V najjednoduchšom zmysle je umenie schopnosťou človeka preložiť niečo krásne do reality a získať z takýchto predmetov estetické potešenie. Môže to byť aj jeden zo spôsobov poznania, nazývaný majstrovstvo, no jedno je isté: bez umenia by bol náš svet fádny, nudný a vôbec nie vzrušujúci.

terminologická zastávka

V širšom zmysle je umenie druh zručnosti, ktorej produkty prinášajú estetické potešenie. Podľa záznamov v Encyclopædia Britannica je hlavným kritériom umenia schopnosť vyvolať odozvu u iných ľudí. Veľká sovietska encyklopédia zase hovorí, že umenie je jednou z foriem spoločenského vedomia, ktoré je hlavnou zložkou ľudskej kultúry.

Bez ohľadu na to, čo si kto hovorí, ale debata okolo pojmu „umenie“ sa vedie už veľmi dlho. Napríklad v ére romantizmu bolo umenie považované za črtu ľudskej mysle. To znamená, že tento pojem chápali rovnako ako náboženstvo a veda.

Špeciálne remeslo

V prvom a najbežnejšom zmysle bol pojem umenie dešifrovaný ako „remeslo“ alebo „kompozícia“ (je to tiež tvorba). Jednoducho povedané, umením by sa dalo nazvať všetko, čo človek vytvoril v procese vymýšľania a chápania určitej kompozície.

Až do 19. storočia sa umenie nazývalo schopnosť umelca alebo speváka prejaviť svoj talent, zaujať publikum a dať mu pocítiť.

Pojem „umenie“ možno použiť v rôznych oblastiach ľudskej činnosti:

• proces vyjadrenia vokálneho, choreografického alebo hereckého talentu;
• diela, fyzické predmety vytvorené majstrami svojho remesla;
• proces konzumácie umeleckých diel publikom.

Ak to zhrnieme, môžeme povedať nasledovné: umenie je akýmsi podsystémom duchovnej sféry života, ktorý je tvorivou reprodukciou reality v umeleckých obrazoch. Toto je jedinečná zručnosť, ktorá môže spôsobiť obdiv verejnosti.

Trochu histórie

O umení sa vo svetovej kultúre hovorí už od staroveku. Primitívne umenie (konkrétne výtvarné umenie, je to aj skalná kresba) sa objavilo spolu s človekom v období stredného paleolitu. Prvé predmety, ktoré možno stotožniť s umením ako takým, sa objavili vo vrchnom paleolite. Najstaršie umelecké diela, ako sú mušľové náhrdelníky, pochádzajú z roku 75 000 pred Kristom.

V dobe kamennej sa primitívne rituály, hudba, tance a dekorácie nazývali umením. Vo všeobecnosti moderné umenie pochádza zo starých rituálov, tradícií, hier, ktoré boli podmienené mytologickými a magickými predstavami a presvedčeniami.

Od primitívneho človeka

Vo svetovom umení je zvykom vyčleniť niekoľko období jeho vývoja. Každý z nich niečo prijal od svojich predkov, pridal niečo svoje a zanechal to potomkom. Zo storočia na storočie nadobúdalo umenie čoraz komplexnejšiu podobu.

Umenie primitívnej spoločnosti pozostávalo z hudby, piesní, rituálov, tancov a obrazov, ktoré boli aplikované na zvieracie kože, zem a iné prírodné objekty. Vo svete antiky umenie nadobudlo komplexnejšiu podobu. Vyvinul sa v egyptských, mezopotámskych, perzských, indických, čínskych a iných civilizáciách. Každé z týchto centier si vytvorilo svoj vlastný jedinečný štýl umenia, ktorý pretrval viac ako jedno tisícročie a aj dnes má vplyv na kultúru. Mimochodom, starogrécki umelci boli považovaní za najlepších (dokonca lepších ako moderní majstri) v zobrazovaní ľudského tela. Iba im sa podarilo nejakým neuveriteľným spôsobom dôkladne vykresliť svaly, držanie tela, zvoliť správne proporcie a sprostredkovať prirodzenú krásu prírody.

Stredovek

Počas stredoveku mali náboženstvá významný vplyv na rozvoj umenia. To platí najmä pre Európu. Gotické a byzantské umenie vychádzalo z duchovných právd a biblických príbehov. V tom čase sa na východe a v krajinách islamu verilo, že kresba osoby nie je ničím iným ako vytvorením modly, čo bolo zakázané. Preto bola vo výtvarnom umení prítomná architektúra, ornamenty, ale nebola tam žiadna osoba. Rozvinutá kaligrafia a šperky. V Indii a Tibete bol hlavným umením náboženský tanec, po ktorom nasledovalo sochárstvo.

V Číne prekvitala široká škála umení, neboli ovplyvnené a pod tlakom žiadneho náboženstva. Každá doba mala svojich majstrov, každý z nich mal svoj vlastný štýl, ktorý zdokonaľovali. Preto každé umelecké dielo nesie názov éry, v ktorej vzniklo. Napríklad vázu z éry Ming alebo obraz z éry Tang. V Japonsku je situácia rovnaká ako v Číne. Rozvoj kultúry a umenia v týchto krajinách bol celkom originálny.

renesancie

Počas renesancie sa umenie opäť vracia k materiálnym hodnotám a humanizmu. Ľudské postavy získavajú stratenú fyzickosť, perspektíva sa objavuje v priestore a umelci sa snažia odrážať fyzickú a racionálnu istotu.

V období romantizmu sa v umení objavujú emócie. Majstri sa snažia ukázať ľudskú individualitu a hĺbku zážitkov. Začína sa objavovať viacero umeleckých štýlov, ako napríklad akademizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Pravda, ich storočie bolo krátke a niekdajšie smery, podnietené hrôzou prežitých vojen, možno povedať, že sa znovuzrodili z popola.

Na ceste k modernosti

V 20. storočí hľadali majstri nové vizuálne možnosti a štandardy krásy. V dôsledku stále silnejšej globalizácie sa kultúry začali vzájomne prelínať a ovplyvňovať. Impresionisti sa napríklad inšpirovali japonskými rytinami, Picassova tvorba bola výrazne ovplyvnená výtvarným umením Indie. Vývoj rôznych oblastí umenia v druhej polovici 20. storočia ovplyvnila moderna s neúprosným idealistickým hľadaním pravdy a rigidnými normami. Obdobie moderného umenia prišlo, keď sa rozhodlo, že hodnoty sú relatívne.

Funkcie a vlastnosti

Teoretici dejín umenia a kultúrnych štúdií vždy tvrdili, že umenie, ako každý iný spoločenský fenomén, sa vyznačuje rôznymi funkciami a vlastnosťami. Všetky funkcie umenia sú podmienene rozdelené na motivované a nemotivované.

Nemotivované funkcie sú vlastnosti, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou ľudskej povahy. Jednoducho povedané, umenie je niečo, k čomu človeka tlačia inštinkty a čo presahuje praktické a užitočné. Tieto funkcie zahŕňajú:

• Základný inštinkt pre harmóniu, rytmus a rovnováhu. Umenie sa tu neprejavuje v hmotnej podobe, ale v zmyselnej, vnútornej túžbe po harmónii a kráse.
• Pocit tajomna. Verí sa, že umenie je jedným zo spôsobov, ako cítiť spojenie s vesmírom. Tento pocit vzniká nečakane pri rozjímaní obrázkov, počúvaní hudby atď.
• Predstavivosť. Vďaka umeniu má človek možnosť využívať fantáziu bez obmedzení.
• Oslovenie mnohých. Umenie umožňuje tvorcovi osloviť celý svet.
• rituály a symboly. Niektoré moderné kultúry majú pestré rituály, tance a predstavenia. Sú to akési symboly a niekedy len spôsoby, ako spestriť akciu. Samy o sebe nesledujú žiadny cieľ, ale antropológovia vidia v každom hnutí zmysel, ktorý kladie proces rozvoja národnej kultúry.

Motivované funkcie

Motivované funkcie umenia sú ciele, ktoré si tvorca vedome stanovuje, keď začína s tvorbou umeleckého diela.

