Vývoj lekcie "Počúvanie hudby je jedným z hlavných smerov rozvoja schopnosti vnímať hudbu u detí." Metodika rozvoja hudobného vnímania u starších predškolákov v procese počúvania hudobných diel

Jedna vysoká škola – hudobno – estetika

beyindegi daryndy balalarga mamandandyrylgan

internátna škola mektep "kesheni" memlekettik mekemesi

Štátna inštitúcia "Komplexná vysoká škola umení - špecializovaná internátna škola hudobného a estetického profilu pre nadané deti"

Učiteľ: Onishchenko Galina Viktorovna

Plán

1. Počúvanie hudby je jedným z hlavných smerov vývoja

schopnosť detí vnímať hudbu.

1. Technika počúvania hudby.

a. Úlohy na vnímanie hudby deťmi od 2 rokov.

b. Hudobné cvičenia na rozvoj sluchu u detí od 3 rokov

v. vekové vlastnosti vnímania hudby u detí vo veku 4 rokov.

1. Vnímanie klasickej hudby deťmi predškolského veku.

a. Metódy a techniky vedenia hodín počúvania hudby.

Aplikácie:

Príklady počúvania hudobných tried so staršími predškolskými deťmi:

P. I. Čajkovskij: "Šípková Ruženka"

"Labutie jazero"

"Luskáčik"

Počúvanie hudby je jednou z hlavných oblastí rozvoja schopnostík detskému vnímaniu hudby.

Náchylnosť k hudobnému umeniu nielen obohacuje vnútorný svet dieťaťa, ale smeruje ho aj k dobrým skutkom, prebúdza v ňom zmysel pre krásu. S týmto pocitom sa človek nerodí, treba ho rozvíjať, vzdelávať. Hudba je na to úrodnou pôdou.

Hudobný vývoj detí predškolského veku sa uskutočňuje v týchto oblastiach:

2. Hra na najjednoduchších detských hudobných nástrojoch /hluk a perkusie/

3. Hudobne - rytmické pohyby na hudbu / hudbu. hry, okrúhle tance, tance/

4. Počúvanie hudby

Hudobný vývoj detí by sa mal uskutočňovať komplexným spôsobom, preto je jeho rozdelenie na typy relatívne, pretože ktorýkoľvek z prvých troch typov činnosti zahŕňa štvrtý - počúvanie hudby. Práca na hudobnom diele, či už je to spev, hudobné a rytmické pohyby, hra na hudobných nástrojoch, začína v prvom rade počúvaním hudobného diela ako celku, od začiatku do konca.

Hudobní režiséri sa, žiaľ, málo venujú počúvaniu hudby ako samostatnej činnosti. No hoci je počúvanie hudby spojené s inými oblasťami hudobného vývoja, treba mu venovať osobitné miesto. Žiadny z druhov hudobných aktivít nerozvíja predstavivosť dieťaťa tak ako počúvanie hudby. Podľa programu materskej školy na hodine hudobnej výchovy je počúvanie hudby na začiatku hodiny a trvá od 5 do 10 minút. Treba poznamenať, že to nie vždy dáva pozitívny výsledok. Skúsený hudobný pracovník si všimne, že niekedy je vhodné počúvať hudbu uprostred a dokonca aj na konci hudobnej hodiny. Kreatívne pracujúci hudobný režisér si hodinu premyslí a nájde pre ňu to správne miesto. Možno je lepšie počúvať hudbu po práci na hudobno-rytmických pohyboch, keď sú deti unavené a bude pre nich jednoduchšie pokojne sedieť a pozorne počúvať, čo im učiteľ povie, alebo možno pred prácou na detských hudobných nástrojoch. .

Vedkyňa a vychovávateľka Alcira Legazpi de Arismendi vo svojej knihe „Predškolská hudobná výchova“ poznamenáva: „Všetky typy hudobných aktivít odporúčané pre materské školy a skupiny predškolákov rozvíjajú hudobnosť detí. Moderná pedagogika si všíma význam rôznych foriem a druhov hudobnej činnosti pre celkový vývoj a výchovu dieťaťa a pre formovanie rôznych psychických funkcií v ňom, pričom medzi nimi existuje určitá súvislosť, napr. počúvanie a hranie na hudobné nástroje, medzi počúvaním a vykonávaním rytmických pohybov“

Metodika vedenia hodín počúvania hudby.

1. Úlohy na počúvanie hudby pre deti od 2 do 3 rokov.

Dvoj až trojročný vek detí sa vyznačuje obmedzenými možnosťami pohybu a reči, preto je počúvanie hudby jedným z hlavných druhov hudobných aktivít s deťmi. Tento vek je charakterizovaný nestabilitou pozornosti a jednou z hlavných úloh je použitie techník, ktoré aktivujú pozornosť:

1. Všetky druhy pohybov, ktoré zdôrazňujú povahu hudobného diela / „Vtáky uleteli“ – mávajú rukami, „Dlane tancujú“ – otáčajú sa rukami. /

1. Obrazový materiál / hračky, prstové divadlo, hrkálky, masky atď. /
2. Ilustrácie / obrazy, plagáty /
3. Použitie pomocných predmetov / vlajky, lopty atď. /

V tomto veku nie je reč detí rozvinutá, čo komplikuje prácu so spevom. Preto, aby deti ľahšie vnímali hudbu, je potrebné do programu na počúvanie hudby zaradiť diela sprevádzané literárnym textom. Text vykonáva hudobný režisér alebo pedagóg. Pri opakovaní povzbudzujte deti, aby spievali spolu s frázami alebo na konci slov piesne.

V tomto veku je potrebné rozvíjať u detí zručnosť – rozlišovať povahu hudby. Na každej hodine sa odporúča počúvať hudbu kontrastného charakteru. Deťom sa ponúka „Spánok“ /skladanie rúk pod líčka a zatvorenie očí/ na pokojnú hudbu a skákanie, prípadne tanec na veselú hudbu tanečného charakteru.

Jednou z úloh počúvania hudby s deťmi tohto veku je aj naučiť deti rozlišovať vysoké a nízke zvuky a registre. „Mačka“ mňauká takto ... / melódie sa hrajú v 1 oktáve / a mačiatko takto ... / zvuky 2 oktávy /. "Veľký kohút" kikiríka takto... ./1 oktáva/, a malý takto... .12 oktáva/.

Dôležitým bodom sú dynamické zmeny v hudbe a učiteľ musí deti na tieto zmeny opakovane upozorňovať. Napríklad: „Medveď spí“ ... ako chodíme? / hudba hrá ticho, deti chodia po špičkách, zakrádajú sa, aby nezobudili Medveďa. Ale potom sa Miška zrútila, ako utečieme? / hudba hrá nahlas, deti rýchlo utekajú s hlukom a schovajú sa /. Schopnosť rozlíšiť dynamiku hudobného diela je tiež jednou z úloh počúvania hudby.

Je potrebné rozvíjať u detí zmysel pre túžbu počúvať hudbu. Jednou z dôležitých požiadaviek pri práci s deťmi vo veku 2-3 rokov je schopnosť hudobného režiséra povzbudiť deti, aby emocionálne reagovali na hudbu. Záleží na tom, ako sa bude vyvíjať ich obrazné vnímanie hudby. Tu musí hudobný režisér ukázať kvality „herca“, vedieť upútať pozornosť detí na seba a na to, čo robí.

Základom počúvania hudby môže byť len veľmi expresívne prevedenie hudobných diel. To je jedna z úloh práce v tomto smere. Chyby, zastavenie vykonávania nie sú povolené. je narušená celistvosť hudobného diela, hudobný obraz a následne aj vnímanie hudby deťmi. Reč učiteľa by mala byť pokojná, mäkká, výrazná, vyjadrovať povahu hudby.

Veľmi dôležitým bodom pri práci na počúvaní hudby je opakované opakovanie. Každá hudobná skladba musí dostať niekoľko lekcií, čím sa úloha postupne komplikuje. Napríklad:

Na 1. vyučovacej hodine sa vedie prípravný rozhovor, že čoskoro budú prázdniny, všetky deti prídu oblečené, krásne. Všetci budú mať zo sviatku veľkú radosť, takto bude znieť veselá hudba ... Hrá sa Popatenkova „Slávnosť“.

V lekcii 2 zopakujte konverzáciu, vypočujte si prácu a vyzvite deti, aby kráčali pri hudbe.

V lekcii 3 doplňte chôdzu o pohyby s vlajkami / mávnutím, zdvihnutím atď.

Dochádza tak k upevňovaniu hudobného vnímania tohto diela. V budúcnosti hudobný režisér pri hraní hudby požiada deti, aby hádali, čo s touto hudbou urobíme? Tak isto je potrebné budovať prácu s hudobnými dielami iného charakteru / uspávanky, tanec/ Tak sa u detí fixuje schopnosť rozlišovať hudbu pokojného charakteru, tanečnú, slávnostnú a hru.

Metóda počúvania hudby zahŕňa rozvoj hudobného vnímania od jednoduchého k zložitejšiemu. Ak sa vo veku 2-3 rokov berú na počúvanie hudobné diela jednoduchej formy /obdobie, kupletová forma/, tak vo veku 3-4 rokov sú zložitejšie /dve obdobia, kupletová forma je zložitejšie, jednoduché jedno- a dvojdielne formy/. Napríklad: "Čí dom?", "Tiché a hlasné zvony" od Tilicheeva.

Cvičenie na rozvoj sluchu a vnímania hudby u detí troch, štyroch -

letný vek.

Metodika týchto cvičení je zameraná na to, aby sa deti naučili počúvať hudbu, pozorne a s túžbou počúvať, vedieť rozlišovať medzi jej rôznymi odtieňmi a charakterom. Pomáhajú pripraviť deti na počúvanie vážnejšej klasickej a ľudovej hudby, rozvíjajú sluchovú, hudobnú pamäť a rytmické schopnosti, schopnosť koordinovať určité pohyby s charakteristickou hudbou. Základom týchto cvičení sú motorické schopnosti detí. Dieťa nielenže počuje zmenu hudby, ale pamätá si aj to, aký pohyb je s ňou spojený. Úlohou hudobného režiséra je zručne vybrať pohyby, ktoré sú svojou povahou rôznorodé v procese práce.

Keď sa pozriete na hudobný repertoár pre deti od jedného do troch rokov, ľahko zistíte, že je založený na ukážkach tanečnej hudby: tanečnej, hry, okrúhleho alebo im blízkeho. Vysvetľuje to skutočnosť, že práca na počúvaní hudby s deťmi tohto veku sa uskutočňuje na hernom základe a je spojená s pohybom na hudbu. Aktívne počúvanie hudby rozvíja u detí schopnosť porozumieť hudbe. Napríklad: deťom sa povie: „Poďme sa hrať! "A deti" myši "behajú po miestnosti pri veselej rýchlej hudbe. Teraz sa však hudba mení, stáva sa pomalšou, plynulejšou, elegantnejšou - toto je „mačka“, ktorá išla na prechádzku. Deti by mali cítiť zmenu a schovať sa pred „mačkou“ vo svojich „domčekoch“, za stoličkami, aby ich „mačka“ nechytila. Aj tí, ktorí hľadia, alebo nezachytili zmeny v hudbe, pohybujú sa spolu s ostatnými deťmi, postupne začínajú rozlišovať medzi hudbou „myší“ a „mačiek“.

Prax ukazuje, že je potrebné vziať do úvahy, čo presne je stredobodom každej lekcie, čo si bude vyžadovať sústredenejšiu pozornosť detí: príbeh ilustrovaný hudbou alebo tancom, piesňou alebo najťažším prvkom budúcej hry. , atď. Hudobný riaditeľ si musí hodinu vopred premyslieť, byť kreatívny a nenechať sa v zajatí raz zostaveného plánu hudobnej hodiny. Mnohí hudobní režiséri začínajú hudobnou rozcvičkou, pochodujú a bežia a potom spievajú. Ale zamyslime sa! Po behu sa dýchanie detí zrýchľuje, stáva sa prerušovaným a nerovnomerným, ale pre spev je potrebné pokojné, rovnomerné dýchanie.

Cvičenia literárneho textu sú deťom zrozumiteľnejšie, preto ich majú veľmi radi. Napríklad: ruská ľudová pieseň „Zainka, tancuj.“ Každý verš piesne je sprevádzaný nejakým pohybom, text piesne pomáha, naznačuje, ktoré pohyby by sa mali vykonať. Tieto cvičenia sú emotívnejšie, preto prispievajú k najlepšej asimilácii materiálu.

Vhodné je využiť cvičenia sprevádzané inštrumentálnou hudbou, ako napríklad „Stukalka“, „Hopachok“. Po vypočutí melódie vedúci ukazuje, aké pohyby je potrebné vykonať, spoliehajúc sa na silný rytmus. Pri počúvaní melódie budú deti čoskoro schopné vykonávať pohyby a podľa hudobného sprievodu hádať, čo je potrebné urobiť.

Ako pracovať na cvičeniach?

V prvom rade by sa mal hudobný režisér zoznámiť s hudobným materiálom v tejto sekcii. Pri výbere cvičení musí učiteľ prihliadať nielen na vek, ale aj na vlastnosti vývinu detí /úroveň trénovanosti, zdravotný stav, fyzický vývin/. No, ak cvičenie vyrieši niekoľko problémov / formovanie schopnosti počúvať hudbu, rozlišovať jej charakter, zafarbenie, register, dynamiku, vykonávať pohyby /.

Je potrebné vopred vybrať pohyby charakteristické pre tento hudobný materiál, pretože aj malé nepresnosti v zobrazení učiteľa môžu deti zmiasť. Je potrebné dosiahnuť nielen krásne prevedenie pohybov, ale aj presné prevedenie rytmického vzoru priradeného ku každému hudobnému fragmentu.

Okrem toho musí vedúci ovládať techniku ​​oneskoreného zobrazenia, pretože. práve táto technika je krokom od vykonávania cvičenia spolu s lektorom k samostatnému vykonávaniu detí.

Oneskorené zobrazenie.

Deti vykonávajú nové cvičenie spolu s učiteľom niekoľko vyučovacích hodín. Po zvládnutí látky sa podľa uváženia hudobného riaditeľa zavedie oneskorené zobrazenie: hudba začne znieť a učiteľ mešká s predvádzaním pohybu. Niektoré z detí samy začnú vykonávať pohyby a niektoré čakajú na stopy. Učiteľ spustí predstavenie a deti zdvihnú. Z hodiny na hodinu sú deti čoraz istejšie, že cvičenie robia samé, a učiteľ stále viac mešká. Vtedy je displej úplne vylúčený.

Počúvanie hudby s deťmi od štyroch, piatich rokov.

Deti štyri, päť rokov sú aktívnejšie, ich činy sú uvedomelejšie, samostatnejšie. Preto sa programové požiadavky na vnímanie hudby komplikujú.

Deti majú svoje nápady, ktoré by mal hudobný režisér riadiť, ale nie vnucovať. V piatom roku života deti ľahko hádajú známe piesne, hry, rozlišujú najživšie výrazové prostriedky, emocionálne reagujú na hudbu, so záujmom počúvajú jej zvuk a rozlišujú charakter.

Pozorné a aktívne počúvanie hudby učí deti nielen rozlišovať, ale aj určovať zafarbenie, výšku, silu a trvanie zvuku. Určovanie vlastností zvuku zohráva významnú úlohu pri rozvoji detského vnímania hudby. Už ustálené myšlienky sa stávajú základom pre formovanie nových hudobných vnemov v budúcnosti.

