Realizmus (z neskorej lat. reālis – materiál) je umelecká metóda v umení a literatúre. Dejiny realizmu vo svetovej literatúre sú mimoriadne bohaté. Samotná myšlienka sa menila v rôznych štádiách umeleckého vývoja, odrážajúc pretrvávajúcu túžbu umelcov po pravdivom zobrazení reality.
Ilustrácia V. Milashevského k románu Charlesa Dickensa "Posmrtné listy klubu Pickwick".
Ilustrácia O. Vereiského k románu Leva Tolstého „Anna Karenina“.
Ilustrácia D. Šmarinova k románu F. M. Dostojevského Zločin a trest.
Ilustrácia V. Serova k príbehu M. Gorkého "Foma Gordeev".
Ilustrácia B. Zaborova k románu M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.
Avšak pojem pravda, pravda - jeden z najťažších v estetike. Takže napríklad teoretik francúzskeho klasicizmu N. Boileau vyzýval, aby sme sa riadili pravdou, „napodobňovaním prírody“. Ale horlivý odporca klasicizmu, romantik V. Hugo, nabádal „radiť sa len s prírodou, pravdou a svojou inšpiráciou, ktorá je tiež pravdou a prírodou“. Obaja teda bránili „pravdu“ a „prírodu“.
Selekcia životných javov, ich hodnotenie, schopnosť prezentovať ich ako dôležité, charakteristické, typické - to všetko súvisí s pohľadom umelca na život, a to zase závisí od jeho svetonázoru, od schopnosti zachytiť. pokročilé hnutia éry. Túžba po objektivite často núti umelca zobrazovať skutočnú rovnováhu síl v spoločnosti, dokonca aj v rozpore s vlastným politickým presvedčením.
Špecifické črty realizmu závisia od historických podmienok, v ktorých sa umenie vyvíja. Národnohistorické okolnosti podmieňujú aj nerovnomerný vývoj realizmu v rôznych krajinách.
Realizmus nie je niečo raz a navždy dané a nemenné. V dejinách svetovej literatúry možno načrtnúť niekoľko hlavných typov jej vývoja.
Vo vede neexistuje konsenzus o počiatočnom období realizmu. Mnohí historici umenia to pripisujú veľmi vzdialeným obdobiam: hovoria o realizme jaskynných malieb primitívnych ľudí, o realizme starovekého sochárstva. V dejinách svetovej literatúry sa mnohé črty realizmu nachádzajú v dielach starovekého sveta a raného stredoveku (v ľudovom eposu, napríklad v ruských eposoch, v kronikách). Formovanie realizmu ako umeleckého systému v európskych literatúrach sa však zvyčajne spája s renesanciou (renesanciou), najväčším progresívnym prevratom. Nové chápanie života človekom, ktorý odmieta cirkevné kázanie otrockej poslušnosti, sa odrazilo v textoch F. Petrarcu, románoch F. Rabelaisa a M. Cervantesa, v tragédiách a komédiách W. Shakespeara. Po tom, čo stredovekí cirkevníci po stáročia hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a volali po pokore, literatúra a umenie renesancie oslavovali človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažiac sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo duše. a myseľ. Pre realizmus renesancie je charakteristická mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudskej osobnosti, jej schopnosť veľkého citu (ako u Rómea a Júlie) a zároveň vysoká intenzita tragického konfliktu, kedy je zobrazený stret osobnosti s inertnými silami, ktoré jej odporujú.
Ďalším stupňom vývoja realizmu je osvietenstvo (pozri osvietenstvo), kedy sa literatúra stáva (na Západe) nástrojom priamej prípravy buržoázno-demokratickej revolúcie. Medzi osvietencami boli zástancovia klasicizmu, ich tvorbu ovplyvnili aj iné postupy a štýly. Ale v XVIII storočí. Formuje sa (v Európe) takzvaný osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli D. Diderot vo Francúzsku a G. Lessing v Nemecku. Svetový význam nadobudol anglický realistický román, ktorého zakladateľom bol D. Defoe, autor Robinsona Crusoea (1719). V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, Louise Millerová v tragédii „Zrada a láska“ od J. F. Schillera a obrazy sedliakov od A. N. Radiščeva). Osvietenci hodnotili všetky javy spoločenského života a činy ľudí ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru; ich kladní hrdinovia sú v prvom rade stelesnením rozumu, záporní sú odchýlkou od normy, produktom nerozumu, barbarstva minulých čias.
Osvietenský realizmus často umožňoval konvenciu. Okolnosti v románe a dráme teda neboli nevyhnutne typické. Mohli by byť podmienené, ako v experimente: „Povedzme, že človek skončil na pustom ostrove ...“. Defoe zároveň zobrazuje Robinsonovo správanie nie také, aké by mohlo byť v skutočnosti (prototyp jeho hrdinu sa stal divokým, dokonca stratil artikulovanú reč), ale tak, ako chce predstaviť človeka, plne vyzbrojeného svojimi fyzickými a duševnými silami, ako hrdina, dobyvateľ síl.príroda. Rovnako konvenčný je Goetheho Faust, zobrazený v boji za potvrdenie vznešených ideálov. Znaky známej konvencie odlišujú aj komédiu D. I. Fonvizina „Podrast“.
V 19. storočí sa formuje nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Kritický realizmus zobrazuje vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Vnútorný svet človeka sa stal predmetom hlbokej sociálnej analýzy, a preto sa kritický realizmus súčasne stáva psychologickým. Pri príprave tejto kvality realizmu zohral veľkú úlohu romantizmus, ktorý sa snažil preniknúť do tajomstiev ľudského „ja“.
Prehlbovanie poznania života a skomplikovanie obrazu sveta v kritickom realizme 19. storočia. neznamenajú však nejakú absolútnu prevahu nad predchádzajúcimi etapami, pretože vývoj umenia je poznačený nielen ziskami, ale aj stratami.
Mierka obrazov renesancie sa stratila. Jedinečný zostal pátos afirmácie, charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom.
Vzostup robotníckeho hnutia v západných krajinách, formovanie v 40. rokoch. 19. storočie Marxizmus ovplyvnil nielen literatúru kritického realizmu, ale priniesol do života aj prvé umelecké experimenty v zobrazovaní reality z pohľadu revolučného proletariátu. V realizme takých spisovateľov ako G. Weert, W. Morris, autor „Internationale“ E. Pottier, sa črtajú nové črty, anticipujúce umelecké objavy socialistického realizmu.
V Rusku je 19. storočie obdobím výnimočnej sily a priestoru pre rozvoj realizmu. Umelecké výdobytky realizmu, ktoré prinášajú ruskú literatúru na medzinárodnú scénu, získali v druhej polovici storočia svetové uznanie.
