Alexey Alekseevich Perovsky (pseudonym - Anthony Pogorelsky) - romantický spisovateľ, pôvodom nemanželský syn bohatého šľachtica Kataríny, grófa Alexeja Kirilloviča Razumovského a Márie Michajlovny Sobolevskej (neskôr jej manžel - Denisyeva). Dôkladné a všestranné vzdelanie, ktoré Pogorelsky získal v dome svojho otca, bolo ukončené na Moskovskej univerzite, kam mladý muž vstúpil v roku 1805 a v roku 1807 promoval s doktorátom filozofie a literatúry. Pogorelského vášeň pre prírodné vedy, najmä botaniku, sa datuje do tejto doby, čo vyústilo do troch verejných prednášok uverejnených v roku 1808 v samostatnej knihe („Ako rozlíšiť zvieratá od rastlín“, „O účele a výhodách lineárneho systému rastlín“ a „Na rastlinách, ktoré by bolo užitočné rozmnožovať v Rusku“). Tieto prednášky možno považovať za akýsi prístup k vážnym literárnym dielam, zreteľne sa v nich vynára orientácia na naratívne postupy N. M. Karamzina, ktorého zanieteným obdivovateľom bol mladý autor. V majetku A. K. Razumovského a po jeho smrti v panstve, ktoré Pogoreltsy zdedil od neho v provincii Chernihiv (z názvu tohto panstva je vytvorený pseudonym spisovateľa), prešla väčšina života A. Pogorelského. .
Literárne sklony sa u neho prejavovali už od detstva. V domácom archíve N. V. Repnina (na pokyn životopisca A. Pogorelského V. Gordena) bol zošit s detskou esejou od Alexeja, darovaný jeho otcovi v deň jeho menín. No spisovateľský talent sa naplno prejavil až oveľa neskôr, už v 20. rokoch, keď sa dostal do kruhov moskovských a petrohradských spisovateľov. Zoznámenie sa s N. M. Karamzinom prozaikom, osobná komunikácia so spisovateľom určovala smerovanie umeleckých orientácií A. Pogorelského a charakter jeho literárnych kontaktov. Na prvé miesto medzi nimi treba dať priateľstvo s P. A. Vjazemským, ktoré sa začalo v roku 1807. O niečo neskôr (zrejme v roku 1810) sa Pogorelskij zoznámil s V. A. Žukovským, ktorý ho zblížil s A. I. Turgenevom a A. F. Voejikovom. Zdá sa, že títo noví známi, ako aj Pogorelského inherentný sklon žartovať a podvádzať, mu zabezpečili zďaleka nie posledné miesto v Arzamas, avšak Pogorelsky sa nestal Arzamasom, pretože hlavný zmysel svojho života nevidel v literatúre, ale v aktívnej štátnej činnosti v prospech vlasti . Už v januári 1808 ho nachádzame v Petrohrade, kde s hodnosťou kolegiálneho matrikára vstupuje do 6. oddelenia senátu. Vyslaný k P. A. Obrezkovovi sa zúčastňuje polročnej oficiálnej cesty do centrálnych provincií Ruska s cieľom ich revízie, pozorne sleduje život vzdialených provincií, oboznamuje sa so spôsobom provincií Kazaň a Perm.
Po návrate do Moskvy v roku 1810 slúžil Pogorelskij dva roky ako vykonávateľ v jednom z oddelení 6. oddelenia a zapojil sa do moskovského kultúrneho života. Stáva sa členom viacerých vedeckých a literárnych spoločností ("Spoločnosť milovníkov prírody", "Spoločnosť ruských dejín a starožitností", "Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry"). Do prvotriednych a monotónnych aktivít posledného z nich sa Pogorelskij snaží vniesť spestrenie tým, že predsedovi Spoločnosti A. A. Prokopovičovi-Antonskému ponúka na verejné čítanie svoje vtipné básne („Abdul-Vizier“). Začiatkom roku 1812 bol Pogorelskij opäť v Petrohrade ako tajomník ministra financií, no dlho v tejto funkcii nevydržal. So začiatkom udalostí vlasteneckej vojny v roku 1812 dramaticky mení svoj život. Fascinovaný všeobecným vlasteneckým impulzom nastupuje mladík proti vôli svojho otca vojenskú službu: v hodnosti kapitána bol zaradený do 3. ukrajinského kozáckeho pluku, v ktorom prešiel najťažším vojenským ťažením v r. jeseň 1812 sa zúčastnil partizánskych akcií a hlavných bojov roku 1813 (pri Lipsku a pri Kulme). Pogorelskij, vyznamenaný svojou odvahou a zanietenou vlasteneckou povahou, prešiel vojenskou cestou typickou pre vyspelých ruských dôstojníkov, oslobodil svoju vlasť a Európu od invázie napoleonských hord, zdieľal útrapy vojenskej služby so svojimi súdruhmi, bojoval s nepriateľmi, žil v chudobe. , vyhral.
Po dobytí Lipska si ho všimol N. G. Repnin (generálny guvernér Saského kráľovstva) a vymenoval ho za hlavného adjutanta. V máji 1814 bol Pogorelskij presunutý do Ulanského pluku Life Guards so sídlom v Drážďanoch. Pogorelskij sa tu zdržal asi dva roky, počas ktorých sa mohol bližšie zoznámiť s dielom E. T. A. Hoffmanna, ktorý ho veľmi výrazne ovplyvnil. Pogorelsky, jeden z prvých v Rusku, vo svojich príbehoch použil tradície pozoruhodného nemeckého romantika.
V roku 1816 odišiel Pogorelsky do dôchodku a vrátil sa do Petrohradu, aby mohol pokračovať vo svojej štátnej službe, tentoraz ako úradník pre zvláštne úlohy na oddelení pre náboženské záležitosti zahraničných náboženstiev. Tu sa výrazne rozširuje okruh literárnych známych budúceho spisovateľa; komunikuje s N. I. Grechom, Arzamasom, aj s A. S. Puškinom, ktorý sa usadil po absolvovaní lýcea v Petrohrade. Práve v prvých povojnových rokoch sa Pogorelskij pokúšal o poéziu (preklad jednej z Horáciových ód vyšiel v Grechovom časopise „Syn vlasti“ (1820, kap. 65), zúčastňuje sa literárnych sporov, obhajuje tzv. báseň „Ruslan a Ľudmila“ z útokov konzervatívne Služba, ktorá vzala Pogorelskému veľa síl, mu predsa dovolila odísť zo St. editora, takzvaný „Decoupling“, v ktorom racionalistické vysvetlenie fantastických motívov a obrazov Pogorelského príbehu, ironická polemika s Voeikovom, ktorý neakceptoval novátorské črty romantického príbehu „Lafertov mak“. Itza“, uviedol Pogorelsky do svojej zbierky „Dvojnásobok alebo moje večery v Malej Rusi“ (1828), ktorá obsahovala aj „Lafertovskaja makovnica“: „... kto iste chce poznať rozuzlenie môjho príbehu,“ autor napísal v „Dvojáku“, – nech si prečíta „Literárne správy“ 1825 r. Nájde tam rozuzlenie váženého vydavateľa Invalidovne, ktoré som vám nepovedal, pretože si nechcem prisvojiť cudzí majetok. Hneď po vydaní Lafertovskej makovej domčeky sa s ňou Puškin stretol a napísal jej jeho brata z Michajlovského dňa 27. marca 1825 d. „Moja duša, aké čaro má babkina mačka! Celý príbeh som si prečítal dvakrát a jedným dychom, teraz šalejem len o Tri (pozadie) Fal (eleich) Murlykin. Plynule vykročím vpred, zavriem oči, otočím hlavu a prehnem chrbát. Pogorelsky je Perovský, však?"
Toto bol literárny debut Perovského (Pogorelsky) a od tej chvíle si toto nové literárne meno získalo slávu a široké uznanie. Ešte väčší úspech zožal Pogorelského Dvojník: Pruský invalid (1828, 83. časť) komentoval knihu sympaticky a poznamenal, že "nie je veľa príbehov tak zábavných, tak vtipných. Nie je veľa rozprávaných a spojených s takým umením." „Severná včela“ napísala: „Autor šikovne využil rôzne presvedčenia, temné fámy a poverové príbehy o nerealizovateľných incidentoch a sprostredkoval nám ich ešte šikovnejšie, pričom dokázal vzbudiť zvedavosť a udržať ju až do samého konca“ (SPch. 1828. Číslo 38). Detský fantasy príbeh Čierna sliepka (Petrohrad, 1829) pochádza z roku 1829 a niektoré časopisy, ako napríklad Moskovský telegraf (1829. časť XXV. č. 2), publikovali priaznivé recenzie.
Počnúc rokom 1830 spisovateľ aktívne spolupracoval v Literárnom vestníku, kde vyšla prvá časť najvýznamnejšieho, záverečného Pogorelského diela, román Kláštor, ktorý potom vyšiel v dvoch častiach v Petrohrade a vyvolal v r. časopisov. "Tento román," poznamenal ruský invalida, "je nezvyčajným, príjemným zjavom v našej literatúre. Je bohatý na zábavné príhody a živo zobrazené postavy, a preto je živý a zvedavý" (1830, č. 17). Recenzent „Moskovského telegrafu“ videl v „Monastyrke“ iba „príjemný opis rodinných obrázkov“, „príbeh dobrého priateľa o milých ľuďoch, ktorí sa niekedy stretli s problémami“ (1830. Kap. XXXII. č. 5). "Skutočný a prvý román mravov u nás" sa v "Literárnom vestníku" nazýval "Monastyrka", ktorý aktívne podporoval Pogorelského (1830).
Od roku 1826 žil Pogorelskij opäť a dlho v Petrohrade, zastával množstvo významných funkcií a bol členom komisie pre usporiadanie vzdelávacích inštitúcií. Letné mesiace stále trávi v Pogoreltsy. Na jar roku 1827 sa spisovateľ vydal na cestu do zahraničia, ktorá trvala asi rok. Pogorelského oficiálna činnosť, ktorá prebiehala veľmi úspešne, nepriniesla v podmienkach stále silnejúceho ohlasu verejnosti uspokojenie a skončila jeho rezignáciou v roku 1830. Posledné roky svojho života trávi spisovateľ v Pogorelci, ale navštevuje Moskvu. Všetok svoj čas venuje literárnej tvorbe, ako aj výchove svojho synovca (syna spisovateľkinej sestry grófky A. A. Tolstej), budúceho slávneho básnika, prozaika a dramatika A. K. Tolstého.
Krátko pred Pogorelského smrťou Puškin navštívil jeho moskovský byt, pričom toto stretnutie živo opísal v liste svojej manželke: "Bol som u Perovského, ktorý mi ukázal nedokončené obrazy Brjulova. Brjulov, ktorý bol v jeho zajatí, od neho ušiel a Perovský mi ukázal Dobitie Ríma od Genzerika (ktoré stojí za pompéznosť posledného (jeho) dňa) a povedal: „Všimnite si, ako krásne tento darebák namaľoval tohto jazdca, takého podvodníka“ (Puškin. T. XVI. S. 115). , ktorú nakreslil Puškin, si nenápadne všimol Pogorelského humor, ktorý zafarbil mnohé z jeho diel. Originalitu jeho štýlu písania ocenili spisovatelia z Puškinovho okruhu, ktorí prispeli k úspechu jeho diel medzi jeho súčasníkmi. .
21. júla 1836 vo Varšave, na ceste do Nice, kde sa chystal liečiť tuberkulózu, Pogorelsky zomrel.
Anthony Pogorelsky (1787–1836)
Ruský spisovateľ, prozaik, štátnik. Jeden z prvých ruských spisovateľov sa obrátil k žánru sci-fi.
Skutočné meno - Alexey Alekseevich Perovsky. Presný dátum narodenia nebol stanovený. Pochádzal z veľmi slávnej rodiny. Nemanželský syn grófa Alexeja Kirilloviča Razumovského, brata štátnikov grófov Perovského, strýka A. K. Tolstého a bratov Zhemčužnikovcov. Detstvo prežil na Razumovskom panstve na Ukrajine, kde získal základné vzdelanie. V roku 1805 vstúpil na Moskovskú univerzitu a o dva roky neskôr získal doktorát z filozofie a literatúry.
Od detstva mal schopnosť písať a poznal mnohých slávnych spisovateľov tej doby (Karamzin, Žukovskij, Turgenev), ale svoj osud videl vo verejnej službe. V rokoch 1808 až 1812 pôsobil v rôznych funkciách v provinciách a Petrohrade. Keď sa začala vlastenecká vojna v roku 1812, Pogorelsky na rozdiel od vôle svojho otca opustil post tajomníka ministra financií a odišiel do armády. Slúžil v treťom ukrajinskom kozáckom pluku, zúčastnil sa partizánskych akcií a veľkých bojov (pri Lipsku a Kulme). Do roku 1816 slúžil v Sasku okupovanom spojencami ako pobočník princa. N. G. Repnina. Tu sa Pogorelskij zoznámil s Hoffmannovým dielom, ktoré ho výrazne ovplyvnilo.
