Polyfónia je tiež to, o čo sa Motorola snažila, ale prišla k tomu dosť neskoro. Dokázala predstaviť T720, ktorý podporoval podobný hudobný formát. Ale slávna spoločnosť "Nokia", ktorá je v našej dobe populárna, sa potom rozhodla zlepšiť vlastnosti svojich telefónov, najmä to sa týka hudobných charakteristík, pomocou súborov MIDI.

Ako vidíte, polyfónia prešla pomerne dlhou a rozvetvenou cestou zdokonaľovania a, nech to znie akokoľvek zvláštne, prvýkrát sa objavila v klasických hudobných dielach. Novým krokom v jeho vývoji sa však stal rok 2000 – vtedy sa prvýkrát objavil na mobilnom telefóne a získal si srdcia mnohých milovníkov hudby.

Polyfónia a jej odrody

POLYFÓNIA

ÚVOD.. 2

Polyfónia a jej odrody. 2

KONTRASNÁ POLYFÓNIA.. 4

Tvorba kontrastnej polyfónie. 4

Prísne písanie – melodické. 7

Voľný štýl. Odrody kontrastnej polyfónie. 28

Podmienky pre harmonizáciu kontrastných melódií. 29

Jednoduchý a zložitý kontrapunkt. 31

Typy komplexného kontrapunktu. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

SIMULOVANÁ POLYFÓNIA.. 36

Imitácia - zloženie a parametre.. 36

Druhy imitácie. 37

Canon. 39

Druhy rozvinutých imitatívno-polyfónnych diel. 42

Všeobecná štruktúra fúgy. 43

Typické znaky témy vo fúge. 45

Odpoveď. 47

Protipozícia. 48

Bočné predstavenia. 49

Štruktúra expozičnej časti fúgy. 51

Vývojová časť fúgy. 52

Odvetná časť fúgy. 53

Fúgy netrojdielnej štruktúry. 54

Dvojité a trojité fúgy. 55

ÚVOD

Polyfónia a jej odrody

Hudobný sklad je monodický, harmonický (homofónno-harmonický) a polyfónny. Monodický sklad je základom folklóru mnohých národov a starodávnych druhov profesionálnej hudby. Monodický sklad je monofónny: zvuky sa skladajú do melódie, ich lineárno-melodické prepojenie je dosiahnuté predovšetkým pomocou modu. Harmonické a polyfónne sklady ako polyfónne sú v kontraste s monodickými. V polyfónii sú zvuky korelované a spojené nielen melodicky, horizontálne, ale aj harmonicky, teda vertikálne. V harmonickom sklade je primárna vertikála, harmónia usmerňuje pohyb melódie. Tu hrá hlavnú úlohu melodická linka, ktorá je často vo vrchnom hlase a je v protiklade k akordickému sprievodu. V polyfónnom sklade je všetko inak.

Polyfónia (z gréckeho poly - mnoho; pozadie - zvuk, hlas; doslova - polyfónia) je typ polyfónie založený na súčasnom spojení a rozvíjaní niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódií. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov. Pomocou polyfónie možno hudobné témy upravovať, porovnávať a kombinovať. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu, harmónie.

Na vytvorenie diel polyfónneho skladu sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v XIV - XVI storočí. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napr. fugato) sa vyskytujú aj v iných formách - väčších, väčších. Napríklad v symfónii môže byť v prvej časti, teda v sonátovej forme, vybudovaný vývoj podľa zákonov fúgy.

Základným znakom polyfónnej textúry, ktorá ju odlišuje od homofónno-harmonickej, je plynulosť, ktorá sa dosahuje stieraním cezúr, ktoré oddeľujú konštrukcie, nenápadnosťou prechodov z jednej do druhej. Hlasy polyfonickej štruktúry zriedka kadia súčasne, zvyčajne sa ich kadencie nezhodujú, čo spôsobuje pocit kontinuity pohybu ako osobitnej výrazovej kvality, ktorá je polyfónii vlastná.

Existujú 3 typy polyfónie:

2. viacfarebné (kontrastné);

3. imitácia.

Subvokálna polyfónia je medzistupňom medzi monodickým a polyfónnym. Jeho podstatou je, že všetky hlasy súčasne predvádzajú rôzne verzie tej istej melódie. Vzhľadom na rozdielnosť možností v polyfónii sa hlasy niekedy spájajú v unisono a pohybujú sa v paralelných unisonoch, niekedy sa rozchádzajú do iných intervalov. Pozoruhodným príkladom sú ľudové piesne.

