F.Lippe Madonna

Začiatkom 15. storočia došlo v Taliansku k obrovským zmenám v živote a kultúre. Od 12. storočia viedli talianski mešťania, obchodníci a remeselníci hrdinský boj proti feudálnej závislosti. Mešťania s rozvojom obchodu a výroby postupne bohatli, zhadzovali moc feudálov a organizovali slobodné mestské štáty. Tieto slobodné talianske mestá sa stali veľmi silnými. Ich občania boli hrdí na svoje výdobytky. Obrovské bohatstvo nezávislých talianskych miest spôsobilo ich rozkvet. Talianska buržoázia sa na svet pozerala inými očami, pevne verila v seba, vo svoju silu. Cudzia im bola túžba po utrpení, pokora, odmietanie všetkých pozemských radostí, ktoré im boli doteraz zvestované. Vzrástla úcta k pozemskému človeku, ktorý si užíva radosti života. Ľudia začali zaujímať aktívny postoj k životu, dychtivo objavovať svet, obdivovať jeho krásu. V tomto období sa rodia rôzne vedy, rozvíja sa umenie.

V Taliansku sa zachovalo veľa pamiatok umenia starovekého Ríma, takže antická éra bola opäť uctievaná ako vzor, ​​antické umenie sa stalo predmetom obdivu. Napodobňovanie staroveku dalo dôvod nazvať toto obdobie v umení - renesancia, čo vo francúzštine znamená "renesancia". Samozrejme, toto nebolo slepé, presné opakovanie starovekého umenia, bolo to už nové umenie, ale založené na starovekých vzoroch. Talianska renesancia je rozdelená do 3 etáp: VIII - XIV storočia - Pre-Renesancia (proto-renesancia alebo Trecento - s ním.); XV storočie - raná renesancia (Quattrocento); koniec XV - začiatok XVI storočia - vrcholná renesancia.

Po celom Taliansku sa robili archeologické vykopávky, pri ktorých sa hľadali antické pamiatky. Novoobjavené sochy, mince, náčinie, zbrane boli starostlivo konzervované a zhromaždené v múzeách špeciálne vytvorených na tento účel. Umelci študovali na týchto vzorkách staroveku, čerpali ich zo života.

Let do Egypta (Giotto)

Trecento (predrenesancia)

Skutočný začiatok renesancie je spojený s menom Giotto di Bondone(1266? - 1337). Je považovaný za zakladateľa renesančného maliarstva. Florenťan Giotto výrazne prispel k dejinám umenia. Bol obnovovateľom, praotcom celého európskeho maliarstva po stredoveku. Giotto vdýchol život evanjeliovým scénam, vytvoril obrazy skutočných ľudí, zduchovnených, no pozemských.

Návrat Joachima k pastierom (Giotto)

Giotto prvýkrát vytvára objemy pomocou šerosvitu. Má rád čisté, svetlé farby v studených odtieňoch: ružovú, perleťovo sivú, bledofialovú a svetlo fialovú. Ľudia na freskách Giotta sú podsadití, s ťažkým behúňom. Majú veľké črty tváre, široké lícne kosti, úzke oči. Jeho človek je milý, ohľaduplný, vážny.

Freska od Giotta v chráme v Padove

Z diel Giotta sú najlepšie zachované fresky v chrámoch v Padove. Evanjeliové príbehy tu prezentoval ako existujúce, pozemské, skutočné. V týchto dielach rozpráva o problémoch, ktoré trápia ľudí v každej dobe: o láskavosti a vzájomnom porozumení, klamstve a zrade, o hĺbke, smútku, miernosti, pokore a večnej, všetko pohlcujúcej materinskej láske.

Freska od Giotta

Namiesto nesúrodých jednotlivých postáv, ako v stredovekej maľbe, sa Giottovi podarilo vytvoriť súvislý príbeh, celé rozprávanie o zložitom vnútornom živote postáv. Namiesto konvenčného zlatého pozadia byzantských mozaík Giotto predstavuje krajinné pozadie. A ak sa v byzantskej maľbe postavy akoby vznášali, viseli v priestore, potom si hrdinovia Giottových fresiek našli pevnú pôdu pod nohami. Giottovo hľadanie prenosu priestoru, plasticita postáv, výraznosť pohybu urobili z jeho umenia celé štádium renesancie.

Freska od S.Martiniho

Jedným zo slávnych majstrov predrenesancie je Simone Martini (1284 - 1344).

V jeho maľbe sa zachovali črty severnej gotiky: Martiniho postavy sú predĺžené a spravidla na zlatom pozadí. Martini však vytvára obrazy pomocou šerosvitu, dáva im prirodzený pohyb, snaží sa sprostredkovať určitý psychologický stav.

Fragment fresky. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (raná renesancia)

Starovek zohral obrovskú úlohu pri formovaní sekulárnej kultúry ranej renesancie. Vo Florencii sa otvára Platónska akadémia, Laurentiánska knižnica obsahuje najbohatšiu zbierku starovekých rukopisov. Objavujú sa prvé umelecké múzeá plné sôch, fragmentov starovekej architektúry, mramorov, mincí a keramiky.

V renesancii vynikali hlavné centrá umeleckého života Talianska - Florencia, Rím, Benátky. Jedným z najväčších centier, rodiskom nového, realistického umenia bola Florencia. V 15. storočí tu žilo, študovalo a pracovalo mnoho slávnych majstrov renesancie.

Katedrála Santa Maria del Fiore (katedrála vo Florencii)

Ranorenesančná architektúra

Obyvatelia Florencie mali vysokú umeleckú kultúru, aktívne sa podieľali na tvorbe mestských pamiatok, diskutovali o možnostiach výstavby krásnych budov. Architekti opustili všetko, čo pripomínalo gotiku. Pod vplyvom antiky sa za najdokonalejšie začali považovať stavby korunované kupolou. Vzorom tu bol Rímsky Panteón.

Florencia je jedno z najkrajších miest na svete, mesto-múzeum. Svoju architektúru z antiky si zachovalo takmer neporušenú, jeho najkrajšie stavby vznikli väčšinou v období renesancie. Nad červenými tehlovými strechami starobylých budov Florencie sa týči obrovská budova mestskej katedrály Santa Maria del Fiore, ktorá sa často nazýva jednoducho florentská katedrála. Jeho výška dosahuje 107 metrov. Katedrálu korunuje veľkolepá kupola, ktorej harmóniu zdôrazňujú biele kamenné rebrá. Kupola je pozoruhodná veľkosťou (jej priemer je 43 m), korunuje celú panorámu mesta. Katedrála je viditeľná takmer z každej ulice vo Florencii a jasne sa týči proti oblohe. Túto veľkolepú stavbu postavil architekt Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Katedrála sv. Petra (arch. Brunelleschi a Bramante)

Najhonosnejšia a najznámejšia kupolová budova renesancie bola Bazilika svätého Petra v Ríme. Bol postavený viac ako 100 rokov. Tvorcami pôvodného projektu boli architekti Bramante a Michelangelo.

Renesančné budovy zdobia stĺpy, pilastre, hlavy levov a „putti“ (nahé bábätká), sadrové vence z kvetov a plodov, listy a mnohé detaily, ktorých ukážky sa našli v ruinách starovekých rímskych stavieb. Do módy opäť prišiel polkruhový oblúk. Bohatí ľudia si začali stavať krajšie a pohodlnejšie domy. Namiesto domov tesne pritlačených k sebe sa objavili luxusné paláce - palazzos.

David (sc. Donatello)

Sochárstvo ranej renesancie

V 15. storočí vo Florencii vytvorili dvaja slávni sochári - Donatello a Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvých sochárov v Taliansku, ktorý využil skúsenosti antického umenia. Vytvoril jedno z najkrajších diel ranej renesancie – sochu Dávida.

Podľa biblickej legendy, jednoduchý pastier, mladý muž Dávid porazil obra Goliáša, a tým zachránil obyvateľov Judey pred zotročením a neskôr sa stal kráľom. David bol jedným z obľúbených obrazov renesancie. Sochár ho zobrazuje nie ako skromného svätca z Biblie, ale ako mladého hrdinu, víťaza, obrancu svojho rodného mesta. Donatello vo svojej soche spieva o človeku ako o ideáli krásnej hrdinskej osobnosti, ktorá vznikla v renesancii. Dávid je korunovaný vavrínovým vencom víťaza. Donatello sa nebál predstaviť taký detail, akým je pastiersky klobúk – znak jeho jednoduchého pôvodu. V stredoveku cirkev zakazovala zobrazovať nahé telo, považovala ho za nádobu zla. Donatello bol prvým majstrom, ktorý tento zákaz odvážne porušil. Tvrdí tým, že ľudské telo je krásne. Socha Dávida je prvou okrúhlou sochou v tej dobe.

Socha veliteľa Gattamelata (sc. Donatello)

Známa je aj ďalšia krásna socha od Donatella - socha bojovníka, veliteľa Gattamelata. Bola to prvá jazdecká pamiatka renesancie. Táto pamiatka, vytvorená pred 500 rokmi, stále stojí na vysokom podstavci a zdobí námestie v meste Padova. Po prvý raz nebol v sochárstve zvečnený boh, nie svätec, nie vznešený a bohatý človek, ale ušľachtilý, statočný a impozantný bojovník s veľkou dušou, ktorý sa zaslúžil o slávu veľkými činmi. Gattemelata (toto je jeho prezývka, čo znamená "strakatá mačka"), oblečený v starožitnom brnení, sedí na mohutnom koni v pokojnej, majestátnej póze. Rysy tváre bojovníka zdôrazňujú rozhodný, pevný charakter.

Jazdecký pamätník kondotiéra Colleoniho (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 - 1488)

Najznámejší študent Donatella, ktorý vytvoril slávny jazdecký pomník kondotiérovi Colleonimu, ktorý bol umiestnený v Benátkach na námestí pri kostole San Giovanni. V pamätníku udiera hlavne spoločný energický pohyb koňa a jazdca. Kôň sa akoby rútil za mramorový podstavec, na ktorom je pamätník postavený.

Colleoni, stojac v strmeňoch, sa natiahol, vysoko zdvihol hlavu a hľadel do diaľky. Na tvári mu zamrzla grimasa hnevu a napätia. V jeho postoji človek cíti obrovskú vôľu, jeho tvár pripomína dravého vtáka. Obraz je naplnený nezničiteľnou silou, energiou, tvrdou autoritou.

Freska od Masaccia

Ranorenesančné maliarstvo

Renesancia aktualizovala aj maliarske umenie. Maliari sa naučili správne sprostredkovať priestor, svetlo a tieň, prirodzené pózy, rôzne ľudské pocity. Práve raná renesancia bola časom hromadenia týchto vedomostí a zručností. Obrazy tej doby sú presiaknuté svetlom a dobrou náladou. Pozadie je často maľované vo svetlých farbách, zatiaľ čo budovy a prírodné motívy sú ohraničené ostrými líniami, prevládajú čisté farby. S naivnou usilovnosťou sú vykreslené všetky detaily udalosti, postavy sú najčastejšie zoradené a oddelené od pozadia jasnými kontúrami.

Maľba ranej renesancie sa len usilovala o dokonalosť, no vďaka svojej úprimnosti sa dotýka duše diváka.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, známy ako Masaccio (1401 - 1428)

Je považovaný za nasledovníka Giotta a prvého majstra maľby ranej renesancie. Masaccio žil len 28 rokov, no za taký krátky život zanechal v umení stopu, ktorú je ťažké preceňovať. Podarilo sa mu dokončiť revolučné premeny v maľbe, ktoré začal Giotto. Jeho maľba sa vyznačuje tmavou a sýtou farbou. Ľudia na freskách Masaccia sú oveľa hustejší a mocnejší ako na obrazoch gotickej éry.

Freska od Masaccia

Masaccio ako prvý správne usporiadal objekty v priestore s prihliadnutím na perspektívu; začal zobrazovať ľudí podľa zákonov anatómie.

Vedel prepojiť figúry a krajinu do jednej akcie, dramaticky a zároveň celkom prirodzene sprostredkovať život prírody a ľudí – a to je veľká zásluha maliara.

Klaňanie troch kráľov (Masaccio)

Madonna a dieťa so štyrmi anjelmi (Masaccio)

Toto je jedno z mála diel na stojane, ktoré nechal Masaccio objednať v roku 1426 pre kaplnku v kostole Santa Maria del Carmine v Pise.

Madona sedí na tróne postavenom striktne podľa zákonov Giottovej perspektívy. Jej postava je písaná sebavedomými a jasnými ťahmi, čo vytvára dojem sochárskeho objemu. Jej tvár je pokojná a smutná, odpútaný pohľad nesmeruje nikam. Panna Mária, zahalená v tmavomodrom plášti, drží v náručí Dojča, ktorého zlatá postava ostro vyniká na tmavom pozadí. Hlboké záhyby plášťa umožňujú umelcovi hrať sa s šerosvitom, čo zároveň vytvára špeciálny vizuálny efekt. Dieťa jedáva čierne hrozno - symbol spoločenstva. Dokonale nakreslení anjeli (umelec dokonale poznal ľudskú anatómiu) obklopujúci Madonu dodávajú obrázku ďalší emocionálny zvuk.

Masaccio. Freska z knižnice katedrály v Siene, venovaná biografii humanistu a básnika Enea Silvia Piccolominiho (1405-1464)

Tu je predstavený slávnostný odchod kardinála Kapranika do bazilejskej katedrály, ktorý trval takmer 18 rokov, od roku 1431 do roku 1449, najskôr v Bazileji a potom v Lausanne. V sprievode kardinála bol aj mladý Piccolomini.

V elegantnom ráme polkruhového oblúka je prezentovaná skupina jazdcov sprevádzaná pážatmi a služobníkmi. Udalosť nie je taká skutočná a spoľahlivá, ale rytiersky rafinovaná, takmer fantastická.