Bohatstvo a rozmanitosť ruského realizmu XIX storočia. dovoľte nám hovoriť o jeho rôznych formách.
Jeho vznik je spojený s menom A. S. Puškina, ktorý viedol ruskú literatúru na širokú cestu zobrazenia „osudu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchleného rozvoja ruskej kultúry Puškin takpovediac kompenzuje svoje bývalé zaostávanie, dláždi nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa ukazuje ako podobný titánom renesancie. . Základy kritického realizmu, rozvinutého v diele N. V. Gogola a po ňom v takzvanej prírodnej škole, sú položené v Puškinovom diele.
Výkon v 60. rokoch. revolučných demokratov na čele s N. G. Černyševským dáva ruskému kritickému realizmu nové črty (revolučnosť kritiky, obrazy nových ľudí).
Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Práve vďaka nim ruský realistický román získal svetový význam. Ich psychologická zručnosť, prienik do „dialektiky duše“ otvoril cestu umeleckým rešeršám spisovateľov 20. storočia. Realizmus v 20. storočí na celom svete nesie odtlačok estetických objavov L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.
Rozmach ruského oslobodzovacieho hnutia, ktoré do konca storočia prenieslo centrum svetového revolučného boja zo Západu do Ruska, vedie k tomu, že dielom veľkých ruských realistov sa stáva, ako povedal V. I. Lenin o L. N. Tolstom. , „zrkadlo ruskej revolúcie“ podľa ich objektívneho historického obsahu, napriek všetkým rozdielom v ich ideologických pozíciách.
Tvorivý rozsah ruského sociálneho realizmu sa odráža v bohatstve žánrov, najmä v oblasti románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučný publicistický (N. G. Černyševskij), každodenný (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). Koncom storočia sa A.P. Čechov stal inovátorom v žánri realistického rozprávania a druhu „lyrickej drámy“.
Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus XIX storočia. sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu. To bol začiatok éry, keď sa podľa K. Marxa a F. Engelsa „plody duchovnej činnosti jednotlivých národov stávajú spoločným majetkom“.
F. M. Dostojevskij označil za jednu z čŕt ruskej literatúry jej „schopnosť univerzálnosti, všeľudskosti, všemožnej odozvy“. Tu nehovoríme ani tak o západných vplyvoch, ale o organickom vývoji v súlade s európskou kultúrou a jej stáročnými tradíciami.
Na začiatku XX storočia. objavenie sa hier M. Gorkého „Filištínci“, „Na dne“ a najmä román „Matka“ (a na Západe román „Pelle dobyvateľ“ od M. Andersena-Neksöa) svedčí o formovaní tzv. socialistický realizmus. V 20. rokoch. Sovietska literatúra sa hlási s veľkými úspechmi a začiatkom 30. rokov 20. storočia. v mnohých kapitalistických krajinách existuje literatúra revolučného proletariátu. Literatúra socialistického realizmu sa stáva dôležitým činiteľom svetového literárneho vývoja. Zároveň treba poznamenať, že sovietska literatúra ako celok si zachováva viac väzieb s umeleckým zážitkom 19. storočia ako literatúra na Západe (vrátane socialistickej).
Začiatok všeobecnej krízy kapitalizmu, dve svetové vojny, zrýchlenie revolučného procesu na celom svete pod vplyvom októbrovej revolúcie a existencie Sovietskeho zväzu a po roku 1945 formovanie svetového socialistického systému – to všetko ovplyvnili osud realizmu.
Kritický realizmus, ktorý sa v ruskej literatúre rozvíjal až do októbra (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západe v 20. storočí. sa ďalej rozvíjal, pričom prešiel významnými zmenami. V kritickom realizme XX storočia. na Západe je široká škála vplyvov voľnejšie asimilovaná a krížená, vrátane niektorých čŕt nerealistických trendov 20. storočia. (symbolizmus, impresionizmus, expresionizmus), čo samozrejme nevylučuje boj realistov proti nerealistickej estetike.
Zhruba od 20. rokov. v literatúrach Západu je tendencia k hĺbkovému psychologizmu, prenosu „prúdu vedomia“. Existuje takzvaný intelektuálny román T. Manna; podtext nadobúda osobitný význam napríklad u E. Hemingwaya. Toto zameranie sa na jednotlivca a jeho duchovný svet v kritickom realizme Západu výrazne oslabuje jeho epickú šírku. Epická mierka v 20. storočí. je zásluhou spisovateľov socialistického realizmu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Tichý prúdi Don“ od M. A. Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, „Mŕtvi zostávajú mladí“ od A. Zegers).
Na rozdiel od realistov XIX storočia. spisovateľov 20. storočia častejšie sa uchyľujú k fantázii (A. France, K. Čapek), ku konvenčnosti (napr. B. Brecht), vytvárajú podobenstvo romány a podobenstvo drámy (pozri Podobenstvo). Zároveň v realizme XX storočia. triumfy dokument, fakt. Dokumentárne diela sa objavujú v rôznych krajinách v rámci kritického realizmu aj socialistického realizmu.
Takže, zatiaľ čo zostávajú dokumentárne, autobiografické knihy E. Hemingwaya, S. O "Caseyho, I. Bechera, také klasické knihy socialistického realizmu ako Reportáž so slučkou na krku od Y. Fuchika a Mladá garda od A. A. Fadeeva.
Ako už viete, na prelome 19.-20. storočia sa výrazne aktualizoval estetický systém ruského realizmu. Tradičný realizmus v podobe, v akej sa vyvíjal v predchádzajúcom storočí, zachvátili krízové javy. Kríza však bola v tomto prípade plodná a realistická estetika z nej vyšla obnovená. Realizmus 20. storočia zmenil tradičný systém motivácie postáv. Pochopenie prostredia, ktoré formuje osobnosť, sa rozšírilo na maximum: história, globálne historické procesy teraz pôsobili ako typické okolnosti. Muž (a literárny hrdina) bol teraz tvárou v tvár samotnej histórii. To ovplyvnilo dôveru realistických umelcov v jednotlivca. Zároveň sa v procese umeleckej asimilácie meniaceho sa sveta odhalili nebezpečenstvá, ktorým bola osobnosť vystavená. Ukázalo sa, že to najdôležitejšie pre človeka je ohrozené: jeho súkromná bytosť.
V 20. storočí bolo spochybnené právo na súkromný život. Ukázalo sa, že človek bol vtiahnutý realitou do kolobehu historických udalostí – často proti vlastnej vôli. Dejiny ako také tvorili typické okolnosti, ktorých agresívnemu vplyvu bol literárny hrdina vystavený.