V roku 1816 Pogorelskij opustil armádu a vrátil sa do Petrohradu, kde pokračoval v štátnej službe. V tomto čase sa okruh jeho literárnych známych výrazne rozšíril, Pogorelskij vstúpil do prostredia Arzamas, zoznámil sa s Puškinom. Pogorelsky najmä aktívne bránil Puškinovu báseň „Ruslan a Lyudmila“ pred kritikou. Pogorelskij sa navyše stáva vychovávateľom svojho synovca A.K.Tolstého, ktorého matka (Pogorelského sestra) opustila manžela krátko po narodení syna. V roku 1822 zomrel spisovateľov otec a Pogorelskij zdedil panstvo Pogoreltsy na Ukrajine, kde dlho žil a od ktorého mena prevzal pseudonym. Pod týmto pseudonymom vyšlo v roku 1825 Pogorelského prvé významné umelecké dielo – Puškin vysoko oceňovaný príbeh „Lafertovská maková rastlina“ a potom zbierka „Dvojnásobok alebo moje večery v malom Rusku“ (1828). Do roku 1829 sa datuje detský fantasy príbeh „Čierna sliepka“ a od roku 1830 sa začína vydávanie najväčšieho Pogorelského diela, románu „Kláštor“. Všetky Pogorelského diela boli na svoju dobu inovatívne a vyvolali rozsiahle diskusie. V roku 1830 Pogorelsky konečne rezignoval. Spisovateľ žil na svojom panstve Pogoreltsy (hoci veľa cestoval po Európe a Rusku), pričom veľa času venoval výchove svojho synovca. Pogorelsky zomrel na tuberkulózu na ceste do Nice na miesto svojej liečby.
Romantický spisovateľ, ktorý stál pri zrode fantastického žánru ruskej literatúry, je slávny Anthony Pogorelsky. Biografia, zhromaždená z mnohých zdrojov, hovorí o tejto slávnej osobe veľa zaujímavých faktov. Jeho skutočné meno bolo Alexey Perovsky. A pseudonym bol vytvorený z názvu majetku spisovateľovho otca Pogoreltsyho, ktorý sa nachádza v regióne Chernihiv.
Anthony Pogorelsky. Životopis pre deti a dospelých
Pôvodom bol Alexej nelegitímnym potomkom veľmi bohatého a vplyvného grófa Razumovského. A matkou dieťaťa bola Maria Mikhailovna Sobolevskaya, ktorá sa neskôr stala Denisyevovou a prijala priezvisko svojho manžela. Toto spojenie sa natoľko upevnilo, že vydržalo takmer až do grófovej smrti.
Okrem legitímnych detí od svojej manželky mal Razumovskij ďalších desať od Márie Michajlovny. V roku 1800 udelil cisár šľachtické tituly všetkým nemanželským deťom grófa. Dostali priezvisko Perovský - z názvu panstva Perovo.
Detské roky a vplyvné známosti
Spisovateľovo detstvo prežil v rodinnej usadlosti Razumovského na Ukrajine, kde doma získal vynikajúce vzdelanie. Už v tých rokoch mnohí pozorovali jeho veľkú túžbu po kreativite, písaním esejí. V mnohých ohľadoch to ovplyvnilo zoznámenie sa s takými slávnymi ruskými spisovateľmi ako Turgenev, Karamzin, Žukovskij.
Žiaľ, biografia Anthonyho Pogorelského stručne hovorí iba o všeobecných črtách tejto brilantnej a komplexne rozvinutej osoby. Svojím krásnym vzhľadom a mierne znateľným ochabnutím pripomínal Byrona. Bol úžasným priateľom Puškina a Vyazemského a zastával aj pozíciu vplyvného hodnostára.
Ďalšie vzdelávanie a formovanie osobnosti
Po získaní šľachtického titulu budúcemu spisovateľovi okamžite dostane príležitosť pokračovať v štúdiu na vyšších inštitúciách av auguste 1805 vstupuje na univerzitu. A po pár rokoch to dokončí a získa titul Ph.D.
V tom istom období sa prejavuje prvá literárna skúsenosť mladého Alexeja. V roku 1807 sa pustil do prekladu Karamzinovej „Chudobnej Lízy“ do nemčiny. Potom budúci spisovateľ Anthony Pogorelsky nasmeruje všetky svoje zručnosti a vedomosti do byrokratickej služby. V prvom rade vďaka jeho otcovi, ktorého kontakty a postavenie umožnili Alexejovi dosiahnuť vynikajúce vyhliadky.
Uznanie vo verejných kruhoch alebo Razumovského spojenia
Po ukončení štúdia odišiel Perovský do Petrohradu. Tam v januári 1808 dostáva veľmi vysoké postavenie v oddelení. Otec mladého muža bol v tom čase už ministrom školstva.
Aleksey Alekseevich nechce zostať v službe a využívať autoritatívne väzby svojej rodiny. V roku 1809 opúšťa veselé hlavné mesto a odchádza do ruskej provincie. Obrázky z provinčného života dali budúcemu spisovateľovi skvelý podnet na zamyslenie.
Keď sa vracia z tohto výletu do Petrohradu, uvedomuje si, že Moskva ho priťahuje ako magnet. A v novembri 1810 sa Anthony Pogorelsky, ktorého biografia je stále spojená iba s oficiálnou službou, presťahuje na svoje obľúbené miesta a zastáva post exekútora na oddelení.
Prvé kroky v kreativite a hľadaní vlastného "ja"
Zároveň sa objavili prvé básne Alexeja Alekseeviča, v ktorých je tradícia hravej poézie. Ale nielen veselosť rozlišuje Perovského. Má veľmi bystrú a prenikavú myseľ, ktorá mu pomáha pozorovať všetko, čo sa okolo neho deje a rozhodovať o voľbe svojej budúcej životnej pozície.
V určitom momente sa Alexey Perovsky dokonca zamýšľa stať členom slobodomurárskej lóže, ale narazí na nečakaný a kategorický odpor svojho otca, ktorý bol sám dosť vplyvným slobodomurárom. Mladý muž pokračuje vo svojich aktivitách na verejnosti, no nenachádza uspokojenie, v januári 1812 sa vracia do Petrohradu.
Tentoraz sa ujal funkcie tajomníka ministra financií. Ale nemal šancu slúžiť na tomto mieste príliš dlho. Stalo sa tak v dôsledku invázie Napoleonových vojsk.
Účasť na nepriateľských akciách
V júli unesený vlasteneckým impulzom, vzdor svojmu otcovi, ktorý mu dokonca sľúbil, že ho pripraví nielen o výživné, ale aj o dedičstvo, sa v ukrajinskom kozáckom pluku objavuje kapitán Anthony Pogorelsky. Biografia spisovateľa hovorí o početných bitkách, ktorých sa zúčastnil.
Vojenská služba Alexeja Alekseeviča trvala do roku 1816. Prešiel veľmi ťažkou bojovou cestou radového dôstojníka. Bránil svoju vlasť pred vpádom napoleonských vojsk, bojoval, víťazil a žil v biede. Preukázal sa ako statočný a odvážny človek.
Opäť Petersburg alebo obnovenie služby a kreativity
Po skončení vojny prišiel Alexej Perovskij do Petrohradu a dostal miesto úradníka pre špeciálne úlohy a pracoval pod vedením Ivana Sergejeviča Turgeneva. Tu nadväzuje na svoje literárne spojenia. Stretáva Alexandra Sergejeviča Puškina a opäť skúša umenie.
Teraz však píše vážnejšie diela. a „Priateľ mojej mladosti“. Bohužiaľ, tieto výtvory neposkytujú dostatok príležitostí na akékoľvek hodnotenie, no napriek tomu sú napísané dosť talentovane.
Alexey Perovsky získava svoju prvú slávu pri písaní článkov, kde obhajuje prácu Alexandra Puškina. Práve v týchto esejach si mnohí všimli jeho ostré úsudky a presnosť vyjadrení. Všetky kritické prejavy boli vysoko ocenené a stáva sa členom „Slobodnej spoločnosti“.
a rezignáciu Alexeja
V roku 1822 gróf Razumovský zomiera. Teraz Anthony Pogorelsky, ktorého biografia bola tak úzko spojená s kariérou úradníka, rezignuje a usadí sa v rodinnom majetku. Práve tu začal písať svoje slávne diela. Jedným z nich je „Lafertovskaya poppy-seed“, ktorý je už podpísaný v súčasnosti známym pseudonymom.
Tieto diela predstavujú nezvyčajnú povahu fantázie, vypožičanej z ľudových rozprávok a ktorej prácu na začiatku devätnásteho storočia unieslo takmer celé Rusko. Potom Pogorelsky píše niekoľko ďalších diel, no napriek tomu stále nemá veľký čitateľský úspech.
Podzemní obyvatelia Pogorelského
No prichádza Anthony Pogorelsky, ktorého „Underground obyvatelia“ zaujali nielen mladšie publikum, ale aj staršiu generáciu. A to všetko vďaka rozprávke, ktorú napísal pre svojho malého synovca, ktorým sa neskôr stal veľký spisovateľ Alexej Tolstoj. Nazýva sa to alebo Podzemní obyvatelia.
Toto dielo je napísané v žánri rozprávky. Je pôvabná a prekvapivá svojou bezprostrednou poučnosťou a významovou naivitou. Veľmi vierohodne odhaľuje vnútorný svet dieťaťa, je tu nevtieravá morálka a značné množstvo humoru a magickej fikcie. Rozprávky Anthonyho Pogorelského nadobúdajú zvláštny a jedinečný charakter, čo sťažuje ich porovnanie s inými výtvormi.
V roku 1836 sa Alexejovi Alekseevičovi zhoršila chronická choroba – tuberkulóza, ktorá bola v tom čase ešte nevyliečiteľná a odišiel sa liečiť do Nice. Ale, bohužiaľ, nemá čas sa tam dostať. 9. júla spisovateľ zomrel vo Varšave.
Tak prešiel život potomka grófa Razumovského, plný zaujímavých a dokonca hrdinských udalostí, a objavila sa biografia Anthonyho Pogorelského. Stručne povedané o dielach tohto spisovateľa, je potrebné poznamenať jeho osobitnú schopnosť múdro a múdro opísať nepolapiteľné pohyby detskej duše. Práve vďaka tomu sa stal tak známym a obľúbeným medzi mladými čitateľmi.
POGORELSKY, ANTONY(pseudo; skutočné meno a priezvisko Perovsky, Alexej Alekseevič) (1787–1836), ruský spisovateľ. Nemanželský syn grófa A. K. Razumovského. Vzdelanie získal doma, v rokoch 1805–1807 úspešne absolvoval Moskovskú univerzitu, získal doktorát z filozofie a literatúry za tri prednášky (následne vydané ako samostatná brožúra) čítané v nemčine, francúzštine a ruštine. Päť rokov slúžil v rôznych oddeleniach; organizoval Spolok milovníkov ruskej literatúry na Moskovskej univerzite (1811 – 1830), ktorý vydával zborníky o literatúre a folklóre a podieľal sa na organizovaní literárnych a hudobných večerov a populárnych prednášok. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 bol v armáde a preukázal mimoriadnu odvahu v bitkách pri Drážďanoch a Kulme. Od roku 1816 pôsobil niekoľko rokov ako úradník pre špeciálne úlohy na oddelení duchovných záležitostí. Od roku 1820 bol členom Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry.
V roku 1822, po smrti svojho otca, zdedil dedinu Pogoreltsy, provincia Chernihiv. a keď odišiel do dôchodku, usadil sa v ňom so svojou sestrou grófkou A. A. Tolstojovou a jej synom, budúcim spisovateľom A. K. Tolstým. V rokoch 1825–1830 bol správcom charkovského školského okresu, ktorý veľkou mierou prispel k skvalitneniu vzdelávacieho procesu.
V roku 1825 vyšiel v marcovom čísle časopisu A.F. Voeikova „News of Literature“ fantastický príbeh od Pogorelského. Rastlina maku Lafertovskaya- prvý v ruskej literatúre, kde bola ovplyvnená túžba charakteristická pre romantizmus obnoviť národný poetický prvok, vnímaný prostredníctvom živého života ľudu a rozprávkovej fikcie. V Lefortove, obývanom malými Moskovčanmi, v biednom dome poštára Onufricha na dôchodku, sa čitateľ stretáva s obrazom Lafertovskej makovej ženy - starej veštkyne, ktorá pre svoju dcéru vyberá poštára a pre svoju vnučku veno Mášu. , ženích Aristarkh Falaleevich (Faleleevich), z ktorého sa stanú milované veštecké babičky čiernej mačky. Po zničení čarodejníckeho kúzla a odmietnutí nespravodlivého bohatstva, ktoré zanechala jej babička, sa Masha vydá za pekného väzňa, ktorého miluje, akoby za odmenu dievčaťu, ktoré sa ukázalo byť bohatým dedičom. Vtipné črty v maske mačacieho úradníka, motív zlého ducha peňazí, charakteristický pre romantikov „obchodnej“ éry, predbiehajú poetiku N. V. Gogolu v Pogorelskom. A.S. Puškin napísal svojmu bratovi o tomto príbehu: „Aké čaro má mačka starej mamy! Prečítala som si ju dvakrát a jedným dychom celý príbeh a teraz už len šalím po Aristarchovi Falaleevičovi Murlykinovi. Predvádzam plynulý výkon, zatváram oči, otáčam hlavu a prehýbam chrbát.
V roku 1828 vyšla Pogorelského zbierka. Double, alebo Moje večery v malom Rusku(okrem toho Mak, vrátane príbehov Isidore a Anyuta, Škodlivé dôsledky nespútanej predstavivosti a Cestovanie dostavníkom), do značnej miery inšpirovaný spisovateľovým záujmom o vzdelanie v týchto rokoch, namierený proti egoizmu a prázdnote „všeobecne akceptovaného“ štýlu ušľachtilého života, odhaľujúci autorovu zápletku a psychologickú vynaliezavosť a nesúci zjavné stopy vplyvu fikcie E.T.A. Hoffmanna, s tým Rozdiel je však v tom, že Pogorelského skeptický Dvojník, druhé „ja“ rozprávača, sa snaží problém nadzmyslov vyriešiť prírodovedným vysvetlením.