V popredí sa na diváka pozerá krásny jazdec na bielom koni v luxusných šatách a klobúku, ktorý otáča hlavu - to je Aeneas Silvio. Umelec s potešením píše bohaté oblečenie, krásne kone v zamatových prikrývkach. Pretiahnuté proporcie postáv, mierne manierové pohyby, mierne záklony hlavy sa blížia dvornému ideálu.

Život pápeža Pia II. bol plný jasných udalostí a Pinturicchio hovoril o stretnutiach pápeža so škótskym kráľom, s cisárom Fridrichom III.

Svätí Hieronym a Ján Krstiteľ (Masaccio)

Jediná šerpa namaľovaná Masacciom pre obojstranný triptych. Po predčasnej smrti maliara dokončil zvyšok diela, ktoré si objednal pápež Martin V. pre kostol Santa Maria v Ríme, umelec Masolino.

Zobrazuje dve prísne, monumentálne prevedené postavy svätcov odetých v celej červenej farbe. Hieronym drží otvorenú knihu a model baziliky, pri nohách mu leží lev. Ján Krstiteľ je zobrazený vo svojej obvyklej podobe: je bosý a v ruke drží kríž. Obe postavy zapôsobia anatomickou presnosťou a takmer sochárskym zmyslom pre objem.

Portrét chlapca (1480) (Pinturicchio)

Záujem o človeka, obdiv k jeho kráse boli v renesancii také veľké, že to viedlo k ich vzniku nový žáner v maľbe – žáner portrétu.

Pinturicchio (variant Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodák z Perugie v Taliansku. Nejaký čas maľoval miniatúry, pomáhal Pietrovi Peruginovi vyzdobiť Sixtínsku kaplnku v Ríme freskami. Získané skúsenosti v najkomplexnejšej forme dekoratívnej a monumentálnej nástennej maľby. O niekoľko rokov neskôr sa Pinturicchio stal nezávislým muralistom. Pracoval na freskách v apartmánoch Borgia vo Vatikáne. Nástenné maľby robil v knižnici katedrály v Siene.

Umelec sprostredkúva nielen portrétnu podobnosť, ale snaží sa odhaliť vnútorný stav človeka. Pred nami je dospievajúci chlapec, oblečený v prísnych ružových mestských šatách, s malou modrou čiapočkou na hlave. Hnedé vlasy padajú na ramená, rámujú jemnú tvár, pozorný pohľad hnedých očí je zamyslený, trochu úzkostlivý.

Za chlapcom je umbrijská krajina s tenkými stromami, striebristá rieka, obloha na obzore ružová. Jarná neha prírody, ako ozvena charakteru hrdinu, je v súlade s poéziou a šarmom hrdinu.

Obraz chlapca je uvedený v popredí, je veľký a zaberá takmer celú rovinu obrazu a krajina je namaľovaná v pozadí a je veľmi malá.

To vytvára dojem významu človeka, jeho nadvlády nad okolitou prírodou, tvrdí, že človek je najkrajším výtvorom na zemi.

Madonna a dieťa s dvoma anjelmi (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O Lippiho živote kolovali legendy. Sám bol mníchom, no opustil kláštor, stal sa potulným umelcom, uniesol z kláštora mníšku a zomrel otrávený príbuznými mladej ženy, do ktorej sa v pokročilom veku zamiloval. Maľoval obrazy Madony s dieťaťom, naplnené živými ľudskými pocitmi a skúsenosťami. Vo svojich obrazoch zobrazoval veľa detailov: domáce potreby, životné prostredie, takže jeho náboženské námety boli podobné svetským maľbám.

Zvestovanie (1443) (F. Lippi)

Korunovanie Márie (1441-1447) (F. Lippi)

Portrét Giovanny Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Maľoval nielen náboženské námety, ale aj výjavy zo života florentskej šľachty, ich bohatstvo a prepych, portréty vznešených ľudí.

Pred nami je manželka bohatého Florenťana, priateľka umelca. V tejto nie veľmi krásnej, luxusne oblečenej mladej žene umelec vyjadril pokoj, chvíľu ticha a ticha. Výraz na tvári ženy je chladný, ku všetkému ľahostajný, zdá sa, že predvída svoju blížiacu sa smrť: čoskoro po namaľovaní portrétu zomrie. Žena je zobrazená z profilu, čo je typické pre mnohé vtedajšie portréty.

Krst (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z najvýznamnejších mien talianskeho maliarstva 15. storočia. Dokončil početné premeny v metódach konštrukcie perspektívy malebného priestoru.

Obraz bol namaľovaný na topoľovej doske vaječnou temperou - v tom čase umelec zjavne ešte neovládol tajomstvá olejomaľby, technikou, ktorou budú maľované jeho neskoršie diela.

Umelec zachytil prejav tajomstva Najsvätejšej Trojice v čase krstu Krista. Biela holubica, rozprestierajúca svoje krídla nad hlavou Krista, symbolizuje zostúpenie Ducha Svätého na Spasiteľa. Postavy Krista, Jána Krstiteľa a vedľa stojacich anjelov sú namaľované striedmymi farbami.

Freska od della Francesca

Jeho fresky sú slávnostné, vznešené a majestátne. Francesca verila vo vysoký osud človeka a v jeho dielach ľudia vždy robia úžasné veci. Používal jemné, nežné prechody farieb. Francesca bola prvá, ktorá maľovala en plein air (vo vzduchu).

Mŕtvy Kristus (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Významný umelec z Padovy. Obdivoval drsnú vznešenosť diel antických umelcov. Jeho obrazy pripomínajú grécke sochy - prísne a krásne. Mantegna vo svojich freskách spieval hrdinskú osobnosť. Príroda na jeho obrazoch je opustená a nehostinná.

Mantegna. Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom a Máriou Magdalénou (1500)

Madona sedí na šarlátovej stoličke pod baldachýnom a v náručí drží nahého Ježiška. V maske Panny Márie nie je nič kráľovské, skôr je to obraz mladej sedliackej ženy. Nahé telo dieťaťa sa zdá byť prekvapivo živé. Po stranách Madony sú Ján Krstiteľ a Mária Magdaléna. V rukách Magdalény je nádoba s kadidlom na pomazanie, kríž v rukách Jána je ovinutý okolo stuhy s textom o baránkovi, odpykávacom za hriechy sveta. Postavy sú nakreslené obvyklým spôsobom pre umelca a zdajú sa byť vytesané z kameňa, každý záhyb je ostro ohraničený na ich odeve. Na pozadí je obraz záhrady s tmavými listami. Vo svojom tóne táto zeleň kontrastuje s bledozelenou, svetlou oblohou. Dielo vyvoláva pocit hlbokého smútku a istej záhuby.

Parnas (Mantegna)

Modlitba za pohár (Mantegna)

Tento malý obrázok zobrazuje okamih, keď Ježiš po Poslednej večeri odchádza so svätým Petrom a dvoma Zebedejovými synmi do Getsemanskej záhrady, kde zanechávajúc apoštolov, ktorí ho sprevádzajú, odchádza modliť sa k Bohu Otcovi: „ Môj otec! toto."

Kompozičným centrom obrazu je kľačiaca postava Krista v modlitbovej póze. Jeho oči sú obrátené k nebu, kde je na oblaku viditeľná skupina anjelov. Na úpätí vrchu spia apoštoli sprevádzajúci Krista.

Na ceste vedúcej do záhrady, ktorá presne ilustruje slová evanjelia: „Hľa, môj zradca sa priblížil,“ je viditeľná skupina strážcov vedená Judášom.

Na obrázku je veľa symboliky: suchý strom so supom predstavuje smrť a vetva so zeleným výhonkom naznačuje bezprostredné vzkriesenie; pokorné zajace sediace na ceste, po ktorej prejde oddiel rímskych vojakov, aby vzali Krista do väzby, hovoria o miernosti človeka tvárou v tvár hroziacej smrti. Tri pne, ktoré zostali z čerstvo vyrúbaných stromov, pripomínajú blížiace sa ukrižovanie.

Posvätný rozhovor (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bratia Belliniovci sa jasne prejavili v ranej renesancii. Obzvlášť známy je Giovanni Bellini, ktorý bol často nazývaný Gianbellino. Vyrastal v rodine významného benátskeho maliara. Spolu s bratom z mladosti pomáhal otcovi pri realizácii umeleckých zákaziek. Pracoval na výzdobe Dóžovho paláca v Benátkach.

Jeho maľba sa vyznačuje jemnou malebnosťou, bohatou zlatou farbou. Zdá sa, že Madony z Gianbellina sa rozpúšťajú v krajine, vždy s ňou organicky.

Madona na lúke (1500-1505) Bellini.

V strede obrazu je obraz mladej Márie sediacej na lúke, na kolenách spiace nahé bábätko. Jej zamyslená tvár je očarujúca, ruky zložené v modlitbovom geste sú nádherné. Figúrka božského dieťaťa sa zdá byť sochou, čo naznačuje blízke zoznámenie sa s prácou Mantegna. Mäkkosť šerosvitu a celková sýtosť farieb však naznačujú, že Bellini si našiel cestu k maľbe.

V pozadí je krásna krajina. Obraz bol namaľovaný kombinovanou technikou, čo umožnilo umelcovi zjemniť kontúry a sýtejšie farby.

Portrét dóža Leonarda Loredana. Bellini

Tento portrét si objednal Bellini ako umelec Benátskej republiky. Dóža je tu zobrazený takmer spredu – na rozdiel od vtedajšej tradície zobrazovania tvárí z profilu, a to aj na medailách a minciach.

Jasný šerosvit dokonale vykresľuje vysoké lícne kosti, nos a tvrdohlavú bradu inteligentnej a silnej tváre staršieho človeka. Na jasnom modrozelenom podklade kontrastne vyniká biela so zlatým a strieborným brokátovým plášťom. Dóže ho nosil na sviatok sviec – v deň, keď sa zasnúbil s morom a na rok prevzal moc nad Benátkami. Olejová práca pomohla umelcovi vyplniť priestor obrazu vzduchom a tým urobiť obraz dóžu prekvapivo živým.

Silný rozmach kultúrneho života v mnohých európskych krajinách, ktorý nastal najmä v 14. – 16. storočí av Taliansku začal už v 13. storočí, sa bežne nazýva renesancia (renesancia). Nový fenomén v európskom kultúrnom živote spočiatku vyzeral ako návrat k zabudnutým výdobytkom antickej kultúry v oblasti vedy, filozofie, literatúry, umenia, návrat ku klasickej „zlatej latinčine“, teda v Taliansku rukopisy starovekých hľadali sa spisovatelia, zo zabudnutia sa dostávali diela antického sochárstva a architektúry.

Bolo by však nesprávne interpretovať renesanciu ako jednoduchý návrat k antike, pretože jej predstavitelia vôbec neodmietali výdobytky stredovekej kultúry a k antickému dedičstvu pristupovali s istou mierou kritiky. Fenomén renesancie je v kultúrnom vývoji Európy veľmi mnohostranný fenomén, ktorého jadrom bol nový svetonázor, nové sebauvedomenie človeka. Na rozdiel od antického pohľadu na svet okolo nás, v ktorom je človek povolaný učiť sa od prírody, renesanční myslitelia verili, že človek obdarený slobodnou vôľou od Boha je tvorcom seba samého a tým sa vymyká prírode. Ako vidíme, takéto chápanie podstaty človeka sa nielen líši od antického, ale je v rozpore aj s postulátmi stredovekej teológie. Stredobodom pozornosti mysliteľov renesancie bol človek, a nie Stvoriteľ, ako najvyššia miera všetkých vecí, preto sa takýto systém názorov nazýva „humanizmus“ (z latinského humanus – ľudský).

Čo bolo základom nového svetonázoru? Na túto otázku nie je možné jednoznačne odpovedať. Fenomén renesancie bol spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými sú nasledujúce, najbežnejšie pre väčšinu krajín západnej Európy. V sledovanom období bol celkom zreteľne pozorovaný proces formovania nových (buržoáznych či trhových) vzťahov, ktorý si vyžiadal zničenie systému stredovekej regulácie hospodárskeho života, ktorý brzdil ich rozvoj. Nové formy riadenia predpokladali uvoľnenie, začlenenie hospodárskeho subjektu do samostatného voľného celku. Tento proces sprevádzali zodpovedajúce zmeny v duchovnom živote spoločnosti a predovšetkým tých jej vrstiev, ktoré boli v epicentre zmien.

Čo je nevyhnutnou podmienkou osobného úspechu, ak nie viac vedomostí a zručností, viac energie a vytrvalosti pri dosahovaní cieľa? Uvedomenie si tejto pravdy prinútilo mnohých súčasníkov renesancie obrátiť zrak k vede a umeniu, spôsobilo nárast potreby poznania v spoločnosti a pozdvihlo spoločenskú prestíž vzdelaných ľudí.

Do úvahy treba brať aj veľmi dôležitý faktor dostatočnej úrovne kultúrneho rozvoja stredovekej spoločnosti, ktorá sa ukázala byť vo všeobecnosti schopná vnímať nové myšlienky, kultúru a umenie renesancie. Takto o tom hovoril slávny francúzsky filozof a umelecký kritik, hlboký znalec renesancie Hippolyte Taine (1828-1893): „... nemožno sa pozerať na umenie renesancie ako na výsledok šťastnej náhody; O úspešnej hre osudu, ktorá priviedla na svetovú scénu niekoľko talentovaných hláv, náhodne vyprodukovala akúsi mimoriadnu úrodu géniov, nemôže byť ani reči...; Sotva sa dá poprieť, že dôvod takého úžasného rozkvetu umenia spočíval vo všeobecnom rozpoložení mysle k nemu, v jeho úžasnej schopnosti, nachádzajúcej sa vo všetkých vrstvách ľudu. Táto schopnosť bola okamžitá a samotné umenie bolo rovnaké.