V literatúre 19. storočia bolo právo na súkromnú existenciu deklarované ako prirodzené a neodňateľné: napokon to bola „osoba navyše“ ako Onegin alebo Pečorin, kto si ho presadil svojím osudom a spoločenským správaním; Tvrdil to Iľja Iľjič Oblomov, ktorý pred vyhliadkou verejnej služby uprednostnil pohovku v dome na Gorochovej ulici; tvrdil to Fjodor Ivanovič Lavreckij, ktorý sa pred útrapami, ktoré ho postihli, utiahol do šľachtického hniezda.
M. Gorkij zohral významnú úlohu vo vývoji realizmu na začiatku 20. storočia. Azda po prvý raz v ruskej literárnej histórii tento spisovateľ zbavil svojho literárneho hrdinu práva byť Robinsonom – byť v spoločnosti a zároveň mimo spoločnosti. Historický čas sa stal najdôležitejším faktorom ovplyvňujúcim postavu v epose Gorky. Interakcii s ním – niekedy pozitívnej, inokedy deštruktívnej – sa nevyhol žiadny z jeho hrdinov. Tolstoy mal aj postavy, ktoré si nevšímali okolie a stúpali po kariérnom rebríčku: Bergi, Drubetsky, Helen. Ale ak sa Bergisovci a Kuragini mohli uzavrieť v medziach svojho spoločenského klanu, tak Gorkij už takéto právo svojim hrdinom neponechal. Jeho postavy nedokážu uniknúť realite, aj keby veľmi chceli.
Klim Samghin, hrdina štvorzväzkového eposu „Život Klima Samghina“, zažíva tiesnivú silu spoločenských okolností, skutočné násilie historického procesu, vojny, revolúcie. Toto historické „násilie“, ktoré autor skúma, sa však stalo faktorom, ktorý zmenil realizmus a dal mu nové a veľmi silné impulzy sebaobnovy. Realizmus, ktorý prežil bolestivú krízu na prelome storočí, sa vôbec nevzdal svojich pozícií v literatúre, naopak, viedol k úžasným umeleckým objavom, bez ktorých je nielen ruská, ale aj európska kultúra nového storočia. nepredstaviteľné. Ho realizmus sa stal úplne iným ako v minulom storočí. Obnova realizmu sa prejavila predovšetkým v interpretácii otázky vzájomného pôsobenia postáv a okolností, ktorá je pre tento literárny smer prvoradá.
Táto interakcia sa stáva skutočne obojsmernou. Teraz nielen postava zažíva vplyv prostredia: potvrdzuje sa možnosť a dokonca aj nevyhnutnosť „spätného“ vplyvu - hrdinu na prostredie. Formuje sa nový koncept osobnosti: človek, ktorý nie je reflexívny, ale kreatívny, ktorý sa neuskutočňuje vo sfére súkromných intríg, ale vo verejnej sfére.
Pred hrdinom a pred umelcom sa otvorili vyhliadky na dobré znovuvytvorenie sveta. Ale tieto nádeje neboli vždy predurčené na uskutočnenie. Možno budúci historici ruskej literatúry nazvú obdobie 20. a 30. rokov 20. storočia obdobím nenaplnených nádejí, ktoré boli v druhej polovici storočia trpko sklamané. Nová literatúra popri presadzovaní práv jednotlivca na pretváranie sveta presadzovala aj práva jednotlivca na násilie vo vzťahu k tomuto svetu – aj keď bolo vykonávané z dobrých dôvodov.
Pointa je, že revolúcia bola koncipovaná ako najdostupnejšia a najprirodzenejšia forma tejto transformácie. Ďalším logickým krokom bolo ospravedlnenie revolučného násilia nielen vo vzťahu k inému človeku, ale aj vo vzťahu k všeobecným základom bytia. Násilie sa ospravedlňovalo vysokým cieľom: na troskách starého nespravodlivého sveta malo vzniknúť nový, ideálny svet, svet založený na dobre a spravodlivosti.
Takáto zmena realistickej estetiky bola spojená s pokusom realizmu prispôsobiť sa svetonázoru človeka 20. storočia, novým filozofickým, estetickým a jednoducho každodenným skutočnostiam. A obnovený realizmus, ako ho budeme podmienečne nazývať, sa s touto úlohou vyrovnal, stal sa adekvátnym mysleniu človeka 20. storočia. V 30. rokoch dosiahol svoj umelecký vrchol: eposy M. Gorkého „Život Klima Samgina“, M. Sholokhova „Tichý Don“, A. Tolstého „Prechádzka bolesťami“, romány L. Leonova, K. Objavil sa Fedin a ďalší realisti.
No popri obnovenom realizme v 20. rokoch vzniká estetika od neho odlišná, geneticky však tiež stúpajúca k realizmu. V 20. rokoch ešte nedominovala, ale aktívne sa rozvíjala, akoby v tieni obnoveného realizmu, ktorého formovanie dáva nepochybné umelecké výsledky. Ale bol to nový smer, ktorý priniesol do literatúry predovšetkým antihumanistický pátos násilia voči jednotlivcovi, spoločnosti, túžbu zničiť celý svet okolo seba v mene revolučného ideálu.
Výskumné funkcie, tradičné pre realizmus, ustupujú čisto ilustračným funkciám, keď poslanie literatúry vidno vo vytváraní nejakého ideálneho modelu sociálneho a prírodného sveta. Viera v ideál zajtrajška je taká silná, že človek zasiahnutý utopistickou predstavou je pripravený obetovať minulosť a prítomnosť len preto, že nezodpovedajú ideálu budúcnosti. Princípy umeleckej typizácie sa menia: už nejde o štúdium typických postáv v ich interakcii s realistickým prostredím, ale o presadzovanie normatívnych (malo by byť z hľadiska určitého spoločenského ideálu) postáv v normatívnych podmienkach. Tento estetický systém, zásadne odlišný od nového realizmu, nazveme normativizmus.
Paradoxom situácie bolo, že ani v povedomí verejnosti, ani v literárno-kritickom každodennom živote sa tieto dve tendencie nelíšili. Naopak, obnovený realizmus aj normativizmus boli chápané nerozdelene – ako jedna sovietska literatúra. V roku 1934 sa táto nerozlíšiteľnosť upevnila všeobecným pojmom – socialistický realizmus. Odvtedy sa dva rôzne estetické systémy, normatívny a realistický, v mnohých ohľadoch navzájom protichodné, koncipovali ako ideologická a estetická jednota.
Navyše niekedy koexistovali v diele toho istého autora alebo dokonca v tom istom diele. Príkladom toho druhého je román A. Fadeeva "The Rout" (1927).