V tomto prípade môže byť umenie:

• Komunikačný prostriedok. Umenie je vo svojej najjednoduchšej podobe spôsob komunikácie medzi ľuďmi, prostredníctvom ktorého možno sprostredkovať informácie.
• Zábava. Umenie dokáže navodiť vhodnú náladu, pomáha uvoľniť sa a odvrátiť pozornosť od problémov.
• Pre zmenu. Začiatkom dvadsiateho storočia vzniklo mnoho diel, ktoré vyvolali politické zmeny.
• Na psychoterapiu. Psychológovia často používajú umenie na liečebné účely. Technika založená na analýze vzoru umožňuje vykonať presnejšiu diagnostiku.
• Kvôli protestu. Umenie sa často používalo na protest proti niečomu alebo niekomu.
• Propaganda. Umenie môže byť aj prostriedkom šírenia propagandy, prostredníctvom ktorého môžete v tichosti ovplyvňovať formovanie nových chutí a nálad medzi verejnosťou.

Ako vyplýva z funkcií, umenie zohráva dôležitú úlohu v živote spoločnosti, ovplyvňuje všetky sféry ľudského života.

Typy a formy

Spočiatku sa umenie považovalo za nerozdelené, to znamená za všeobecný komplex tvorivej činnosti. Pre primitívneho človeka neexistovali žiadne samostatné príklady umenia ako divadlo, hudba alebo literatúra. Všetko sa spojilo do jedného. Až po čase sa začali objavovať rôzne druhy umenia. Tak sa nazývajú historicky ustálené formy umeleckej reflexie sveta, ktoré sa používajú na vytváranie rôznych prostriedkov.

V závislosti od použitých prostriedkov sa rozlišujú tieto formy umenia:

• Literatúra. Používa slovné a písané prostriedky na vytváranie umeleckých ukážok. Rozlišujú sa tu tri hlavné žánre – dráma, epika a text.
• Hudba. Delí sa na vokálne a inštrumentálne, na vytvorenie ukážok umenia sa používajú zvukové prostriedky.
• Tancujte. Na vytváranie nových vzorov sa používajú plastové pohyby. Vyčleniť balet, rituál, tanečnú sálu, moderné a ľudové umenie tanca.
• Maľovanie. Pomocou farby sa realita zobrazuje v rovine.
• Architektúra. Umenie sa prejavuje v premene priestorového prostredia štruktúrami a budovami.
• Sochárstvo. Ide o umelecké dielo, ktoré má objem a trojrozmerný tvar.
• Dekoratívne a úžitkové umenie. Táto forma priamo súvisí s aplikovanými potrebami, ide o umelecké predmety použiteľné v každodennom živote. Napríklad maľovaný riad, nábytok atď.
• Divadlo. Pomocou herectva sa na javisku rozohráva javisková akcia konkrétnej témy a charakteru.
• Cirkus. Druh veľkolepej a zábavnej akcie s vtipnými, nezvyčajnými a riskantnými číslami.
• Kino. Dá sa povedať, že ide o evolúciu divadelnej akcie, keď sa stále používajú moderné, audiovizuálne prostriedky.
• Fotka. Spočíva v upevňovaní vizuálnych obrazov technickými prostriedkami.

K uvedeným formám možno pridať aj také žánre umenia ako varietné umenie, grafika, rozhlas a pod.

Úloha umenia v živote človeka

Je to zvláštne, ale z nejakého dôvodu sa verí, že umenie je určené len pre vyššie vrstvy obyvateľstva, takzvanú elitu. Pre ostatných ľudí je tento pojem údajne cudzí.

Umenie sa zvyčajne stotožňuje s bohatstvom, vplyvom a mocou. Veď práve títo ľudia si môžu dovoliť kupovať krásne, neslušne drahé a absurdne zbytočné veci. Zoberme si napríklad Ermitáž alebo Versaillský palác, v ktorých sa zachovali bohaté zbierky panovníkov minulosti. Dnes si takéto zbierky môžu dovoliť vlády, niektoré súkromné ​​organizácie a veľmi bohatí ľudia.

Niekedy má človek dojem, že hlavnou úlohou umenia v živote človeka je ukázať ostatným spoločenský status. V mnohých kultúrach drahé a elegantné veci ukazujú postavenie človeka v spoločnosti. Na druhej strane už pred dvoma storočiami boli pokusy sprístupniť vysoké umenie širokej verejnosti. Napríklad v roku 1793 bol pre všetkých otvorený Louvre (dovtedy bol majetkom francúzskych kráľov). Postupom času sa tento nápad uchytil v Rusku (Treťjakovská galéria), v Spojených štátoch (Metropolitné múzeum) a ďalších európskych krajinách. Napriek tomu ľudia, ktorí majú vlastnú zbierku umenia, budú vždy považovaní za vplyvnejších.

syntetické alebo skutočné

V dnešnom svete existuje široká škála umeleckých diel. Osvojujú si rôzne druhy, formy, prostriedky tvorby. Jediné, čo zostalo nezmenené, je ľudové umenie vo svojej primitívnej podobe.

Dnes sa za umenie považuje aj jednoduchý nápad. Je to vďaka nápadom, verejnej mienke a kritickej spätnej väzbe, ktoré fungujú, ako napríklad Čierny štvorec, čajová súprava pokrytá prírodnou kožušinou alebo fotografia rieky Rýn, ktorá sa predala za 4 milióny dolárov, tešia sa trvalému úspechu. Tieto a podobné predmety je ťažké nazvať skutočným umením.

Čo je teda skutočné umenie? Vo všeobecnosti sú to diela, ktoré vás nútia premýšľať, pýtať sa, hľadať odpovede. Skutočné umenie priťahuje, chcem túto položku získať za každú cenu. Aj v literatúre ruskí klasici písali o tejto príťažlivej sile. Takže v Gogolovom príbehu „Portrét“ hlavný hrdina míňa svoje posledné úspory na získanie portrétu.

Skutočné umenie robí človeka vždy láskavejším, silnejším a múdrejším. S neoceniteľnými vedomosťami a skúsenosťami, ktoré sa nazbierali počas mnohých generácií a dnes sú dostupné v prijateľnej forme, má človek možnosť sa rozvíjať a zlepšovať.

Skutočné umenie sa vždy robí zo srdca. Nezáleží na tom, čo to bude - kniha, obrázok, hudba, divadelná hra. Divák bude cítiť. Uistite sa, že cítite, čo chcel tvorca vyjadriť. Precíťte jeho emócie, pochopte jeho myšlienky, choďte s ním hľadať odpovede. Skutočné umenie je nepočuteľný rozhovor medzi autorom a človekom, po ktorom poslucháč/čitateľ/divák už nikdy nebude ako predtým. To je skutočné umenie. Skutočne koncentrovaná kopa pocitov. Ako napísal Puškin, malo by to ľuďom zapáliť srdcia a bez ohľadu na to - slovesom, štetcom alebo hudobným nástrojom. Takéto umenie by malo ľuďom slúžiť a inšpirovať ich k zmene, zabávať, keď sú smutní, a vzbudzovať nádej, najmä keď sa zdá, že niet cesty von. Je to jediný spôsob, nemôže to byť inak.

Dnes existuje veľa zvláštnych, niekedy až smiešnych predmetov, ktoré sa nazývajú umelecké diela. Ale ak nie sú schopní "zavesiť sa na rýchly", potom sa nemôžu a priori vzťahovať k umeniu.

RPG 3 hrateľnosťHerné postavy Sú hry frustrujúce? RDI 4. Streamy a Live

pojem "umenie"

Čo je to "umenie"? Tento výraz nemá jednoduchý a intuitívny význam. Väčšina ľudí chápe toto slovo úplne inak, protichodne si významy. A zároveň je to veľmi dôležitá entita, ktorá nás obklopuje zo všetkých strán.

Skúsme na to prísť. Na začiatok sa pozrime na význam tohto slova v najpopulárnejšom zdroji informácií – v počítačovej encyklopédii Wikipedia: en.wikipedia.org/wiki/Art

čl(z "umenia tvoriť") - proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného sveta v (umeleckom) obraze, tvorivé spojenie prvkov spôsobom, ktorý odráža pocity alebo emócie.

Pohľad bol dlho považovaný za umenie. kultúrnečinnosť, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení si každá činnosť zameraná na vytváranie výrazových foriem v súlade s estetickými ideálmi získala právo nazývať sa umením.