Keďže sa deti najlepšie naučia nové informácie v hre, navrhuje sa poraziť počúvanie skladby. Pozvite deti, aby potriasli, uspávali bábiku pri „Uspávanke“ od A. Grechaninova. Čoskoro, keď si vypočujú známu melódiu, si deti samy pamätajú, o aký druh hudby ide, a samostatne vykonajú pohyb. Aby deti cítili a počuli zvonenie zvonov v hre W. Mozarta „Zvony zvonia“, povedzte rozhovor, nechajte ich počúvať, ako znie skutočný zvon, a na ďalšej hodine rozdeľte zvony deti a požiadajte ich, aby pomohli zvončekom znieť hlasnejšie. Dielo radi odohrajú spolu s hudobným režisérom.

Technika rozprávania rozprávok na hudbu je efektívna, vyžaduje si však veľa kreatívnej spätnej väzby od hudobného režiséra. Vopred je potrebné vybrať rozprávku / malú, napríklad „Rocked Hen“, „Turnip“ / a zvoliť k nej hudobný sprievod. Tieto rozprávky dobre zapadajú do ruskej ľudovej hudby. Je dobré, ak hudobný režisér dokáže vymyslieť hudbu k rozprávke, ale musíte vziať do úvahy, že štruktúra rozprávky a hudby sa musia zhodovať: dej, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie. Zodpovedať by mali aj prízvuky, pauzy, zmeny postavy a dynamika.

Vnímanie hudby deťmi vo veku päť, šesť rokov.

Pri práci s deťmi v tomto veku pri počúvaní hudby sa úlohy hudobného režiséra skomplikujú. Deti staršieho predškolského veku dokážu rozlíšiť nielen charakter, tempo, počet častí, ale aj celkové emocionálne zafarbenie hudby, jej výrazové intonácie /spytovacia, afirmačná, pýtajúca sa, hrozivá a pod./. Deti vedia identifikovať výrazné akcenty, melódiu a sprievod v hudbe. Ale to nestačí. V tomto veku je dôležité nielen uviesť výrazové prostriedky, ale identifikovať ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Deťom je potrebné vysvetliť, že hudba má svoj jazyk, svoju hudobnú reč, ktorá rozpráva, ale nie slovami, ale zvukmi. Aby ste pochopili, o čom hudba je, musíte pozorne počúvať jej zvuk.

Úvodný rozhovor zohráva dôležitú úlohu v detskom vnímaní hudobného diela. Veľa závisí od postoja učiteľa pred počúvaním hudby. Hudobný režisér musí mať schopnosť zapojiť deti do rozhovoru o počúvanom materiáli. Rozhovor môže pozostávať z povedania názvu diela, ukázania portrétu skladateľa, obrazu alebo hračky, ktorá zosobňuje charakter hry, a pri opätovnom počúvaní odhalenia obrazových momentov a zápletky. Niekedy sa stáva, že hudobný režisér nepovie deťom názov hry, ale ponúkne odpovede na otázky typu: „Čo si predstavujete pri počúvaní tohto diela?“, „Ako by ste nazvali toto dielo?“. Na neprípustnosť takejto metodickej techniky upozornil významný hudobník - psychológ B.M.Teplov. Domnieva sa, že namiesto počúvania hudby ako vyjadrenia určitého obsahu / vyjadrenie pocitov, emócií, nálad/, deti v nej začínajú hľadať obrazové obrysy, ktoré treba dešifrovať na spôsob rébusu. Nie je prekvapujúce, ak je výsledkom pohľad na hudbu ako na jazyk temný, nejednoznačný, neurčitý, ak nie úplne nezmyselný. Teplov zdôraznil, že hádanie programu je protihudobná aktivita, pretože vychádza z túžby pristupovať k hudbe nie ako k umeniu vyjadrovania, ale ako k umeniu reprezentácie alebo označenia. Pred počúvaním hry musia deti dostať názov hry. Rozhovor môže zahŕňať: informácie o hudbe ako umeleckej forme, o skladateľovi, o žánri.

Navrhuje sa, aby sa počúvanie hudby u starších detí predškolského veku uskutočňovalo na základe troch vzájomne súvisiacich tém: „Aké pocity hudba sprostredkúva?“, „O čom hudba hovorí?“, „Ako hudba hovorí?“. Táto sekvencia môže byť použitá ako osnova pre niekoľko vyučovacích hodín. Zároveň by sa rozhovor mal vždy začať určením povahy diela ako celku alebo jeho častí.

Hudobné umenie má zmysel. Čo rozumieme pod pojmom obsah hudby? B.M. Teplov vo svojej knihe „Psychológia hudobných schopností“ píše, že v najpriamejšom a najpriamejšom zmysle sú obsahom hudby pocity, emócie, nálada. Základom obsahu hudby je vyjadrenie obsahu týchto pocitov a nálad. Preto je dôležité začať rozhovor definíciou emocionálno-figuratívneho obsahu hudby. Výrazná popisnosť detského repertoáru je vysvetlená túžbou urobiť hudbu pre deti prístupnejšou, zrozumiteľnejšou, priblížiť ju životným javom. Ak však deti zvyknú v hudbe pozorovať vždy len obrazové momenty, tak neskôr, pri počúvaní vážnej hudby, v ktorej nie je zďaleka vždy prezentovaná programová a obrazová kvalita, jej deti nie vždy rozumejú. Nie je potrebné odmietnuť programovanie a vizualizáciu. Je dôležité, aby deti pochopili, že zobrazovaním akýchkoľvek konkrétnych javov života hudba predsa vyjadruje

nálada, emócie, pocity. Hluk vetra môže byť v hudbe pohladený, jemný, alebo môže byť impozantný, strašidelný a zmietajúci všetko, čo mu stojí v ceste. Takže obrazový obraz vyjadruje duševný zmätok, úzkosť. Hudba by sa nemala dieťaťu nútiť.

Pri prvom zoznámení sa s hudobnou skladbou sa navrhuje podeliť sa o náladu a pocity vyjadrené v hudbe. Učiteľ povie názov hry, pomenuje autora, vyzve deti, aby určili jej charakter, predvedie dielo celé, doplní odpovede detí a predvedie ho znova. Na druhej vyučovacej hodine predvádza len zlomok tejto práce. Deti si pamätajú jeho názov a autora. Potom sa vykoná opätovná inštalácia, aby sa určila povaha diela ako celku, ako aj jeho častí. Obrazové momenty sú spojené s charakterom, náladou hudby. Dielo je vykonávané v celku a v fragmentoch. Odpovede detí sú spresnené a doplnené. V tretej lekcii sa navrhuje rozlišovať medzi prostriedkami hudobného vyjadrenia, žánrom diela, určiť ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Upresňuje a dopĺňa sa charakteristika emocionálno-obrazného obsahu.

Táto schéma môže byť navrhnutá pre viac tried v závislosti od zložitosti preberanej látky, prípravy a schopností detí a môže byť doplnená o rôzne iné metódy.

Techniky rozvoja hudobného vnímania:

1. Recepcia kontrastného porovnávania hudobných diel. Navrhuje sa vypočuť si dve diela s rovnakým názvom /dva pochody, dva rôzne „Dážď“/, kontrastné diela v rovnakej nálade /dve rôzne veselé, dve rôzne smutné/.
2. Porovnanie tvorby rovnakého žánru /tance, piesne, pochody/.
3. Porovnávajú sa diela s rovnakými názvami / D. Šostakovič "Sudový organ" a P. Čajkovskij "Brotič organov spieva". V oboch dielach sú obrazové momenty, ktoré sprostredkúvajú monotónne, monotónne zvuky hurdisky, no aká iná nálada, to iné pocity sú v nich vyjadrené. Podobnú techniku ​​možno použiť pri porovnaní hier R. Schumanna „Smelý jazdec“ a „Jazdec“, „Neapolská pieseň“ P. Čajkovského a „Talianska pieseň“. Pred zaspievaním piesne V. Vitlina „Father Frost“ si deti vypočujú hru R. Schumanna „Father Frost“. Pieseň je pokojná, láskavá, radostná a hra znepokojivá, prísna, strašná, „Santa Claus doháňa snehové búrky, fujavice.“ Rovnaká technika je použitá pri porovnávaní piesní T. Popatenka „Leaf Fall“ a N. Krasev "Listy padajú", E. Tilicheeva "Dovolenka matky" a "Mama v deň 8. marca". >
4. Rozdielnosť odtieňov rovnakej nálady pomáha hlbšie, jemnejšie rozlíšiť povahu hudby, pozorne počúvať jej zvuk. Napríklad: G. Sviridov "Chlap s harmonikou" - veselý, tanečný, živý a P. Čajkovskij "Človek hrá na ústnej harmonike" - pochodový, dôležitý, ťažký.
5. Recepcia "farba - nálada". Určitá farba / malé kartičky z farebného papiera / je spojená s príslušnou náladou hudby: pastelové farby modrej, ružovej - s jemným, pokojným charakterom hudby; tmavé, husté tóny modrej, hnedej - s ponurými, rušivými; intenzívne, jasné tóny červenej, oranžovej - s rozhodným, slávnostným. Deti dostanú karty rôznych farieb, vysvetlite im, že musia zdvihnúť kartu zodpovedajúcu hudbe, ktorú počujú. Najprv treba vysvetliť neznáme slová. /Slovník emocionálno-obrazného obsahu hudby je priložený/.
6. Použitie technických prostriedkov na počúvanie obohacuje proces vnímania hudby. Ich použitie je obzvlášť efektívne v porovnaní so „živým výkonom“. Takže predstavenie hudobnej skladby učiteľa na klavíri

možno prirovnať k zvuku orchestrálnej alebo zborovej nahrávky. Je dôležité upozorniť deti na rozdielnosť zvuku.

1. Spojenie rôznych druhov umenia: hudba, poézia, maľba veľmi obohacuje vnímanie. Je potrebné správne vybrať charakteristický materiál a použiť ho až po počúvaní hudby, aby sa vopred neusmerňovalo emocionálno-figuratívne vnímanie detí, ale aby sa povzbudili k vyjadreniu vlastných pocitov.
2. Prijatie orchestrácie. Hlavnú úlohu v tejto technike hrá timbrové sfarbenie rôznych znejúcich nástrojov. Napríklad: D. Kabalevsky "Klauni", Levy "Malý valčík". Metóda orchestrácie umožňuje spestrenie štruktúry hodiny, ako aj najjasnejšie zvýraznenie výrazových prostriedkov hudby.
3. Jednou z účinných metód rozvoja hudobného vnímania je prenos charakteru hudby do pohybu (inscenácia, tanečné pohyby). Pri počúvaní zmien v hudbe si dieťa vyberá pohyby, ktoré sprostredkúvajú rôzne obrazy, výrazné intonácie, farby hudby.
4. Recepcia počúvania symfonickej hudby, sprevádzaná príbehom hudobného režiséra. Napríklad: balety - rozprávky P. Čajkovského "Luskáčik", "Šípková Ruženka", "Labutie jazero". Vzorové lekcie sú priložené.
5. Prijatie hudobného sprievodu voľného kreslenia.

Počúvanie hudby by malo prebiehať len v tichu, aby deti mohli počúvať zvuk hudby bez toho, aby sa navzájom rozptyľovali. Trvanie lekcií sa pohybuje od 10 do 20 minút v závislosti od prípravy a pozornosti detí.

Detské vnímanie klasickej hudby.

Aby sa u detí rozvíjala schopnosť počúvať a porozumieť hudbe, je potrebné používať nielen diela odporúčané programom. Vážna hudba veľmi obohacuje zážitok z vnímania hudby u detí. Dieťa je veľmi vnímavé ku všetkému pravému, krásnemu, je otvorené, nemá vyvinuté stereotypy myslenia a vkusu vlastné spoločnosti, ešte sa nenaučilo prispôsobiť sa, preto je také dôležité rozvíjať estetický vkus v detstve pomocou príkladov majstrovských diel svetového hudobného umenia.

Na počúvanie hudby v predškolskom veku sa odporúčajú tieto diela klasických skladateľov:

Albumy klavírnych skladieb pre deti od Čajkovského, Griega, Schumanna, Maykapara, Prokofieva, Sviridova.

Hudba Vivaldiho, Händela, Bacha, Mozarta, Beethovena, Mendelssohna. Berúc do úvahy vekové charakteristiky detstva, malé diela alebo fragmenty s výraznou melódiou, charakteristickým rytmickým vzorom. Pri opakovanom počúvaní môžete fragment mierne predĺžiť, v závislosti od reakcie detí. Je dôležité dodržiavať zmysel pre proporcie, nenudiť deti, vyjsť z ich túžby a prejavu záujmu.

Pri práci s týmto materiálom môžete použiť 8 a 9 metód rozvoja hudobného vnímania na príkladoch Čajkovského baletnej hudby, Chopinových valčíkov atď.

Deti ľahko vnímajú rytmickú pochodovú hudbu, napr. „Pochod“ zo suity J. Bizeta „Detské hry“, fragmenty pochodových finále z koncertov a symfónií L. Beethovena. Deti ľahko sprostredkujú charakter pochodu rytmickou chôdzou – pochodovaním.

Učiť deti klasickú hudbu nie je jednoduché. Hudobný režisér musí mať dobré znalosti o hudobnej literatúre, premýšľať o tom, ako najlepšie prezentovať materiál deťom, aké techniky použiť. Najdôležitejšie pri tejto práci je naučiť deti cítiť nálady, zážitky vyjadrené v hudbe, ich zmenu, vzájomné prepojenie.

Bohatý rozprávkový svet otvára deťom symfonická hudba. Ale skôr, ako začnete počúvať túto hudbu, musíte dať deťom základné pojmy: čo je orchester, aké nástroje sú v ňom zahrnuté, ako znejú. Toto by sa malo robiť postupne na každej hodine, pričom deti zoznámte len s jedným nástrojom. Deti tak budú pripravené počúvať symfonickú hudbu. Dá sa to urobiť na príklade Prokofievovej symfonickej rozprávky „Peter a vlk“. Veľmi názorne a obrazne zobrazuje zvuk všetkých nástrojov, každá postava rozprávky zodpovedá jednému z nástrojov, ktorý charakteristicky predvádza hrdinovu melódiu. Hudobná charakteristika veľmi presne vykresľuje hrdinov rozprávky. Potom môžete prejsť k počúvaniu symfonickej hudby pomocou metód rozvoja hudobného vnímania.

Slovník emocionálneho a obrazného obsahu hudby

Smiešne

Radostné

energický

hravý

vtipný

skákavý

Slnečno

šumivé

Plyasovaya

smutný

smutný

Sťažnosť

ponuré

smútočný

Urazený

plače

žobranie

ponuky

Láskavý

premýšľavý

zasnený

transparentný

znepokojený

Napätý

Swift

Blizzard

Úzkostlivý

unáhlený

Pokojne

priateľský

pokojne

upokojujúce

uspávanka

melodický

zdĺhavý

Slávnostné

Slávnostné

Pochodovanie

odlišný

víťazný

Odvážna

Nebojácny

Odvážna

rozhodne

Bogatyrskaja

Vojaka

sebavedomý

tajomný

báječné

magický

hanblivý

Opatrný

opatrný

Tajomný

Plazenie

trhavý

hrozné

nahnevaný

Nespokojný

vážne

Zdržanlivý

vytrvalý

Komplexný proces rozvoja detského hudobného vnímania zahŕňa využívanie umeleckého prednesu diel, slov učiteľa a názorných pomôcok.