Podobne ako Gorkého Pavel Vlasov, aj Fadejevove obľúbené postavy sú na ceste k morálnemu prerodu. Morozka, ktorý v živote videl iba zlé a špinavé veci, sa pripojil k partizánskemu oddielu, ako sám hovorí, nie kvôli krásnym očiam veliteľa, ale s cieľom vybudovať lepší, spravodlivý život. Na konci románu sa zbaví svojho vrodeného anarchizmu, prvýkrát zažije nečakaný pocit lásky k Vare. Tým sa mu stal drahý a Frost bez váhania dáva svoj život za svojich kamarátov a varuje oddelenie pred nebezpečenstvom. Skaut Metelitsa, ktorý veril, že ľudia sú k nemu hlboko ľahostajní, sa zastane pastiera a pred smrťou sám zistí, že ľudí okolo seba miluje.
Úlohu aktívneho vychovávateľa más zverí A. Fadeev veliteľovi oddielu Levinsonovi, za ktorého chatrným vzhľadom vidí duchovnú silu, presvedčenie o potrebe premeniť svet revolučným spôsobom.
Pre ruskú realistickú literatúru je celkom tradičné, že A. Fadeev odhaľuje individualistu Meči-ku. Mečikov romantický maximalizmus, vzlet nad realitu, neustále hľadanie výnimočného - či už v súkromnom alebo spoločenskom živote - ho vedie k popieraniu skutočného života, prejavom nevšímavosti k tomu podstatnému, neschopnosti oceniť to a vidieť krásu. Odmietne teda Varyinu lásku v mene krásnej cudzinky na fotografii, zavrhne priateľstvo obyčajných partizánov a v dôsledku toho zostane romantikom v nádhernej izolácii. Autor ho v podstate práve za to (ako však aj za sociálne odcudzenie od obyčajných partizánov) trestá zradou.
Je príznačné, že najsilnejšie pasáže románu obsahujú psychologický rozbor správania postáv. Nie je náhoda, že kritici jednohlasne zaznamenali vplyv tradícií L. Tolstého na mladého sovietskeho spisovateľa.
Zároveň myšlienka „sociálneho humanizmu“, keď človek, človek môže byť obetovaný v mene vyššieho cieľa, približuje román A. Fadeeva k normativizmu.
Ak sa revolúcia robí v mene a pre pracujúcich, prečo potom príchod Levinsonovho oddielu sľubuje vyhladovanie kórejského roľníka a celej jeho rodiny? Pretože najvyššia spoločenská nevyhnutnosť (nakŕmiť odlúčenie a pokračovať v ceste za svojím) je dôležitejšia ako „abstraktný humanizmus“: život členov odlúčenia znamená viac ako život jedného Kórejčana (alebo dokonca celej jeho rodiny) . Áno, existuje aritmetika! - Chce sa mi zvolať po Raskoľnikovovi.
Doktor Stashinsky a Levinson prichádzajú na myšlienku, že je potrebné dobiť zraneného partizána Frolova. Jeho smrť je nevyhnutná: rana je smrteľná a nie je možné ho nosiť so sebou - to spomalí pohyb oddelenia a môže zabiť každého. Odísť - padne to Japoncom a vezme si ešte hroznejšiu smrť. Na uľahčenie rozhodovania svojho hrdinu Fadeev prinúti samotného Frolova vziať jed, čo vyzerá takmer ako samovražda.
V tejto časti románu sa Fadeev rozišiel s humanistickou tradíciou ruského realizmu a vyhlásil zásadne nový etický systém založený na rigidne racionálnom postoji k človeku aj k svetu ako celku.
Menej nejednoznačne vyznieva aj záver románu. Levinson bude žiť „a plniť svoje povinnosti“. Aby zhromaždil ďalšie oddelenie od vzdialených ľudí, ktorých vidí po smrti oddelenia, ľudí pracujúcich na zemi, mlátiacich chlieb. Levinsonova myšlienka sa Fadeevovi zdá nespochybniteľná „priblížiť [týchto roľníkov] tak blízko, ako boli tým osemnástim, ktorí ich v tichosti nasledovali“ a viesť ich po cestách občianskej vojny – k novej porážke, pretože v takejto vojne niet víťazov. a konečné všeobecné zničenie je nevyhnutné.
Je však možné, že umelec triumfoval v politike Fadeev. Román sa napokon volá „Porážka“, nie „Víťazstvo“.
Ak kniha A. Fadeeva nesie črty skutočného realizmu aj normativizmu, potom príbeh Y. Libedinského „Týždeň“ (1922) bol napísaný výlučne v tradíciách normativizmu a utopizmu. Jeden z jej hrdinov, boľševik Stelmachov, vyslovuje toto monológové priznanie: „Nenávidel som revolúciu skôr, ako som sa zamiloval... A až potom, keď ma zbili za boľševickú agitáciu, keď som bol v októbri v Moskve, vtrhol do Kremľa a postrieľal kadetov, keď som ešte nebol v strane a ničomu politicky nerozumel, vtedy som si vo chvíľach únavy začal predstavovať vzdialený odpočinok pred nami, tak je pre kresťana kráľovstvo nebeské, vzdialené, ale určite sľúbil, ak nie mne, tak budúcim ľuďom, mojim synom či vnúčatám... Taký bude komunizmus... Neviem, aký bude...“
Hrdinovia príbehu dávajú všetku svoju silu do služieb krásnej, no úplne nejasnej mýtickej budúcnosti. Táto myšlienka im dáva silu prekonávať prirodzené ľudské city, akými sú napríklad ľútosť nad porazeným nepriateľom, znechutenie z krutosti, strach z vraždy: mojím teplým slovom je komunizmus a presne to, kto mi zamáva červenou vreckovkou.
Za týmto obludným vyznaním, ktoré hrdina a autor vnímajú ako vznešene romantické, stojí utopický svetonázor v jeho najstrašnejšej a najkrutejšej podobe. Práve to sa stalo ideologickým ospravedlnením socialistického realizmu.
Realita v novej estetike bola vnímaná ako nepriateľský, inertný, konzervatívny začiatok, ktorý potrebuje radikálnu zmenu. Najvyššou hodnotou pre spisovateľa nového smeru bola budúcnosť, ideálna a bez rozporov, existujúca, samozrejme, iba v projekte. Tento projekt bol tiež nedostatočne podrobný, ale ospravedlňoval akékoľvek násilie voči súčasnosti.
Ako sa formoval nový pohľad na svet v socialistickom realizme? V prvom rade si treba uvedomiť, že v literatúre 20. rokov 20. storočia vznikol nový pojem osobnosti. Začlenenie človeka do historického procesu, presadzovanie jeho priamych kontaktov s „makroprostredím“ hrdinu paradoxne znehodnocuje, zdá sa, že je zbavený vnútornej hodnoty a ukazuje sa ako významný len do tej miery, do akej prispieva k historický pohyb vpred. Takáto devalvácia je možná kvôli finalistickému konceptu dejín, ktorý sa v spoločnosti čoraz viac rozširuje. Dejiny v tejto interpretácii nadobúdajú zmysel a význam len vtedy, ak smerujú k „zlatému veku“, lokalizovanému niekde ďaleko vpredu.