V celospoločenskom meradle je umenie osobitným spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem spoločenského vedomia a súčasťou duchovného kultúračloveka i celého ľudstva, rôznorodý výsledok tvorivej činnosti všetkých generácií.

Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti.

Súhlasím, je to dosť ťažké pochopiť. Akoby význam špeciálne zašifrovali a ukryli pred všetkými nezasvätenými. Skúsme teraz tento pojem interpretovať ľudsky: jednoduchšie a stručnejšie.

Umenie je nástroj kultúry

Popis skĺzne kľúčové slovo, ale je pochované v množstve nezmyslov. Tým dôležitým slovom je kultúra. Umenie je hlavným nástrojom kultúry. Práve cez kultúru sa pojem „umenie“ dá najľahšie pochopiť.

Kultúra je to, čo odlišuje človeka od zvieraťa, sú to všetky nahromadené informácie ľudstva, odovzdávané z generácie na generáciu. Zvieratá sú v neustálom vývoji a prenášajú zmeny na svojich potomkov prostredníctvom génov. Ľudstvo okrem genetického vývoja využíva vývoj informácií. Ľudia sa rodia a umierajú, ale nimi zaznamenané informácie zostávajú navždy v kultúre a sú neustále dostupné novým generáciám. Umenie sú konkrétne intelektuálne alebo fyzické predmety, cez ktoré sa prenáša kultúra.

Kultúru netreba chápať len ako niečo lyrické, protikladné vedeckému a technickému. Oficiálna veda je len jednou zo sekcií kultúry. Vo vede sa informácie o vonkajšom svete starostlivo rozoberajú, triedia, triedia do políc a menia na vzorce. Kultúra obsahuje nielen vzorce, ale aj zle štruktúrované informácie, ktoré ešte nepodľahli vedeckej analýze. Ľudia sa už tejto informácie chytili, ale ešte si ju plne neuvedomili, preto na jej opis nepoužívajú presné slová, ale množstvo príkladov, situácií, činov, podobných obrazov.

Nič vám to nepripomína? Na tejto zle štruktúrovanej informácii je založené umenie.

Umenie je prenos neštruktúrovaných informácií.

Filtrovanie umenia

Nepáči sa vám skúpa vedecká formulácia? Niet sa čomu diviť. Pre väčšinu ľudí sa slovo „umenie“ jednoznačne spája so slovami „krásny“, „kreativita“, „zručnosť“, „zručnosť“, „majstrovské dielo“, ale nie s pojmom „neštruktúrovaná informácia“. To všetko možno vysvetliť, trochu viac, pochopením procesu vytvárania umeleckých diel.

Moderní autori niekedy vytvárajú veci, ktoré sú svojou kvalitou a obsahom hrozné, no napriek tomu sú považované za súčasť umenia. Ozajstným fajnšmekrom tieto fakty nesedia do hlavy. Historici umenia dokonca prišli so špeciálnymi kategóriami „súčasného umenia“ a „vysokého umenia“, aby oddelili jedno od druhého. Dobré, láskavé, večné by nemalo byť na rovnakej úrovni ako zlé, zlé a chvíľkové.

Ale oboje je umenie. A netreba si myslieť, že „moderné“ je označenie len pre to, čo sa objavilo v našom 21. storočí. Od nepamäti sa na trhoch predávali obscénne obrazy, knihy, sošky. Možno už v dobe kamennej existovali skalné maľby tohto druhu. Len všetky tieto výtvory, zamerané na uspokojenie aktuálnych potrieb, sa dodnes nezachovali. Keď sa pena modernosti usadí, všetko sa dočasne vyparí a zostane len suchý zvyšok najlepších majstrovských diel.

Takto funguje umenie: tvorcovia vytvárajú diela rôznych štýlov, smerov, kvalít, no len tie najlepšie exempláre, majstrovské diela, končia v pokladnici kultúry. Majstri svojho remesla spočiatku smerovali k takémuto výsledku - zanechať stopu v kultúre, preto vo svojich dielach uvažujú o večných témach, ktoré budú relevantné pre súčasníkov aj potomkov. V pamäti ľudí sa na nepríjemné a bezvýznamné udalosti rýchlo zabudnú, z čisto psychofyziologických dôvodov sa na dlhú dobu pamätajú iba príjemné alebo živé spomienky, ktoré dodávajú emocionálnu silu s každou spomienkou. Preto sa nám všetky klasické diela zdajú také úžasné a z rovnakého dôvodu spájame slová „umenie“ a „krásny“. Vstupné filtre kultúry sú usporiadané tak, aby sa do nej dostalo len to, čo zodpovedá univerzálnym ľudským hodnotám a prispelo k ďalšiemu rozvoju ľudstva.

Z tohto hľadiska sa celý spor medzi historikmi umenia obmedzuje na to, ktorá časť umenia sa považuje za umenie: na celú paletu neštruktúrovaných informácií alebo len na tie, ktoré už prešli filtrami univerzálnych ľudských hodnôt.

Tempo nášho života sa každým rokom zrýchľuje. Obdobie, do ktorého je možné určiť, či sa dielo stalo klasikou, sa skrátilo doslova na 10-20 rokov. Rozhodne je potrebné oddeliť večné od súčasného, ​​ale na to je potrebné študovať obe strany umenia a neohradzovať sa pred modernými trendmi. Sme to predsa my, celé ľudské spoločenstvo, kto rozhoduje o tom, čo budú potomkovia sledovať a čo sa rozplynie v prepadlisku času. Každým rokom sa objavuje viac a viac informácií a stále menej času je venované ich triedeniu. Preto zvláštne a absurdné diela zrazu dostávajú vysoký titul klasiky. Je potrebné pretriediť štruktúru a ocenenie umenia, aby sa do tohto procesu mohlo zapojiť viac ľudí a aby kultúrne filtre robili svoju prácu tak dobre, ako pred príchodom digitálneho veku.

Umenie je schopnosť vytvárať krásu

Uvažujme o tom istom „filtrovanom umení“, ktoré nakoniec zostane v pamäti ľudstva. Na jeho označenie môžete prísť s elegantnejšou a stručnejšou formuláciou:

Umenie je schopnosť vytvárať krásu Zdroj umenia - tvorba(tvorba).
Umelecké médium - zručnosť(remeselné).
Účelom umenia je krásne(duchovné potešenie).

Na definíciu boli potrebné iba tri slová, ale zároveň do nich zapadá celý význam: zdroj aj prostriedok a cieľ.

Pre umenie sú dôležité aj tri akcie: porozumenie nové (na motiváciu kreativity), výraz myšlienky a pocity (použiť zručnosť, zručnosť), presvedčenie(na dosiahnutie povedomia fajnšmekrov). Prvé tri zložky – samotná podstata umenia, tieto ďalšie tri zložky – do umenia nepatria, ale sú preň nevyhnutné. V čistom, nezaujatom umení sa týmto akciám nikdy nevenuje žiadna zvláštna pozornosť. Ak sa naopak zdôrazní nejaký prvok (pochopenie, vyjadrenie, presvedčenie), umenie sa stáva nástrojom nejakého iného konania a prestáva byť samo sebou.

Dôraz na porozumenie. Cieľom je sláva autora, prípadne upozornenie na popisovanú udalosť, dodanie informácií (veda, spravodajstvo, PR kampane, reklama).
Dôraz na výraz. Cieľom je potrebná dôvera presvedčenia(klamanie, využívanie ľudských slabostí).
Dôraz na presviedčanie. Cieľom je vnútiť si svoje hodnoty, uhol pohľadu, zmeniť svetonázor (moc, náboženstvo).

Obrázok ukazuje diagram umenia vo forme pravidelného šesťuholníka. V tomto diagrame si môžeme všimnúť jednu podobnosť, ak sa pohybujeme proti smeru hodinových ručičiek: porozumenie, kreativita, vyjadrovanie, remeslo, presviedčanie, pôžitok. Pripomína kolobeh akéhokoľvek produktu: štúdia, modelovanie, dizajn, výroba, distribúcia, spotreba. Ukázalo sa:

Umenie je výrobný cyklus tovaru pre dušu

Šesťuholník je uzavretá postava, vnútri je napätie. Každá fazeta stojí proti svojej protiľahlej fazete.