Spolu so svojím synovcom, mladým A. K. Tolstým, Pogorelsky navštívil Taliansko; súdiac podľa niektorých svedectiev sa stretol s J.W. Goethem. V rozprávke pre deti, ako autor definoval jej žáner, Čierna sliepka, alebo Podzemní obyvatelia, napísaná pre desaťročného synovca, očarujúca svojou nenáročnou poučnosťou a jasom naivnej fikcie o podivuhodnom vtákovi, ktorý pomáha milému a čestnému chlapcovi - a opúšťa ho, keď sa z neho stal ľahkomyseľný a namyslený leňochod, život starého Petrohradu je pravdivo vykreslený, vnútorný svet dieťaťa je presvedčivo odhalený, po prvý raz v ruskej literatúre po Rytier našej doby N. M. Karamzin, ktorý sa stal hlavnou postavou diela, nevtieravo sa prejavuje morálka a jemne sa prejavuje organické prelínanie každodennosti, humoru a fantázie, charakteristické pre Pogorelského. Následne príbeh miloval najmä L.N. Tolstoy, vstúpil do zlatého fondu ruskej detskej literatúry a vydržal desiatky pretlačov v mnohých jazykoch sveta.
V roku 1830 sa Pogorelsky stal zamestnancom Literárnych novín A.A. Delviga, v ktorých uverejňoval úryvky z románu, ktorý zostal nedokončený. Magnetizér a začiatok románu Kláštor, v ktorej sa snúbi sentimentálna didaktika a dobrodružno-romantické efekty s realistickým opisom stagnujúceho života provinčnej šľachty na Ukrajine a neľahkého osudu žiačky Smolného kláštora, ktorá sa plná ilúzií a impulzov vrátila sem, do svojej vlasti. za ideál. V liberálnych literárnych kruhoch sa toto dielo priaznivo stavalo proti naturalistickým moralistickým románom F.V.Bulgarina a V.T.Narežného a Literaturnaja gazeta tzv. kláštor"skutočný a pravdepodobne náš prvý román mravov."
ANTONY POGORELSKY (1787-1836)
Spisovateľ Anthony Pogorelsky je modernému bežnému čitateľovi možno sotva známy. Životný osud Alexeja Aleksejeviča Perovského – tak sa volá v skutočnosti – pre nedostatok dochovaných informácií poznáme len v najvšeobecnejších obrysoch: brilantný a všestranne vzdelaný muž, pripomínajúci Byrona krásnym zjavom a miernou chromosťou, vplyvný hodnostár, priateľ Puškina, Vyazemského, Žukovského ...
Keď sa ponoríme do dejín literatúry, v čase začiatkov ruskej prózy často nachádzame pri mene Pogorelského slovo „prvý“: z jeho pera pochádza prvý ruský sci-fi príbeh, jedna z prvých domácností, „rodina “romány.
"Najlepší z najhorších, to znamená, ak chcete, veľmi dobrý spisovateľ ...". Toto paradoxné hodnotenie, ktoré patrilo N. G. Černyševskému, odkazuje na Anthonyho Pogorelského, ktorý stál pri zrode ruskej romantickej prózy.
Spisovateľ nie je veľmi horlivý, dalo by sa povedať, duchom neprítomný, tvorí málo a pomaly, Pogorelskij však zaujíma popredné miesto v literatúre 20. – 30. rokov 19. storočia. Výskumníci ho jednomyseľne uznávajú za množstvo dôležitých zásluh vo vývoji ruskej prózy „predpuškinského“ a „predgogolského“ obdobia, pri formovaní a formovaní romantického trendu.
Literárne dedičstvo je však malé a sotva sa študuje. Jeho archív takmer bez stopy zmizol, spisovateľ ho bezstarostne nechal napospas osudu a hre náhody. V posledných rokoch svojho života, keď Pogorelsky úplne opustil literárnu činnosť, ľahostajný k literárnej sláve, sa o neho málo staral. Podľa legendy správca jeho panstva, vášnivý gurmán, vyčerpal papiere svojho patróna na jeho obľúbené jedlo - rezne v papilotách...
Po vstupe do literatúry ako „karamzinista“, vtedy zapojený do Puškinovho okruhu, Pogorelskij tvorivo pokračoval nielen v takých najbližších mladších súčasníkoch ako Gogoľ či V. Odoevskij, ale do značnej miery aj v ďalšej literárnej generácii – predovšetkým u svojho synovca, jeho žiak Alexej Konstaninovič Tolstoj, na tvorivé formovanie ktorého mal nemalý vplyv.
Alexej Alekseevič Perovsky sa narodil za vlády Kataríny Veľkej v roku 1787 v obci Perovo neďaleko Moskvy. Bol nemanželským synom grófa Alexeja Kirilloviča Razumovského a „pannej“ Márie Michajlovny Sobolevskej. Toto spojenie sa ukázalo ako trvalé: trvalo až do smrti Razumovského a dalo početné a jasné potomstvo. Gróf mal okrem zákonnej manželky a potomkov ešte desať detí od buržoáznej Márie Sobolevskej. V 10. rokoch 19. storočia cisár Alexander I. na žiadosť grófa udelil všetkým svojim „žiakom“ šľachtický titul, no kategoricky odmietol urobiť to isté pre ich matku. Nemanželské deti Alexeja Kirilloviča dostali priezvisko Perovsky - z panstva Razumovsky Perovo pri Moskve, kde sa kedysi cisárovná Elizaveta Petrovna tajne vydala za svojho bratranca a svojho obľúbeného. Samotná rodina Razumovských sa antikou vôbec nemohla pochváliť: až v polovici osemnásteho storočia závratne stúpala od černigovských roľníkov k prvému blízkemu dvoru a štátnikov vďaka priazni Alžbety Petrovny k peknému pastierovi a spevákovi vidieckeho kostol Alexej Rozum. Spisovateľov otec gróf Alexej Kirillovič Razumovskij bol synom prezidenta Akadémie umení a posledného hajtmana Ukrajiny Kirilla Razumovského, ako aj synovcom alžbetínskeho obľúbenca A. Razumovského a vnukom zapísaného kozáka Grigorija Rozuma. .
Musím povedať, že grófovi „žiaci“ sa ukázali ako mimoriadne hodní ľudia. Slávni boli najmä synovia. Takže Lev Perovský bol vojak, neskôr minister vnútra a apanáže. Do popredia sa dostal aj Vasilij Perovský, ktorý v polovici 19. storočia pôsobil ako generálny guvernér Samary a Orenburgu. V roku 1833 ho v Orenburgu navštívil Alexander Sergejevič Puškin, ktorý na Urale zbieral materiály pre históriu Pugačevovho povstania. O niečo neskôr, v Samostatnom orenburskom zbore, ktorý bol tiež podriadený V. Perovskému, bol básnik a umelec Taras Ševčenko vyhnaný ako obyčajný vojak. Náš hrdina, Alexey Perovsky, sa stal prominentnou osobnosťou verejného vzdelávania a romantickým spisovateľom pod pseudonymom Anthony Pogorelsky. Pokiaľ ide napríklad o dcéry Perovského, jedna z nich, Anna, sa vydala za grófa Konstantina Tolstého, brata vynikajúceho umelca a medailéra Fjodora Tolstého. V roku 1817 sa im narodil syn, budúci úžasný básnik, spisovateľ a dramatik a autor najzaujímavejších hororových príbehov, Alexej Konstantinovič Tolstoj. Manželom ďalšej dcéry Oľgy bol novgorodský statkár M. Zhemchuzhnikov. Z tohto manželstva boli dvaja synovia, ktorí sa tiež neskôr preslávili ... Z rodiny Perovských vzišla aj známa teroristka-populistka Sofya Perovskaja.
„Náhodný“ potomok jednej z najznámejších „náhodných“ rodín v Rusku, Alexej Perovský, trávi svoje detstvo v Pochepe, na panstve Brjanska svojho otca, kde po nástupe Pavla I. odišiel z verejných záležitostí. tentokrát. Deti žijú v luxuse, no v pozícii sirôt a žiakov. Otec – povýšenecký, žlčopudný, oddaný slobodomurár – a voltairián, mizantrop, rovnako schopný kresťanskej pokory a krutosti – pôsobil najskôr ako dobrodinec a zdá sa, že deti k nemu prijímali len zriedka. Existujú dôkazy, že gróf Alexej Kirillovič uprednostňoval najmä najstaršieho - Alexeja.
Napriek tomu sa Perovským dostáva skvelého, všestranného domáceho vzdelávania. Keď Razumovskij - nie bez problémov - dosiahne ich povýšenie do šľachty, budúci spisovateľ dostane príležitosť pokračovať vo vzdelávaní na Moskovskej univerzite. Stalo sa tak v auguste 1805. O dva roky neskôr, v októbri 1807, ukončil univerzitu a získal najvyšší akademický titul - doktor filozofie a literárnych vied. Tri povinné skúšobné prednášky, ktoré mal súčasne (dve z nich Perovského, nad rámec stanovených požiadaviek, čítané v nemčine a francúzštine), boli venované botanike, ktorá bola predmetom otcovej vášne naštepenej na jeho syna: 1) „Ako rozlíšiť zvieratá od rastlín a aký je ich vzťah k minerálom“ v nemčine „Wie sind Thiere und Gewachse von einander unterschieden und welches ist ihr Verhaltnis zu den Mineralien“ 2) „O účele a užitočnosti lineárneho systému rastlín“ vo francúzštine „Sur le but et l'utilite du systeme des plautes de Linne » 3) „O rastlinách, ktoré by bolo užitočné rozmnožovať v Rusku“ v ruštine. Výzva k profesorom, ktorá predchádzala tretej, ruskej prednáške, odhalila mladého kandidáta na doktorát ako obdivovateľa Karamzina. Tieto prednášky možno považovať za akýsi prístup k vážnym literárnym dielam, preto sa v nich zreteľne objavuje orientácia na rozprávačské techniky Karamzina, ktorého zanieteným obdivovateľom bol mladý autor. Obsahovali aj zrno Perovského koníčkov a poľnohospodárstva, ktoré mu do značnej miery uľahčila účasť na správe otcových obrovských majetkov. Do tejto doby sa datuje aj Perovského prvá literárna skúsenosť: v roku 1807 preložil do nemčiny Karamzinovu „Chudobnú Lízu“, považujúc ju za „rozkošné dielo“, „veľkolepé“ a „krásne“ práve „podľa spôsobu podania“. Perovský svoje dielo, vydané v Moskve, venuje „Jeho Excelencii pánovi tajnému radcovi a skutočnému komornému grófovi Alexejovi Razumovskému“. Ceremoniál a „etiketa“ tohto venovania pomerne expresívne zobrazuje povahu vzťahu medzi otcom a synom, v skutočnosti je tu aj určitý historický paradox: v najbližších rokoch Razumovskij, už vo svojej funkcii ministra verejného školstva , dostane výpovede od P. I. Golenishcheva- Kutuzova nebezpečnému voľnomyšlienkárovi Karamzinovi. „Ak by moja skúsenosť uspela najlepším možným spôsobom,“ napísal Perovský, „aj vtedy by som ju bez vášho súhlasu považoval za veľmi nedokonalú. Mojím jediným želaním je, aby ste tieto listy brali ako prejav dokonalej úcty a ako jediný dôkaz, ktorý mám k dispozícii, o bezhraničnej vďake, ktorú vám dlhujem. Najoddanejší sluha vášho lordstva...“
Rok po „úbohej Líze“ v roku 1808 vyšli Perovského prednášky čítané na univerzite ako samostatná kniha, tentoraz s venovaním bratovi Alexeja Kirilloviča Levovi Kirillovičovi Razumovskému. Podnosový výtlačok knihy pozná aj grófova sestra Natalja Kirillovna Zagrjažskaja – tá istá Zagrjažskaja, s ktorou sa Puškin neskôr cez manželku spriatelil a do ktorej sa tak veľmi zamiloval. Zdá sa, že toto všetko je druhoradé, ale veľmi odhaľujúce fakty uznania nemanželského syna A. K. Razumovského za najbližších šľachtických príbuzných. To malo nepochybne dôležité a prospešné dôsledky pre mladého Perovského. Lev Kirillovič žil v Moskve nielen ako široký a bohatý džentlmen, ale bol blízkymi priateľmi aj s Karamzinom, rodinou Vjazemských a so známym hudobným znalcom grófom M. Ju. Vielgorským. Potom, v univerzitných rokoch, sa s nimi zblíži, ako aj so Žukovským a Perovským. Konverguje aj s mladším Vyazemským (s najväčšou pravdepodobnosťou v roku 1807). Spoločne „preplávali prúd rýchlej mladosti“, spolu prešli životom a udržiavali si blízkosť až do konca svojich dní.
Môj priateľ, drahý spoločník,
Za mladého úsvitu dňa,
S kým som zažil silu
nový život pre mňa
.....................................................
Nejako náhodou sa stretávam,
Zrazili sme sa v dobrú hodinu
A súcit s tajným spojením
V nás sa zrodili duše.
(P. A. Vyazemsky. "Pripomienka")
Ukázalo sa, že úsilie a talent mladého Perovského smerovali predovšetkým do úradných služieb a rozsiahle kontakty jeho otca a rastúca váha vo vládnych kruhoch mu otvorili široké možnosti rýchleho napredovania v kariére. Po ukončení univerzity v októbri 1807 odišiel Perovskij v januári 1808 slúžiť do Petrohradu, keď získal hodnosť kolegiálneho posudzovateľa v šiestom oddelení senátu, čo bolo na mladý vek dosť vysoké. V tom čase sa jeho otec vracal k štátnej činnosti ako správca moskovského vzdelávacieho obvodu a o niekoľko rokov neskôr sa stal ministrom verejného školstva.