Myšlienky humanizmu, že v človeku sú dôležité jeho osobné vlastnosti, ako inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie, a v žiadnom prípade nie spoločenské postavenie a pôvod, padli na úrodnú pôdu. V dôsledku viac ako dvoch storočí renesancie sa svetová kultúra obohatila o duchovné poklady, ktorých hodnota je trvalá.

Renesanciu však nemožno považovať len za jednovektorový, výlučne progresívny sociokultúrny proces. V prvom rade by sa mala venovať pozornosť nesúladu konceptu neobmedzenej vôle a schopnosti človeka k sebazdokonaľovaniu. Jej humanistická orientácia vôbec negarantovala nahradenie konceptu slobody jednotlivca konceptom permisívnosti, podlej svojvôle – PS podstaty – za antipódy humanizmu. Príkladom toho sú názory talianskeho mysliteľa Niccola Machiavelliho (1469-1527), ktorý ospravedlňoval akékoľvek prostriedky na dosiahnutie moci, ako aj anglického humanistu Thomasa Morea (1478-1535) a talianskeho filozofa Tommasa Campanellu (1568-1639). ), ktorý videl ideál sociálnej harmónie v spoločnosti, postavenej na tuhom hierarchickom systéme, ktorý reguluje všetky sféry života. Následne sa tento model bude nazývať „kasárenský komunizmus“. V srdci tejto metamorfózy leží pomerne hlboký pocit mysliteľov renesancie o dvojitej povahe slobody. V tomto smere sa javí ako veľmi vhodný pohľad najväčšieho západného psychológa a sociológa Ericha Fromma (1900-1980):

„Jednotlivec je oslobodený od ekonomických a politických okov. Získava aj pozitívnu slobodu – spolu s aktívnou a nezávislou úlohou, ktorú musí v novom systéme zohrávať – no zároveň sa oslobodzuje od väzieb, ktoré mu dávali pocit bezpečia a príslušnosti k nejakej komunite. Už nemôže žiť svoj život v malom malom svete, ktorého centrom bol on sám; svet sa stal bezhraničným a hrozivým. Keď človek stratil svoje definitívne miesto na tomto svete, stratil odpoveď na otázku o zmysle života a napadli ho pochybnosti: kto je, prečo žije? Raj je navždy stratený; jednotlivec stojí sám, tvárou v tvár svojmu svetu, bezhraničný a hrozivý.

Oživenie nastalo v Taliansku, kde boli jeho prvé náznaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodiny Pisano, Giotto, Orcagna atď.), ale pevne sa usadil až od 20. rokov 15. storočia. . Vo Francúzsku, Nemecku a ďalších krajinách sa toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.

Samotná renesancia je rozdelená do piatich etáp:

Protorenesancia (2. polovica XIII. storočia – XIV. storočie)

raná renesancia (1410/1425 15. storočia - koniec 15. storočia)

Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)

Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)

Severná renesancia -- 16. storočie

Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi, gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giottodiho Bondoneho a po (1337). Toto obdobie renesancie bolo poznačené tvorbou veľkého básnika Danteho Alighieriho, ktorého „Božská komédia“ zvečnila meno svojho autora. Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova, Katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfodi Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály.

Predtým sa umenie protorenesancie prejavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfodi Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Ústrednou postavou maľby bol Giotto. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, ktorou sa uberal jeho vývoj: napĺňanie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plošných obrazov k trojrozmerným a reliéfnym obrazom, nárast realizmu, zaviedol plastický objem postáv do maľby, zobrazoval interiér v maľbe. .

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ v Taliansku zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti, ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp, rovnako ako v Španielsku, renesancia prichádza až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.

Tretie obdobie renesancie – doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu – sa bežne nazýva „vrchná renesancia“. Spája sa predovšetkým s menami troch skvelých majstrov, titanov renesancie – Leonarda da Vinciho, Rafaela Santiho a Michelangela Buonarrotiho. Charakteristickým pozadím vzostupu renesancie bol ekonomický a politický úpadok Talianska – vzor, ​​ktorý sa v histórii viackrát opakoval. V tvorbe predstaviteľov vrcholnej renesancie dosiahli svoj vrchol realistické a humanistické základy kultúry renesancie. Zasahuje do Talianska približne od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú nádherné sochy, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, pomáhajú si a navzájom na seba pôsobia. Starožitnosť sa teraz študuje dôkladnejšie, reprodukuje sa s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; úplne miznú reminiscencie na stredovek a na všetky umelecké diela dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku nedusí ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne spracovávajú a aplikujú vo svojej tvorbe to, čo uznajú za vhodné požičať si zo starovekého grécko-rímskeho umenia.

Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. do 90. – 20. rokov 16. storočia. Niektorí vedci hodnotia 30. roky 17. storočia ako neskorú renesanciu, ale táto pozícia je medzi kritikmi umenia a historikmi kontroverzná. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že ich možno zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou dávkou konvenčnosti. V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa opatrne pozerala na akékoľvek slobodné myslenie, vrátane ospevovania ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku, ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia pritiahnutých farieb a lomených línií – manierizmu. V Parme, kde Correggio pôsobil, sa manierizmus dostal až po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja; až do konca 70. rokov 16. storočia. Pôsobili tam Tizian a Palladio, ktorých tvorba mala len málo spoločného s krízovými javmi v umení Florencie a Ríma.

Avšak humanistické hnutie v XV storočí. išiel za hranice Talianska a mal silný vplyv na kultúrny proces v krajinách severne od rodiska renesancie. Preto sa zdá byť legitímne používať termín severná renesancia, čo znamená nielen čisto geografickú charakteristiku, ale aj niektoré črty renesancie v Anglicku, Nemecku, Španielsku, Holandsku, Švajčiarsku a Francúzsku. Veľmi dôležitými črtami severnej renesancie bolo, že sa odohrala počas reformácie, a tiež to, že v kultúre národov týchto krajín nebolo z historických dôvodov také množstvo antických pamiatok ako v Taliansku. Najvýraznejšie štylistické rozdiely v maľbe: na rozdiel od Talianska sa tradície a zručnosti gotického umenia dlho zachovali v maľbe, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.

Renesancia bola najväčším progresívnym prevratom zo všetkých, ktoré ľudstvo dovtedy zažilo, éra, ktorá „potrebovala titánov a ktorá zrodila titánov v sile myslenia, vášne a charakteru, všestrannosti a vzdelanosti“.

No renesancia začala veľmi skromne, celkom nevinne a určite nie všade. Rodiskom renesancie je Florencia, „talianske Atény“, pre ktoré existovali určité historické a spoločenské predpoklady. Tak to bolo vo Florencii v roku 1293, t.j. práve na úsvite renesancie bola prijatá prvorepublikánska ústava v kresťanskej Európe a ústava bola veľmi demokratická, počítala s deľbou moci na zákonodarnú (signóriu) a výkonnú, ktorej hlava, ako aj veliteľ milície, bol „gonfaloniere (nositeľ štandardu) spravodlivosti“. Všetky remeselné dielne zvolili rovnaký počet poslancov do signórií.

Florencia bola mestom bohatých obchodníkov, výrobcov,

obrovské množstvo remeselníkov – tkáčov, hodvábnikov, kožušníkov – ich záujmy zastupovali dielne. Okrem toho boli na tú dobu veľmi početné dielne lekárov, lekárnikov a hudobníkov. Prekvapivo bolo veľa právnikov – advokátov, advokátov, notárov. Florentskí bankári súperili len s lombardskými. Financovali pápeža, nemeckého cisára, francúzskeho kráľa, florentská minca - zlatý florén, razená od roku 1252, sa považovala spolu s benátskym dukátom za najplnohodnotnejšiu v Európe.

Prítomnosť občianskych slobôd, ekonomická prosperita zabezpečili zrod nových tvorivých komunít. Vo Florencii a o niečo neskôr – v Siene, Ferrare, Pise sa vytvorili kruhy vzdelancov, ktorí sa nazývali humanistami v užšom, vzdelanostnom zmysle slova. Samotný termín pochádza z názvu okruhu vied, ktorému sa venovali poeticky a umelecky nadaní Florenťania: studia humanitatis. Sú to vedy, ktoré majú za objekt človeka a všetko ľudské, na rozdiel od studiadivina - všetko, čo študuje božské, t.j. teológie.

Florentskí humanisti dobre poznali Písmo, patristiku a medzi humanistami neskoršieho obdobia – najmä 16. storočia. Stretli sa vynikajúci teológovia, ako napríklad Erazmus Rotterdamský alebo Johann Reuchlin. Raní florentskí humanisti boli najčastejšie politici, právnici, právnici. Napríklad veľký Dante, bývalý diplomat a poslanec zo strany Biely Guelph, Francesco Petrarca, je nielen skvelým lyrickým básnikom, ale aj autorom politických básní; ako aj celá skupina rečníkov, publicistov 15. storočia. - Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Gianozzo Manetti, Matteo Palmieri, Donato Accaiuoli, Ala Magayu Rinuccini. Ich literárna a publicistická tvorba je v súlade s občianskym humanizmom. Humanizmus však nie je politická doktrína, hoci politika bola vždy vo sfére záujmov humanistov. Navyše, ako vzdelaní ľudia, ktorí ovládajú jazyky, hovoria správne po latinsky, majú skúsenosti s právnou vedou, výrečnosťou, často poznajú fortifikáciu, matematiku, architektúru, inžinierstvo, niekedy aj astrológiu a alchýmiu, snažili sa prilákať vyslancov, poradcov, tajomníkov, kancelárov, oboje. republikánske vlády miest Talianska (Florencia, Benátky, Janov) a rôznych panovníkov vrátane pápeža.

A predsa hlavnou činnosťou humanistov bola filologická veda. Humanisti začali hľadať prepisovanie, študovať najprv literárne a potom umelecké pamiatky staroveku, predovšetkým sochy. Navyše vo Florencii - starovekom meste založenom v staroveku, v Ríme, v Ravenne a v Neapole sa zachovali predovšetkým grécke a rímske sochy, maľované nádoby a budovy. Prvýkrát za tisíc rokov kresťanstva sa so starými sochami nepovažovalo za pohanské modly, ale za umelecké diela. To isté možno povedať o starých knihách.

Na diela antických mysliteľov sa samozrejme v predchádzajúcich storočiach nezabudlo. A v ére takzvanej karolínskej renesancie, za vlády cisára Ota a vlastne počas celého stredoveku sa v kláštoroch kopili staré rukopisy. Na filozofii Aristotela postavil Tomáš Akvinský, tvorca teologického systému katolicizmu obraz sveta, ktorý cirkev považovala za dogmu. Nezaniklo ani starodávne úžitkové umenie, ktoré zdedilo byzantské umelecké remeslo.

Ale práve u humanistov sa začína začleňovanie antického dedičstva do vzdelávacieho systému, oboznamovanie sa s antickou literatúrou, sochárstvom a filozofiou širokých vzdelaných kruhov. Básnici a umelci sa usilujú o napodobňovanie antických autorov, o oživenie antického umenia vôbec. Ale ako sa to v dejinách, najmä v dejinách umenia často stáva, oživenie niektorých starých princípov a foriem (pokiaľ, samozrejme, neoživia vysoko nadaní ľudia), vedie k vytvoreniu úplne nového.

Slovo „renesancia“ sa objavilo neskôr ako slovo „humanizmus“ – v diele maliara, architekta a kunsthistorika 16. storočia. Giorgio Vasari. Vasari zároveň s úžasom hovorí o oživení umenia po tisícročnom, ako sa domnieva, jeho vegetácii.

Humanisti sa však nesnažili oživiť antickú kultúru na jej vlastnom základe – olympijské náboženstvo a pohanskú mytológiu, hoci mytológiu študovali veľmi usilovne, najmä podľa Ovidiových Metamorfóz.

Takmer všetci humanisti a umelci renesancie sú kresťania, bez ohľadu na to, aký majú vzťah k oficiálnej cirkvi. Azda len Lorenzo Balla a Pietro Pomponazzi sú humanistami 15. storočia. - boli skeptickí voči náboženstvu vo všeobecnosti a Pomponazzi bol skeptický voči myšlienke nesmrteľnosti duše. Takmer všetci maliari, sochári, skladatelia renesancie pracovali v súlade s cirkevnou tematikou, v cirkevných žánroch a formách. Navyše, náboženský fanatizmus, tmárstvo a ignorancia sa často chopili zbraní proti humanizmu a zároveň proti oficiálnej cirkvi, ktorá bola podľa niektorých puristov utopená v pohanstve. Takže Florenťan Girolamo Savonarola (1452-1498), ktorý bol mimochodom vychovaný v humanistickom duchu, stal sa mníchom, rozišiel sa s humanizmom, útočil na cirkev s obvineniami a na nejaký čas sa dokonca ukázal byť diktátor z Florencie. Počas jeho krátkej vlády bolo spálených veľa kníh a umeleckých diel „nekresťanského ducha“. Savonarola, jeho nahnevané kázne nejaký čas unášal veľký umelec Sandro Botticelli, ktorý sa dokonca rozhodol svoje „pohanské“ obrazy spáliť. V roku 1498 bol Savonarola popravený verdiktom signorie. Boli teda prípady, keď nepriatelia oficiálnej cirkvi vystupovali aj ako nepriatelia humanizmu. Zároveň niektorí humanisti zastávali vysoké funkcie v cirkevnej hierarchii, boli biskupmi, kardinálmi, dokonca aj pápežmi – napríklad Eneo Silvio Piccolomia sa stal pápežom pod menom Pius II. Nepochybným humanistom bol aj pápež Lev X., syn vládcu Florencie, najbohatšieho bankára a slávneho filantropa Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý.