Výraz je v protiklade k rozkoši.

Potešenie je potreba, túžba po krásnom a duchovnom. Výraz je možnosť, niečo, čo človek môže urobiť. Často nie je dostatok príležitostí na uspokojenie potrieb. Ak chcete získať nové potreby, musíte zmeniť možnosti.

Remeslo je proti chápaniu.

Výroba je zameraná na vytváranie hotových nápadov, dopracujú sa k ideálu, do hotovej výroby sa investuje veľa úsilia. Vznik nových poznatkov preto nie je prospešný pre výrobu: všetko sa bude musieť prebudovať, aby vyhovovalo novým nápadom, míňať na to zdroje a znovu dosiahnuť ideál. Zmeny v produkcii sa nikdy nedejú dobrovoľne, len pod tlakom vonkajších okolností (príklad: úspešná rola herca mu uzatvára všetky ostatné úlohy, je nútený hrať to, čo mu ide najlepšie). Aby ste pochopili nové, musíte uniknúť zo starého.

Presviedčanie je v protiklade s kreativitou.

Pomocou presviedčania sa produkty výroby rozprestierajú a fixujú. „Presviedčanie“ je rovnako pevná štruktúra ako „remeslo“. Pôsobí proti novým výtvorom, nedovoľuje im preraziť k spotrebiteľovi. (príklad: skutoční fanúšikovia série počítačových hier sa vždy stretávajú s nepriateľstvom voči novej hre série, bez ohľadu na to, aká je dobrá). Ak chcete vytvoriť niečo nové, musíte sa vzdať starého.

Toto vnútorné napätie spôsobuje, že celý systém takmer vždy stojí na mieste. Až keď sa jeden z troch prvkov pohybu (zážitok, porozumenie, kreativita) stane silnejším ako jeho protiklad (prvky zotrvačnosti: presvedčenie, remeslo, prejav), až potom nastávajú zmeny v celom cykle. Nastanú zmeny a prvky zotrvačnosti začnú opäť tuhnúť až do ďalšej zmeny.

Umelecký tovar

Teraz poďme analyzovať, aké „dobro pre dušu“ umenie produkuje.

Všetky umelecké statky sú vnemy, ktorými človek vníma svet okolo seba, a to: vône, chute, dotyky, farby, pohyby, zvuky, myšlienky. Vo všeobecnosti možno všetky naše pocity o svete rozdeliť do dvoch skupín: pocity formy a pocity pohybu. Pocit farieb, ktorý sa nachádza na križovatke týchto dvoch skupín, nám poskytuje najúplnejšie informácie o svete.

Ako vidno z diagramu, pohyb a forma sú dva protiklady, z ktorých pozostáva celý svet. Možno je vedomie treťou plnohodnotnou zložkou sveta, potom môže byť schéma opäť znázornená ako pravidelný šesťuholník, ale zatiaľ to nefunguje, nie je dostatok faktov. Skúste to, možno sa vám túto teóriu podarí dokázať.

Uvažujme o každom pocite samostatne.

Pach - analýza chemického zloženia formy na diaľku (pomocou analýzy plynov (jednotlivé atómy oddelené od analyzovaného objektu)).

Chuť je priama analýza chemického zloženia formy.

Dotyk je pocit stretnutia s formou. Ale samotná forma sa nedá priamo cítiť.

Akcelerácia – pocity pri zmene rýchlosti. Ak sa pohybujeme rovnomernou konštantnou rýchlosťou, tak to jednoducho nie je nič cítiť. Samotný pocit pohybu je vedomiu neprístupný.

Zvuk je pocit vĺn hustoty vzduchu emitovaných pri pohybe formy. V tomto prípade je samotný zvuk pohyb (vlna). Sluch, ktorý vníma zvuky, akoby analyzoval pohyby, ku ktorým došlo okolo.

Myšlienka - dlhodobá analýza pohybov. Predstavuje predpoklady o tom, aké pohyby môžu po chvíli nastať. Predpoklady sa budujú na základe už uskutočnených pohybov (skúseností). Čím viac skúseností, tým ťažšie a bližšie k pravde myslenia. Je to ako vôňa, ale nie pre predmety a ich atómy, ale pre udalosti a ich následky.

Pohyb formy je ľahký. Ako už bolo spomenuté vyššie, nemôžeme priamo cítiť formu a pohyb. Taktiež nemôžeme naplno cítiť ich splývanie – svetlo. Len jeho malá časť (nazývaná farba) je k dispozícii na vnímanie.

Všetky vnemy pohybu a farebné vnemy simuluje človek pomocou počítača. V praxi sa tak vytvára nový virtuálny svet, ku ktorého úplnosti chýbajú už len vnemy chuti, vône a dotyku. A ľudia sa neustále snažia, aby sa virtuálne stále viac podobalo skutočnému svetu.

Boh, ktorý stvoril svet, stvoril človeka na svoj obraz a podobu. Túžba človeka tvoriť a tvoriť je tá časť Boha, ktorou nás obdaril a vďaka ktorej sa stávame ako bohovia. Umenie je prejavom túžby vytvárať a vytvárať svoj vlastný svet ako Boh. Predtým tvorcovia vytvárali iba samostatné časti sveta, ktoré vymysleli, teraz dobre zohraté tímy tvorcov vytvárajú celé vymyslené svety.

Existuje všeobecné pravidlo: „90% všetkého, čo je na svete vytvorené, je úplný nezmysel a nestojí za vašu pozornosť“, toto pravidlo platí pre umenie a pre všetky jeho druhy zvlášť. V každej podobe: v hudbe, vo filmoch a v počítačových hrách - len asi 10% všetkých vytvorených diel sú skutočné majstrovské diela, všetko ostatné je 90% škvára. Nie je v tom nič dobré, ale je to potrebné, troska je tmavé pozadie, na ktorom zvyšných 10% diel svieti jasným svetlom.

Klasifikácia, druhy a formy umenia

Analyzujme všetky druhy umenia vytvorené ľudstvom podľa ich zloženia vnemov.

Začneme prezerať schému zdola nahor. Vyšetrujeme človeka a zvýrazníme všetky jeho zmysly: nos (čuch), jazyk (chuť), pokožku (hmat), oči (zrak), uši (sluch). Je tu aj niečo, čím vyvoláva pocity: celé telo a ústa (hlasivky). No to, čo nakoniec spracuje všetky prijaté pocity, je mozog.

Kódovanie. Všetky pocity môžu byť zakódované: myšlienka môže byť zakódovaná do textu, zvuku, pohybu, farby a formy; zvuk je možné zakódovať do textu alebo obrázka; tvar je kódovaný ako farba; a vôbec všetko, čo nemá formu, všetko, čo sa skladá len z vĺn - farba (ako aj farebne zakódovaná forma), pohyb, zvuk, myšlienka - všetko sa dá zakódovať ako postupnosť "0" a "1" .

Nos vníma pachy a na tieto zmysly pôsobí jediná forma ľudskej činnosti voňavkárstvo. Nazvať parfumériu umením je veľmi kontroverzné, ale je celkom možné nazvať ho nižším umením (na rozdiel od výrazu „vysoké umenie“). Pachy vo fyzikálnom zmysle sú rozpoznávanie chemických prvkov, ktoré sú v plynnom stave.

Jazyk vníma chute a opäť existuje len jedna forma ľudskej činnosti, ktorá na tieto pocity funguje – varenie. Ale varenie je zložitejšie, zahŕňa vytváranie vôní, chutí a tvarov. To isté platí pre nižšie umenie. Chuť vo fyzikálnom zmysle je rozpoznávanie chemických prvkov, ktoré sú v akomkoľvek stave, na rozdiel od pachov, ale len v tesnej blízkosti.

Koža vníma dotyk iných fyzických predmetov. Zmysel pre formu sa používa v dizajn všetky odrody v výtvarného umenia, v športu(možno pripísať športovému umeniu eSports , vojenské umenie). Forma je priamo cítiť iba v tesnej blízkosti, takže najčastejšie sú jej pocity vnímané na diaľku pomocou farebného kódovania.