Kontrastná polyfónia je simultánne znenie rôznych melódií. Tu sa kombinujú hlasy s rôznymi smermi melodických línií a líšia sa rytmickými vzormi, registrami a zafarbením melódií. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódií sa odhaľujú v ich porovnaní. Príkladom je Glinka "Kamarinskaya".

Imitatívna polyfónia je nesúčasné, postupné zadávanie hlasov vedúcich jednu melódiu. Názov imitačná polyfónia pochádza zo slova imitácia, čo znamená napodobňovanie. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príkladom je vynález, fúga.

Polyfónia – ako osobitný druh viachlasného prednesu – prešla dlhú cestu historického vývoja. Jeho úloha zároveň v jednotlivých obdobiach zďaleka nebola rovnaká; buď sa zväčšoval alebo zmenšoval v závislosti od zmien v umeleckých úlohách, ktoré si kládla tá či oná doba, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy vývoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

2. XIII - XIV storočia. Prejsť na viac hlasov. Obrovská prevaha trojhlasu; postupný výskyt štvor- a dokonca päť- a šesťhlasov. Výrazné zvýšenie kontrastu spoločne znejúcich melodicky rozvinutých hlasov. Prvé príklady imitatívneho prednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV - XVI storočia. Prvé obdobie v histórii rozkvetu a plnej zrelosti polyfónie v žánroch zborovej hudby. Obdobie takzvaného „prísneho písania“, alebo „prísneho štýlu“.

4. 17. storočie V hudbe tejto éry je veľa polyfónnych skladieb. Ale vo všeobecnosti je polyfónia odsúvaná do úzadia a ustupuje rýchlo sa rozvíjajúcemu homofónno-harmonickému skladu. Obzvlášť intenzívny je rozvoj harmónie, ktorá sa v tom čase stáva jedným z najdôležitejších formačných prostriedkov v hudbe. Polyfónia len v podobe rôznych spôsobov prednesu preniká do hudobného tkaniva operných a inštrumentálnych diel, ktoré v 17. stor. sú popredné žánre.

5. Prvá polovica 18. storočia Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvet polyfónie v dejinách hudby, založený na úspechoch homofónie v 17. storočí. Polyfónia takzvaného „voľného písania“ alebo „voľného štýlu“, založená na zákonoch harmónie a nimi riadená. Polyfónia v žánroch vokálno-inštrumentálnej hudby (omše, oratóriá, kantáty) a čisto inštrumentálnej (HTK od Bacha).

6. Druhá polovica XVIII - XXI storočia. Polyfónia je v podstate neoddeliteľnou súčasťou komplexnej polyfónie, ktorej je spolu s homofóniou a heterofóniou podriadená a v rámci ktorej jej vývoj pokračuje.

T.M. Sinetskaja

TYPY POLYFÓNIE

(krátka prednáška - kompendium o kurze polyfónie

pre študentov ChGAKI)

V existujúcej polyfónnej hudbe je obvyklé rozlišovať dva typy polyfónie: imitácia a neimitácia. Neimitatívna polyfónia sa zase delí na subvokálne a kontrastné. V súvislosti s vyššie uvedeným je v niektorých príručkách klasifikácia, ktorá zahŕňa tri typy: imitácia, subvokál a kontrast,čo nemá zásadný význam. Uveďme si najvýznamnejšie vlastnosti každého z týchto druhov.

subvokálny nazývaný hudobný sklad založený na súčasnej kombinácii hlavnej melódie a jej variantov. teda podtón- Toto je variant hlavnej melódie. Podtóny môžu byť veľmi blízke hlavnej melódii, minimálne sa od nej odlišovať (tvoria paralelnú časť, niekedy splývajú do unisona a pod.), ale môžu sa aj výrazne líšiť, majú výraznú nezávislosť, čím sa približujú ku kontrastnej polyfónii. Schopnosť vytvárať ozveny s rôznym stupňom kontrastu otvára tvorcom hudby veľké vyhliadky, zvyšuje počet spôsobov korelácie hlasov, čo vedie k rôznorodosti sémantického, dynamického a emocionálneho obsahu.