Prednes hudby a slovo učiteľa – vyučovacie metódy

Umelecké prevedenie hudby je výraznosť, jednoduchosť, presnosť. Tu sú neprijateľné rôzne druhy zjednodušení a skreslení, ktoré deti oberajú o potrebné emocionálne zážitky. Keďže deti v predškolskom veku počúvajú vokálne a inštrumentálne diela, je dôležité, aby zvuk a tempo boli mierne (bez veľkolepej rozmanitosti) a aby bol zvuk prirodzený a mäkký.
Slovo učiteľa o hudbe by malo byť krátke, jasné, obrazné a zamerané na charakterizáciu obsahu diela, prostriedkov hudobného vyjadrenia. Živé vnímanie zvuku by nemalo byť nahradené prílišným rozprávaním o hudbe, jej vlastnostiach. Rozhovory, ktoré povzbudzujú deti k formálnym odpovediam, možno považovať za bez pedagogického významu: hudba je hlasná, tichá, rýchla atď. Pred počúvaním piesní a hier je však potrebné vodcovské slovo vedúceho.
Slovo učiteľa má vysvetliť, odhaliť pocity, nálady vyjadrené hudobnými prostriedkami. Aj hlas učiteľa pri vysvetľovaní je emocionálne zafarbený v závislosti od charakteru práce. Vrúcne, láskavo rozpráva o uspávanke, radostne, s nadšením o slávnostnom, slávnostnom pochode, hravo, veselo o tanci.
Formy verbálneho vedenia sú rôzne: krátke príbehy, rozhovory, vysvetlenia a otázky. Ich využitie závisí od konkrétnych výchovných a výchovných úloh, druhu hudobného diela (vokálne, inštrumentálne), momentu zoznámenia (prvotné alebo opakované počúvanie), žánru, charakteru diela, veku malých poslucháčov.
Učiteľ upriamuje pozornosť detí na vnímanie vokálnej hudby a buduje konverzáciu založenú na jednote hudobného a poetického textu. Uvádzajúc inštrumentálnu hudbu robí drobné vysvetlivky všeobecnejšieho charakteru. Ak má hra program, býva to vyjadrené v názve, napríklad Pochod drevených vojakov P. Čajkovského. Učiteľ, keď to predvádza prvýkrát, vysvetľuje: „Hudba je jasná, ľahká, pretože vojaci sú malí, drevení – ide o hračkársky pochod.“ Pri opätovnom počúvaní upozorňuje na to, že keď sa vojaci priblížia, hudba znie hlasnejšie a keď odídu, zvuk stíchne. Neskôr deti samostatne rozlišujú medzi dynamickými odtieňmi a chápu ich expresívny význam.
Vysvetlenia učiteľa v triede s deťmi sú limitujúce, krátke, zamerané na hlavný obraz. „Hudba je veselá, tancuje a naše bábiky veselo tancujú,“ hovorí pani učiteľka s melódiou ľudového tanca alebo pripomína: „Včera sme sa s vami prechádzali a počuli sme: vtáčiky spievali. Ako spievajú, ako čvirikajú? Deti odpovedajú. Učiteľ dokončí: "A ja vám zaspievam pieseň o vtákovi." Potom najskôr predvedie klavírny sprievod piesne M. Rauchvergera „Vtáčik“, aby deti pocítili obrazovú povahu hudby, a potom celú pieseň. Všimnite si, že hudobné úvody a závery piesní z repertoáru mladších skupín materských škôl majú často obrazový charakter. Krátke vysvetlenia učiteľa, bezprostredne doplnené hudobnými ukážkami, pomáhajú deťom precítiť umelecký obraz. Tu je niekoľko príkladov.

Kohútik
Ruský ľudový vtip

Usporiadal M. Krasev
[voľne]

vtáčik
Hudba M. Rauchverger

[živé]

Bubeník

Hudba M. Krasev

[Mierne]

Vysvetlenia učiteľa založené na vizuálnych hudobných príkladoch upozorňujú deti na zvláštnosti klavírnej prezentácie, ktorá sprostredkúva obrazy kohúta, vtáka, malého bubeníka.
Pri práci s deťmi stredného a najmä staršieho predškolského veku sú rozhovory podrobnejšie, upriamuje pozornosť na rozvoj výtvarného obrazu, vysvetľuje sa výrazový účel hudobných prostriedkov.
Zoberme si napríklad hru P. Čajkovského "Kamarinskaya". Je postavená na ľudovej melódii prezentovanej formou variácií. Každá variácia svojim spôsobom mení melódiu a deti majú možnosť tieto výrazové črty vnímať. Hra veľmi obrazne a názorne sprostredkúva povahu provokatívneho ruského tanca, ktorý sa postupne rozvíja a akoby sa odtrháva, končí. Zvyšuje a znižuje hlasitosť zvuku. Preto v rozhovore môže učiteľ zaznamenať hudobné odtiene a vysvetliť ich expresívny význam. Deťom sa hovorí, že tanec začína ľahkými, ladnými pohybmi, ktoré sa potom rozširujú a zrýchľujú. Zrazu zvuk utíchne, akoby tanečník spomalil a ukončil tanec. V rozhovore si môžete všimnúť obrázok

Kamarinskaya

Hudba P. Čajkovskij

[Čoskoro]

pevný charakter hudby, ktorá sprostredkúva zvuk ľudových nástrojov. V prvej variácii hrajú na píšťalke, v druhej sa k nej pripája balalajka, potom harmonika.
Rozhovor je sprevádzaný hraním jednotlivých variácií, hudobných fráz. Hudba je vnímaná v rozvíjajúcej sa forme, deti začínajú cítiť a chápať „hudobnú reč“.
V slovných pokynoch učiteľ opakovane (pomocou obraznej, poviedky alebo expresívne prečítanej básne) zaznamenáva prepojenie hudby s tými javmi života, ktoré sa v nej odrážajú.

Viditeľnosť je vyučovacia metóda

Použitie vizuálnych techník na zlepšenie hudobného vnímania závisí od zdroja dodatočných informácií o hudbe. Ak ide o literárne dielo (poézia, citát z básnického textu piesne, z príbehu, hádanky, príslovia) alebo fragment hraného diela (spomeňte si na hudobný úvod k piesňam „Kohútik“, „Vták“ “), potom môžeme hovoriť o použití vizuálno-sluchových techník. Tieto techniky sú určené pre sluch dieťaťa. Vizualizácia je chápaná ako metóda učenia sa hudby. Živá kontemplácia nie je nevyhnutne vizuálna. Pre rozvoj hudobného vnímania sú veľmi cenné hudobné a literárne citáty zamerané na zdôraznenie akýchkoľvek charakteristických čŕt hudby. Užitočné je aj použitie nahrávky.
Treba si uvedomiť, že priama komunikácia s interpretom uľahčuje vnímanie dieťaťa. Ale počúvanie reprodukovanej hudby má svoje výhody. Ak si deti vypočujú skladbu v podaní učiteľa niekoľkokrát, potom, keď si ju vypočujú v orchestrálnom podaní, dostanú ďalšie vizuálne zobrazenia, ktoré výrazne rozšíria a obohatia ich obzory.
Vnímaniu hudobných diel pomôžu aj obrazové ilustrácie, výtvarné hračky, návody, teda vizuálno-vizuálne techniky.
V metodike práce s deťmi sú umelecké hračky široko používané, „pohybujú sa“, „hovoria“ s deťmi, zúčastňujú sa rôznych podujatí. Vznikajú akoby malé divadelné predstavenia, počas ktorých deti počúvajú hudbu. Pri práci so staršími predškolákmi sa častejšie využívajú knižné ilustrácie, výtlačky. Poetické obrazy prírody, ľudskej práce, spoločenských udalostí sprostredkúvané výtvarným a hudobným umením dopĺňajú detské predstavenia.
Využiť možno aj rôzne metodické pomôcky, ktoré aktivujú hudobné vnímanie, napríklad malé kartičky zobrazujúce tancujúce a pochodujúce deti (počúvanie tanca alebo pochodu, chlapi ukazujú kartičku so symbolom), bežiaceho chlapca a pomaly kráčajúceho človeka (vnímanie dvoj- alebo trojdielna forma, vyznačujúca sa zmenou tempa, deti označia začiatok každej časti príslušným obrázkom na flanelografe).
Môžete sa tiež zamerať na svalovo-motorické vnemy detí, aby ste si vytvorili vizuálne znázornenie niektorých hudobných javov. Pri počúvaní hudby veselého alebo pokojného charakteru v mladších skupinách môžete využiť pohyby s palicami, vlajkami, kockami. V starších skupinách, ktoré ponúkajú deťom rozlišovať časti, frázy diela, vysoké, stredné, nízke registre, rytmické prvky, môžete použiť aj rôzne motorické prvky: klopanie, tlieskanie, zdvíhanie, spúšťanie rúk atď.
Počúvanie tých istých hier, piesní sa musí mnohokrát opakovať, aby sa zabezpečila taká technika, že zakaždým, keď sa dieťa raduje, dozvie sa o nich niečo nové.
Prvé zoznámenie sa s hudbou poskytuje holistické vnímanie, pochopenie jej celkovej nálady. Preto je dôležité expresívne vykonať dielo ako celok, stručne opísať obsah, všimnúť si jeho najvýraznejšie črty.
Pri opätovnom počúvaní pozornosť detí (najmä starších) púta nielen umelecké stvárnenie všeobecnej myšlienky, ale aj jednotlivé hudobné výrazové prostriedky. Na každej hodine sú stanovené nové úlohy, ktoré aktivizujú vnímanie detí.

Tu je sekvencia úvodného a opakovaného počúvania hry P. Čajkovského „Pieseň škovránka“. Hudobný riaditeľ sa rozpráva s deťmi.
Lekcia 1.„Určite ste počuli, ako krásne a nahlas spievajú vtáky? Existuje taký vták - škovránok. Zvlášť dobre spieva. Zahrám hru „Song of the Lark“. (Prevádza kus.) Ako spieva škovránok? Čo o ňom povedala hudba? Zistí s deťmi, že škovránok spieva krásne, hlasno, jemne a lieta ľahko, rýchlo. Deti získajú celistvý pohľad na hudbu, jej najcharakteristickejšie vlastnosti.
2. lekcia„Prečítam vám báseň, vypočujte si ju:

Temný les žiaril v slnku,
V doline pary riedke belie.
A spieval rannú pieseň
V azúrovej farbe je škovránok zvučný.
V. Žukovského
Poznáme hru „Song of the Lark“. Takto to znie. (Hrá sa.) Túto hudbu napísal Piotr Iľjič Čajkovskij, veľký ruský skladateľ. (Zobrazuje portrét.) Mal veľmi rád deti a vytvoril pre ne veľa krásnej hudby. Pamätajte, že som pre vás hral Kamarinskaya. (Hrá divadlo.) Toto je veselá tanečná hudba a "Song of the Lark" je pokojná, jemná. Porovnaním s hrou kontrastného charakteru sa teda už druhýkrát zdôrazňuje celková nálada tohto diela.
Lekcia 3."Počúvajte "Song of the Lark" a povedzte mi, či spieva a lieta stále rovnako ... (Hrá sa.) Teraz bližšie, potom ďalej znie jeho hlas. Stále rád hrám, a kde škovránok potichu spieva, schovaj si ruky za chrbát. Deti plnia úlohu, čím určujú dynamické odtiene a trojdielnu formu diela.
Lekcia 4.„Zahrám pieseň škovránka, ktorého poznáte. Počúvajte, čo hovorí hudba na konci: škovránok odletel alebo zostal? Kód sa vykonáva, t.j. záverečná časť. Deti cítia a určujú konečný charakter tohto fragmentu.
džem 5.„Čo som ti zahral? (Uskutočňuje kodu hry "Pieseň škovránkov.") Deti sa naučia – škovránok odletel, hudba už neznie. "Áno, to je hudobný záver."

pieseň škovránka
(úryvok)
Hudba P. Čajkovskij

Vnímanie hudby si teda vyžaduje rôzne metodologické techniky, ktoré aktivizujú skúsenosti detí a rozvíjajú chápanie čŕt hudobného jazyka.
Indikátorom elementárne vyvinutého hudobného vnímania môže byť postoj dieťaťa k tej či onej hudbe. Učiteľ označí obľúbené diela detí, chuť ich počúvať. Ak chcete počúvať deti, môžete si vybrať z dvoch diel to, ktoré sa vám najviac páči. V starších skupinách by ste mali zistiť, čo chalani preferujú a prečo sa im páči tá či oná pesnička alebo hra.

Formy práce

Práca na rozvoji zručností počúvania hudby sa uskutočňuje v triede, zábave, v rámci samostatnej činnosti dieťaťa. Počúvaniu hudby v triede by sa mala venovať veľká pozornosť. Výsledky tejto práce nie sú také zrejmé ako v speve a rytme. Oboznamovať deti s hudobnými dielami, rozvíjať ich sluch, rozširovať obzory, vychovávať aktívneho poslucháča je však potrebné dôsledne a systematicky na každej hodine.
Koncerty sú pre mladých poslucháčov veľmi dôležitou formou emocionálneho obohatenia. Napĺňajú dojmami, vytvárajú veselú, slávnostnú náladu. Obsah koncertov býva spojený s programom vyučovania. Zhrnutím preberanej látky ich akoby uviedli do okruhu nových záujmov. Napríklad koncerty venované skladateľovi (P. Čajkovskij, D. Kabalevskij) umožňujú učiteľovi široko a mnohostranne oboznámiť predškolákov s dielom veľkého majstra. Koncert "Hudobné nástroje" dáva deťom príležitosť spoznať rôzne hudobné nástroje, ako na nich hrať a zvukové vlastnosti. Medzi takéto koncerty patria rôzne „Hudobné hádanky“, používa sa nahrávka.
Ďalšou formou práce je využitie hudby v samostatnej činnosti dieťaťa. Aby mal proces hudobného vnímania rozvíjajúci sa, nepretržitý vplyv na deti, pedagóg potrebuje mať v skupinovej miestnosti akúsi hudobnú knižnicu. Mal by obsahovať súbor záznamov s nahrávkami programových diel zodpovedajúcich veku detí, kartičky s kresbami ilustrujúcimi obsah inštrumentálnych hier alebo piesní a pod. Deti si s vedomím materiálu dostupného v knižnici ho prezerajú, vyberajú si svoje obľúbené diela , počúvaj ich. Niekedy iniciatíva patrí učiteľovi, ktorý ponúka počúvanie hudby, vyriešenie hudobnej hádanky, rozhovor s chlapcami o konkrétnej práci.
Efektívnosť výsledkov organizácie počúvania hudby sa dosahuje expresívnym prevedením hudobných diel, interakciou verbálnych a vizuálnych metód, dôsledným nastavením rôznych úloh, ktoré aktivizujú detské vnímanie.

Metódy hudobnej výchovy v materskej škole: „Doshk. vzdelanie "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzeržinskaja, L.N. Komissarov a ďalší; Ed. ON. Vetlugina. - 3. vydanie, Rev. a dodatočné - M.: Osveta, 1989. - 270 s.: poznámky.

Počúvanie hudby ako prostriedok všestranného rozvoja predškoláka.

Úvod

3. Metódy a techniky práce pri počúvaní hudby.5 Druhy a formy práce pri počúvaní hudby. Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby

Praktická časť

Záver

Bibliografia

Úvod

Medzi mnohými druhmi umenia hudba právom zaujíma osobitné miesto v estetickej a umeleckej výchove a v celom systéme formovania všestranne a harmonicky rozvinutého človeka. Paleta hudby je bohatá, jej jazyk flexibilný a rôznorodý. Všetko, čo nepodlieha slovu, nenachádza v ňom svoj výraz, sa premieta do hudby. Zvlášť živo spieva o veľkej harmónii prírody.

Predškoláci prejavujú osobitnú lásku k hudobnému umeniu a môžu sa venovať aktivitám, ktoré sú pre ich vek uskutočniteľné, ktorých cieľom je rozvíjať záujem o hudbu, správne vnímanie jej obsahu, štruktúry, formy, ako aj prebudenie. o potrebe neustálej komunikácie s ňou a túžbe aktívne sa vyjadrovať v tejto sfére.