Syn vplyvného šľachtica však nemienil po vzore iných šetriť na službe. Už v auguste 1809 odišiel z roztrúseného a veselého hlavného mesta na polročné potulky po ruských provinciách – bol vyslaný k senátorovi P. A. Obreskovovi, ktorý bol vyslaný na revíziu provincií Perm, Kazaň, Nižný Novgorod a Vladimir. Obrazy ruského provinčného života dodali jeho bystrému zraku a mysli veľa dojmov a značnú potravu. Nie je náhoda, že už po smrti priateľa, vracajúceho sa v myšlienkach do tejto doby, keď v budúcom autorovi „Kláštora“ „umelec je zrelý“, Vjazemskij, člen tej istej komisie, napísal:
Pýtali ste sa na život provincií,
Ich vrtochy, rozruch
A bol schopný z týchto tŕňov
Privolajte čerstvé kvety
Po návrate z cesty sa Perovský v Petrohrade dlho nezdržal – opäť ho to ťahalo do útulnej, rodnej Moskvy. V novembri 1810 sa sem presťahoval, aby vykonával funkciu vykonávateľa v jednej z pobočiek 6. oddelenia senátu. Zdá sa, že moskovské priateľské náklonnosti tu zohrali dôležitú úlohu, a to nie je prekvapujúce: v Moskve bol magnet Karamzin, vriaci literárny život, priťahovaný magnetom a „starší“ - Karamzin sám a jeho spolupracovníci vyzerali s nádejou na novú literárnu generáciu, medzi ktorou už o sebe vyhlásili Žukovského a Vjazemského. Korešpondencia s posledným nám dáva priamy dôkaz o takejto komunikácii medzi Perovským a týmto kruhom. Či sa sám Perovský v tejto dobe uznáva za spisovateľa, nie je známe – v každom prípade je už autorom literárneho prekladu a „hreší“ poéziou. V skutočnosti sa jeho literárne sklony prejavovali už od detstva. V domácom archíve N. V. Repnina (na pokyn životopisca A. Pogorelského V. Gordena) bol zošit s detskou esejou od Alexeja, darovaný jeho otcovi v deň jeho menín. Vyazemského verše apelujú na Perovského pomáhajú získať určitú predstavu o charaktere a literárnom vkuse mladého muža, ktorého sprevádza „génius so zlatými krídlami“. Je tajným pisateľom „idyl“, no zároveň je stálym účastníkom priateľských stretnutí ironickej a bujnej moskovskej mládeže, medzi ktorými bol vodcom a obľúbencom Vyazemsky – „šialen, mladý mrhač“. . Nie je náhoda, že spolu s „idylkami“ sa v tejto dobe objavuje aj „ampfiguria“ – komický, poetický nonsens, často sprevádzaný veselým hoaxom. Pre Perovského sa upevňuje povesť „milého vtipkára“ a majstra „žartovného“ hoaxu – nie nadarmo píše svoje básne do albumu ďalšieho slávneho moskovského vtipu a amatérskeho básnika S. A. Neyolova. Napríklad:
Minister Peťo sedí v rohu
A hrá na píšťalku
Ale prichádza pop
A po odstránení kabáta
Sedí zdvorilo.
Starec Voltaire
Dávajte si dole parochňu
Rozšľahajte v ňom vajíčka
A Jean Racine
Ako dobrý syn
Plač od súcitu.
Je však celkom zrejmé, že u Perovského tieto verše nie sú ovocím „čistej“ literárnej tvorivosti; vznikajú ako odraz určitého spôsobu života, určitej formy každodenného správania. Následne tento „každodenný“ podvod organicky vstupuje do literárnej metódy spisovateľa a tvorí jeho originálnu a osobitú črtu. Tradícia „žartovnej“ poézie – samozrejme, nie bez priameho vplyvu Perovského – o niekoľko desaťročí vzkriesi s leskom a bude pokračovať pod perom jeho synovca – jedného zo spoluautorov Kozmu Prutkova.
Perovský sa však v týchto rokoch vyznačuje nielen veselosťou, ale aj „zdravou“ mysľou, nezávislým a prenikavým pohľadom na „osoby, zvyky a mravy“, ktoré pozorne sleduje „v súkromí“. Vnútorná formácia, výber životnej pozície nebol jednoduchý. Perovský sa preto pri jej hľadaní opakovane pokúša zblížiť so slobodomurármi, chce sa stať členom lóže a iba nečakaný odpor jeho otca, významného a vplyvného slobodomurára, zabránil tomuto zámeru: jeho kráse.“
Mladý muž sa snaží zamestnať činnosťou vo verejnej aréne: stáva sa členom Spoločnosti prírodovedcov, jeho podpis je uvedený medzi zakladateľmi Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry (1811-1830). Do strnulých a monotónnych aktivít posledného z nich sa Perovský snaží vniesť spestrenie tým, že predsedovi Spoločnosti A. A. Prokopovičovi-Antonskému ponúka na verejné čítanie svoje vtipné básne „Abdul-Vizier“. Čoskoro bol už spomenutý medzi riadnymi členmi Spoločnosti ruských dejín a starožitností. Ale ani tu evidentne nenachádza zadosťučinenie a vlastne ani neprijíma v práci spoločností. Moskva nesplnila očakávania a v januári 1812 ju Perovský opustil a opäť sa ponáhľal do Petrohradu, tentoraz ako tajomník ministra financií pre ministerstvo zahraničného obchodu.
Tu však nemal šancu slúžiť dlho – s Napoleonovou inváziou do Ruska sa Perovský, ako mnohí, unesení všeobecným vlasteneckým impulzom, už nemohol považovať za civilného činiteľa – v júli na vzdor jeho otec sa stal kozáckym dôstojníkom. V hodnosti kapitána veliteľstva bol zaradený do 3. ukrajinského kozáckeho pluku. Už samotná povaha konfliktu s jeho otcom je veľmi indikatívna: zákaz Razumovského syna ísť na operačné sály bol taký tvrdý a kategorický, že bol dokonca sprevádzaný hrozbou, že „nelegálneho“ dediča pripraví o materiálnu podporu a majetok. V odpovedi mu Perovský napísal: „Môžeš si myslieť, gróf, že moje srdce je také nízke, moje city sú také zlé, že sa rozhodnem opustiť svoj zámer nie zo strachu, že stratím tvoju lásku, ale zo strachu, že stratím svoju lásku? nehnuteľnosť? Tieto slová nikdy nevymažem z mojich myšlienok...
Perovského rozhodnutie zostalo nezmenené a jeho vojenská služba trvala až do roku 1816. V rámci 3. ukrajinského pluku prešiel na jeseň 1812 najťažším vojenským ťažením, zúčastnil sa partizánskych akcií, bojoval pri Tarutine, Losetsy, Morungene, Drážďanoch a pri Kulme. Perovský, vyznamenaný svojou odvahou a zanietenou vlasteneckou povahou, prešiel vojenskou cestou typickou pre vyspelých ruských dôstojníkov, oslobodil svoju vlasť a Európu od invázie napoleonských hord, zdieľal útrapy vojenskej služby so svojimi súdruhmi, bojoval s nepriateľmi, žil v chudobe, vyhral. V októbri 1813, po dobytí Lipska, si dobre etablovaného mladého dôstojníka, ktorý hovoril aj plynule po nemecky, všimol generálny guvernér Saského kráľovstva (Sasko bojovalo na strane Napoleona) princ N. G. Repnin-Volkonsky a bol menovaný jemu ako staršiemu adjutantovi. V máji 1814 bol Perovský presunutý do ulanského pluku Life Guards so sídlom v Drážďanoch. Tu Perovský žil viac ako dva roky.
Život v Nemecku, vstup do nemeckej kultúry, rôzne umelecké dojmy, zoznámenie sa s novinkami nemeckej romantickej literatúry vážne ovplyvnili formovanie estetického vkusu budúceho spisovateľa. Je veľmi pravdepodobné, že v týchto rokoch sa po čerstvých stopách zoznámil s prvými zbierkami poviedok E. T. A. Hoffmanna: „Fantasy na spôsob Callota“ (1814), „Nočné príbehy“ (1816), román „Diabolský Elixír“ (1815). Mnohé zápletky a motívy vypožičané práve z týchto diel budú vzkriesené o desaťročie neskôr a po prvýkrát nájdu život na ruskej pôde pod perom spisovateľa Anthonyho Pogorelského. Odteraz bude bizarná fantázia Hoffmannových rozprávok na dlhý čas zamestnávať a uchvacovať ruské mysle.
V roku 1816 sa Perovskij opäť objavil v Petrohrade: po rozlúčke s vojenskou uniformou získal hodnosť dvorného radcu a stal sa úradníkom pre zvláštne úlohy na oddelení pre náboženské záležitosti pre zahraničné vyznania, keď sem vstúpil pod velením A. I. Turgeneva. Tu sa jeho literárne väzby rýchlo obnovujú. Petrohrad Žukovskij, Karamzins. Perovský sa vrhá do prostredia „Arzamas“, pre neho sú „Arzamas“ duchom a temperamentom nepochybne blízki a súhlasní. Atmosféra veselého a bezohľadného ničenia archaických kánonov v nej nachádza nepochybnú odozvu. V každom prípade zjavne stráca záujem o myšlienku verejnej služby - pre všetky jeho spojenia Perovsky počas tejto doby nezískal jediné ocenenie - a "obracia sa" na literatúru.
V tomto čase sa v rodine Perovských odohrala dôležitá udalosť, ktorá do značnej miery určila smer jeho budúceho života: jeho sestra, krásna Anna Alekseevna Razumovskaya, vydatá za grófa K. P. Tolstého, mala syna Alexeja, budúceho spisovateľa. Alexej Konstantinovič Tolstoy, známy milovníkom hororového žánru založeného na príbehoch ako „Ghoul“ a „Ghoul Family“. Toto manželstvo však nevyšlo: hneď po narodení dieťaťa Anna Alekseevna opúšťa svojho manžela a Alexey Perovsky vezme svoju sestru a mesiac a pol synovca na svoje panstvo, dedinu Pogoreltsy, provincia Chernihiv. Odteraz až do konca svojich dní sa venuje ich starostlivosti a výchove milovanej Alexashy.
V najbližších rokoch Perovský zrejme delí svoj čas medzi Pogorelcov a Petrohrad, kde je v službách. V každom prípade je známe, že na jeseň 1818 bol v kruhu petrohradských priateľov a nasledujúce leto navštevoval Karamzinov v Carskom Sele.
Zároveň sa stretol aj s Puškinom. Meno mladého básnika poznal zrejme ešte skôr. S návratom do Petrohradu sa okruh kontaktov ukázal byť dosť úzky: večery u Žukovského, Alexandra Turgeneva, u samotných Perovských, toho času v Petrohrade a Alexejov brat Vasilij Aleksevič, priateľ Žukovského, neskôr orenburský vojenský guvernér, ktorý sprevádzal Puškina na Pugačovove miesta.
V roku 1820 sa Alexey Perovsky vyhlasuje za spisovateľa: opäť sa pokúša o poéziu, tentoraz „seriózne“. No vtedajšie zážitky, ktoré sa k nám dostali - nie celkom dokončená balada "Túlák-spevák" a odkaz "Priateľ mojej mladosti", s najväčšou pravdepodobnosťou adresovaný mojej sestre v súvislosti s narodením synovca - neposkytujú dostatočný materiál na akékoľvek hodnotenie, najmä že obe básne zostali v rukopise. Jeho jedinou básnickou publikáciou tejto doby bol preklad jednej z Horáciových ód, uverejnený v Grechovom časopise „Syn vlasti“ (1820, kap. 65). Tak či onak, tieto experimenty, hoci písané talentovaným, no celkom tradičným perom, zrejme autora neuspokojujú a iné ukážky Perovského poézie nám nie sú známe.
V žiadnom prípade to však nebola óda na Horatia, ktorá upozornila na nové literárne meno.
Koncom júla - začiatkom augusta 1820 vyšla Pushkinova prvá báseň „Ruslan a Lyudmila“ ako samostatné vydanie a okolo nej sa rozvinuli kruté bitky v časopisoch. Táto polemika sama o sebe vznikla v atmosfére aktívnej ofenzívy horlivcov kánonov klasicizmu proti novo-romanticko-literárnemu smeru a bola jej priamym dôsledkom. Články v moskovských a petrohradských časopisoch vyčítali Puškinovi, že porušuje zavedené normy žánru a štýlu a zanedbáva zákony „morálky“. Na obranu básnika v mene svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov hovoril Alexej Perovský s vynikajúcimi článkami - a tieto články v sporoch okolo Ruslana a Ludmily zaujímali osobitné miesto. V tomto prvom pozoruhodnom tlačenom prejave Perovský predstavil istý literárny postoj, ktorý vyjadroval názory starších „Arzamasov“, predovšetkým Žukovského, Vjazemského, Alexandra Turgeneva, a našiel v ňom nielen znalca a obdivovateľa vychádzajúcej básnickej hviezdy, ale aj prívrženec nového smeru, spisovateľ Puškinov okruh. Živá striedmosť, bystrosť a presnosť úsudkov, ako aj schopnosť literárnej mystifikácie, úspešne a rafinovane využívaná ako polemický prostriedok - to všetko sa naplno prejavilo v článkoch Perovského.
Arénou hlavných bitiek bol časopis „Syn vlasti“. Proti Puškinovi tu stáli „Arzamasian“ A.F.Voeikov, ktorý však vo svojej literárnej orientácii inklinoval ku „klasickej“ normativite, a D.P.Zykov, priateľ P.A.Katenina, archaista a otvorený odporca „Arzamasa“, ktorého Puškin a jeho priatelia sa považovali za autora článku. Voeikov vo svojej neslávne známej „Analýze“ a Zykov v „otázkach“, ktoré tvorili článok a ktorých cieľom bolo odhaliť dejové, kompozičné a umelecké „absurdity“ „Ruslana a Ľudmily“ – obaja hovorili z pozícií normatívnej poetiky 18. storočie.