Inými slovami, medzi humanistami boli ľudia rôznej politiky

(republikáni, monarchisti, demokrati, aristokrati atď.), náboženskí ortodoxní katolíci, skeptici, vyslovení ateisti, luteránski protestanti, kalvínski protestanti, zbožní teológovia), filozofické a prírodovedné názory. Spájalo ich niečo iné – angažovanosť vo vzdelávaní, dobrý literárny štýl.

Humanisti oživili správny spisovný latinský jazyk, v ktorom písali vedecké eseje, prednášali kázne a učenia. Od 15. storočia sa začalo so štúdiom starovekého gréckeho jazyka a jeho zavádzaním do školského vzdelávania. Európania dostali príležitosť čítať Homéra, Sofokla, Theokrita v origináloch.

Paradox situácie spočíva v tom, že práve humanisti

Renesancia, bojovníci za čistotu latinského jazyka, milovníci staroveku, znalci grécko-rímskej mytológie sa stali súčasne tvorcami literatúry v národných jazykoch. V prvom rade je to Dante Alighieri (1265 – 1321), ktorý o svojej imaginárnej návšteve posmrtného života napísal veľkolepú báseň – „Božská komédia“ (Dante sám nazval báseň jednoducho „Komédia“, keďže končí šťastne, slovo Davina - „Božská“ - bola pridaná súčasníkmi, ktorí obdivovali verše) v toskánskom dialekte. Toskánsky dialekt tvoril základ všeobecného talianskeho literárneho jazyka ľahkou rukou Danteho, Petrarcu, Boccaccia. V tom istom storočí XIV. Geoffrey Chaucer v Anglicku po stáročia vytvoril literárny anglický jazyk, ktorý sa zrodil zo zmesi keltských, latinských, nemeckých dialektov Anglov, Sasov a Jutov (tento dialekt dal hlavné lexikálne zloženie) a francúzskeho jazyka Normanov z r. Viliam Dobyvateľ. A na konci XV storočia. a v 16. storočí. Formuje sa literárny jazyk Francúzska (najmä v dielach básnikov Plejád - Pierra Ronsarda, Joashena de Belle), Nemecka (to je Lutherova zásluha), spoločného španielskeho jazyka založeného na kastílskom dialekte.

Ale nielen literárne jazyky - v renesancii sa formovali regionálne umelecké školy, v ktorých možno vidieť zárodky budúcich národných umeleckých škôl. Pravda, o národných školách v renesancii je ešte priskoro. Napríklad veľká holandská skladateľská škola (Okegem, Obrecht, Jog.ken de Pre, Dufay a v 16. storočí - Orlando Lasso) je nielen holandská, ale aj francúzska a Orlando Lasso navyše takmer celý život pôsobil v hlavnom meste Bavorska – Mníchove. Zároveň sa v Ríme a Benátkach popri holandských alebo, ako sa to nazýva, francúzsko-flámskych, rozvinuli významné skladateľské školy.

Faktom však zostáva: humanisti oživujú klasickú latinčinu a zároveň vytvárajú umelecké diela v živých národných jazykoch.

Druhý paradox renesancie: rýchla sekularizácia (teda prechod od cirkvi k sekulárnemu štátu) celej kultúry – najmä školstva – napriek tomu, že najžiarivejšie umelecké výtvory sa rodia v súlade s cirkevným umením. Všetci veľkí majstri renesancie – Giotto a Cimabue, Leonardo, Botticelli, Raphael, Michelangelo tvoria fresky, navrhujú a maľujú katedrály, v sochárstve sa obracajú k biblickým a novozákonným postavám a námetom (napríklad Michelangelov Mojžiš, Dávid, Pieta). Hudobníci vytvárajú omše a motetá (žáner duchovnej polyfónnej tvorby).

Humanisti znovu prekladajú, komentujú Bibliu a zapájajú sa do teologického výskumu. A predsa, ak pokryjeme celý umelecký život renesancie ako celok, máme dojem, že umenie vyšlo z cirkevného diktátu. Tento dojem zrejme uľahčuje skutočnosť, že v svetských aj cirkevných dielach hovoria majstri renesancie rovnakým umeleckým jazykom. Obrazy Matky Božej od Leonarda da Vinciho a Raphaela sú veľmi „sekularizované“ – najmä v Madone Leonarda Benoisa alebo, ako sa tomu hovorí, Madone s kvetom, a v najznámejšej Raffaelovej Sixtínskej madone Connestabile Madonna , ako aj v „Madona so stehlíkom“, kde je okrem Ježiška zobrazený aj malý Ján, budúci Ján Krstiteľ.

Deliaca čiara medzi svetským a cirkevným – z hľadiska citového rozpoloženia, detailov, z hľadiska povahy písma – sa stiera. V hudbe dochádza k rovnakému prelínaniu cirkevného a svetského. Josquin de Pre, Orlando Lasso, Palestrina píšu omše, motetá, ofertoriá v latinských textoch prísnym polyfónnym spôsobom. Ale píšu aj viachlasné svetské piesne – francúzsky šansón, nemecký Lied, talianske madrigaly. Vo svetských piesňach sa používajú rovnaké techniky polyfónie ako v omšiach a do základu omší sa stavajú témy svetských piesní. Preto môžeme povedať, že v umení renesancie nie je len sekularizácia, sekularizácia umenia, ale prelínanie, miešanie folklórneho, svetského a cirkevného.

Teocentrické postoje v doktríne človeka v stredoveku boli postupne prekonané vo filozofii renesancie. Objavili sa deistické a panteistické koncepcie stvorenia sveta a človeka. Poprela sa hriešnosť ľudského rodu, ožili sa predstavy staroveku o vnútornej hodnote človeka, o jeho práve na šťastie, slobodu nie v posmrtnom, ale ešte počas pozemského života. Vytvoril sa humanistický postoj, ktorý postavil človeka a nie Boha do stredu vesmíru a filozofie. Celá filozofia je presiaknutá pátosom humanizmu, autonómie človeka, viery v jeho neobmedzené možnosti.

Picodela Mirandole (1463--1494): človek zaujíma ústredné miesto vo vesmíre. Deje sa tak preto, lebo je zapojený do všetkého pozemského i nebeského. Odmieta astrálny determinizmus v prospech slobodnej vôle človeka. Sloboda voľby a tvorivé schopnosti určujú, že každý je tvorcom svojho šťastia alebo nešťastia a je schopný dosiahnuť zvierací stav a povzniesť sa k božskej bytosti.

Dochádza k rehabilitácii telesnej podstaty človeka, obnove antického ideálu kalokagatiye. Myšlienka komplexne rozvinutej harmonickej osobnosti sa stáva rozšírenou. Rozvoj umenia dosahuje nebývalý rozkvet. Práve jazyk umenia vo forme umeleckých obrazov vyjadroval všetky hlavné antropologické myšlienky renesancie, ktoré sa najvýraznejšie odlišovali od zodpovedajúcich predstáv stredoveku. Na plátnach Masaccia, Botticelliho, Leonarda, v poviedkach Boccaccia a Sacchettiho je ľudský život zobrazený vo svojej celistvosti, v harmonickej jednote zmyslových a duchovných pôžitkov.

Vo filozofickej antropológii tohto obdobia sú už celkom zreteľne počuteľné motívy približovania sa k individualizmu, egoizmu a utilitarizmu, spojené so vznikajúcimi kapitalistickými spoločenskými vzťahmi a dominanciou súkromného záujmu. Takže Lorenzo Valla (1406-1457) jasne hovorí, že obozretnosť a spravodlivosť sú v prospech jednotlivca, na prvom mieste by mali byť ich vlastné záujmy a na poslednom mieste - vlasť.

V renesancii sa osobitná pozornosť venuje pochopeniu miesta človeka v tomto svete, a preto sa veda antropológie ohromne rozvinula. Antropológia je súbor vedných disciplín zaoberajúcich sa štúdiom človeka, jeho vzniku, vývoja, existencie v prírodnom a kultúrnom prostredí.

Vznik pojmu „antropológia“ siaha až do antickej filozofie. Staroveký grécky filozof Aristoteles (384 – 322 pred Kr.) ho ako prvý použil na označenie oblasti poznania, ktorá študuje najmä duchovnú stránku ľudskej povahy. Napriek tomu, že termín v tomto zmysle používali mnohí klasickí i neklasickí myslitelia (Kant, Feuerbach a i.), osobitná filozofická disciplína a škola ako taká sa sformovala až začiatkom 20. storočia pod názvom „ filozofická antropológia“. V pôvodnom význame sa pojem „antropológia“ používa aj v mnohých humanitných vedách (dejiny umenia, psychológia atď.) a v teológii (teológia), náboženskej filozofii dodnes. Takže v pedagogike existuje antropologický prístup k výchove. Neskôr sa antropologické poznatky diferencovali a stali sa komplexnejšími.

Tradične existuje niekoľko, v rôznej miere, samostatných a vzájomne súvisiacich disciplín:

Filozofická antropológia je filozofická náuka o povahe a podstate človeka, ktorá považuje človeka za zvláštny druh bytosti. Antropológia ako filozofická doktrína je historicky prvou formou reprezentácie človeka ako takého ako osobitného predmetu chápania a štúdia.

Náboženská antropológia je filozofická náuka o podstate človeka, vyvinutá v súlade s teológiou a zvažujúca povahu a podstatu človeka v kontexte náboženského učenia. Sebaurčenie predmetu antropológie v teológii – odhalenie učenia cirkvi o človeku.

Fyzická antropológia, ktorá zahŕňa paleoantropológiu a aplikovanú disciplínu forenznej antropológie, posudzuje človeka ako druh v kontexte jeho evolúcie a v porovnaní s jeho najbližšími príbuznými – modernými a fosílnymi ľudoopmi.

Sociálna a kultúrna antropológia, disciplína pomerne blízka etnológii, sa zaoberá komparatívnym štúdiom ľudských spoločností. V kontexte problematickej oblasti a metodológie sociokultúrnej antropológie vystupujú ako špecifické disciplíny aj lingvistická, kognitívna, politická, ekonomická, historická antropológia a antropológia práva.

Vizuálna antropológia je náuka o človeku na základe fotografických a videomateriálov pomocou výrazových prostriedkov, akými sú: kino, fotografia, televízia a iné.

Výskumné metódy. Antropológia študuje variácie vo veľkosti a tvare tela prostredníctvom popisu a merania. Deskriptívna technika sa nazývala antroposkopia, meracia - antropometria. Pri spracovaní antropometrického materiálu zohrávajú veľkú úlohu štatistické metódy. Dôležitými metódami antropologického výskumu sú kraniológia, osteológia, odontológia, antropologická fotografia, snímanie odtlačkov kožných vzorov dlaní a plantárnych plôch chodidiel, odstraňovanie sadrových tvárových masiek a získavanie sadrových odtlačkov vnútornej dutiny lebky (endokranov). Metódy hematologického výskumu, ako aj metódy mikroanatómie, biochémie, rádiológie, rodinné štúdie, pozdĺžne (dlhodobé) a priečne (simultánne) štúdium skupín, metódy frakcionácie telesnej hmotnosti, využitie rádioaktívnych izotopov, rôzne fotometrické metódy, atď., sú rozšírené v modernej antropológii. Hodnota získala takzvanú geografickú metódu, t.j. mapovanie hodnôt otd. rasové vlastnosti a „uloženie“ týchto kariet na seba. V kombinácii s etnografickými a historickými údajmi tvorí geografická metóda základ rasovej analýzy.

Filozofi renesancie od Erazma po Montaigne sa skláňali pred rozumom a jeho tvorivou silou. Rozum je neoceniteľný dar prírody, ktorý človeka odlišuje od všetkého, robí ho bohom. Pre humanistu bola múdrosť najvyšším dobrom, ktoré mali ľudia k dispozícii, a preto za najdôležitejšiu úlohu považovali propagandu klasickej antickej literatúry. Verili, že v múdrosti a vedomostiach človek nájde skutočné šťastie - a to bola jeho skutočná šľachta. Zdokonaľovanie ľudskej povahy štúdiom antickej literatúry je základným kameňom renesančného humanizmu.Vývoj poznania v XIV-XVI storočí výrazne ovplyvnil predstavy ľudí o svete a mieste človeka v ňom. Veľké geografické objavy, heliocentrický systém sveta Mikuláša Koperníka zmenili predstavy o veľkosti Zeme a jej mieste vo vesmíre a diela Paracelsa a Vesalia, v ktorých sa po prvý raz po staroveku uskutočnili pokusy o štúdium štruktúra človeka a procesy, ktoré sa v ňom vyskytujú, znamenali začiatok vedeckej medicíny a anatómie.

Veľké geografické objavy (XV-XVI. storočie) rozšírili obzor antropologického poznania, oboznámili Európanov, aj keď povrchne, s rasovými typmi národov východnej Ázie (cesty PlanoCarpini, Rubruk, Marco Polo), obyvateľstvo Ameriky (H. Kolumbus), s národmi východnej Sibíri (S. Dežnev), Ohňovej zeme a Oceánie (F. Magellan). Význam Magellanovej cesty okolo sveta bol pre antropológiu najdôležitejší v tom zmysle, že po potvrdení existencie protinožcov ukázala nezlučiteľnosť vedy s biblickou legendou o stvorení človeka vo „Svätej zemi“, resp. významná udalosť v dejinách antropológie v 17. storočí. boli prvé opisy anatómie antropomorfných opíc napríklad Angličanom E. Tysonom, ktorý v roku 1699 študoval mŕtvolu šimpanza.

V renesancii sa vo filozofii stáva dominantným humanistický koncept človeka. Na rozdiel od náboženských názorov na človeka ako na hriešnu bytosť, podriadenú osudu, hlásali myslitelia renesancie (najmä T. More a T. Campanella) hodnotu ľudskej osobnosti, jej dôstojnosť, rozum a ušľachtilosť. V ich spisoch je jednotlivec vnímaný ako niečo vznešené, sebahodnotné.