Dieťa sa pod vedením dospelého učí empatii, fantazírovaniu a predstavivosti v procese vnímania hudby, usiluje sa prejaviť spevom, tancom, hrou na hudobné nástroje. Každý hľadá jedinečný charakter pohybu, zobrazujúci veselého vtáčika a bzučiaceho čmeliaka, nemotorného medveďa a prefíkanú líšku.

Prax ukázala, aké užitočné je pre celkový rozvoj detí zapájať ich do samostatných činností, pestovať tvorivý vzťah k hudbe. Učením detí rozvíjame ich záujem, fantáziu, t.j. bezprostrednosť konania, nadšenie, túžba sprostredkovať obraz vlastným spôsobom, improvizovať v speve, hre, tanci.

V procese počúvania hudby sa deti zoznamujú s inštrumentálnymi, vokálnymi dielami iného charakteru, prežívajú určité pocity. Počúvanie hudby rozvíja záujem, lásku k nej, rozširuje hudobný obzor, zvyšuje hudobnú vnímavosť detí, vychováva základy hudobného vkusu.

Hudobná výchova prispieva k celkovému rozvoju osobnosti dieťaťa. Vzťah medzi všetkými aspektmi výchovy sa rozvíja v procese rôznych druhov a foriem hudobnej činnosti. Emocionálna citlivosť a rozvinutý hudobný sluch umožnia deťom reagovať na dobré pocity a skutky prístupnými formami, pomôžu aktivovať duševnú aktivitu a neustále sa zlepšujúce pohyby budú predškolákov fyzicky rozvíjať.

1. Vekové znaky hudobného vývinu detí raného a predškolského veku

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti. Správne organizovať a usmerňovať ho od raného detstva, berúc do úvahy zmeny vekových úrovní, je úlohou učiteľa. V opačnom prípade niekedy dochádza k oneskoreniu vo vývoji. Napríklad, ak sa deti nenaučia rozlišovať hudobné zvuky podľa výšky tónu, potom vo veku 7 rokov nebude dieťa schopné zvládnuť úlohu, ktorú ľahko zvládne mladší.

Najvýznamnejšie črty hudobného vývoja sú:

sluchový vnem, hudobný sluch;

kvalita a úroveň emocionálnej odozvy na hudbu rôzneho charakteru;

Najjednoduchšie zručnosti, akcie v speve a hudobno-rytmickom prejave.

piaty rok života. Vyznačuje sa aktívnou zvedavosťou detí. Toto je obdobie otázok: „prečo?“, „prečo?“. Dieťa začína chápať súvislosti medzi javmi a udalosťami, môže robiť najjednoduchšie zovšeobecnenia. Je pozorný, schopný určiť: hudba je veselá, radostná, pokojná; znie vysoko, nízko, hlasno, ticho; v časti skladby (jedna je rýchla a druhá pomalá), na akom nástroji sa melódia hrá (klavír, husle, gombíková harmonika). Dieťa rozumie požiadavkám: ako spievať pieseň, ako sa pohybovať v pokojnom okrúhlom tanci a ako sa pohybovať v tanci.

Zvládnutie základných druhov pohybu - chôdza, beh, skákanie - umožňuje deťom ich širšie využitie v hrách a tancoch. Niektorí sa snažia, bez toho, aby sa navzájom napodobňovali, hrať úlohu po svojom (napríklad v príbehovej hre), iní prejavujú záujem iba o jeden typ činnosti, v závislosti od individuálnych sklonov a schopností každého z nich.

šiesty a siedmy rok života. Toto je obdobie prípravy detí do školy. Na základe získaných poznatkov a dojmov vedia deti nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobnú skladbu, porozumieť jej výrazovým prostriedkom, precítiť rôzne odtiene nálady, ktorú hudba sprostredkúva.

Dieťa je schopné celostného vnímania hudobného obrazu, čo je veľmi dôležité pre výchovu k estetickému postoju k životnému prostrediu. Znamená to však, že analytická činnosť môže byť škodlivá pre holistické vnímanie? Štúdie uskutočnené v oblasti zmyslových schopností a hudobného vnímania detí ukázali zaujímavý vzorec. Celostné vnímanie hudby sa neznižuje, ak je úlohou počúvať, zvýrazniť, rozlíšiť najvýraznejšie prostriedky „hudobného jazyka“. Dieťa môže tieto prostriedky prideliť a vzhľadom na to konať určitým spôsobom pri počúvaní hudby, predvádzaní piesní a tanečných pohybov. To prispieva k hudobnému a sluchovému rozvoju, asimilácii potrebných zručností na prípravu na spev z nôt.

U detí vo veku 6-7 rokov sa hlasový aparát ešte viac posilňuje, rozsah sa rozširuje a vyrovnáva, objavuje sa väčšia melodickosť a zvučnosť. Piesne, tance, hry sa predvádzajú samostatne, výrazovo a do istej miery aj tvorivo. Výraznejšie sú individuálne hudobné záujmy a schopnosti.

2. Úloha počúvania hudby v všestrannom rozvoji detí predškolského veku

Hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža realitu. V opere a balete charakterizuje činy, vzťahy, prežívanie postáv. V obrazovej hudbe, ktorú možno nazvať „hudobnou maľbou“, sa „kreslia“ nádherné obrazy prírody. V každodennom živote hudba človeka sprevádza, odhaľuje jeho postoj k okolitému svetu, duchovne ho obohacuje, pomáha pracovať, relaxovať. Podľa skladateľa B. V. Asafieva je hudba „obrazným a zvukovým odrazom reality“. Ozýva sa v ňom živá reč – vzrušený alebo pokojný príbeh, prerušované alebo plynulé rozprávanie, otázky, odpovede, výkriky.

Sila vplyvu hudby závisí od osobnosti človeka, od jeho pripravenosti na vnímanie. Je potrebné rozvíjať vnímanie hudby ako aktívnej činnosti, ako je spev, hra na nástroje. Je to však ťažká práca, pretože je spojená s jemnými, hlbokými vnútornými zážitkami. Sú ťažko identifikovateľné a ťažko pozorovateľné a najmä ťažko formovateľné. V prvom rade je potrebné pochopiť, o čom hudba „rozpráva“. Prirodzene, poslucháč akoby mentálne sleduje vývoj hudobných obrazov.

Hudba sa nazýva „jazyk pocitov“, poskytuje neporovnateľné príležitosti na rozvoj emocionálnej sféry detí.

K hudobnému umeniu patrí aj intelektuálny začiatok. B.V. Asafiev napísal: „Pri počúvaní nielen cítime alebo zažívame určité stavy, ale tiež robíme výber, hodnotíme, teda myslíme. Vnímaním a rozborom hudby si dieťa rozvíja myslenie a predstavivosť, svojvôľu a kognitívnu činnosť.

V procese rozprávania o hudbe a jej analýzy sa u predškolákov rozvíja reč, ktorá sa stáva oveľa zmysluplnejšou, obraznejšou a výraznejšou.

Počúvanie hudby je univerzálna činnosť. V hudobných programoch pre predškolákov je vyčlenená ako samostatná sekcia, bez počúvania si nemožno predstaviť iné druhy hudobnej činnosti: pred učením piesne, tanca, orchestrálnej skladby alebo začatím práce na hre - dramatizácii si ich treba vypočuť. do. Pri počúvaní hudby sa deti zoznamujú s hudobnými dielami rôznych žánrov, jasnými výrazovými prostriedkami.

Pre rozvoj schopnosti počúvať a vnímať hudbu zohráva dôležitú úlohu hudobno-zmyslové vnímanie dieťaťa. Zahŕňa u detí rozvoj vnímania zvukov rôznych farieb a výšok v ich najjednoduchších kombináciách. V predškolskom detstve sa zmyslové schopnosti rozvíjajú v procese vedenia rôznych hudobných a didaktických hier. Nachádzajú miesto pre zvukové kombinácie, ktoré vyjadrujú emocionálny a sémantický obsah diela. Výškové, rytmické, timbre a dynamické vlastnosti zvuku sú prostriedkom hudobnej činnosti.

Veľkým prínosom bude systematické počúvanie dobre vybranej a dostupnej hudby pre deti. Deti budú milovať hudbu, budú si rozvíjať sluch, bude potreba hudbu počúvať, užívať si ju. A v budúcnosti nebudeme musieť pozorovať také javy, ktoré sa často vyskytujú v operných domoch – rozhovory pri predvádzaní hudby. Je to spôsobené nedostatkom hudobnej kultúry. Treba to učiť deti od malička.

3. Metódy a techniky počúvania hudby

Prednes hudby a slovo učiteľa – vyučovacie metódy

Umelecké prevedenie hudby je výraznosť, jednoduchosť, presnosť. Tu sú neprijateľné rôzne druhy zjednodušení a skreslení, ktoré deti oberajú o potrebné emocionálne zážitky. Keďže deti v predškolskom veku počúvajú vokálne a inštrumentálne diela, je dôležité, aby zvuk a tempo boli mierne (bez veľkolepej rozmanitosti) a aby bol zvuk prirodzený a mäkký.

Slovo učiteľa o hudbe by malo byť krátke, jasné, obrazné a zamerané na charakterizáciu obsahu diela, prostriedkov hudobného vyjadrenia. Živé vnímanie zvuku by nemalo byť nahradené prílišným rozprávaním o hudbe, jej vlastnostiach. Rozhovory, ktoré povzbudzujú deti k formálnym odpovediam, možno považovať za bez pedagogického významu: hudba je hlasná, tichá, rýchla atď. Pred počúvaním piesní a hier je však potrebné vodcovské slovo vedúceho.

Slovo učiteľa má vysvetliť, odhaliť pocity, nálady vyjadrené hudobnými prostriedkami.

Formy verbálneho vedenia sú rôzne: krátke príbehy, rozhovory, vysvetlenia a otázky. Ich využitie závisí od konkrétnych výchovných a výchovných úloh, druhu hudobného diela (vokálne, inštrumentálne), momentu zoznámenia (prvotné alebo opakované počúvanie), žánru, charakteru diela, veku malých poslucháčov.

Učiteľ upriamuje pozornosť detí na vnímanie vokálnej hudby a buduje konverzáciu založenú na jednote hudobného a poetického textu. Uvádzajúc inštrumentálnu hudbu robí drobné vysvetlivky všeobecnejšieho charakteru. Ak má hra program, býva to vyjadrené v názve, napríklad Pochod drevených vojakov P. Čajkovského. Učiteľ, keď to predvádza prvýkrát, vysvetľuje: „Hudba je jasná, ľahká, pretože vojaci sú malí, drevení – ide o hračkársky pochod.“ Pri opätovnom počúvaní upozorňuje na to, že keď sa vojaci priblížia, hudba znie hlasnejšie a keď odídu, zvuk stíchne. Neskôr deti samostatne rozlišujú medzi dynamickými odtieňmi a chápu ich expresívny význam.

Vysvetlenia učiteľa v triede s deťmi sú limitujúce, krátke, zamerané na hlavný obraz.

Pri práci s deťmi stredného a najmä staršieho predškolského veku sú rozhovory podrobnejšie, upriamuje pozornosť na rozvoj výtvarného obrazu, vysvetľuje sa výrazový účel hudobných prostriedkov.

Rozhovor je sprevádzaný hraním jednotlivých variácií, hudobných fráz. Hudba je vnímaná v rozvíjajúcej sa forme, deti začínajú cítiť a chápať „hudobnú reč“.

V slovných pokynoch učiteľ opakovane (pomocou obraznej, poviedky alebo expresívne prečítanej básne) zaznamenáva prepojenie hudby s tými javmi života, ktoré sa v nej odrážajú.

Viditeľnosť je vyučovacia metóda

Použitie vizuálnych techník na zlepšenie hudobného vnímania závisí od zdroja dodatočných informácií o hudbe. Ak ide o literárne dielo (poézia, citát z básnického textu piesne, z príbehu, hádanky, príslovia) alebo fragment hraného diela (spomeňte si na hudobný úvod k piesňam „Kohútik“, „Vták“ “), potom môžeme hovoriť o použití vizuálno-sluchových techník. Tieto techniky sú určené pre sluch dieťaťa. Vizualizácia je chápaná ako metóda učenia sa hudby. Živá kontemplácia nie je nevyhnutne vizuálna. Pre rozvoj hudobného vnímania sú veľmi cenné hudobné a literárne citáty zamerané na zdôraznenie akýchkoľvek charakteristických čŕt hudby.

Vnímaniu hudobných diel pomôžu aj obrazové ilustrácie, výtvarné hračky, návody, teda vizuálno-vizuálne techniky.

V metodike práce s deťmi sú umelecké hračky široko používané, „pohybujú sa“, „hovoria“ s deťmi, zúčastňujú sa rôznych podujatí. Vznikajú akoby malé divadelné predstavenia, počas ktorých deti počúvajú hudbu. Pri práci so staršími predškolákmi sa častejšie využívajú knižné ilustrácie, výtlačky. Poetické obrazy prírody, ľudskej práce, spoločenských udalostí sprostredkúvané výtvarným a hudobným umením dopĺňajú detské predstavenia.

Využiť možno aj rôzne metodické pomôcky, ktoré aktivujú hudobné vnímanie, napríklad malé kartičky zobrazujúce tancujúce a pochodujúce deti (počúvanie tanca alebo pochodu, chlapi ukazujú kartičku so symbolom), bežiaceho chlapca a pomaly kráčajúceho človeka (vnímanie dvoj- alebo trojdielna forma, vyznačujúca sa zmenou tempa, deti označia začiatok každej časti príslušným obrázkom na flanelografe).

Môžete sa tiež zamerať na svalovo-motorické vnemy detí, aby ste si vytvorili vizuálne znázornenie niektorých hudobných javov. Pri počúvaní hudby veselého alebo pokojného charakteru v mladších skupinách môžete využiť pohyby s palicami, vlajkami, kockami. V starších skupinách, ktoré ponúkajú deťom rozlišovať časti, frázy diela, vysoké, stredné, nízke registre, rytmické prvky, môžete použiť aj rôzne motorické prvky: klopanie, tlieskanie, zdvíhanie, spúšťanie rúk atď.

Vnímanie hudby si teda vyžaduje rôzne metodologické techniky, ktoré aktivizujú skúsenosti detí a rozvíjajú chápanie čŕt hudobného jazyka.

4. Druhy a formy práce pri počúvaní hudby. Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby

Formy práce

Práca na rozvoji zručností počúvania hudby sa uskutočňuje v triede, zábave, v rámci samostatnej činnosti dieťaťa. Počúvaniu hudby v triede by sa mala venovať veľká pozornosť. Výsledky tejto práce nie sú také zrejmé ako v speve a rytme. Oboznamovať deti s hudobnými dielami, rozvíjať ich sluch, rozširovať obzory, vychovávať aktívneho poslucháča je však potrebné dôsledne a systematicky na každej hodine.

Koncerty sú pre mladých poslucháčov veľmi dôležitou formou emocionálneho obohatenia. Napĺňajú dojmami, vytvárajú veselú, slávnostnú náladu. Obsah koncertov býva spojený s programom vyučovania. Zhrnutím preberanej látky ich akoby uviedli do okruhu nových záujmov. Napríklad koncerty venované skladateľovi (P. Čajkovskij, D. Kabalevskij) umožňujú učiteľovi široko a mnohostranne oboznámiť predškolákov s dielom veľkého majstra. Koncert "Hudobné nástroje" dáva deťom príležitosť spoznať rôzne hudobné nástroje, ako na nich hrať a zvukové vlastnosti. Medzi takéto koncerty patria rôzne „Hudobné hádanky“, používa sa nahrávka.