Perovského antikritici sa zrodili v kruhu Puškinových priaznivcov a zrejme sa tam predtým diskutovalo. V každom prípade Turgenev informoval Vyazemského o prvom z nich (proti Zykovovi) ešte pred uverejnením a o Voeikovovom článku, ktorý rozhneval „Arzamas“, oznámil tomu istému korešpondentovi: „Už som vám písal o kritike Puškina a úprimne prehovoril k Voeikovovi, že takéto poznámky nepohnú našou literatúrou. Včera mi Aleksey Perovsky priniesol komentáre ku kritike, a to celkom spravodlivé. Pošlem ich Synovi.
Parodovaním komickej stránky „výsluchu“ mladého básnika Zykova, žieravým zosmiešňovaním Voeikovovej malichernej vyberavosti sa Perovský zároveň stavia proti samotným princípom klasicistickej poetiky, ktoré vyznávajú jeho literárni oponenti, pričom okrem iného naráža na neslušné útoky na exilového básnika. Pre Puškina, „mladého obra“, žiada nielen „pravdivú“, ale aj benevolentnú kritiku, čím zdôrazňuje vysokú autoritu nového básnického génia, v ktorom ako „Arzamas“ vidí nádej ruskej literatúry. „Moji predstavitelia: Voejkov (v tom čase slúžil aj pod Turgenevom) a Alexej Perovský bojovne prisahali za Puškina,“ napísal A. Turgenev v týchto dňoch Vjazemskému.
Kritické prejavy Alexeja Perovského vysoko ocenil aj samotný Puškin. Po kontroverzii z jeho južného exilu a ešte nevediac o autorstve Perovského napísal 4. decembra 1820 N. I. Gnedichovi: „... ten, kto si dal námahu odpovedať mu (Voyeikovovi) (vďaka a hrdosť bokom) múdrejší ako všetci ostatní." Neskôr, v roku 1828, v predslove k druhému vydaniu Ruslana a Ľudmily, pripomínajúc Zykovove „otázky“, nazval Puškin Perovského odpoveď na neho „vtipnou a vtipnou“.
V tom istom roku 1820 bol Alexej Perovský zvolený za člena Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry. V tom čase sa jeho hlavou stal Fjodor Glinka a významnú úlohu v spoločnosti začali hrať budúci decembristi: K. F. Ryleev, Nikolai a Alexander Bestuzhev, V. Kuchelbeker. Patria sem aj A. Delvig, A. Gribojedov. S mnohými z nich sa Perovský osobne zbližuje. V každom prípade, podľa dôležitého svedectva I. N. Loboiko sa s niektorými z nich stretol na jednom zo soirée u Perovského. Samozrejme, netreba preháňať význam a povahu týchto väzieb. Ako neskôr spomínal A. K. Tolstoj, veľká dôvera, ktorú mal k svojmu strýkovi, bola neustále „spútaná strachom, že ho rozruší, niekedy otravuje, a dôverou, že sa so všetkou horlivosťou vzbúri proti niektorým myšlienkam a ašpiráciám... pamätaj, - píše Tolstoj, - ako som pred ním tajil čítanie niektorých kníh, z ktorých som potom čerpal svoje puritánske zásady, lebo tie zásady lásky k slobode a protestantského ducha boli obsiahnuté aj v tom istom zdroji, s ktorým by nikdy sa nezmieriť...“. Samozrejme, Perovský, veselý, spoločenský a inteligentný muž, sa podľa toho istého Loboika v prvom rade priťahoval „svojím dobromyseľným a zábavným spôsobom“. A predsa nielen to vysvetľuje jeho nepochybnú blízkosť v tom čase k vyspelým petrohradským kruhom.
Na jar 1822 gróf A. K. Razumovsky zomrel v Pochepe a už v júli Perovský rezignoval a usadil sa vo svojej dnes už dedičnej obci Pogoreltsy. Anna Alekseevna s ním žije so svojím synom. Tu, v tichu ukrajinskej dediny, na samote, rozjasnenej prítomnosťou milých ľudí, výbornou knižnicou a ušľachtilým zariadením kaštieľa, sa narodil spisovateľ Anthony Pogorelsky.
Už niekoľko rokov žije Perovsky takmer bez prestávky v Pogoreltsy, potom v inom dedičnom panstve, Krasny Rog, sa zaoberá záhradníctvom a dodáva lodné drevo do lodeníc Nikolaev. V tom čase zrejme napísal svoje prvé príbehy, ktoré sa neskôr stali súčasťou cyklu „Dvojnásobok alebo moje večery v malom Rusku“: „Izidora a Anyuta“, „Škodlivé dôsledky nespútanej predstavivosti“ a „Maková rastlina Lafertovskaja“. . V každom prípade, keď ide v januári 1825 do Petrohradu, Perovský už so sebou nesie posledný z týchto príbehov a objavuje sa v marcovej knihe petrohradského časopisu A. F. Voeikov „Novinky o literatúre“. Pre ten istý časopis zamýšľal aj „Smrteľné následky...“ (pod pôvodným názvom „Nešťastná láska“), ale nevydal ho a neskôr revidoval.
"Lafertovská maková rastlina", podpísaná novým literárnym pseudonymom Anthony Pogorelsky (z panstva Pogoreltsy), okamžite upútala pozornosť všetkých. Spojenie fantastickej rozprávky, navyše vyrozprávanej šibalsky a prirodzene, s bohato napísaným životom moskovského predmestia, bolo nové; Autorovo drzé zanedbanie „rozumnej“ potreby „rozumného“ vysvetlenia zázračného sa opäť ukázalo: v ruskej literatúre sa objavil prvý fantastický príbeh. V Lefortove, obývanom malými Moskovčanmi, v úbohom dome poštára Onufricha na dôchodku, sa čitateľ stretáva s obrazom Lafertovovej makovej starej čarodejnice, ktorá vyberá poštára pre svoju dcéru, a jej vnučky, veno Mashy, ženícha Aristarkha Falaleeviča. , ktorý sa ukáže ako obľúbená čierna mačka babičky-čarodejníka. Po zničení čarodejníckeho kúzla a odmietnutí nespravodlivého bohatstva, ktoré zanechala jej babička, sa Masha vydá za pekného väzňa, ktorého miluje, akoby za odmenu pre dievča, ktoré sa ukázalo byť bohatým dedičom.
Nezvyčajný dejový koniec a nedostatok akordu, ktorý by úplne vyriešil fantastický plán, zmiatol v prvom rade vydavateľa Novosti, toho istého Voeikova, ktorý príbehu dodal svoje rozuzlenie. Považoval za potrebné vysvetliť všetky detaily a peripetie fantastickej zápletky z pohľadu zdravého rozumu, ako aj každodenných a psychologicky opodstatnených skutočností. „Dobre mienený autor tohto ruského príbehu tu pravdepodobne zamýšľal ukázať,“ napísal Voeikov, „do akej miery vystrašená predstavivosť, rozprávkami o čarodejniciach rozpálená a z detstva, prezentuje všetky predmety nesprávnym spôsobom. Z pohľadu Voeikova nie je bohatstvo starej ženy nič iné ako „bohatá pocta od poverčivých ľudí“, ktorí ju prišli hádať, čierna mačka, ktorá sa zmenila na pána Murlykina, je plodom Mášinej fantázie, rozrušenej „imaginárnej mágii semiačka maku“, Murlykin „pre vlastné nešťastie bol tmavovlasý, mal okrúhlu tvár a nosil hrubé fúzy atď. osvietenstvo“, najmä preto, že povery, až rozhorčenie, sa šírili aj medzi osvietenými Parížanmi. Pre racionalistu Voeikova sa napätá a ironická romantická fantázia Lafertovej Rastliny maku ukazuje ako úplne nepochopiteľná, cudzia a neprijateľná. Nový spôsob umeleckého myslenia vyvoláva odpor: v skutočnosti jeho „vydavateľská poznámka“ bola pokračovaním starého sporu s Perovským, ktorý vznikol pred piatimi rokmi o „Ruslanovi a Ľudmile“. Nie je náhoda, že pri vydaní Dvojníka o niekoľko rokov neskôr Perovský uzatvára Lafertovovu makovú knihu, ktorá tam bola zaradená, polemickým, úplne v duchu jeho kritických článkov, autorským dialógom naplneným posmešnou iróniou s Dvojníkom, priamo sa obracia na čitateľa s Voeikovovými maximami: „...márne však, nepridali ste rozuzlenie,“ hovorí Double. - „Niekto si naozaj bude myslieť, že babička Machine bola čarodejnica. - Pre poverčivých ľudí nedostanete dosť rozuzlenia, - odpovedal som. - Kto však iste chce poznať rozuzlenie môjho príbehu, nech si prečíta Literárne noviny z roku 1825. Tam nájde rozuzlenie, ktoré napísal uznávaný vydavateľ Invalidovne, o ktorom som vám nepovedal, pretože si nechcem privlastniť majetok niekoho iného.
Reakcia na Puškinov príbeh je celkom pozoruhodná. "Moja duša, aké kúzlo je mačka starej mamy!" napísal na obdiv svojmu bratovi z Michajlovského 27. marca 1825. - Celý príbeh som si prečítal dvakrát a jedným dychom, teraz blúznim len o Tr (ifon) Falovi. (eleich) Murlykin. Predvádzam plynulý výkon, zatváram oči, otáčam hlavu a prehýbam chrbát. Pogorelsky je Perovský, však? "(Puškin urobil rezerváciu a zavolal mačku Tryphon. V skutočnosti Aristarkh Faleleich). Oveľa neskôr, v Hrobárovi, štýlovo nepochybne podobnom Lafertovskej makovej rastline, Puškin porovnával svojho strážnika Jurka s poštárom Onufrichom Pogorelským.
Povaha fantázie v príbehu je fúziou dvoch tradícií: ľudových rozprávok a Hoffmannových motívov. To posledné by sa malo uviesť samostatne. Nadšenie pre Hoffmannovu tvorbu v Rusku v prvej polovici 19. storočia bolo rozšírené a A. Pogorelskij bol jedným z prvých, ktorí sa k jeho dielam obrátili ako k zdroju literárnych prostriedkov, motívov a dejových situácií. V príbehu o Hoffmannovi je toho veľa. Ide o starú veštkyňu, ktorá svoje mystické remeslo spája s obyčajným obchodom s makom a plateným veštením, navyše „z jej výrečných pier sa sypali proroctvá o budúcich požehnaniach a návštevníci, opojení sladkou nádejou, pri odchode z domu často ju odmenil dvakrát toľko ako pri vstupe“. Čitateľ tých rokov si nemohol nespomenúť na „Zlatý hrniec“ a Louise Rauerinovú, ktorá spojila čarodejníctvo s predajom jabĺk, a jej čiernu mačku, schopnú, ako mačka starenky z „Lafertovej makovej rastliny“, reinkarnácie.
Ešte dôležitejšia je podobnosť základných štrukturálnych princípov: u Pogorelského, podobne ako u Hoffmanna, je rozprávanie postavené na neustálom prelínaní nadprirodzeného a skutočného. Výtvarná originalita príbehu však spočíva v použití autora ľudovej fantastiky tzv. Hovoríme o ľudových poverách, predsudkoch, črtách ľudovej rozprávky a predstavách jednoduchého človeka o dobre a zle, ktoré vytvárajú nevšednú príchuť príbehu. Vtipné črty v maske mačacieho úradníka, motív zlého ducha peňazí, charakteristický pre romantikov „obchodnej“ éry, predbiehajú poetiku N. V. Gogolu v Pogorelskom.
V príbehu sa napríklad niekoľkokrát spomína číslo „tri“ v súvislosti s čarodejníctvom starenky. Prvýkrát v príbehu o pomste čarodejnice policajtovi, ktorý jej napísal výpoveď, sa hovorí, že sa mu pomstila trikrát: nešťastnou náhodou sa pošmykla a vyvrtla si nohu; konečne, na vrchole všetkých nešťastí, zrazu padla ich najlepšia krava, ktorá predtým nebola na nič chorá. Mali by ste venovať pozornosť poslednému spôsobu pomsty: podľa všeobecného presvedčenia, ak domáce zvieratá, najmä kravy, začali bez zjavného dôvodu umierať, znamená to, že urazili a nahnevali čarodejníka. Veď krava bola v tom čase živiteľkou, bez ktorej sa veľká rodina nezaobíde.
Po príchode do Petrohradu Perovsky nielenže vstupuje na literárne pole a obnovuje literárne väzby, ale vracia sa aj do verejnej služby: dostal ponuku na miesto správcu charkovského vzdelávacieho obvodu. Perovský mal na starosti nielen Charkovskú univerzitu, ale aj Nižynské gymnázium vyšších vied, kde v tom čase Gogoľ študoval. Nové úradné povinnosti si však nevyžadovali jeho neustálu prítomnosť v Charkove a Perovský sa opäť vrátil do Pogoreltsy, kde mimochodom venuje veľa času výchove svojho synovca. Po roku je opäť v Petrohrade, kde sa tentoraz chystá rokovať s ministrom školstva A.S.Šishkovom o katastrofálnom stave jemu zverenej univerzity. Po príchode do Petrohradu bol Perovský vymenovaný aj za člena Výboru pre usporiadanie vzdelávacích inštitúcií a stal sa riadnym štátnym radcom. V tom istom roku 1826 na príkaz Mikuláša I. Perovský napísal poznámku „O verejnom vzdelávaní v Rusku“, ktorá bola prehľadom správy správcu kazaňského vzdelávacieho okresu M. L. Magnitského, známeho svojimi reakčnými myšlienkami, „O ukončenie vyučovania filozofie vo všetkých vzdelávacích inštitúciách.“ Pripomeňme, že v rovnakom čase, tiež na návrh Mikuláša I., napísal Puškin aj svoju slávnu poznámku o verejnom vzdelávaní.