Oči vnímajú farbu, ktorá nesie väčšinu informácií o svete okolo nás. Ako už bolo spomenuté, je v ňom zakódovaná forma, pohyb a všetky druhy umení s nimi súvisiace sa vzťahujú aj na farbu. Ale to hlavné pre oči je výtvarné umenie, ktoré s príchodom špeciálnych zariadení pokračovalo vo forme fotografické umenie a animácií.

Na križovatke pohybov a zvukov je divadlo. Samotné zvuky sa používajú v zložitejších umeniach a ďalej sa delia podľa ich formy na hudba , spev, reč. Reč - zvuky, ktoré nesú myšlienky, zahŕňa kaligrafiu. Ale hlavné je, aké myšlienky sú vložené do tohto textu. Špeciálny druh myslenia je humor. Kontroverzný moment, je to vôbec umenie? Ale u nás je to určite zvláštny druh umenia. Zahŕňa také formy ako vtipy, paródie, vtipy. Text sa používa v zložitejších formách: v literatúre(knihy) a stlačte tlačidlo(noviny, časopisy), pričom obrázky sa dodatočne využívajú aj vo forme fotografií.

Čím vyššie v diagrame, tým novšie médiá, ktoré uchovávajú umelecké diela.

S príchodom videokaziet sa staré formy umenia zmenili. Divadlo sa premenilo na kino. Hudobné kompozície v videoklipy. Ostatné umenie pohybu a zvuku: animácia, šport, tanec, koncerty – sa nezmenili, ale sprístupnili sa vo forme nahrávok.

S príchodom počítačov a binárneho úložného systému možno väčšinu predchádzajúcich médií (ako sú obrázky, video, zvuk, text) zakódovať a uložiť do tohto binárneho systému bez úprav. Niektoré staré formy umenia boli v počítači transformované na nové: dizajn + animácia v modelovanie, text + nasťahovanie programovanie. A už na základe týchto nových umení sa objavili ešte zložitejšie - počítačové hry a videohry(modelovanie (dizajn, obraz, animácia), divadlo (pohyb, zvuk, hudba, reč), programovanie (pohyb, text)) a stránky(programovanie (pohyb, text), tlač, animácia).

Úplne hore na diagrame sú sprostredkovatelia informácií.

Návrhy, obrázky a fotografie nájdete na výstavách.

Animácie a filmy vznikajú a replikujú vo filmových štúdiách.

Hudobné kompozície sa replikujú v hudobných štúdiách.

Literatúra a tlač sú replikované v knižných vydavateľstvách.

Počítačové hry vznikajú a replikujú sa v počítačových štúdiách a vydavateľstvách.

Televízia distribuuje všetko, čo sa dá vo videu zakódovať.

Rádio distribuuje všetko, čo sa dá zakódovať do zvuku.

Internet distribuuje všetko, čo sa dá zakódovať do binárneho systému.

Správnejšia, ale aj ťažšie vnímateľná schéma pre umenie

Pre zväčšenie kliknite na obrázok

Výkon

Počítačové hry sú teda zloženou formou umenia, ktorá pozostáva z mnohých predchádzajúcich umeleckých foriem. A internet je obrovské verejné múzeum takmer všetkých známych druhov kreativity.

Jediný rozdiel oproti klasickému umeniu je v tom, že ide o nové a ešte nefiltrované informácie. Majstrovské diela na internete sú umiestnené na rovnakých poličkách vedľa menej kvalitných diel, na ktoré sa za týždeň zabudne. Informačnej rozmanitosti presýteného trhu zatiaľ rozumie len niekoľko špecialistov. My na tejto stránke vám pomôžeme zorientovať sa v turbulentnom prúde najmodernejšej umeleckej formy.

	Úspech „stránka s čestným čitateľom“ Páčil sa vám článok? Ako poďakovanie môžete dať like cez akúkoľvek sociálnu sieť. Pre vás je to jeden klik, pre nás je to ďalší krok v hodnotení herných stránok.
	Úspech „Čestná sponzorská stránka“ Pre tých, ktorí sú obzvlášť štedrí, je tu možnosť previesť peniaze na účet stránky. V tomto prípade môžete ovplyvniť výber novej témy pre článok alebo pasáž. money.yandex.ru/to/410011922382680

1. Odborná činnosť zameraná na budovanie figuratívnych foriem prezentovaných vo forme špeciálnych artefaktov - diel I. Antropologickým predpokladom takejto činnosti sú určité ľudské vlastnosti, ktoré sa prejavujú vo vzťahoch s prostredím: usporiadateľská reakcia na neistotu situácie; zobrazenie neistej situácie v obraznej forme; vonkajšia reprezentácia obrazov vo forme symbolov, to-žito sa môže stať objektom komunikácie v procesoch soc. interakcie. Tieto vlastnosti zodpovedajú špecifickým schopnostiam ľudí, ktoré im s osobitnou prísnosťou a osobitným vývojom umožňujú stať sa umelcami v širokom zmysle slova: schopnosť stavať kompozície z prvkov neistej situácie; schopnosť budovať holistický obraz; schopnosť vyjadriť tento obraz v kultúrne prijateľnej forme. 2. Špecializovaná oblasť kultúry, sociálna. význam roja je určený potrebou ľudí definovať svoj vzťah k životnému prostrediu v systémoch zdieľaných predstáv a schopnosťou dať im vonkajšiu obraznú podobu. Keďže relevantné informácie majú sociálne. význam, ukazuje sa, že je špeciálne usporiadaný v spoločnosti a kultúre a príslušné typy aktivít a verejná reprezentácia ich výsledkov sú inštitucionalizované osobitným spôsobom. Funkčné základy a symbolické spôsoby vyjadrenia tohto poriadku tvoria špecifický kultúrny kód I. Pre potreby výskumu v oblasti soc. vied sú mimoriadne dôležité kľúčové charakteristiky I., ktoré jej dávajú časovo stabilnú sebaidentitu a spoločensky prijateľné komunikačné znaky. Typy I.I. sa zvyčajne delia na typy. Základom pre takéto rozdelenie je „materiál“, ktorý sa formuje prostredníctvom obraznej estetickej organizácie. Beletria - verbálna reprezentácia obrazov vzťahov ľudí s okolím; výtvarné umenie (maľba, grafika) - symbolizácia vizuálnych obrazov; hudba je organizácia zvukových symbolických systémov; architektúra - symbolická organizácia obytných priestorov; sochárstvo - estetické zobrazenie tela v priestore; tanec - estetická organizácia pohybu v priestore; dizajn - dáva estetickú formu masmédiám (reklama, plagát), interiérom obytných, priemyselných a spoločenských priestorov. priestory, náradie, domáce potreby. Je možné vyčleniť aj zmiešané druhy umenia, ktoré v sebe spájajú prvky viacerých „čistých“ druhov, napr.: divadlo, umelecká filmová tvorba, fotografia, organizovanie masových akcií a pod. Rozdelenie I. na typy prispieva k odstraňovaniu, teda prezentácii v nevšednej forme diferencovaných typov väzieb človeka s prostredím, spojení, ktoré v každodennom živote pôsobia v synkretickej celistvosti. Žánre I. V I. je zvykom rozlišovať žánre vo vzťahu ku každému jeho druhu. Výber žánrov sa uskutočňuje v súlade s typom estetického postoja k prostrediu: tragický, komický, dramatický, lyrický, satirický, fraška atď. Výber žánrov v každom z typov I. fixuje typy soc. významné duševné stavy a zážitky, ktoré podfarbujú zodpovedajúce diela I. Umelecká forma. V umení je zvykom vyčleniť určité formy umeleckých diel, ktoré charakterizujú vnútornú organizáciu a vonkajšiu reprezentáciu. Takže v beletrii možno vyčleniť také formy ako román, príbeh, poviedka, poviedka atď. - v próze; báseň, sonet, óda, balada atď. - v poézii; symfónia, sonáta, oratórium, romanca, suita atď. - v hudbe; maľba, portrét, krajina, zátišie a pod.- v maľbe. Formy I. diel sa tiež zvyčajne delia na veľké, napr.: román - v literatúre, symfónia - v hudbe, monumentálna maľba atď.; a malé: príbeh - v literatúre predohra, hudobný moment, etuda atď. - v hudbe; komorná maľba a miniatúra - v maľbe. Izolovanosť foriem umeleckých diel zachytáva kultúrny „priestor“, ktorý autor ponúka na podrobné zváženie. Na vyčlenenie princípov budovania umeleckého obrazu a umeleckej formy v oblasti umenia je zvykom vyčleniť špeciálne kategórie, akými sú štýl, umelecký smer, tvorivý spôsob. Štýl v umení sa bežne chápe ako súbor princípov na usporiadanie estetických informácií, ktoré sú charakteristické pre určitú dobu a určitý kultúrny región a majú normatívny, t. j. všeobecne akceptovaný charakter pre profesionálnych umelcov. Štýl určuje súbory výrazových prostriedkov, techník a technológií, ktoré sú v danej dobe a v danom kultúrnom regióne najbežnejšie. Trendy v umení možno definovať ako súbory estetických princípov charakteristických pre rôzne skupiny umelcov, vrátane prvkov štýlu, určitých variácií štýlových foriem a určitých inovatívnych prvkov. V závislosti od kombinácií týchto zložiek môžu byť umelecké smery (školy) zložkami štýlu, umelecké tendencie, ktoré k nemu gravitujú alebo sa od neho odchyľujú, inovatívne princípy estetického formovania, ktoré sú v protiklade so štýlom. Tvorivý spôsob autora je stabilný súbor individuálnych výtvarných techník, ktoré charakterizujú jeho identitu v I. Rovnako ako v prípade umeleckých smerov môže byť tvorivý spôsob plne v súlade so štýlom, alebo môže byť variáciou štýlových noriem, resp. inovatívne hľadanie estetických princípov, výrazových prostriedkov, výtvarných techník. Identifikácia kategórií, ktoré charakterizujú princípy konštruovania umeleckej formy, fixuje základy pre štruktúrovanie vzťahov nositeľov určitej kultúry s prírodným a umelým prostredím. Vizualizáciu je účelné predstavovať ako určitý kultúrny kód založený na estetických, obrazných princípoch budovania väzieb medzi človekom a jeho prostredím, na základe ktorého profesionálni umelci symbolickou formou riešia problémy, ktoré v oblasti týchto spojení vznikajú. Ide tiež o špecifický kultúrny poriadok, ktorého štruktúra charakterizuje primárny záujem ľudí o určité prvky prostredia a budovanie určitých väzieb s nimi. Analýza diel I. umožňuje odhaliť, v akých formách estetického odstupu ľudia prezentujú svoje spojenie s prostredím, a konštruovať hypotézy o tom, čo takéto formy odstupu v danej dobe a v konkrétnej kultúre spôsobuje. Lit.: Bart R. Selected Works. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetika. čl. História umenia. M., 1983; Umenie v systéme kultúry. L., 1987; Kagan M.S. Morfológia umenia: Historická a teoretická štúdia o vnútornej štruktúre umeleckého sveta. L., 1972; Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Teória reflexie a problémy estetiky. M., 1983; Morfológia kultúry. Štruktúra a dynamika. M., 1994; Markov M. Umenie ako proces: základy funkčnej teórie umenia. M., 1970. E.A. Orlová