Ďalšou formou práce je využitie hudby v samostatnej činnosti dieťaťa. Aby mal proces hudobného vnímania rozvíjajúci sa, nepretržitý vplyv na deti, pedagóg potrebuje mať v skupinovej miestnosti akúsi hudobnú knižnicu. Mal by obsahovať súbor záznamov s nahrávkami programových diel zodpovedajúcich veku detí, kartičky s kresbami ilustrujúcimi obsah inštrumentálnych hier alebo piesní a pod. Deti si s vedomím materiálu dostupného v knižnici ho prezerajú, vyberajú si svoje obľúbené diela , počúvaj ich. Niekedy iniciatíva patrí učiteľovi, ktorý ponúka počúvanie hudby, vyriešenie hudobnej hádanky, rozhovor s chlapcami o konkrétnej práci.

Efektívnosť výsledkov organizácie počúvania hudby sa dosahuje expresívnym prevedením hudobných diel, interakciou verbálnych a vizuálnych metód, dôsledným nastavením rôznych úloh, ktoré aktivizujú detské vnímanie.

Úloha vychovávateľa pri organizovaní a vedení práce pri počúvaní hudby.

Realizácia procesu hudobnej výchovy si vyžaduje od učiteľa veľkú aktivitu. Výchova dieťaťa pomocou hudby, učitelia – „predškoláci“ by mali dobre chápať jej význam pre harmonický rozvoj jedinca. K tomu si treba jasne a zreteľne predstaviť, akými prostriedkami, metodologickými technikami možno položiť základy správneho vnímania hudby.

Pedagóg potrebuje:

Poznať všetky požiadavky programu na hudobné vzdelanie.

Poznať hudobný repertoár svojej skupiny, byť aktívnym asistentom hudobného riaditeľa na hudobných hodinách.

Pomáhať hudobnému režisérovi pri zvládnutí programového hudobného repertoáru deťmi.

V neprítomnosti hudobného režiséra viesť pravidelné hodiny hudby s deťmi skupiny.

Prehĺbiť hudobný zážitok detí skupinovým počúvaním hudobných diel pomocou technických prostriedkov.

Rozvíjať hudobné zručnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese vedenia didaktických hier.

Berte do úvahy individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.

Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, prechádzky, ranných cvičení, v samostatnej výtvarnej činnosti.

Vytvárajte problémové situácie, ktoré aktivizujú deti k samostatným tvorivým prejavom.

Do organizácie vyučovania a režimových chvíľ zaraďte hudobný sprievod.

Buďte umeleckí, vynaliezaví, emocionálne mobilní.

Počúvanie hudby:

1 Osobný príklad vychováva v deťoch schopnosť pozorne počúvať hudobnú skladbu, vyjadruje záujem;

Dodržiava disciplínu;

Pomáha hudobnému režisérovi pri používaní názorných pomôcok a iného metodického materiálu.

hudobné predškolské deti vo veku 5-6 rokov.

2. Praktická časť

Hudobná didaktická hra

Pozorne počúvajte (u starších detí).

herný materiál. Nahrávanie inštrumentálnej hudby známej deťom; obrázky s hudobnými nástrojmi (klavír, akordeón, husle atď.).

Priebeh hry. Deti sú rozdelené do 2 alebo 3 tímov a sedia pri stoloch, na ktorých sú obrázky s hudobnými nástrojmi. Zahŕňajú známu hudbu, po vypočutí musia deti určiť, ktoré nástroje hrajú túto skladbu a nájsť ich na stole, tím, ktorý nájde všetky nástroje správne a rýchlejšie ako ostatné tímy, vyhráva.

Hra sa koná na hodine hudobnej výchovy s cieľom upevniť látku preberanú počúvaním hudby, ako aj počas voľných hodín.

Záver

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti. Správne organizovať a usmerňovať ho od raného detstva, berúc do úvahy zmeny vekových úrovní, je úlohou učiteľa. V opačnom prípade niekedy dochádza k oneskoreniu vo vývoji.

Pochopenie vekových charakteristík hudobného vývinu umožňuje učiteľovi objasniť postupnosť úloh a obsah hudobnej výchovy detí v jednotlivých vekových etapách.

Hudba, podobne ako iné formy umenia, odráža realitu. V opere a balete charakterizuje činy, vzťahy, prežívanie postáv. V obrazovej hudbe, ktorú možno nazvať „hudobnou maľbou“, sa „kreslia“ nádherné obrazy prírody. V každodennom živote hudba človeka sprevádza, odhaľuje jeho postoj k okolitému svetu, duchovne ho obohacuje, pomáha pracovať, relaxovať.

Počúvanie hudby je jedinečný druh hudobnej činnosti. Jeho jedinečnosť spočíva v možnostiach rozvoja, ktoré počúvanie poskytuje tak z hľadiska hudobného, ​​ako aj celkového duševného rozvoja dieťaťa. Pri počúvaní hudby dieťa spoznáva svet v celej jeho rozmanitosti, pretože hudba ho všestranne a ucelene odráža vo zvukoch.

Hudba je predovšetkým jazykom pocitov. Predstavuje dieťaťu diela jasného emocionálneho sfarbenia a povzbudzuje ho, aby sa vcítil, aby premýšľal o tom, čo počul.

Metóda výučby zručností počúvania hudby je komplexný proces rozvoja detského hudobného vnímania, ktorý zahŕňa využitie umeleckého prednesu diel, slov učiteľa a názorných pomôcok.

Práca na rozvoji zručností počúvania hudby sa uskutočňuje v triede, zábave, v rámci samostatnej činnosti dieťaťa.

Výchova dieťaťa pomocou hudby, učitelia – „predškoláci“ by mali dobre chápať jej význam pre harmonický rozvoj jedinca.

Prax ukázala, aké užitočné je pre celkový rozvoj detí zapájať ich do samostatných činností, pestovať tvorivý vzťah k hudbe.

Hudobná výchova prispieva k celkovému rozvoju osobnosti dieťaťa. Emocionálna citlivosť a rozvinutý hudobný sluch umožnia deťom reagovať na dobré pocity a skutky prístupnými formami, pomôžu aktivovať duševnú aktivitu a neustále sa zlepšujúce pohyby budú predškolákov fyzicky rozvíjať.

Bibliografia

1. Vetlugina N.A. Metódy hudobnej výchovy v materskej škole - M .: Výchova, 1989. - 270 s.

Kononova N.G. Hudobno - didaktické hry pre predškolákov - M .: Výchova, 1982. - 96. roky

Metlov N.A. Hudba pre deti - M.: 1985

Metlov N.A Počúvanie hudby №1. Program koncertu na jarnú tému.

Program výchovy a vzdelávania v materskej škole / Ed. M.A. Vasilyeva - M .: Mozaika - syntéza, 2009.-208s.

Radynová O.P. Počúvame hudbu - M.: Education, 1990.

Konferencia: Moderná lekcia. Metodika a prax

Organizácia: Pobočka UMB DO DSHI č.1

Miesto: YNAO, okres Nadymsky, obec Yagelny

Relevantnosť.Obsah a ciele hudobnej výchovy na Detskej umeleckej škole sú určené všeobecnými cieľmi všestranného rozvoja jednotlivca. Tie obsahujú:

oboznamovanie detí s aktivitami v oblasti umenia;

výchova k láske a záujmu o umenie;

formovanie hudobného vkusu;

rozvoj vnímania hudby;

rozvoj hudobných schopností;

rozvoj umeleckých a tvorivých schopností detí.

Pre splnenie uvedených úloh je potrebné naučiť žiakov nielen hrať hudbu, ale aj počúvať, t.j. vnímať to emocionálne a vedome. Najpriaznivejším predmetom na rozvoj zručností emocionálnej citlivosti a hudobného vnímania je hodina počúvania hudby v 1. až 3. ročníku Detskej umeleckej školy.

Napriek veľkému množstvu teoretických poznatkov na túto tému prax hudobnej výchovy na ZUŠ ukazuje, že pri organizovaní výchovno-vzdelávacieho procesu na hodinách hudobnej výchovy sa nevenuje dostatočná pozornosť rozvoju hudobného vnímania žiakov. Medzi typické nevýhody patrí nadmerné používanie vysvetľovacích a názorných metód na vyučovacích hodinách, monotónnosť foriem a činností. Spôsoby rozvoja aktívneho a uvedomelého hudobného vnímania žiakov ostávajú najčastejšie mimo dohľadu učiteľa.

To umožnilo obrátiť sa na hľadanie a výber efektívnych metód hudobnej výchovy na rozvoj hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v detských ZUŠ.

Problém hudobnej percepcie v psychológii a pedagogike

Hudobné vnímanie (vnímanie hudby) je osobitným druhom estetického vnímania.Problém hudobnej percepcie je pre subjektivitu tohto procesu jedným z najťažších v hudobnej pedagogike a napriek masu výskumov v tejto oblasti nie je doposiaľ v mnohých ohľadoch vyriešený.

Vo vedeckých zdrojoch sa často identifikujú pojmy „vnímanie hudby“ a „hudobné vnímanie“.

O.A. Apraksina obsahovo identifikuje pojmy „hudobné vnímanie“ a „vnímanie hudby“. Podľa jej názoru je „vnímanie hudby“ (hudobné vnímanie) osobitným druhom estetického vnímania, a to je obzvlášť dôležité mať na pamäti, pretože pri vnímaní hudby musí človek cítiť jej krásu, rozlišovať medzi vznešeným, komickým …, t.j. Nie každé počúvanie hudby je už hudobno-estetické vnímanie. Môžeme povedať, že hudobné vnímanie je schopnosť počuť a ​​emocionálne prežívať hudobný obsah (hudobné obrazy) ako umeleckú jednotu, ako výtvarný a obrazný odraz skutočnosti, a nie ako mechanický súhrn rôznych zvukov“ 1, s.173 ].

V.N. Shatskaya poukazuje na to, že plnohodnotné hudobné vnímanie je spojené s emocionálnou odozvou na hudbu a súčasnou schopnosťou ju posudzovať.

N.L. Grodzenskaya vyzdvihuje hodnotenie ako najdôležitejšiu zložku hudobného vnímania: „Porozumieť ... hudbe znamená vedome ju vnímať, uvedomovať si jej obsah a do určitej miery aj formu“ .

Rovnakú myšlienku vyjadruje V. K. Beloborodova, že „hudobné vnímanie je proces reflexie, formovania hudobného obrazu v ľudskej mysli“, ktorý je založený na „hodnotiacom postoji k vnímanému dielu“.

V týchto definíciách hudobného vnímania sa veľká pozornosť venuje jednote emocionálnych a racionálnych momentov. Podstata vnímania nového hudobného diela spočíva v túžbe poslucháča precítiť a pochopiť postavenie skladateľa, odhaliť myšlienku diela, spoločensky a umelecky zhodnotiť toto dielo v kontexte moderný rozvoj hudobnej kultúry. V tomto smere najväčší hudobní teoretici L.A. Mazel, A.N. Sohor, Yu.N. Tyulin a učiteľ-hudobníci O.A. Apraksina, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, V.N. Shatskaya a iní vidia skúsenosť-porozumenie-hodnotenie medzi najdôležitejšie zložky hudobného vnímania.

V rôznych vedeckých a metodologických zdrojoch psychológovia-hudobníci ponúkajú rozlišovanie medzi pojmami „vnímanie hudby“ a „hudobné vnímanie“.

Podľa B.M. Teplov, prvý termín „vnímanie hudby“ je viac v súlade s psychologickou tradíciou, kde vnímanie nie je chápané ako všetky formy reflexie skutočnosti človekom, ale iba jedna z nich - reflexia zmyslov (v prípade hudby - zvukové, počuteľné) znaky určitého predmetu. Tu je predmetom akcie človek s normálnym sluchom a pôsobiacim objektom sú akustické signály. Porozumenie hudobnému dielu v tomto prípade predstavuje bežný typ vnímania – vnímanie neprofesionála, ktoré možno interpretovať ako« vnímavý » (termín B.M. Teplova): emocionálna reakcia na hudbu prostredníctvom nálad, mimohudobných asociácií, ktoré sú vzdialene spojené s hudobnými štruktúrami. Takéto vnímanie sa vyznačuje roztrieštenosťou, roztrieštenosťou, neschopnosťou vnímateľa systematicky prezentovať celý súbor zvukových vzťahov a vytvárať celistvý umelecký obraz hudobného diela.

Hudobné vnímanie je proces zameraný na pochopenie hudby ako estetického umeleckého fenoménu. Neobmedzuje sa len na pocit. B. M. Teplov poznamenal, že najjemnejšie oddelenie jednotlivých stránok zvukovej tkaniny ešte nemožno nazvať hudobným vnímaním, ak ide len o rozlíšenie zvukových komplexov, a nie o ich výrazový význam. Na druhej strane emocionálny zážitok bude hudobný len vtedy, keď bude zážitkom expresívneho významu hudobných obrazov, a nielen emócií počas hudby.

Hudobník-psychológ E. V. Nazaykinsky tiež navrhuje rozlišovať dva pojmy: hudobné vnímanie a vnímanie hudby. Hudobným vnímaním nazýva hlboko precítené a zmysluplné vnímanie zamerané na pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako osobitná forma reflexie skutočnosti, ako estetický a umelecký fenomén. V opačnom prípade vnímanie hudby E.V. Nazaikinsky to považuje za akustické vnímanie, kde je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobiace na sluchové orgány.

Hudobné vnímanie je spojené s charakteristikami života, každodennosti, výchovy, rozvoja hudobných schopností, hudobného sluchu, pripravenosti a túžby porozumieť hudobnému umeniu.

E. V. Nazaikinsky píše, že „akákoľvek hudobná skladba je vnímaná iba na základe zásoby konkrétneho života, vrátane hudobných dojmov, zručností, návykov“.

Podľa V.D. Ostromensky, hudobné vnímanie je komplexný umelecký a kognitívny akt, ktorý vzniká v procese chápania hudobného umenia a znamená, že človek má špeciálne schopnosti, hudobné vedomosti, zručnosti a schopnosti na subjektívne a tvorivé vnímanie javov stelesnených v hudobných obrazoch.

Teraz sa zistilo, že psychologické procesy zapojené do hudobného vnímania zahŕňajú celé spektrum vedomia – od najjednoduchších vnemov až po najzložitejšie operácie hudobného myslenia. Patrí sem pamäť, pozornosť, emocionálne zážitky, tvorivá predstavivosť, apercepcia a synestézia (miešanie pocitov).

Je potrebné poznamenať ešte jednu zložku, bez ktorej je vnímanie hudby, pokiaľ je to možné, mimoriadne ochudobnené. Ide o schopnosť spolutvorby poslucháča, v ktorej hrá obrovskú úlohu taký duševný proces, akým je imaginácia. Pri vnímaní hudobného diela si poslucháč vďaka svojej fantázii vytvára na základe svojich predstáv o hudbe obraz konkrétneho práve počúvaného hudobného diela. Pri vnímaní si imaginácia poslucháča vytvára svoj vlastný, subjektívne zafarbený, nový „variant“ skladateľom vytvoreného obrazu.

Proces vnímania hudby teda možno nazvať spolutvorbou poslucháča a skladateľa; sprevádzanie a vnútorná rekreácia poslucháčom obsahu diela; empatia obohatená o vlastné životné skúsenosti a pocity.Hudobné vnímanie je založené na jednote emocionálneho a racionálneho.

Intenzita hudobného vnímania závisí od nasledujúcich faktorov:

1) počiatočná inštalácia na vnímanie;

2) atraktívnosť diela pre vnímateľa;

3) sila emocionálnej reakcie na prácu;

4) stupeň novosti estetickej informácie obsiahnutej v diele;

5) hudobno-sluchové skúsenosti a dostupnosť hudobno-teoretických vedomostí, teda zákonitostí hudobného jazyka.