Perovský trávi jeseň 1826 a zimu nasledujúceho roka medzi Petrohradom a Moskvou; Anna Aleksejevna odchádza so synom do Moskvy, žije tu v druhom manželstve s generálom Mayrom Denisievom a matkou Perovských. Maria Sobolevskaya žila v plnom blahobyte, získala rozsiahle panstvo na Novej Basmannaji v Moskve a hoci zostala v strednej vrstve, neskôr sa stala zákonnou manželkou generálmajora M. Denisjeva. Stojí za to venovať sa samostatnej histórii ulice Basmannaya a kaštieľa Perovského matky.
V modernej Moskve sa stále zachovali vyhradené rohy, kde sa, zdá sa, zastavil čas. Jedným z týchto miest je Basmannaya Sloboda. Jeho pôvod sa datuje do 2. polovice 16. storočia a tradične sa verí, že svoj názov dostal podľa oficiálneho chleba „basman“, ktorý sa tu piekol a dodával výlučne na kráľovský stôl. Táto verzia sa však zdá byť pochybná. Je nepravdepodobné, že v Moskve bolo toľko pekárov, ktorí vyrábali špeciálny chlieb, že vytvorili celú osadu, a navyše veľmi významnú (povedzme, v roku 1679 tu bolo 113 domácností). Rovnako ako ostatné metropolitné osady (Gončarnaja, Kuznečnaja, Kozhevennaja atď.), Basmannaya vznikla na mieste osady remeselníkov, „basmanov“, ktorí vyrábali vzorované dekorácie na kove alebo koži. Takéto tenké pláty boli omotané okolo – „basmily“ – drevené kríže a ráfiky ikon. „Kríž je drevený, čalúnený medenou, pozlátenou basmou,“ hovorí istý inventár. A tí pekári... No žilo tu aj isté množstvo pekárov, ktorí naozaj vyrábali zvláštny druh chleba, označený značkou. Pripomeňme, že správa s vytlačenou pečaťou chána Golden Horde sa nazývala aj basma. Vývoj slova by teda mohol byť nasledovný: chánova basma, potom reliéfne obrázky všeobecne a nakoniec štátny chlieb so značkou.
Prvá sa v osade vytvorila ulica Staraya Basmannaya, potom sa objavila ulica Novaya Basmannaya. Až do konca 17. storočia boli obe oddelené obrovskými (asi 4,5 hektára) zeleninovými záhradami kláštora Nanebovstúpenia Panny Márie v Kremli. Význam ulíc vzrástol najmä za vlády Petra I. Panovník po tejto ceste veľmi často cestoval do Nemeckej štvrte a Lefortova. A pri oboch Basmannyho oceliach sa usadili vojaci a dôstojníci novovzniknutých pravidelných plukov, vďaka čomu sa tento priestor svojho času nazýval Kapitánska sloboda. V tom istom čase sa na Novej Basmannaya objavil kostol Petra a Pavla, ktorý postavil architekt I. Zarudny „podľa osobného nariadenia kráľovského veličenstva a podľa nákresu poskytnutého vlastnou rukou Jeho Veličenstva“.
Do polovice 18. storočia sa sociálne postavenie bývalej osady dramaticky zmenilo. Stáva sa jedným z miest pobytu vznešenej aristokracie: kniežatá Golitsyns, Kurakins, Trubetskoys, grófi Golovkins, Shuvalovs, Gudovichs, šľachtici Naryshkins, Golovins, Lopukhins, Demidovs, Eropkins, Suchovo-Kobylins ... A dodnes, bývalé šľachtické sídla a celé panstvá, z ktorých mnohé boli nedávno veľkolepo zrekonštruované.
Jeden taký kaštieľ (č. 27) sa týči na ulici Novaya Basmannaya vedľa bývalej policajnej stanice Basmannaya s požiarnou vežou a neďaleko známeho námestia Razgulay. Dom je drevený, na vysokých základoch (už z 18. storočia), v medziposchodí sú podlhovasté 8-sklenné okná, za nimi je apartmán predných izieb. Hore je medziposchodie s piatimi oknami pod trojuholníkovým štítom. Stred budovy je zvýraznený pilastrovým portikom a skromne zdobený lištami.
Kaštieľ bol prestavaný po požiari v roku 1812, keď túto lokalitu vlastnil admirál N. S. Mordvinov, významný ekonóm a zástanca liberálnych reforiem. Bol jediným, kto v roku 1826 nepodpísal rozsudok smrti pre piatich decembristov. Istý čas mal tento dom v prenájme spisovateľ N. M. Karamzin. Po Mordvinovovi prešiel kaštieľ na Novej Basmannaji na nového majiteľa a odvtedy sa nazýva „Perovský dom“ alebo „Denisievov dom“. Toto moskovské sídlo tak dostalo v každodennom živote dvojité a dokonca trojité meno. Basmannyho dom bol neustále plný ľudí, početných príbuzných Perovskaja. Umelec Lev Zhemchuzhnikov teda napísal: „Spomenul som si na minulosť: moje detstvo a matka, izby, toaletný stolík, nádvorie a záhrada, obklopené plotom, veža. Dom, postavený z borovicových trámov z dreva ťahaného koňmi, stál odkrytý... Usadlosť bola priestranná, na veľkom dvore chodil žeriav a pásol sa kôň so zamotanými nohami, v záhrade bolo jazierko. Od 60. rokov 19. storočia väčšina budov na Novej Basmannaya prešla od šľachty na obchodníkov. Rovnaký osud postihol aj vlastníctvo Perovskaja-Denis'eva. Po smrti Vasilija Alekseeviča Perovského (1857) sa vlastníkmi panstva stali veľkí obchodníci s textilom Aleksejevi. Jedným z nich je S. Alekseev tu chcel vybudovať veľké obchodné pasáže. Na tejto tichej ulici by však vyzerali k svetu. Medzitým sa údržba takého rozsiahleho areálu stala nerentabilnou a koncom 19. storočia ho syn S. Alekseeva rozdelil na deväť častí, ktoré predal a zostal len malý pozemok s domom.
V budúcnosti sa majitelia starej budovy na Basmannaya mnohokrát zmenili, kedysi v nej boli dokonca spoločné byty a obchod s petrolejom. Teraz je tu komerčná banka "Lights of Moscow".
Vráťme sa teda k nášmu hrdinovi. V roku 1826 sa opäť zoznámil s Puškinom, ktorý sa vrátil z exilu. S nástupom jari odchádza Perovský so sestrou a synovcom na takmer šesť mesiacov do Nemecka. Vo Weimare navštevujú Goetheho – A. K. Tolstoj neskôr opísal túto pamätnú návštevu vo svojich autobiografických poznámkach. Po návrate Perovského z Nemecka v roku 1828 vyšla jeho prvá kniha Dvojník alebo moje večery v malom Rusku. Pruský invalid (1828, 83. časť) knihu súcitne komentoval a poznamenal, že „nie je veľa príbehov tak zábavných, tak vtipných. Nie je veľa povedané a spájané s takýmto umením.“ The Northern Bee napísal: „Autor šikovne využil rôzne presvedčenia, temné fámy a poverové príbehy o nerealizovateľných incidentoch a sprostredkoval nám ich ešte šikovnejšie, pričom dokázal vzbudiť zvedavosť a udržať ju až do úplného konca“ (SPCH. 1828. č. 38).
Cyklus poviedok - štyri poviedky, spojené dialogickým rámcom, samotná povaha a zápletky vložených poviedok, obsah rozhovorov autora s Dvojníkom - to všetko okamžite oslovilo kritikov k tradíciám západoeurópskeho romantizmu, predovšetkým k L. Tieck a Hoffmann so svojimi bratmi Serapionovými. V budúcnosti sa kompozičná konštrukcia „dvojitého“ - prvého takéhoto experimentu na ruskej pôde - stala jednou z obľúbených techník ruských romantikov, pričom pokračovala a rozvíjala sa napríklad v takých vynikajúcich pamiatkach literatúry romantizmu ako „Večery“. na Farme u Dikanky“ alebo „Ruské noci“ V. F. Odoevskij či „Večery na Khoper“ M. N. Zagoskin. Avšak na rozdiel od Gogoľa a Odoevského, ktorých rozprávanie vedie štvorica hrdinov, ktorí trávia čas v rozsiahlych filozofických sporoch a vytvárajú vonkajší, „filozofický“ obraz sveta, Pogorelského dvaja „vodcovia“ sú v skutočnosti tá istá osoba, jedno ľudské vedomie, vnútri ktorej sa protiví racionálno-osvietenecké a romantické začiatky. Nie je náhoda, že pri opise vzhľadu Dvojníka Pogorelsky podáva svoj presný autoportrét. Tento, ako aj ďalšie ľahké a elegantné autobiografické „medailóny“ v cykle, opäť mimovoľne pripomínajú záľubu v literárnej mystifikácii. „Otvorený“ autobiografický začiatok zobrazujúci jeho vlastný majetok, ako aj elegické úvahy o šťastí, zápletka a obrazne rezonujúce s poetickým posolstvom „Priateľ mojej mladosti“, nepochybne majúce aj čisto osobný charakter – to všetko do istej miery odhaľuje spisovateľ v Pogorelskom zvláštny druh, nie cudzí tej miere vysokého umeleckého diletantizmu, v ktorom životne dôležité, situačné či umelecké podnety nehrajú ani zďaleka poslednú úlohu. Možno práve táto črta spisovateľovej tvorivej individuality nám do istej miery pomôže pochopiť zásadné črty jeho „Dvojníka“.
Pogorelského kniha zrodená v atmosfére romantizmu presadzujúceho sa v ruskej literatúre naplno odzrkadľovala toto „zošrotovanie“ smerov, pohyb spisovateľa – sentimentalistu karamzinskej orientácie, ktorý zdieľal aj výchovné myšlienky, k novému umeleckému svetonázoru. Samotná Pogorelského „dvojitosť“ je psychologickou dualitou vedomia práve tohto druhu. Autor a Dvojník hovoria o „nových“ objektoch – predtuchách, predpovediach, duchoch, magnetickej sile a ich diskusia neustále kolíše medzi dvoma extrémnymi bodmi: živým záujmom o tieto témy a pokusmi o ich racionálne vysvetlenie. Nie je náhoda, že v týchto debatách nachádza svoje miesto Dvojníkov dlhý diskurz o vlastnostiach ľudskej mysle, ktorý siaha až k filozofii materialistu Helvetia. Tieto tendencie „racionálnej“ fantázie, ktoré sa od západných romantických vzorov odlišujú práve svojou „racionalitou“ a ktoré v najzákladnejších a niekedy naivných podobách prvýkrát sformuloval Pogorelskij vo filme Dvojník, sa neskôr prebrali a rozvinuli v ruskej romantickej próze. a najviac v . Odoevského. Na tomto princípe sa rozvíjal hlavne ruský fantasy príbeh. Tieto vlastnosti len dávajú „kľúč“ k čítaniu veľmi rôznorodých vložených poviedok „Dvojníka“, z ktorých každý sa vracia k špecifickému literárnemu zdroju.
Prvá poviedka – „Izidor Anyuta“ – nás priamo oslovuje Karamzinov „Citlivý“ príbeh. Pogorelsky jej naplno vzdáva hold a zároveň sa otriasa v základoch. Romantická intenzita akcie, neobvyklá pre tento žáner, „tajomný“ tragický koniec, spolu s vynikajúcimi obrazmi Napoleonom zdevastovanej Moskvy, to všetko sú už zjavné príznaky narušenia „čistoty“ žánru.
Druhá poviedka – „Katastrofálne následky nespútanej predstavivosti“ – sa tiež venuje príbehu o nešťastnej láske (ako sa pôvodne volala), no je podaná úplne inak. V kritickej literatúre, počnúc celoživotnými ohlasmi, sa tento príbeh viackrát z dobrého dôvodu spájal s menom Hoffmann. Toto pozorovanie však platí len do určitých limitov. Pogorelsky totiž tak otvorene, miestami takmer doslovne opakuje dejovú kolíziu Hoffmannovho Pieskového muža, že v tom nemožno nevidieť vedomý zámer zariadenia. Aj tu, podobne ako v Hoffmannovi, sa mladý muž zamiluje do bábiky, s rovnakým tragickým postrehom, šialenstvom a koncom. Napriek tomu je rozdiel medzi týmito dvoma dielami veľmi výrazný. Pogorelsky ničí uzavretú existenciu Hoffmannových hrdinov vo svete snov a poézie, vo svete polospánku-polo bdelosti a nečakane pretavuje tonalitu rozprávania do iného, spoločenského a didaktického registra. Je pravda, že ruská „Hoffmanniana“ sa začala Pogorelským, pretože toto je prvá výzva ruského spisovateľa Hoffmannovi, ale je tiež pravda, že Pogorelským sa začala osobitná tradícia zvládnutia diela veľkého nemeckého romantika v Rusku. Práve cestou zavádzania spoločensko-didaktických motívov pôjde vášnivý obdivovateľ nemeckého spisovateľa N. A. Polevoya vo svojich „hoffmannovských“ fantastických príbehoch; najväčší ruský romantický vedecko-fantastický spisovateľ Odoevskij to bude interpretovať rovnako – konkrétne motív „bábkarstva“ sekulárnej spoločnosti zopakuje v „Rozprávke o tom, aké nebezpečné je pre dievčatá chodiť v dave“. pozdĺž Nevského prospektu“, v „Ten istý príbeh, len skrútený“, zaradený do cyklu „Rozprávky Pestré“ (1833).
Pokiaľ ide o tretiu poviedku „Dvojníka“ – „Lafertov makový kvet“, jej „podmienená vierohodnosť“, orientovaná na folklórny prvok, sa ukázala ako najdokonalejšia a umelecky najpresvedčivejšia: príbeh vždy vynikal v cyklu ako najúspešnejší. Ako si pamätáme, táto časť vyšla samostatne o tri roky skôr.