Navyše, samotný hrdina si uvedomuje absolútnu hodnotu budúcnosti a veľmi relatívnu hodnotu vlastnej osobnosti, je pripravený vedome a úplne pokojne sa obetovať. Extrémnu podobu takejto antihumanistickej pozície stelesnil (celkom sympaticky vo vzťahu k myšlienkam hrdinu) spisovateľ A. Tarasov-Rodionov v príbehu „Čokoláda“, ktorý rozpráva o tom, ako sa čekista Zudin rozhodne obetovať svoj život. , ale nevrhnúť ani malý tieň na uniformu Čeka. Zudin, obvinený z úplatkárstva, bol odsúdený na smrť. A pre jeho kamarátov, ktorí sú presvedčení o svojej nevine, no napriek tomu odsúdení na smrť, a pre neho samého sa toto rozhodnutie javí ako jediné pravdivé: je lepšie obetovať život, než dať čo i len najmenší dôvod na filištínske klebety.
Romantizácia budúcnosti, jej ostrý odpor k súčasnosti a v konečnom dôsledku vytvorenie mýtu o „zlatom veku“ sú najdôležitejšími znakmi estetiky socialistického realizmu. V najnahejšej podobe túto myšlienku uviedol A. V. Lunacharsky v článku „Socialistický realizmus“.
Iba budúcnosť je z pohľadu marxistického teoretika jediným hodným predmetom zobrazenia. „Predstavte si,“ hovorí A. V. Lunacharsky, akoby tým zdôvodňoval estetické princípy „zlatého veku“, že sa stavia dom, a keď sa postaví, bude z neho nádherný palác. Ale stále je nedokončený a vy ho nakreslíte v tejto podobe a poviete: „Tu je váš socializmus“, ale nie je tam strecha. Budete, samozrejme, realisti, budete hovoriť pravdu: ale hneď je zrejmé, že táto pravda v skutočnosti nie je pravdivá. Socialistickú pravdu môže povedať len ten, kto rozumie, aký dom sa stavia, ako sa stavia, kto chápe, že bude mať strechu. Človek, ktorý nerozumie vývoju, nikdy neuvidí pravdu, pretože pravda nie je ako sama, nesedí, pravda letí, pravda je vývoj, pravda je konflikt, pravda je boj, pravda je zajtra, a treba to takto vidieť a kto to takto nevidí, je buržoázny realista, a teda pesimista, ufňukanec a často aj podvodník a falšovateľ a v každom prípade dobrovoľný resp. nedobrovoľný kontrarevolucionár a škodca.
Tento citát je veľmi dôležitý pre pochopenie základnej myšlienky socialistického realizmu. Predovšetkým sa potvrdzujú nové funkcie umenia v porovnaní s tradičným realizmom: nie štúdium skutočných konfliktov a rozporov doby, ale vytvorenie modelu ideálnej budúcnosti, modelu „veľkolepého paláca“. Výskumná, kognitívna funkcia literatúry ide do úzadia alebo až do tretieho plánu; hlavnou funkciou je propagovať, aký krásny dom raz vyrastie na mieste skutočných, dnes už existujúcich obydlí.
Tieto myšlienky, okamžite začlenené do programu nového smeru, prebúdzajúce sa a rozvíjajúce sa čoraz aktívnejšie, sa ukázali ako akési „rakovinové bunky“ nového umenia. Práve tie viedli v priebehu 20. a 50. rokov 20. storočia k prerodu nového realizmu na normatívnu nerealistickú estetiku. Práve príkaz nevidieť realitu, ale projekt, nie to, čo je, ale to, čo by malo byť, vedie k strate realistických princípov typizácie: umelec už postavy neskúma, ale vytvára ich v súlade s predpísanou normou. a tým ich mení na primitívne spoločenské masky (nepriateľ, priateľ, komunista, filistín, stredný roľník, kulak, špecialista, škodca atď.).
Normativita pretvára samotný koncept umeleckej pravdy. Monopol na pravdu teraz patrí tým, ktorí dokážu vidieť „pravdu zajtrajška“. A ten, kto to nedokáže, zobrazuje realitu takú, aká je – „často podvodník a falšovateľ a v každom prípade dobrovoľný či nedobrovoľný kontrarevolucionár a sabotér“. Normativita sa interpretuje nielen ako estetická, ale aj ako politická požiadavka.
Umenie sa tak ukazuje ako nástroj na vytváranie umeleckého mýtu schopného organizovať spoločnosť a odvádzať ju od skutočných problémov života. Jeho cieľ je presne definovaný: ide o násilie proti realite s cieľom jej reorganizácie, „výchovy nového človeka“, pretože „umenie má nielen schopnosť orientovať sa, ale aj formovať“. Neskôr, v roku 1934, by sa toto ustanovenie dostalo v upravenej podobe do Charty Zväzu spisovateľov ZSSR: „úloha ideologicky pretvárať a vychovávať pracujúci ľud v duchu socializmu“ bude vyhlásená za najdôležitejšiu pre r. socialistický realizmus.
Osobitné miesto v normatívnej estetike zaujímala otázka tvorivej slobody umelca. "Socialistický realizmus poskytuje umeleckej tvorivosti výnimočnú možnosť prejavu tvorivej iniciatívy, výberu rozmanitých foriem, štýlov, žánrov," uvádza sa v Charte zväzu spisovateľov. Je príznačné, že sloboda umelca je lokalizovaná len vo sfére formy, nie však v obsahu. Obsahová sféra je prísne regulovaná predstavami o funkciách umenia, ktoré vidno pri vytváraní idealizovaného obrazu budúcnosti. Takáto superúloha určuje štýl konkrétneho diela, celú jeho poetiku. Konflikt je vopred určený, spôsoby jeho riešenia. Sociálne roly postáv sú predurčené: vodca, špecialista, komunista, tajný nepriateľ, žena získavajúca svoju ľudskú dôstojnosť...
realizmus (literatúra)
Realizmus v literatúre - pravdivý obraz skutočnosti.
V každej krásnej tvorbe rozlišujeme dva nevyhnutné prvky: objektívny, reprodukcia javov daných umelcom, a subjektívny, niečo, čo do diela vložil sám umelec. Keď sa zastavíme pri porovnávacom hodnotení týchto dvoch prvkov, teória v rôznych epochách pripisuje väčší význam jednému alebo druhému z nich (v súvislosti s vývojom umenia as inými okolnosťami).
Preto dva opačné smery v teórii; jeden - realizmus- kladie pred umenie úlohu verne reprodukovať skutočnosť; iné - idealizmus- zmysel umenia vidí v „dopĺňaní reality“, vo vytváraní nových foriem. Navyše východiskovým bodom nie sú ani tak fakty, ako ideálne reprezentácie.