Do popredia sa dostáva otázka vzťahu človeka a prírody, jednotlivca a spoločnosti, hlása sa ideál všestranne rozvinutej osobnosti, črtajú sa kontúry novej spoločnosti, v ktorej by sa uskutočňoval slobodný rozvoj každého. .

Vo filozofii tohto obdobia nebol Boh úplne popretý, ale jeho zástavou nebol Boh, ale človek. Celá filozofia renesancie sa ukázala byť presiaknutá pátosom humanizmu, autonómie človeka, viery v jeho neobmedzené možnosti.

Pico de Mirandola (1463-1494) tvorí prejav „O dôstojnosti človeka“. Na rozdiel od všetkých ostatných výtvorov človek sám riadi svoj morálny charakter. Myšlienka človeka ako „najslávnejšieho majstra a sochára“ pridáva k základnej myšlienke kresťanskej antropológie nový prvok – myšlienku podobnosti s bohom. Ak je „Boží obraz“ dar, potom „Božia podobnosť“ nie je ani tak darom, ako skôr úlohou, ale činom, v procese ktorého sa uskutočňuje podoba Boha, musí človek vykonať iba samotnou osobou. Svetlo ľudskej slobody stojí nad každou prirodzenou nevyhnutnosťou a presahuje ju. Táto skutočnosť – neurčitosť ľudskej existencie – povyšuje človeka ešte vyššie ako anjelov. Keďže anjeli a nebeské mocnosti prijali svoju prirodzenosť a dokonalosť raz a navždy od Boha (hoci potom padli). Človek dosahuje dokonalosť samostatne na základe svojej slobody.

Človek má možnosť vzájomnej lásky k Bohu. (Odsúdený ako kacír pápežom Inocentom VIII.).

V dielach postáv renesancie sa formuje humanistický koncept človeka. Jeho základy položil veľký Dante. Stelesnením vysokých predstáv o človeku je obraz Ulyssesa (Odysea) - odvážneho objaviteľa, hrdinu, udatného, ​​inteligentného človeka. Dante svojimi ústami hlásal nový pohľad na človeka.

"Ó bratia...

To krátke obdobie, keď ešte nespia

Pozemské city – ich úbohý zvyšok

Poddajte sa chápaniu novosti...

Neboli ste stvorení pre zvierací osud,

Ale narodili sa pre udatnosť a poznanie.

Sloboda a osobná zodpovednosť, ušľachtilosť, schopnosť vykorisťovať, napĺňať pozemský účel, ktorým je činnosť, sú najdôležitejšie vlastnosti človeka. Pojem humanistov obsahuje nové chápanie vzťahu medzi božským a prírodným princípom: musia byť v jednote. Človek je tvorivá bytosť. Jeho dôstojnosť spočíva v schopnosti povzniesť sa nad stav zvierat: to, čo je v ňom skutočne ľudské, pochádza z kultúry. Humanistický pohľad na človeka sa láme s asketizmom, hlása právo človeka na plnosť fyzického a duchovného života, maximálny rozvoj najlepších ľudských vlastností.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) odhalil nedôslednosť človeka. Človek je veľkolepý nástroj prírody, pozemský boh, ale je aj krutý a často bezvýznamný vo svojich myšlienkach a činoch.

Nový aspekt v chápaní človeka odhaľuje dielo vynikajúceho talianskeho štátnika a politického filozofa Nicola Machiavelliho (1487 - 1527). Politické konanie podľa Machiavelliho vyžaduje, aby človek v prvom rade zohľadnil objektívne okolnosti, vôľu, energiu a silu politika – statočnosť (virtu). Aby politik dosiahol stanovený cieľ, nemal by počítať s morálnymi a náboženskými hodnoteniami. Politika a morálka sú autonómne. Morálne úvahy sú podriadené cieľom politiky. Len štátny záujem, teda národný záujem, záujem vlasti, poháňa činy štátnika. Výsledkom týchto argumentov bol záver: účel svätí prostriedky. V modernej psychológii existuje pojem „machiavelizmus“. Vzťahuje sa na tendenciu človeka manipulovať s inými ľuďmi. Bola vyvinutá technika na identifikáciu machiavelizmu ako osobnostnej charakteristiky.

Hlboký psychologický rozbor človeka obsahuje dielo francúzskeho filozofa M. Montaigna (1533 - 1592) "Experimenty". Veľká pozornosť sa venuje sebapoznaniu. Človek podľa Montaigna nie je stredom vesmíru, ale jeho súčasťou. "Keď sa hrám s mačkou, kto vie, či sa ona bude hrať s väčšou pravdepodobnosťou so mnou ako ja s ňou?" pýta sa. Montaignov skepticizmus, jeho myšlienky o cnostiach obyčajného človeka, kritika morálky a pokrytectvo vysokej spoločnosti pokračovali aj vo vede modernej doby.

Problémom človeka sa nezaoberala len antropológia. Problémy, ktorým psychológia v renesancii čelila, do určitej miery opakovali tie staré, ktoré vznikli pri formovaní vedeckej psychológie na prelome 7. – 6. storočia. BC. Rovnako ako vtedy sa psychológia snažila prekonať posvätnosť, ktorá sa vrátila v stredoveku. Preto môžeme povedať, že obdobie renesancie bolo v skutočnosti časom návratu (oživenia) najdôležitejších princípov antickej vedy, odklonu od dogmatizmu a hľadania ciest čo najoptimálnejšieho vedeckého štúdia duševných (duševných). ) uvádza. Zároveň sa zrodil nový predmet psychologickej vedy ako veda o vedomí, konečne formulovaný už v modernej dobe.

15. – 17. storočie zostalo v dejinách ako čas rozmachu umenia, najmä talianskeho maliarstva a sochárstva. Veľký význam mala reformácia, ktorá zmenila nielen cirkevný život, ale aj povedomie ľudí. Objavenie Ameriky, rozšírenie geografických pojmov tiež nemohlo ovplyvniť všeobecný svetonázor a viedlo k aktívnemu rozvoju vedeckého poznania. Významné objavy dosiahli predovšetkým astronómia (N. Kopernik, G. Galileo, D. Bruno), matematika, fyzika (L. da Vinci, I. Kepler), filozofia a spoločenské vedy (T. More, M. Montaigne, E Rotterdamsky , N. Machiavelli).

V menšej miere sa v tom čase skúmali problémy psychiky, pretože otázky duchovného života v mnohých ohľadoch stále zostali mimo okruhu vedeckého štúdia. Novým aspektom vtedajších psychologicko-filozofických diel bolo skúmanie problému schopností, ktoré spolu so štúdiom poznania v tom čase viedlo.

Novú interpretáciu emócií a rozvoja afektov podal vo svojom diele Bernardino Telesio (1509-1588). V snahe vysvetliť mentálne z prírodných zákonov zorganizoval prvú spoločnosť prírodovedcov, ktorá si za cieľ stanovila štúdium prírody vo všetkých jej častiach, vysvetľujúc ju zo seba samej. Preto sa v jeho koncepcii dostala do popredia doktrína o hnacích silách, ktoré sú zdrojom energie pre rôzne formy rozvoja. Ako hlavné vyzdvihol teplo a chlad, svetlo a tmu, schopnosť expandovať a zmršťovať atď. Tieto sily, tvrdil Telesio, sú vo vzájomnom prenikaní a vytvárajú nové formácie spojené s koncentráciou určitých síl. Boj protichodných síl je zdrojom všetkého rozvoja.

Telesio tiež veril, že hlavným účelom prírody je zachovať dosiahnutý stav. Dá sa teda povedať, že myšlienka homeostázy sa prvýkrát objavila v jeho koncepte, hoci bola prezentovaná na úrovni vedy tej doby. Zákon sebazáchovy podľa neho podlieha vývoju psychiky a myseľ a emócie tento proces regulujú. Zároveň sa sila duše prejavuje v pozitívnych emóciách a jej slabosť, ktorá zasahuje do sebazáchovy, sa prejavuje v negatívnych emóciách. Myseľ vyhodnocuje situácie z tohto pohľadu. Porovnaním týchto názorov Telesia s ustanoveniami následných psychologických konceptov, ktoré dokazujú spojenie emócií a rozumu s túžbou po adaptácii, je možné vidieť ich afinitu spojenú s túžbou vysvetliť mentálne jeho úlohou pri udržiavaní vitálnej aktivity organizmu. Ak však v budúcnosti možno v takýchto vysvetleniach nájsť nielen výhody, ale aj nevýhody, potom Telesiov koncept bol v tom čase prelomom k novým vysvetľujúcim princípom, ktoré robia psychológiu objektívnou vedou.

Slávny španielsky vedec Juan Luis (Ludovik) Vives (1492-1540) tiež písal o potrebe vyvinúť prírodovedný prístup k štúdiu psychiky. H. Vives získal vzdelanie v Anglicku, dlho pôsobil v Anglicku, Holandsku a Nemecku, udržiaval priateľské vzťahy s mnohými európskymi vedcami tej doby – T. More, E. Rotterdam a i. X. Vives vo svojom diele „O duši a živote“ zdôvodnil nový prístup k psychológii ako empirickej vede založenej na analýze údajov zo zmyslovej skúsenosti. Pre správnu konštrukciu pojmov navrhol nový spôsob zovšeobecňovania zmyslových údajov – indukciu. Hoci operačno-logické metódy induktívnej metódy neskôr podrobne rozpracoval Francis Bacon, X. Vives vlastní dôkaz o možnosti a platnosti logického prechodu od partikulárneho k všeobecnému. Základom takéhoto prechodu sú podľa Vivesa zákony asociácií, ktorých výklad prevzal od Aristotela. Asociácia dojmov určuje podľa jeho názoru povahu pamäti. Na rovnakom základe vznikajú najjednoduchšie pojmy, ktoré poskytujú materiál pre všetku ďalšiu prácu intelektu. Spolu so zmyslovou stránkou duševnej činnosti sa veľký význam pripisoval emocionálnej. Vives ako jeden z prvých prišiel na to, že najefektívnejším spôsobom, ako potlačiť negatívnu skúsenosť, nie je obmedziť ju alebo ju potlačiť mysľou, ale potlačiť ju inou, silnejšou skúsenosťou. Psychologická koncepcia X. Vivesa slúžila ako zdôvodnenie rozvoja pedagogickej koncepcie J. Komenského.

Nemenej dôležitá pre psychológiu bola kniha ďalšieho slávneho španielskeho psychológa – Juana Huarteho (1530-1592) „Štúdium schopností vo vedách“. Bola to prvá psychologická práca, ktorá si ako osobitnú úlohu stanovila štúdium individuálnych rozdielov v schopnostiach za účelom odborného výberu. Huarteho kniha, ktorú možno nazvať prvou štúdiou diferenciálnej psychológie, položila štyri otázky ako hlavné:

Aké vlastnosti má táto príroda, ktorá robí človeka schopným jednej vedy a neschopným inej vedy?

Aké druhy darov má ľudská rasa?

Aké umenie a vedy zodpovedajú konkrétne každému talentu?

Podľa akých znakov môžete rozpoznať zodpovedajúci talent?

Analýza schopností sa porovnávala so zmesou štyroch prvkov v tele (temperament) a s rozdielom v oblastiach činnosti (medicína, právna veda, vojenské umenie, vláda atď.), ktoré si vyžadujú primerané vlohy.

Ako hlavné schopnosti bola uznaná predstavivosť (fantázia), pamäť a intelekt. Každý z nich bol vysvetlený určitým temperamentom mozgu, teda pomerom, v akom sa v ňom miešajú hlavné šťavy. Pri analýze rôznych vied a umení ich H. Huarte zhodnotil podľa toho, ktoré z troch schopností vyžadujú. To smerovalo Huarteho myšlienky k psychologickej analýze činnosti veliteľa, lekára, právnika, teológa atď. Závislosť talentu od prírody podľa neho neznamená zbytočnosť vzdelania a práce. Existujú však aj veľké individuálne a vekové rozdiely. Významnú úlohu pri formovaní schopností zohrávajú fyziologické faktory, najmä povaha výživy.

Huarte veril, že je obzvlášť dôležité stanoviť vonkajšie znaky, pomocou ktorých možno rozlíšiť vlastnosti mozgu, ktoré určujú povahu talentu. A hoci sú jeho vlastné postrehy o zhode medzi telesnými znakmi a schopnosťami veľmi naivné (napríklad ako také znaky označil stuhnutosť vlasov, zvláštnosti smiechu atď.), samotná myšlienka korelácie medzi vnútorným a vonkajším bola, ako ukázala následná diferenciálna psychológia cesty, celkom racionálna. Huarte sníval o organizovaní profesionálneho výberu v celoštátnom meradle: „Aby sa nikto nemýlil pri výbere povolania, ktoré je najvhodnejšie pre jeho prirodzený talent, mal panovník prideliť autorizovaných ľudí s vynikajúcim myslením a znalosťami, ktorí by objavili viac. v každom zo svojich talentov.v útlom veku; potom by ho zaviazali študovať odbor vedomostí, ktorý mu vyhovuje.“

Zo všetkých oblastí prírodných vied treba v súvislosti s ich významom pre psychológiu osobitne upozorniť na rozvoj medicíny, anatómie a fyziológie človeka v rôznych krajinách. T. Paracelsus (1493 - 1541) prišiel s novou teóriou o podstate ľudského tela, príčinách a spôsoboch liečenia chorôb. V anatómii Andrej Vesalius (1514 - 1564) publikoval zásadné dielo „O stavbe ľudského tela“ (1543). Kniha nahradila anatómiu Galena, v ktorej bolo veľa chýb, pretože stavbu ľudského tela posudzoval na základe údajov, ktoré čerpal z anatómie opíc a psov. Počet novoobjavených častí tela sa neustále zvyšuje. Talianski súčasníci Vesalia – G. Fallopius, B. Eustachius, I. Fabricius z Aquapendente a ďalší – robia množstvo objavov, ktoré pod ich menami navždy vstúpili do anatómie.