Každý s jednoduchým fyzickým sluchom vie rozoznať, kde hrá hudba a kde je to len hluk. Ale počuť v zvukoch hudby odraz duchovných pohybov a vyjadrenie vážnych zážitkov nie je každému dané. K tomu je potrebné rozvíjať hudobné vnímanie, čo znamená naučiť poslucháča prežívať pocity a nálady vyjadrené skladateľom pomocou zvukov špeciálne usporiadaných, a tiež naučiť sa chápať, akými prostriedkami hudobník, skladateľ, interpret dosahuje. estetický efekt nárazu. Hlavná línia rozvoja vnímania spočíva v stále väčšom prehlbovaní podstaty vnímaného: od jednoduchšieho procesu rýchleho uchopenia hudobného diela až po reakciu detailného videnia, ktorú uľahčuje opakované počúvanie.

Hudobné vnímanie ako estetické vo svojej orientácii je cieľavedomé celostné vnímanie diel hudobného umenia ako umeleckej hodnoty.

2. Znaky vnímania hudby žiakmi 1. stupňa ZŠ

Výskumníci procesu vnímania rozlišujú niekoľko typov vnímania umenia a hudby, vrátane toho, kde každý typ vnímania zodpovedá určitému vekovému obdobiu.

Naivno-realistické vnímanie je počiatočným alebo prvým krokom k estetickému vnímaniu. Je typický pre deti predškolského veku a niektorých mladších školákov. Pri naivno-realistickom vnímaní je sebauvedomenie dieťaťa založené najmä na egocentrickom myslení detí. Dieťa, ktoré emocionálne prežíva umelecké dielo, vníma situáciu v ňom opísanú tak, že sa skutočne deje v skutočnosti a svoje postavy berie ako skutočný život alebo existujúcich ľudí. Hlavnou úlohou pre túto etapu rozvoja detského estetického vnímania umeleckých diel je pomôcť identifikovať určitých hrdinov konkrétneho hudobného diela, ktoré môžu predstavovať hudobné intonácie.

Intuitívno-estetický typ vnímania umenia je ďalším stupňom rozvoja vnímania u detí. Je vhodný skôr pre žiakov vo veku základnej školy. Vo veku základnej školy sa u detí formujú a rozvíjajú reflexné schopnosti, vďaka ktorým má dieťa možnosť sústrediť sa na seba. Umelecká reflexia (E.A. Averkina) zahŕňa hodnotenie osobného „ja“ a hodnotenie „ja“, ktoré prežilo umelecké dielo. „Estetická reflexia“ sa odhaľuje ako sebahodnotenie dieťaťa v procese vnímania estetických predmetov. K intuitívne realistickému typu vnímania umenia vedie deti aj schopnosť porovnávať vlastné emocionálne zážitky a skúsenosti iného človeka. Žiaci už samostatne, bez predbežnej reflexie dospejú k záveru, že umelecké dielo niekto vytvoril. Toto autorstvo sa však často pripisuje obyčajnej osobe (matke, bratovi, učiteľovi atď.), A nie kreatívnemu umelcovi, ktorý má osobitný dar. Komunikáciu tvoria subjekty: dieťa – hrdina – autor. Pri intuitívno-estetickom vnímaní umenia túto komunikáciu už študenti nepovažujú za presnú kópiu života. Autor zo skutočného života, ktorý vytvoril umelecké dielo, umožňuje mladším študentom nakresliť hranicu medzi vitalitou a fikciou.

Vyššia úroveň rozvoja vnímania umenia, keď je do jeho procesu „zahrnutý“ obraz autora (E.I. Vysochina, I.S. Levshina, B.S. Meilakh, E.M. Toshilova atď.), je vlastne estetické vnímanie. Odhalením obrazu autora ho dieťa pochopí ako neskutočného človeka, ktorého predstavy, pocity a skúsenosti zhmotňuje obsahovo i výtvarne [tamtiež].

V súčasnosti je estetické vnímanie interpretované ako „humanizované“ vnímanie umenia a je predmetom úvah vedcov v oblasti výtvarnej výchovy pre deti (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. Melik-Pashaev, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya , L.V. Shkolyar a ďalší). Diela týchto autorov zdôrazňujú potrebu „humanizácie“ vnímania nielen života, ale aj umeleckých fenoménov – umeleckých diel, ktorých hlavným predmetom je človek vo vzťahu k svetu.

Čo sa týka hudobného umenia, pôsobí aj ako „poľudštené“. V hudbe, ako aj v umení všeobecne, je hlavným subjektom človek. V. V. Medushevsky verí, že „nie je hudba, kde za zvukmi nie je človek. Pochopiť to srdcom znamená byť srdcom hudobník, a nielen skladateľ, interpret, poslucháč.

Hudba je umenie, ktoré je neoddeliteľné od zmyslových schopností človeka, vďaka čomu môže poslucháč prostredníctvom komplexu emocionálnych a sémantických intonácií znovu vytvoriť obraz určitého človeka, ako aj komplex jeho pocitov a skúseností.

Muzikológ A.N. Sokhor sa vo svojej práci zamýšľa nad estetickými základmi hudobného umenia a popisuje možné spôsoby „humanizácie“ v tak špecifickej umeleckej forme, akou je hudba.

Osoba v hudobnom umeleckom diele podľa A.N. Sohora, môže byť reprezentovaný:

1. Emotívny portrét. A.N. Sohor poznamenáva, že hudba je najlyrickejšia zo všetkých umeleckých foriem. Skladatelia v ňom stelesňujú rôzne emócie a pocity iných ľudí i seba samých.

2. Emocionálno-objektívne (udalostné) situácie. Čo podnietilo skladateľa skomponovať toto konkrétne hudobné dielo, aká udalosť, aký námet sa skrýva za emóciami tohto skladateľa.

3. Portrétny hudobný (zvukový) obraz. A.N. Sohor píše: „Osobu môžete v hudbe priamo zobraziť tak, že reprodukujete intonáciu jeho reči, ako aj rytmus jeho pohybov (gestá, chôdza). Prostredníctvom nich sa odhaľujú črty jeho charakteru a temperamentu, zjavené v reči a skutkoch, a vôľové vlastnosti.» [ 24].

Uvažujme o ďalšom uhle pohľadu na možnosti hudobného umenia pri odhaľovaní určitých kvalít človeka, prezentované v dielach V.V. Meduševskij. Autor poznamenáva, že hudba môže byť akýmsi kľúčom k človeku, pretože v nej sú rôzne typy subjektívnych informácií: o sebe (spôsob rozprávania, zafarbenie hlasu, črty pohybu, temperament), o národnosti, o pohlaví ( ženské, mäkké intonácie, hrdinské, mužské), o veku, o duševných a fyzických stavoch človeka, o situačnej reakcii (repliky postáv odlišných emocionálnym stavom). Všetky tieto typy sú určitými typmi intonácií a v dielach sú neoddeliteľné.

Tieto smery možnosti stelesnenia človeka v hudbe sú celkom prístupné pre vnímanie žiakmi prvého školského veku. Treba mať na pamäti, že v procese vnímania hudobného diela dieťa, najmä žiak základnej školy, primerane vníma tie umelecké emócie a situácie, ktoré vyvolávajú určité asociácie, ktoré môže porovnávať s vlastnými životnými emóciami a situáciami.

U žiakov prvého stupňa základných škôl prevláda senzomotorický charakter hudobného vnímania a sklon k priamej empatii, citovej identifikácii s postavami hudobných diel..

Formovanie vedomého hudobného vnímania u mladších žiakov je zložitý, nerovnomerný proces, ktorý závisí od vekových charakteristík. Deti vo veku siedmich rokov sa vyznačujú túžbou po sebavyjadrení v rôznych formách: zvuková, vizuálna, verbálna, motorická. Ich vizuálno-udalostné dojmy prevažujú nad sluchovými. Títo študenti aktívne sprostredkúvajú charakter hudby v pohyboch, kreslia hudobné obrazy. Deti vo veku osem alebo deväť rokov sú schopné diferencovanejšieho sluchového vnímania hudby. Cieľavedomou prácou si môžu uvedomiť výrazovú úlohu tónovej línie melódie, rytmu, metra, modu a pod. Do deviatich rokov deti získavajú skúsenosť ústnych výpovedí o hudbe, no je tu nedostatočne vytvorená slovná zásoba. Preto je potrebná cieľavedomá práca na rozširovaní slovnej zásoby študentov.

s schopnosť hudobného vnímania sa u mladších žiakov dôsledne rozvíja, prechádza určitými etapami, ktoré nemajú veľmi jasné hranice, no napriek tomu vyčnievajú.

najprv etapa (7-8 roční, 1.-2. ročník Detskej umeleckej školy). Hudobné vnímanie žiakov je jasne emotívne, zovšeobecnené, konkrétno-figuratívne. Dobre vnímajú celkový charakter hudobného diela, hlavné výrazové prostriedky (tempo, dynamika, register, modus, timbre atď.). Preferujú veselú hudbu, ktorá rozpráva o známom svete detstva, so živými obrazmi, jednoduchým a jasným jazykom a formou. Schopný pozorne počúvať hudbu 1,5-2,5 minúty.Hudobné myslenie a sluch žiakov ešte nie sú dostatočne rozvinuté a ich životné skúsenosti sú tiež malé.

Po druhé etapa (9-10 rokov, 3.-4. ročník Detskej umeleckej školy). Emotívnosť vnímania dopĺňa túžba porozumieť významu hudby: o čom je, získať vysvetlenia (názov, zápletka, história stvorenia). Deti tohto veku majú rady hudbu na hrdinské témy, ľudovú hudbu. Schopný pozorne počúvať hudobnú skladbu 3-5 minút.

Žiaci základných škôl sú nepokojní, monotónni, monotónna činnosť je u nich vzhľadom na vekové charakteristiky kontraindikovaná. Vzhľadom na to by učitelia na hodinách hudobnej výchovy mali neustále striedať rôzne druhy činností (spev, počúvanie hudby, rozprávanie o hudobnom diele, hra na hudobných nástrojoch, plastická intonácia), aby odolali otupeniu svojej pozornosti a vnímania, zabrániť rýchlemu nástupu únavy., a zároveň stav, ktorý je u detí definovaný slovom „nuda“.

3. Metódy rozvoja hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti

Efektívnosť rozvoja hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby je do značnej miery determinovaná používaním vhodných vyučovacích metód učiteľom.

Na hodinách počúvania hudby sa využívajú všeobecné didaktické metódy aj špecifické metódy.

Existuje mnoho klasifikácií všeobecných didaktických metód. Podľa zdroja získavania vedomostí sa rozlišujú metódy: verbálne, vizuálne a praktické.

Verbálna metóda vám umožňuje sprostredkovať veľké množstvo informácií v krátkom čase, predstavovať problémy, ukázať spôsoby ich riešenia a vyvodiť závery. Slovo aktivuje pamäť, predstavivosť a pocity žiakov. V. V. Medushevsky poznamenal, že slovo v hudobnom rozhovore by malo byť zjavením, ktoré vyvoláva živý emocionálny postoj študentov. Slovo, ak sa úspešne nájde, v mnohom aktivuje vnímanie dieťaťa, prispieva k adekvátnemu pochopeniu hudby. Užitočné je predchádzať počúvaniu hudby úvodným slovom. učiteľ - stručný, obsahovo priestranný, schopný zaujať žiakov. Predtým, ako deti zoznámite s novým hudobným dielom, môžete krátko porozprávať o skladateľovi, o zaujímavých epizódach v jeho životopise, o okolnostiach spojených s vytvorením tohto diela. Verbálne metódy pomáhajú odhaliť obsah hudobných diel, pripraviť uvedomelé počúvanie hudby, usmerňovať estetické zážitky žiakov, naladiť sa na vnímanie hudobných diel.

Vizuálna metóda (vizuálno-sluchová a vizuálno-obrazová)zahŕňa vytváranie vizuálnych zobrazení u študentov vo forme obrazu študovaného objektu alebo akcie s cieľomaktivácia vnímaniaa rozvoj ich vedomostí, zručností a schopností.V modernej didaktike možno vizuálne pomôcky rozdeliť do typov:obrazové - kresby, portréty, fotografie, reprodukcie; podmienene grafické - tabuľky, diagramy, vývojové diagramy; multimediálne aplikácie - audio nahrávky a video materiály. Vzhľadom na zvukovú povahu hudobného umenia je na hodinách hudobnej výchovy široko využívaná vizuálno-audiálna metóda, ktorá zahŕňa predvádzanie hudobných diel, a to ako v živom ozvučení, tak aj pomocou zvukových a obrazových záznamov, čo umožňuje deťom zoznámiť sa s timbremi rôzne nástroje, interpreti. Takže napríklad použitie fragmentov z filmov pomáha cítiť špecifickú éru pri tvorbe konkrétneho diela a predvádzanie videofilmov opier a baletov prispieva k vnímaniu týchto žánrov ako syntetických foriem umenia. Pre aktivizáciu hudobného vnímania žiakov je však stále vhodnejšie priame, „živé“ predvedenie hudby učiteľom. Prvoradou podmienkou na to je dobrý, profesionálny predstavenie hudby.

Na hodinách počúvania hudby u mladších žiakov sa hojne využíva aj vizuálno-grafická metóda. Na prípravu mladších školákov na vnímanie hudby a obohatenie hudobných dojmov o vizuálne asociácie slúžia reprodukcie obrazov, najmä tých plátien, ktoré sa emocionálnym vyznením a výtvarnou obraznosťou zhodujú s obsahom hudby. Takéto ilustrácie, ak sú dobre zvolené, samozrejme majú vplyv na proces hudobného vnímania, oživujú ho a posilňujú. Podobné funkcie plnia detské kresby o hudbe a hudbe.Vizuálna čistota je tu druhoradá. Používa sa na umocnenie hudobných zážitkov študentov, na vyčarovanie vizuálnych obrazov, ktoré sú blízke hudbe, alebo na ilustráciu neznámych javov či obrazov.Tento spôsob práce obsahuje takzvané interdisciplinárne prepojenia, ktoré sú v „pedagogike umenia“ veľmi aktuálne a efektívne.

Praktické metódy zahŕňajú metódy zamerané na získavanie informácií žiakmi v procese akcií, ktoré tvoria praktické zručnosti. Vnímanie sa najefektívnejšie rozvíja, ak sa zapojí nielen sluchová, ale aj zraková a motoricko-motorická činnosť. V tejto súvislosti medzi akciami, ktorými môže študent reflektovať vnímanú hudbu, zaujíma osobitné miesto vokalizácia, ale aj plastická intonácia, hra na detské hudobné nástroje. To všetko pomáha emocionálne precítiť hudbu, presnejšie pochopiť skladateľov zámer a pevnejšie a rýchlejšie si ho zapamätať. Osobitnú hodnotu pre rozvoj vnímania má jeho prevedenie samotnými žiakmi: zborový spev, spievanie jednotlivých tém-melódií, vokalizácia, muzicírovanie, dirigovanie, plastická intonácia atď.

A JA Lerener a M.N. Skatkin klasifikuje didaktické metódy v závislosti od charakteru kognitívnej činnosti študentov pri osvojovaní si preberanej látky. Rozlišujú výkladovo-ilustračné, reproduktívne metódy vyučovania, ako aj metódu prezentovania problému, reproduktívno-rešeršnú, čiastkovú-rešeršnú a výskumnú (produktívne metódy).

Podstatou explanačno-ilustračných, reprodukčných metód je, že hotovú informáciu učiteľ komunikuje rôznymi prostriedkami a žiaci ju vnímajú, chápu a zafixujú si v pamäti. Učiteľ komunikuje informácie pomocou hovoreného slova(príbeh, výklad, prednáška), tlačené slovo (učebnica, doplnkové pomôcky), názorné pomôcky (obrázky, schémy, video materiály, prezentácie), praktická ukážka metód činnosti (ukážka skúseností, metódy riešenia problému).

reprodukčná metóda- ide o metódu, pri ktorej sa aplikácia naučeného uskutočňuje na základe vzoru alebo pravidla. Tu má činnosť školiteľov algoritmický charakter, t.j. sa vykonáva podľa pokynov, predpisov, pravidiel v situáciách podobných tým, ktoré sú uvedené vo vzorke. To môže byť pre študentov charakteristické pre hlavné prostriedky hudobného vyjadrenia v rôznych hudobných dielach.