Táto terminológia, prevzatá z filozofie, niekedy vnáša do hodnotenia umeleckého diela neestetické momenty: Realizmu sa celkom neprávom vyčíta absencia morálneho idealizmu. V bežnom zvyku pojem „realizmus“ znamená presné kopírovanie detailov, väčšinou vonkajších. Neudržateľnosť tohto hľadiska, z ktorého je prirodzeným záverom uprednostňovanie protokolu pred románom a fotografie pred obrazom, je celkom zrejmá; ako jej dostatočné vyvrátenie slúži naše estetické cítenie, ktoré ani minútu neváha medzi voskovou figurínou, reprodukujúcou najjemnejšie odtiene živých farieb, a smrteľne bielou mramorovou sochou. Bolo by nezmyselné a nezmyselné vytvárať iný svet, úplne totožný s tým existujúcim.
Kopírovanie vonkajšieho sveta nebolo nikdy samo osebe cieľom umenia, ani v tej najostrejšej realistickej teórii. V možno vernej reprodukcii skutočnosti bola videná len záruka tvorivej originality umelca. V teórii sa idealizmus stavia proti realizmu, v praxi mu však odporuje rutina, tradícia, akademický kánon, povinné napodobňovanie klasikov – inými slovami smrť nezávislej tvorivosti. Umenie začína skutočnou reprodukciou prírody; ale keď sú uvedené populárne príklady umeleckého myslenia, objavuje sa kreativita z druhej ruky, práca podľa šablóny.
Toto je bežný jav školy, pod akýmkoľvek transparentom sa môže objaviť po prvýkrát. Takmer každá škola si robí nároky na nové slovo práve v oblasti pravdivej reprodukcie života – a každá sama o sebe, a každá je popieraná a nahradená ďalšou v mene toho istého princípu pravdy. Toto je charakteristické najmä v dejinách rozvoja francúzskej literatúry, ktorá je neprerušovaným sledom výdobytkov skutočného realizmu. Túžba po umeleckej pravde bola jadrom tých istých hnutí, ktoré sa, skamenené v tradícii a kánone, neskôr stali symbolom neskutočného umenia.
Nie je to len romantizmus, ktorý v mene pravdy tak horlivo napádajú doktrinári moderného naturalizmu; taká je klasická dráma. Stačí pripomenúť, že oslavované tri jednoty neboli prijaté vôbec z otrockého napodobňovania Aristotela, ale len preto, že určovali možnosť javiskovej ilúzie. „Založenie jednoty bolo víťazstvom realizmu. Tieto pravidlá, ktoré sa stali príčinou toľkých nezrovnalostí počas úpadku klasického divadla, boli najskôr nevyhnutnou podmienkou scénickej vierohodnosti. V aristotelovských pravidlách našiel stredoveký racionalizmus prostriedok, ako odstrániť zo scény posledné zvyšky naivnej stredovekej fantázie. (Lanson).
Hlboký vnútorný realizmus klasickej tragédie Francúzov sa v argumentácii teoretikov a v dielach napodobiteľov zvrhol v mŕtve schémy, ktorých útlak literatúra zvrhla až začiatkom 19. storočia. Zo širokého hľadiska je každé skutočne progresívne hnutie v oblasti umenia pohybom k realizmu. V tomto ohľade neexistujú žiadne výnimky a nové trendy, ktoré sa zdajú byť reakciou realizmu. V skutočnosti sú len reakciou na rutinu, na povinnú umeleckú dogmu – reakciou proti realizmu v názve, ktorý prestal byť hľadaním a umeleckou rekreáciou pravdy života. Keď sa lyrická symbolika snaží novými prostriedkami sprostredkovať čitateľovi náladu básnika, keď neoidealisti, vzkriesujúci staré konvenčné spôsoby umeleckého stvárnenia, kreslia štylizované obrazy, teda akoby zámerne vybočujúce z reality, usilujú sa o To isté, čo je cieľom každého - aj arch-naturalistického - umenia: k tvorivej reprodukcii života. Neexistuje žiadne skutočné umelecké dielo – od symfónie po arabesku, od Iliady po „Šepot, nesmelé dýchanie“ – ktoré by sa pri hlbšom pohľade neukázalo ako skutočný obraz duše tvorcu,“ kút života cez prizmu temperamentu.“
Preto je sotva možné hovoriť o histórii realizmu: zhoduje sa s dejinami umenia. Charakterizovať možno len jednotlivé momenty v historickom živote umenia, keď najmä trvali na pravdivom zobrazení života, vidiac ho najmä v emancipácii od školských konvencií, v schopnosti uchopenia a odvahe zobraziť detaily, ktoré prešli bez stopy. bývalý umelec alebo ho vystrašil nesúladom s dogmami. Taký bol romantizmus, taká je moderná podoba realizmu – naturalizmus Literatúra o realizme je prevažne polemická o jeho modernej podobe. Historické spisy (Dávid, Sauvageot, Lenoir) trpia neistotou predmetu skúmania. Okrem prác uvedených v článku Naturalizmus.
Ruskí spisovatelia, ktorí používali realizmus
Samozrejme, v prvom rade ide o F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. Výnimočnými príkladmi literatúry v tomto smere boli aj diela neskorého Puškina (oprávnene považovaného za zakladateľa realizmu v ruskej literatúre) - historická dráma „Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinov príbeh “, román Michaila Jurijeviča Lermontova „Hrdina našej doby“, ako aj báseň Nikolaja Vasilieviča Gogoľa „Mŕtve duše“.