Ovocím literárnych dojmov bol aj posledný príbeh „Dvojníka“ – „Cesta v dostavníku“. Bola to akási odpoveď na módny príbeh francúzskeho spisovateľa a vedca Puzhana „Zhoko, anekdota vytiahnutá z nepublikovaných listov o inštinkte zvierat“ (1824). Záujem spisovateľa, vzdelaním prírodovedca, o takéto témy je celkom pochopiteľný. Je však zvláštne, že Pogorelskij, počnúc dejovou zrážkou Puzhanových diel, vytvára svoju vlastnú - polemickú - verziu príbehu o Žokovi. Melodramatickú verziu pôvodného zdroja – príbeh lásky orangutanskej samice k mužovi – stavia do protikladu k Rousseauovmu príbehu o materskom pripútaní opice k unesenému dieťaťu. Pravda, Pogorelskij sa nezaobíde bez akejsi melodramatickej intenzity vášní – jeho hrdina sám zabije svojho učiteľa Tuta, ale to ani v najmenšom neznižuje polemický pátos ruskej verzie. Ak vezmeme do úvahy, že preklad Pužanovho príbehu sa objavil v Moskovskom telegrafe v roku 1825 a v roku 1828 sa na moskovskú scénu dostala melodráma napísaná na jeho základe Gabrielom a E. Rochefortom (ruský preklad R. M. Zotova), uzavretá v r. posledný V poviedke „Double“ je skrytý význam obzvlášť jasný.
Pogorelského kniha nemala široké čitateľské publikum a vo všeobecnosti zostala nie celkom pochopená. Dokonca aj S. P. Shevyryov, ktorý dobre poznal nemeckú romantickú literatúru, najmä Hoffmann, videl v poviedkach o bábike a opici iba „extrém svojvoľnej a dokonca nespútanej fantázie, ktorý prekračuje hranice akejkoľvek možnosti“ (Moskovskij Vestnik, 1828, časť 10, č. 14). V odpovediach na Dvojníka však všetci jednomyseľne zaznamenali krásny, ľahký a „lákavý“ štýl ako vzácnu cnosť modernej literatúry. Zručnosť vynikajúceho ústneho rozprávača, ktorú Pogorelsky neraz obdivoval, sa naplno prejavila v jeho štýle písania. Vjazemskij neskôr napísal, že sa „veľmi dobre prenáša vo svojom štýle“. Tak či onak, „Dvojník“ zostal nielen pomníkom éry literárneho „prelomu“, bol to svojím spôsobom aj „vizionárska“ kniha, pretože Pogorelského jemný literárny inštinkt mu pomohol presne zachytiť a načrtnúť množstvo dôležitých smerov, ktoré rozvinula literatúra romantizmu, a najdokonalejšie vyjadrenie potom našiel v Dostojevskom.
Nasledujúci rok, v roku 1829, vyšli ďalšie dve „magické“ diela Pogorelského: poviedka „Kúzelníkov návštevník“ (podľa pozn. autora preklad z angličtiny) v časopise Butterfly s legendou o Ahasverovi, populárnou v r. Európa a detská rozprávka „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“, ktorú napísal Pogorelsky, pravdepodobne pre svojho synovca. Zdá sa, že koncom roku 1828 Žukovskij napísal Delvigovi, ktorý vydal almanach „Severné kvety“: „Perovský má zábavnú a podľa môjho názoru úžasnú detskú rozprávku „Čierna sliepka“. Mám ju. Získajte to pre seba." Rozprávka však vyšla ako samostatné vydanie a jej, ktorá si okamžite získala srdcia čitateľov, bola predurčená dlhá životnosť. Schvaľujúce recenzie o nej uverejnili niektoré časopisy, napríklad Moskovský telegraf (1829, časť XXV. č. 2).
Kočiar jazdí po studených uliciach zimného Petrohradu. Jej spolujazdec – sivovlasý muž s prekvapivo milými a akosi detskými očami – sa hlboko zamyslel. Myslí na chlapca, ktorého ide navštíviť. Toto je jeho synovec, malý Aljoša. Koniec koncov, samotný cestujúci sa tiež nazýva Alyosha-Aleksey Alekseevich Perovsky. Perovský premýšľa o tom, aký osamelý je jeho malý kamarát, ktorého rodičia poslali do uzavretej internátnej školy a len zriedka ho aj navštevujú. K Aljošovi často chodí len jeho strýko, pretože je na chlapca veľmi naviazaný a tiež preto, že si dobre pamätá na samotu v tej istej internátnej škole spred mnohých rokov. Alexej Perovský bol synom šľachtica grófa Razumovského, ktorý vlastnil nespočetné množstvo pôdy a päťdesiattritisíc nevoľníkov. Syn takejto osoby mohol byť takmer princ, ale Alyosha bol nelegitímny. Až keď sa stal dospelým, otec sa rozhodol syna spoznať. Gróf Razumovský miloval Alexeja. Bol to však temperamentný muž, schopný strašných výbuchov hnevu. A v jednej z týchto zlých chvíľ poslal svojho syna do uzavretej internátnej školy. Aký osamelý bol Aljoša v chladných štátnych izbách! Veľmi sa mu stýskalo po domove a jedného dňa sa rozhodol z penziónu utiecť. Spomienka na útek mu zostala na celý život krívanie: Aljoša spadol z plota a zranil si nohu. Potom Alyosha vyrástol. Bojoval proti Napoleonovi vo vlasteneckej vojne v roku 1812 – ani jeho chromosť mu nezabránila byť statočným vojenským dôstojníkom. Raz malý Aľoša povedal svojmu strýkovi o jednej príhode: ako sa pri prechádzke na dvore penziónu skamarátil s kuraťom, ako ju zachránil pred kuchárom, ktorý z nej chcel urobiť vývar. A potom sa tento skutočný prípad pod perom Perovského zmenil na rozprávku, láskavú a múdru. Rozprávka, ktorá chlapca naučila čestnosti a odvahe.
Jej žáner autor definoval ako rozprávku pre deti. Rozprávka je okúzľujúca svojou nenáročnou poučnosťou a jasom naivnej fikcie o tom, ako podivuhodný vták pomáha milému a čestnému chlapcovi - a opúšťa ho, keď sa z neho stane ľahkomyseľný a márnomyseľný leňoch. Verne zobrazuje život starého Petrohradu, presvedčivo odhaľuje vnútorný svet dieťaťa, ktoré sa po Rytierovi našej doby N. M. Karamzinovi stalo po prvý raz v ruskej literatúre hlavnou postavou diela, nevtieravo je zobrazená morálka a organická prelínanie každodennosti, humoru a fantázie, charakteristické pre Pogorelského, je jemne zobrazené. Následne si tento príbeh obľúbil najmä Lev Tolstoy, ktorý vstúpil do zlatého fondu ruskej detskej literatúry a vydržal desiatky pretlačov v mnohých jazykoch sveta. Jeho obsah sa neobmedzuje len na argumenty, že spoľahlivé je len to, čo sa získa prácou, že nie je dobré zradiť súdruhov a že je hrozné páchať nenapraviteľné činy. Po prvé, Pogorelsky šťastne vymyslel jednu z najelegantnejších literárnych zápletiek. Po druhé, teraz sa možno čudovať, koľko sa mu páči, že tak jasne a múdro hovoril o takmer nepostrehnuteľných pohyboch duše nedospelého človeka: v tom čase bolo ešte 26 rokov pred objavením sa detstva L. N. Tolstého. , N. G. Garin-Mikhailovsky - 66 a "Childhood Luvers" od B. L. Pasternaka - 96. Ak je „Dvojník“ zbierkou prvých ruských sci-fi príbehov, potom „Čierna sliepka“ je prvou rozprávkou ruského autora v próze pre deti.
V tom istom roku 1829 bol Perovský zvolený za člena Ruskej akadémie. Je v Petrohrade a prostredie jeho komunikácie je tu Puškinovo. So samotným básnikom má krátke priateľské vzťahy a „vy“. Podľa Vjazemského spomienok je napríklad známe, že niekoľko rokov predtým Puškin čítal svojho „Borisa Godunova“ v Perovského dome v Petrohrade. V tomto čase sa približuje k Delvigovi a redakcia Literárneho vestníka, ktorý sa pripravuje na vydanie, v ňom vidí žiadaného autora. Perovský vstupuje do veľkej literatúry ako spisovateľ Puškinovho okruhu.
Od januára 1830 začala vychádzať Literaturnaya gazeta a hneď v prvých číslach vyšiel úryvok z nového Pogorelského románu Magnetizér (ktorý však nemal pokračovanie), kde sa nachádza „tajomný“. Zdalo sa, že Pogorelskij si zjavne upevňuje povesť „fantastického“ spisovateľa, no o mesiac neskôr tá istá „Literaturnaya Gazeta“ oznámila ďalšie jeho veľké dielo, úplne iným spôsobom, zo života Maolorossia, v ktorom „živosť obrázky, vernosť opisov, šťastne uchopené črty maloruských mravov a krásny štýl. Išlo o najvýznamnejšiu tvorbu Pogorelského - román "Monastyrka".
Jeho vzhľad mal určitú prehistóriu, čo vysvetľuje zvláštnu intenzitu vášní v kontroverziách, ktoré sa okolo neho rozvinuli. Faktom je, že krátko predtým, koncom roku 1829, sa na knižných pultoch objavil román F. V. Bulgarina „Ivan Vyzhigin“. Napísaná, podobne ako Monastyrka, v žánri „morálneho opisného románu“, však svojimi ochranárskymi myšlienkami, pseudohistorickosťou a pseudoživotopisom vzbudila v progresívnych kruhoch ostrý odpor. Napriek tomu mu nič nebránilo a čitateľský úspech Vyzhigina sa ukázal byť obrovský. Ostré odmietnutie Bulgarinovho diela zo strany Puškinovho okruhu bolo dôsledkom aj pokračovaním ostrého ideologického a literárneho boja. Príbeh neskúseného žiaka Smolného kláštora Anyuta, ktorý sa objavil z pera Pogorelského, bol vyrozprávaný jednoducho, úprimne a nie bez psychologickej autenticity, presvedčivo vo svojej realite, správne pochopil život Ukrajiny - to všetko priaznivo odlišovalo jeho nový román. od „Ivana Vyzhigina“. Rumunčina, ktorá nie je cudzia nejakej sentimentálnosti a umelosti zápletky, odhalila vnútornú logiku postáv a obrazy života a zvykov v ňom nadobudli silu životnej pravdy. „Tu je skutočný a pravdepodobne náš prvý morálny román,“ napísal Vyazemsky a predstavil čitateľovi prvý zväzok „Kláštora“ a hrdinov románu: Anyuta – „prototyp všetkého sladkého, prostého, úprimného kláštory, minulosť, prítomnosť a budúcnosť“; Klim Sidorovič Dyundik – „originálna tvár, vyznačujúca sa ostrými a vtipnými črtami a vhodná na štúdium morálky“; Marfa Petrovna, „ktorá je ženou vlastného zmýšľania a na rozdiel od duchovného vedenia sa svojho manžela vôbec nebojí, ale naopak ho drží v pevnom zovretí,“ jej dve dcéry, ktoré sa „učili francúzsky od r. kniha„ Jardin de Paradis pour lecon des enfants ... “. Vo všetkých týchto tvárach, nevynímajúc „synovca Marfy Petrovny, pán Pryžkov, rodený Pryžko“, ktorý si vzal do hlavy obchodovať na veľtrhu Romny so zábavou parížskych nezbedníkov, Vjazemskij zistil, že presnosť psychologických a každodenných charakteristík robí z nich skutočne rozpoznateľné postavy prostredia provinčných vlastníkov pôdy. to podľa Vyazemského odlišovalo „Monastyrka“ od Bulgarinových morálnych opisov, ktoré nenachádzajú priame korešpondencie v spoločnosti a prenášajú hotové schémy požičané zo zahraničnej literatúry do ruského života. Formula „prvý román mravov“ bola v tomto smere polemická; postavila „Monastyrku“ do kontrastu s Bulgarinom a Narežným, ktorí mali nad Pogorelským iba chronologickú prevahu. „Narežnyj bol Tenier a tiež ruský Tenier z románu.<...>Narežného romány nás oblievajú varenukhou a kamkoľvek nás autor vezme, zdá sa, že nemôžete opustiť jeho krčmu. Postavy v novom románe prevezmú úplne iné charaktery. Táto recenzia celkom presne vystihuje literárne črty Monastyrky: sféru každodennosti, oslobodenú od nepodstatných, náhodných čŕt, prevzatých do jej charakteristických prejavov, a na druhej strane očistenú od naturalistického, „nízkeho“, „neslušného“. Povedzme hneď, že to bola sila aj slabosť „Monastyrka“ v porovnaní so spomínanými románmi Narežného, ktorého každodenný život je jasnejší, odvážnejší a slobodnejší. „Kláštor“ tiež do značnej miery závisí od sentimentálnej a romantickej tradície, ktorá udržiavala myšlienku domácej sféry ako „nízku“, vyžadujúcu „očistenie“. Pogorelského román, samozrejme, nie je realistickým románom, obsahuje aj tradične romantické situácie a tváre: taký je napríklad vznešený cigán Vasilij, s ktorým je spojená celá dejová línia. Bol to však významný krok vpred v porovnaní s „morálno-satirickým“ románom a okrem toho Vyazemsky správne poznamenal, že „jeho jazyk a štýl“ úplne spĺňali „požiadavky prírody a umenia“. Bol to aj šíp vystrelený na Bulgarina: bol obvinený práve z absencie „slabiky“, z nezáživnej správnosti literárnej reči.