Podvoľnosť je základnou črtou mnohých národných hudobných kultúr, vrátane ruštiny. V procese stáročného vývoja ruskej ľudovej zborovej polyfónie sa vyvinuli také stabilné znaky subvokality, ako sú: 1) monofónny spev, 2) zborové snímanie, 3) postupné štiepenie súzvuku na dva, tri alebo viac hlasov na základe na spoločnom tóne, 4) postupné stláčanie polyfónie do unisona na základe všeobecného tónu, 5) pohyb v paralelných terciách a sextách, 6) paralelno-variabilný režim, 7) oktáva alebo unisono kadencie.

Vynikajúci ruskí klasickí skladatelia, ktorí neustále študujú ruskú pieseň, počúvali jej zvuk, charakter, princípy organizácie textúr a snažili sa preniesť štylistické črty ruského písania do svojej tvorby. Mnohé zborové scény v operách ruských klasických skladateľov sú vynikajúcimi príkladmi prenikania do ducha národnej kultúry, ktoré obnovujú povahu ľudového spevu. Príklady sú početné: M.I. Glinka - zbory "Moja vlasť" a "Razgulyalis-nalial" z opery "Ivan Susanin", "Ach, ty, svetlo, Lyudmila" z opery "Ruslan a Lyudmila"; A.P. Borodin - zbor dedinčanov z opery "Princ Igor", rituálne scény v opere N.A. Rimského-Korsakova "Snehulienka", zborové scény v operách "Khovanshchina" a "Boris Godunov" od M.P. Musorgskij a ďalší.

POZOR!NEZÁVISLÁ PRÁCA: nájsť 4-5 vzoriek v zbierkach ruských piesní, ktoré potvrdzujú podtón ako hlavnú vlastnosť; pokračovať v niekoľkých príkladoch, v ktorých sú implementované znaky ľudového podtónu z ruskej klasickej hudby.

Kontrastná polyfónia je založená na súčasnom spojení dvoch alebo viacerých hlasov (tém), ktoré sú melodicky a rytmicky nezávislé. Existujú rôzne úrovne kontrastu: kontrast-doplnenie, kontrast-porovnanie, kontrast-konflikt. Tento typ polyfónie je mimoriadne bežný v hudbe rôznych žánrov a štýlov: divadelnej, symfonickej, vokálnej, komornej atď. Obrovské množstvo príkladov svedčí o veľkých výrazových možnostiach kontrastnej polyfónie: dvojité a trojité fúgy rôznych skladateľov („“ Predohra A dur“ od I. S. Bacha – trojitá fúga so spoločnou expozíciou); Prelúdium G dur z cyklu „24 prelúdií a fúg pre klavír“, repríza; Druhý klavírny koncert (začiatok reprízy 1. časti) a romance S.V. Rachmaninova (napr. „Ráno“, „Nespievaj, kráska, v mojej prítomnosti“), opery G. Verdiho napr. úvod, záverečná scéna v žalári („Aida“), početné ansámblové scény v r. Otello atď.

simulácia polyfónia sa nazýva na základe postupného držania témy alebo jej časti v dvoch alebo viacerých hlasoch. Imitácia, ktorá vznikla v 13. storočí, sa stala základom pre množstvo samostatných foriem a žánrov, ktoré vznikli v nasledujúcich storočiach, čo bola najdôležitejšia metóda pre rozvoj vlastných polyfónnych a homofónnych foriem. Klasické imitačné žánre: richercar, polyphonic canzone, fúga, fughetta, invencia, rôzne druhy kánonov, techniky - kanonická imitácia, kanonická sekvencia.

Tieto typy polyfónie vo svojej čistej forme (v priebehu celej hudby) sú zriedkavé. Vo väčšine prípadov sa využívajú ako doplnkové, ako prostriedok vzájomného obohatenia. Napríklad s vedúcou úlohou napodobňovacej techniky vo fúge je nevyhnutne kontrastná polyfónia a môžu sa použiť podtóny. Účinným prostriedkom na obohatenie homofónno-harmonického skladu sú aj rôzne druhy polyfónie. To všetko rozširuje výrazové možnosti rôznych typov polyfónie, umožňuje nekonečne meniť ich pomery.

POZOR! NEZÁVISLÁ PRÁCA. Nájdite v hudobnej literatúre príklady rôznych druhov polyfónie, ich kombinácie. Urobte zoznam hudobných diel, v ktorých ten či onen typ polyfónie prevláda alebo obsahuje ich komplementárnosť (vysvetlite).