Veľký význam mali práce lekára a mysliteľa Miguela Servetu (1509/1511 - 1553), jeho myšlienky o pľúcnom obehu (1553). Nová éra v anatómii, fyziológii a embryológii sa začala prácou M. Malpighiho (1628-1694) a výskumom v experimentálnej fyziológii. V. Harvey v roku 1628 vyriešil problém krvného obehu.

Poznanie sa tak postupne rozvíjalo skúsenosťou, ktorá nahradila dogmu a scholastiku.

Nemeckí scholastici R. Goklenius a O. Kassmann prvýkrát zaviedli termín „psychológia“ (1590). Predtým jej dal čestné miesto Philip Melanchthon (1497 - 1560) - nemecký humanista, priateľ Luthera, vychovaný pod vplyvom Erazma, vo svojom Komentári o duši. Bol uznávaný ako autorita v oblasti výučby psychológie a do polovice 18. storočia dominoval na niektorých nemeckých univerzitách. Španielsky humanista, priateľ Erazma Rotterdamského, Juan Luis Vives (1492 - 1542), vo svojej knihe „O duši a živote“ (1538) tvrdil, že hlavnou otázkou nie je, čo je duša, ale aké sú jej prejavy a ich spojenie. To naznačuje zvýšený záujem o psychologické otázky a umožňuje pochopiť úspechy psychologickej analýzy v 17. storočí. F. Bacon a R. Descartes.

Ak zhrnieme vývoj psychológie v stredoveku a renesancii, treba zdôrazniť, že toto obdobie nebolo jednotné vo svojich úspechoch a obsahu psychologického výskumu. Vzťah medzi cirkvou a vedou sa počas tohto dlhého obdobia opakovane menil, pričom k najväčšiemu prenasledovaniu poznania a systému vedeckých dôkazov dochádzalo pri oslabovaní moci cirkvi, ktorá spravidla nepovažovala vedu samu za seba za ale ako zdroj (alebo prekážku) na dosiahnutie určitých cieľov.

Medzi najvýznamnejšie štúdie, ktoré v tom čase uskutočnili arabskí vedci, ako aj európski cirkevní a svetskí myslitelia, je potrebné poznamenať prvé práce súvisiace so štúdiom psychológie más, vývojom metód presviedčania ľudí. Pozornosť pútajú diela, ktoré sa neskôr nazývali psychoterapeutické, ich účelom bolo poskytnúť psychologickú pomoc ľuďom prežívajúcim emocionálnu nepohodu, napätie, neurózu.

Naopak, počas renesancie sa psychologický výskum vrátil k problémom, ktoré vznikli v staroveku. Je to spôsobené objavením sa možnosti plne si prečítať diela vtedajších vedcov (a nielen vybrané veci Platóna či Aristotela) a oživením záujmu o štúdium štádií poznania, schopností človeka, vrátane tzv. schopnosť budovať objektívny obraz sveta, uvedomovať si ho ako celok. Tento záujem sa stal vedúcim v ďalšom období, nazvanom Nový čas.

Mnohí bádatelia kultúry stredoveku a renesancie sa stavajú proti nim, pričom poukazujú na to, že kultúra stredoveku je zásadne, podstatne odlišná od kultúry renesancie. Takže, charakterizujúc kultúru stredoveku, P.A. Sorokin označil za svoju charakteristickú črtu principiálnu racionalitu. Podľa jeho názoru „stredoveká kultúra nebola konglomerátom rôznych kultúrnych skutočností, javov a hodnôt, ale jednotným celkom, ktorého všetky časti vyjadrovali ten istý najvyšší princíp objektívnej reality a významu: nekonečnosť, nadzmyslovosť, nadrozum Boha, Boha všadeprítomného. , všemocný, vševediaci , absolútne spravodlivý, krásny, tvorca sveta a človeka. Zdieľanie kultúr období, ktoré nás zaujímajú, P.A. Sorokin poukázal na to, že k zmene kultúr došlo v dôsledku zmeny myšlienky ideality myšlienkou citlivosti, ktorá odráža kultúru zmyslovej, empirickej, sekulárnej a „zodpovedajúcej tomuto svetu“. Kultúru renesancie považuje za náhradu stredovekej, ktorá je v štádiu úpadku.

J. le Goff rozdeľuje dve kultúrne epochy na základe hodnôt, ktoré dominujú v masovom povedomí ľudí, ktorí v tom čase žili.

Tu treba zdôrazniť, že J. le Goff považuje renesanciu za súčasť stredoveku, čo vysvetľuje tým, že, ako už bolo spomenuté, hodnotové orientácie masového vedomia ako logický základ pre klasifikáciu kultúr dvoch období . Zmeny v kultúre spája predovšetkým s apelom na pozemský svet a jeho hodnoty. „Samozrejme, v ranom stredoveku bol bezprostredným cieľom ľudského života a boja pozemský život, pozemská moc. Avšak... kultúrne, ideologické, existenciálne myšlienky ľudí smerovali do neba." Analýza rozdielov medzi kultúrou stredoveku a kultúrou renesancie J. le Goff vedie v troch oblastiach:

Analýza kultúrnych a mentálnych nástrojov, ktoré poskytujú

zrod nových myšlienok;

Analýza postoja k pozemskému, najmä k životu, k človeku

telo, k zemi, k pozemským dejinám;

Analýza rozdielu v systéme hodnôt a myšlienok cirkevných a svetských, duchovných a svetských, posvätných a svetských.

Pri analýze rozdielov medzi kultúrou stredoveku a kultúrou renesancie poukazuje na to, že reštrukturalizácia hodnotových orientácií si vyžadovala prekonať množstvo ideologických prekážok. Medzi najvýznamnejšie zmeny J. Le Goff vyčleňuje pripúšťanie inovácií a obmedzenie rozsahu neotrasiteľného priľnutia k „autoritám“ (autoritám) v oblasti náboženstva, intelektuálnej činnosti a umenia, prekonávajúc predstavy príznačné pre rané stredovek a z raného kresťanstva zdedené, že svet je starý, že už vstúpil do fázy svojho úpadku, takzvaného „šiesteho veku“, že toto starnutie je nezvratné, že už ani tak „nežije“, ako „ prežívajúci“ (mundussenesit). Ontologické charakteristiky sveta dostávajú nové chápanie: čas a priestor. To sa odráža v kultúre a umení. Zmeny spojené s chápaním času sa tak odrážajú v beletrii, najmä v súdnom románe, kde čas tvorí základ príbehu, ktorý zahŕňa množstvo epizód a nečakaných dejových zvratov. "Toto všetko spolu predpokladalo orientáciu na pozemské hodnoty, na pomer ako logický začiatok, dôvod a výpočet zároveň." Pri vzniku nových hodnotových orientácií a nových praktík je badateľný najmä progres písania ako ľudského prenikania do sveta posvätného, ​​písaný text sa desakralizuje. List nadobúda obyčajný charakter, stáva sa čoraz plynulejším. "List je teraz vytvorený nie v mene Boha a neba, ale kvôli zemi."

Zmeny ovplyvnili aj postoj človeka k samotnému životu, k svojmu telu. Raný stredovek hlásal pohŕdanie telom, jeho pudy sa snažili skrotiť, pokoriť. Telo sa považovalo za „hanebnú schránku duše“. V renesancii sa všetko zmenilo. Telo sa stalo uznávanou formou každej duchovnej bytosti, krása tela teraz hlásala krásu duše. Vzrástol význam a hodnota pozemského života. Príklady zahŕňajú vývoj postojov k smiechu, zmeny v poňatí svätosti, zmeny postojov k posmrtnej spomienke na seba samého. Mníšstvo raného stredoveku naučilo kresťanskú spoločnosť zanedbávať pozemský svet. Jedným z prejavov tohto zanedbania bolo potláčanie smiechu, najhanebnejšieho zvuku, aký môžu ústa vydať. V kultúre renesancie je smiech vo väčšine jeho prejavov legitimizovaný a považovaný za prototyp nebeskej radosti.

Evolúcia konceptu svätosti spočívala v tom, že to bol život

svätec ako taký nadobúda väčší význam; pochybné z hľadiska cirkvi sa už neberú do úvahy zázračné skutky vykonané svätými; právo na svätosť je dané predovšetkým cnostným a zbožným životom, prejavmi hlbokej zbožnosti. Zázraky pôsobia ako doplnok. Môžu potvrdiť svätosť, ale nie je v nich vyjadrená. Svätec tradične pôsobí v zázraku nie ako autor, ale ako sprostredkovateľ; Boh je jediný divotvorca. Zdá sa však, že Boží zásah do formovania svätých je teraz menší ako predtým. Svätý v istom zmysle vytvára sám seba, javí sa ako „self-mademan“.

Zmeny ovplyvňujú aj postoj ľudí k posmrtnej spomienke na seba.

Pokusy prekonať zabudnutie mali v tom čase rôzne prejavy. Vracajú sa napríklad k praktizovaniu testamentov, stratených od antiky. Právo posmrtného nakladania s majetkom zachováva zosnulému spojenie so strateným majetkom Zvýšenie počtu zádušných omší malo za cieľ jednak zvečnenie pamiatky zosnulých medzi živými, ako aj záchranu duše.

Viera v existenciu očistca (ako miesta očisty od hriechov medzi smrťou a posledným súdom) dala mnohým ľuďom vieru, že duše v očistci majú právo vrátiť sa na zem a objaviť sa živé. Pád do očistca teda neznamenal úplne zomrieť od života.

V renesancii sa vytvárajú nové hodnotové systémy založené na

pozemských základoch a v etike, v politike a v náboženstve.

Od čias antiky a vzniku kresťanstva vedel človek ako živý príklad pre Krista nasledovať tri varianty kresťanského hrdinu – mučeníka, mnícha a svätca. Teraz, v 11. – 13. storočí, sa formujú dva nové modely aristokratických a čisto svetských hrdinov, hoci títo hrdinovia sami ostávajú kresťanmi.

Prvý z týchto modelov stelesňuje sekulárny, svetský kódex zdvorilosti.

Charakterizuje umenie žiť a predstavuje kódex dobrých mravov a ideálne normy pozemského správania. Snaží sa človeka inšpirovať štyrmi princípmi takéhoto správania: zdvorilosť (namiesto hrubosti a násilia), odvaha, láska a duchovná šírka, štedrosť. Tento kódex mal sformovať civilizovaného bojovníka a zapadnúť ho do rámca harmonického celku, postaveného na dvoch hlavných protikladoch: kultúra – príroda a muž – žena. Dvorská láska vyzdvihuje svetskú, pozemskú lásku, ktorá existuje popri božskej a nebeskej (a niekedy ju zanedbáva).

V XIII storočí. táto jednoduchá zdvorilosť ustupuje sofistikovanejšej, uznávajúc za svoj ideál bezúhonnosť.Zdvorilosť sa tu objavuje v umiernenejšej inkarnácii a spája odvahu s múdrosťou, odvahou naraz. Zároveň sa formulujú dva modely ideálnej spoločnosti. Prvý predpokladá skutočné stvorenie čo najdokonalejšej spoločnosti na zemi. Ďalším spôsobom vytvorenia dokonalej spoločnosti je čistá utópia, vyjadrená v literatúre: je to sen o návrate ľudstva nie do kresťanského raja, ale do Zlatého Staroveký vek, v strede ktorého je ľudstvo a pozemský svet, pre ktorý nebesia núdzu. Zmeny sa dotýkajú aj oblasti náboženstva. Boli úzko spojené s obnovou kostola v dôsledku činnosti žobravých rádov. Práve v tom čase sa formovali heretické učenia, potvrdzujúce úplné odmietnutie sveta zo všetkého materiálneho pre dobro neba. Paralelne sa však formujú názory, v ktorých hlavnou vecou je sen o tisícročnom kráľovstve, vyhlásený v Apokalypse, a nástup zlatého veku, keď všetky typy cirkevnej a svetskej hierarchie zaniknú a kráľovstvo svätých. tohto sveta začne.

Umenie sa snaží vyjadriť význam pominuteľného, ​​pozemského a lásky k nemu. Pozornosť na pominuteľné, pominuteľné rastie, všetko pozemské získava vyššie ocenenie. Vďaka tomu, že človek nanovo skúma priestor a dochádza k dôležitým zmenám v konštrukcii lineárnej perspektívy, dochádza k veľkému posunu v systéme umeleckého zobrazenia, ktorý sa nazýva zrod realizmu. Tento realizmus predstavuje aj súbor určitých pravidiel, akýsi kódex, desakralizovaný a profánny.

Viera v nevyhnutnosť konca sveta ustupuje: hrozba posledného súdu, zobrazená na portáloch katedrál, sa zdá byť odvrátená. Zem už nenapodobňuje oblohu, stáva sa realitou, kým obloha, naopak, napodobňuje zem. Blízko postoju J. le Goffa je názor G.K. Kosikov. Podľa jeho názoru „ani chronologicky, ani etapovite by renesancia nemala nahradiť feudálny stredovek. Naopak, správnejšie je hovoriť o veľkom, tristoročnom období, ktoré patrí súčasne k dejinám stredoveku a k dejinám novoveku. To je v súlade s názorom B.F. Porshnev, podľa ktorého renesančno-humanistická kultúra, rôzne formy „slobodného myslenia“ 17. storočia a napokon osvietenstvo tvoria tri postupné etapy vzostupu od svetonázoru stredoveku k Veľkej buržoáznej revolúcii z konca 18. storočí. Poznamenáva však G.K. Kosikov, je kvalitatívny rozdiel medzi kultúrou renesancie a kultúrou stredoveku. Stredoveká kultúra bola inštitucionalizovaná (t. j. skôr rituálna kultúra), kým renesančná kultúra bola inštitucionalizovaná v malej miere a hlavne v humanitných vedách (t. j. skôr herný charakter). Táto kultúra, ktorá vznikla v rámci stredoveku a v zásade nijako neporušovala jeho hodnoty, predsa výrazne posunula dôraz v stredovekom obraze sveta a vytvorila určité podmienky pre jeho následnú deštrukciu; Zároveň však samotná renesančná kultúra, predovšetkým pre jej principiálne elitárstvo, už v druhej polovici 16. storočia prejavila zjavnú neživotaschopnosť, „prežila sa v novom sociálnom prostredí. Kult staroveku sa zvrhol v obmedzenú pedantnosť, hrdý individualizmus v sebeckú bezohľadnosť, náuka o dôstojnosti človeka v poučenie pre príkladného dvorana.