Najúčinnejšie metódy výučby na hodinách hudobnej výchovy sú: reprodukčno-hľadacia metóda, metóda prezentácie problému, čiastočná-rešeršná (heuristická) metóda.

Pri reprodukčno-pátracej metóde sa spája výkladová a názorná prezentácia teoretických poznatkov s pátracou činnosťou žiakov. Vytváranie problémových situácií na hodinách počúvania hudby je zabezpečené kladením otázok pred počúvaním hudobných diel, ako aj postupným sťažovaním otázok a úloh, ktorých riešenie si vyžaduje nadväzovanie nových súvislostí medzi javmi. Štruktúra hudobných otázok problematického charakteru kladie za predpoklad spoliehanie sa študentov na emocionálno-figuratívne a hudobno-sluchové zobrazenia, ktoré reprodukujú obsah hudobného diela.

Spôsob prezentácie problému je prechodný od vykonávania činnosti k tvorivej činnosti. V počiatočnom štádiu vzdelávania mladší žiaci nie sú schopní samostatne riešiť problémové problémy, takže problém nastolí a rieši sám učiteľ, pričom ukazuje spôsob riešenia, myšlienkový pochod. Zároveň študenti mentálne sledujú logiku prezentácie a zvládajú fázy riešenia integrálnych problémov. Zároveň nielen vnímajú, chápu a zapamätajú si hotové poznatky a závery, ale sledujú aj logiku dôkazov, pohyb myslenia učiteľa. U mladších žiakov v procese implementácie problematického spôsobu vyučovania vzniká potreba samostatného plnenia úloh, formuje sa psychická pripravenosť na prácu.

Vyššia miera samostatnosti v sebe nesie čiastočne rešeršnú metódu, pri ktorej sa vedomosti žiakom neponúkajú v hotovej podobe, treba ich získať samostatne. Učiteľ zadá úlohu, rozdelí ju na pomocnú, načrtne kroky pomoci a samotné kroky vykonávajú žiaci. Je to dôležité, hovorí D.B. Kabalevského, aby riešenie nových problémov prebiehalo formou krátkych rozhovorov medzi učiteľom a žiakmi. V každom takomto rozhovore by mali byť jasne pociťované tri neoddeliteľne spojené body: prvým je úloha jasne formulovaná učiteľom; druhým je postupné riešenie tohto problému spolu so žiakmi; tretí je konečný záver, ktorý musia urobiť a vysloviť samotní študenti. Čiastočne-hľadací spôsob vyučovania predpokladá na základe spoločného úsilia učiteľa a žiaka vyriešenie „konfliktnej situácie“ vo výchovno-vzdelávacej úlohe. Kľúčovými slovami pri implementácii tejto metódy sú slová: korelovať ...; zoznam…; povedať…; formulovať…; Inštalácia…; opíš, ako sa cítiš...; demonštrovať...; a iné Metóda čiastočného vyhľadávania je zameraná na zapojenie študentov do samostatného riešenia jednotlivých častí problému.

Spolu so všeobecnými didaktickými vyučovacími metódami, ktoré vyvinuli poprední učitelia našej krajiny, navrhli hudobníci-výskumníci špecifické metódy, determinované estetickou podstatou a intonačným charakterom hudby, prispievajúce k aktivizácii hudobného vnímania žiakov.

Medzi metódy hudobnej výchovy, ktoré prispievajú k rozvoju hudobného vnímania, patrí nasledujúca skupina metód.

Spôsob myslenia o hudbe(D.B. Kabalevsky) sa opiera o všeobecnú pedagogickú metódu – čiastočne vyhľadávanie. Jeho použitie neznamená asimiláciu hotových vedomostí žiakmi, ale výber problému učiteľom a jeho prezentáciu žiakom na samostatné riešenie. Porovnávanie je bežný spôsob myslenia o hudbe. Pri rozbore hudobného diela by ho mali žiaci počúvať, sledovať zmenu zvuku a vývoj hudobného obrazu, uvedomovať si svoje dojmy a vyvodzovať závery.

Metóda empatie(N.A. Vetlugina, A.A. Melik-Pashaev) spočíva v tom, že umenie sa študentom odhaľuje ako pokladnica duchovných obsahov, ktoré študenti vnímajú a lámu ich prostredníctvom ich vlastnej životnej emocionálnej skúsenosti [tamtiež]. Nevyhnutnou podmienkou pre vznik empatie je utváranie určitého kontextu vedomia, kedy u poslucháča vzniká dojem kontemplácie umeleckých diel. Zároveň pri prebúdzaní vnútornej empatie v žiakoch má metodika smerovať k taktnej podpore estetických dojmov.

(N.L. Grodzenskaya) je najbežnejšia pre rozvoj hudobného vnímania, a to nielen preto, že jej použitie umožňuje vytvárať situácie, ktoré sú pre študentov zaujímavé. Plnenie tvorivých úloh zahŕňa analýzu hudby, núti študentov počúvať, sledovať zmenu zvuku a vývoj hudobného obrazu, uvedomovať si svoje dojmy a vyvodzovať závery. Táto metóda umožňuje aktivovať sluchovú pozornosť študentov, pomáha nájsť rozdiely najskôr v kontrastných dielach a potom rysy v podobnej nálade.

Metóda kontrastných porovnaní diel(O.P. Radynová), podporuje uvedomenie si vnímania hudby, vytváranie problémových situácií, prehlbuje citovú citlivosť na hudbu, rozvíja predstavivosť a kreativitu detí. Implementácia metódy je založená na porovnávaní kontrastných diel rovnakého žánru, skladieb s rovnakým názvom, kontrastných diel v rámci rovnakej nálady (definícia odtieňov), intonácie hudby a reči, rôznych interpretácií jedného diela (zvuk orchestra a sólo, možnosti interpretácie na klavíri).

Metóda asimilácie k povahe zvuku hudby, vyvinutý O.P. Radynova, zahŕňa aktiváciu rôznych tvorivých akcií zameraných na pochopenie hudobného obrazu. Ako prirovnania k zvuku hudby môžu byť motorické, hmatové, verbálne, vokálne, mimické, timbre-inštrumentálne, intonačné, farebné, polyartistické a iné typy spodobení.

Metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými(S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva) zahŕňa porovnanie emocionálnych zážitkov spojených s vnímaním hudby s emóciami a pocitmi spôsobenými inými druhmi umenia, ako aj so životnými emóciami. Životná skúsenosť umožňuje dieťaťu budovať obsah alebo určovať umelecký obraz hudobných diel.

Metóda emocionálnej dramaturgie(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M. Predtechenskaya) je zameraný na aktiváciu emocionálneho postoja študentov k hudbe a prispieva k vytváraniu nadšenia a živého záujmu o hudobné umenie. Metóda emocionálnej dramaturgie umožňuje školákom úspešnejšie akumulovať, „absorbovať“ duchovný zážitok obsiahnutý v hudbe a zvyšovať svoju kognitívnu aktivitu. Táto metóda je dôležitá, pretože pomáha odhaliť prítomnosť výrazného konfliktu v hudbe, ktorý sa prejavuje vo vývoji hudobných obrazov. Pri počúvaní hudby by mali žiaci cítiť kontrast obrazov, boj protichodných princípov a prebiehajúce zmeny vo vývoji hudobného obrazu diela.

(T.E. Vendrová) – na základe rozvoja metód „aktívneho počúvania“. Charakteristickým rysom tejto metódy je holistické vnímanie hudby prostredníctvom motoriky vášho tela. Metóda plastickej intonácie umožňuje žiakom prostredníctvom aktívneho pôsobenia s obrazom prejsť od seba k obrazu a od obrazu k sebe, akoby mu kládli otázky. Plastická intonácia, dirigovanie, gestá, mimika detí, vyjadrenie pocitu zo znejúcej hudby, pomáhajú lepšie pochopiť zámer autora. Schopnosť vnímať a chápať vnímané sa ukáže byť pre študentov na vyššej úrovni, ak pre svoje vnímanie hudby nájdu motorické analógy (napríklad „voľné dirigovanie“ v procese vnímania hudby).

Metóda rytmoplastikyzahŕňa povedomie žiakov o žánrových črtách hudby. Pomocou pohybov je pre mladších žiakov ľahšie precítiť hudbu „celým telom“, uvedomiť si jej charakter. Študentom je ponúknutá úloha pochodovať alebo plasticky vyjadriť podstatu valčíka pohybom tela a rúk. Tie práce, ktoré boli sprevádzané pohybmi, si žiaci pamätajú lepšie.

Metódy rozvoja sluchu(A.F. Lobová) zahŕňajú melodickú fantáziu, grafickú fantáziu, plastickú fantáziu, rytmickú fantáziu a timbrovú fantáziu. Tieto metódy sú založené na melodickej, grafickej, plastickej, rytmickej a témbrovej improvizácii, ktoré stimulujú posluchovú aktivitu žiakov.

Metóda vytvárania umeleckého kontextu(L.V. Goryunova) je zameraný na rozvoj hudobnej kultúry študenta prostredníctvom „výstupov“ za hranice hudby. V procese rozvíjania hudobného vnímania táto metóda umožňuje obohacovať predstavy dieťaťa o súvislostiach vnímanej hudby s inými druhmi umenia alebo javmi reality. Prostriedkom realizácie tejto metódy sú literárne, poetické diela, maľby, ale aj životné situácie. Hudobná kultúra študenta sa zároveň obohacuje tým, že identifikuje všeobecné a špeciálne v špecifikách hudobného, ​​ako aj obrazového či literárneho obrazu. Vďaka tomu dieťa hlbšie pochopí a precíti emocionálnu štruktúru hudobných diel.

Metóda modelovania umeleckého a tvorivého procesu(L.V. Shkolyar) spočíva v tom, že študenti sú postavení do pozície tvorcu-skladateľa, tvorcu-básnika, tvorcu-umelca, akoby pre seba a pre iných ľudí pretvárali umelecké diela. Táto metóda vyžaduje prejav samostatnosti žiaka v procese tvorivosti, kedy žiak na základe hudobných skúseností a predstavivosti, fantázie, intuície porovnáva, porovnáva, pretvára, vyberá, tvorí, čo prispieva k rozvoju schopnosti pre jednotlivca. sluch a tvorivý výklad.Táto metóda usmerňuje vnímanie študentov smerom k identifikácii pôvodu pôvodu skúmaného javu. Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu je prechodom cesty zrodu hudby, jej znovuvytváraním, akoby „zvnútra“ a prežívaním práve tohto okamihu. Je to dôležité najmä pri zvládaní a vnímaní veľkých klasických skladieb deťmi.

Metóda „predbiehania“.(perspektívna metóda) a metóda „návratu“ do minulosti(retrospektívna metóda) je zameraná na rozvíjanie celostného pohľadu na hudbu u detí. V programe D.B. Kabalevského, táto metóda sa implementuje na niekoľkých úrovniach: vytvorenie spojenia medzi fázami školenia, témami štvrťrokov a hudobnými dielami v procese štúdia tém programu. Výhody tejto metódy spočívajú v tom, že je ľahšie zvládnuť novú tému na už známom materiáli; preberaný materiál postúpi na vyššiu úroveň novej témy, na úroveň väčšej komplexnosti a väčšieho obsahu; sa vytvárajú väzby medzi rôznymi hudobnými fenoménmi.

esencia metóda intonačne štýlového chápania hudby(E.D. Kritskaya) - porozumenie pamäti a kontrola nad ňou, čo prispieva k formovaniu "spytlivého sluchu" - sluchu, ktorý sa chápe ako umelecká a kognitívna činnosť. Študenti by mali rozlišovať medzi obdobím hudobných diel, osobným štýlom skladateľa a niektorými vlastnosťami, ktoré sú vlastné iba jemu. Tento spôsob zabezpečuje zastúpenie v obsahu programu na počúvanie hudby rôznych vrstiev hudobnej kultúry v intonačno-obrazných prirovnaniach, epochálnych, národných, jednotlivých štýlov.

Metóda emocionálno - deskriptívnej analýzy(„všeobecné emocionálne“ - B. M. Yarustovsky) obsahuje priame dojmy emocionálnej povahy bez analýzy formačných prostriedkov. Zvyčajne takáto analýza prebieha vo forme vysvetlení učiteľa o histórii stvorenia a ideologickom a umeleckom obraze diela. Niekedy sa výklad učiteľa dotýka otázok súvisiacich s formou a prostriedkami hudobného vyjadrenia analyzovaného diela. Získané informácie cielia študentov na vnímanie hudby, no zároveň také mentálne operácie ako porovnávanie, porovnávanie, zovšeobecňovanie zostávajú bokom.

je zameraná na pochopenie vývinu umeleckého obrazu hudobného diela žiakmi, odhaľovanie významu, hlavnej myšlienky prostredníctvom komplexného rozboru všetkých zložiek hudobnej reči v ich súhrne a v úzkej súvislosti s konkrétnou historickou situáciou, s výtvarnou pohyby, trendy, udalosti toho obdobia. Emocionálna stránka analýzy zároveň zostáva vedúcou pri vykonávaní všetkých mentálnych operácií. Takáto analýza zahŕňa zvládnutie nasledujúcich zručností: 1) zohľadnenie obsahu hudobného diela v úzkom spojení so spoločensko-historickými podmienkami, výdobytkami hudobnej kultúry danej doby; 2) identifikácia a diferenciácia hlavných prostriedkov hudobnej expresivity; 3) sledovanie a charakterizácia vývoja melodického pohybu, tematického materiálu, textúrnych zmien a formačných prvkov; 4) pochopenie vývinu hudobného obrazu diela v úzkej súvislosti s hudobnými výrazovými prostriedkami.

Rozvíjanie hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti je teda podporované využívaním rôznych metód. Patria sem predovšetkým produktívne vyučovacie metódy a metódy hudobnej výchovy. Výber metód závisí od šikovnosti učiteľa, vekových charakteristík žiakov, úrovne rozvoja ich hudobných a životných psychologických skúseností.

4. Implementácia metód na rozvoj hudobného vnímania na hodinách počúvania hudby v ZUŠ pre deti.

V predchádzajúcej kapitole boli predstavené progresívne metódy hudobného vzdelávania a výchovy zamerané na posilnenie hudobného vnímania žiakov základných škôl. Najúčinnejšie z nich sú podľa nášho názoru:

- metóda myslenia o hudbe (D. B. Kabalevskij);

- metóda empatie (N. A. Vetlugina, A. A. Melik-Pashaev);

- metóda porovnávania hudobných obrazov (N. L. Grodzenskaya);

- metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými (S. D. Davydova, N. G. Tagiltseva);

- metóda emocionálnej dramaturgie (D. B. Kabalevskij, E. B. Abdullin, L. M. Predtechenskaya);

- metóda emocionálnej a sémantickej analýzy hudobných diel;

- metóda modelovania umeleckého a tvorivého procesu (L. V. Shkolyar);

- spôsob tvorby skladieb (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- metóda plastickej intonácie (T.E. Vendrová).

Praktická implementácia týchto metód na hodinách počúvania hudby je možná pomocou špeciálne navrhnutých a vybraných úloh.

Spôsob myslenia o hudbe.

Úloha číslo 1.Úloha zahŕňa formu rozhovoru so žiakmi o hudobnom diele, ktoré počúvali. Pred počúvaním hudobnej skladby si učiteľ stanoví úlohy – otázky, následne sa o nich diskutuje a riešia spolu s triedou, na záver žiaci vyvodia záver, pričom z odpovedí spolužiakov vyberú najpresnejšie a najprijateľnejšie možnosti. Hudobné dielo (M.P. Musorgskij „Dvaja Židia: bohatí a chudobní“ zo série „Obrázky na výstave“).