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

ART

pojem používaný v dvoch významoch: 1) zručnosť, schopnosť, obratnosť, obratnosť, vyvinutá znalosťou veci; 2) tvorivá činnosť zameraná na vytváranie umeleckých diel, širšie - esteticky výrazových foriem. Pojmový stav I. priamo súvisí s druhým významom pojmu, pričom prvý je ponechaný ako technická podmienka pre akúkoľvek kreativitu.

Pojem "ja." je konotovaná historickými zmenami (transformáciami) foriem a typov kultúry, ich interakciami, a teda aj povahou filozofickej, umeleckej kritiky, umeleckých a poetických reflexií a v súčasnosti je viacrozmerným sémantickým útvarom, zásadne otvoreným pre začlenenie nové sémantické prvky generované neprestajne pretrvávajúcou a transformujúcou sa umelecko – estetickou skúsenosťou ľudstva, vrátane rozvoja medzikultúrnych väzieb, komunikácií, výmen, technológií, ktoré poskytujú a podporujú kreativitu a prenos jej produktov v spoločnosti. Takáto kontinuálna zmena povahy a objemu I., jej „proteizmus“, znemožňuje klasickú, pozitívnu definíciu I. Je zásadne apofatická tak vo vzťahu k svojmu substanciálnemu charakteru, ako aj vo vzťahu ku konkrétnemu, spoločensko-historickému cieľu. - nastavenie. I. možno pre svoju empiricky faktickú neurčitosť špecifikovať len vo fenomenologickej rovine, ako udalosť (realizáciu) vždy nového, neznámeho významu a tých existenčných okolností, v ktorých sa tento význam stáva možným.