Zrod realizmu
Existuje verzia, že realizmus vznikol v staroveku, v čase starovekých národov. Existuje niekoľko typov realizmu:
- "Antický realizmus"
- "Renesančný realizmus"
- "Realizmus XVIII-XIX storočia"
pozri tiež
Poznámky
Odkazy
- A. A. Gornfeld// Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „realizmus (literatúra)“ v iných slovníkoch:
Tento výraz má iné významy, pozri Kritický realizmus. Kritický realizmus v marxistickej literárnej kritike je označenie umeleckej metódy, ktorá predchádza socialistickému realizmu. Považované za literárne ... ... Wikipedia
Tento výraz má iné významy, pozri Realizmus. Edouard Manet. "Raňajky v štúdiu" (1868) Realizmus estetická poloha, s ... Wikipedia
Wikislovník má článok „realizmus“ Realizmus (francúzsky réalisme, z neskorej latinčiny ... Wikipedia
I. Všeobecný charakter realizmu. II. Etapy realizmu A. Realizmus v literatúre predkapitalistickej spoločnosti. B. Buržoázny realizmus na Západe. V. Buržoázny ušľachtilý realizmus v Rusku. D. Revolučný demokratický realizmus. D. Proletársky realizmus ...... Literárna encyklopédia
Realizmus v literatúre a umení, pravdivý, objektívny odraz reality špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné tomu či onomu druhu umeleckej tvorivosti. V priebehu historického vývoja umenia nadobúda R. konkrétne podoby ... ... Veľká sovietska encyklopédia
- (z neskorej lat. realis realis, skutočný) v umení pravdivé, objektívne zrkadlenie skutočnosti špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné konkrétnemu druhu umeleckej tvorivosti. V priebehu vývoja umenia, realizmu ... ... Encyklopédia umenia
Fínska literatúra je termín bežne používaný na označenie ústnych ľudových tradícií Fínska vrátane ľudovej poézie, ako aj literatúry napísanej a publikovanej vo Fínsku. Až do polovice 19. storočia bola hlavným jazykom literatúry vo Fínsku ... ... Wikipedia
Literatúra Sovietskeho zväzu bola pokračovaním literatúry Ruskej ríše. Zahŕňala okrem ruštiny aj literatúru iných národov republík Únie vo všetkých jazykoch ZSSR, hoci prevládala literatúra v ruštine. Sovietska ... ... Wikipedia
Realizmus ako metóda vznikol v ruskej literatúre v prvej tretine 19. storočia. Hlavným princípom realizmu je princíp životnej pravdy, reprodukcia postáv a okolností vysvetlených sociálno-historicky (typické postavy v typických okolnostiach).
Realistickí spisovatelia hlboko, pravdivo zobrazili rôzne aspekty súčasnej reality, obnovili život v podobe života samotného.
Realistická metóda začiatku 19. storočia bola založená na pozitívnych ideáloch: humanizmus, sympatie k poníženým a urazeným, hľadanie pozitívneho hrdinu v živote, optimizmus a vlastenectvo.
Koncom 19. storočia dosiahol realizmus svoj vrchol v dielach takých spisovateľov ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.
20. storočie postavilo realistickým spisovateľom nové úlohy, prinútilo ich hľadať nové spôsoby osvojovania si životného materiálu. V podmienkach vzostupu revolučných nálad bola literatúra čoraz viac presiaknutá predtuchami a očakávaniami blížiacich sa zmien, „neslýchanými revoltami“.
Pocit blížiacich sa spoločenských zmien spôsobil takú intenzitu umeleckého života, akú ruské umenie ešte nepoznalo. L. N. Tolstoj o prelome storočí napísal toto: „Nové storočie prináša koniec jedného svetonázoru, jednej viery, jedného spôsobu komunikácie ľudí a začiatok iného svetonázoru, iného spôsobu komunikácie. M. Gorkij nazval 20. storočie storočím duchovnej obnovy.
Začiatkom dvadsiateho storočia pokračovali v pátraní po tajomstvách existencie, tajomstvách ľudskej existencie a vedomí klasikov ruského realizmu L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin a ďalší.
Princíp starého „realizmu bol však čoraz viac kritizovaný rôznymi literárnymi komunitami, ktoré požadovali aktívnejšie zasahovanie spisovateľa do života a vplyvu naň.
Túto revíziu začal sám L. N. Tolstoj, ktorý v posledných rokoch svojho života vyzýval k posilneniu didaktického, poučného, kazateľského princípu v literatúre.
Ak A.P. Čechov veril, že „súd“ (t. j. umelec) je povinný iba klásť otázky, upozorňovať mysliaceho čitateľa na dôležité problémy a „porota“ (verejné štruktúry) je povinná odpovedať, potom pre realistov spisovateľov zo začiatku dvadsiateho storočia sa zdalo, že to už nestačí.
M. Gorky teda otvorene uviedol, že „z nejakého dôvodu luxusné zrkadlo ruskej literatúry neodrážalo výbuchy ľudového hnevu ...“ a obvinil literatúru zo skutočnosti, že „nehľadala hrdinov, rada hovorila“. o ľuďoch, ktorí boli silní len v trpezlivosti, krotkých mäkkých, snívajúcich o nebi v nebi, ticho trpiacich na zemi.
Práve M. Gorkij, realistický spisovateľ mladšej generácie, bol zakladateľom nového literárneho smeru, neskôr nazývaného „socialistický realizmus“.
Literárne a spoločenské aktivity M. Gorkého zohrali významnú úlohu pri spájaní novej generácie realistických spisovateľov. V 90. rokoch 19. storočia sa z iniciatívy M. Gorkého objavil literárny krúžok "Životné prostredie" a potom vydavateľstvo "Vedomosti". Okolo tohto vydavateľstva sa mladí, talentovaní spisovatelia A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny a ďalší.
Spor s tradičným realizmom sa viedol na rôznych póloch literatúry. Boli spisovatelia, ktorí nasledovali tradičný smer a snažili sa ho aktualizovať. Ale boli aj takí, ktorí realizmus jednoducho odmietli ako zastaraný trend.
V týchto ťažkých podmienkach, v konfrontácii polárnych metód a trendov, sa naďalej rozvíjala tvorba spisovateľov, tradične nazývaných realistami.
Originalita ruskej realistickej literatúry začiatku dvadsiateho storočia nespočíva len vo význame obsahu, akútnych sociálnych témach, ale aj v umeleckých rešeršoch, dokonalosti techniky a štýlovej rozmanitosti.
Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý má za cieľ verne reprodukovať realitu v jej typických črtách. Vláda realizmu nasledovala po ére romantizmu a predchádzala symbolizmu.
1. V centre práce realistov je objektívna realita. Vo svojom lomu cez svetonázor tenký-ka. 2. Autor podrobuje životne dôležitý materiál špinavému spracovaniu. 3. ideálom je samotná realita. Krásny je život sám. 4. Realisti smerujú k syntéze prostredníctvom analýzy
5. Princíp typického: typický hrdina, konkrétny čas, typické okolnosti
6. Identifikácia kauzálnych vzťahov. 7. Princíp historizmu. Realisti riešia problémy súčasnosti. Prítomnosť je konvergenciou minulosti a budúcnosti. 8. Princíp demokracie a humanizmu. 9. Princíp objektivity naratívov. 10. Prevládajú spoločensko-politické, filozofické otázky
11. psychológia
12. ... Vývoj poézie trochu ustupuje 13. Román je popredným žánrom.
13. Vyhrotený spoločensky kritický pátos je jednou z hlavných čŕt ruského realizmu - napríklad Generálny inšpektor, Mŕtve duše od N.V. Gogoľ
14. Hlavnou črtou realizmu ako tvorivej metódy je zvýšená pozornosť venovaná sociálnej stránke reality.
15. Obrazy realistického diela odrážajú všeobecné zákony bytia, a nie živých ľudí. Akýkoľvek obraz je utkaný z typických znakov, ktoré sa prejavujú za typických okolností. Toto je paradox umenia. Obraz sa nedá korelovať so živým človekom, je bohatší ako konkrétny človek – odtiaľ objektivita realizmu.