Úlohy:

1. Určite hlavnú myšlienku hudobného diela:

- Toto je hudobný príbeh skladateľa o jeho pocitoch a zážitkoch.

- Toto je obraz v hudbe obrazu prírody.

- Toto je akčná prehliadka, scény medzi hrdinami diela.

2. Odpovedzte na otázky a vysvetlite svoju odpoveď:

Koľko postáv je v hudobnom diele? Opíšte každú hudobnú postavu (výzor, správanie, charakter atď.).

- Aké prostriedky hudobnej expresivity charakterizujú každého z nich?

- Akú scénu medzi postavami ste predstavili v hudbe?

- Aká národná príchuť (ruská alebo iní ľudia) je vložená do melódie?

- Ako sa volá hudobná skladba?

3. Urobte záver.

Úloha číslo 2.Vypočujte si hudobnú skladbu (A. Vivaldiho „Jar“ z cyklu „Ročné obdobia“) a vyberte pre ňu názov z navrhovaných možností, pričom svoj výber zdôvodnite (na základe životných skúseností). Možnosti odpovede: "Zima", "Jar", "Leto", "Jeseň".

Úloha číslo 3.Po vypočutí akejkoľvek árie z opery, napríklad árie Kráľovnej noci z opery Čarovná flauta od W. A. ​​​​Mozarta, uveďte opis hrdinu hudobného fragmentu na základe sluchového vnímania, životných skúseností, a predstavivosť. Žiaci určia, či ide o skutočného hrdinu alebo o rozprávkového hrdinu, opíšu vzhľad, oblečenie, vek, činy, charakter. Deti prostredníctvom uvažovania dospejú k správnej definícii hudobného hrdinu.

metóda empatie.

Úloha číslo 4.Pred vypočutím hudobného diela (Symfónia L. van Beethovena 5, 1. časť) zoznámte žiakov so stručnými udalosťami zo života skladateľa zodpovedajúcimi obdobiu písania tohto diela (recepcia – ponorenie detí do emocionálneho rozpoloženia). Napríklad konečná revízia „Piatej symfónie“ bola vykonaná v rokoch 1807 – 1808. V tom čase mal Beethoven 37 – 38 rokov. Život skladateľa bol komplikovaný a zatienený progresívnou hluchotou. Choroba ho prinútila úplne opustiť koncertnú činnosť. Beethoven sa vyhýbal ľuďom, uprednostňoval samotu a nechcel ani žiť.Jasná hudba symfónie vykresľuje grandiózny obraz zápasu človeka s chorobami, ťažkosťami a ťažkosťami života v mene radosti a šťastia.Na začiatku časti znieimpozantná a pôsobivá téma ako epigraf. Sám skladateľ o nej povedal: "Tak osud klope na dvere."

Po vypočutí skladby sa študenti podelia o svoje pocity a dojmy zo zažitej hudby.

Metóda porovnávania hudobných obrazov.

Úloha číslo 5.Študenti sú vyzvaní, aby si vypočuli a porovnali dve kontrastné hudobné skladby: P.I. Čajkovského „Tanec labutí“ a fragment „Tanec rytierov“ z baletu S.S. Prokofiev "Rómeo a Júlia" (mená autorov a názvy diel sa deťom nezverejňujú). Porovnanie kontrastných hudobných skladieb dáva študentom možnosť porovnať dve postavy a ich hudobné charakteristiky v rámci toho istého žánru – tanca.

Školáci musia nájsť vzťah medzi obrazom a prostriedkami hudobného vyjadrenia.

Úloha číslo 6.Vypočujte si hudobnú skladbu (R. Schumann „Statočný jazdec“ z „Albumu pre mládež“), určte povahu a prostriedky hudobného vyjadrenia tejto hudby. Potom si študenti vypočujú upravenú verziu skladby (tempo sa zmenilo z rýchleho na pomalé, dynamika sa zmenila z hlasnej na tichú, register sa zmenil zo stredného na vysoký, akordový sprievod sa zmenil na harmonickú figuráciu, údery sa zmenili zo staccata na legato) a určiť, či obraz hlavného hrdinu hudobného diela po zmene hudobných výrazových prostriedkov.

Úloha číslo 7.Žiaci si vypočujú dve verzie (v inštrumentálnom podaní a vo vokálnom podaní) hudobného diela F. Schuberta „Serenáda“ a následne ich porovnajú: čo je spoločné a v čom sa líšia. Potom sa študenti podelia o svoje dojmy: ktorá práca sa im páčila viac; ktorý podľa nich znie lepšie?

Metóda porovnávania vlastných životných emócií s umeleckými.

Úloha číslo 8.Študenti si môžu vypočuť dve rôzne diela, napríklad „Neapolská pieseň“ od P.I. Čajkovského a "Sťažnosť" od A.T. Grechaninov. Potom je potrebné korelovať počúvanú hudbu s ich vlastným emocionálnym stavom, teda vybrať si skladbu, ktorá najviac vyhovuje ich nálade. Je možné dať do súladu hudobné skúsenosti v hudbe a vlastné, niekedy v živote zažité, v akejkoľvek situácii. Pri opakovanom počúvaní diel žiaci vyjadrujú vlastnú náladu pomocou farieb, línií, kresieb, porovnávajú vlastné pocity s výtvarným stvárnením podobných zážitkov v hudbe a vo svojej kresbe.

Metóda emocionálnej dramaturgie.

Úloha číslo 9.Študenti počúvajú dve kontrastné alebo jednu hudbu obsahujúcu niekoľko protiľahlých obrázkov a z navrhnutých farebných kariet si vyberú tie, ktoré zodpovedajú nálade a charakteru hudby. Napríklad úvod k baletu Spiaca krásavica od P.I. Čajkovského.

Úloha číslo 10.Študenti počúvajú hudobnú skladbu (napríklad „Dážď a dúha“ z „Detského albumu“ S. S. Prokofieva) a vyjadrujú svoj emocionálny stav z hudby, ktorú počúvajú, pomocou grafických línií, kresieb a farebných mozaík.

Úloha číslo 11.Toto je úloha pre emocionálnu juxtapozíciu dvoch druhov umenia, a to hudby a maľby. Študenti boli požiadaní, aby si vypočuli dve hudobné skladby, napríklad „Bogatyr Gates“ zo série „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Musorgskij a "Bogatyrova symfónia" 1 časť, hlavná časť, A.P. Borodin (názvy diel neboli nahlásené). Potom sa prvé a druhé dielo navzájom porovnávajú z hľadiska emocionálnych zážitkov a porovnávajú sa s obrazmi: V. Hartman „Náčrt mestských brán v Kyjeve“ a V. M. Vasnetsov „Traja hrdinovia“.

Pri plnení tohto typu úloh je potrebné správne porovnať diela hudobného a umeleckého umenia a vysvetliť svoju odpoveď.

Úloha číslo 12.Študenti si potrebujú vypočuť hudobnú skladbu (napríklad „Sladký sen“ od P. I. Čajkovského z „Detského albumu“) a čo najpresnejšie charakterizovať emocionálne rozpoloženie hudby pomocou podrobných porovnávacích charakteristík. Napríklad táto hudba je jemná, ako hlas matky; jasný ako slnečný deň; jemný ako závan vánku; pokojný, ako plávajúce oblaky na oblohe; milé, ako z rozprávky.

Metóda emocionálno-sémantickej analýzy.

Úloha číslo 13.Po vypočutí hudobnej skladby (napríklad „Pieseň škovránka“ od P.I. Čajkovského z „Detského albumu“) sú študenti vyzvaní, aby napísali krátku esej, v ktorej odpovedia na otázky týkajúce sa ich emocionálneho, osobného postoja k tomuto dielu a charakterizujúce ich všeobecnú umeleckú kultúru:

Ako chápete názov hudobného diela?

Aké meno by ste dali tejto hudbe?

Aké emócie vo vás táto hudba vyvoláva: radosť, pečať, prekvapenie, neha, úzkosť, vzrušenie, hnev, pokoj, šťastie, smútok atď.

S akou životnou situáciou si môžete túto hudbu spojiť?

Čo hudba vyjadruje alebo reprezentuje?

- pocity mnohých ľudí;

- pocity jednej osoby;

- obraz prírody, ročného obdobia, dennej doby.

Čo mi dáva táto hudba:

- potešenie, útecha, podpora;

- radosť z komunikácie s krásnym;

- pomáha premýšľať o niečom.

Aké hudobne výrazové prostriedky sú tu hlavné?

Akú ďalšiu hudbu vám tento kúsok pripomína?

9. Ktorá báseň sa hodí k tejto hudbe? (odporúčte niekoľko na výber).

10. Na aký obrázok sa podobá táto hudba? (na výber ponúka viacero reprodukcií).

Metóda modelovania výtvarného a tvorivého procesu.

Úloha číslo 14.Školáci sa musia vyskúšať v úlohe skladateľa a verbálne „zložiť“ hudbu na základe literárneho alebo obrazového sprisahania alebo konkrétneho názvu, napríklad „Sprievod trpaslíkov“. Keď študenti zistili, kto sú škriatkovia, čo robia, modelujú hudobný obraz a prostriedky hudobného vyjadrenia, aby realizovali svoj plán. Potom si vypočujú skladbu („Proces trpaslíkov“ od E. Griega) a porovnajú, či sa ich osobný zámer a prostriedky hudobného vyjadrenia zhodovali so stelesnením tohto obrazu skladateľom.

kompozičná metóda.

Úloha číslo 15.Pri štúdiu hudobného diela, aby sa zvýšila emocionálna odozva, sú študenti vyzvaní, aby túto hudbu orchestrovali pomocou detských hudobných nástrojov, ktorých výber je odôvodnený obsahom a povahou hudby. Ako hudobný materiál môžete deťom ponúknuť „Černomorský pochod“ z opery „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka.

Úloha číslo 16.Študenti sú pozvaní, aby si vypočuli hudobnú skladbu, napríklad „Perzský zbor“ z opery „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka a potom túto scénu z opery zopakuje vo svojom vlastnom prevedení: vokalizuje tému zboru a predvádza plastické pohyby tela a rúk v súlade s orientálnou chuťou hudby.

Metóda plastickej intonácie.

Úloha číslo 17.Mladší žiaci by mali ukázať dynamický vývoj hudobného diela pomocou plastických rúk (napr. „V jaskyni kráľa hôr“ zo symfonickej suity „Peer Gynt“ od E. Griega).

Úloha číslo 18.Študenti potrebujú počúvať hudobné diela a sprostredkovať charakter a správanie postáv v hudbe pomocou plastických pohybov. Napríklad hry zo zoologickej fantázie „Karneval zvierat“ od C. Saint-Saensa: „Kráľovský pochod leva“, „Voliéra“, „Akvárium“.

Záver

Hudobné vnímanie je precítené a zmysluplné vnímanie diel hudobného umenia. Využívanie efektívnych metód hudobnej výchovy na hodinách počúvania hudby prispieva k obohateniu emocionálneho a hudobného prežívania žiakov a umožňuje formovať uvedomelejšie vnímanie hudobných diel. Takáto cieľavedomá a dôsledná práca s využitím týchto metód aktívne rozvíja hudobné vnímanie žiakov na hodinách počúvania hudby.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY:

Apraksina O. A. Metódy hudobnej výchovy v škole: učebnica. príspevok pre študentov. ped. súdruh. M. : Vzdelávanie, 1983. 224 s.

Asafiev B. V. Vybrané články o hudobnej výchove a vzdelávaní. M.; L. : Muzika, 1965. 151 s.

Bezborodová L.A., Osenneva M.S. Metódy hudobnej výchovy mladších školákov: učebnica. príspevok pre študentov. skoro fak. pedagogické univerzity. M. : Akadémia, 2001. 368 s.

Beloborodová V.K. Rozvoj hudobného vnímania mladších školákov // Hudobná výchova v škole. M. : Hudba, 1978. Vydanie. 13. S. 54-66.

Beloborodova V.K., Rigina G.S., Aliev Yu.B. Hudobné vnímanie školákov. Moskva: Pedagogika, 1975. 160 s.

Vendrová T. E. Plastická intonácia hudby v technike Veronicy Cohen // Umenie v škole. 1993. č. s. 61-64.

Vygotsky L. S. Vnímanie a jeho vývoj v detstve: v 6 zväzkoch M .: Pedagogika, 1982. T. 3. 295 s.

Goryunova L.V. Vzdelávanie hudobného ucha a rozvoj hudobného vnímania u školákov // Hudobné vzdelávanie v škole. M. : Osvietenie, 1975. Vydanie. 10. S. 202 - 212.

Gotsdiner A. L. O štádiách formovania hudobného vnímania // Problémy hudobného myslenia. M.: Hudba, 1974. S. 230 - 251.

Grodzenskaya NL Školáci počúvajú hudbu. Moskva: Vzdelávanie, 1969. 77 s.

Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre všeobecnovzdelávaciu školu // Hudobný program (s metodickým vývojom vyučovacích hodín) pre všeobecnovzdelávaciu školu. 1-3 triedy. M.: 1983. 15 s.

Lobova A. F. Sluchový rozvoj detí: učebnica pre učiteľov. Jekaterinburg: UrGPU, 1999. 159 s.

Mazel L. O povahe a prostriedkoch hudby: teoretická esej. M. : Muzika, 1983. 72 s.

Medushevsky VV K obsahu pojmu "primerané vnímanie": So. články. M. : Muzika, 1980. S. 141–155.

Hudobná výchova v škole: učebnica. Príspevok pre študentov. hudba fak. a zast. vyššie a priem. ped. učebnica inštitúcie / Ed. L. V. Školyar. M. : Akadémia, 2001. 223 s.

Nazaikinsky E. V. O psychológii hudobného vnímania. M. : Muzika, 1972. 383 s.

Základy estetickej výchovy / Aliev Yu.B., Ardashirova G.T., Baryshnikova L.P. atď.; vyd. N. A. Kushaeva. M. : Školstvo, 1986. 240 s.

Ostromenský V.D. Vnímanie hudby ako pedagogický problém. Kyjev, 1975.

Program FGT na tému „Počúvanie hudby“.

Psychológia hudobnej činnosti: Teória a prax: učebnica. príspevok pre študentov. hudba fak. vyššie ped. učebnica inštitúcie / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova a ďalší; vyd. G. M. Tsypina. Moskva: Akadémia, 2003. 368 s.

Radynova O. P. Hudobná výchova detí predškolského veku. M. : VLADOS, 1998. 223 s.

Samakaeva M. Yu. Rozvoj vnímania hudby u študentov stredných škôl: učebnica. príspevok. Sverdlovsk, 1989. 63 s.

Sohor A. N. Otázky sociológie a estetiky hudby. L.: Sovy. skladateľ, 1980. 296 s.

Tagiltseva N. G. Estetická výchova študentov: učebnica disciplíny „Psychologické a pedagogické základy detského vnímania umenia“ pre študentov vysokých škôl. Jekaterinburg, USPU, 2010. 142 s.

Tarasov G.S. Psychologické črty hudobného vzdelávania mladších školákov // Hudba v škole. M. : Vzdelávanie, 1983. Číslo 2. S. 12 - 14.

Teplov BM Psychológia hudobných schopností. M. : Nauka, 2003. 282 s.

Tsareva N.A. Počúvanie hudby: Metodická príručka. M. : LLC "Vydavateľstvo" ROSMEN-PRESS", 2002. 93 s.

Shatskaya VN Hudobná a estetická výchova detí a mládeže. M. : Školstvo, 1986. 200 s.