Tradícia takéhoto fenomenologického chápania I. vznikla už v antickom svete, keď boli vysvetlené tri základné pojmy, odhaľujúce I. v podobe trojice: „POIESIS – MIMESIS – TECHNE“. POIESIS - vyjadruje akt tvorivej činnosti založenej na tvorivej inšpirácii, ktorá odhaľuje a vytvára najumeleckejší predmet (umeleckú a estetickú objektivitu), a nie jeho podobu; v skutočnosti tu začína formovanie významu, obráteného k pravde. MIMESIS - imitácia-reprodukcia (ako zobrazenie veci), autentickosť diela, jeho zákonnosť. TECHNE - remeslo, veda, prefíkanosť, zručnosť - hotovosť, úplnosť diela, jeho výraznosť. I. ako tvorivý a umelecký fenomén zahŕňa všetky tieto tri spôsoby v ich neoddeliteľnosti a komplementárnosti. Antická poetika (Aristoteles, Horatius), oddeľujúca voľné (lyrické) I. od remesla, zdôrazňovala jednak rozdiel medzi umeleckou fikciou a vonkajšou (formálno-empirickou) imitáciou, jednak rozdiel medzi formálno-technickým remeslom a smart (založeným na inteligentnom videní) tvorba. Poetický modus, ktorý je rozhodujúci pri formovaní umeleckého statusu diela, zároveň určuje podstatnú povahu jeho vzhľadu a prítomnosti. Touto podstatnou postavou I. v akte jej priamej reprezentácie (prítomnosti) na pochopenie vnímania (cítenia) je AISTHETIKOS (dosl. - zmyslové poznanie, vnímanie však brané v súhrne pocitov, vnemov a ich uvedomovania). Teda I., čím vzniká komplex umeleckých diel, ktoré ho prejavujú, zároveň konštituuje svoj vlastný svet – umeleckú kultúru – svet, ktorý je vo vzťahu k empirickej realite irelevantný, má svoj vlastný (imanentný) súlad so zákonom. , je orientovaný na krásno, v smere ktorého sa I. len fenomenálne realizuje. . Tento spôsob realizácie I. ako fenomenálneho aktu zakladá jeho dve komplementárne súradnice, z ktorých jedna nevyhnutne súvisí s otázkou existenciálnej prítomnosti človeka v I. (prostredníctvom umeleckej kultúry). Formuje sa tu antropologický sociokultúrny komplex, kde diela nastoľujú situáciu, ktorá explikuje a tematizuje teleologickú úlohu kultúrneho sebaurčenia historicky vznikajúcich ľudských spoločenstiev. Existenciálna prítomnosť v umeleckej kultúre je tematicky definovaná komplexom I. diel ako umelecký ideál prítomný a definujúci ho. I. sa v tomto prípade priamo odvoláva na najvyššie hodnoty spoločenského poriadku a rovnako sa stáva predmetom sociálnej kritiky. Druhá súradnica určuje smerovanie I. ako umeleckého a tvorivého procesu k pravde, možnosť jeho prejavu pre estetické vedomie. Tento problém je prezentovaný ako epistemologická zložka poznania I., jeho filozofického chápania. Tu sa pravda uvažuje vo svojom prejave nie v noeticko-logickom systéme, ale v jej eidologickej forme ("forma" v doslovnom zmysle slova). Za najvhodnejšiu formu takéhoto odhalenia pravdy prostredníctvom jej konštitutívneho a kladúceho eidos možno považovať mýtus (mytologému) – sémantický obrazný útvar, v ktorom sa uskutočňuje „hierofánia“ (fenomén posvätného, ​​a teda zákonitého a nevyhnutná existencia). Táto tradícia je charakteristická pre chápanie epistemologickej podstaty I. od 3. stor. až po modernú a modernú dobu. V každom prípade v epistemologickej rovine I. zakladá fenomenálnu prítomnosť veci a smeruje k transcendentálnym základom akejkoľvek prítomnosti. Mytologému možno považovať za najzásadnejšiu formu I. fenoménu, v ktorej sú v jednote prezentované podstatné javové aspekty tvorivého aktu: mimojazyková (neznaková) realita; osobnostne vymedzený, z hľadiska prítomnosti, subjekt (umelec, básnik); znaková realita, ktorá predstavuje a naznačuje fakticitu v I. V mytologéme sa I. odhaľuje v plnosti svojho bytia, no nie je ani samostatným typom čisto umeleckej činnosti, zachytávajúcej takmer celú totalitu bytia ako jednota tvorivosti a tvorivosti. Kresťanstvo, za predpokladu transcendencie absolútneho subjektu (osobného Boha), ponúka symbolickú formu realizácie I. v podobe symbolu-zjavenia (zmluvy), neustále udržiavajúceho spojenie (dialóg) medzi Stvoriteľom a Stvorením. Takáto I. má Bohom daný charakter (zápletky a zjavenia Svätého písma, teofanické kánony posvätných obrazov, videnia a pod.). V tomto chápaní transcendentna cez symbol sa však už prejavuje tvorivá svojvôľa „tvora“, umelca. Počas tohto obdobia sa koncept "ja." konotovaný sémantickým prízvukom „zručnosť“, „pokušenie“. Symbol v kresťanskej kultúre ešte nie je umeleckým dielom, zostáva v hraniciach fenoménu samotného fenoménu umenia, fenoménu priamo súvisiaceho s transcendentálnymi základmi tvorivosti. V tomto ohľade neexistuje jasná hranica, napríklad medzi ikonou, ktorú vytvoril majster, a čisto prirodzeným znakom teofánie (stopa Matky Božej, nehynúce relikvie, hmotné symboly posvätných dejín). Za udalosť, ktorá radikálne zmenila situáciu I. možno považovať prijatie princípu „filioque“ západným kresťanstvom, z ktorého vyplynula doktrína „dvoch právd“ postulovaná Tomášom Akvinským, ktorá viedla k určitej emancipácii oboch ľudských práv. (stvorenie) poznanie pravdy, a vlastne aj ľudská tvorivosť . Stvorená realita (emancipovaná príroda) je sama o sebe relatívne sebestačným zdrojom bytia a človek sa tu predpokladá ako epistemologický a tvorivý subjekt. Subjektívne je tvorca (umelec) už oddelený od sveta, ktorý je mu teraz protikladný v podobe objektu a subjektu empiricky stanovených cieľov. V takejto situácii je I. schopný opísať, zobraziť svet iba v umeleckých dielach, ktoré sa podľa presnej Feuerbachovej poznámky „nepredstierajú, že sú realitou“. V umeleckej tvorbe začínajú dominovať aspekty „techne“ – zručnosť, zručnosť a „mimésis“, v zmysle formálneho napodobňovania prírody, branej v jej „prirodzenej zákonitosti“. Takto sa formuje „klasický“ model umenia ako svet umeleckých diel, formovaný na estetických princípoch a adresovaný vzdelanému estetickému cíteniu (vnímaniu) a úsudku (vkusu). Keďže v tom istom období sa najdôležitejšou zložkou ľudskej kultúry stáva historizmus v podobe totálnych svetových dejín, ktorý predpokladá riešenie teleologického problému ľudstva (Hegel, Marx), spolu s ním aj klasické dejiny umenia (Winckelmann), zameraný na chápanie (reprodukciu) krásy v jej ideálnej estetickej podobe. Klasický model sveta I. sa stáva určujúcim a základom pre konštrukciu celého „európskeho projektu“, z čoho vyplýva jeho korelácia so všetkými aspektmi eurocentrického svetového poriadku.

Klasický svet I. predpokladá príkladný (normatívny) tak z hľadiska orientácie na krásny ideál, doslova zušľachtený z takzvaných klasických historických epoch (porov. „klasická antika“, „klasická (vrcholná) renesancia“), ako aj v r. termíny premeny života, vyjadrené v sociologizovanej tematizácii vzťahu „krásneho“ a „života“. Formovanie objektivizovaného „klasického sveta I“. Spolu s inštaláciou na umeleckú (estetickú) tému vedie k vzniku kvázi vedeckej paradigmy štúdia I. so systémom postupov, ktoré nám umožňujú študovať, hodnotiť a ustanovovať zákonitosti vývoja I. na na základe subjektívnych kritérií. Dejiny umenia, teória I. (Velfflin) a umelecká kritika sprevádzajú vývoj I. New Age. Samotná I. (svet klasickej I.) je považovaná za špecifický systém adekvátneho opisu (zobrazenia) mimoumeleckej reality, ktorej hlavným výrazným prvkom je umelecký obraz. Problematika umeleckého obrazu, najplnšie zastúpená v Hegelovej „Estetike“, bola snahou vyriešiť rozpor medzi skutočnou objektivitou umeleckého diela (čo a ako sa prezentuje) a jeho významom (v zmysle klasickej estetickej teórie - rozpor medzi obsahom a formou). Umelecký obraz bol interpretovaný najmä ako produkt tvorivej predstavivosti, vznikajúcej v procese tvorby a vnímania diela. Rigidné viazanie umeleckého obrazu na postup odrážania reality – spoľahlivého a formalizovaného – však viedlo k celému radu paradoxov spojených so zásadnou neadekvátnosťou „umeleckého“ a „reálneho“ sveta. Túto situáciu zafixovali Schopenhauer a Nietzsche v podobe zvýšenej pozornosti téme POIESIS ako nevyhnutného prostriedku na formovanie čo najumeleckej objektivity, ktorá je aktuálna dodnes. Práve POIESIS, ako zásadný moment umeleckej tvorivosti, sa stal základom, na ktorom vznikli rôzne inovatívne trendy, zvyčajne definované pojmom „moderné umenie“, ktoré výrazne pretvorili celý koncept a spolu s ním aj prax I. koniec 19. a začiatok 20. storočia.

Na prelome storočí bola určená trvalá na celé 20. storočie. konflikt medzi klasickou a novátorskou tradíciou, v hĺbke ktorého je jasne naznačená hlboká premena umenia a jeho vynorenie sa do úplne novej dimenzie ľudskej existencie, celkom presne vyjadrené M. Heideggerom: „Umenie sa posúva do horizontu estetika. To znamená: umelecké dielo sa stáva objektom skúsenosti, a preto sa umenie považuje za vyjadrenie života človeka.“ Tento status I. implikuje neklasickú štruktúru umeleckého sveta a rovnocenné spolužitie a komunikáciu rôznych kultúrnych svetov spojených so životom rovnako rôznorodých, často dynamicky sa meniacich ľudských bytostí, samoorganizujúcich sa podľa politických, ekonomických, etnických, náboženských , etické a hodnotové princípy. Komunikačný princíp štruktúrovania umeleckého (kultúrneho) sveta, ktorý nadobudol koncom storočia totálny charakter, modifikuje spôsob a formu bytia I., ktoré sa stáva prevažne symbolickým útvarom (diskurzom), ktorý nesie ( prenáša, komunikuje) hodnotové významy.