Aby sme charakterizovali postoj k „Monastyrke“ v Puškinovom okruhu, nie je bez zaujímavosti pripomenúť uznanie Baratynského, jemného znalca literárneho štýlu. Po prečítaní „Večery na farme u Dikanky“ napísal: „Pripísal som ich Perovskému, hoci som ho vôbec nespoznal.“
Vjazemského článok vyšiel v Literaturnaya Gazeta a znel ako bojový signál. Bulgarin musel odpovedať a obhájiť svoje zásady didaktického opisu života. Už pred vydaním Pogorelského románu mal voči autorovi predsudky. 25. júna 1830 napísal náčelníkovi žandárov Benckendorffovi sťažnosť: „Na dvore ma teraz poháňajú a prenasledujú silní ľudia: Žukovskij a Alexej Perovskij, práve preto, že nechcem byť nástrojom žiadnej párty.” Tak či onak, Bulgarin sa neodváži otvorene zaútočiť na „silného na dvore“ hodnostára a „silného“ literárneho konkurenta; vo svojej „Severnej včele“ (č. 32-37) korunuje autora „Kláštora“ ružami, ktoré však mali dosť ostré tŕne. Bulgarin, ktorý začal článok doslovne s rovnakými ubezpečeniami o svojej „nestraníkovi“, ako v liste Benckedorffovi, považuje Bulgarin Kláštor za román „viac humorný ako satirický“, jedno z tých „pekných“ diel, do ktorých by sa „nemalo pozerať“ za žiadne veľké pravdy, žiadne silné postavy, žiadne ostré scény, žiadne poetické impulzy“, ktorý prezentuje „obyčajné prípady života, postavy, zdá sa nám to povedomé, zdôvodnenie počúvané denne, ale toto všetko je tak pekne poskladané, tak umne rozmiestnené, tak živo vykreslené, že čitateľ je nedobrovoľne unesený ... “V týchto vynútených chválach je veľmi dôležitá poznámka o „obyčajnosti“ osôb a životných situácií, - ako viete, túto výčitku adresoval A. Bestuzhev „Eugene Onegin“, a práve toto „obyčajné“, čo je pre romantickú estetiku neprijateľné, otvorilo ruskej literatúre nové cesty.
Spolu s pochybnou chválou a uznaním bezchybnosti literárneho štýlu Bulgarin adresuje množstvo polemických útokov priamo Pogorelskému aj autorovi článku v Literaturnaya Gazeta; preto rezolútne nesúhlasil s tým, že Monastyrka je „jediný ruský román, ktorý zobrazuje mravy v súčasnej podobe“. Bulgarin sa nezaobišiel bez dosť hrubých útokov osobného charakteru.
Puškinova skupina spisovateľov pokračovala v ofenzíve. V almanachu „Severné kvety na rok 1831“, v „Prehľade ruskej literatúry za druhú polovicu roku 1829 a prvú polovicu roku 1830“ už Orest Somov analyzuje vedľa seba diela Pogorelského a Bulgarina. Kritik, ktorý ho obviňuje z anachronizmu a úplného nepochopenia „všeobecného charakteru ruského ľudu“ a verí, že „Bulgarin píše ako cudzinec, ktorý pochopil mechanizmus ruského jazyka“, naopak vidí v Pogorelského románových esejach postáv „uchopených zo samej prírody“ , a ako znalec Malej Rusi „dáva všetku spravodlivosť autorovmu pozorovaniu a presnosti“, psychologickej a etnografickej vernosti románu.
Moskovské časopisy, držiace sa bokom od petrohradských literárnych bojov, vítali Monastyrku zdržanlivejšie. Jednohlasne zdieľali názor na zručnosti Pogorelského ako rozprávača, no napriek tomu hodnotili Kláštor ako imitačný román. Podľa kritika Moskovského telegrafu (časť 32, č. 5) nejde o nič iné ako o „príjemný opis rodinných intríg“, v ktorých netreba hľadať „ani vášne, ani myšlienky, ani hlboké významy“. Kritik pripisoval „nemierne“ chválenie časopisu Literaturnaya gazeta osobným priateľstvám spisovateľa. Názor Moskovského telegrafu plne zdieľal aj ďalší magazín Atheney (2. časť, č. 7). Bulgarinova definícia „Monastyrka“ ako „Miláčik“, nenáročný román, našla sympatie a podporu medzi Moskovčanmi; si nenechali ujsť príležitosť uraziť „literárnych aristokratov“, ktorých považovali za Puškinovsko-Delvigovský okruh a, samozrejme, rátalo sa aj s Pogorelským.
Ostré a v podstate „stranícke“ spory však nezabránili románovému úspechu. Čítali sa v hlavných mestách a v provinciách a záujem o jej pokračovanie neutíchal ani niekoľko rokov. Pogorelsky na seba nechal poriadne dlho čakať. Keď však o tri roky neskôr konečne vyšiel druhý diel Kláštora, jeho podoba bola vnímaná ako pozoruhodná udalosť nielen v úzkych literárnych kruhoch: román si vtedy získal široké publikum.
Kritické reakcie na už dokončený román sa ukázali byť pokojnejšieho tónu a neboli tak zreteľne poznačené varom vášní. Ten istý Moscow Telegraph tentoraz napísal, že „zábavnosť“ tohto „nie vznešeného, nie brilantného, ale mimoriadne príjemného, sladkého“ diela „je taká prirodzená, taká jednoduchá a v dôsledku toho blízka každému, že autorovo umenie je takmer nepostrehnuteľné – a to je sotva ak nie viac umením. "Toto je jasný, jednoduchý príbeh od inteligentného, vzdelaného muža." Iná moskovská publikácia Molva, ktorá čitateľom, nie bez zloby, pripomínala „hlasný šplech priateľských novín“, keď vyšla prvá časť románu, napriek tomu hovorila o Monastyrke ako o „príjemnom literárnom fenoméne“.
O dve desaťročia neskôr, už po smrti spisovateľa, v reakcii na vydanie dvojzväzkového vydania jeho diel, N. G. Chernyshevsky nazval „Monastyrka“ na svoju dobu „veľmi pozoruhodným fenoménom“. Pogorelskij podľa neho na rozdiel od N. Polevoya či Marlinského neopisoval „vášne“, ale „morálky“, a preto ich úspech, podobne ako úspech Zagoskinových románov, „nemohli uškodiť Dvojníkovi“ a „Monastyrkovi“; okrem toho diela Pogorelského, ktorý mal podľa neho pozoruhodný rozprávačský talent, sú „vo fiktívnom zmysle neporovnateľne vyššie ako všetky tieto romány“. Toto pokojné a objektívne hodnotenie, ktoré potvrdilo pohľad na „kláštor“ Puškinovho okruhu, bolo plne odôvodnené časom: počas 19. storočia zostal „Kláštor“ jedným z najčítanejších románov a dokonca dal vzniknúť literárnym napodobeninám. . Z hľadiska literárnej histórie bol tento v mnohých ohľadoch ešte nedokonalý román predsa len predchodcom onoho „rodinného“ realistického románu, ktorý sa v ruskej literatúre ďalej brilantne rozvíjal až po romány Leva Tolstého.
"Kláštor" bol posledným dielom Anthonyho Pogorelského. V intervale medzi jeho dvoma časťami, v roku 1830, bol v Literárnom vestníku ešte vytlačený jeho vtipne filozofický odkaz barónovi Humboldtovi „Nový súdny spor o písmeno Ъ“. Meno spisovateľa sa na stránkach tlače opäť neobjavilo.
Pogorelského oficiálna činnosť, ktorá prebiehala veľmi úspešne, nepriniesla v podmienkach stále silnejšej reakcie verejnosti uspokojenie a skončila sa jeho rezignáciou v roku 1830. Opustil aj literárne pole a naplno sa venoval výchove svojho synovca. S plnou mocou a láskou pozorne a vážne sleduje prvé, ešte detské literárne zážitky budúceho básnika, postupne formuje jeho literárny vkus, privyká ho tvorivej náročnosti. Listy Perovského k nemu sú plné literárnych rád. Veľmi výrečný je napríklad známy prípad, keď Perovský, zrejme podľahol netrpezlivej túžbe autora, uverejnil svoju báseň v jednom z periodík, pričom ju prísne kritizoval, aby mladého spisovateľa upozornil na predčasnosť jeho túžby publikovať svoje diela. Do svojho literárneho okruhu uvádza synovca Perovského, ukazuje svoje pokusy Žukovskému a Puškinovi, s ktorými sa Tolstoj zoznámil ako chlapec v dome svojho strýka.
V roku 1831 sa Perovský vydal so svojím žiakom a sestrou na cestu do Talianska. Veľký znalec a znalec umenia odkrýva budúcemu básnikovi a v istom zmysle aj jeho pokračovateľovi svet starých talianskych majstrov a robí tam množstvo významných akvizícií pre svoju umeleckú zbierku. V Ríme sa stretli s Karlom Bryullovom a Perovský súhlasil, že určite namaľuje portréty všetkých troch. Sľúbený musel čakať 4 roky. A v decembri 1835, tesne pred Vianocami, prišiel do starobylého ruského hlavného mesta slávny maliar. Moskva mu stála v ceste k triumfálnemu návratu z Talianska do Petrohradu, kde už niekoľko mesiacov celá vzdelaná spoločnosť nadšene hovorila o Bryullovovom obraze Posledný deň Pompejí. Karl Pavlovič spočiatku býval v hoteli na Tverskej ulici. V Moskve umelcovi pripomenuli jeho sľub, prisľúbili mu štedrú odmenu, ale Perovský, ktorý vedel o vrtošivé povahe „Veľkého Karola“, jeho nestálosti a nestriedmosti, ho presťahoval z hotela do domu jeho matky na Novej Basmannayi. podmienkou, že až do konca portrétov bol umelec v dome, neprijímal objednávky zvonku. Bryullov najprv nakreslil mladého Alexeja Tolstého v poľovníckom obleku a v sprievode psa. Toto majstrovské dielo okamžite získalo jednoznačné uznanie a dnes je ozdobou zbierky Ruského múzea v Petrohrade. Potom sa Karl Pavlovič pustil do portrétu Perovského, ale čoskoro stratil záujem o prácu a začal miznúť z domu. Je to pochopiteľné: Bryullov vždy miloval hlučné spoločnosti a v Belokamennaji bol neustále obklopený ľuďmi umenia - Puškin, umelci V. Tropinin a E. Makovskij, sochár I. Vitali, skladateľ A. Verstovsky a ďalší. Perovský, poznávanie Bryullova neustále absencie, prisilnú zdvorilosť, ale potom to akosi nevydržalo a „veľmi jemne si prečítalo otcovo poučenie“. To maliara tak nahnevalo, že nejakým spôsobom dokončil portrét a utiekol z domu bez toho, aby si vzal kufre a bez toho, aby začal s portrétom Anny Perovskej-Tolstej. Alexander Puškin navštívil Perovského v jeho moskovskom byte krátko pred spisovateľovou smrťou av máji 1836 o tom živo napísal svojej manželke: „Naozaj chcem priviesť Bryullova do Petrohradu. A je to skutočný umelec, milý človek a pripravený na všetko. Tu ho vyplnil Perovský: presťahoval ho na svoje miesto, zamkol na kľúč a prinútil ho pracovať. Bryullov od neho násilím utiekol.<...>Navštívil som Perovského, ktorý mi ukázal nedokončené obrazy Bryulova. Bryulov, ktorý bol v jeho zajatí, od neho utiekol a pohádal sa s ním. Perovský mi ukázal Zajatie Ríma od Genzerika (ktoré stojí za posledný deň Pompejí) a povedal: "Všimnite si, ako krásne tento darebák namaľoval tohto jazdca, takého podvodníka."
Po návrate do Ruska v roku 1831 žije Perovský buď v Pogoreltsy, alebo v jednom z hlavných miest, takmer bez rozlúčky so svojimi príbuznými, ktorí v skutočnosti nahradili jeho rodinu. Zároveň sa udržiavajú staré priateľstvá. Jeho meno počas týchto rokov viac ako raz bliká na stránkach Puškinových listov.
V roku 1836 sa Perovského „choroba hrudníka“ (samozrejme tuberkulóza) zhoršila a začiatkom leta v sprievode Anny Aleksejevny a jeho synovca odišiel na liečenie do Nice. Ale na ceste tam vo Varšave 9. júla (21) Alexey Perovsky nájde náhly a bezprostredný koniec.
Bibliografia (iba beletria a prvé vydania)
- 1828 – Dvojité, alebo moje večery v Malej Rusi. Príbehový cyklus:
- Isidore a Anyuta
- Škodlivé dôsledky nespútanej predstavivosti
- Rastlina maku Lafertovskaya
- Cestovanie dostavníkom
Pogorelsky bol opakovane vydaný pred revolúciou, ako aj v časoch Sovietskeho zväzu a po perestrojke. Podrobnú bibliografiu možno nájsť na webovej stránke Vitaliya Karatsupu „Archív beletrie“.
Materiály použité pri príprave textu:
- M. A. Turyan "Život a dielo Anthonyho Pogorelského"
- A. Aliev "Nest of Nobles (o Pogorelovoch)"
- S. Malaya "Pogorelsky Anthony"
- Ruský biografický slovník
- Literárna encyklopédia v 11 zväzkoch, 1929-1939
- Encyklopédia po celom svete
- Anthony Pogorelsky - Biografia. Webová stránka www. pogorelskij. org. en
- Archív sci-fi. archívyf. ľudí. ru, článok Vitalija Karatsupu "Pogorelsky Anthony"
- R. V. Jezuitov "Ruská fantastická próza éry romantizmu"
- E. Pilyugina "Povaha fantastického v príbehu A. Pogorelského "Lafertovskaya maková dom"".
- Detský rozprávkový časopis „Prečítajte si to“, článok „Autor „Čiernej sliepky “.