16. „Umelec by nemal byť sudcom svojich postáv a toho, čo hovoria, ale iba nestranným svedkom
Realistickí spisovatelia
Zosnulý A. S. Puškin je zakladateľom realizmu v ruskej literatúre (historická dráma „Boris Godunov“, príbehy „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Belkinove príbehy“, veršovaný román „Eugene Onegin“ v roku 1820 - 30. roky 19. storočia)
M. Yu. Lermontov ("Hrdina našej doby")
N. V. Gogol ("Mŕtve duše", "Inšpektor")
I. A. Gončarov ("Oblomov")
A. S. Griboyedov ("Beda vtipu")
A. I. Herzen („Kto je na vine?“)
N. G. Chernyshevsky ("Čo robiť?")
F. M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Biele noci“, „Ponižovaní a urážaní“, „Zločin a trest“, „Démoni“)
L. N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Vzkriesenie“).
I. S. Turgenev („Rudin“, „Vznešené hniezdo“, „Asya“, „Jarné vody“, „Otcovia a synovia“, „Nov“, „V predvečer“, „Mu-mu“)
A. P. Čechov („Višňový sad“, „Tri sestry“, „Študent“, „Chameleón“, „Čajka“, „Muž v prípade“
Od polovice 19. storočia dochádza k formovaniu ruskej realistickej literatúry, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza poddanského systému. sa varí a rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Komu sa v Rusku dobre žije?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí. Koniec 19. storočia – Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra. . Realizmus sa do istej miery stáva metódou umeleckého poznávania skutočnosti. V 40-tych rokoch vznikla „prírodná škola“ – Gogoľove dielo, bol veľkým inovátorom, ktorý zistil, že aj taká bezvýznamná udalosť, akou je získanie kabáta drobným úradníkom, sa môže stať významnou udalosťou pre pochopenie najdôležitejších otázok. ľudskej existencie.
„Prírodná škola“ sa stala počiatočným štádiom rozvoja realizmu v ruskej literatúre.
Témy: Život, zvyky, postavy, udalosti zo života nižších vrstiev sa stali objektom štúdia „prírodovedcov“. Vedúcim žánrom bola „fyziologická esej“, ktorá bola založená na presnej „fotografii“ života rôznych tried.
V literatúre „prírodnej školy“ triedne postavenie hrdinu, jeho profesijná príslušnosť a spoločenská funkcia, ktorú vykonáva, rozhodujúcim spôsobom prevažovali nad jeho individuálnym charakterom.
K „prírodnej škole“ priliehali: Nekrasov, Grigorovič, Saltykov-Ščedrin, Gončarov, Panajev, Družinin a ďalší.
Úloha pravdivo zobrazovať a skúmať život v realizme zahŕňa mnoho spôsobov zobrazovania reality, a preto sú diela ruských spisovateľov tak rozmanité, čo sa týka formy aj obsahu.
Realizmus ako spôsob zobrazovania skutočnosti v druhej polovici 19. storočia. sa nazýval kritický realizmus, pretože jeho hlavnou úlohou bolo kritizovať realitu, otázku vzťahu človeka a spoločnosti.
Do akej miery spoločnosť ovplyvňuje osud hrdinu? Kto môže za to, že je človek nešťastný? Čo možno urobiť pre zmenu ľudí a sveta? - to sú hlavné otázky literatúry vôbec, ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia. - najmä.
Psychologizmus - charakteristika hrdinu analýzou jeho vnútorného sveta, zohľadňujúc psychologické procesy, ktorými sa uskutočňuje sebauvedomenie jednotlivca a vyjadruje jeho postoj k svetu - sa stal vedúcou metódou ruskej literatúry od vzniku v ňom realistický štýl.
Jednou z pozoruhodných čŕt Turgenevových diel z 50. rokov 20. storočia bolo objavenie sa v nich hrdinu stelesňujúceho myšlienku jednoty ideológie a psychológie.
Realizmus 2. polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v diele L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ktorý sa stal ústrednými postavami svetového literárneho procesu na konci 19. storočia. Svetovú literatúru obohatili o nové princípy konštruovania sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej najhlbších vrstvách.
Turgenevovi sa pripisuje tvorba literárnych typov ideológov – hrdinov, ktorých prístup k osobnosti a charakterizácii vnútorného sveta je v priamej súvislosti s autorským hodnotením ich svetonázoru a spoločensko-historického významu ich filozofických konceptov. Splynutie psychologického, historicko-typologického a ideologického aspektu je zároveň u Turgenevových hrdinov natoľko úplné, že ich mená sa stali pre určitú etapu vývoja sociálneho myslenia bežným podstatným menom, istým sociálnym typom reprezentujúcim triedu v r. jeho historický stav a psychologické zloženie osobnosti (Rudin, Bazarov, Kirsanov, pán N. z príbehu „Asya“ – „Ruský muž na rendez-vous“).
Hrdinovia Dostojevského sú v zajatí myšlienky. Ako otroci ju nasledujú, čím vyjadrujú jej sebarozvoj. Po „prijatí“ určitého systému do svojej duše sa riadia zákonmi jeho logiky, prechádzajú s ním všetkými potrebnými štádiami jeho rastu, nesú jarmo jeho reinkarnácií. Takže Raskoľnikov, ktorého koncept vyrástol z odmietnutia sociálnej nespravodlivosti a vášnivej túžby po dobre, prechádzajúcej spolu s myšlienkou, ktorá sa zmocnila celej jeho bytosti, všetkých jej logických štádií, akceptuje vraždu a ospravedlňuje tyraniu silnej osobnosti. nad nemou hmotou. V osamelých monológoch-reflexiách Raskoľnikov „zosilňuje“ vo svojej myšlienke, padá pod jej moc, stráca sa v jej zlovestnom začarovanom kruhu a potom, keď urobil „experiment“ a utrpel vnútornú porážku, začne horúčkovito hľadať dialóg. , možnosť spoločného posúdenia výsledkov experimentu.
Systém myšlienok, ktoré hrdina rozvíja a rozvíja v procese života, je pre Tolstého formou jeho komunikácie s okolím a je odvodený od jeho charakteru, od psychologických a morálnych charakteristík jeho osobnosti.
Možno tvrdiť, že všetci traja veľkí ruskí realisti polovice storočia - Turgenev, Tolstoj a Dostojevskij - zobrazujú duševný a ideový život človeka ako spoločenský fenomén a v konečnom dôsledku predpokladá povinný kontakt medzi ľuďmi, bez ktorého sa rozvíja vedomie je nemožné.