Modern I. je komplexný systém komunikujúcich foriem a smerov, často spájaných takzvaným „postmodernistickým projektom“. Charakteristickou črtou rôznych „modernistických“ artefaktov bola priama prítomnosť autora – interpreta pri realizácii umeleckého aktu, ktorý smeruje k verejnej provokácii, ktorá končí predstavením. Čo sa týka výtvarnej (estetickej) koncepcie, tá sa v modernizme realizuje formou programu, manifestu a antropologických reflexií. Vo všeobecnosti možno konštatovať, že fenomén "moderného ja." - skôr humanitárno-antropologický projekt, ostro, niekedy až agresívne namierený proti totálne dominantným systémom sociálnych sebareferencií – politickým a ekonomickým. Z tohto dôvodu sú komunity, ktoré vznikajú v procese umeleckého aktu, okrajové a dočasné. Avšak „moderné ja“. vo svojich avantgardných formách, ani zďaleka nevyčerpávajúcu modernú umeleckú kultúru, ktorú zastáva klasická paradigma, navrhnutá v podobe klasického umeleckého vzdelávania, múzea, akademických inštitúcií, ktoré sú zaradené do systému masovej komunikácie a vo vzťahu ku ktorým moderné formy umeleckej činnosti sa identifikujú z estetického a umeleckého hľadiska. Napokon, obraz moderného umenia a modernej umeleckej kultúry by bol neúplný bez fenoménu masovej kultúry, ktorý je zásadne orientovaný na trh masového umenia a produkciu ideológov masového vedomia (kult hviezd, konzum, masové fóbie a úspech v živote). Masová kultúra sa rozvíja predovšetkým v komunikačných prostriedkoch, ktoré priamo predstavujú dominantné politické, ekonomické a ideologické odkazy spoločnosti a priamo zahŕňajú socializáciu jednotlivcov v totálnych mocenských systémoch.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

Ak uvažujeme o pojmoch umenie v širokom zmysle, potom ide o jednu z foriem poznávania skutočnosti ľudstvom, ktorá sa odráža v umeleckých dielach, maľbách, hudobných dielach a divadelných inscenáciách v rytinách a sochách. Umenie je súčasťou duchovného života človeka i spoločnosti a je všeobecne považované za pestrý výsledok tvorivej činnosti všetkých generácií.

Čo je umenie v užšom zmysle

Umenie znamená pochopenie reality zo strany majstra, reflexiu jeho vonkajšieho a vnútorného sveta, čo v konečnom dôsledku dáva produkt, ktorý prináša estetické uspokojenie nielen samotnému tvorcovi, ale aj spoločnosti.

Ciele čl

Ako každý druh ľudskej činnosti, aj umenie má svoje ciele. Ak zvážime, čo je výtvarné umenie a jeho hlavné funkcie, potom tento druh umenia má nemotivovanú aj motivovanú funkciu. Napríklad avantgardní umelci svojimi maľbami vyjadrovali rozhorčenie nad existujúcim politickým systémom (motivovaná, revolučná funkcia). Každý obraz je posolstvom celému svetu, pretože umelec ho vytvára, aby ukázal ľudstvu, aká krásna je krajina určitej oblasti, alebo aby ukázal krásu človeka, pričom jeho portrét zanechal pre budúce generácie. Osloviť neobmedzený okruh ľudí je nemotivovanou funkciou výtvarného umenia, a nielen.

Umenie nesie zábavné a rituálne účely a slúži ako vynikajúci spôsob liečby psychoterapeutických chorôb (motivovaný cieľ). V zásade má každý druh umenia všeobecné aj čisto špecifické funkcie. Napríklad graffiti, ako druh výtvarného umenia, má také motivované ciele, ako je komercializácia a propaganda, no zároveň plní nemotivované funkcie – iba kreatívny človek na svojej podvedomej úrovni môže vykonávať graffiti pomocou predstavivosti.

Druhy umenia

Existuje veľa druhov umenia, ale vzhľadom na to, o aký druh umenia ide, treba poznamenať, že existujú dve veľké skupiny – výtvarné a nevýtvarné umenie. Prvý typ vyjadruje vonkajšiu realitu a druhý typ vyjadruje vnútornú. Výtvarné umenie sa zase delí na také typy ako maľba a maľba, grafika, sochárstvo a fotografia, graffiti a komiks. Do tejto skupiny patrí aj umelecké remeslo, ktoré zahŕňa tvorbu umeleckých produktov, ktoré majú úžitkový a neúžitkový účel. Ak sa podrobnejšie zameriame na otázku, čo je dekoratívne a úžitkové umenie, pochopíme, že má svoje osobitné črty. Predmety vytvorené v rámci tohto druhu umenia sa teda používajú na dekoráciu interiéru a domácnosti. Ale zároveň sú tieto predmety esteticky príjemné na pohľad a pôsobia umelecky.

Medzi nevizuálne umenie patrí literatúra a architektúra, ktoré sa podľa iného princípu delenia umenia zaraďujú medzi statické. Hudba a choreografia, balet a rozhlasové umenie sú neobrazové dynamické formy umenia. Všetky druhy umenia sú tiež rozdelené podľa druhov použitých materiálov. Napríklad na vytvorenie obrazu sú potrebné moderné a tradičné materiály - farby a plátno, štetec atď. Umenie sa delí na štýly a žánre, ako sú dráma a tragédia, fraška a komédia a iné. V zásade, ak povrchne zvážime, čo je umenie, vymedzenie tejto sféry ľudskej činnosti je veľmi priestorové. Keďže umením možno nazvať všetko, čo človek vytvoril pomocou svojich rúk a mozgu.

čl - sféra ľudskej činnosti, zastrešujúca tvorivú prácu na tvorbe esteticky významných predmetov - umeleckých diel, spôsoby ich uchovávania a priblíženia verejnosti prostredníctvom začlenenia do procesu verejnej komunikácie.

V súčasnosti existuje veľa definícií pojmu „umenie“. Tu sú niektoré z nich:

"čl- osobitná forma spoločenského vedomia, ktorá je umeleckým (obrazným) odrazom života. Umelec, ktorý zobrazuje svet, stelesňuje svoje myšlienky, pocity, túžby, ideály v umeleckom diele. Reprodukuje javy života a zároveň ich hodnotí, vysvetľuje ich podstatu a zmysel, vyjadruje svoje chápanie sveta.“/Sovietsky encyklopedický slovník/

"čl(lat. ars) sa nazývala každá schopnosť produkovať zručnú prácu vyžadujúcu talent, vedomosti a skúsenosti.

"čl- súhrn všetkých možných druhov umeleckej tvorivosti vrátane literatúry“

Umenie je chápané a definované ako súbor umeleckých foriem, pokusy o klasifikáciu, ktoré možno považovať len za relatívne úspešné.

Z hľadiska použitých materiálových podmienok je zvykom deliť umenie do troch skupín:

1) priestorové (plast)

Sochárstvo, maľba, grafika a umelecká fotografia tvoria osobitnú skupinu výtvarného umenia.

2) dočasné

hudba (skladateľské umenie)

literatúre

3) časopriestorový

herecké umenie (ako aj tzv. syntetické umenie na ňom založené: choreografia, divadlo, kino, televízia a video umenie, varieté, cirkus)

počítačové umenie

V každej z týchto troch skupín umenia sa môže tešiť umelecká a tvorivá činnosť

obrazové znaky, t.j. naznačujúce podobnosť obrazov so zmyslovo vnímanou realitou (maľba, sochárstvo, grafika - tzv. výtvarné umenie; literatúra; herecké umenie)

znaky nefiguratívneho typu, t.j. neumožňujúce na obrázkoch rozpoznať žiadne skutočné predmety, javy, akcie (architektúra, hudba, tanec)

znaky zmiešaného obrazového a neobrazového charakteru, charakteristické pre syntetické formy tvorivosti (syntéza architektúry alebo dekoratívneho a úžitkového umenia s výtvarným umením a pod.)

Zároveň je potrebné vziať do úvahy, že zoznam druhov umenia sa nemení v čase a priestore - v rôznych kultúrach a spoločnostiach máme do činenia s rôznymi konfiguráciami, navyše v niektorých prípadoch je ťažké nakresliť línia oddeľujúca umeleckú činnosť od mimoumeleckej (rôzne druhy úžitkového umenia, ale aj dizajnu).

Umenie holisticky odráža svet. Hlavným predmetom umenia je človek, spoločenský život. Kruh javov reality zobrazených umelcom sa zvyčajne nazýva téma práce

vnútorný svet zobrazovaného je tzv nápad emocionálne vyjadrený postoj umelca k zobrazenému - hodnotenie . Téma, myšlienka a hodnotenie, ktoré sú neoddeliteľné, tvoria obsah umeleckého diela.

Modernými umeleckými dielami nazývame tie, kde sa dosiahla úplná jednota obsahu a formy, dizajnu a realizácie a majstrovstva. Táto jednota je základom krásy umenia. Umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál umelca, vznikajú podľa zákonov krásy, stávajú sa stelesnením a zosobnením krásy.