Podľa G.K. Kosikov, „Renesancia vôbec nevznikla na troskách stredoveku, ale naopak, v hustom stredovekom prostredí, keď feudálna civilizácia naďalej žila aktívnym životom a prešla procesom zložitého vývoja. Tu G.K. Kosikov pokračuje v myšlienke R.I.

Chlodovského, že „renesancia“ je taká epocha v živote stredovekej spoločnosti, v ktorej sa odohrávalo kultúrne hnutie nazývané renesancia, ktoré sa však v žiadnom prípade neobmedzuje na toto hnutie. L.M. Batkin, charakterizujúci kultúru renesancie, zdôvodnil zaujímavú, aj keď nie celkom nespochybniteľnú predstavu o jej „dialógii“: „Všetko, čo je v oblasti jeho (renesančného) myslenia a tvorivosti špecificky definované, je v skutočnosti nerenesančné. to kresťanstvo, „literatúra“, platonizmus, hermetizmus, averroizmus... Len stretnutie nerenesančných kultúr u jednotlivca slobodného vo vzťahu ku každej z nich je renesanciou.“

Faktu sakralizácie antickej kultúry vtedajšou intelektuálnou elitou je potrebné prikladať zásadný význam; jej predstavitelia neuvažovali o antike, ale podľa trefného vyjadrenia G.K. Kosikov, "staroveky - antické kategórie, obrazy, topoi a len citáty." Oni sa akoby vzdialili od vlastnej moderny a od jej kultúry, čo vysvetľuje pôvodné kultúrne gesto vynikajúcich kultúrnych osobností renesancie – zrieknutie sa moderny a symbolické „presťahovanie“ do antiky. To môže vysvetliť skutočnosť, že Petrarca vážne adresoval listy Cicerovi a Titovi Liviovi, Fichin zapálil lampu pred Platónovou bustou a Rabelais, ktorý považoval každé Hippokratovo slovo za neomylné, hovoril s nefalšovanou úzkosťou o katastrofách, ktoré sa určite stanú. v lekárskej praxi ak sa pri publikovaní textov gréckeho liečiteľa vkradne aspoň jedna chyba. To znamená, že najvýraznejší predstavitelia kultúry renesancie dávali antike samú hodnotu, a ak im nedávala vždy pôdu pre slobodný dialóg, mala pre nich vždy bezpodmienečný podnet.

Pritom podstata a zásadná novosť renesancie spočíva práve v tom, že premenila antiku na absolútne meradlo, na ideálny horizont ľudskej kultúry, vo svetle ktorého treba hodnotiť aj živú modernu. To je to, čo sa napriek kontinuite spojenia líšila renesančná kultúra od kultúry storočí XII-XIII, ktorá ich so všetkou úctou k starožitným vzorkám nikdy nepremenila na duchovné kritérium kultúry. Pôvodné hnutie od moderny k antike existovalo v renesancii len kvôli protipohybu - od antiky k modernite: pociťovanie grécko-rímskej antiky ako iného sveta, nie však odpudzujúceho, ale príťažlivého svojou „inakosťou“, vyvolalo pokusy renesančnými mysliteľmi, aby posunuli tento svet do reality okolo seba, a to: aby stelesnili múdrosť nazbieranú zo starých kníh v nových životných podmienkach.

Renesančná syntéza sa ukázala ako grandiózny pokus preniesť na pôdu stredovekej civilizácie celý súbor kultúrnych hodnôt vygenerovaných inou, aj keď trochu príbuznou civilizáciou, nielen „asimilovať“ alebo „prispôsobiť“ jej jednotlivé prvky. , ale priamo a priamo vniesť cudziu duchovnú skúsenosť do vlastnej.

Znaky stredovekej a renesančnej kultúry vo vzťahu k

človeka, k osobnosti možno charakterizovať nasledovne. Stredoveký jedinec sa vyznačuje skúsenosťou vlastného „ja“ v kategóriách sociálnej roly, čo však v žiadnom prípade nepopiera nielen jeho inherentný zmysel pre „sebactvo“, ale najmä slobodnú orientáciu a pohyb v rámci neho. z jednej roly do druhej. Každá takáto rola predpokladá najvyššie a najnižšie hranice jej „naplnenia“, t.j. miera dôverného oboznámenia sa s ňou a vedomá aktivita, dokonalosť stelesnenia takejto úlohy. Odtiaľ pochádza stredoveká koncepcia osobnosti a stredoveká koncepcia individualizmu, ktoré sa spájali nie s pocitom vlastnej výnimočnosti a svojbytnosti človeka, ale s pocitom jeho originality, napríklad talent, schopnosť niečo urobiť, zručnosť v jeho výkone. , atď.

V kultúre renesancie nie je sebahodnotná osobnosť – „najmä izolovaná ľudská osobnosť – základným princípom renesančnej estetiky“. Renesančné chápanie osobnosti má upravený stredoveký charakter. Stredoveký človek sa plne vyznačoval pocitom svojho „ja“, t.j. vnútorná celistvosť a koncentrácia každého „ja“ v jedinom bode, čo v žiadnom prípade nepopieralo ideu o rovnakosti ľudskej prirodzenosti a existenciálnej rovnosti jednotlivých jedincov.

Podľa A.F. Losev, renesančný človek prevzal „božské funkcie“ t.j. začal hľadať hodnotové základy vlastného života práve v tomto živote, bez metafyzickej podpory. A.F. Losev hovorí o „spontánno-individualistickej orientácii človeka, ktorý sníval o tom, že sa rozhodne oslobodí od všetkého objektívne významného a pozná len svoje vnútorné potreby a požiadavky“. OH. Gorfunkel pri analýze rozdielov medzi renesančnou a stredovekou antropológiou poukazuje na to, že renesančná antropológia nielenže neoddeľovala človeka od Boha a od „všetkého, čo je objektívne zmysluplné“, ale naopak, zahrnula ho do „dokonalého a krásneho kozmu“. “ ako organickú súčasť. „Zbožštený človek nie je zrnkom piesku v zbožštenom vesmíre. Je vyjadrením tých istých veľkých kozmických síl, ktoré prenikajú celým priestorom sveta.

Tým, že bol človek zapojený do Boha, myslitelia renesancie ho vyzdvihovali nie ako izolovanú a sebestačnú osobnosť, ale ako predstaviteľa všeobecných možností celého ľudstva. Obrat, ktorý urobili, nebol skôr v oddelení takejto osoby od nadosobných a všeobecne významných morálnych noriem a zákonov, ale v posunutí dôrazu od myšlienky „zbožštenia“ (ktorá je daná iba milosťou). ) človeka k jeho „zbožšteniu“ – nie v zmysle vytlačenia „tvorom“ jeho „tvorcu“, ale v zmysle zdôraznenia „božského“ v jeho nekonečnosti, kognitívnych, etických a tvorivých možností človeka. človeka vo vzťahu k vesmíru.

Ideálom renesančnej osobnosti nie je subjekt, ktorý si váži svoju individuálnu jedinečnosť, ale človek individuálne cvičiaci svojho ducha, aby nadobudol kvalitu „univerzálnosti“, t.j. absorbovať všetku možnú rôznorodosť kultúry a témy – v limite – splývať s inými rovnako „univerzálnymi“ jedincami.Renesančná kultúra zostala najmä majetkom intelektuálnej elity, čo viedlo k premene inovatívnych myšlienok cirkulujúcich v rámci uzavretého systému, a neskôr k ich degradácii, redukcii na slepé napodobňovanie, prehnanej pozornosti k vonkajšiemu, existujúcemu na úkor vnútorného, ​​podstatnému. Došlo teda k evolúcii od kultúry vnútorne slobodnej a do istej miery inovatívnej k strate existenčnej zložky života a aktivity, čo viedlo k zameraniu sa na vonkajšie formy ich prejavu.

Špecifikum obrodeneckého individualizmu spočívalo v spontánnom sebapotvrdení človeka, ktorý umelecky zmýšľa a koná a prírodnému a historickému prostrediu, ktoré ho obklopuje, rozumie nie vecne, ale sebestačne kontemplatívne.

Celou estetikou renesancie a všetkým jej prenikajú dva prvky

umenie. Myslitelia a umelci renesancie cítia v sebe bezhraničnú silu a nikdy predtým príležitosť pre človeka preniknúť do hlbín vnútorných zážitkov, umeleckých obrazov a všemocnej krásy prírody. Pred umelcami vrcholnej renesancie sa nikto nikdy neodvážil byť takým hlbokým filozofom, aby nazrel do hlbín najjemnejšej tvorivosti človeka, prírody a spoločnosti. Aj najväčšie, najväčšie postavy renesancie však vždy pociťovali akúsi obmedzenosť človeka, akúsi jeho a navyše veľmi častú bezmocnosť v pretváraní prírody, v umeleckej tvorivosti a v náboženskom chápaní.

V umení renesancie sa neuskutočňuje len sekularizácia, sekularizácia umenia, ale vzájomné prenikanie, miešanie folklóru, svetského a cirkevného.

V kultúre renesancie dochádza k zmene hodnôt, jednej z najdôležitejších zložiek kultúrneho vedomia. Medzi najvýznamnejšie zmeny patrí pripustenie inovácií a obmedzenie sféry neochvejného priľnutia k „autoritám“ v oblasti náboženstva, intelektuálnej činnosti a umenia, prekonávanie predstavy, že svet sa už dostal do fázy svojho úpadku. Ontologické charakteristiky sveta dostávajú nové chápanie: čas a priestor. To sa odráža v kultúre a umení. Zmeny spojené s chápaním času sa tak odrážajú v beletrii, najmä v súdnom románe, kde čas tvorí základ príbehu, ktorý zahŕňa množstvo epizód a nečakaných dejových zvratov. Pri vzniku nových hodnotových orientácií a nových praktík je badateľný najmä progres písania ako ľudského prenikania do sveta posvätného, ​​písaný text sa desakralizuje. List nadobúda obyčajný charakter, stáva sa čoraz plynulejším. "List je teraz vytvorený nie v mene Boha a neba, ale kvôli zemi."

Dejiny ľudskej kultúry poznajú mnohé vzostupy, svetlé rozkvety, umelecky bohaté, intelektuálne bohaté a plodné obdobia. A napriek tomu európska - predovšetkým talianska - renesancia storočí XIV-XVI. sa stala základom pre vznik novej formy kultúrneho vedomia. Samotný pojem „renesancia“ vznikol práve v tom čase medzi florentskými básnikmi, umelcami a znalcami staroveku, keď sa v Európe začali diať významné zmeny v jej kultúrnom a spoločenskom živote. Preto je kultúrny prevrat dosiahnutý renesanciou obzvlášť významný, samozrejme, pre duchovný život Európy. Ale priamo alebo nepriamo, bezprostredne alebo po niekoľkých storočiach ovplyvnila kultúru a spôsob života všetkých národov sveta, pretože to bol renesančný duch - individuálna sloboda, odvážne poznanie, obdiv k antickej, predovšetkým helenisticko-rímskej univerzálnosti. , intelektuálna nenásytnosť – ktorá umožnila Európanom prevziať politickú, kultúrnu a ekonomickú hegemóniu po celom svete.

Takže v renesancii je založený kult božského človeka. Ľudské telo je osvietené a premenené spôsobom, ktorý bol nemožný mimo viery vo vzkriesenie tela. Dokonalosť tela sa berie ako obraz duchovnej dokonalosti, nahoty – ako obraz čistoty a pravdivosti. Vo svojom obrate k antike našiel humanizmus inšpiráciu pre osobné hľadanie pravdy a dobra. Humanisti rôznych období spravidla videli svoju úlohu v oslave človeka. Kríza humanizmu prirodzene vedie k myšlienke nadčloveka, ktorú nachádzame vo filozofii F. Nietzscheho. obroda stredoveku renesancia

V horizonte generácií, ktoré nasledovali po renesancii, až do 20. storočia. tu nebolo miesto nielen pre mimoeurópske umenie, ale ani pre umelecké fenomény, ktoré sa formovali na kultúrnej pôde samotnej Európy a odišli z renesančných kánonov.Všetky zmysluplné dejiny, staré i nové, s ľuďmi, kultúrou, prechodnými skutočnosťami, vstúpil do samostatného, ​​smrteľného človeka – taká bola renesancia a tak navždy zostal v pamäti Európy. Dal jej vzor, ​​ako môže skvelý spoločný ľudský výtvor vytvoriť úplne iné, originálne, no svetlé osobnosti. Antiku renesancia asimilovala ako prakultúru a on sám sa stal prakultúrou pre novú Európu.

Jeho domov bol Taliansko, ktorý dal koncom stredoveku vzniknúť najrozvinutejšej kultúre v Európe.

Svojou polohou bolo Taliansko priamym dedičom starovekej rímskej kultúry, ktorej vplyv bolo cítiť počas celej jej histórie. Grécka kultúra od antiky ovplyvňovala aj jej duchovný život, najmä po páde Konštantínopolu v roku 1453, keď sa do Talianska presťahovalo veľké množstvo byzantských vedcov.

Renesancia však neprišla len na kopírovanie starých tradícií; išlo o komplexnejší a hlbší fenomén svetových dejín, nový svojím rozsahom a pohľadom. Vycibrená a zložitá kultúra stredoveku zohrala pri jej vzniku nemenej úlohu ako kultúra staroveku, takže renesancia bola v mnohých ohľadoch priamym pokračovaním stredoveku.

Taliansko zostalo politicky roztrieštené na niekoľko konkurenčných štátov, no mnohé z nich boli ekonomicky najrozvinutejšími krajinami Európy. Talianske štáty dlhodobo zaujímajú popredné miesta v obchode medzi Východom a Západom. Práve v mestách severného Talianska sa zrodili nové formy priemyselnej výroby a bankovníctva, politické aktivity a diplomatické umenie. Vysoká miera hospodárskeho rozvoja na jednej strane a bohatý intelektuálny život na strane druhej zmenili tieto mestá na centrá formovania novej európskej kultúry. Talianska mestská kultúra sa stala živnou pôdou, v ktorej sa mohli naplniť predpoklady renesancie.

Prvým hlavným mestom talianskej renesancie bolo hlavné mesto Toskánska Florencia, kde došlo k unikátnej súhre okolností, ktoré prispeli k rýchlemu vzostupu kultúry. V čase renesancie sa centrum renesančného umenia presťahovalo do Rím. Pápeži Július II. a Lev X. potom vynaložili veľké úsilie na oživenie bývalej slávy Večného mesta, vďaka čomu sa skutočne zmenilo na centrum svetového umenia. Tretím najväčším centrom talianskej renesancie bolo Benátky, kde renesančné umenie získalo zvláštne zafarbenie, vzhľadom na miestne charakteristiky.

umenie

Jednou z najvýraznejších postáv talianskej renesancie bol Leonardo da Vinci(1452-1519). Spájal v sebe mnoho talentov – maliara, sochára, architekta, inžiniera, originálneho mysliteľa. Jeho maľba patrí k vrcholom vo vývoji svetového umenia. Veľký Leonardo svojimi experimentálnymi pozorovaniami obohatil takmer všetky oblasti vedy svojej doby.

Nemenej veľký umelec súperil s géniom Leonarda da Vinciho Michelangelo(1475-1564), ktorý sa vyznačoval aj rôznorodým talentom. Michelangelo sa preslávil ako sochár a architekt, maliar a básnik. Večnú slávu mu priniesli fresky Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, kde Michelangelo namaľoval 600 metrov štvorcových. m scén zo Starého zákona. Podľa jeho projektu bola postavená grandiózna kupola Katedrály svätého Petra, ktorá dodnes nebola prekonaná veľkosťou ani majestátnosťou. Architektonická podoba celého historického centra Ríma je dodnes nerozlučne spätá s menom Michelangelo.

Osobitná úloha vo vývoji renesančného maliarstva patrila Sandro Botticelli(1445-1510). Do dejín svetovej kultúry sa zapísal ako tvorca jemných, zduchovnených obrazov, spájajúcich vznešenosť neskorostredovekého maliarstva s dôrazom na ľudskú osobnosť, ktorá charakterizovala nové časy.

Vrcholom talianskeho umenia tej doby je kreativita Raphael(1483-1520). V jeho dielach dosiahli vrchol malebné kánony vrcholnej renesancie.

Čestné miesto v dejinách renesančného umenia zastáva aj benátska maliarska škola, ktorej najvýznamnejším predstaviteľom je Tizian(1470/80 - 1576). Všetko, čo sa naučil od svojich predchodcov, Tizian doviedol k dokonalosti a slobodný spôsob písania, ktorý vytvoril, mal veľký vplyv na ďalší vývoj svetovej maľby. materiál zo stránky

Architektúra

Skutočnú revolúciu zažila v renesancii aj architektúra. Zlepšenie stavebnej technológie umožnilo majstrom renesancie riešiť architektonické problémy, ktoré boli pre architektov predchádzajúcej doby nedostupné. Zakladateľmi nového architektonického štýlu boli predovšetkým vynikajúci majstri Florencie F. Brunelleschi ktorý vytvoril monumentálnu kupolu katedrály Santa Maria del Fiore. Ale hlavným typom architektonickej štruktúry v tomto období už nie je kostol, ale svetská budova - palazzo(hrad). Renesančný štýl v architektúre sa vyznačuje monumentálnosťou a zdôraznenou jednoduchosťou fasád, pohodlím priestranných interiérov.

Úvod

Renesancia je revolúciou predovšetkým v systéme hodnôt, v hodnotení všetkého, čo existuje, a vo vzťahu k tomu. Existuje presvedčenie, že človek je najvyššou hodnotou. Takýto pohľad na človeka určil najdôležitejšiu črtu kultúry renesancie - rozvoj individualizmu vo sfére svetonázoru, komplexný prejav individuality vo verejnom živote. Staroveké kultúrne dedičstvo hralo obrovskú úlohu pri formovaní renesančného myslenia. Výsledkom zvýšeného záujmu o klasickú kultúru bolo štúdium starovekých textov a používanie pohanských prototypov na stelesnenie kresťanských obrazov. Oživenie staroveku v skutočnosti dalo meno celej ére (napokon, renesancia sa prekladá ako znovuzrodenie).

Počas renesancie v európskych štátoch, počas formovania buržoáznych národov, národných jazykov a kultúr, dochádza k citeľným zmenám v činnosti knižníc. Otvárajú sa nové univerzitné a verejné knižnice. Mnohé kláštorné knižnice prechádzajú do vlastníctva miest. V knižničných fondoch začínajú prevládať knihy v národných jazykoch, vytvárajú sa nové pravidlá pre zostavovanie katalógov, usporiadanie zbierok a obsluhu čitateľov.

Mestá vytvárajúce knižnice ich otvárajú nielen pre biskupov, mníchov, vedcov, študentov, ale aj pre právnikov, obchodníkov, námorníkov, remeselníkov. V tomto období sa s knižničnou praxou spájali aktivity mnohých talentovaných vedcov.

Diela B.F. Volodina, L.I. Vladimirov, O.I. Talalakina. Ich monografie hovoria o renesančných knižniciach, ich formovaní, ako aj o výstavbe a opise interiéru. Diela E. Gombricha a E. Chamberlaina opisujú samotnú renesanciu, kultúru Talianska. Chcel by som tiež poznamenať diela N.V. Revunenková, V.G. Kuznecovová a N.V. Revyakina, ktorá hovorí o vzniku humanizmu a jeho úlohe pri formovaní a rozvoji renesancie.

Účelom tejto práce je preskúmať a študovať talianske knižnice renesancie.

V priebehu štúdia sa riešia tieto úlohy: identifikácia hlavných čŕt kultúry Talianska v období renesancie, rozvoj literatúry, vznik humanistického myslenia, štúdium súkromných a verejných knižníc, ako aj ich budovanie. a popis interiéru.

Práca pozostáva z úvodu; dve kapitoly: Renesancia ako kultúrny rozkvet Talianska v XIV-XVI storočí, typy a účel talianskych knižníc; záver a zoznam použitej literatúry v tomto kurze.

Renesancia ako kultúrny rozkvet Talianska v 14.-16.

Talianska kultúra v období renesancie

Obdobie renesancie alebo európskej renesancie je procesom lúčenia sa s feudálnou minulosťou a časom aktívneho dialógu s antickými predchodcami. Rodiskom renesancie je Taliansko, kde sa humanistické tendencie v mestskom živote začali zreteľne prejavovať v druhej polovici 13. storočia.

Kultúra renesancie sa zvyčajne delí na dve obdobia:

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ v Taliansku zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo tradícií nedávnej minulosti, ale snaží sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Druhé obdobie renesancie - čas najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva "vrchná renesancia". Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia presunulo z Florencie do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II. Rím sa pod ním stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: vznikajú v ňom mnohé monumentálne stavby, predvádzajú sa veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a obrazy, ktoré sa dodnes považujú za perly maliarstva.

Toto obdobie charakterizuje najmä návrat v architektúre k princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Osobitný význam v tomto smere má symetria, proporcia, geometria a poradie komponentov, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložitú proporciu stredovekých stavieb nahrádza usporiadané usporiadanie stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy nahrádza polkruh oblúka, polguľa kupoly, niky a edikuly.

Renesančná architektúra zažila najväčší rozkvet v Taliansku a zanechala po sebe dve pamiatkové mestá: Florenciu a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali veľkí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnohí ďalší.

Renesanční umelci, ktorí maľujú obrazy s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími, živšími, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, preplnenou konvenciami v obraze.

Profesionálna hudba v renesancii stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnená ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Umenie vokálnej a vokálno-inštrumentálnej polyfónie dosahuje vysokú úroveň v tvorbe predstaviteľov „Nového umenia“ v Taliansku.

Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia. Formujú sa nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hry na lutne, organe a virginale. V Taliansku prekvitá umenie výroby sláčikových nástrojov s bohatými výrazovými možnosťami. Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov – sólovej piesne, kantáty, oratória a opery, čo prispelo k postupnému etablovaniu homofónneho štýlu.

Vývoj vedomostí v XIV-XVI storočia. výrazne ovplyvnilo predstavy ľudí o svete a mieste človeka v ňom. Veľké geografické objavy, heliocentrický systém sveta Mikuláša Koperníka zmenili predstavy o veľkosti Zeme a jej mieste vo vesmíre a diela Paracelsa a Vesalia, v ktorých sa po prvý raz po staroveku uskutočnili pokusy o štúdium štruktúra človeka a procesy, ktoré sa v ňom vyskytujú, znamenali začiatok vedeckej medicíny a anatómie.

Veľké zmeny sa udiali aj v spoločenských vedách. V dielach Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho sa historické a politické procesy najskôr považovali za výsledok interakcie rôznych skupín ľudí a ich záujmov. Zároveň sa robili pokusy o vytvorenie „ideálnej“ sociálnej štruktúry: „Utópia“ od Thomasa Morea, „Mesto slnka“ od Tommasa Campanellu. Vďaka záujmu o antiku sa podarilo zreštaurovať veľa antických textov, mnohí humanisti študovali klasickú latinčinu a starú gréčtinu.

Spojenie umenia a vedy je jednou z charakteristických čŕt kultúry renesancie. Skutočný obraz sveta a človeka musel vychádzať z ich poznania, preto kognitívny princíp hral v umení tejto doby obzvlášť dôležitú úlohu. Prirodzene, umelci hľadali podporu vo vedách, čo často podnecovalo ich rozvoj.

Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. V určitom okamihu sa zdalo, že ľudu vládnu mudrci, ako to chcel Platón.

Spomeňte si na starých Rimanov a Grékov. Vybudovali aj spoločnosť slobodných občanov, kde hlavnou hodnotou je človek (samozrejme nepočítajúc otrokov).

Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Krása fyzická a duchovná.

Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je asi 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.

Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do .

Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď stredom sveta je človek). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…

Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Inokedy sa rodia raz za 1000 rokov.

Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemožno však nespomenúť ich dvoch predchodcov: Giotta a Masaccia. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. .

XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Nebyť jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.

Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. ploché postavy. Proporcionálny nesúlad. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia Giottove fresky. Majú veľké postavy. Tváre vznešených ľudí. Starí aj mladí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Rôzne.

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (matke Márie), fragment.

Hlavnou tvorbou Giotta je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Toto ešte nevideli.

Giotto predsa urobil niečo nevídané. Biblické príbehy preložil do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonizmus obrazov. Živé emócie postáv. Realizmus.

Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.

Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácia sa však ďalej nerozvíjala. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.

Až po 100 rokoch sa objaví dôstojný nástupca Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.

Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si realizmus Giotta. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.

Namiesto hranatých postáv sú Giotto krásne stavaní ľudia. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.

Masaccio. Vyhnanstvo z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.

Mal však veľa nasledovníkov. Majstri nasledujúcich generácií chodili do kaplnky Brancacci učiť sa z jeho fresiek.

Inováciu Masaccia teda prevzali všetci veľkí umelci vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Výrazne ovplyvnil vývoj maliarstva.

Bol to da Vinci, ktorý pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.

Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.

Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Oko by nemalo blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Stručný. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Chertoryski, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.

Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.

Leonardo vynašiel metódu sfumato. Rozmazal čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú zahalené sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.

Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Zobrazoval dokonalého muža, v ktorom fyzická krása znamená krásu duchovnú.

Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté, odolné. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom som navrch pridala oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vyrazené.

Strop Sixtínskej kaplnky maľoval sám. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani pretrieť farbu. Áno, bol nespoločenský. Mal tvrdú a hádavú povahu. Ale hlavne bol nespokojný so sebou...

Michelangelo. Fragment fresky "Stvorenie Adama". 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.

Vo všeobecnosti je tvorivá cesta Michelangela jedinečná. Jeho rané diela sú chválou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. Podľa najlepších tradícií starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.

V posledných rokoch života - to sú tragické obrazy. Zámerne nahrubo opracovaný kameň. Akoby pred nami boli pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho "Pietu".

Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555

Ako je to možné? Jeden umelec prešiel za jeden život všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo budú robiť ďalšie generácie? Chod svojou vlastnou cestou. S vedomím, že latka bola nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportrét (detail). 1562.

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym inovátorom.

Pre taký lesk talentu ho všetci milovali. Nazývaný „kráľ maliarov a maliar kráľov“.

Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farba sa nanášala buď štetcom alebo prstami. Z tohto - obrazy sú ešte živšie, dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquinius a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, je to technika. A technika umelcov XIX storočia: Barbizon a. Tizian, podobne ako Michelangelo, prejde za jeden život 500 rokov maľby. Preto je génius.

Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku.

Renesanční umelci sú vlastníkmi veľkých vedomostí. Na zanechanie takéhoto odkazu bolo potrebné veľa študovať. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.

Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo sa zobrazuje? Aká je tu zašifrovaná správa?

Takmer nikdy sa nemýlia. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využili všetku batožinu svojich vedomostí.

Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Cez maľbu nám vysvetlili svet.

Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.

V kontakte s